Desenhando figuras humanas mais dinâmicas e simulando movimento | Michelle Tabares | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Desenhando figuras humanas mais dinâmicas e simulando movimento

teacher avatar Michelle Tabares, Cartoonist, Designer and Illustrator

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:27

    • 2.

      Desenho de gestos

      3:29

    • 3.

      desenhar com base em vida

      3:20

    • 4.

      Como desenhar a figura em um ângulo

      2:28

    • 5.

      Vários ângulos e assimetria

      2:58

    • 6.

      Brinque com perspectiva

      3:23

    • 7.

      Estrear e em tensão

      4:05

    • 8.

      Detalhes dinâmicos

      4:17

    • 9.

      O teste de silhueta do preto

      2:36

    • 10.

      Projeto

      2:07

    • 11.

      Considerações finais

      1:10

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

979

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Você ocasionalmente de em alguma de uma de ação, de uma figura para para para fazer seus desenhos de figura para a figura de figura de imagem, especialmente quando estão em em ação? A chave para fazer uma figura parecer mais dinâmica é para fazer uma imagem de em mente imitar a vida real. Este curso vai dar orientação ao você como fazer seus personagens e a a a um a mais de uma e mais e de a e a sua e a e a que você pode fazer com a sua e a que a e a que a que a Este a

Ao longo do curso, vamos discutir uma variedade de exercícios e dicas e dicas que você pode usar para melhorar sua de observação e de desenho de de figura de de de a a Vamos abordar sobre como tudo a partir do posicionamento do corpo, usando uma de ângulos e ego e como trabalhar com a perspectiva todos para fazer uma a opinião de um desenho de figura como que está de saltando da página.

Então, se você for que quer melhorar suas cenas de ação ou quer desenhar os personagens que se mais se de uma forma mais de acreditar, este é para você!

Todas a música neste curso é a is de DJ Quads: in de de

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Michelle Tabares

Cartoonist, Designer and Illustrator

Professor
Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Olá, meu nome é Michelle [inaudível] Eu sou um cartunista, ilustrador e viajante com sede aqui em Sunny Tampa, Flórida. Como artista, provavelmente a minha coisa favorita para desenhar é o corpo humano. Como muitos outros artistas, às vezes tenho lutado para criar uma figura que pareça dinâmica, que é um grande problema porque, como seres humanos, nós constantemente nos movemos e interagimos com nosso mundo, então é realmente crucial como artista para ser capaz de retratar esse movimento de uma forma realista e credível. Mas horas extras, e depois de muita observação cuidadosa, fui capaz de reduzir algumas dicas e regras importantes para ajudar a tornar minhas figuras humanas mais realistas e dinâmicas. A coisa mais importante a ter em mente ao desenhar uma figura que parece dinâmica é certificar-se de que você está evocando uma sensação de movimento. Nesta lição, analisamos alguns exercícios práticos que você pode usar que não só ajudarão a melhorar suas habilidades de observação, para ajudá-lo a identificar quando uma figura parece estar envolvida em movimentos dinâmicos, mas também como você pode tomar essas observações e empregá-las em seu trabalho. Ao longo desta lição, vamos falar sobre como você pode usar coisas como ângulos e assimetria para colocar o corpo de uma forma que pareça que ele está se movendo, mesmo quando esses movimentos são sutis e pequenos. Nós também vamos rever algo chamado teste de silhueta preta, que irá ajudá-lo a garantir que todas as partes do corpo estão lendo claramente para o seu espectador. Esta lição foi especialmente projetada para ajudar a tornar o processo de tornar o desenho da sua figura mais dinâmico usando apenas conceitos simples que você pode empregar em todos os tipos de maneiras diferentes, se o seu personagem está simplesmente mudando seu peso de repente, ou se eles estão fazendo grandes gestos. Esta é a classe perfeita para você se você é alguém que quer desenhar personagens mais dinâmicos e evocar uma sensação de movimento em suas cenas de ação. Estarei aqui a cada passo do caminho para mostrar como você pode realizar esse senso elevado de movimento com suas figuras. Se esta aula lhe agrada, por que não vamos para a próxima lição para que possamos começar a descobrir como criar personagens mais dinâmicos e imitar uma sensação de movimento em seus desenhos. Obrigado por assistir, e te vejo no próximo vídeo. 2. Desenho de gestos: Vamos passar um pouco de tempo falando sobre a importância do desenho de gestos. Então, o que é um desenho de gestos? Um desenho de gestos é um desenho rápido e áspero da figura humana e geralmente transmite algum tipo de movimento. Neste vídeo, vamos nos concentrar mais no aspecto de movimento do desenho de gestos e como ele pode ser usado para tornar suas poses mais dinâmicas. Mas também pode ser usado para ajudar a transmitir e entender melhor a forma de uma figura. Você pode usar qualquer ferramenta com a qual se sinta confortável. Mas eu pessoalmente prefiro usar uma caneta pincel ou até mesmo tinta e um pincel uma vez que essas ferramentas me permitem fazer marcas mais antigas com menos traços. Sempre que você estiver indo para desenhar figuras e movimentos, é realmente importante fazer gestos desenho aquecimento e tentar priorizar a quantidade sobre a qualidade. Como quanto mais gestos você fizer, solto e mais solto suas linhas devem se tornar, que dará a sua qualidade de linha mais de uma sensação de movimento, e a coisa boa sobre os desenhos de gestos é que você não precisa ficar pendurado pequenos detalhes, uma vez que eles são supostamente rápidos e ásperos. Fazer seus desenhos de gestos tentar mover seu braço e ombros em vez de sua mão e pulso. Os movimentos de mão e pulso são ótimos para detalhes menores. Mas quando se trata de movimentos grandes e ousados que você costuma ver em desenhos dinâmicos onde há muita ação. Esses tipos de marcas geralmente parecem mais fluidas quando são feitas movendo o braço e o ombro. Mesmo apenas alguns segundos é tempo suficiente para explorar uma pose particular. Como esses desenhos são feitos para ser rápido e áspero, é muito fácil passar para a próxima pose ou fazer variações se você não gosta de um por qualquer motivo. Se você está trabalhando com referência, esta é outra ótima maneira de fazer pequenas alterações em uma pose específica que pode não ser exatamente o que você precisa. Enquanto os desenhos de gestos podem ser de qualquer tamanho, eu recomendaria torná-los grandes no início, esta folha de papel em particular que estou trabalhando é uma folha de 11 por 17. Embora você poderia ir maior se você quisesse. Então permita-se realmente entrar neles. Enquanto você está criando seus desenhos de gestos, tente canalizar energia para o seu braço enquanto você está fazendo marcas. Não tenha medo se seus gestos saírem anatomicamente incorretos ou um pouco tortos. Isso faz parte do processo aqui. Depois de fazer desenhos de gestos que ou alguns segundos de duração, você pode passar para desenhos de gestos que talvez tenham 30 segundos de duração. Se você acabar fazendo um desenho de gesto que você realmente gosta, você pode usar papel de rastreamento ou digitalizá-lo e desenhar em cima dele para criar um desenho que é mais refinado. Então, tenha o hábito de fazer desenhos de gestos sempre que estiver prestes a estar em uma sessão de desenho e você começará a notar que suas linhas serão mais dinâmicas e evocarão mais uma sensação de movimento. Obrigado por assistir. Agora, quando estiver pronto, vamos continuar para a próxima lição. 3. desenhar com base em vida: Agora vamos falar sobre a importância de desenhar da vida e como ele não só pode melhorar o realismo em seu desenho, mas como você também pode tomar ações e movimentos vistos de pessoas reais e incorporá-lo em sua figura desenho para fazer o desenho da sua figura parecer mais dinâmico. Ao usar coisas como manequins de madeira, e referência de foto pode ser útil. Muitas vezes, ser capaz de desenhar um corpo humano vivo vai ser a maneira mais benéfica de ser capaz de interpretar movimentos dinâmicos em seus desenhos, mesmo se você posicionar um manequim de madeira na pose correta, o manequim não será capaz de mostrar tensão e vários grupos musculares ou mudar seu peso de uma forma apropriada ou crível. Portanto, é bom usar esses tipos de ferramentas, mas não se tornar excessivamente dependente delas. Uma opção disponível para você é assistir a aulas de desenho artístico que apresentam um modelo ao vivo. Esta é uma boa maneira de amortecer suas habilidades de anatomia, e assim as lições de desenho de figuras de vida selvagem podem ser úteis. Certamente não há sua única opção. Aqui está um útil retirado do exercício de vida que você pode aproveitar em seu próprio tempo. Isso ajudará você a melhorar sua capacidade de desenhar movimentos realistas de pessoas reais. Pegue um caderno de esboços e suas ferramentas de desenho favoritas, e vá para um lugar público onde você pode desenhar sem ser incomodado. Bons lugares para ir incluem cafés, museus, parques e bibliotecas. Depois de encontrar um lugar para sentar, fique de olho em qualquer pessoa que faça poses ou movimentos interessantes. Então isso pode ser talvez alguém andando de uma maneira interessante ou correndo, ou talvez eles estão apenas gesticulando para fazer um ponto enquanto conversam com um amigo. Permaneça a uma distância confortável para que você não incomode seus temas de desenho. É melhor que você capture esses números relativamente rapidamente para obter um gesto áspero e posá-lo. Não gaste muito tempo em detalhes estranhos porque eles sempre podem ser adicionados mais tarde. Lembre-se que o foco aqui é o movimento. Então, mesmo tendo aulas de desenho de vida, e indo para o mundo e desenhando pessoas reais que você vê vai ser suas duas melhores opções em termos de aprimorar suas habilidades de desenho de vida. Há outra opção para você, e que é desenhar a partir de referência de vídeo. Vídeos de pessoas dançando, correndo, praticando esportes. Todas estas são ótimas opções para aprender a desenhar poses diferentes. A coisa boa sobre o vídeo é que se você encontrar uma pose que você realmente gosta, você pode pausar o vídeo para que você possa desenhar apenas essa pose. Outra coisa boa sobre vídeo é que você também pode assistir vídeos em câmera lenta. Dessa forma, você pode assistir a mudança de pose mais gradualmente. A desvantagem do vídeo, porém, é que os números têm um olhar mais plano, mais bidimensional para eles. É por isso que desenhar corpos ao vivo e em pessoa é melhor, já que você vai ter um melhor senso do mencionado e massa. Mas mesmo assim, a referência de vídeo tem seus propósitos, e pode ser bastante útil no contexto certo. Obrigado por assistir e agora, quando você estiver pronto, vamos para o próximo vídeo. 4. Como desenhar a figura em um ângulo: Bem-vinda de volta. Agora vamos tirar algum tempo para falar sobre como desenhar a figura em um ângulo pode ajudar a torná-la mais dinâmica. Desenhar em um ângulo ou em uma forma de X será uma boa maneira de garantir que você está imitando o movimento dentro do corpo humano. Desenhar o corpo na vertical, vertical e horizontalmente pode parecer rígido e estático, enquanto desenha o corpo em um ângulo, ou idealmente em vários ângulos, pode imitar a aparência do movimento. Então, se você está tentando desenhar uma figura mais dinamicamente, isso ajuda a imaginar os movimentos do corpo em uma formação X em vez uma formação cruzada e isso é porque quando o corpo está em pé ou andando em um ritmo descontraído, uma linha de ação tende a ser mais reta para cima e para baixo em vez de em um ângulo. Então, aqui nesta imagem do lado direito, podemos ver três mulheres de pé e mesmo que cada uma dessas mulheres esteja distribuindo seu peso de forma diferente e tenha posições diferentes, você pode mais ou menos reduzir seus números para um linha reta para cima e para baixo. Claro, não há nada de errado em desenhar uma figura para cima e para baixo como esta, mas tenha em mente que ela fará sua figura parecer mais como se estivesse em repouso do que em movimento. Vamos dar uma olhada comparando esses dois números que estão sendo executados. A primeira imagem do lado esquerdo mostra uma figura correndo e o posicionamento do corpo está em um ângulo de 45 graus, enquanto a segunda imagem mostra o homem correndo em mais de um ângulo de 10 graus. Na primeira imagem, porque o homem está em um ângulo maior, isso evoca mais uma sensação de movimento como se o homem estivesse decolando em sprint e até parece que ele está correndo o mais rápido que pode, onde como a imagem no lado direito parece quase como se fosse mais uma corrida de lazer porque o corpo do homem está posicionado em um ângulo maior, o que faz com que a primeira imagem pareça muito mais dinâmica. Então, em resumo, às vezes até mesmo fazer uma simples mudança como girar o ângulo do corpo ao desenhar uma figura pode ajudar a fazer uma imagem parecer muito mais dinâmica e pode aumentar visualmente as apostas da sua imagem. Obrigado por assistir, e quando você estiver pronto, vamos passar para o próximo vídeo. 5. Vários ângulos e assimetria: Bem-vinda de volta. Agora que passamos algum tempo falando sobre desenhar a figura em um ângulo, vamos agora rever algumas das vantagens de usar vários ângulos e assimetria para fazer sua figura parecer mais dinâmica de uma forma mais sutil. Neste slide, eu elaborei duas figuras simples. Figura à esquerda parece que ele está perfeitamente parado, e ele realmente não faz uso de quaisquer ângulos interessantes. Enquanto, é claro, haverá situações em que talvez você queira desenhar uma figura que esteja perfeitamente parada, na maioria dos casos, você provavelmente vai querer evocar algum tipo de dinamicismo ou movimento em seu desenho de figura. A figura no lado direito parece que ainda está de pé, mas utilizando múltiplos ângulos, onde os braços dobrados cruzam e onde os ombros se inclinam, temos muito mais interesse visual aqui. Mesmo que essa figura não esteja exercendo muita energia e não pareça estar correndo ou fazendo qualquer outro movimento exagerado, ainda temos uma sensação de dinamicismo simplesmente porque o corpo tem vários ângulos, pontos de interesse e há um certo nível de assimetria entre ambos os lados do corpo. Se quebrássemos as linhas de ação entre ambas as figuras, você pode ver na figura do lado esquerdo que as linhas são muito retas, e praticamente todas as linhas funcionam em um ângulo de 90 graus, a partir do ombros, espinha e braços. Como os braços estão posicionados para cima e para baixo, também não há movimento nos cotovelos. A figura do lado direito, porém, não tem ângulo de 90 graus, e há até mesmo uma curva na coluna vertebral. Nós também podemos ver que os cotovelos estão dobrados, e eles estão dobrados em ângulos diferentes também, que não é apenas visualmente mais interessante, mas mais natural, já que os humanos normalmente se levantam e posicionam seus corpos de maneiras que são assimétrico. Como você pode ver, você não precisa necessariamente posicionar todo o corpo em um ângulo ou criar grandes gestos expressivos ou movimentos para retratar uma figura de forma dinâmica, mesmo fazendo pequenas mudanças simples, como o maneira como eles dobram suas articulações, posicionam seus ombros ou pescoço, ou a curva de sua coluna vertebral ou postura, pode adicionar mais de uma sensação de movimento sutil ao desenho da sua figura. Basta lembrar que os seres humanos raramente ficam completamente em linha reta para cima e para baixo. Se você é capaz de capturar o fato de que os humanos muitas vezes deslocam seu peso, segurar seus corpos em várias posições, inclinar-se para frente, para trás , lado a lado, dobrar os cotovelos e joelhos, etc, então você vai fazer um trabalho melhor de expressar dinamicismo e movimento mais matizados, mesmo quando um personagem está em repouso ou simplesmente em pé. Espero que isso ajude, e se você estiver pronto, vamos continuar para o próximo vídeo. 6. Brinque com perspectiva: Agora, vamos falar sobre como você pode usar perspectiva para aumentar a ação em seus desenhos de figuras dinâmicas. Vamos começar dando uma olhada na foto à esquerda. Se você olhar atentamente para esta foto, a perna esquerda do homem parece maior que a perna direita uma vez que está mais perto da câmera e é destacada pela iluminação natural do Sol. A razão pela qual a perna direita parece menor é porque está mais longe e também escurecido pela sombra que o corpo está lançando e, em menor grau, você também pode ver isso com os braços como o braço direito está se projetando para fora em direção ao e como realçado pelo Sol, enquanto o braço esquerdo parece ligeiramente menor à medida que se afasta mais da câmara e também é ligeiramente mais escuro, uma vez que está na sombra. Este é um ótimo exemplo de como os destaques podem ser usados para fazer as coisas parecerem mais proeminentes e sombras podem ser usadas para tornar as coisas menos proeminentes. Agora, vamos tentar olhar para um exemplo ilustrado disso. Neste slide, temos duas figuras que se envolvem na mesma pose de alongamento , mas desenhadas de ângulos diferentes e cada figura tem uma perspectiva diferente. Embora essas duas poses sejam as mesmas, porque empregam diferentes tipos de perspectiva, a figura à direita parece mais dinâmica do que a figura à esquerda e isso é por algumas razões diferentes. Primeiro, se olharmos para o posicionamento dos pés e cada uma das figuras, podemos ver que o pé direito e esquerdo na figura esquerda tem um posicionamento muito mais reto e isso tem uma espécie de efeito de achatamento para a figura. Considerando que, se olharmos para a figura do lado direito, há um ângulo muito mais extremo entre o pé direito e o pé esquerdo. Não só isso, também podemos ver que o pé esquerdo e a perna são proporcionalmente muito menores do que o resto do corpo, que faz parecer que ele está mais longe do espectador e, como resultado, a parte frontal do corpo que é mais perto do espectador dá mais sentido como se estivesse a sair da imagem, o que, no geral, torna este campo de figura mais dinâmico, mesmo que a pose seja mais ou menos igual à imagem à esquerda. Mesmo que não haja muito sombreamento em nenhuma dessas imagens, outra coisa que ajuda a tornar a imagem à direita mais dinâmica é a variação na largura da linha. Se você olhar para as linhas nesta perna traseira, você pode ver que elas são muito mais finas em comparação com as linhas do lado da frente, enquanto as linhas mais grossas desta imagem podem ser encontradas aqui neste pé da frente. Assim como realces e sombras, se você quiser que uma imagem apareça mais perto, você pode usar linhas mais grossas para tornar essas linhas possíveis e mais finas para fazer algo aparecer mais longe. A imagem à esquerda. No entanto, realmente não tem muita variação na espessura da linha, que também tem uma espécie de efeito de achatamento para a figura. Em resumo, ao brincar com a perspectiva usando coisas como sombra, destaques e variação na largura da linha e tornar algumas partes do corpo mais próximas do visualizador, enquanto outras partes do corpo estão mais distantes, pode ajudar a fazer sua figura olhar mais dinâmico. Obrigado por assistir e agora, quando você estiver pronto, vamos passar para o próximo vídeo. 7. Estrear e em tensão: Agora vamos passar algum tempo falando sobre como você pode desenhar tensão e tensão em seus músculos figuras para transmitir uma sensação de movimento. É importante lembrar que a mesma parte do corpo pode parecer diferente dependendo do movimento. Para ilustrar isso, tenho três fotos de três pescoços diferentes. A primeira foto é um pescoço em repouso. Este é um pescoço que está em um estado relativamente relaxado, então não há muita tensão ou tensão acontecendo aqui. A foto no meio, no entanto, mostra o pescoço sendo esticado para fora e se você olhar de perto, você pode ver que há mais tendões que são visíveis, particularmente em torno da base do pescoço perto da clavícula como o pescoço se estende para fora e a foto final mostra um pescoço com a tensão mais possível. Como o homem na foto luta para abrir um frasco, não só há muitos mais tendões esticando e flexionando para a base do pescoço, porque a mandíbula também está sendo tensa, isso está causando algumas rugas em torno do topo do pescoço também. Se você quiser transmitir o movimento com precisão em seu desenho de figura, é realmente importante considerar em que tipo de movimento sua figura está se engajando. Se você quiser desenhar uma figura envolvida em uma atividade extremamente extenuante, então a imagem à direita seria apropriada, mas não seria tão apropriado se você quisesse desenhar uma figura, digamos relaxar casualmente, onde haveria mais provavelmente nenhuma tensão ou tensão no pescoço ou muito pouca tensão. Tenha isso em mente como você está tentando retratar um movimento em suas figuras. Agora vamos dar uma olhada em um exemplo ilustrado disso. À esquerda podemos ver um desenho simples de um braço flexionando porque eles realmente não parecem ter muita tensão ou tensão foi transmitida neste primeiro desenho, esta imagem não parece muito como se estivesse flexionando, mas mais casualmente posando. No entanto, se olharmos para o braço à direita, esta imagem em particular parece transmitir muito mais tensão. Isto é particularmente notável em torno do pulso, bíceps, área do cotovelo e base do braço. Mesmo que essas duas imagens sejam muito semelhantes, o direito se beneficia muito adicionando apenas algumas linhas cuidadosamente colocadas para transmitir tensão muscular e, como resultado, parece não só mais realista, mas muito mais dinâmico. Definitivamente vale a pena ter tempo para estudar anatomia e aprender como os grupos musculares se movem dependendo da forma como eles estão sendo flexionados ou posados. Aqui está um exercício que você pode usar para praticar afiar suas habilidades de observação quando se trata de tensão muscular e movimento. Se você quiser pausar este vídeo para experimentar isso em casa, fique à vontade para fazê-lo. Tente enrolar sua mão em um punho apertado e, em seguida tome um momento para observar de perto os vários tendões, veias e sombras que aparecem. Agora solte as mãos para que os dedos fiquem ligeiramente enrolados na palma da mão. Observe como a tensão em sua mão e pulso desaparece visualmente, mais você relaxa sua mão. Eu recomendaria prestar especial atenção à área do pulso onde você pode notar tendões ou veias abaulando-se para fora. Observe como a forma da mão também é menor e mais compacta quanto mais ela é enrolada para dentro e você também pode notar que há linhas mais visíveis dentro da palma da mão. Com a ajuda de um espelho ou uma câmera, você também pode realizar esses testes com outras partes do corpo. Aprender a prestar mais atenção ao seu próprio corpo e como ele se move pode ajudá-lo a transmitir esses movimentos em sua arte. Obrigado por assistir, e quando você estiver pronto, vamos continuar para o próximo vídeo. 8. Detalhes dinâmicos: Agora que estamos nos aproximando do final desta lição, eu acho que este é um bom momento para falar sobre como você pode adicionar alguns toques finais e detalhes finais que podem ajudar a promover a ação em seu desenho figura apenas um pouco mais. Vamos começar falando sobre tecido e roupas. É uma boa idéia prestar atenção em como as roupas se movem com o corpo. Vamos dar uma olhada na primeira imagem. Na primeira imagem, podemos ver que a camisa desta mulher se inundou enquanto seu corpo está se movendo para baixo de um salto e isso está levemente expondo seu estômago. Também podemos ver que como uma de suas pernas chuta para fora, há uma ondulação distinta em torno da perna, região pélvica aqui, e este enrugamento que vemos aqui, estende-se para baixo até a outra perna da calça e porque são tipicamente feitas de material mais pesado, este enrugamento parece muito mais escuro em comparação com as rugas na camisa que é feito de um material mais leve e, como resultado, não lança tantas sombras. Nas próximas duas fotos, podemos ver que as figuras têm faixas maiores de tecido drapeado sobre seus corpos. Nesta primeira foto, vemos este menino simplesmente andando, que é um movimento bastante sutil, mas ainda podemos ver o tecido na parte de trás ondulando para fora como sua perna e pé jatos para fora enquanto o tecido do outro lado de seu corpo parece um pouco mais quieto quando esta perna é plantada firmemente no chão. Na próxima foto, vemos que o tecido da roupa dessa mulher está se espalhando muito, muito mais do que na segunda foto e isso ocorre porque a ação girando que essa mulher está se engajando, está fazendo o mover-se tecido de todos os lados. Definitivamente prestar atenção a como o tecido se move em correlação os movimentos do corpo humano quando em ação uma vez que vai ajudar a aumentar a ação em sua figura em movimento. Agora vamos falar sobre cabelo. cabelo pode parecer complicado, mas ajuda a imaginar o cabelo mais longo como uma massa ou uma cortina de tecido semelhante ao que acabamos de falar no slide anterior. Você também deve ter em mente que o cabelo mais curto ou cabelo que é pesadamente pesado para baixo por um chapéu ou por gel, vai se mover menos do que o longo cabelo fluindo. Nesta primeira foto, podemos realmente ver o cabelo desta mulher correndo imitando uma forma muito semelhante ao pedaço de tecido atrás dela. cabelo se move porque a cabeça ou o pescoço ou alguma outra parte do corpo humano se move. Se o corpo está em uma pose particular como a mulher nesta imagem particular aqui, o cabelo segue as regras da gravidade e é por isso que, mesmo que nesta foto podemos ver uma sensação de ação e movimento, o cabelo cai para baixo desde A cabeça desta mulher está relativamente imóvel. Embora, se você quisesse exagerar o movimento, você provavelmente poderia desenhar o rabo de cavalo desta mulher vindo ligeiramente para fora. Lembre-se de que o cabelo obedece às regras da gravidade e se o corpo não está em movimento ou acabou de terminar um movimento, o cabelo naturalmente cairá em direção ao chão e fechará, lembre-se de que é fácil se envolver nos detalhes. Lembre-se de desenhar a figura primeiro e as roupas, cabelos e vários acessórios duram. O movimento da figura irá informá-lo sobre como os vários detalhes parecerão e em que direção eles devem estar se movendo. Uma vez que esta figura em particular está correndo para a direita, isso significa que o cabelo, colar, a parte de trás de sua regata, e a parte de trás de seus shorts devem estar ondulando atrás dela do lado esquerdo. Seu braço, por outro lado, porém, está se movendo em uma direção para cima, o que significa que suas pulseiras irão para fora de baixo através da força de seu braço movendo-se para cima. Lembre-se de desenhar a figura primeiro e salvar se esses detalhes para o último, já que será muito mais fácil para você descobrir em que direção eles devem estar se movendo uma vez que você tem sua figura para baixo e agora quando você estiver pronto, Vamos continuar para a próxima lição. 9. O teste de silhueta do preto: Agora vamos passar um pouco de tempo falando sobre o teste da silhueta preta. Então, qual é o teste da silhueta preta? O teste de silhueta preta é um teste que você pode realizar para garantir que sua figura seja clara e fácil de entender para o público e espectadores. Você pode realizar este teste em qualquer figura. Você pode fazer isso perguntando a si mesmo se você deveria pegar um marcador preto e cobrir completamente o desenho da sua figura com ele, com os movimentos das figuras ainda serem claros e distinguíveis. A chave aqui é usar espaço negativo para tornar as partes do corpo mais distintivas e fáceis de ver. O que você quer evitar é fazer esta silhueta parecer um blog ou ter partes do corpo se perder na massa negra. Agora, este é um teste que é melhor visto visualmente. Então vamos começar por comparar essas duas imagens de mulheres fazendo yoga. No próximo slide, removeremos o fundo e substituiremos as figuras pelas silhuetas pretas. Você pode adivinhar qual figura funcionará melhor como uma silhueta preta? Então agora temos que substituir as duas imagens por silhuetas pretas. Espero que você possa dizer imediatamente qual das duas figuras é mais bem sucedida, a imagem no lado esquerdo é muito clara. Podemos facilmente fazer todas as principais partes do corpo e movimentos. Podemos até ver pequenos detalhes como o rabo de cavalo da mulher, o nariz e até o contorno dos dedos. A silhueta preta no lado direito, porém, é menos bem sucedida, embora possamos distinguir os braços e a forma geral das mãos, a cabeça, o tronco e as pernas. Ele se agrupa e perdeu. Não só a imagem do lado direito é visualmente mais confusa, mas também parece mais estática e não flui muito bem. Quase parece mais uma pedra ou uma pedra do que um corpo humano em movimento. É por isso que o teste da silhueta preta é tão importante. Sempre que você estiver se sentindo incerto sobre o quão bem sua imagem está lendo e se as ações são claras ou não para o espectador, você pode realizar este teste em suas figuras para garantir que todas as partes do corpo são claras e distinguíveis. Espero que isso ajude. Agora, quando estiver pronto, vamos para a próxima lição. 10. Projeto: Bem-vindo ao vídeo da sua missão. Sua missão tem duas partes e envolve dois desenhos. Para o primeiro desenho, o que eu gostaria que você fizesse, é desenhar uma figura parada. Esta figura pode ser quem você quiser. Pode ser um personagem original que você pode ter, pode ser um desenho de si mesmo. Mas o importante para o primeiro desenho é que eles são tão rígidos e rígidos quanto possível. Embora isso pareça talvez contra-intuitivo, já esta é uma classe para fazer suas figuras parecerem dinâmicas, isso é porque para o segundo desenho, você estará desenhando a mesma figura em algum tipo de movimento dinâmico usando o dicas sobre as quais falamos ao longo da lição. A razão pela qual eu quero que você faça ambos os desenhos, é para que você possa comparar e contrastar e ver as diferenças entre os dois. Criar estes dois desenhos separados e, em seguida, colocá-los lado a lado, irá ajudá-lo a obter uma melhor compreensão de realmente por que coisas como usar diferentes ângulos e assimetria e o teste de silhueta preta e desenho da vida podem ajudar você com movimento evocando e uma sensação de dinamismo em seus desenhos. Lembre-se de usar todas as coisas sobre as quais falamos, como aquecer com desenhos de gestos, praticar desenhando da vida, usando diferentes ângulos e assimetria e assim por diante. Você pode manter seus desenhos delineados e soltos se quiser, ou você pode dar um passo adiante e limpar suas linhas, torná-los mais refinados, e sinta-se livre para trabalhar em qualquer meio que você escolher, seja tradicionalmente ou digitalmente. Os detalhes aqui são menos importantes. O que é realmente fundamental aqui é pregar o movimento, o senso de ação e os ângulos em que você mostra que seu personagem está se movendo. Não se esqueça, se você ficar preso ou tiver alguma dúvida, fique à vontade para deixar um comentário, e eu o ajudarei o melhor que puder. Boa sorte com seus desenhos e divirta-se. 11. Considerações finais: Parabéns por completar esta lição. Basta lembrar que usando algumas das dicas e estratégias que pensamos sobre, você pode fazer sua figura parecer mais dinâmica. Assim como qualquer coisa na vida, quanto mais você pratica, melhor você vai conseguir criar figuras que estão se movendo realisticamente dentro do plano da imagem. Também tenha em mente que quando se trata de evocar uma sensação de movimento em suas figuras, fazer tantos desenhos quanto possível vai ser a coisa que mais ajuda você. Quando se trata de melhorar seus números para torná-los mais dinâmicos, priorize a quantidade sobre a qualidade, desenhe o máximo que puder, rápido possível, e certifique-se de manter seus lyons ásperos e soltos, pelo menos nos estágios preliminares. Você sempre pode se concentrar no refinamento mais tarde. Não se esqueça de aquecer com desenhos de gestos, tirar da vida e tirar do ombro e do braço, em vez do pulso e da mão. Muito obrigado por ter tido esta lição. Gostei muito de fazer isso para você e espero vê-lo em breve. Tchau.