Vamos fazer uma autobiografia em forma de história em quadrinhos!

1. Introdução: Olá e bem-vindo. Meu nome é Michelle Tabares, sou uma cartunista, ilustradora e viajante baseada na ensolarada Tampa, Flórida. Adoro quadrinhos de todos os gêneros. Mas, mais recentemente, tenho focado a maior parte do meu trabalho em fazer quadrinhos autobiográficos. Os quadrinhos Autobio são uma ótima maneira de compartilhar suas experiências e histórias com outras pessoas. Pode dar aos outros uma visão sobre como é ser você. Ele pode dar um público e uma visão em sua mente, seus pensamentos e sentimentos de uma maneira que é realmente pessoal e que você não encontra tanto em quadrinhos de ficção. Porque o assunto de uma história em quadrinhos autobiográfica é você, há uma conexão especial que você cria como autor com o leitor porque permite que você realmente expressar intimamente quem você é, alguns de seus pensamentos ou sentimentos ou experiências específicas que você passou. Acho que há algo muito especial nisso. Eu acho que há grande poder em ser capaz de expressar seus próprios pensamentos, experiências e histórias com os outros. Já que você é o autor e o sujeito, você tem o poder de revelar o que quiser sobre si mesmo. Os quadrinhos autobiográficos também são uma ótima maneira explorar diferentes coisas que aconteceram em sua vida. Nesta aula, vou guiá-los através do meu processo de fazer uma história em quadrinhos autobiográfica desde o início até o fim. Falaremos sobre todo o trabalho preparatório que tem que ocorrer antes de fazer sua história em quadrinhos, como selecionar uma memória e escrever um script, além de planejar sua página. Em seguida, começaremos a fazer a história em quadrinhos final, colocando quadros, lápis e letras, tinta e adicionando cor, se quiser. Enquanto você vai me assistir fazer minha história em quadrinhos final digitalmente através do Photoshop, eu quero que você se sinta livre para criar seu quadrinhos em que sempre médio você preferir. Esta aula também será um ótimo ponto de entrada para iniciantes, já que não só vou quebrar o processo de fabricação de quadrinhos, também vou repassar algumas terminologia comumente usada que irá ajudá-lo a continuar fazendo quadrinhos no futuro. Se esta aula lhe interessa e você quer começar a criar uma história em quadrinhos autobiográfica própria, por que não vamos para o próximo vídeo e começamos? Te vejo lá. 2. Por que fazer uma autobiografia em quadrinhos?: Antes de começarmos com a lição, eu quero colocar a pergunta, por que devemos fazer quadrinhos autobiográficos em primeiro lugar? Para começar, se você gosta de fazer quadrinhos, isso já é uma ótima razão para fazer uma história em quadrinhos autobiográfica. Mas eu acho que os quadrinhos autobiográficos em particular lhe dão o espaço para explorar sentimentos pessoais, experiências e pensamentos que talvez você não tenha tido a chance de antes. Pode permitir que você seja vulnerável, mas de uma forma segura e controlada. Alguns quadrinhos autobiográficos podem ser realmente catárticos e terapêuticos de fazer, especialmente se eles são sobre eventos sérios, doenças, morte, e assim por diante. Os quadrinhos autobiográficos podem criar um ótimo espaço para explorar essa dor de uma forma útil e construtiva. Mas é claro, quadrinhos autobiográficos não precisam ser sobre trauma ou dor também. Eles podem ser divertidos e tontos. Os quadrinhos autobiográficos também podem ser uma ótima maneira de expressar emoções positivas como gratidão e também pode ser uma ótima maneira de compartilhar histórias emocionantes ou engraçadas com outras pessoas. A melhor coisa sobre eles é que você não está começando do zero. Você está trabalhando com uma memória real que aconteceu com você, algo pessoal e de alguma forma significativo para você. Enquanto eu realmente gostei de fazer quadrinhos de ficção, quadrinhos autobiográficos são uma ótima maneira de obter uma história para fora e obter os sucos criativos fluindo desde a vida de cada pessoa é cheia de experiências ricas que valem a pena falar. Antes de começarmos a fazer sua própria história em quadrinhos autobiográficos, eu encorajaria você a sair e fazer um pouco de pesquisa, dar uma olhada em alguns outros quadrinhos autobiográficos feitos por outros criadores e tentar ter uma noção do que são histórias que mais lhe interessam. Você gosta de engraçado ou tolo ou você prefere algo mais sério ou algo talvez até mesmo irritado? Há dezenas, se não centenas de incríveis desenhos animados autobiográficos que valem a pena e explorar e dar uma olhada. Também sinta-se livre para compartilhar seus quadrinhos autobiográficos favoritos com a turma e nos contar sobre alguns de seus cartunistas favoritos que fazem quadrinhos autobiográficos e por que eles são seus favoritos. Eu adoraria saber. Obrigado por assistir e quando você estiver pronto, vamos começar no próximo vídeo. 3. Selecione uma lembrança: Bem-vinda de volta. Neste vídeo, vamos falar sobre a seleção de uma memória para basear sua história em quadrinhos autobiográfica. Você pode já ter uma idéia que você sente fortemente sobre. Se for esse o caso, você pode ir em frente e apenas trabalhar com essa idéia que você tem em mente. Mas se não, aqui está um processo que eu gosto de passar ao tentar determinar o que uma banda desenhada autobiográfica deve ser sobre. Este processo é bastante simples e tem apenas duas partes principais. Primeiro, você vai querer escrever uma lista. Não se sobrecarregue com muitas opções, mas também dê a si mesmo o suficiente para realmente considerar as coisas. Guarde-o para talvez cinco ou seis memórias. Para a segunda parte, você pode querer considerar como você quer apresentar a sua história e, de alguma forma, como você quer apresentar-se através de sua auto bio quadrinhos. Você está tentando transmitir uma mensagem específica ou moral para o seu leitor? Você está tentando se deparar como sincero ou sincero? Você quer se divertir e apenas fazer um quadrinhos baseado em uma experiência engraçada que você teve? Ou você está tentando transmitir algo realmente profundo e significativo sobre si mesmo? Você pode fazer uma grande história em quadrinhos autobiográfica a partir de qualquer uma dessas idéias. Mas eu acho que é realmente útil ter uma compreensão clara desde o início do que você está tentando transmitir. Para mim, decidi que quero que meus leitores se sintam cínico, mas também divertidos ao ler minha banda desenhada. Verificando se sua história em quadrinhos autobiográfica não tem que satisfazer todos os leitores. Mas se isso satisfaz você, definitivamente alcançará pelo menos algumas pessoas. Agora que estabeleci como quero que meus quadrinhos se deparem, vou analisar minha lista e eliminar as ideias, não me alinho com ser cínico e divertido. Vou eliminar esta ideia porque mesmo que este sonho estranho tenha sido interessante para mim, pode não ser muito interessante para outras pessoas. Não transmite uma sensação de cinismo ou diversão. Agora, eu vou eliminar essa idéia em particular porque eu não gosto pessoalmente de escrever ou ler histórias sobre conversas estranhas ou humor. Já que não me satisfaz pessoalmente, vou tirá-lo da lista. Enquanto escrever sobre uma memória de infância favorita seria ótimo para uma história em quadrinhos mais sensível e sincera, já que não é isso que eu estou indo para, eu vou eliminar essa idéia. Embora os quadrinhos biológicos automotivos possam ser uma ótima maneira de explorar tumultos internos e traumas e descompactar vários eventos da vida, também é importante falar sobre as coisas que você está confortável falando. Um evento realmente embaraçoso me faria sentir vulnerável e exposto, mesmo que fosse divertido e cínico. Por essa razão, vou eliminar esta ideia em particular. Agora, eu fiquei com esta idéia final de que seu cínico e um pouco escuro, mas se eu escrever corretamente, eu posso tentar inserir algum humor lá e torná-lo mais divertido e divertido. Agora, tenho a memória com a qual quero trabalhar para a minha banda desenhada autobiográfica. Vamos passar para o próximo vídeo, onde vamos pegar essa memória e colocá-la em um script. 4. Escrevendo um roteiro: Como a maioria dos quadrinhos contêm diálogo, monólogo interno e narração, eu acho que agora é um bom momento para discutir a escrita de um script para o seu auto bio quadrinhos. Os quadrinhos são um casamento de palavras e imagens, por isso é importante que seu roteiro seja coeso e funcione bem para um formato de quadrinhos. Se você quiser, você pode escrever seu script algo como a forma como um script de reprodução seria escrito, incluindo detalhes como alguém entrando em uma cena ou saindo. Mas, pessoalmente, eu prefiro focar apenas em escrever o título e, em seguida, qualquer outra coisa que seria incluída em uma legenda escrita, bolha de fala ou uma bolha de pensamento. Esta história em quadrinhos em particular apresenta principalmente apenas monólogo interno e um personagem principal, mas se a sua história em quadrinhos tem mais de um personagem e diálogo falado, sinta-se livre para incluir isso. Como você pode ver, eu não sou muito precioso com a minha escrita, já que isto é destinado a ser editado. Você não precisa se preocupar em fazer sua caligrafia perfeita ou algo assim. Isto é principalmente apenas para que você obtenha suas idéias para baixo. Agora esta história em quadrinhos em particular deve ter apenas uma página de comprimento, então é importante para mim chegar ao ponto relativamente rápido e ter um final que tenha impacto. Normalmente, os quadrinhos terminam com uma piada ou se você quiser escrever uma história em quadrinhos mais séria, você pode terminar a sua com uma declaração que é instigante, algo que vai deixar o leitor se perguntando. Agora, o meu momento introspectivo provocador acontece no meio desta história em quadrinhos. Na verdade, quero acabar com esta história em quadrinhos com uma piada para trazer alguma leviandade de volta a ele. Depois de escrever seu script, você pode ir em frente e começar a editá-lo retirando palavras desnecessárias e determinando se algumas linhas podem ou não ser cortadas completamente. Você pode ver aqui que há um parágrafo sólido aqui de escrita, e embora isso seja bom para o estágio de escrita do script, visualmente, essa quantidade de texto em um único painel não vai ficar boa e vai parecer lento. Através do processo de edição, decidi dividir este parágrafo em dois painéis para que ele flua mais bem na página. Uma vez que eu descobri que eu quero dividir este parágrafo em particular em duas partes, eu então vou em frente e numerar cada painel, e parece que seis é um bom número, mas isso realmente varia na história. Em alguns casos, um ou dois painéis é suficiente para transmitir a história e, em outros casos, você pode querer usar nove ou mais painéis. Depende do guião. Antes de irmos, quero abordar o facto de que se conseguires ler a minha caligrafia confusa, deves ter notado que o meu guião contém um humor relativamente sombrio. Agora, é claro, você não tem que ir com humor negro se isso não é do seu gosto. Eu estou colocando isso lá porque é algo que eu gosto, e eu acho que o trabalho autobiográfico que é o mais emocionalmente ressonante para mim pessoalmente como um leitor é o trabalho que reflete a personalidade e a mentalidade do autor. Para você, se isso significa escrever um trabalho que é realmente palhaçada e boba, ou trabalho que é muito sério e sincero, ou trabalho que é fofo e caprichoso, é tudo válido porque trabalho autobiográfico, e claro, quadrinhos autobiográficos são tudo sobre o autor ser capaz de expressar quem eles são, e isso é algo que ninguém mais tem uma palavra a dizer em como você. Espero que tenha isso em mente enquanto escreve seu roteiro. Obrigado por assistir, e quando você estiver pronto, vamos passar para o próximo vídeo. 5. Planeje a página: Agora que terminamos nosso roteiro, vamos usá-lo para planejar nossa página. Neste ponto do processo, você ainda vai estar trabalhando muito grosseiramente. Uma vez que você achar que você pode ter que continuar fazendo alterações. Aqui, você vai querer começar a desenhar seus quadros e descobrir para onde o texto irá e como ele irá interagir com os desenhos, e se você determinar que você pode ter que usar menos ou mais painéis, isso é bom também em Neste estágio, eu determinei que meu primeiro painel será o maior, já que será um tiro determinante, que mostrará o ambiente, e esperançosamente dará ao leitor uma sensação de lugar. Meus desenhos não são feitos para ser perfeito, mas mais para ter uma idéia áspera de onde as coisas devem ir. Estes desenhos serão ainda mais refinados em uma fase posterior. Outra coisa que eu quero abordar é que esta fase de planejamento também pode ser considerada como uma segunda fase de edição. Por exemplo, notei que no meu quarto painel, a escrita parece quase ser um pouco mórbida demais. Enquanto eu quero que haja alguma escuridão na escrita, eu tenho medo que se estiver muito escuro, isso vai tirar algum do humor que eu estou esperando ter no final da história em quadrinhos. Você também pode dizer que neste painel, o texto não se encaixa corretamente, já que a palavra decompor está estranhamente salientando do lado direito do painel. Vou apagar este texto, substituí-lo por um eufemismo que é, esperançosamente, um pouco menos mórbido, mas ainda passa o ponto, e também se encaixa dentro do painel muito melhor. Espero que você concorde que isso é uma melhoria para o que eu tinha antes, e é por isso que nesta fase eu realmente gosto de usar lápis e desenhá-lo à mão para que eu possa fazer essas mudanças em tempo real e rapidamente. No entanto, se você preferir usar programas digitais como o Photoshop, nesta fase de planejamento, tudo bem. É melhor usar o que você está mais confortável. Finalmente, notei que meu título é muito longo e estranho, e como eu tenho muito espaço no meu primeiro painel, eu posso facilmente pegar essa mesma linha de texto e incorporar em uma legenda e apenas fazer disso um quadrinhos titleist, e este é um exemplo perfeito de por que eu acho que a fase de planejamento é tão importante. O título parecia bom enquanto eu estava olhando para um roteiro escrito. Mas ao incorporar painéis e imagens, pude ver que essa linha de texto não funcionaria como um título, e consegui encontrar algo que funcionasse melhor. Muito bem, agora que tenho a minha banda desenhada mais ou menos planeada, vamos passar para a próxima fase. 6. Faça as molduras e primeiros passos: Bem-vinda de volta. Então, neste ponto, vamos começar a trabalhar em nossa história em quadrinhos final e antes de continuar, você tem que decidir como você quer trabalhar. Isso pode significar usar um pincel, uma ponta da caneta, uma tinta ou, no meu caso, vou fazer um documento digital no Photoshop e trabalhar digitalmente para fazer minha história em quadrinhos final. Agora, a primeira coisa que você vai querer fazer é desenhar seus quadros. Então, como você deve se lembrar, durante a fase de planejamento, eu estabeleci o número de quadros que eu queria e também o tamanho e orientação para cada um deles. Então eu vou ir em frente e puxar este documento paisagem, como você pode ver aqui, e eu vou ir em frente e desenhar em meus quadros. Se você estiver trabalhando digitalmente, você pode usar uma ferramenta de régua como esta, guias retas e essa é uma grande razão pela qual eu gosto de trabalhar digitalmente. Mas se você está trabalhando tradicionalmente, eu recomendo usar uma régua. Embora, se suas linhas são intencionalmente feitas para ser um pouco torto ou ondulado, alguns cartunistas preferem isso porque isso tem um pouco mais de caráter e isso é perfeitamente bom. Apenas certifique-se de que qualquer decisão que você tomar é intencional. Em deliberado com suas decisões, pode fazer a diferença entre um quadrinhos que tem um monte de caráter pessoal e individual versus um quadrinhos que parece apressado ou desleixado. Então eu acho que desfrutar do processo é sempre importante quando você está fazendo quadrinhos, mas eu acho que isso é especialmente verdadeiro quando você está fazendo trabalho autobiográfico, já que este é o trabalho que reflete mais de quem você é como pessoa. Acho que é muito importante tomar decisões com as quais se sinta confortável e que goste. Para ser honesto, eu prefiro a aparência e a sensação geral de marcas artesanais e quadros, mas o fato de que eu posso economizar muito tempo trabalhando digitalmente em vez de tradicionalmente torna o processo mais agradável para mim. Mesmo que signifique que estou sacrificando um pouco da estética visual que eu gosto. Isso não quer dizer que você deve trabalhar digitalmente, há mais de apenas um exemplo de, você tem que tomar decisões que são certas para você como um artista. Decisões que ninguém mais pode tomar por você, independentemente da sua escolha, são todas válidas. Agora que colocamos nossos quadros, vamos continuar para o próximo vídeo. Te vejo lá. 7. Desenho a lápis: Lápis é quando um cartunista vai começar a colocar para fora sua página, aplicando texto e letras e desenhando suas imagens para o que eventualmente será sua história em quadrinhos final. Depois de chegar a esta fase, você deve ter feito a maioria de suas edições, mas como a idéia é que você está trabalhando a lápis, você ainda pode fazer quaisquer alterações de última hora, se necessário. Antes de passar para o estágio de tinta, que é um pouco mais permanente. Claro, isso só se aplica a quadrinhos que são feitos usando ferramentas tradicionais. Se você estiver trabalhando digitalmente, você tem um pouco mais de liberdade para fazer alterações conforme necessário, mesmo no estágio de tinta. Dito isto, vale a pena mencionar que, embora esta seja transportada a fase de lápis e seja tradicional usar um HB ou lápis mecânico, você não precisa necessariamente usar um para esta fase. Alguns cartunistas gostam de usar um lápis de cor ciano ou vermelho, que digitalizará e descolará a página de forma mais uniforme quando apagado. Para este projeto, eu vou estar lápis no Photoshop, mas sinta-se livre para usar as ferramentas que você preferir. Este é o aspecto do meu documento antes dos meus lápis e é assim que o meu documento se parece depois dos meus lápis. Não, se você quisesse, o que você poderia fazer é simplesmente limpar seus desenhos planejados originais e torná-los seus lápis. Mas, pessoalmente, eu prefiro desenhar tudo de novo porque eu sinto por mim que isso me dá uma nova perspectiva e me dá novas idéias. Enquanto a maioria desses painéis são praticamente os mesmos do meu estágio de planejamento, o primeiro painel, que é um plano determinante, tem um ângulo ligeiramente diferente. Você pode ver aqui que eu escolhi para colocar uma visão de pássaro, que eu acho que é mais interessante e fornece mais variedade visualmente do que o primeiro desenho a lápis que eu tinha na minha fase de planejamento, que é muito mais estático e muito semelhante em termos de ângulo de câmera para os outros painéis, mas se você é a pessoa que procura apenas mergulhar em seu trabalho, você pode limpar sua página de planejamento e transformar isso em seus lápis. Eu acho que a coisa chave embora aqui é que mesmo que você pode ver meus lápis ainda são bastante áspero e solto geral, há mais detalhes aqui do que na minha fase de planejamento, então você pode ver agora que eu realmente fui em frente e adicionou não apenas mesas e pessoas, mas também objetos nas mesas, copos, pratos. Eu adicionei uma bolsa aqui descansando neste banco e até mesmo um par de elementos arquitetônicos para aterrar este lugar particular em uma sala. Alguns cartunistas preferem ter lápis realmente imaculados, limpos e perfeitos. Você só precisa determinar qual é a melhor maneira de criar trabalho. Sinto que os quadrinhos autobiográficos são a melhor maneira de explorar isso já que o assunto é você e você tem controle total não apenas da história escrita, mas também dos visuais. Outra coisa que você pode fazer com lápis realmente ásperos como este é que você pode apagar enquanto você vai junto para tornar as coisas ainda mais limpas. Aqui, se eu quiser tornar esta forma um pouco mais concreta, eu posso simplesmente apagar algumas das linhas em excesso e agora temos uma melhor noção deste menu que meu personagem está segurando. Novamente, você pode limpar todas essas pequenas linhas retas aqui. Isto é, eu acho uma coisa bastante eficaz se você tem linhas realmente soltas ou esboçadas que só precisam alguma arrumação e você não quer gastar muito tempo redesenhando as coisas. Claro, isso também funciona com uma borracha regular e lápis também. Agora que falamos sobre nossos lápis, vamos passar para nossas tintas. 8. Lettering: Bem-vinda de volta. Vamos agora tirar algum tempo para falar sobre letras. Como você pode imaginar, letras se referem a toda e qualquer topografia que possa ser encontrada em uma página de quadrinhos. Isso inclui texto de diálogo, legendas, texto de exibição e efeitos sonoros. Mas as letras também se referem a caixas de legendas e bolhas de fala. Muitas vezes em quadrinhos, as letras podem ser negligenciadas. É muito importante prestar atenção ao seu letreiro, uma vez que faz parte da história. Ter letras claras e fáceis de entender ajudará o leitor a saber o que está acontecendo e os incentivará a continuar lendo. Nos dias de hoje, fontes e fontes feitas por computador são mais comumente usadas para letras de quadrinhos. Às vezes eu gosto de usar letras de computador, mas para este quadrinhos em particular, vez que é baseado em uma história sobre mim e minha vida, eu pensei que fazer algumas letras baseadas em minha própria caligrafia iria adicionar um pouco mais de caráter e um pouco um pouco mais da minha personalidade na banda desenhada. Para fazer isso, eu apenas fui em frente e peguei uma fonte estilo quadrinhos, coloquei o texto aproximadamente onde eu queria que ele estivesse, e escrevi em cima dele com minha própria caligrafia. Se possível, eu realmente encorajaria você a tentar letras à mão, já que eu sinto que ele adiciona um pouco de singularidade para a página. Dito isto, se você sentir que sua letra não é muito clara, ou se você não gosta de fazer isso, então, por todos os meios, vá em frente e use um tipo de letra em vez disso. Lettering é sua própria forma de arte e não há como nós poderíamos abordar todas as coisas importantes a saber sobre letras em um vídeo curto. Mas eu quero deixá-los com algumas dicas que esperamos ajudá-lo. Estou escrevendo minhas letras no Photoshop, mas é claro, você pode fazer isso manualmente com ferramentas tradicionais também. Dica número um, certifique-se de que você tem uma quantidade apropriada de texto por painel. Muitos textos podem fazer um leitor se sentir desengatado. Se você encontrar um monte de texto em um único painel, lembre-se de que você pode dividi-lo em dois ou mais painéis, se necessário. Certifique-se de que suas letras são claras e que há espaço suficiente em torno de cada letra e cada linha. Isso ajudará a tornar seu texto mais fácil de ler, mas também tenha cuidado para não exagerar adicionando muito espaço. A última dica que quero deixar é ter certeza de que suas letras são simples. Agora, isso não significa que suas letras tenham que ser chatas, mas isso significa que você tem que ter cuidado para não selecionar um tipo de letra ou para desenhar formulários de letras que são excessivamente complicados e, como resultado, será difícil para o leitor para fazer sentido. Você quer que seu leitor seja engajado do começo ao fim e letras ruins que são difíceis de entender desencorajarão o leitor de continuar. Agora, eu tenho muito mais a dizer sobre letras e se houver interesse, talvez, eu vou fazer uma aula inteira sobre isso em algum momento. Mas essas são as principais dicas que eu quero deixar para vocês por enquanto. Quando estiver pronto, vamos continuar para a próxima lição. 9. Arte-final: Bem-vinda de volta. Neste vídeo, vamos falar sobre tinta. O termo tinta vem da prática tradicional de quando os cartunistas criavam desenhos mais refinados em cima de seus lápis ásperos e para fazer isso, eles usariam tinta preta aplicada com uma caneta ou uma caneta Crow Quill, ou pincel. Mas hoje em dia você pode pintar com todos os tipos de ferramentas não apenas digitalmente, mas também com coisas como marcadores ou canetas. Agora, o processo de tinta está relacionado ao processo de lápis, mas existem algumas diferenças que valem a pena mencionar. Enquanto os lápis podem ser soltos, rápidos e confusos, as tintas tendem a ser mais limpas e precisas e têm mais estrutura. Ou seja, a menos, é claro, o incorrer, tomou a decisão artística de tinta de uma forma que é solta e rápida e, claro, é totalmente válido se é assim que você quer Ink, eu acho que é apenas importante ser muito intencional com o seu Tinta. Isso ajuda a ver como outras pessoas pintam seus quadrinhos, o tipo de estilos de tinta que atraem você e descobrir como você pode incorporar alguns desses estilos em seu próprio trabalho, como muitas outras partes do processo de fabricação de quadrinhos, Creio que não existe uma maneira certa ou errada de o fazer. É tudo uma questão de gosto pessoal. Tenha em mente que sua tinta não é apenas um reflexo de sua personalidade em uma história em quadrinhos autobiográfica, mas também irá ajudá-lo a contar sua história. Pense em como você quer que seu leitor se sinta. Se você quer que seu leitor sinta que pode estar mais nervoso ou em pânico, usando um monte de linhas curtas e tinta em um tipo mais rápido, mais solto de estilo confuso pode ajudá-lo a alcançar isso e se você quiser que seu leitor se sinta talvez mais à vontade ou calmo, um estilo simples, talvez mais minimalista de tinta pode ser o melhor para você. Se você quiser dar uma sensação de delicadeza ou suavidade, talvez você queira pintar usando linhas finas. Enquanto linhas ousadas e pretos pesados dão mais uma sensação de impacto e fazem mais de uma afirmação. Tudo depende do que você está tentando transmitir. Mas mesmo que no final do dia, eu acho que é importante considerar o seu estilo de tinta e como ele faz um leitor se sentir. A coisa mais importante é que você Tinta de uma forma que você achar agradável. É importante fazer um trabalho com o qual você se sinta bem e se ele não aderir estritamente a qualquer uma das regras ou diretrizes que eu dei. Isso é totalmente bom. Por fim, não se esqueça que, se você estiver trabalhando tradicionalmente, você deve esperar que suas tintas sequem e, em seguida, apagar seus lápis para que suas tintas fiquem mais limpas, claras e mais fáceis de ver. Espero que isso ajude como sempre, avise-me se você tiver alguma dúvida e quando estiver pronto, vamos passar para o próximo vídeo. 10. Adição de cor: Bem-vinda de volta. Vamos terminar esta aula discutindo cor. Há muitos cartunistas que trabalham exclusivamente em preto e branco. Se você não estiver interessado em adicionar nenhuma cor à sua história em quadrinhos, você pode pular esta lição. Considere isso mais como uma lição opcional ou suplementar. Mas desde que eu estou colorindo este quadrinhos em particular, Eu quero tomar um pouco de tempo para abordar o meu processo e alguns dos meus pensamentos sobre coloração. Colorir não se refere apenas às cores planas que são colocados em um quadrinhos, mas também coisas como sombras, destaques, e outros vários gradientes, como dizer, o rubor na pele de alguém. No entanto, você não pode simplesmente usar cores planas se é isso que você preferir. Ao considerar uma paleta de cores para sua história em quadrinhos, ajuda mais uma vez voltar aos sentimentos originais que você quer seu leitor sinta ao ler sua história em quadrinhos e escolher cores que refletem essa sensação. O tom desta banda desenhada é escuro e acontece à noite. Então eu queria ter certeza de que havia um monte de cores escuras para transmitir aquela escuridão literal que acontece à noite e também esse tipo de escuridão metafórica. Eu queria que isso fosse uma banda desenhada engraçada também, pelo menos no final. Então eu também adicionei alguns pops de cor brilhante, que você pode ver no laranja e amarelo em uma tentativa de iluminar alguns dos pontos mais escuros. Acho que também é muito útil considerar a localização física da sua banda desenhada. Uma vez que esta banda desenhada tem lugar em um restaurante franqueado estilo lanchonete, eu queria usar as cores que eu normalmente vejo neste tipo de restaurante, que tendem a ser mais de bege, tons castanhos quentes, que você pode ver muito claramente no primeiro e último dois painéis. Então, há um monte de cores nesta página. Por essa razão, decidi manter minhas tintas pretas e minhas bolhas de fala brancas para que elas se destacassem um pouco mais. Mas outra coisa que eu gosto de fazer às vezes nos meus quadrinhos é criar suportes de cor, que basicamente significa mudar a cor da sua tinta. Isso também pode levar a alguns efeitos visuais muito interessantes em seus quadrinhos. A última coisa que fiz foi usar um par de gradientes estrategicamente colocados. Primeiro com um amarelo quente, emitindo das lâmpadas aéreas e algumas sombras suaves para ajudar a implicar espaço e uma sensação de escuridão. Pode pular isso se quiser. Como eu já disse em vídeos anteriores, eu trabalho digitalmente, mas se você preferir colorir usando aquarelas, lavar, lápis de cor , marcadores, e assim por diante, então, por todos os meios, sinta-se livre para colorir nesse método. Obrigado por assistir, e quando você estiver pronto, vamos passar para o nosso vídeo de missão. 11. Projeto: Olá e bem-vindo ao seu vídeo de atribuição. Então, para sua tarefa, você vai criar sua própria história em quadrinhos autobiográfica de uma página e você vai fazê-lo com base no processo que passamos hoje. Embora, sinta-se livre para fazer qualquer alteração no processo se isso o torna mais confortável. Mesmo que eu tenha trabalhado digitalmente, você pode trabalhar com ferramentas tradicionais, se é isso que você preferir. Lembre-se de que você pode contar qualquer história que quiser, seja engraçada, ou doce, ou romântica, ou assustadora, ou irritada, é tudo válido. Apenas certifique-se de que é apropriado para um ambiente de sala de aula. Sua história em quadrinhos autobiográfica pode ter quantos painéis quiser, mas eu recomendo manter o número entre talvez dois e nove. Depois de terminar sua história em quadrinhos, sinta-se à vontade para postar com a turma se estiver confortável fazendo isso e nos contar um pouco sobre o que inspirou a história e quaisquer outros detalhes que possam nos ajudar a apreciar melhor seu trabalho autobiográfico. Não se esqueça que se tiver alguma dúvida ou preocupação, sinta-se à vontade para entrar em contato, estou aqui para ajudá-lo. Mal posso esperar para ver todos os seus quadrinhos autobiográficos. Boa sorte, e não se esqueça de também se divertir. 12. Considerações finais: Parabéns por completar esta aula. Muito obrigado por fazer esta aula e espero que aprenda um pouco mais sobre fazer quadrinhos autobiográficos e dar os passos para a frente para fazer o seu próprio. Eu realmente gostei de fazer esta aula para você e eu mal posso esperar para ver todo o seu trabalho, já que eu amo fazer quadrinhos autobiográficos eu mesmo e eu sempre sinto que eu aprender muito e forjar uma conexão pessoal sempre que eu estou lendo um quadrinhos autobiográficos. Mais uma vez, se tiver alguma pergunta, sinta-se à vontade para entrar em contato e eu responderei assim que puder. Espero que esta aula o capacite a continuar fazendo trabalhos autobiográficos no futuro e também o inspire a continuar contando suas histórias para os outros. Estou ansioso para ler todo o seu trabalho. Obrigado por se juntarem a mim, e espero que tenham um ótimo dia. Tchau-tchau.