Transcrições
1. Trailer: Você também ama animais e pintura, mas as cores de óleo ainda parecem difíceis para você. Então você está na classe certa aqui. Obrigado por fazer esta aula. Você verá transformar uma tela em branco em uma imagem bonita e colorida de um animal não é mágica. Você não precisa ter experiência anterior com pintura a óleo Apenas divirta-se criando arte. Faça algo bom para você e seus amigos. Que tal um presente fofo com um animal bonito? ou preparando sua primeira exposição? ou apenas decoração em sua casa Este curso é o seu workshop rápido para começar. No final deste curso, você terá uma visão geral das ferramentas acessíveis que você precisará para começar a pintar em óleo. E um guia passo a passo para criar uma pintura como esta. Verá que não é difícil. Vemo-nos na aula.
2. Introdução: Eu sou Julie Boehm, uma artista da Alemanha, eu tenho meu estúdio em uma pequena cidade perto de Berlim. Eu crio arte sem parar. A pintura me deixa de novo. Tem um duplo efeito positivo. Por um lado, adoro criar coisas positivas e coloridas. E por outro lado, estas obras de arte embelezam minha casa e o meu estúdio. Estou particularmente ligado aos animais que criei nos últimos anos. Agora já é uma coleção inteira de pinturas, bolsas, cartões. E recebo tanta resposta positiva dos meus clientes. Dar alegria e tempo é o que quero passar para vocês com este curso. Apenas aproveite fazer o que é bom para sua vida. E eu sou muito grato por você fazer este curso. Então vamos começar.
3. Materiais: Em primeiro lugar, vamos falar sobre os materiais que usei para pintar. Aqui está o meu cavalete. É quadro muito simples que o ajustável em altura. É bem colorido e velho. Você não tem que levar o mais caro. Apenas certifique-se de que está estável, não se inclina e você pode ajustar a altura. Vamos para a tela. Hoje estou usando o tamanho de 16 a 12 polegadas. Sinta-se livre para escolher o tamanho com o qual você se sente confortável. Eu tendem a pintar com tinta a óleo em uma tela maior porque é mais fácil escalar texturas mais abstratas com escovas grossas. Para apertar o quadro, há sempre uma pequena bolsa com cunhas que você pode apertar nas costas e apertar se a tela se soltar. E é importante que o quadro seja reto. Eu também tenho um bastão de 2,5 metros de comprimento, que eles usam para pinturas a óleo para estabilizar minha mão. Desta forma. Não ponho a palma da mão no quadro e borro. >No meu banco eu tenho um estande de livros com o meu iPad onde eu carrego minhas referências. Eu também uso folhas antigas para limpar meus pincéis no meio quando uma mudança para outra cor. Agora, sobre os meus pincéis, os meus não têm uma marca específica. Comprei-os da loja do dólar foi sete peças para €3. Existem semelhantes de Faber Castell. e todos eles são feitos de cabelo sintético. O importante é que eles podem fazer uma boa dica, então limpe-os corretamente com sabão de escova. depois de cada pintura, eu também tenho este super cool escova fã que estava no meu conjunto, e eu normalmente usá-lo para peles e penas. É perfeito para detalhes. Você também precisará de uma escova sintética maior para fazer a base. Também é importante que você use um meio de pintura para diluir ao pintar. Alguns usam terebintina ou óleo de linhaça puro. Eu uso este meio rápido que faz a tinta secar mais rápido. Além disso, é mais barato
nesta garrafa grande do que as pequenas garrafas e dura para sempre. Também é útil ter um copo de iogurte ou manteiga para assistir onde você pode obter o meio diretamente para fora com o pincel. Agora vamos passar para as cores. Eu uso essa tinta tempera metálica à base de água para a base. Eles são muito baratos e perfeitos como um primer que será único porque você pode imprimir esta mistura e a relação de brilho. Eu também os comprei na loja de dólares por cerca de 4 dólares. Tudo o que posso dizer sobre minhas cores de óleo é que nenhuma das tintas que eu já usei não funcionou. Ao contrário das tintas acrílicas, você pode até usar os ganhos muito baratos da loja do dólar. Eu, por exemplo, uso todos os tubos que herdei do meu avô. Há cerca de 30 anos e ainda perfeito. Desde que o tubo não quebre, posso usá-lo. O mais importante é que os tons são os certos. Não use mistura branca, mas um branco primário de titânio. As cores primárias também são importantes Se as cores são realmente puras, você pode misturar tudo sem ficar sujo marrom. Então pegue cádmio vermelho, cádmio amarelo, cádmio laranja, ultramarino, preto e branco para esta pintura. As duas últimas coisas que você também precisará são uma caixa de papelão de papel. E filme de aderência para a paleta de mistura. Agora você está pronto para configurar e podemos começar a pintar.
4. Referência: A referência para a minha pintura que tirei do Pinterest. E lá eu tenho uma grande prancha com pássaros diferentes. Você também pode se inspirar por. Certifique-se de não copiá-los, mas faça sua própria versão como eu fiz. Você vê em meus pés de pássaro são diferentes
do que a referência porque também eu não gostei que você não poderia vê-lo a imagem. E eu também tirei esta foto para referenciar a luz que estava muito bonita azul na foto. Você encontrará um link para esta referência. na descrição. Escolha uma foto que você gosta, salve-a em seu telefone ou tablet e veja você na próxima lição.
5. Base metálico — preparando a tela: Vamos começar com um primário metálico para a pintura. Pegue a tinta tempera e coloque-a em sua paleta de placa de cartão. Duas bolhas de cada cor. Em seguida, pegue uma escova sintética larga e misture a cor dourada clara no verde. O exterior é mais escuro que o interior como uma vinheta. Isso serve para atrair o olho do espectador para o centro onde o pássaro está sentado. Você já pode ver o quão bonito metálico ele brilha. Finalmente, você também pode pintar as bordas
do lado do lado Depois que você pode fazê-lo quebrar porque a imagem tem que secar por um par de horas. Agora vamos criar nossa paleta de pintura DIY. Quando você pintou todas as cores em seu papelão coloque duas folhas brancas de papel no topo. Em seguida, coloque o filme de aderência no topo com fita adesiva. E agora estamos prontos para o processo de pintura a óleo. Vejo você na próxima lição.
6. Esboço a forma: A tela agora está seca e podemos começar a pintar nosso motivo. Na minha paleta de cores você pode ver todas as cores primárias com as quais começaremos. Além disso, despeje um pouco de meio no pote: Para começar, eu pego uma grande escova plana e esboço a forma do pássaro com cor laranja clara e os traços ásperos. Eu seguro o pincel de vez em quando, primeiro na referência e depois na imagem para ver o que tudo está nesta linha. Depois de ter pintado as grandes formas, fica mais fino e vejo que ajusto a forma orgânica do pássaro pouco a pouco. Eu gostei mais dos pés do pássaro em outra referência porque você podia ver mais e o fundo parecia mais natural Eu também encorajo você a não pintar a foto exatamente, mas para encontrar sua própria versão artística. Então misture diferentes referências em sua pintura como inspiração. Não copie muito e você também pode aprimorar alguns detalhes que você gosta mais do que na referência. Com um pincel menor , agora defino onde está o olho do pássaro. Eu misturo uma cor mais escura com azul para este propósito. Sempre compare a proporção para que eles estejam aproximadamente corretos. Ainda podemos mudá-los. Então eu me torno cada vez mais preciso com o meu esboço e as bordas tornam-se mais claras. Nossos esboços estão prontos e vamos colorir na próxima lição.
7. Cores básicas: Agora como usar o mesmo pincel para colocar as áreas de cor laranja, mas colocá-lo mais plana para que haja mais superfície para pintar. É sempre importante ir com a direção do crescimento das penas do pássaro Na ala esquerda, eu uso muito médio porque é
uma base que eu posso pintar mais tarde com as outras cores da asa. Agora misturamos um pouco de traste na laranja. E agora podemos pintar onde o vermelho se funde com a laranja. Aqui eu uso meu bastão de pintura para que eu não manchar a laranja molhada na foto. Com o vermelho eu pinto os primeiros detalhes na plumagem do pássaro. Quando eu preciso de uma nova cor, eu simplesmente esfrego o pincel no meu pano. Agora queremos colocar o cinza da plumagem de seu corpo. Então eu tiro o meu preto do tubo e misturá-lo com branco.
O preto é muito intenso, muito intenso. Então use um pouco mais do meio para que os pigmentos não sejam demais. Porque agora temos um monte de meio no pincel. Mistura-se bem com o vermelho e cria um novo tom de cor na tela. Eu sempre acho interessante misturá-lo diretamente na tela. Então você tem muitos tons diferentes que você pode usar para sua pintura.
8. Detalhes : Contrast sombras: Agora é hora dos pés. Para este uso, uso uma escova mais fina com uma ponta. Eu tinha escolhido a outra referência fotográfica onde podemos ver melhor aos pés
do animal. Aqui estou eu misturando de tom acastanhado com vermelho e preto. As pernas são muito finas. . Agora usei tanto castanho vermelho escuro. Parece estranho se você tem apenas uma cor apenas em um lugar que você quer pintar um todo harmonioso. Gosta de impressionistas Gosto de ter todas as cores em todos os lugares. Definindo o contraste preto como foco de ponto de interesse. É importante chamar a atenção para onde queremos que o foco esteja. Para mim, não é a pedra onde o passarinho está de pé, mas as penas. Então eu pinto cada vez mais tons escuros nas penas. Acima dos olhos deve ser muito preto, porque é aí que é o foco principal. Então use cor pura aqui com pouco ou nenhum meio para que seja poderosamente escuro. . seu bico
também é muito escuro seco com pouco meio para esta parte na pintura Vá através de toda a pintura onde você pode adicionar mais contraste. Aqui você também pode ver que ainda há algo faltando nos pés. Precisamos de mais contrastes sombrios. Ainda não gosto da forma dos pés. Eles ainda são muito grossos. Com um pouco do contraste médio e branco no fundo. você pode corrigi-los. Finalmente, estamos chegando ao nono e os destaques para isso, basta ir para a próxima lição.
9. Detalhes : Contrast: Muito importante para animais bonitos e um olhar de vida é o reflexo no olho. Então tome cuidado e pinte muito preciso. O reflexo que é muito amplo, sem muita mídia em sua pintura. Eu sempre olho de onde vem a luz, o que é eliminado, quais são os destaques, e onde estão as sombras. Eu pinto alimentadores finos na plumagem para a textura onde é bastante escuro e nós não temos tantos detalhes que eu misturou no cinza com médio. Vamos tentar pintar a textura, especialmente onde a luz cai com tons de homens fortes da pintura. Aqui, o laranja, vermelho contraste claramente com um fundo verde. . .
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Para peles e penas é este pincel ventilador, isso adiciona um pouco de textura. . . É isso. Você pode ver que o peito do pássaro tem uma laranja amarela forte. Aqui eu trago o amarelo para a tela era pouco médio para que o latish irradia de dentro. Eu também uso este amarelo para alguns destaques coloridos. Eu especialmente tentei tornar a área ao redor dos olhos contrastes, colorido e interessante porque esse é o nosso foco principal. Você vê que estamos chegando ao fim e eles são apenas dois passos para nós terminarmos com este quadro. Vá para a próxima lição para ver como pintamos a atmosfera azul e adicionamos um pincel artístico à nossa pintura.
10. Atmosfera azul: Agora eu pego um pincel limpo para pintar os destaques legais. Eu sempre pinto este passo no final. É para as áreas onde a luz do dia fria atinge um pássaro na borda. Acima de tudo, nos faz brilhar ainda mais o assunto. A tonalidade azulada acrescenta também o estilo artístico. E especialmente colocar alguns destaques azuis
no pico e botão onde a luz vai atingir o pássaro mais. Fora do quadro que poderia ser uma poça e nosso pássaro poderia obter um pouco do azul do céu iluminado por baixo. Então você também pode colocar um pouco desse contraste azul brilhante no meio de seu corpo. Coloque também algum reflexo azul do céu no olho. Nos cantos do sol. Um pouco de azul do céu também poderia ser refletido. Finalmente, eu misturo um pouco de verde do azul com o amarelo, porque eu gosto de adicionar um pouco de cor para a classificação. Por um lado, isso é para combinar a cor do assunto com o plano de fundo. E, por outro lado, para aumentar o contraste de cor para a laranja das penas. Um pouco de verde no stand onde a perda pode crescer e a pedra é simplesmente refletida pelo ambiente verde. Aqui eu pinto o verde é uma transição para o fundo para que a imagem não se incline para a esquerda do peso. Ele só serve a harmonia e não deve distrair, o que contrasta demais. Prestes a falar sobre isso. Agora enfatizo as últimas partes novamente, a luz vem do canto superior esquerdo, então obteve a borda da luz no lado esquerdo do pássaro. Olá. Então, para a boca ainda está faltando alguns detalhes que eu pinto. A escolher um vermelho puro sem desbaste. É importante terminar o gelo corretamente porque será as primeiras pessoas vão olhar para alguns contrastes finais e sangrar. . E eu adicionei alguns destaques nos pés como estava na primeira referência. . . . E finalmente, eu estou apenas terminando esta pintura foi alguns detalhes e contrastes e cores, é claro, apenas começou. Isso também pode ser alguns pincelados grandes como eu faço. . . . .
11. Vinheta azul: Em muitas das minhas pinturas, também pinto uma vinheta porque ajuda a focar o olho no centro. E o último passo, eu pinto com a cor ultramarina e algum meio, um quadro que vai diagonalmente na direção do movimento da imagem. Eu também acho este ajuste diagonal porque nossos anéis de leitura da esquerda para a direita. Com esta direção do movimento, uma expressão positiva ressoa. Vai para cima. Muito obrigada. Este último passo é muito divertido. Você pode adicionar seu estilo artístico pessoal como eu faço com este pincel grande. Apenas pergunte.
12. Agradecemos e bons byes: Parabéns por terminar este curso. Obrigado por ficar comigo. Espero que tenha gostado do meu curso de pintura antiga, este pássaro bonito aqui. Você tem a incrível oportunidade de obter feedback sobre o seu trabalho. Então, por favor, também compartilhe seu trabalho na galeria de projetos. E quando tiver alguma pergunta ou desejos, avise-me e vamos apoiar-nos um ao outro. Vou selecionar alguns de seus alunos que trabalham neste curso e marcar você
e compartilhá-lo no meu canal Instagram, Instagram: @julieboehm_art E por favor, também não se esqueça de enviar seu trabalho para o seu canal e me marcar. Tão feliz criando compartilhamento
feliz, e vejo você na próxima vez. Tchau.
Julie Boehm, Painter and Filmmaker
