Uso de texturas no Adobe Photoshop - Um curso do Graphic Design for Lunch™

1. Introdução ao curso Uso de texturas no Photoshop: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de design gráfico para almoço, usando texturas no Adobe Photoshop. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Nesta classe, estamos analisando várias maneiras de usar texturas no Photoshop. Vamos usá-los para colorir arte de linha, texturizar arte original, preencher texto e alterar o modo de uma foto. Também apresentarei uma extensão gratuita pouco conhecida que você pode usar no Photoshop para adicionar texturas a uma imagem com um único clique. Você aprenderá sobre texturas fornecidas com o Photoshop. Agora eu projetei esta classe para apresentá-los a algumas das possibilidades de usar texturas de maneiras que você pode não ter pensado em fazer. Eu também vou apresentá-lo a alguns dos meus lugares favoritos para encontrar imagens de textura e mostrar-lhe como você pode facilmente fonte e fazer o seu próprio. No momento em que você concluir este curso, você terá aprimorado o seu. 2. Onde encontrar imagens de textura: Um ponto de partida sensato, parece-me para uma aula sobre texturas, é mostrar-lhe alguns dos meus lugares favoritos para encontrar imagens de textura. Agora, alguns dos vídeos desta classe envolverão texturas incluídas no Photoshop, ou que você pode obter de uma extensão que você pode carregar no Photoshop. Mas além desses, você também pode querer encontrar texturas próprias. Estes são os lugares onde eu fonte minhas texturas. Agora, as texturas que estou usando nesta classe são praticamente todas de “Skeletalmess”. Este é o fluxo do Flickr de uma pessoa com o nome “Skeletal Mess”. Ele tem texturas incríveis, e eles são livres para baixar e usar, e são texturas em tamanho real. Então eu vou dar-lhe este link e você pode apenas vir aqui também, por exemplo, textura do dia. Basta clicar sobre isso e você será capaz de ver todas as texturas do dia que ele forneceu. Isso foi há muitos anos que ele começou a fornecê-los dessa maneira. Então você pode descer e dizer, “Ok, esta é a textura que eu quero”, bem, vamos realmente pegar um dos meus favoritos, que é este aqui. Então você vai apenas clicar sobre ele para selecioná-lo e ele vai abrir em uma nova janela. Quando ele abrir nesta nova janela aqui embaixo, você verá o link de download. Você pode clicar neste link de download e, em seguida, você pode escolher os tamanhos. Então você provavelmente quer tamanho original, porque eles são texturas ligeiramente pequenas neste dia e idade. Mas eles pediram algumas texturas incríveis e eu acho que você vai adorar a transmissão dele do Flickr. Agora, o outro lugar para ir é Unsplash.com. Unsplash.com é um site onde você pode baixar fotos para usar em sua arte, e é apenas um tesouro. Quando você vem para Unsplash.com, basta digitar a palavra textura e você terá acesso a todas essas texturas. Há algumas imagens incríveis aqui que você vai adorar. Então essa é outra fonte para texturas. Agora, a terceira fonte possível é você. É você e sua câmera. Isso pode ser uma câmera no seu telefone. Pode ser um ponto e atirar ou pode ser um DSLR. O que eu faço, quando estou fora, é que eu estou sempre procurando imagens de texturas. Então eu vou apenas te passo através de um intervalo meu e apenas explicar como eles foram baleados. Agora, estes são todos de um velho ponto e atirar. Estas são geléias ou doces provavelmente no show. Eu acho que o show do condado é um bom lugar para obter algumas imagens realmente boas. Então eu tenho um par daqueles agradáveis com um pouco de textura de água, encantadoras, imagens adoráveis para usar. Obviamente, olhe para baixo enquanto você está andando por aí, porque na superfície da rua você vai encontrar muitos elementos texturais. Isso eu acho que foi um grande na estrada, cores realmente bonitas nesta textura, bem como algum tipo interessante de elementos texturais nesta grade. Árvores, casca de árvore é uma boa fonte de textura. Novamente, este é de uma feira, Eu provavelmente agarrar as cores desta imagem quando eu estou fazendo uma textura a partir dele. Cercas, cercas pintadas que têm tinta raspada. Isso é algo de metal porque está enferrujando, mas tem arranhões muito profundos e realmente amo essa textura. Estes são apenas deitados no chão no outono. Eu acho que isso é papel, mas eu realmente não sei. Eu realmente não me lembro. Talvez seja uma bagunça de tinta no chão ou algo assim, mas uma textura muito agradável. Este é um poste de lâmpada que eu vi enquanto eu estava passando, tem pedaços de fita adesiva nele. Este é um pedaço de rocha, novamente, elementos texturais interessantes. Só tenha o seu juízo sobre você enquanto anda por aí. Se você vir algo que é uma textura interessante, basta tirar uma foto dele, e então construir sua própria coleção de texturas, que você pode usar para seus próprios propósitos. 3. Instale e use a extensão Paper Textures: No Photoshop CC 2015, um novo recurso foi oferecido, e é uma Extensão de textura de papel, e você pode acessá-lo escolhendo Janela e depois Extensões. Se estiver instalado, ele aparecerá como Adobe Paper Texture Pro. Agora, se ele não estiver instalado em seu computador, você pode instalá-lo. A sorte disso é que, uma vez que você tem instalado, ele parece rolar para versões mais leves, mas é apenas um pouco de uma dor para instalar. Então, para fazer isso, você escolherá Localizar extensões no Exchange, e isso o levará ao Adobe Exchange. Aqui você vai fazer login se você for solicitado para fazer login e clicar aqui na área Pesquisar e digitar Paper texture e clicar para pesquisar. O que você quer é este Adobe Paper Texture Pro. Então você vai clicar sobre ele para selecioná-lo. Ele é formulado, então você vai clicar sobre ele para adquirir a extensão, e uma vez que ela é adquirida, é assim que a tela vai se parecer. Agora, eles dizem para você se certificar de que o aplicativo de desktop Creative Cloud está instalado na versão 4.6 ou posterior. Eu não tive muito sucesso mesmo encontrando-o lá, muito menos, trabalhando para fora como instalá-lo. Você também pode clicar aqui para baixar ou instalar de outra maneira, mas isso não está funcionando quando eu fui lá hoje. A maneira que eu encontrei funciona razoavelmente bem é clicar em Ver minha troca. Então você verá a Extensão das Texturas aqui. Se você clicar para Sincronizar Extensões, é provável que ele seja instalado em seu computador. O que você faria é entrar no Photoshop, fechar o Photoshop e reabri-lo. Se isso não funcionar, sugiro que faça tudo de novo e volte aqui. Talvez clique em Desinstalar e, em seguida, Instalar e veja se você pode fazê-lo funcionar. Eu tive sucesso com apenas perseverar passado o aborrecimento inicial e instalá-lo. Como eu disse, uma vez instalado, ele tende a ficar lá, que é a coisa boa e a razão pela qual vale a pena perseverar tentar instalá-lo. Vou escolher Janela e depois Extensões. Vamos ver do que estamos falando. Estou escolhendo o Adobe Paper Texture Pro. Esta é apenas uma extensão muito simples e o que ela faz como você precisa para selecionar seu Modo de Mistura. Como eu tenho uma imagem já aberta aqui, eu vou escolher Overlay. Se eu não tivesse uma imagem aberta, se eu tivesse apenas um fundo branco, então eu provavelmente escolheria Normal porque você quer ser capaz de ver suas texturas enquanto você as está aplicando. Há um monte de texturas aqui, e para adicionar uma à imagem, tudo o que você faz é clicar nela. Ele é adicionado automaticamente à imagem e é misturado usando um Modo de mesclagem escolhido, que era Sobreposição. Agora você pode alterar isso para outro modo de mesclagem, mas se você quiser fazer isso, você tem que clicar para removê-lo e, em seguida, clique para adicioná-lo novamente. Mas, é claro, essa textura está sendo adicionada à imagem usando apenas camadas comuns do Photoshop. Se formos para o último palete, veremos a textura que está sendo adicionada. Se você quiser mudar rapidamente e facilmente o seu Modo de Mistura, sugiro que você venha aqui e altere o Modo de Mistura para a camada. Vamos voltar para a sobreposição. Você pode adicionar várias texturas clicando em outra textura para adicioná-la ao documento. Você pode ver empilhando essas texturas em cima uma da outra enquanto você quiser. Você também pode usar essa opção Brainstorm para adicionar texturas aleatórias. Agora, antes de fazer isso, eu vou apenas me livrar das texturas existentes apenas clicando sobre elas e todos em que eu clicar são removidos automaticamente. Então vou pedir duas texturas. Vou pedir para aleatorizar o modo de mesclagem já que tenho uma imagem aqui. Então eu vou apenas clicar para criar uma condenação aleatória. A partir daí, eu poderia apenas vir e fazer alterações no Modo de Mistura ou eu poderia simplesmente remover a textura clicando no que eu quero remover e tentar outra coisa. Se você quiser remover todas as texturas, basta clicar aqui para remover todas as texturas. Agora, se você realmente gosta desta ferramenta, você pode obter mais texturas. Mas eu acho que há para texturas livres, as que temos aqui são texturas livres. Mas é uma indicação de como as extensões podem simplificar o trabalho no Photoshop. É uma pequena extensão bonito, eu gosto muito e eu não tenho certeza por que ele classificou tão baixo no site do Exchange. Mas talvez as pessoas tenham lutado para instalá-lo em primeiro lugar. Há uma pequena ferramenta útil se você estiver usando o Photoshop CC 2015 ou último, você tem acesso a ele, e como eu disse, uma vez instalado, ele tende a ficar por perto, que é a coisa boa sobre a luta que você pode ter que instalá-lo em primeiro lugar. 4. Texturas aplicadas com estilos: Há alguns elementos texturais que estão escondidos dentro de estilos no Photoshop. Eu tenho uma imagem de unsplash.com Eu abro aqui, Eu vou clicar no ícone de cadeado apenas para liberar esse último. Não é mais uma camada de fundo, posso aplicar um estilo a ela. Em versões anteriores do Photoshop, talvez seja necessário clicar duas vezes nessa camada e clicar em “Ok” para fazer exatamente isso. Agora com a camada selecionada, eu vou para o ícone fx, e eu vou escolher sobreposição padrão. Aqui eu posso aplicar um padrão à imagem. Agora eu já tenho alguns padrões localizados aqui no meu catálogo de padrões. Se você não tem nenhum padrão de textura, você pode clicar no ícone de engrenagem, e há texturas que você pode usar aqui, por exemplo, papéis e padrões de rocha, e preenchimentos de textura, um monte de opções que você tem são fornecidos com o Photoshop, incluindo até superfícies de artistas. Vamos acrescentar a coleção de superfícies do artista. Você pode simplesmente clicar em um padrão específico aqui para adicioná-lo à imagem. Se você quiser vê-lo com intensidade total, você provavelmente deseja configurá-lo para algo como o modo de mesclagem multiplicada. Você verá que isso tem uma repetição distinta nele. Mas se reduzirmos um pouco a opacidade, e se aumentarmos a escala um pouco, e então escolhermos um modo de mistura diferente, por exemplo, algo como sobreposição, então podemos adicionar alguma textura sutil à imagem. Vou baixar a opacidade ainda mais baixo para talvez dois ou três e clicar em “Ok”. Se eu ampliar a imagem, você verá que há um pouco de textura nela, apenas o suficiente para dar algum interesse visual. Você pode testar para ver como ele se parece antes e depois clicando na opção de efeitos. Se você quiser editá-lo, basta clicar na sobreposição de patentes e isso reabre o diálogo. Você pode escolher outro tipo de padrão se desejar fazê-lo, ou ajustar as configurações para o que você já tem em vigor. Essa é uma maneira fácil e integrada de adicionar textura às suas imagens no Photoshop. 5. Arte tracejada colorida com textura: Um uso para texturas que você pode não ter considerado é na arte da linha de coloração. Eu tenho arte aqui que tem uma linha sólida em torno dele, mas tem um fundo branco. Então eu vou começar selecionando o mágico para ter certeza de que contíguo não está habilitado. Vou definir a minha tolerância até muito alta, porque este é um documento muito limpo e clique uma vez no fundo e pressione excluir, Então isso é excluído o fundo permitindo-me trazer uma textura que eu possa usar para colorir este abacate. Eu tenho uma textura aqui, obviamente está na orientação errada, então escolha Imagem e, em seguida, Rotação de imagem. Vou girar isto no sentido anti-horário para colocar esta cor no topo. Agora eu também quero ter certeza de que ele vai ser grande o suficiente para a imagem em que ele está indo. Esta imagem aqui tem uma altura de 2.579 pixels. Vamos redimensionar esta imagem para corresponder. Vou escolher Imagem e, em seguida, Tamanho da Imagem. Se eu for agora para Janela e selecionar minha imagem abacate, as dimensões dessa imagem em particular vão mudar e ela será dimensionada para caber nesse documento. Agora esta imagem foi ligeiramente esmagada, já que é uma textura, estou bem com isso. Vou clicar em “Ok”. Vamos levá-lo para a imagem do abacate. Se eu não quisesse que fosse esmagado eu poderia levá-lo comigo e redimensionar quando eu chegar lá em proporção. Esta imagem tem o mesmo tamanho do abacate, então se eu segurar a tecla Shift, ela vai cair imediatamente sobre o topo da arte da linha de abacate. Vou movê-lo para trás. Vou encher o lado de fora do abacate, o tipo de pedaço verde. Então eu vou para a ferramenta Varinha Mágica novamente. Desta vez, vou selecionar contíguo, vou para a minha camada de arte de linha e clique para selecionar esta área interna. Vou torná-lo um pouco maior escolhendo Selecionar e depois Modificar e escolherei Expandir. Vamos expandir isso cerca de cinco pixels. Isso significará em um minuto que a seleção vai se encaixar sob o trabalho da linha preta. Eu vou para esta camada, e o que eu quero fazer é fazer uma cópia dessa parte da camada que é a forma deste abacate. Vou escolher Camada, Nova, Camada via Copiar e isso me dá essa parte da textura em uma camada separada. Eu vou fazer o mesmo com o caroço do abacate, fazer uma seleção, ampliá-lo ligeiramente, ir e selecionar a camada cheia de textura e escolher Camada, Novo, Camada via Copiar. Eu vou re-colorir esta camada, a área de abacate, o tipo de área de frutas que normalmente seria verde. Eu vou usar uma camada de saturação de matiz e eu vou fazê-lo como um último ajuste eu vou escolher Camada, Nova camada de ajuste, saturação de matiz. Eu vou andar o controle deslizante de matiz ao redor até eu pegar a cor verde que eu quero, mas você pode ver que isso está afetando a imagem inteira, eu vou clicar aqui para limitar essa mudança para essa parte da imagem que estamos realmente trabalhando em. Estou procurando meu tipo de cor verde aqui. Eu posso aumentar a saturação e eu poderia torná-la um pouco mais escura ou um pouco mais clara, mas eu só quero dizer esse tipo de cor verde vindo através. Vamos fazer a mesma coisa com o pip, Camada, Nova camada de ajuste e, em seguida, saturação de matiz. Desta vez vamos procurar uma cor laranja escura. Certifique-se de que estou usando a opção Recorte. Uma vez que eu chegar lá, eu vou aumentar a saturação e neste caso, apenas diminuir a leveza. Eu também posso fazer alterações na textura real em si por baixo. Mais uma vez, eu adicionaria uma camada de ajuste. Eles são bons de usar quando você pode porque eles permitem que você a capacidade de editá-los mais tarde, se você decidir que você quer mudar suas cores um pouco. Estou pensando em aumentar a cor nisso, um pouco, mas talvez diminuir a saturação. Tendo feito esta texturização da arte de linha, também é possível adicionar algum sombreamento. Eu tenho uma aula sobre isso, então eu vou postar um link na descrição que você possa dizer essa classe se você estiver interessado nela. O que eu estou fazendo é ir para a ferramenta Burn, que é uma ferramenta de escurecimento, eu tenho um pincel bastante macio para isso e você quer um pincel macio. Estou apontando para os tons médios porque é isso que essas cores são na área de Midtown, eu tenho uma exposição muito baixa, o que você vai querer fazer. Eu tenho a camada com esta textura nele selecionada, e agora eu estou apenas queimando nas bordas. Só estou escurecendo as bordas. Eu levei a exposição para 25%, que é horrivelmente grande, que você possa dizer o efeito, você não iria querer chegar perto de tão intenso. Podemos adicionar algumas sombras para as formas, e poderíamos fazer isso também para a textura que é, eles Pip no abacate. Se você quiser clarear as coisas, você vai para a ferramenta de esquiva e essa é a ferramenta relâmpago. Novamente, você provavelmente vai querer estar trabalhando em tons médios, e novamente, uma exposição bastante baixa, em algum lugar entre 5-10 por cento geralmente é suficiente para exposição. Posso pintar sobre isso para clarear algumas áreas e construir um pouco de contraste neste efeito de textura. 6. Uso de fotos como texturas para fotos: Não há nenhuma regra que diga que você não pode usar fotos como texturas. Quando estou combinando fotos e usando uma como uma textura ou algum elemento com outra foto. Estou à procura de duas fotos que de sentar bem juntos. Estes são, na verdade, ambos do mesmo fotógrafo e eles são de unsplash.com. Acho que devem ser ambas injecções de Nova Iorque. Este é claro, é a ponte. O que eu vou fazer é combinar essas duas fotos porque eu realmente gosto de algumas das cores aqui e da luz, e eu amo essa foto da ponte. Agora eles são filmados pelo mesmo fotógrafo. Não surpreendentemente, ambos têm o mesmo tamanho de imagem. Vou pegar o fundo deste e jogá-lo no topo da ponte. Vou manter a tecla Shift pressionada ao fazer isso, para que a segunda imagem seja centralizada imediatamente sobre a parte superior da primeira. Para mesclar essas imagens, nós escolheríamos um modo de mesclagem. Agora, eu vou colá-lo, que significa que eu posso executar esses modos de mesclagem usando a tecla de seta para cima e para baixo. Se você está em um Mac, isso não funciona. O que você deseja fazer é selecionar algo como a ferramenta Letreiro retangular. Tem que ser uma ferramenta. Não é uma ferramenta de pincel. Este é normalmente o mais fácil de selecionar. Em seguida, você selecionará o modo de mesclagem diferente. Assim que tiver feito isso no Mac, você pode usar Shift plus e Shift menos para percorrer os modos de mesclagem. Mas já que estou num PC, vou usar a minha tecla de seta para baixo. O que estou procurando é algo. Eu só vou passar por esses modos de mistura e ver se alguma coisa vai me dar algo que funcionaria. Agora, em um PC, assim que você chegar ao último, você tem que voltar para cima, ele não rola ao redor. No Mac, ele se desloca. Agora que fiz a minha primeira viagem, sei que há um casal que me interessa. Estou gostando muito deste. É luz suave e as duas imagens estão misturando muito bem lá eu gosto muito disso. Overlay é um daqueles ir para modos de mesclagem. Acho que é um pouco intenso demais aqui. Cor iluminada, também interessante. Como esta tela, a tela é um modo de mistura de iluminação para que você possa esperar para ver algum valor nisso. Clarear também é muito bom. Mas eu acho que para este eu estou indo para soft live. Agora há algumas coisas que eu poderia fazer tendo chegado a algo que eu gosto. Eu realmente gosto dos edifícios na ponte, da textura que vem da outra foto. Bem, uma das opções que eu teria é isolar estes na ponte. Eu estou indo para camada de ponte, Eu estou indo para a ferramenta de seleção rápida. Eu só vou fazer uma seleção muito rápida sobre a ponte. Quero que seja bem áspero e pronto. Depois voltarei para a camada original da foto e adicionarei minha máscara. Agora, se eu diminuir a opacidade na camada superior, eu estou recebendo algumas cores na ponte, mas eu tenho mais como a imagem original da ponte apenas com alguma camada adicional de cor. Agora, há outra opção que eu gosto. Isso é usar novamente este modo de mistura de luz suave, mas eu vou fazer isso mais confuso. Vou converter esta camada em um objeto inteligente. Basta clicar com o botão direito sobre ele e converte objeto inteligente. Isso significa que posso recuperá-lo mais tarde e o golpe que estou prestes a aplicar também será removível. Vou para filtrar o borrão e vou usar um Borrão Gaussiano. Borrão gaussiano é um borrão que desfoca tudo. Eu quero um borrão bem pesado aqui. Estou levando para cerca de 20 a 30, algo assim. Só um borrão decente e eu vou clicar em “Ok”. Agora eu posso diminuir a opacidade se eu quiser fazer isso. Acho que é outro efeito interessante. Você pode dizer que perdemos muito da definição na fotografia que estamos usando como textura para a ponte. Mas adicionou um pouco de cor ao fundo. É um pouco de uma imagem mais interessante para combinar essas duas fotos. Agora eu tenho outro conjunto de fotos que eu tirei. Há algumas folhas de outono em uma parede e há também algumas luzes que eu filmei no Museu Neon em Las Vegas há muitos anos. Vou pegar a imagem de néon e deixá-la em cima dessa outra imagem. Agora são filmados com câmeras diferentes. Eu preciso apenas ampliar a imagem de néon para cobrir a imagem abaixo. Agora, novamente, eu vou fazer essa viagem com o modo de mistura. Você está sempre usando o modo de mesclagem na camada superior não tem nenhum efeito na camada mais inferior. Estou só a olhar para o que estou a encontrar. A primeira viagem é apenas uma experiência. Eu cheguei tão longe quanto este, que é matiz e realmente gostei desse efeito. O laser captando a cor da imagem de néon. Porque o resto da imagem lay é praticamente branco e cinza, nenhuma dessa dor colorida descansar realmente as folhas. Isso é o que o modo de mesclagem de matiz faz, é pegar a tonalidade nesta camada e aplicá-la à camada abaixo. Gosto desse efeito, mas perdi todas as luzes. O que vou fazer é duplicar isto. Vou tentar outro conjunto de modos de mesclagem na camada superior. Então você pode fazer isso. Você pode empilhar fotos e você pode empilhar texturas. Aqui estamos apenas usando uma imagem clara, esta imagem de luz neon como uma textura para a nossa foto. Mais uma vez, vou ver o que consigo. Os modos de mistura decepcionantes serão sempre para a diferença e exclusão, subtrair e dividir o muito raramente recebendo quilometragem fora deles. Eles são um uso muito específico para eles. Mas eu realmente gostei de queimaduras lineares. Eu só pensei que era um efeito demais. O que eu vou fazer é diminuir a opacidade naquela camada para absolutamente zero. Estou usando esse controle deslizante sujo. No Photoshop, você não precisa soltar este pequeno painel para baixo e trabalhar neste slide aqui, você pode simplesmente esfregar sobre as palavras. Basta segurar o botão do mouse e se você esfregar sobre a palavra, ele ajusta o controle deslizante. O que eu estou procurando é apenas o ponto ideal aqui, realmente. Onde estou começando a captar algum interesse na cor, mas não exatamente a intensidade desse modo de mistura de gravação linear. Bem, estou gostando disso, então estou muito feliz com isso nesta fase. Mas há outra coisa com que eu brinquei e queria te mostrar. Tendo feito esse efeito de mistura e usando uma foto como textura para outra foto. Vamos colocar um ajuste de saturação de matiz em cima de tudo isso. Vou escolher uma nova camada de ajuste e, em seguida, saturação de matiz. Porque nós temos algumas cores realmente interessantes nesta imagem. É roxo, é azul pálido, é verde, é rosa. Estas são todas cores bastante pastel. Vamos ver o que acontece se começarmos a ajustar os tons e a imagem. Enquanto algumas coisas realmente interessantes acontecem. Só estamos fazendo ajustes de matiz cobertor. O que estamos fazendo é puxar todas as cores uniformemente em torno da roda de cores. Porque as coisas começam a ser verdes, vão acabar num lugar diferente de algo que começou a ser azul. Mas há um monte de cores pastel aqui e um monte de coisas interessantes que você pode fazer com cores pastel. Em algum lugar lá, você pode encontrar um efeito interessante onde você está pegando a imagem base e brincando com as cores nela. Quando eu estou procurando é algo que ainda vai me dar o detalhe nestas folhas, mas talvez algo um pouco mais interessante em termos de cor. Eu gosto disso. Eu provavelmente entraria e apenas ajustar para baixo eles opacidade nesta camada superior para apenas clarear um pouco. Mas você pode ver isso empilhando fotografias. Fotografias que se prestam a estar juntos. Você quer pensar em termos de, “Ok, eu tinha essa foto da ponte. O que posso encontrar que combinaria com esta foto da ponte. O que tem algo de interesse nisso?” Aqui com esta hera, bem, vamos tentar algo completamente diferente, mas isso também é complementar. Tem alguns detalhes arquitetônicos interessantes. Esta imagem da hera tinha alguns detalhes arquitetônicos interessantes. Há, obviamente, algumas linhas muito distintas na cerca, por exemplo. Então, apenas combinando isso dá um resultado muito diferente. 7. Altere o humor em uma imagem com uma textura: Para este próximo exemplo, vou mostrar-lhe como você pode usar uma textura para mudar o humor de uma imagem. Esta imagem é bastante leve. Há principalmente tons claros através dele, um pouco de escuro no fundo, um pouco escuro nessas flores, mas a sensação esmagadora é de uma imagem relativamente clara. Bem, eu tenho uma textura aqui que é interessante. Encontrei-o na massa esquelética. Vou te dar o link para o fluxo Flickr dele, e ele é alguém que coleta muitas imagens texturais. Há alguns dele que têm uma borda escura ao redor deles. Muito interessante e acho que vai ser interessante usá-lo. Eu preciso mudar sua rotação embora porque ele precisa caber sobre a outra imagem, então eu vou escolher imagem e, em seguida, rotação de imagem e apenas girá-lo 90 graus. Não importa muito para mim se estou indo no sentido horário ou anti-horário, é apenas uma questão de onde você pode ver alguns elementos que você quer estar mais alto na imagem em vez de baixo. Agora eu vou torná-lo do mesmo tamanho que esta outra imagem, então eu vou escolher imagem e, em seguida, o tamanho da imagem, e então eu vou escolher janela, e então a imagem que eu quero combiná-lo também. Agora, ambas as imagens serão do mesmo tamanho. Vou clicar em OK e então eu vou levar esta imagem comigo para a outra imagem. Mantenha pressionada a tecla Shift enquanto a solto por cima. Há obviamente algumas áreas escuras para esta imagem, mas o meio dela não é particularmente escuro. Dito isto, vamos descobrir que ele vai mudar o humor da imagem subjacente à medida que rolamos para baixo esses modos de mesclagem. Darken é um desses modos de mistura interessantes que podem ser de algum valor mas multiplicar é geralmente aquele que você escolhe fora do grupo blended escurecimento. Há um grupo aqui, estes são todos escurecidos, estes são todos iluminadores, estes são o grupo de contraste, estes são o grupo estranhamente invertido, e então alguns especialistas no fundo. Mas se você está olhando para escurecer e sempre vale a pena ter um olhar para multiplicar bem, porque você geralmente vai obter resultados realmente bons de multiplicar. É que a forma como funciona é um pouco diferente demais demais. Linear Burn está fazendo muito bem aqui também, eu estou realmente gostando do orgulho de cor, mas geralmente o escurecimento da imagem. Então estamos nos modos de mistura de iluminação. O clarear e tela e Color Dodge, não muita ação lá. Sobreposição, interessante se estivéssemos procurando um contraste ostentando, mas acabou matar essas rosas em primeiro plano e realmente não está ajudando aqui em tudo. Luz suave um pouco melhor. Mas nenhum deles realmente nos dando aquela mudança de humor que eu vim aqui procurando. Eu acho que eu vou descobrir que o valor nestes modos de mistura de escurecimento e, em particular, talvez em multiplicar. Não perdemos a textura nas rosas, o que é muito bom e temos um efeito de escurecimento em torno da imagem. Quando um modo de mistura multiply é realmente bom, você pode querer sair de sua zona de conforto e dobrar sobre ele. Vou apenas duplicar esta camada. Mas desta vez eu quero puxá-lo para fora um pouco para que eu não estou recebendo o escurecimento extra em torno da borda. Eu vou manter a tecla Alt em uma página, dizer que seria opção no Mac e apenas ampliar isso um pouco mais. Agora, se você estiver trabalhando em uma versão mais antiga do Photoshop, também terá que jogar a tecla Shift. Mas nas versões mais recentes do Photoshop, você não precisa usar a tecla Shift porque o redimensionamento proporcional é incorporado. Agora eu gosto disso, eu acho que eu provavelmente poderia fazer algo um pouco semelhante aqui e apenas tentar e remover algumas dessas áreas escuras desta imagem, mas manter algumas delas. Agora mudamos o humor geral desta imagem de luz de Brighton para algo muito mais escuro, muito mais temperamental. Agora você também pode fazer algo sobre o elenco amarelado na imagem porque ambas as camadas de textura que estamos usando são predominantemente amarelas. Eles estão jogando um molde ligeiramente amarelo. Bem, poderíamos ajustar a coloração em uma dessas camadas. Eu vou fazer isso diretamente na camada, vou escolher ajustes de imagem e eu vou matiz saturação porque essa é uma maneira agradável, rápida e fácil de colocar alguma outra cor na imagem, e você pode assistir aqui e dizer a cor que está entrando, nem sempre combinará com a cor na roda de cores porque você começou com amarelo, você não começou com azul. Então tudo tipo de ser adicionado a todo o resto. E então é difícil olhar para uma cor aqui e dizer que essa é a cor que eu estou caindo porque isso simplesmente não é o caso. Mas o que eu estou procurando é uma espécie de rosa e aqui está a área rosa. Eu poderia clarear isso um pouco se eu quisesse, mas provavelmente apenas ajustando uma dessas texturas para ser ligeiramente mais rosa removeu esse elenco de cor amarelada da imagem. Mas é certamente uma imagem muito mais temperamental mais intensa do que era antes. Se você realmente queria subir a ante sobre isso, então você provavelmente adicionar uma camada de ajuste Curvas que permitirá que você melhore o contraste na imagem. Este é o lado claro das curvas e este é o lado escuro das curvas, e você pode ver que todos os pixels nesta imagem são dos tons médios para a área mais escura. Isso não é surpreendente, foi o que viemos fazer aqui. Mas eu posso manter as escuras para baixo um pouco e, em seguida, iluminar as luzes um pouco para adicionar este pequeno gabar-se de contraste através dos tons médios. Onde esta curva é mais íngreme, isso é contraste adicional, e assim a inclinação na curva entre esses dois pontos está nesta área de tom médio. Isto é como era antes e é assim que é com este ajuste Curves. O ajuste de Curvas está realmente batendo nele com um pouco de contraste, e está trazendo essas flores em particular para a vida na imagem. Eu realmente gosto desse efeito. Há um método para usar uma dessas texturas interessantes que tem esta borda sobre ela, esta borda escurecida, e usar isso e a parte interna da textura, que é claro que não é branca, e por isso está adicionando alguns cor e algum efeito para a imagem que é colocada sobre apenas para mudar completamente o humor da imagem. Esta é a imagem original que eu baixei do unsplash.com. e esta é a imagem que conseguimos criar esta imagem muito mais temperamental mais intensa como resultado da aplicação de uma camada de ajuste de Curvas, um pouco de ajuste de matiz e, claro, essas duas camadas de textura. 8. Preencher o texto com uma textura: Outro uso potencial para uma textura é preencher algum texto para dar ao texto um pouco mais de interesse visual. Aqui eu tenho uma imagem que só tem um fundo azul e tem algum texto nele. Agora eu escolhi uma fonte que é todas maiúsculas e quero ela seja caixa porque ela se presta a este efeito, particularmente o fato de que é tudo maiúsculas porque todas as letras têm a mesma altura. Vou usar uma dessas texturas que tem essa borda escura externa. Eu só vou arrastar e soltar na minha imagem de texto segurando a tecla shift para apenas soltá-la por cima. Agora é muito maior do que o meu texto, então eu vou pressionar CTRL+T e, em seguida, CTRL+0. Agora no Mac que seria Command+T, Command+0. Isso apenas dimensiona a imagem para que possamos ver suas alças. O que eu vou fazer é apenas trazê-lo para que fique um pouco mais perto do tamanho do texto que eu quero preencher com esta textura. Agora você pode fazer isso. Se você colocar sua textura na camada acima do texto que deseja preencher com ela, basta criar uma máscara de recorte. Então, temos a camada de textura selecionada, vamos escolher “Camada” e, em seguida, “Criar máscara de recorte”. Isso efetivamente preenche o texto com a textura. Então, o que quer que esteja nesta camada vai aparecer no lugar da cor do texto. Se o texto fosse preto, não importaria, se fosse vermelho, não importaria, porque a cor do texto está sendo sacrificada nesse processo. Não é mais texto branco, em vez disso, estamos vendo a textura na camada acima. O que eu vou fazer é apenas trazer aquela parte superior um pouco mais escura dessa textura para o topo do meu texto. Para dizer o que isso parecia antes e depois, este é o texto original, branco muito brilhante no fundo azul, e este é o texto com a textura por trás dele. A maneira que eu apliquei é tentar colocar um pouco dessa área escura sobre o topo das letras. Se você não queria isso, então você poderia apenas mover essa textura, apenas selecionar a camada de textura e movê-la para outro lugar. Agora há também alguma cor ao longo da borda desta textura, as outras bordas. Eu também poderia girá-lo ao redor e ver se eu poderia encontrar alguma cor adicional, talvez dessas áreas. Você pode manipular sua textura um pouco e simplesmente organizá-la, e como ela está em uma camada separada do texto em si, ela não terá nenhum efeito sobre o texto. Não está movendo o texto, está em movimento aquela textura. 9. Desgaste um desenho com uma textura: Texturas são uma ferramenta muito útil para adicionar algum interesse visual aos seus desenhos personalizados e vamos usá-lo para fazer buracos em uma forma que vamos criar neste documento. Vou começar preenchendo o fundo deste documento. Estou escolhendo camada, nova camada de preenchimento e, em seguida, cor sólida. A razão pela qual eu faço isso é que vai ser mais fácil para mim mudar a cor mais tarde se eu quiser ajustá-la usando esta ferramenta. Então essa é a camada, nova camada de preenchimento e, em seguida, cor sólida. Então eu tenho uma camada de cor sólida lá. Agora eu vou escolher a ferramenta de formas personalizadas, e eu tenho uma forma já selecionada aqui. Das opções aqui no canto superior, vou escolher a forma ou os pixels. Só não escolha caminho porque nós realmente queremos um pouco de cor aqui e eu estou escolhendo para o meu preenchimento para esta forma, esta cor azul. Agora posso arrastar para adicionar minha forma de gato ao documento, vou adicionar a tecla Shift para que ela fique restrita em suas proporções originais. Agora, se você estiver usando uma versão mais recente do Photoshop, provavelmente já sabe que a tecla Shift mudou seu comportamento em termos de dimensionamento de coisas e você não a adiciona quando deseja redimensionar algo em proporção. No entanto, se você estiver usando uma forma e arrastando uma forma para um documento, se quiser restringi-la às proporções originais, será necessário manter pressionada a tecla Shift enquanto desenha essa forma. Agora eu tenho a minha forma sobre um fundo e o que eu quero fazer é texturizar isso fazendo buracos no gato para que eu possa dizer que o fundo jogá-lo. Agora a textura que escolhi usar para este processo é esta aqui. A razão pela qual eu escolhi isso é porque há muita textura aqui que eu poderia usar para cutucar buracos no gato, ou seja, essas áreas pretas, eles vão ser de maior valor para mim e não as áreas brancas. Então, o que eu quero fazer é me livrar das áreas brancas e apenas deixar a textura da teia de aranha preta e eu provavelmente vou ser capaz de até mesmo cortar isso um pouco mais estreito para que ele não se pareça exatamente como ele faz agora. Vou desbloquear esta camada clicando no ícone de cadeado. Em versões anteriores do Photoshop, talvez seja necessário clicar duas vezes na camada para fazer isso. Porque eu quero o preto e eu não quero o branco, seria difícil para mim realmente inverter a cor nesta imagem. Então o que eu vou fazer é escolher ajustes de imagem e escolher inverter. Então agora estamos olhando para o branco que eu realmente quero e não o preto que eu não quero. Para selecionar o preto parece que vai ser um processo um pouco difícil, mas na verdade é relativamente fácil. O que eu vou fazer com esta camada selecionada aqui é escolher, selecionar e, em seguida, intervalo de cores. Na opção de intervalo de cores aqui, eu quero selecionar as sombras. Então eu quero selecionar as áreas escuras desta imagem, e para que eu possa ver o que eu estou selecionando, eu vou escolher a partir da visualização da seleção, lista suspensa, Máscara rápida e que adiciona uma sobreposição Ruby sobre a imagem e os bits que eu posso ainda ver são os bits que estão realmente vai ser deixado para trás quando eu excluir as áreas que estão cobertas de vermelho, e você pode ajustar isso. Então você pode ajustar a fuzziness e você pode ver que ele vai deixar muito mais desta textura para trás. Eu não quero tanto, então eu vou ajustar a confusão. O intervalo também vai determinar quanto da imagem é removida, que vai ser a área vermelha, e deixada para trás, que vai ser a área que eu ainda posso ver. Você também pode vê-lo neste diálogo aqui. Mas eu acho que para este tipo de imagem em particular, eu acho muito mais fácil ter essa sobreposição de Ruby sobre a imagem porque isso apenas deixa bem claro para mim o que eu vou ficar com. Então vamos nos certificar de que ainda teremos um pouco de textura deixada para trás. Acho que isso é muito bom. Vou clicar, está bem. Agora temos uma seleção de todas as áreas que eu quero remover, então eu vou apenas pressionar a tecla Delete e eles são removidos. Em seguida, selecionarei minha seleção com selecionar, desmarcar, ou você pode pressionar Control ou Comando+D. Então esta é a imagem de textura que vamos usar, então o que eu vou fazer é pegar essa camada e levá-la para a minha imagem e simplesmente deixá-la na posição. Estou segurando a tecla Shift enquanto faço isso, então ela salta para o meio do documento. Agora eu também posso espremer isso. Nesse caso, manterei pressionada a tecla Shift porque quero distorcer um pouco essa textura. Até agora, tão bom, a textura está muito boa. É só que, não está fazendo um buraco na imagem neste momento. O que eu quero fazer tendo entrado nesta imagem e dimensioná-la, é copiá-la. Eu estou indo para Control clique na camada aqui e eu vou copiá-lo com Editar cópia. Então eu vou desligar esta camada porque eu realmente não quero a textura em uma camada. O que eu queria fazer era mascarar a forma do gato. Então eu estou indo para a forma do gato aqui e eu vou clicar aqui em Adicionar máscara de camada. O que isso faz é colar na textura da maneira errada, que foi muito bom porque sabemos como inverter texturas, vamos escolher Ajustes de Imagem e depois Inverter, e isso inverte a textura. Agora a textura está operando para furar buracos no gato. Agora, se eu decidir que é um pouco demais, o que eu poderia fazer é desmarcar esta opção aqui, que está ligando o gato e a textura. Isso me permite ajustar a textura e eu estou pensando que eu poderia ou girá-lo em torno de um pouco, ou 90 graus, então ele está correndo um pouco horizontal ou rodar 180 graus. Acho que este é um resultado melhor. Então a textura está sendo usada como eu mascaro aqui na forma do gato. Agora eu posso facilmente mudar minha cor de fundo se eu quiser fazê-lo clicando duas vezes nesta camada. Agora eu posso apenas arrastar por aí para encontrar uma cor que eu quero usar. Então, neste ponto eu estou selecionando diferentes tons e tons sobre vermelho, mas eu também posso ajustar a cor base e escolher algo diferente. Então, selecionando uma imagem de textura apropriada e extraindo os bits que você deseja, você pode criar uma máscara que lhe permitirá adicionar alguma textura a um gráfico desenhado à mão. Neste caso, esta é a textura que eu escolhi usar. Tinha elementos que eu pensei que poderia usar nesta imagem para adicionar esse olhar angustiado a ela. 10. Crie suas próprias texturas complexas: Agora, além de simplesmente tirar fotografias de texturas você mesmo, o que você pode fazer é colocar várias fotografias de texturas juntas para criar uma textura mais interessante. Vamos fazer isso com algumas das minhas imagens aqui, mas você pode facilmente fazê-lo com algumas que você baixou do unsplash.com. Quero que as texturas estejam na orientação paisagística. Vou começar girando esta imagem. Esta é uma das imagens que eu quero usar porque eu realmente gosto das cores nesta imagem. Mas este também é um dos meus sites favoritos, então eu vou usá-lo também. O que eu estou procurando quando estou combinando essas imagens em uma textura mais complexa é, coisas que trazem cor e coisas que trazem textura real com elas. Estes dois, eu acho que vão ser uma boa combinação. Vou arrastar a camada de plano de fundo para esta imagem, mantendo pressionada a tecla Shift para que elas fiquem em camadas uma sobre a outra. Agora, eu só vou viajar para baixo os modos de mistura e ver o que eu posso conseguir. Estou apenas tomando notas à medida que desço alguns dos modos de mesclagem e alguns dos resultados que estou recebendo, e aqueles que potencialmente eu gostaria. Este modo de mistura iluminado funcionando muito bem aqui, isso é um bom resultado pouco texturizado. Interessante cor mais clara. Estou gostando dos elementos azuis que passam por lá. Esta é uma luz dura, novamente, alguns elementos roxos vindo por aqui, que é um bom modo de mistura. Isto é diferente, e este é um que eu realmente gosto para obter um soco de cor real. O que aconteceu é que parte desta imagem foi invertida, e então nós estamos recebendo esta imagem invertida sobre o topo da textura vermelha original. Vamos continuar. Obviamente, estamos indo até o final no PC no Mac, ou se você estiver usando o Shift+ ou Shift-, você pode rolar todo o caminho e começar de novo. No PC, vamos ter que voltar manualmente, mas este é o último, é luminosidade. Eu vou tomar o diferente porque este é muitas vezes um modo de mistura difícil de usar por causa do que ele faz com as imagens. Mas estou gostando do soco de cor vindo por aqui. Eu acho que isso poderia usar uma terceira texturas, esta textura que eu ainda não convenci que eu sei o que é. Mas vamos apenas arrastá-lo e soltá-lo em nossa imagem de trabalho. Novamente, certificando-se de que mantenho a tecla Shift pressionada ao soltá-la. Novamente, vou descer os modos de mesclagem só para ver o que está acontecendo. Em alguns desses modos de mesclagem, estamos apenas escolhendo os elementos mais escuros dessa textura, esses salpicos de cor. Usando outros modos de mesclagem sem dizer muito dessas duas camadas, é praticamente toda a camada superior porque é um modo de mesclagem iluminado e essa textura era a mais leve de todas essas camadas. Este é Color Dodge, realmente interessante, cores muito brilhantes, muito, muito gostando dessa textura particular. Aqui é Vivid Light. Luz vívida dando novamente, um soco de cor real aqui. Isto é Divide, novamente, muita cor nesta textura. Isso realmente depende do que você está procurando em seu resultado de textura quanto a qual desses modos de mesclagem você vai usar. Lembre-se também, que mesmo se você encontrar um resultado que você gosta, você sempre pode ajustar a opacidade dessas camadas para obter apenas um efeito diferente. Você pode soltar a opacidade de uma camada para remover parte do efeito, e isso vale para esta camada também. Bem, isso é realmente interessante. Eu vou chamar isso de bom por hoje, mas você provavelmente pode esperar para obter um par de texturas fora de uma combinação como esta. Um par de texturas que potencialmente você poderia vender ou doar em seu blog. Estou gostando deste também. Esse seria um que eu salvaria. Experimente colocar várias texturas juntas para fazer outra textura. Coisas que funcionam muito bem também são coisas que têm texto neles, então se você pode encontrar uma textura de toda a escrita, por exemplo , ou música, então você pode deixar isso e você terá alguns resultados interessantes usando isso. Basta procurar combinações que cada imagem que você está trazendo para as texturas, está trazendo algo interessante com ele, e tentar juntá-los com modos de mesclagem e apenas veja o que você pode criar. 11. Projeto e encerramento: Nós completamos a parte de vídeo deste curso, então agora está tudo acabado para você. Seu projeto para esta aula será pegar uma ou mais das técnicas que você aprendeu nesta classe e aplicá-las a uma imagem de sua escolha. Publique seu trabalho concluído como seu projeto de classe. Agora, enquanto você está assistindo a esses vídeos, você verá um aviso que perguntou se você recomendaria esta aula a outros. Por favor, se gostasse da aula e aprendesse algo com ela, faria duas coisas. Em primeiro lugar, responda sim, que você recomenda a aula. Em segundo lugar, conclua a pequena pesquisa que vai aparecer na tela nos dizendo o que você, em particular, gostou na aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Agora, se você vir o link a seguir na tela, isso significa que você ainda não me seguiu, então clique nele para se manter atualizado com minhas novas aulas à medida que elas são lançadas. Se você gostaria de me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de design gráfico para o almoço. Estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.