Transcrições
1. O que você vai aprender: Na verdade, pintando o uso de cores por meio de uma simples introdução
ao processo de pintura. Por muito tempo,
tive dificuldades
com a pintura acrílica e não entendia por que
outros pintores têm ótimas pinturas além de um ícone. Aqui nas minhas pinturas mais antigas,
você pode ver como eu praticamente
não conseguia misturar a tinta. Parece frágil,
barato e de perto. Neste resumo, portanto,
sobre cores de pintura, mostrarei minhas cores
favoritas,
que acabaram com meu medo de tinta
acrílica
secar muito rapidamente. Isso é especialmente um
problema para retratos com bordas
suaves e uma boa mistura , para que você tenha uma aparência mais
realista na pele. Existe um método em que você
pode apreciar a pintura vidrada, semelhante à pintura antiga. Vou mostrar
meu método principal de
criar lindas combinações de
cores. Que cor eu uso para sombrear e quais são as
etapas da minha pintura. Além disso, você receberá referências que dão
crédito a esta aula. Você pode usá-los
para sua pintura. E estou realmente
ansioso para ver sua obra de arte. Eu realmente sou um
artista profissional da Alemanha. Para mim, a pintura é meu lugar de descanso e minha vida cotidiana
estressante. Espero que você se sinta
inspirado e compartilhe sua arte comigo na galeria
do projeto. Estou ansioso pelo
seu trabalho. Vamos nos inspirar.
2. Materiais e roda de cores: A primavera ainda é sono, solidez, dor. O livro. Esta é uma nova pintura
acrílica sobre tela que criei para
minha nova posição x, embora eu
mostre todo
o processo e vamos começar. Material adicional. Adoro pintar com
esses acrílicos dourados, cores corporais
pesadas. Também vou vincular o produto
e a descrição. Essas cores eu normalmente
misturo com a mistura e meio
líquido para tornar as camadas mais
translúcidas e naturais. Aqui minhas cores UV, são de ou não. Então, da Amazon, são marcas de
cores
bastante baratas que funcionam bem. Eu o uso para efeitos e destaques, dispersão
subterrânea. E tudo o que você viu, você verá depois, especialmente para a pele, eu uso
laranja para deixá-la mais brilhante. E essas são minhas
cores metálicas que também acho boas. Mas Gordon, nosso melhor, e é assim que eu começo. Eu o coloquei em uma paleta de mixagem,
como na minha roda de cores. É muito interessante
porque se você quiser dessaturar sua cor, basta procurar a cor
oposta
na roda e você
obterá mais cinza. Experimente quando precisar de
uma laranja mais neutra, basta colocar mais azul
verde nela e você obterá mais
cinza. Na minha tela. Já defini uma base verde dourada e depois posso começar a
misturar minhas cores. Então eu começo com cinza, coloco laranja e azul, e ele começa a ficar mais cinza, mas o cinza colorido. E para a pele um
pouco de vermelho e amarelo. E lentamente você obtém a melhor combinação. E para deixar a
cor mais fina, eu adiciono a mistura e retiro lá. E é assim que eu
faço a cor da minha pele. Até as bordas. Eu sempre uso a mediana mistura
para misturá-la com um pouco de branco para deixá-la mais macia
e sem bordas muito duras. Para os contornos, eu disse a
mistura de líquidos com marrom. E para o marrom você pode misturar a cor azul ou vermelha
e um pouco de amarelo. As bordas se misturam com os líquidos de mistura
para torná-la lisa.
3. Rosto: Agora estamos chegando ao
corpo do lado esquerdo, você pode ver na minha referência, eu o criei no meio da jornada. E em breve eles também
publicarão uma nova aula
sobre como criar referências com Mitchell
para sua obra de arte. Então eu começo a vender
as sombras com um pouco de
cor azul e lilás porque acho que estão usando pele
natural 12. E o impressionista
já usava essa cor em vez
de apenas preto. Dando uma olhada na nossa cor, estamos dizendo que o azul é a cor oposta do laranja. Eu recomendo
que você use as cores opostas
da roda de cores para uma impressão muito harmônica
de sua pintura. É por isso que é muito bom
usar o azul para as
sombras da pele. Depois de pintar a pele, eu lentamente faço o contraste
com as cores marrons. Assim, você tem uma impressão passo a passo de toda a
pintura e do enquadramento. Porque se você começar com
as únicas cores sem contraste, não terá a
impressão certa de seu trabalho árduo, construindo todo o motivo. E agora eu deixo
todo o tempo que está acontecendo até eu
ter alguns comentários. Então, se você tiver dúvidas,
por favor, deixe-me um comentário
e eu responderei. Então, deixo vocês com
o lapso de tempo
e me divirto me vendo
pintando nesse progresso. Além disso, você pode usar minhas referências que eu atribuo na
jornada do MIT para sua obra de arte. Sinta-se à vontade para
tomá-lo como referência e postar seu resultado na galeria
do projeto. Estou realmente ansioso para ver o que você está inventando.
4. Fundo: E agora começamos a
pintar o fundo. Primeiro começo com
a cor mais contrastante e
escura do azul. E eu também misturei lentamente
com o meio de mistura. No lado superior esquerdo, tenho algumas flores. Então eu tentei imitar essa estrutura
das flores com um pincel maior. É muito líquido lá
porque eu uso muito do meio de mistura e uso
a cor branca direta para misturá-lo e fazer com que ele corra
risco de florescer no lado direito, eu faço o mesmo. Mas eu tentei fazer outro
padrão das flores. É só para colocar outra estrutura
interessante na minha pintura. É muito bom usar esse meio porque ele não
seca e você
sempre pode misturar a cor depois porque a
cor ainda está úmida. Quando você usaria apenas uma cor acrílica normal
sem o meio de mistura, não conseguiria
misturá-la posteriormente
com outras cores. Portanto, não se esqueça de usar o meio de mistura e todas as
partes que você deseja misturar. Depois. Eu continuei com a
moldura que é bem escura. É minha cor mais escura
neste pellet com um celeiro preto de acrílicos
dourados. E então eu pinto
nas outras estruturas. Tente salvar algumas cores
porque a cor
secará na sua paleta e você não poderá usá-la
posteriormente com cores a óleo. Diferente. Eles não
o secam por muito tempo. Mas com acrílicos,
é preciso ter
cuidado para não desperdiçar
muita cor. Por isso, costumo usar apenas
uma cor
no geral, toda a pintura, até não ter mais nenhuma cor
na minha paleta.
5. Detalhes e acabamento: Adoro misturar pintura orgânica
com formas gráficas. Então, também adicionei alguns elementos de artigo
à pintura com ouro, porque acho
muito legal usar
efeitos metálicos em sua pintura para torná-la ainda mais cara e valer a pena
pagar em vez de uma impressão. Porque normalmente em uma impressão, você não pode fazer esse efeito. Estou usando um pincel minúsculo
e coloquei minha mão nesse bastão de pintura só
para estar na tabela de meses desse processo, que precisa
ser muito detalhado e exato. Eu adiciono em toda a pintura
, no cabelo e em todos os lugares essas cores metálicas para criar uma impressão harmônica
de toda a obra de arte. Adicionar sombras a esses destaques
dourados torna a obra de arte ainda
mais tridimensional. Usar o líquido de mistura para
misturar nas sombras torna ainda mais
tridimensional e interessante. E agora vou deixá-lo funcionar
para ver os detalhes finais. Você pode assistir até
o final. Divirta-se. E espero que você
goste do processo. E agora
já terminamos e estou colocando minha assinatura
embaixo da pintura. Desta vez, estou usando ouro. Espero que você se sinta inspirado agora e comece a fazer
sua própria pintura. Sinta-se à vontade para usar minhas
referências para sua arte. E eu adoraria ver sua arte em breve
na galeria de projetos. Até logo, tchau.
Julie Boehm, Painter and Filmmaker
