Use o Procreate para transformar uma foto em peça de arte

1. Introdução: Meu nome é Victoria Johnston. Bem-vindos à minha aula sobre tirar uma foto comum e transformá-la numa obra de arte. Usando um iPad e o procreate, você precisará ter uma compreensão básica do aplicativo procreate para incluir a importação de uma foto , a criação de camadas, criação de camadas, escolha de pincéis e a mudança de cores. Se você é novo para procriar, há uma série de excelentes aulas introdutórias nesta aplicação. Aqui no compartilhamento de habilidades que você pode pegar, eu vou orientá-lo durante todo o processo. Eu até forneço a paleta de cores e a foto de referência que usei para criar esta obra de arte original . Vou cobrir o que faz uma boa referência fotográfica de diretrizes sobre direitos autorais e instruções passo a passo para criar a paz saindo da minha língua. Então, vamos começar. 2. Lista de materiais: Para completar este projeto, você precisará ter um iPad, um lápis de maçã ou um estilista que funcione no iPad. E há vários o aplicativo procreate, uma foto de referência e uma paleta de cores. Eu forneci a paleta de cores que usei para que você possa criar a maneira de cores idênticas. Sinta-se livre para usar as cores que quiser. Eu costumo escolher cores apenas uma espécie de on the fly e baseado no que me atrai no momento. Mas se você quiser ter exatamente o que eu fiz, a paleta de cores está lá para seu uso. Incluí a paleta de cores e a foto de referência como download, que você confinou na seção sobre. Sinta-se livre para usar minha foto ou uma das suas. Se você preferir na próxima seção, vou falar sobre o que eu acho que faz uma boa referência fotográfica. 3. O que torna uma ótima referência de fotos: o que faz uma boa foto de referência. Na minha opinião pessoal, ele tem alguns ou todos os seguintes atributos. É limpo, simples. Tem um foco central pode ser bem-humorado. Somos brincalhões na referência fotográfica que lhe dei para o seu projeto. Nesta aula, você tem uma foto de um rascunho saindo da língua dele. Não é tecnicamente uma grande foto, mas eu pensei que se daria bem a esta técnica. Aqui está um antes e depois de um cachorrinho bull terrier muito jovem que poderia cartão Lee conter sua alegria em estar em um rancho pela primeira vez e conhecer todos os outros animais que vivem lá. As últimas cinco fotos que tirei de um site de fotos gratuito, que vou compartilhar no próximo segmento de vídeo. Pessoalmente, acho que todos esses Vottos seriam bons candidatos para uma foto de referência . Agora que você tem uma idéia de pelo menos o que eu acho que faz uma boa foto de referência base, vamos falar sobre direitos autorais e usar fotos que você mesmo não tirou, e vamos cobrir isso no próximo vídeo 4. Guia básico de direitos autorais: antes de começarmos o processo real, eu quero cobrir algumas diretrizes básicas sobre direitos autorais em relação a fotos de referência. A melhor prática é usar sua própria foto. Mas uma palavra de cautela precisa ser dita. Aqui está bem, porque se você vai vender o produto final e há um humano nele, você deve ter um modelo de lançamento, especialmente se houver uma criança envolvida. Se sua obra de arte for toda Harry Potter e você usar um amigo seu como imagem base , você pode acabar com um pouco de bagunça. Eles podem alegar que você nunca disse a eles que você ia vender a arte e que como você usou a semelhança deles, você precisa pagar-lhes sua parte justa do lucro. Se você não estiver usando sua própria foto e usando um dos dois principais sites fotográficos gratuitos, há três categorias principais para estar ciente. Uso comercial sem atribuição é o que você realmente quer procurar se você não vai usar sua própria foto. Isso às vezes é chamado de estar no Creative Commons. Esta é uma foto sem direitos autorais que o autor essencialmente deu a todos para usar como quiserem. Às vezes você verá uso comercial. Certo, mas dê crédito ao fotógrafo ou atribua a foto de referência a ele. Quando vejo isso, eu passo em frente porque muitas vezes é muito difícil creditar corretamente o fotógrafo em uma obra de arte . Se você está carregando para imprimir sites sob demanda, uso pessoal é apenas outro rótulo frequente em fotografias e kits de scrapbooks de designers, e é bastante simples. É para seu próprio uso pessoal. Você pode pendurar na sua parede. Você pode transformá-lo em um cartão que você pode dar para sua mãe. Esse tipo de coisas. A foto de referência da girafa nesta aula que eu estou dando para você usar para criar a peça de arte que então você pode pendurar em sua parede. Mas não é para você se virar e usar como um item de venda que você está vendendo para outras pessoas. uso editorial são apenas os tipos de fotos de celebridades, as coisas que você vê nos jornais, eles podem estar em sites para fins descritivos. As coisas mais estranhas estão protegidas por direitos autorais aqui. O Empire State Building tem direitos autorais ou marca registrada. No entanto, eu tenho esta foto fora de picaretas Obey, e foi claramente rotulado uso comercial sem atribuição necessária. Então, às vezes, os direitos autorais podem ser um pouco confusos, então use seu senso comum quando estiver escolhendo uma foto de referência. Então, onde você começa comercial livre nenhuma atribuição fotos necessárias, particularmente se você pode tomar o seu próprio. Eu listei os dois melhores sites que conheço quatro fotos gratuitas. Você precisa criar uma conta, mas não há taxas obrigatórias entre esses dois sites. Você provavelmente tem mais de dois milhões de fotos para escolher. Sim, você encontrará pessoas e crianças nessas fotos. O que me leva a alguns pensamentos finais sobre direitos autorais. Usa o teu bom senso. Se é para seu uso pessoal, você provavelmente está bem. Se você planeja vender a última peça de arte, pergunte a si mesmo, alguém tem uma reivindicação prévia desse Mickey Mouse? A Disney? Harry Potter J. K. K. Rolling. Muitos deles são muito protetores de sua obra intelectual ou artística original. Então, tenha cuidado e perceba que os direitos autorais são muito mais complicados e complicados do que esse tipo de visão geral que eu dei a vocês. Mas há muitas fotos para escolher, e você pode encontrar muitas coisas para criar. Então vamos escolher o nosso piloto de cores no próximo vídeo 5. Crie a paleta de cores: vamos começar importando e criando a paleta que você usará para criar essa arte em particular . Selecione a foto. Importe sua paleta de cores de onde você a salvou. Toque na paleta de cores na parte superior, mão direita no sinal de adição chamado Girafa Nova Paleta e clique em Concluído. Selecione cada cor segurando o dedo sobre ela e, em seguida, tocando no paladar que você acabou criar. Isso lhe dará todas as cores que você precisa para criar esta peça de arte. Próximo vídeo irá criar a tela, importar a foto de referência e começar a primeira camada onde colocar as manchas da girafa. Vejo-te lá. 6. Como criar sua peça de arte passo 1: É hora de criar sua obra de arte. Eu crio uma nova camada pressionando o sinal de mais, rolando para baixo até encontrar uma camada quadrada e ela será aberta automaticamente, ponto em que eu vou adicionar. Insira uma foto. Escolha a foto de referência que você baixou e ela será aberta automaticamente. De. Selecione a pequena seta azul na parte superior. Selecione as camadas, abra a referência e reduza sua opacidade para cerca de 40%. Crie uma nova camada tocando o sinal de mais, e agora vamos criar os pontos na girafa. Toque no seletor de cores. Escolha a cor de ferrugem fechada que abre o seletor de pincel sob caligrafia, você encontrará um mono online. Esse é o que eu gosto de usar. Certifique-se de que você está em uma nova camada e não em sua camada de referência. Comece a delinear as manchas na girafa. Agora usei uma caneta monolina muito larga, então é mais fácil para você ver. E se eu arrastar a cor para baixo da mão superior direita, ela irá preencher automaticamente esses pontos. Então, neste ponto, você só precisa delinear e colorir. Preencha as manchas na girafa. No próximo vídeo, vamos construir as cores da girafa camada por camada, então eu vou vê-lo no próximo vídeo 7. Como criar etapas finais de peça de arte: Agora que você colocou todos os pontos na girafa onde você quer que eles estejam em 1/3 camada e desligar a camada com as manchas, você vai pegar a cor de fundo, e você vai delinear suavemente toda a girafa. Agora, eu aumentei o tamanho do pincel para que você possa realmente ver isso, mas você pode usar um pincel menor para obter mais detalhes. Infelizmente, você não pode ver. Se eu fizer isso com isso, vá em frente e apenas circule em torno de toda a girafa para que toda seja apenas o corpo básico da girafa. E então você vai pegar a cor que você está usando e desenhá-la para baixo, enchendo toda a girafa. cor que você está usando e desenhá-la para baixo, Você criará uma nova camada e desligará a camada de fundo, escolherá a cor roxa para a língua e delineou suavemente a língua. Então agora nós temos a base da girafa, e nós também temos as manchas da girafa, mas claramente eles precisam ser trocados. Vou pegar a cor base e colocá-la abaixo de dois pontos e ligar as manchas de volta. Agora podemos ver que temos a base. As manchas na língua da girafa. A próxima coisa que precisamos trabalhar é claramente a narina e a I. Criei uma nova camada e a movi para o topo da pilha. Eu também desativei todas as outras camadas que criamos. Eu escolhi a cor escura para o I. Eu também reduzi o tamanho do meu pincel. Os olhos podem ser difíceis, então tome o seu tempo. Você sempre pode desfazer e refazê-lo até obter algo que você gosta. Certifique-se de deixar um pouco de leveza, porque cada eu tem um ponto de luz nele . Realmente. Sempre acho os olhos muito complicados. É uma das razões pelas quais eu sempre trabalho em camadas, porque se eu estou bagunçando uma camada, é fácil me livrar e começar de novo. Então, agora que o olho está pronto, vou criar uma nova camada. Eu vou escolher a cor para a narina, e eu vou desenhar suavemente novamente o que eu acho que é uma boa interpretação de uma narina para uma girafa. Então, novamente, leve o tempo que precisar. Neste ponto, temos a maioria dos pedaços que fazem a girafa. Se ligarmos todas as camadas, agora temos a maioria da girafa. E agora tudo o que temos de fazer é o trabalho de sombra. Então eu vou desligar a camada base das girafas da foto de referência pode mostrar através. Eu também vou criar uma nova camada e escolhi minha cor de sombra junto com o pincel de monolina . Pessoalmente, acho as sombras complicadas tantas vezes. Talvez eu faça isso algumas vezes. Hum, porque eu queria ficar muito bem, e então, conseqüentemente, eu posso apagar refazer até que eu fique exatamente do jeito que eu quero. Então, leve o tempo que precisar. Lembre-se, você está fazendo isso em camadas para que você possa corrigir a camada sem causar nenhum tipo de dano ao resto do seu trabalho. Mais uma vez, eu trouxe a cor de preenchimento, e se o lugar que você está tentando preencher é muito pequeno, eu apenas jogá-lo dentro Então agora eu tenho a sombra geral e eu vou voltar para a camada de fundo, e eu não estou exatamente feliz com a sombra. Então eu vou voltar para a minha camada de sombra e eu vou fazer algumas pequenas correções com a caneta monolina só para obter um pouco mais como eu quero que seja. O passo final é realmente criar o plano de fundo. Então eu vou criar uma nova camada, e eu vou trazê-la todo o caminho abaixo da camada de fundo da girafa. Eu também vou desligar a foto de referência que eu não precisava mais. Então eu vou subir e escolher a cor de fundo, que é uma espécie de azul-petróleo. Eu vou para os meus pincéis e eu vou escolher algo na categoria de pintura e eu vou para um pincel seco. Eu quero algo com muita textura e porque a camada está abaixo de todas as outras camadas , eu não tenho que me preocupar em escovar sobre a girafa que eu já criei. Estará abaixo do nosso rascunho. Isto é um pouco magro para mim. Está tudo bem, mas é um pouco fino, então vou passar por cima e aumentar o tamanho do pincel. Eu já aumentei a opacidade, então eu só vou escovar até chegar a um lugar onde eu apenas gosto do jeito que parece. Você poderia escolher mais de uma cor e fazer isso. Mas, essencialmente, esta é a sua última peça e você está completamente acabado. Parabéns. 8. Exportação e pontos pensados finais: Então, agora que você completou sua pizza de arte, você precisa salvá-la. Então vá até as ferramentas. Escolha compartilhar. Salve isso. Neste caso é um J. Peg. Salve-o em imagens, e você está pronto apenas para recapitular o processo. Comece com uma boa foto de referência, algo que se presta bem a este tipo de técnica. Respeite os direitos autorais, use picaretas, obedeça e descarregue Ash. Se você não tem seu próprio dedo do pé, trabalhar com camadas são seus amigos. Você pode movê-los para cima e para baixo. Você tem uma maneira muito mais fácil de corrigir erros ou retrabalhar uma parte da imagem sem danificar nenhuma das outras camadas. Ar verdadeiramente seu amigo e finalmente experimentar. Divirta-se, seja colorido. São apenas pixels. Com tudo isso dito, estou realmente ansioso para ver o que você criou post na seção do projeto. Aproveite. Divirta-se