Unreal Engine 5 — crie cinematográficas e trailers profissionais!

1. Apresentação: Olá. Meu nome é Martin e eu serei seu instrutor neste verdadeiro curso de cinemática do Engine Criaremos um vídeo composto por seis cenas. Trabalharemos em câmeras, composição de cenas, iluminação e Vfix Eu vou te mostrar como usar personagens em seu filme junto com animações. Este curso é baseado inteiramente em materiais gratuitos, que você baixará na primeira aula. Se você quiser aprender a criar cinemáticas no Areal Enjoin Pp, está no está no Vamos começar. 2. Baixando UE5, ativos FAB e criando projeto: Ok, primeiro de tudo, vamos começar baixando Andrea Engine five, digite real Engine na barra de pesquisa do Google ou simplesmente acesse relengy.com Na página inicial, você verá um ícone de download no canto superior direito. Clique nele para continuar. Para começar, você precisa baixar o inicializador do Epigame e o download deve Pode demorar um pouco para carregar. Em seguida, basta instalar o lançador e seguir todas as instruções Como você pode ver, eu já tenho o lançador instalado, então vou para a próxima etapa no lado esquerdo, selecione Andrea ji Em seguida, no canto superior direito, você poderá escolher a versão que deseja instalar. Como você pode ver, eu tenho a versão cinco, aquela quatro que você instala. Você também pode selecionar o ícone da biblioteca, onde verá a opção de baixar versão diferente do mecanismo. Você pode escolher qualquer versão, dependendo de suas preferências. Mas, para os propósitos deste curso, precisamos da versão mais recente. Como você pode ver, esta é a versão mais antiga do Epic Launcher No entanto, eu atualizei o vídeo. Agora você pode ver o novo, veremos a janela superior. Depois de clicar nele, você deve selecionar e começar a explorar. E abrirá uma nova guia no seu navegador da Internet. Então você precisa ir para Discover e selecionar os motores de jogo. Obviamente, selecione Unreal Engine. Aqui vamos adicionar nossos ativos. Primeiro, vou adicionar o personagem pin Blast. Compre Twin Blast e filtre gratuitamente na guia de preços, e esse é o nosso ativo No entanto, eu já o possuo. Se você não possui um ativo, verá duas opções em minha biblioteca e fará o download. Então você quer selecionar na minha biblioteca. Aqui eu posso ver a visualização na minha biblioteca porque esse ativo já foi adicionado à minha biblioteca. O segundo será o VaFix. Novamente, certifique-se de ter o filtro gratuito, e queremos usar aquele MFI vFixfre E outro é chamado de pacote de variedades de veículos. Você pode digitar veículo. Novamente, filtre gratuitamente e você verá pacotes diferentes O que precisamos é o pacote de variedades de veículos Volume dois. Adicione à sua biblioteca e volte para o Epic Lounger Se você selecionar sua biblioteca e digitar veículo, você verá seus ativos que deveriam ser adicionados aqui Esse é um pouco diferente porque, ao selecionar esse ativo, basicamente criaremos todo o projeto. Em vez de criar o projeto vazio, vamos criar um projeto com base nesse ativo. Então, agora temos que selecionar o nome do local da pasta para o seu projeto e, quando estiver pronto, clique em Criar. Levará alguns minutos para criar seu projeto. Eu já crio o meu. Depois de clicar duas vezes, ele abrirá seu projeto. Vai levar um momento. Provavelmente você verá esse tipo de janela sem configurações de projeto, shader Model six, SM six. Então, o que temos que fazer? Precisamos ir até a guia Editar e selecionar as configurações do projeto. Role para baixo. Ok, vá até as janelas e aqui você verá o SM six. Clique nele e você será solicitado a descansar em seu motor. Descanse o motor. E durante esse processo, vamos adicionar outro ativo. O próximo é chamado de arma Silver Pack. No entanto, como esse é um acesso muito precoce ao Fab, esse ativo ainda não foi transferido do Epic Marketplace Espero que seja, se não, ainda preparei um link para que você possa baixá-lo de nossas empresas, o Google Drive. No entanto, eu tenho esse recurso em minha biblioteca, então mostro como adicionar qualquer ativo ao seu projeto. Depois de selecionar o ativo, clique na guia para projetar e esse tipo de janela poderá aparecer. Isso acontece se o projeto não for compatível com a versão mais recente do Daniel Engine. No entanto, funcionará bem. Tudo o que você precisa fazer é clicar em Mostrar um projeto, selecionar aquele ao qual deseja adicionar e também selecionar a versão mais recente compatível com esse ativo específico. Nesse caso, será para esses 27 e, em seguida, você deverá selecionar Adicionar ao projeto. Não vou fazer isso porque já adicionei esse ativo ao meu projeto. Vou mostrar como fica com diferentes ativos, como o Twin Blast Aqui, esse ativo já é compatível com a versão mais recente. Tudo o que você precisa fazer é selecionar seu projeto e clicar em adicionar ao projeto. Nosso projeto foi reiniciado, para que você possa ver o nível vazio. Você pode criar um nível, mas eu prefiro usar o que vamos ter. Nesse caso, eu queria usar o ambiente rural da Austrália, que é realmente um ativo livre de ótima qualidade , processo semelhante. Ativo para sua biblioteca. Quando estiver pronto, volte para sua espreguiçadeira épica, para sua biblioteca, pesquise o ativo e basta adicioná-lo ao seu projeto Além disso, você pode atualizar a biblioteca fab. Ok, quando estiver pronto, podemos começar com nosso projeto real do Engine. Vejo você na próxima palestra. 3. Navegação no UE5, teclas de atalho e fundamentos: Bem vindo de volta. Nesta palestra, discutiremos a navegação e os fundamentos do verdadeiro prazer Nesse caso, criei um projeto completamente vazio. No lado esquerdo, você notará o navegador de conteúdo. Essa provavelmente é a parte mais importante da sua interface. Você pode mudar os lados dela. Você pode movê-lo em qualquer posição que desejar. Você pode encaixá-lo no lado esquerdo ou direito do seu espaço de trabalho Aqui, você terá acesso a todos os seus titulares importantes. No lado esquerdo, você notará a pasta principal que é tudo e abaixo dela está a pasta de conteúdo, que na verdade contém todos os ativos que vamos usar, baixar ou obter diretamente do motor unreal Você pode fechar essas pastas ou expandi-las. Além disso, você pode alterar a visualização das suas pastas. Quando você clica em configurações, há uma função importante que você precisa conhecer. Ao rolar para baixo, você notará o conteúdo do mecanismo de exibição. Se você precisar usar qualquer conteúdo do mecanismo, precisará selecionar essa opção. Como você pode ver, uma vez desmarcada, toda a pasta do motor desaparece Além disso, você pode alterar o tamanho da miniatura diretamente daqui ou usar também a tecla curta Ao pressionar e segurar o controle e rolar o botão do mouse, você pode alterar o tamanho dos ícones Ok, por enquanto, vou fechar esse navegador de conteúdo e vou mostrar outra maneira de usar o conteúdo. Além disso, você terá a gaveta de conteúdo na parte inferior. Assim, você pode clicar nele para expandi-lo. Além disso, você pode usar a barra de espaço Control Plus para abrir a gaveta de conteúdo Se quiser trazer de volta o navegador de conteúdo, você pode clicar no Windows na parte superior e selecionar Navegador de conteúdo. No lado direito, você notará outra guia muito importante, chamada outliner Outliner inclui todos os atores que estão no momento dentro do seu nível no motor real Por exemplo, você pode ver diferentes atores de iluminação, como luz direcional, altura exponencial, neblina Além disso, você pode selecionar qualquer um dos atores ao clicar neles diretamente na sua janela de exibição Você também pode recolher e expandir as pastas. Depois de selecionar, digamos, alguns atores, você pode fazer isso clicando em um deles, pressionando e segurando a tecla Shift e selecionando o último Ele selecionará todos eles. Ao clicar com o botão direito do mouse, você terá acesso a diferentes funções. Por exemplo, você pode criar um grupo de objetos. Além disso, você pode criar a nova pasta. Ao clicar nesse pequeno ícone no canto superior direito, você pode criar a nova pasta. Nesse caso, eu já tenho a pasta, iluminação, então não vou fazer a etapa agora. Outra guia é colocar Ator. É muito importante, um dos fundamentais. Se você não o vê, também pode abri-lo na guia Windows. Dentro do ator local, você terá todos os atores básicos importantes que você pode usar em seu projeto, em seu jogo. Ao clicar em Mais, você pode selecionar categorias. Por exemplo, temos formas como cubo, sobressalente ou simples na categoria cinematográfica. Você terá um ator de câmera autografado, câmera câmera regravada. Você também terá acesso à placa de mídia. No efeito visual, você também pode notar, por exemplo, volume do pós-processamento ou os atores de iluminação, pois você tem uma pasta de geometria Você também tem categorias de volume e também pode selecionar todas elas. Nesse caso, vou ficar com as formas. Se você quiser levar o ator ao seu nível, basta arrastá-lo e soltá-lo dentro da sua janela de exibição Agora vamos nos concentrar no controle de sua janela de visualização dentro do Unreal Ao pressionar o botão direito do mouse e mover o mouse, você pode simplesmente mover a câmera em qualquer direção. Ao pressionar o botão direito do mouse e clicar em W, você avança. Ao pressionar S, você se move para trás, pressionando A para a esquerda e D para a direita Se você pressionar E no teclado, você se moverá para cima e, se pressionar C, você se moverá para baixo. Além disso, se você pressionar C, aumentará o zoom e, ao pressionar Z, diminuirá o zoom. Depois de soltar o botão do mouse, você retornará à posição padrão. Ok, vamos tentar trazer o ator para o nosso nível. Basta arrastar e soltar o cubo do nosso ator local. Como você pode ver, o ator já está no nosso nível. Você também pode ampliar qualquer objeto selecionado pressionando F no teclado. Você notará eixos diferentes. Ao pressionar o botão esquerdo do mouse e se mover ao longo do eixo específico, você basicamente moverá seu objeto em seu nível. Além disso, você pode pressionar no meio para movê-lo completamente livre. Há também outra maneira de controlá-lo, que explicarei em breve. Na parte superior, você notará opções diferentes. O primeiro é selecionar objeto. A segunda é a opção de tradução. Depois de selecionado, você notará todo o eixo que acabamos de discutir. Outro é a rotação. Você também pode usar as teclas curtas. Por exemplo, para rotação, você precisa pressionar E no teclado ou traduzir, W, e para escala, você precisa pressionar R. A escala funciona de forma muito semelhante à tradução. Você pode escalar ao longo de qualquer eixo que desejar e pode selecionar o ponto médio e dimensionar seu objeto em cada eixo ao mesmo tempo. No lado direito, você notará uma chave de detalhes. Aqui, também, você pode controlar a posição do seu objeto. A primeira opção é a localização. O segundo é a rotação. Ao pressionar a pequena seta no lado direito, você redefinirá a posição do objeto para o padrão, basicamente zero. Além disso, você verá a escala. Há um pequeno ícone de cadeado. Se você selecionar isso, agora mesmo, todos os seus eixos mudarão juntos na mesma quantidade de valor. Mais uma coisa: ao pressionar e segurar Control no teclado e clicar e segurar o botão esquerdo do mouse, você se moverá pelo eixo x com o botão direito do mouse, eixo Y, e ao pressionar a esquerda e a direita do mouse, você se moverá no eixo Z. Além disso, você notará a mobilidade do objeto. Portanto, temos a opção de selecionar estático, estacionário ou móvel Abaixo, você notará sua malha estática, bem como o material aplicado ao seu ator. Este cubo é um ator real baseado em um motor. Então, teremos um material branco muito simples. Além disso, você notará a opção de encaixe. Por padrão, eles são selecionados. Por exemplo, você pode alterar o tamanho do snap. Então, se eu mudar para 50, e agora eu tentar mover meu ator, ele se moverá em 50. Situação muito semelhante à que temos com a rotação. Além disso, você pode selecionar a coordenada de transformação do Gizmo. Por padrão, será vendido. Mas você também pode alterá-lo. O local pode ser muito útil. Ao alterar o local, você também notará a opção de encaixe da superfície Isso colocará seu ator na superfície. Quando você pressiona no meio do ponto de articulação, ele automaticamente se encaixa na superfície. No lado direito, você também verá a opção de expandir sua barra de ferramentas Por exemplo, você também notará as configurações de ajuste de escala, as configurações de velocidade da câmera Por padrão, é um. Você pode alterar a velocidade da câmera aqui ou pressionar e segurar o botão direito do mouse e simplesmente rolar o mouse. Isso mudará a velocidade da câmera. Eu vou usá-lo agora. Basta dar uma olhada no pequeno ícone da câmera no canto superior direito. Aqui também temos a opção maximizar ou restaurar essa janela de visualização Depois de selecionado, você notará que terei um layout basicamente diferente. Quando eu saio, minha janela de visualização ficaria muito estranha. O motivo é que isso altera automaticamente a visibilidade do meu nível. Assim, você pode selecioná-lo no canto superior esquerdo. Então, aqui você terá opções diferentes. O padrão é uma perspectiva. Além disso, você pode selecionar superior, inferior, esquerda, direita ou traseira. Na parte inferior, você também terá a opção de selecionar a janela de visualização cinematográfica, o que é muito útil se você quiser trabalhar com a sequência Ao abrir o outliner, você notará que nosso cubo de ator já está lá porque o adicionamos ao nosso A próxima opção importante é um modo de visualização. Por padrão, você notará a opção de chumbo. Renderize a cena com toda a iluminação normal. Outra opção não é válida. É muito útil se você trabalha com projetos pesados. Também temos wireframe. Iluminação detalhada, apenas reflexos de iluminação e outros modos de visualização que são muito úteis, especialmente para desenvolvedores Ok. Vamos dar uma olhada, por exemplo, na colisão de jogadores Além disso, temos a opção dois, temos o modo de visualização para traçado de caminho, lúmen, etc. Volte para o modo principal. A próxima opção é mostrar guia. Aqui você terá bandeiras de exibição comuns. Por exemplo, eu selecionei a grade, mas não quero ver a grade no meu nível, então você pode simplesmente clicar nela na grade e ela será automaticamente desmarcada A opção são as configurações em tempo real. Depois de clicar nele, agora mesmo, seu mecanismo funcionará em tempo real. Além disso, você pode selecionar a opção de escalabilidade. No momento, temos a opção altamente selecionada. Mas você pode selecionar, por exemplo, cinematográfico. Na parte inferior, você notará que as porcentagens da tela mudam O que é porcentagem da tela? Porcentagem da tela, na verdade, você também tem acesso a ela aqui a partir desta pequena linha gratuita à esquerda. Depois de abrir essa janela, você também verá opções diferentes, como, por exemplo, mostrar segundo ponto do quadro. Ou você pode ativar o tempo real. Além disso, você pode controlar a porcentagem da tela. Você pode selecionar apenas o valor de sobretaxa personalizado. Portanto, se a porcentagem da tela for de 100%, o mecanismo real está renderizando 100% do seu nível e do seu campo de visão Além disso, você tem acesso à alteração do seu campo de visão. Por acaso é 90. Acho que vai funcionar muito bem para nossa apresentação. Ok, vamos nos concentrar em outra opção importante. Ao abrir a janela do arquivo, você notará opções como criar novo nível, nível aberto, ativo aberto, nível atual seguro, nível atual seguro, a, salvar tudo, o que é muito útil. Você também pode usar Control plus Shift mais a. Além disso, você pode importar qualquer objeto para o seu nível diretamente dessa janela. A janela de edição inclui seu histórico. Por exemplo, ao clicar em Controle mais Z, você pode desfazer sua ação Ao clicar em Controle mais Y, você pode refazer sua ação. Além disso, você pode editar, por exemplo, seu objeto recortando, copiando, colando, duplicando ou atrasando E na parte inferior, você terá um aplicativo muito importante, que é a configuração. Então, vamos dar uma olhada nessa opção. Selecione primeiro as preferências de edição. Ele fornece acesso a funções muito essenciais dentro do motor Andrea, por exemplo, Aparns, que você também pode alterar se quiser os atalhos do teclado Portanto, o Andrea Engine é um software praticamente personalizado. Você também pode mover qualquer janela, como mencionei antes, e simplesmente encaixá-la em qualquer lugar que desejar no seu visor. Ok, vamos fechar a preferência do Editor por enquanto e abrir a segunda, que são as configurações do projeto. Também oferece a opção de personalizar seu espaço de trabalho. Por exemplo, se eu selecionar mapas e modos, posso selecionar o mapa de inicialização do editor ou o mapa padrão do jogo. Além disso, ao rolar para baixo, você notará muitas opções e configurações diferentes que usaremos no futuro. E o último muito importante são os plug-ins. Aqui você pode ativar diferentes plug-ins necessários para o seu projeto. A próxima é a janela de ferramentas. Quando você tem acesso a ferramentas de programação e outras ferramentas, principalmente úteis para desenvolvedores. A próxima é a janela de parafusos. Quando você pode, por exemplo, aumentar sua iluminação em seus níveis, aumentar sua geometria, inicializar caminhos, etc O próximo é Selecionar janela. Quando você tem basicamente o controle da opção de seleção geral, como Selecionar tudo, desmarque tudo ou selecione Filhos imediatos. A próxima é a janela do ator. Vou te mostrar um exemplo de como, por exemplo, você pode usar essa janela. Vou selecionar nossa malha, que é a fila, e ao abrir a janela do ator, clicarei em Procurar ativos agora A URL mostrará o diretório do ativo específico dentro do seu navegador de conteúdo Super útil se você tem um grande projeto e muitos atores diferentes em seu nível. Além disso, você tem a janela de ajuda quando pode encontrar informações muito úteis sobre o verdadeiro prazer em si. Mais uma coisa, você notará o modo de seleção, que na verdade é o modo ativo por padrão. Mas ao abrir essa janela, você notará também paisagem, folhagem, pintura de malha, modelagem, no nosso caso, bem como fratura porque eles já ativaram o plugin Ok. Para concluir, vamos abrir a alavanca em que criamos nosso filme nos navegadores de conteúdo, escolher a pasta Austrália, depois a pasta Mapas e clicar duas vezes no Mapa do Exemplo 01 Agora começamos a melhor parte, que não deve ser apenas trabalho, mas também muita diversão. Pois é um processo criativo e não há nenhum efeito errado ou incorreto aqui. Tudo é subjetivo e, desde que você siga os princípios básicos, o resto é apenas uma questão de seu gosto Como você pode ver, temos nosso nível aberto. Ok, nos vemos na próxima lição. 4. Sequência mestra, sua 1ª cena: Bem-vindo ao segundo capítulo do discurso para manter uma convenção de nomenclatura no lado esquerdo do navegador de conteúdo Clique com o botão direito na pasta de conteúdo e crie uma nova pasta. Vamos chamar isso de cinematográfico. Este será o nosso Forer para as sequências cinematográficas. Suba, selecione o ícone cinematográfico. Agora, você verá duas opções. Na sequência do nível e na sequência do nível com tiros. Nós vamos escolher o segundo. Isso criará a sequência mestre. Ao clicar nele, você verá outra janela aqui, você pode nomear sua sequência. Vamos chamá-lo de meu filme. Você pode escolher o sufixo, mas não precisamos de nenhum, podemos dilatá-lo Selecione o caminho para sua sequência. Obviamente, será a pasta cinematográfica e, em seguida, selecione o número das fotos Vamos criar seis fotos e a duração padrão. Vamos manter os cinco segundos. O resto da configuração, você pode deixar como está. Eu acho que está tudo bem. Basta criar uma sequência de níveis com fotos. Você verá seis cenas ou cenas diferentes. E esta é a nossa sequência principal. Então, agora estamos na pasta principal. Eu prefiro mover os tiros que são 2-5 e seis porque não vamos trabalhar neles agora OK. Aqui você pode rolar os quadros. Como você pode ver, aqui também está o número dos quadros. Este é o lugar em que você pode escolher os quadros por segundo. Para o nosso vídeo, vamos usar 30 quadros por segundo, deixe como está. OK. E vamos mover as outras sequências. A linha esquerda é o início da nossa sequência principal. A linha vermelha é o fim da nossa sequência principal. Portanto, ele controla a duração de toda a sequência do filme. Ok, vamos selecionar as fotos 2 a 6 e movê-las para a direita Então, teremos mais espaço para nossa primeira foto. Como você pode ver, temos 150 quadros, mas eu quero alterar o número dos quadros. Eu quero atirar para ter 240 anos. Então, como você pode fazer isso? Basta pressionar e segurar o controle, rolar o mouse e você aumentará o zoom e, em seguida, basta movê-lo para a direita. Como você pode ver, há 240. Isso está correto. Agora, para inserir essa foto, a primeira foto, você precisa clicar duas vezes. Mas aqui, como você vê, temos apenas 150 quadros. Então, precisamos mudar isso. OK. Na parte inferior, você verá a faixa de trabalho começando à esquerda. Você pode alterar o número. Eu prefiro mantê-lo em torno -20 para ter um espaço de trabalho muito bom E no lado direito, você tem uma faixa final de trabalho porque queremos ter 240 quadros, então vamos mantê-la em torno de 270. Este é o fim dos nossos segundos na sequência principal. Mas nesta foto em particular, precisamos mover a linha vermelha para 240 quadros. E então temos que aumentar o corte da câmera também para 240 quadros. Basta pressionar e segurar o botão esquerdo do nariz e rolá-lo para a direita. OK. Portanto, nosso espaço de trabalho para esta foto número um está pronto. Aqui, novamente, você pode selecionar o número de quadros, mas continuamos com 30 quadros por segundo. Ok, como podemos controlar a sequência. Você pode controlar aqui e lá. Eu prefiro continuar repetindo a sequência. Eu te mostro mais tarde o porquê. É muito melhor para a prévia. Eu te mostro como funciona. Podemos jogar para frente e também podemos jogar para trás. Então, quando nossa tacada terminar, ela será reproduzida novamente porque selecionamos o loop. Ok, aqui podemos passar para a frente da sequência até o final da sequência até a chave anterior na sequência. E para o quadro anterior. OK. Além disso, ao pressionar a seta para a direita ou para a esquerda, você pode se mover em um quadro. Na sequência, se você pressionar a seta para cima, você se moverá para a frente da sequência. Ok, vamos dar uma olhada em nosso espaço de sequenciador, o espaço da câmera Vamos diminuí-lo um pouco e procuraremos o sinal em nossa janela de contorno. Vamos selecionar o signo de canguru número cinco. E se você pressionar F, você será direcionado diretamente para essa malha Ok, este é o lugar onde eu quero começar nossa primeira cena. OK. Vamos tornar nosso espaço de trabalho do sequenciador um pouco E agora é só tentar configurar nossa câmera. Como você pode ver, temos o ator de câmera cento e 60. Quando você pressiona esse ícone, ele bloqueia a visualização da tela da câmera, mas o move para outro lugar no nível. Eu fiz isso intencionalmente porque primeiro, você deve escolher a câmera e depois selecionar novamente o e depois selecionar novamente sinal de canguru número cinco, pressionar a transição FK para projetar e agora tentar configurar a visualização Quando estiver pronto, há uma janela de transformação na parte inferior e você precisa apenas de um quadro-chave. Role para baixo. Aqui você vê uma transformação e basta pressionar no meio para adicionar a nova tecla. Neste momento, seu carro está basicamente trancado nessa posição. OK. Vamos tentar adicionar mais uma chave. Basta mover nossa câmera em uma posição diferente, primeiro mudar o quadro para o quadro 90 e fazer um pequeno zoom. E, novamente, quadro-chave e talvez você possa rolá-lo um pouco mais, como você pode ver Você pode movê-lo para a esquerda, para a direita. E ao mover a seta vermelha agora, você verá a sequência x iniciada. Basicamente, criamos nossa primeira animação com a câmera manual. Acho que foi muito fácil. É assim que podemos trabalhar em um sequenciador. Ok, Al, você pode mover o quadro-chave para onde quiser. Então, vamos apenas mover o quadro de habilidades. Além disso, você pode alterar a forma como o quadro-chave se comporta. No momento, temos o Auto cúbico. Também podemos selecionar a quebra cúbica Smart, cúbica, bem como a linear, que será um valor estático Portanto, se você escolher, também poderá selecioná-lo aqui clicando com o botão direito do mouse no quadro-chave ou pressionando quatro no teclado Se você pressionar play, notará que a câmera se move instantaneamente dessa posição porque agora temos um quadro-chave linear Se você tiver o automático, ele acelerará gradualmente. Apenas certifique-se de ter uma janela de visualização cinematográfica. Ok, vamos jogar novamente. Vamos dar uma olhada. Parecia muito bom. Ok, vamos ver o que aconteceu, nós o movemos se você mover o primeiro quadro-chave. Então, de zero a 150 quadros, agora, teremos o mesmo ângulo, a mesma foto e 150-180, teremos zoom muito rápido no segundo Ok, acabei de atrasar o primeiro quadro, começar com o primeiro, e vamos criar a primeira foto da câmera para a primeira cena Então, vamos mantê-lo em 120 quadros, mudar um pouco o ângulo. Claro, isso é apenas uma sugestão. Você pode criar um ângulo diferente, se quiser. Eu queria te mostrar como navegar no sequenciador, como controlar a câmera na foto. Quero o sinal porque isso nos ajudará a trabalhar com o foco Será muito mais fácil entender o processo. Eu criei outro ponto porque quero uma câmera um pouco superior e mais alta para esta foto. Quero começar e descer lentamente até a placa. Como você pode ver, há uma janela de transformação, e aqui você também pode controlar todos os valores. Portanto, também temos localização com todo o eixo, você tem rotação, janela, pode alterá-la manualmente e digitar qualquer número para controlar. Ok, vamos ver a rotação. Muito parecido. Você pode controlá-lo. Lance o rolo. Vamos passar para o próximo quadro. Como você pode ver, às vezes isso acontecia de forma irreal se você criasse o quadro-chave na frente da sequência e, mais tarde tentasse criar outro antes desse Às vezes, eles dizem que está em uma posição negativa. Então, o que podemos fazer é simplesmente copiar o primeiro, colá-lo aqui e configurá-lo corretamente, e agora ele deve funcionar bem. OK. Vamos verificar a câmera. Eu acho que ficou bom. Vamos passar para as configurações básicas da câmera. Se você for ao painel de detalhes, me dê um segundo. Vamos apenas atrasar isso. Se você for ao painel de detalhes, verá o filme de volta. Aqui você pode selecionar diferentes tipos de câmera. Na maioria das vezes, estou usando 16 a nove DSLR, é uma câmera full frame Na minha opinião, funciona melhor, mas você pode escolher qualquer um deles. Esta câmera oferece muita liberdade em termos de abertura, distância focal e outras configurações Além disso, você tem algumas configurações de lente muito semelhantes às da câmera real. Você pode alterá-los, manipulá-los, focar as configurações. Você também pode ver a distância focal atual e a abertura atual, no lado esquerdo da tela Vamos mudar a distância focal para 25 milímetros. Será uma câmera mais larga. Menos milímetros, a câmera é mais larga aí a câmera é mais estreita E a abertura basicamente descreve a quantidade de luz que está entrando em sua Quanto maior o valor, mais nítido será o seu pecado. Quanto menor o valor, maior a inclinação do campo. Assim como a distância focal, se você tiver 25 80-35 milímetros, a profundidade do campo será apenas, digamos, cosmética, mas se você escolher um v mais alto, como 70 sobre 100, que é chamado de macro, ele terá uma queda cinematográfica muito forte e muito boa Ok, vamos jogar essa jogada novamente. Funciona muito bem. Portanto, temos uma transição muito boa e lenta. OK. E eu gostaria de adicionar um pouco de movimento no final da cena para torná-la mais cinematográfica Vamos tentar algo assim. Vou trocar o cuspe da câmera para ter mais controle sobre a foto. OK. Uma pequena rotação ou uma rotação muito pequena deve funcionar muito bem. Apenas um quadro-chave. E vamos dar uma olhada. É muito bom. Vamos movê-lo um pouco para a direita. Além disso, gostaria de adicionar um pequeno rolo para tornar essa foto mais interessante. Vamos fazer dois aqui, deletar aquele, me dar, e começar com vamos tentar menos um. Vamos ver. Ok, então temos um movimento lento muito bom no final da foto. Ok, selecione a posição de transformação e mova-a fora da nossa sequência. Ok, mais uma coisa, mais uma dica. Se você mover a foto para fora do nosso espaço de trabalho, nossa sequência, você terá que ver a câmera. Você tem que voltar e selecionar novamente, registrar a câmera, você verá o ícone azul. Ok, vamos dar uma olhada. É muito bom. Eu movi o último quadro-chave fora do espaço de trabalho porque esse quadro-chave cúbico automático o desacelerará gradualmente até parar completamente Eu não quero que a câmera pare. Eu quero mantê-lo com um pequeno movimento no final da foto. É por isso que dei um pouco de espaço, algumas molduras extras. OK. Agora, vamos tentar jogar com o foco. Temos diferentes tipos de foco na foto. Quando você seleciona o foco no lado direito da tela, você verá a opção de foco, configurações de foco, mas agora, vamos usar o manual, há uma ótima função em Unreal Enjoy Como você pode ver, você pode escolher não sobrescrever. Tudo estará em foco. Você pode escolher o rastreamento ou simplesmente desativar, mas vamos usar o manual aqui. E abaixo, está a seca na janela de foco traseiro, selecione-a Você não o verá porque precisa alterar o valor, então diminua-o. E você verá aquele avião. Está bem? Então, mostra onde está o foco em sua cena. É muito útil e muito útil. Ok, então precisamos nos concentrar nesse signo de canguru, Então, vamos movê-lo. Depois de fazer o quadro-chave uma vez, cada vez que você o alterar, ele o quadro-chave será Ok, vamos tentar configurá-lo de acordo com o movimento da nossa câmera. Aqui está tudo bem. Ok, vamos configurá-lo no final da cena. E algumas pequenas correções aqui. Ok, também quero mover o primeiro quadro-chave para a direita porque quero começar com o foco no meio da rota. Algo assim deve funcionar. Vamos testá-lo. E quando você jogar nossa jogada agora, você verá uma transição suave muito boa. E, como você pode ver ao fundo, há uma boa dica fora do campo Ok, vamos jogar novamente. Lembre-se de que essa é apenas uma configuração básica. Esse é o layout mais provável, bloqueando a foto final. Então, vamos polir isso mais tarde, é claro. Ok, aproxime-o um pouco mais, como 1060, algo assim. OK. E eu quero mudar também, a abertura. Então, agora temos dois. Vamos fazer oito, talvez seja demais. Como você pode ver, eu só quero te mostrar. Mas vamos fazer isso. Acho que quatro devem ficar bem. OK. Isso funciona muito bem. Tente brincar com configurações diferentes para encontrar a que melhor combina com você. Ok, vamos jogar a jogada novamente. Então, nesta lição, você aprende como configurar a câmera manual no sequenciador e criamos nossa primeira foto OK. Basta salvar seu progresso e até a próxima lição. 5. Take Recorder, animação de carro: Bem-vindo a outra aula. Tentamos uma abordagem um pouco ortodoxa. Quero animar o carro, abrir o veículo via Tivoli two, ir até a planta, selecionar a van, clicar duas vezes Você vai e entra na planta. Selecione a janela de exibição. Aqui você verá a malha do cartão, da câmera e do braço de mola. Se você não ver a câmera, você pode adicioná-la, clicar em, selecionar a câmera e apenas selecionar a câmera. Ele o adicionará automaticamente. Você pode alterar a posição da câmera, também o campo de visão. Vou ficar com 100 graus, deve ficar bem. Compile, salve, feche a planta, adicione-a agora mesmo à foto, gire-a para a posição correta e, no painel de detalhes, e, no painel de detalhes, role para baixo até Possuir jogador automático e selecione jogador zero . OK. Então, basicamente, agora, você vai forçar Angino a jogar uma planta da van de acampamento como uma planta padrão de anulação do jogo Então, quando simularmos, vamos jogar o jogo como uma planta de van campista Então você pode dirigir o carro. A propósito, você pode alterar a visualização do plano, acessar as preferências do editor pesquisar a visualização Role para baixo. Você verá a aparência e a sensação. Aqui você pode ligar ou desligar a câmera do leitor anterior ou alterar o tamanho Eu também gosto de guardá-lo. Está tudo bem para mim. Ok, salve, vá até a janela cinemática e selecione Gravar Ok, eu pego o gravador, basta segurar o botão esquerdo do mouse e arrastar a planta da van para o espaço do gravador Ta Em seguida, altere os quadros para 30 quadros porque temos 30 quadros no vídeo, então precisamos manter os mesmos. E depois de pressionar o botão vermelho para iniciar a gravação. Então, vamos verificar se está selecionado, selecionar a janela de visualização e pressionar play O jogo começará e agora começará a gravar. Três contra um e pressione W para acelerar, A ou D para virar à esquerda ou à direita e espaço para quebrar. Basicamente, você está jogando o jogo dentro do editor. Vamos fazer duas curvas, acho que deve ser o suficiente. Precisamos ganhar um pouco de velocidade e ter apenas a física real do carro Apenas tente quebrar. Para finalizar a sequência, pressione a tecla escape. Ok, então basicamente gravamos a animação do carro com toda a física. É muito melhor do que apenas o quadro-chave. Você vê aqui, a altura do show leva o navegador, basta clicar. E isso mostrará a sequência gravada. Podemos movê-lo para cá. Como você pode ver, vou mudar o nome só para saber que é a gravação. Então, clique com o botão direito no filme na parte superior e renomeie-o. Todas as gravações devem ser boas. OK. E dê uma olhada. Nós temos tomadas. Nós temos a data. Temos a cena 01 e, abaixo dela, temos a planta subsequente da cena 101 que o campista Isso é o que realmente precisamos. Então, vamos abrir nossa sequência principal cinematográfica, abrir a cena número um E arraste esta planta de van campista subsequentemente para nossa foto para Vou apenas anexá-lo aqui apenas para tê-lo em qualquer caso. Podemos fechar o gravador agora mesmo, selecionar a câmera. E agora, quando você move essa subsequência, como você pode ver, temos a subsequência, você verá a animação da van, o que é muito legal porque temos a animação com toda a física, e parece muito, muito natural OK. Acho que é um pouco lento demais. Você sempre pode tentar, você sabe, gravar de novo. Experimente talvez uma estrada melhor, talvez uma abordagem mais dinâmica e diferente. No entanto, você não precisa. Nós podemos mudar a velocidade disso. Sim, temos que fazer com que seja mais rápido. Clique com o botão direito nele, vá até as propriedades. Aqui, como você pode ver, você pode iniciar o intervalo de seções. Você pode manipulá-lo, mas vamos para a escala de tempo e vamos alterá-la para Então, será cerca de 150%. É assim que vai funcionar. Então, temos que mexer um pouco, vamos jogar novamente. Ok, isso é muito melhor. Eu acho que está parecendo melhor. Quero manter o movimento dinâmico do carro porque, mais tarde, gostaria de adicionar o esquema de vibração da câmera Eu vou te mostrar como fazer isso. Na verdade, é muito fácil. E teremos uma cena cinematográfica muito boa. Ao abrir posteriormente, você vê quantos quadros Q existem, então será quase impossível imitar esse comportamento do carro É por isso que tentei essa abordagem um pouco diferente. Espero que possamos usar essa funcionalidade por causa dos ativos É por isso que eu queria que você usasse exatamente esses ativos em nosso projeto. A melhor parte é que o ativo é gratuito de qualquer maneira. E parece muito bom. A qualidade do carro é absolutamente ótima. Ok, nos vemos na próxima lição. 6. 2ª cena, trilho de rig de câmera: Espero que você consiga criar uma animação de carro realmente interessante e criar uma foto muito legal para nossa primeira cena. Nesta lição, vamos criar uma segunda foto. Como você pode ver, eu quero ter 90 quadros. Então, eu apenas mudo a duração. Assim como antes, vamos alterar a faixa final da área de trabalho, mover o marcador vermelho, mover o corte da câmera, alterar a extremidade da faixa de trabalho e a hora de início da faixa de trabalho -20 deve ser suficiente Podemos começar lentamente com nossa segunda chance, exceto em qualquer caso. Novamente, selecione a câmera. Vamos usar a mesma DSLR de 16 a nove. Temos que selecioná-lo. Atrase-o. Eu toquei. Eu tinha isso antes, mas vamos fazer isso de novo mais tarde. Eu te mostro como. Ok, vamos ver as tomadas como antes, selecionar nossa animação, que gravamos, arrastá-la e soltá-la. Basta rolar. Eu já movi a câmera no local do nível em que espero que o carro chegue Decidi começar aqui. Eu acho que é muito bom. Lugar muito bom. Como se tivéssemos árvore bem legal e a área branca atrás. Então, como você pode ver, eu selecionei essa parte do nível para a segunda foto. Esta é a nossa animação do carro, basicamente nós a temos pronta. Agora podemos nos concentrar no sistema de câmeras. Nesta lição, quero mostrar a você como usar o recrail de câmera, que é um sistema realmente ótimo para fotos dinâmicas, como uma perseguição de carro Você também pode usar para qualquer outra foto. No entanto, funciona muito bem com todos os objetos de movimento constante , como o carro, neste caso. Altere a velocidade da câmera para uma e salve-a novamente. Sim, vamos encontrar um ângulo melhor. Nós podemos simplesmente torná-lo menor. Gosto de manter tudo em ordem. exemplo, é muito mais fácil para mim ter um espaço de trabalho muito bom e organizado Sim, vamos deixar tudo bem. E, novamente, vamos mudar o espaço de trabalho, começando no ponto final Ok, parece bom. Vá até o local do ator, selecione a cinemática e lá você terá a câmera rerail, track and drop Você não vai ver isso. Para ver isso, você precisa pressionar o botão. A propósito, é um atalho muito bom. Basicamente, ao pressionar o botão, você verá todas as funcionalidades dos atores. Se você pressionar novamente, ele ocultará tudo. Então, basta pressionar G para ver todos os eixos e basicamente todos os controles. OK. Então esse é o Camaray Rail Como isso funciona? Então, temos o ponto de partida, como você pode ver. É só o trilho, como nos filmes. Aqui você tem que selecionar este pequeno quadrado. Ao selecioná-lo, você pode mover o eixo e ele expandir esse trilho, certo? Então, para esta cena, provavelmente manterei apenas uma extensão. No entanto, você pode adicionar quantas vezes quiser. Mas, pela minha experiência, quanto menos você tiver, especialmente se , digamos, cantos e ângulos, é sempre melhor ter menos deles. Eu basicamente sigo o carro, certo? Temos 90 quadros. Basta ir até os 90 quadros. OK. Vamos girar em um segundo Eu acho que deveria estar bem em algum lugar aqui. Sim, aí mesmo, parece bom. OK. E agora eu vou girá-lo. Então, como você lembra, podemos pressionar E. E, como você pode ver, o trilho ik está girando Mas é claro que precisamos configurá-lo corretamente. Eu adicionei outra extensão. Para fazer isso, você precisa pressionar e furar e simplesmente arrastar para fora do eixo. C Z, controle Z. Eu só queria te mostrar como adicionar outro E temos que girar no início. Então, gire um pouco, vamos lá. Parece muito bom. Muito suave. Sim, parece muito bom. Ok, vamos ver. OK. Agora vamos adicionar nossa câmera regal à nossa foto no sequenciador porque temos que controlá-la dentro Assim como qualquer objeto, basta pressionar e segurar, rastrear e soltar no sequenciador Está bem? Veja, temos a câmera Graal pressionando este botão de adição, e aqui você tem que selecionar a posição atual no trilho Eu só te explico como funciona. Portanto, a posição no Graal é 0-1. Zero é a posição base e um é a posição final do trilho. Vou mudar o comportamento para linear apenas mais quatro. Selecionei os dois gramas G e pressionei quatro. Porque eu quero que eles se mudem. Além disso, eu os retiro da sequência porque quero que eles comecem e terminem em um momento um pouco diferente. Dessa forma, vou mantê-los em movimento o tempo todo. Então, do início da sequência até o final da sequência, eles ainda estarão se movendo. Ok, vamos continuar na próxima lição. 7. Câmera de rastreamento e controle manual: Bem-vindo de volta. Vamos continuar com a câmera Rig Rail. Como você pode ver, temos a posição no trilho 0-1. Nós o configuramos na última lição. Aqui podemos alterar o intervalo da seção. Eu vou mudar para 180. E, novamente, vou escalar a velocidade da animação da van de acampamento Eu quero um pouco mais rápido, 50%. E por causa disso, também temos que mudar a posição da matriz da câmera. Então, vou adicionar outro ponto de spline. Apenas segure, pressione o botão mais à esquerda e arraste a seta, e você terá a nova spline e poderá clicar com o botão direito do mouse no graal e adicionar a Como você pode ver, você pode controlá-lo da mesma forma. Vamos tentar conseguir a posição perfeita. Acho que mudei o modo de visualização para lidar com isso. Será mais fácil. E temos que manter um ângulo de movimento muito bom. Ok, parece bom. Vamos nos mover um pouco. Se você quiser ter a câmera em uma posição diferente, tudo bem. É assim que eu gosto de ter, especialmente para a cena automobilística. Funciona muito bem. Como você pode ver, sim, estou tentando manter a ferrovia semelhante à do carro que dirige. Vamos mudar um pouco aqui. Estamos quase lá. Como você pode ver, o ambiente não é plano, então você também precisa controlar o eixo Z. A ideia é manter a câmera na mesma posição durante a foto. Obviamente, podemos mudar a posição de tradução posteriormente. Eu te mostro como fazer isso. Ok, vamos lá. Parece que nossa câmera reek rail está em uma boa posição Agora trabalhe com a câmera, mude para 16 a nove DSLR select plus e você verá a opção anexada e os novos E aqui você pode selecionar onde deseja vincular a câmera Então, vamos vinculá-lo ao Camera Reek Rail. OK. E se você pressionar a câmera, pode ficar um pouco confuso, mas não se preocupe, é porque salvamos a posição de transformação antes, apenas delatada. Como você pode ver, precisamos redefinir a rotação do local de transformação da câmera, e também temos a opção ativar no rastreamento Mude a velocidade, será mais fácil de manipular. OK. Então, agora a câmera Amer está conectada ao Graal e se moverá na mesma direção e com a mesma velocidade E eu quero adicionar o rastreamento local, habilitar o rastreamento local, e eu quero rastrear nosso ator, que é uma van campista Assim, o sistema de câmera irreal rastreará automaticamente nosso ator Só não se esqueça de emoldurá-lo com Q. Sempre quadro-chave. Caso contrário, você perderá as configurações em um sequenciador OK. Como você pode ver, se você mudar a posição, se você marcar o bloqueio I, isso o afastará. Aqui também temos um deslocamento relativo para o rastreamento. Eu sugeriria também um keyframe. Podemos usá-lo mais tarde porque o deslocamento relativo estava em posição diferente que você também precisa redefinir Agora, como você pode ver, a câmera está rastreando nosso ator, mas ao mesmo tempo está se movendo no relé E use o método de rastreamento de foco. Antes que você se lembre, use o manual, agora vamos usar o rastreamento e, obviamente, o quadro-chave Tenho que usar um quadro-chave. Como você pode ver, se eu passar pelo espaço de trabalho e voltar agora mesmo enquanto eu o quadro-chave, ele ainda estará rastreando meu ator e manterá o foco no OK. E então você vai para o componente da câmera, pressiona o botão de adição. OK. Pouco antes de eu mostrar o parente, como você pode ver, você pode controlar os diferentes xs. Então, isso é muito útil. No entanto, você está limitado apenas a X, Y e Z e deseja ter o controle total da câmera, pressionar o sinal de adição e adicionar a transformação, mas não do ator da câmera mas do componente da câmera, provavelmente será a segunda janela de transformação. É assim que eu gosto de fazer. Funciona perfeitamente para mim. Então, aqui eu tenho o controle total sobre a posição da câmera. Então, temos a câmera conectada ao regul. Ao mesmo tempo, a câmera está bloqueada para rastrear o ator, e ainda podemos mudar a posição, o que é absolutamente ótimo porque você pode criar ângulos diferentes com a velocidade total da Na verdade, é quase impossível de fazer na vida real, mas estamos em um motor irreal, então podemos fazer onde quisermos Vamos nos divertir com a câmera e voltaremos em um momento. Como você pode ver, também vou mudar o foco. Gosto de começar com 35 e depois ir para 50. Isso fará um ângulo muito bom, muito bom para a câmera. Então, temos as fotos mais próximas à medida que avançamos mais rápido e, ao mesmo tempo, vamos mudar o ângulo da câmera. Espero que funcione bem. Vamos ver. Ok, como você pode ver, eu apenas estruturo a posição diferente. Então, aqui vou configurá-lo novamente. Será mais fácil assim, basta começar do final e terminar com o início da foto. Gosto de manter a árvore para que sintamos que temos o tipo de velocidade, sentindo que sim, algo assim, talvez queiramos adicionar um pouco mais de rotação. Vamos subir um pouco mais alto. Eu gosto do ângulo. Deve funcionar bem. Será muito rápido e curto. São apenas 90 quadros , ou seja, 3 segundos, então queremos mantê-lo dinâmico. Funciona muito bem. Ainda assim, lembre-se de que essa é apenas a primeira abordagem. Vamos polir isso mais tarde. Não é a versão final. Estou tentando encontrar um ângulo perfeito para minha pele e é ótimo experimentar Experimente um ângulo diferente, tente uma abordagem diferente, seja criativo. Você nunca sabe o que funciona melhor. Gosto de usar conceitos e ideias diferentes. Às vezes eu mudo completamente a foto. Se eu decidir, fica melhor de um ângulo diferente. Mas aqui, acho que vamos ficar com esse conceito. Na verdade, selecionamos. Não precisamos. Aqui temos o rastreamento de atores. Estou apenas verificando todas as opções. É quadro-chave. Isso é bom. Podemos alterar o deslocamento relativo agora porque, como você pode ver, temos esse movimento aproximado para a direita E podemos usá-lo na cena, e eu quero que a câmera acompanhe nosso ator um pouco mais abruptamente Então, vamos tentar fazer isso com um deslocamento relativo. Como temos a posição de transformação na configuração do componente da câmera, podemos alterá-la facilmente agora, apenas no deslocamento relativo, e a posição de transformação da câmera permanece a mesma Essa é a grande vantagem desse tipo de gasoduto. Na maioria das vezes, os artistas trabalham apenas com deslocamento relativo, mas eu prefiro trabalhar com o componente de câmera de transformação de posição como acabei de mostrar nesta lição, ele oferece muito mais controle Ok, vamos tentar uma abordagem diferente e nos vemos em um minuto. Ok, vamos voltar para a aula. Eu mudo para o papel principal novamente para ver a cena com a luz na qualidade total. Sim, parece legal. Estamos indo na boa direção. Mais tarde, quero aperfeiçoar essa cena e adicionar alguns elementos e atores interessantes à cena. Mas, por enquanto, parece muito bom. Não estou feliz apenas com a velocidade. Então, vamos mudar isso um pouco. Vamos fazer com que seja 1.4. E, claro, quando você muda, a posição do caminhão na foto muda, então precisamos consertar um pouco a câmera aqui Então, podemos mudar a posição de transformação porque o deslocamento relativo, vou deixar como está agora Vou mudar um pouco a localização e a rotação. Deve estar bem por enquanto. OK. Por fim, vou movê-lo para fora porque temos esse movimento de câmera que está fora do Keyframe Então, teremos uma espécie de desaceleração. No final, quero movê-lo um pouco, então mantenha-o mais cinematográfico Ok, é isso mesmo. Isso é ótimo. Nos vemos na próxima lição. Mas 8. 3ª cena, guindaste de câmera: H. Bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos usar outro sistema de câmera, que é o guindaste de câmera Então, temos o número da foto f, assim como antes, alterando a duração da foto. Eu gosto de ter 135 molduras. Clique duas vezes para abrir. Você se lembra do procedimento, mude para 135. Lá vamos nós. Temos espaço de trabalho, troque a câmera na DSLR. E adicione a cena de caos da van BB Camper , novamente, à foto Precisamos rolar um pouco. OK. Eu já configurei o ângulo da câmera para que eu possa ver nosso carro chegando. Precisamos capturar a van Camper basicamente quebrando a animação Esse é o conceito do tiro. Assim, o personagem principal dirigirá o trailer muito rápido nas duas primeiras fotos, e a foto número três parará o carro E na foto número quatro, veremos nosso personagem fora do carro. Então, vamos tentar manter a cena muito cinematográfica Ok, eu acho que deve ficar bem. Vamos mudar a velocidade da animação novamente. 125 deve funcionar. Ok, eu gosto. Parece legal. Sim. OK. Eu quero que o carro pare por volta de 105, cento e dez. Quadros? Sim, deveria ser perfeito. Sim, lá vamos nós. Ok, parece bom. Ok, então em torno dos quadros número 90. A posição do carro será a mesma da posição de parada. Apenas salve-o. Esse é um hábito muito bom. Como mencionei antes, sempre salve seu trabalho. Ok, vamos ao local, atores. Guindaste de câmera UC. Basta pressionar e segurar o botão esquerdo do mouse e arrastá-lo e soltá-lo em seu nível. Ele estará automaticamente no delineador. E o que é o guindaste fotográfico? É muito parecido com o filme do mundo real Rik Crane. Você pode conectar novamente a câmera exatamente como na cinza, vamos conectá-la ao guindaste do equipamento de câmera Aqui também temos a transformação, eu gosto de usar a transformação apenas para enquadrá-la em uma posição e há controle do guindaste, inclinação do guindaste, guindaste, guindaste, comprimento do braço do guindaste e, como você pode ver, quando eu a manipulo, o braço do guindaste Para tê-lo em um sequenciador, basta inseri-lo em um quadro-chave. Como você pode ver no lado esquerdo, você já tem em nossa sequência, e você pode controlar diretamente daqui. Eu sempre uso a transformação porque quero manter o guindaste nessa posição exata nesta foto Talvez eu decida usá-lo em outra foto, então é bom ter o quadro-chave nas fotos específicas com a posição de tradução Ok, aí está nossa câmera. E, novamente, queremos controlá-lo com a Ucrânia. Eu mostro como fica de lado, como você pode ver, já está preso. Portanto, seguimos o mesmo procedimento da câmera vermelha cinza. OK. Você pode movê-lo e, ao transformar o quadro-chave, ele ficará na posição exata Vamos mudar a abertura para duas, distância focal para 25 Acho que uma foto um pouco mais ampla deve funcionar muito bem para essa cena específica. OK. Vamos experimentá-lo. Tente testar uma abordagem diferente. Divirta-se com o guindaste da câmera. Veja o que funciona melhor para você e para o seu conceito para a foto, talvez você tenha uma ideia diferente, basta seguir em frente. Além disso, você pode ver que podemos registrar o campo de montagem e Monte Yo. Depende de você. Eu não gosto de usá-lo, para ser honesto. Eu prefiro ter o controle total sobre a câmera e a transformação, mas talvez às vezes isso possa ser útil em algum tipo de foto. Então, agora estamos na câmera. Como você pode ver, posso controlar a câmera com o guindaste e, da mesma forma que antes, vou colocá-la no quadro-chave. Quando eu quiser mudar a posição do guindaste, eu apenas altero os valores e ele será automaticamente quadro-chave, Tente configurar a granagem na posição desejada e , em seguida, você ainda poderá controlar a posição da câmera com a transformação Como você pode ver, é um movimento suave muito bom. Isso nos dará uma sensação cinematográfica muito legal da cena Ok, vamos tentar encontrar o melhor ângulo e ver você em um minuto. Como você pode ver, eu mudo a posição da câmera e apenas o quadro-chave na transformação. Funciona muito melhor agora. Eu também movo o guindaste da câmera no mundo. É por isso que eu mantenho a transformação. Funciona muito melhor agora. Vamos tentar polir um pouco mais. Como você pode ver, você pode mover diferentes controles de guindaste separadamente, como o cranio Quero movê-los um pouco mais longe em uma sequência e apenas testar diferentes conceitos Sim, estamos nos aproximando de um visual cinematográfico muito bom Vamos tentar mudar para o linear, selecionar todos eles. E, novamente, só para lembrar, pressione quatro no teclado e você pode clicar com o botão direito do mouse e selecionar o linear. Então eu quero que a câmera comece a ligar. Imediatamente após o início da filmagem, parece muito, muito melhor. Eu quero mostrar a vocês como trabalhar o guindaste da câmera nessa lição, porque a versão final da cena será completamente diferente Eu quero usar a câmera kra, mas depois mostrarei como torná-la ainda mais interessante O conceito é basicamente seguir o carro medida que ele entra em cena e depois parar. Então, temos que sentir isso. Essa velocidade e o movimento do carro, e precisamos saber exatamente quando o carro está freando, só para fazer a continuidade do tiro Então, na primeira foto, temos o carro dirigindo muito rápido perto desse canguróide e na segunda foto, vemos o carro virando na esquina e, mais tarde, adicionaremos mais atores à E aqui queremos ver o carro parando. Estou apenas testando um conceito diferente, como você pode ver, para encontrar o melhor ângulo. Acredito que estamos muito próximos do conceito. Precisarei adicionar um pouco mais de rotação à câmera para torná-la mais interessante. Além disso, mais tarde, para esta foto, não quero adicionar nenhuma trepidação da câmera. Eu quero mantê-lo bem liso por causa do guindaste da câmera Ok, vamos embora. Vamos mover o controle do guindaste sobre o espaço de trabalho Sim, deve funcionar perfeitamente agora. Ok, salve o progresso e vamos adicionar um pouco da rotação à foto. Além disso, mudamos o foco. Aqui eu vou usar o manual. Você se lembra, desenhe o grande plano de foco. Função super útil. Como você pode ver, podemos controlar o foco lá. Quadro chave: o primeiro. E a partir daqui, quero manter o foco na estrada e aqui, por volta do quadro 90, vamos manter o foco no carro e seguir até aqui. Sim, parece perfeito. Ok, vamos testá-lo. Não é ruim. Não é exatamente o que eu quero, mas estamos indo na boa direção. Ok, vamos adicionar uma pequena linha. Começamos com menos f. Deve funcionar. Você pode pressionar o quadro-chave e simplesmente pressionar Enter e ir para dois Sim, vamos ver. Sim, é muito, muito melhor. Vamos tentar cinco. E o pêssego, precisamos mudá-lo um pouco Eu gosto de manter o carro, por enquanto, um pouco mais no meio. Lá vamos nós. Parece muito legal. Teste você mesmo, encontre o melhor ângulo, tente uma abordagem diferente. Vamos tentar brincar com o guindaste fotográfico e a câmera se transformar e nos vemos na próxima lição 9. Malha estática e folhagem: Bem vindo de volta. Nesta lição, quero terminar o número três. Selecione a câmera. Você verá o azul. Como você pode ver, este é o nosso gráfico que criamos na lição anterior, mas quero torná-lo um pouco diferente. Meu conceito era rastrear o carro, então temos que analisar o rastreamento. Primeiro, você vê a opção de selecionar Ator para rastrear. Então você pode simplesmente escolhê-lo no nível. Acabei de selecionar o blueprint Camper track e agora habilito o Look at tracking E vamos ver. Isso é exatamente o que eu queria. Ok. Parece muito melhor. Só uma dica rápida. Se eu salvar ou sair do espaço de trabalho, a câmera será reiniciada porque eu simplesmente esqueci, como você pode ver, se há um erro porque eu esqueci de usar o keyframe actor para Então, mais uma vez, selecione ator, quadro-chave, você verá o sequenciador de quadros-chave ali mesmo e, em seguida, habilite o bloqueio Ok, agora sua foto está salva e você a verá no sequenciador Eu acho que parece bom. Mas não estou feliz com o ambiente ao redor do carro, a área parece um pouco vazia. Eu vou te mostrar como controlar a folhagem. Ao selecionar elementos, você verá centenas deles destacados porque são a folhagem. A folhagem é o sistema para preencher a paisagem com vegetação ou quaisquer outras medidas que você escolher Como controlá-lo. Vamos escolher o modo de folhagem e eu apenas seleciono uma das malhas de folhagem e, como qualquer malha, posso controlá-la Por ser folhagem, não consigo quebrá-la no chão, então tenho que movê-la manualmente Vamos mudar a velocidade da câmera e brincar, talvez para a direita. Sim, vamos mantê-lo aqui. Para desmarcar, basta clicar em qualquer lugar no nível. Agora, basta focar na árvore, selecionar qualquer árvore. E aqui na janela de folhagem, você verá toda a folhagem no nível. Além disso, você verá o número, quantos deles realmente são usados no nível, você vê 288 a 142 Então, vamos selecionar um deles. Digamos essa árvore e basta clicar no escopo. Eu tinha um navegador Take antes, então não vejo o navegador de conteúdo, então basta fechar o navegador Te e, novamente, navegar até os ativos, como você pode ver, essa é a malha estática da árvore. E podemos usá-lo de duas maneiras. Uma forma é usá-lo como folhagem e outra opção é usá-lo como uma malha estática. Eu quero te mostrar como usá-lo como uma malha estática. Vamos ver qual deles vamos usar. Há uma tonelada de vegetação diferente. Sim, acho que de qualquer forma, esse SM três, 01 deve ficar bem. Você só precisa arrastar e soltar no nível e jogar com ele. Está bem? Então, eu apenas o preencho com uma malha estática Vamos mudar a escala. 0.7, pressione Enter. Ok. Mude um pouco a posição, mas você não pode movê-la. Como você tem o modo de folhagem, necessário voltar ao modo de seleção. Porque essa não é a folhagem, é a malha estática. E agora você pode controlar a malha. Você pode girá-lo, movê-lo, encaixá-lo no chão Temos a opção de captura ativada. Vamos tentar encontrar a melhor, a melhor opção. Eu acho que com certeza funciona. Muito bom. Sim, parece muito bom. Do outro lado da estrada, podemos preencher a área com diferentes tipos de árvores Esse parece ótimo. Novamente, eu o uso como uma malha estática, não como uma folhagem. Eu vou te mostrar como usar a folhagem mais tarde. Se você pressionar no meio da seleção, verá um ponto branco e, em seguida, você colocará o objeto na paisagem ou no chão Ok. Ainda assim, precisamos adicionar mais árvores. Vamos dar uma olhada na nossa foto. Parece melhor, mas eu gostaria adicionar mais vegetação à cena Vou nos dar uma boa área de sombra. Mais tarde, quando começamos a trabalhar com a iluminação, as árvores são ótimas para criar o tipo de atmosfera cinematográfica Então selecione a folhagem novamente, vá para a seleção de folhagem. E aqui vamos povoar agora mesmo as árvores como folhagem Então, apenas um segundo antes de preenchê-lo como uma malha estática. Agora vamos tentar fazer o mesmo, mas como folhagem, role para baixo e selecione a que você gostaria de usar. Eu gosto de usar esse. Escolha a opção de pintura e aqui você pode ver o modo de instância única. Se você não selecioná-lo e começar a pintar porque há uma alta densidade de folhagem, haverá centenas de árvores, basicamente. Você pode alterá-lo, mas a maneira mais fácil preencher apenas com uma árvore é selecionar o modo de instância única E você pode simplesmente clicar no nível. Será uma árvore. Dependendo das configurações da folhagem que você tem , pode ser uma rotação diferente, escala da malha, etc Tente encontrar as melhores configurações. Quero mostrar apenas o básico de como trabalhar com isso, mas recomendo fortemente que passe algum tempo tentando se divertir com a folhagem. Criar é uma grande parte do cinema. Ambiente muito bom, muito bom. E especialmente para cinema, você não precisa se concentrar em toda a área do nível Você precisa se concentrar apenas no local que vamos ver na foto da câmera. Ok. Também podemos copiar o foliar. Então, apresente a tecla de espera e segure a tecla esquerda do mouse em qualquer uma das setas. E quando você a arrasta, ela copia automaticamente a árvore. Vamos tentar este. Como mencionei antes, quando você tem folhagem, você não pode se encaixar no chão, então você tem que encontrar a posição manual. Receio que esteja muito perto da câmera, mas vamos ver Sim, isso mesmo. Também podemos movê-lo, ele estará muito perto. Também podemos movê-lo exatamente como você lembra no primeiro capítulo, pressionar e segurar o controle, pressionar e segurar o botão esquerdo ou direito do mouse e você pode controlar a posição da malha. É muito útil. Acho que podemos mudar um pouco a escala. Vamos experimentar diferentes escalas dessa folhagem. Ok. Sim, algo parecido. Sim, mantenha-o assim. Sim, deve funcionar perfeitamente. Ok. Então, nossa foto parece muito melhor agora. É mais interessante. Vamos apenas reproduzir o vídeo. Na próxima lição, quero mostrar como usar a Quixel Bridge Library, que é uma incrível biblioteca de software de ativos gratuitos Existem milhares de materiais, malhas, decalques e qualquer coisa que você possa usar de graça Ok, salve seu trabalho e até a próxima aula. 10. Megascans, polimento de sua cena: Bem-vindo à próxima lição. Vamos ver nossa foto número três. Parece muito bom. Mas vamos adicionar mais alguns ativos. Isso é janela aberta e ponte Quixel. Você tem que entrar na ponte Quixel, eu já fiz. Então, vou fixá-lo em nosso espaço de trabalho. E ao abri-lo, você verá diferentes materiais, malhas, vegetação, aqui temos a coleção mais recente Você tem prédios, entulho, interiores, tudo o que quiser Acho que são cerca de 20.000 ativos no momento, talvez até mais Mas eu quero procurar um saco de areia e selecionar a categoria, liberar os ativos Aqui temos quatro sacos de areia diferentes. Essa barra de sacos de areia é muito boa. Aqui você pode ver os sites comparados aos humanos, este é o saco de areia da coleção e, na parte inferior, você pode selecionar a qualidade A alta qualidade será de quatro k. Acho que é absolutamente suficiente e basta clicar em Download e esperar um momento para que os ativos sejam baixados. alta qualidade é a melhor solução, no entanto, você também pode usar o Nant porque na nova versão real enjoy five que na maioria das vezes, também usaremos o Nant, o meio está bom Depende de onde você deseja usar os ativos. Se vamos usá-lo em um jogo, talvez você não precise ter a mais alta qualidade o tempo todo, mas para o cinema, eu prefiro usar a alta qualidade Nosso ativo foi baixado. Clique em. Ele criará automaticamente a nova pasta em seu projeto no navegador de conteúdo. Você verá que será chamado de mega scans. O que aconteceu? O mega scans quicksell criará o material principal para todos os ativos Aqui você terá a malha, você terá a textura como LBdo normal e a outra, acho que sua ambideclusão é rugosa e metálica, apenas em uma textura compilada você terá a textura como LBdo normal e a outra, acho que sua ambideclusão é rugosa e metálica, apenas em uma textura compilada. Ao abrir o objeto, aqui você verá a versão do LOD Vou sugerir que você mude isso. Vá até a configuração de LOD, selecione detalhes altos, selecione sim e, abaixo, temos o número de LODs Basta selecionar apenas um. Vamos usar apenas um LOD, LOD zero, que é a mais alta qualidade do LOD para essa Por que eu vou fazer isso? Porque para cinemática, às vezes, se você não vai usar o LOD zero, pode haver algum problema, como sombras, no problema com os sombreadores, especialmente E se você renderizar em uma porcentagem de tela de 200 , na maioria das vezes, não há diferença, mas é muito mais seguro jogar dessa forma. Então, temos a malha, prepare-se. Vamos apenas arrastar e soltar até o nível da hora. Acho que é muito pequeno, vamos mudar a escala. Vou girar um pouco primeiro. O conceito do vídeo é, como dizer, tipo de ação do jogo, como o tiroteio e a explosão do So VAV Então, eu queria acrescentar algum tipo de sentimento militar. Portanto, os sacos de areia devem funcionar perfeitamente. Dois é demais. Acho que 1,5, isso deve ser perfeito. Então, teremos esse tipo de sensação nessa cena, quando o carro estiver chegando, você verá os sacos de areia Isso naturalmente criará a atmosfera da zona de guerra. Sim, parece realmente ótimo. OK. Faça isso também. Sim, acabei de testar. Apenas para fins de teste. Não, não é, eu acho que é muito grande. Sim, apenas mantenha um ponto. 1.5 vai ficar bem. Podemos adicionar outra posteriormente e compilar malhas juntas. Então, vamos dar uma olhada. Sim, esse vai ficar bem. Basta selecioná-lo. Como você pode ver, a qualidade é muito boa. Então, isso é só baixar. Essa eu também selecionei como favorita, então terei acesso a todas elas. A parte superior da ponte está, na verdade, fixada em seu espaço de trabalho Como você pode ver, eu tenho o ícone da ponte e posso usá-lo diretamente do motor Unreal Acho que começou na NRL cinco, então podemos usar a ponte Quicksil diretamente no motor Unreal E a biblioteca é realmente enorme. Especialmente em termos de materiais, você tem basicamente possibilidades infinitas. Eu tento preencher com a mesma malha em diferentes áreas da foto apenas para mostrar como você pode fazer isso Da mesma forma, você pode girar, escalar Parece bom. Adicionamos um download ao projeto e você verá nos ativos D gratuitos na pasta mega scans, você terá o segundo Mude a escala para 1,5 e apenas gire-a e tente combinar uma com a outra Vamos ver como vai ficar. Sim, parece muito, muito natural. A maioria dos ativos na ponte Quixel são AA com texturas de altíssima qualidade E são extremamente fáceis de usar. E a melhor parte, eles são gratuitos. Como você pode ver, podemos compilá-lo. Você pode simplesmente girá-lo. Isso vai funcionar. Vamos seguir as células. as mesmas etapas anteriores, abra-o, vá para as configurações de LOD, selecione o LOD zero, o grupo de alto detalhe e o número de LOD, diminua-o para apenas um, aplique alterações e diga: Neste exemplo específico, eu uso o saco de areia sem o ácido, mas você pode Se você decidir usar alguns deles, você está livre para ir. Além disso, se você decidir trocar materiais, pode tentar, no entanto, trabalhar com os materiais dos mega scans, na verdade, esse deve ser o tópico outro tutorial ou outro curso, porque é bastante complicado e há uma grande área de possibilidades Você pode usá-los e também como parte da paisagem. Se você tem material principal para paisagem, pode usar apenas a textura das latas de manga para sua É basicamente infinito. Existem infinitas possibilidades de trabalhar com ele, salve nosso projeto. E vamos ver nossa foto. Parece muito bom. Sim, vamos movê-lo. Você pode selecionar o arco deles e simplesmente movê-los. Ok, vamos jogar. A sequência está muito mais interessante do que antes. Essa foto ainda precisa de um pouco de polimento, mas até agora é uma boa direção É basicamente assim que você pode usar os mega scans do Quixel Bridge com os ativos D gratuitos Ao baixar outros ativos, como materiais, eles estarão na mesma pasta sob a pasta mega scan em seu navegador de conteúdo e você terá acesso direto a todos eles. Salve nosso trabalho e nos vemos na próxima lição. 11. Iluminação e lumen: Bem vindo de volta. Vamos começar o capítulo três. Essa é uma parte muito interessante. Vamos trabalhar com o raio. O relâmpago no motor real é uma funcionalidade incrível. Isso oferece muitas possibilidades para criar fotos incríveis. Eu criei uma pasta. Eu chamo isso de luz. Como você pode ver, aqui temos luz direcional exponencial de alto volume de estouros Vamos até o local, ator, e primeiro busquemos a atmosfera do céu. Não temos um sistema de atmosfera celeste neste nível da Austrália, então vamos adicioná-lo. Dragon Drop, não importa onde o tenhamos agora no nível. Como você vê, isso muda diretamente a atmosfera da nossa foto. Então, aqui no modo de detalhes, você tem a opção de controlar a atmosfera de configuração. Primeiro, precisamos abrir a janela e pesquisar a configuração mundial, a configuração mundial, digitar a força e selecionar sem iluminação pré-computada Você verá essa mensagem. Clique em OK. Em seguida, acesse a iluminação embutida e inicializada em você. Basicamente, estamos redefinindo todas as configurações de iluminação em nosso nível Então, eu gosto de começar do zero. Volte aos detalhes, mova a atmosfera da cicatriz para nossa pasta de luz Além disso, pergunte à atmosfera, você tem opções diferentes. Você mesmo pode testá-los, experimentar configurações diferentes para saber exatamente como funcionam. Mas agora, concentre-se apenas na iluminação direcional. Quando você abre o nível da Austrália, a mobilidade direcional da luz será configurada como estacionária Nós não queremos isso. Precisamos mudá-lo para móvel Se você não conseguir, basta atrasar a luz direcional e adicionar a nova do ator local, certo? Aqui temos intensidade. O relâmpago, o básico, eu só o guardo por cinco Agora arraste-o para o sequenciador porque queremos controlar a luz direcional nesta foto exata número Selecione a transformação. E apenas enquadre-o. Aqui você pode controlar a posição da luz. A luz direcional é uma espécie de sol em nossa foto. Portanto, há outra opção para controlar. Basta pressionar e segurar o controle e o botão. E ao mover o mouse para cima e para baixo para a esquerda e para a direita, você controlará a posição do sol em sua foto. Apenas tente um ângulo diferente, tente se divertir com ele. É uma ótima função e oferece total liberdade em termos de criar o cenário de iluminação em seu nível. Eu gosto de manter um pouco de sombra na placa. Mas, ao mesmo tempo, quero manter a atmosfera muito, muito ensolarada em nosso nível. OK. Apenas enquadre-o. Como você vê, agora, nós o temos basicamente seguro em nosso nível. Não parece ruim. Temos uma bela sombra na pista. OK. Então, aqui você verá que a luz direcional está conectada à foto zero, zero, um e basta selecionar a opção de dispersão Você verá a intensidade da dispersão volumética na luz. Vou mudar para um número muito alto, mas como você notará, não haverá diferença na foto. Vamos tentar até 50. Mesmo se você mudar a posição da luz, você não notará nenhuma alteração. dispersão proporciona um efeito incrível dos raios divinos, especialmente quando você tem uma cena o sol está diretamente direcionado para a frente da lente ou da câmera Nós não vemos isso. Temos que mudar mais uma coisa só para perceber. OK. Então, agora vá a partir daqui e selecione exponencial Você precisa selecionar neblina de altura exponencial. Role para baixo até volumétrico, dilatado e role para baixo e selecione a névoa Ao selecioná-lo, a direita verá a dispersão funcionando em seu nível No entanto, isso é muito grande. Eu acho que é demais. 20, será absolutamente demais. Vamos apenas pesquisar a dispersão. Vou ficar com nove, algo assim. OK. Volte aqui e, novamente, você verá volumétrica e distribuição de Gosto de manter o valor mais alto, como 0,8, 0,9, às vezes 1,2. Quanto maior o valor, na verdade, mais realista, mais natural será o seu nível de iluminação. Ok, vamos nos concentrar na neblina agora. Como você pode ver, você tem componentes exponenciais de alta neblina. Aqui temos densidade de neblina. Se você mudar para um, o que provavelmente é o máximo, você terá uma atmosfera meio nublada. Mas eu não quero isso para minha chance. Talvez você queira sua chance, está tudo bem. Você pode testá-lo. Lá você também tem os dados do segundo nevoeiro Também há densidade, alta queda de Fok, alta compensação de Fok Apenas tente jogar com valores diferentes e testá-los. Eu costumo usar números muito radicais apenas para ver a diferença, e então estou tentando configurá-los exatamente como eu quero. Atmosfera celeste, ambiente também e opacidade máxima de neblina. Também podemos controlar a distância inicial da neblina. Vamos digitar cerca de 5.000. OK. Veja, é uma grande diferença. Há várias configurações. Você precisa verificar todos eles, jogar com todos eles e encontrar a melhor configuração. F, caia. Normalmente, eu não vou usá-lo. Eu apenas mantenho isso aleatório. E corte a distância também. Eu prefiro mantê-lo em um valor aleatório. Assim como a maioria das configurações para o nevoeiro. Basicamente, agora estamos, digamos, 70% prontos com nossa iluminação. Além disso, você pode alterar a cor da névoa, se quiser. É uma variação diferente. Você pode fazer um aquecedor. Depende de você. Existem basicamente possibilidades infinitas. E, como você pode ver, existe a opção de quadro-chave, você possa manter configurações específicas apenas para aquela foto e configurações completamente diferentes de neblina ou direcionais para Ok, vamos até o volume do processo da bolsa e procurar o lúmen Vamos usar lúmen em nosso projeto e aumentar os lúmens em raios, lúmens em detalhes, porque vamos trabalhar Podemos ter melhor qualidade. Custará mais para a GPU, mas está certo. Também gosto de manter a qualidade da reflexão, gosto de manter duas. E agora, vamos começar a florescer. Do padrão, basta mudar para a convolução, e eu quero mudar a intensidade Acho que o padrão é 0,675. Sim, está correto. Eu gosto de guardá-lo um pouco mais. Eu mostro como funciona quando você ganha 50, fica completamente desfocado Você verá a intensidade da floração , obviamente, na foto, onde está luz mais intensa do sol, certo? Mas 1.2 deve ser bom. Não o mantenha muito forte, pois ele pode esmagar completamente seu tiro Além disso, você tem convulsões, dispersão, mas eu gosto de manter isso normal E o mais importante é a exposição. Então, o que você tem que fazer? Mude para o manual, selecione a compensação de exposição e a terceira opção é ap physical, que afeta apenas o modo de exposição manual. Então, vamos ver o que acontece se você selecioná-lo e aumentar a compensação de exposição. Parece bom desse ângulo, mas vamos mantê-lo em dez, 10,5 talvez Está bem? Parece bom, mas veja o que aconteceu quando movemos a câmera. É completamente errado. Temos que desligá-lo e agora podemos controlar a compensação e a compensação de exposição é tudo o que você precisa. Aqui você pode controlar o brilho da foto. Você não precisa tocar em mais nada, como luz direcional, intensidade da luz direcional ou intensidade da clarabóia Você pode controlar a exposição aqui mesmo nessas configurações. Eu sugiro que você faça exatamente isso. Funciona perfeitamente para mim e não apenas para mim, e eu recomendo fortemente que siga esse caminho. Então, mais uma vez, exposição manual e apenas controle a compensação da exposição. Ok, estamos de volta à luz direcional. Como você pode ver, temos a intensidade. Vamos verificar a neblina novamente. Sim, podemos mudar a opacidade para 0,2, acho que será melhor OK. Novamente, vamos selecionar a dispersão e vamos torná-la 11 E agora eu quero mostrar a vocês como as luzes ficarão quando mudarmos o ângulo, veja isso. Você vê aqueles raios naturais de Deus muito bons. Isso porque alteramos as configurações da exposição porque mudamos a configuração da neblina e da perna de direção Parece incrível. Assim, podemos manter esse sentimento muito natural. Nessa foto em particular, eu gosto de mantê-la mais neutra, mas em uma foto, vamos usar essa opção. Novamente, depende de você como você deseja configurar, se você gosta, se você quiser dessa forma, está tudo bem. Você tem que estar feliz com os resultados finais. Ok, vamos tentar encontrar o melhor ângulo para nosso sol apenas como ponto de partida. E isso é basicamente 80, 90% da palavra-relâmpago que você precisa saber Se você seguir essa configuração, você ficará bem. Você ficará bem em um cenário de mocase. Obviamente, para níveis de raios superavançados, eles são uma técnica mais avançada, mas essa não faz parte deste curso Devemos segui-lo em um curso diferente, especialmente dedicado apenas à iluminação do motor irreal Mas para o nível inicial, acho que é ainda mais do que você precisa. Ok, vamos nos divertir com a luz. Tente encontrar o melhor cenário para você. E nos vemos na próxima lição. 12. Luz estática: Olá novamente. Nesta lição, quero mostrar diferentes tipos de luz. Nós nos concentramos na luz direcional e no sistema de clarabóia baseado no lúmen Aqui, vamos ao local, ator. Você verá a luz pontual, o holofote e a luz retangular Vamos começar com a luz pontual. A luz pontual é a luz mais básica. Aqui temos a opção de alterar a intensidade, as unidades de intensidade. Eu gosto de usar lúmens pessoalmente. Há mais controle sobre isso. Aqui você também tem o raio de atenuação. Você pode usar a temperatura. Você pode ir de uma luz muito quente para uma luz muito fria. Só depende de você. Depende da cena e da atmosfera que você deseja criar. Ok, então punt light é o mais básico. Depende da situação. Eu costumava preferir usar holofotes ou luz retangular. Então, o segundo é o holofote, como o nome sugere, é um ponto de luz As mesmas configurações para a intensidade e as unidades de intensidade. Vamos avançar um pouco no nível. Quero mostrar como isso afetará nosso carro, nossa malha. Ok, vamos mantê-lo aqui. Você também pode mudar a cor da luz. Vermelho, azul ou verde, em qualquer lugar. Aqui temos o raio e temos duas opções aqui, que são o ângulo interno e o ângulo externo Gosto muito de usá-lo porque proporciona uma transição muito boa e suave entre os dois. Vamos apenas aumentar a intensidade e mudar a temperatura. Eu quero te mostrar de um ângulo diferente, como fica. No outliner, podemos desligar a visibilidade, para que você veja em um momento a diferença Eu apenas pressiono G. Se você pressionar G, você desligará toda a visibilidade no nível. OK. Aqui temos holofotes Ok, desligue e ligue. Como você pode ver, há uma grande diferença na foto. Então, digamos que teremos a lâmpada da estrada, será perfeito usar o holofote para ela A primeira é a luz retangular, a luz mais comum na fotografia Tenho certeza que você viu isso em sua vida muitas vezes. E também no Unreal Engine, vamos usá-lo com muita frequência Loman, é basicamente 90, 80% do que você precisa Mas porque, assim como em um filme na vida real, você precisa usar outra fonte separada de iluminação. Normalmente, você precisa ter duas ou três fontes de iluminação para criar uma cena perfeita. Aqui também temos o branco da fonte e a altura da fonte para a luz retangular e o mesmo raio de controle semelhante, e também temos o ângulo da porta do celeiro e o comprimento da porta da barra Tente brincar com todas as configurações para encontrar a que melhor se adapta a você. Então, mais uma vez, exceto pelo lúmen e usar, por exemplo, clarabóia e luz direcional é muito bom É um hábito muito bom usar a iluminação extra na foto, especialmente quando você tem personagens e, por exemplo, outras malhas, porque você pode anexar iluminação a eles diretamente em um sequenciador e fazer com que sigam sua É isso desde o início, experimente você mesmo e até a próxima lição 13. Adicionar personagens e animações: Bem-vindo ao capítulo quatro. Como você pode ver, eu já configurei o bloqueio para nossa nova foto. Vamos trabalhar na foto número quatro. Aqui vamos nós. 150 quadros, clique duas vezes para abri-lo. Acho que vamos ficar com os cento e 50 quadros. Troque a câmera. Eu já tenho a SLR 16 a nove. Ok, selecione-o como antes, configure o ângulo básico da câmera. Eu preparo o ângulo da câmera mais cedo. Então, como você pode ver, eu já tenho todas as configurações para esta foto. É a configuração básica da câmera. Quero que a câmera avance suavemente e gire um pouco para a direita para mostrar nosso personagem principal Eu também quero que você trabalhe com o personagem modelo nessa foto Vamos usar apenas a malha estática da nossa van Essas são nossas formas usadas apenas como bloqueio. OK. Acesse o navegador de conteúdo e pesquise os personagens Paragon twin Blast Lá você tem heróis, vá até as skins, pneu, twin Blast, e então você encontrará nossa malha esquelética gêmea Blast Wasteland Não a planta, apenas a malha esquelética. Vou usar a malha esquelética. Queda do dragão. Aqui você vê que há a opção de exibir as configurações de snap. Se você ligá-lo e selecionar este branco. No meio, vou girar um Veja aqui, ele colocará automaticamente o fator no chão ou no objeto Você pode usá-lo para qualquer outra medida, desde que a raiz esteja na posição zero. Ok, entre no sequenciador. Vamos ver a foto da minha câmera. Parece muito bom. Em seguida, vá até o veículo por meio do pacote volte e selecione a malha da van Camper na pasta de malhas Arraste e solte na nossa foto e simplesmente substitua por essa forma de bloqueio. Você pode deletar a forma de bloqueio agora mesmo. Às vezes eu uso a forma de bloqueio, às vezes não. Depende da complexidade da cena. Se eu tiver que criar o layout primeiro, é uma boa prática configurar o bloqueio. Mas se você tem um storyboard muito bom ou já tem um ótimo conceito preparado, não precisa fazer isso o tempo todo Novamente, selecione o mesmo. Use o encaixe. Veja, eu vou girá-lo. Vai ser difícil configurá-lo manualmente, use o encaixe. E então podemos mudar um pouco a rotação, mas é muito mais fácil e muito mais preciso seguir esse caminho. Ok, eu acho que parece bom. Verifique no delineador, vá para a luz direcional e adicione a luz direcional à Rastreie e solte no sequenciador. Como você se lembra, podemos mudar a iluminação apenas para essa foto em particular. Basta selecionar a transformação e adicioná-la. A intensidade cinco deve ser boa. Vamos tentar talvez seis. OK. Basta enquadrar a transformação, Contrapus L, e mover o mouse para mudar a posição do nosso sol na cena Gosto de ter a luz na frente do nosso personagem. Mas ainda assim, eu gostaria de manter algum tipo de sombra. Só não deixe claro, mas torne-o mais interessante porque temos o sistema eólico em nosso nível. Todas as folhas e as árvores estão se movendo e as sombras vão se espalhar no chão, no asfalto Parece muito legal quando você começa a renderizá-lo. É muito mais natural, como você pode ver. Vamos usar esse por enquanto. Vamos mudar isso de qualquer maneira mais tarde. Tudo bem. Então essa é a nossa chance. Aqui, estou trabalhando de forma pouco ortodoxa. Primeiro, eu configuro a câmera com base no bloqueio e depois estou tentando combinar a malha do personagem e do carro com a câmera que eu já fiz. Não é uma abordagem errada. Você pode tentar dessa forma. Depende totalmente de você. Eu queria aquela câmera específica porque gostaria de mostrar esse fundo com uma profundidade de campo muito boa , com a neblina Eu acho que parece ótimo. Vamos tentar. Vamos ver como isso vai funcionar. Vá para o método de foco, selecione o rastreamento, escolha o personagem. Você pode selecioná-lo também aqui no ator, ou você pode simplesmente escolhê-lo e selecioná-lo no nível. Abandone o plano de foco do livro e trabalharemos um pouco com o deslocamento relativo do foco. Está bem? Mas antes, vamos dar uma olhada em nossos personagens, como eles funcionam. Esse é o nosso personagem. Esses são todos os materiais para um cuidado. Clique duas vezes no ícone de. Esta é a nossa estrela gêmea Blast. É uma ótima qualidade do personagem. São ativos gratuitos. Você pode usá-lo em seu projeto. OK. Clique nessa janela para ver toda a biblioteca da animação que temos para esse personagem. Então esse é o pequeno ícone dos homens correndo. OK. Vamos experimentar um lado diferente deles. Clique duas vezes em A e a animação será carregada. Aqui você verá as molduras. Este tem cerca de 470 quadros. Você pode pausá-lo se quiser, mas mantenha-o reproduzido para vê-lo Eles são os melhores, o modo, e provavelmente vamos usar esse que é muito bom para fotografar. Então você pode copiar o nome dela. Feche porque temos muitas animações para os personagens exemplares Uma boa ideia é simplesmente copiar o nome. Arraste e desenhe nosso personagem para o sequenciador. Você vê a animação, seleciona o ícone de adição e cola o nome. Você vê um modo de exibição em que isso é exatamente animado, só quero. Vamos nos mudar exatamente para o lugar que você deseja. E, como você pode ver, é uma animação muito boa. No momento, temos que mudar a posição do nosso personagem porque ele não está no lugar certo. Eu quero movê-lo um pouco para a direita, algo assim. Apenas um quadro-chave. Lembre-se sempre de usar o quadro-chave. Sim, é muito, muito melhor. Estamos quase lá. Não se preocupe muito com o foco agora, porque vamos mudar o deslocamento relativo do foco de qualquer maneira No momento, o rastreamento automático rastreia o ponto zero da raiz do seu personagem, mas como ele tem animação e se move na cena, precisamos mudar a posição relativa do foco. Caso contrário, não será preciso. OK. Eu já me preparei antes do personagem. Eu apenas o silencio na foto só para economizar tempo. Vou selecioná-lo novamente para esta câmera. É o mesmo personagem, exatamente a mesma animação. Em vez de gastar alguns minutos na configuração, eu queria mostrar como deveria ficar na foto final. Está bem? Então, vamos lá. Temos a compensação relativa. Como você vê, sim. OK. E temos que controlá-lo em diferentes quadros. Quero me concentrar no rosto, não na arma ou no corpo. Meu ponto principal de foco será a fase do personagem. Aqui ele se move, então vou apenas o quadro-chave antes. Ok, temos que nos mudar um pouco para cá. Você vê como o campo mais profundo e o foco mudam. Então, sim, isso é bom. Está pronto para o quadro-chave. Nós nos movemos um pouco. Contanto que você evite os quadros-chave, será uma transição muito boa e suave entre todos eles. Não precisa ser perfeito, contanto que você mantenha o foco no rosto, tudo ficará bem. Então, vamos lá. E vamos ver isso na foto em tempo real. Você pode colocar V apenas para elevar todas as funções e os controles na sequência. Vou mudar um pouco a luz. Você também pode jogar sozinho, apenas para manter o bom efeito. Essa é a parte mais importante da foto, então vou focar minha iluminação exatamente naquele momento. E mais tarde, provavelmente vou usar outra luz estática extra, como a luz retangular, apenas para criar a atmosfera de iluminação perfeita para nosso personagem na foto Então, aqui trabalhamos com o direcional. Isso foi algo bom. Mesmo assim, quero ter o sol na frente do nosso personagem. Oh, isso parece muito legal. Um pouco mais de sombras no lado esquerdo do rosto. Gosto de ter a luz iluminando o personagem de um pequeno ângulo, algo assim OK. Lá vamos nós. Isso parece bom. OK. Basta inseri-lo no quadro-chave Atrase o outro quadro-chave, o primeiro porque mudamos, agora você pode ver a comparação E se você a mantiver, a luz mudará durante a sequência. Nós não queremos isso. Queremos manter a mesma luz durante toda a sequência. Então, como você pode ver, eu acabei de atrasar essa. OK. Eu configurei a abertura. Vamos fazer com que seja 2.8. Eu não quero tanta profundidade de campo. Eu quero um pouco, mas não tanto. Está começando a ficar muito bonito. Então, o foco está em um lugar. A luz está na posição perfeita. Temos um ângulo de câmera muito bom para esta foto. Parece muito bom. Ok, salve seu nível, salve suas cenas, até a próxima lição 14. 4ª cena, atores com capacidade de criação: Bem vindo de volta. Eu testo as aulas, quero mostrar boas práticas de como trabalhar com os ativos no sequenciador Aqui você pode selecionar todas as fotos como no sequenciador principal, reproduzir todas O ícone da câmera será azul e reproduzirá todas as cenas. Mas o problema é que, como você pode ver, teremos que fazer trilhas de Camper Van O motivo é que essa é apenas a malha estática e a outra é nossa animação. Como podemos trabalhar com isso para corrigi-lo. Basta selecionar o modo de seleção. Escolha a van campista. Esta é a nossa malha estática, não a animação do plano, e clique com o botão direito do mouse e vá para Converter em espável O que acontece, será possível apenas com essas cenas exatas, essa sequência Basta selecionar mover para o início da foto, enquadrá-la no quadro-chave, ela será distribuída como você vê, será uma linha verde e, em seguida, mover um quadro para trás Selecione, você verá a linha vermelha para trás, mova para o final e um quadro extra porque ela moverá você 149, precisamos de 150 Mais um quadro e selecione novamente. Como você pode ver, há uma linha vermelha atrás da área de trabalho e uma linha verde dentro da nossa sequência Basta salvar nosso progresso e vamos dar uma olhada. Ok, tudo está perfeito. Portanto, nossa malha, nossa malha estática de van campista, só será sonora nessa cena Você pode fazer isso com qualquer coisa, até mesmo com raios e malhas Eu o uso com muita frequência. Isso ajuda muito e, na verdade, é um bom hábito, especialmente se você faz cinemáticas principalmente para renderizações Ok, mais uma coisa para mostrar o que eu mencionei antes, vamos usar a luz extra. Aqui temos a luz retangular. Vou apenas girá-lo, será apenas um exemplo. Portanto, não veja isso como algo super polido. É apenas o exemplo de como trabalhar com a luz estática. Então, digamos que eu queira adicionar uma luz retangular, que será conectada ao nosso personagem Então, basicamente, o que eu posso fazer é conectar essa luz ao nosso personagem também. Então, uma vez que ele se mova na cena quando estiver animado, animação como caminhar ou correr, a luz poderá se mover com nosso personagem. Nós mudamos o raio aqui. Podemos trabalhar um pouco com as configurações, tentar torná-las pelo menos interessantes. Mude o cuspe da câmera e a posição da luz Algo assim muito intenso, faça com que possamos brincar com a temperatura. Sim, digamos que vamos tornar a luz um pouco mais quente. E eu quero desligar a sombra projetada porque eu tenho uma sombra projetada pela luz direcional Então, eu não quero outra sombra extra da luz retangular Não parecerá natural. Como você vê, ligar, desligar é uma grande diferença. Ok. Espero que você goste. Basta testá-lo. Você pode experimentar diferentes tipos de luz. Você pode experimentar o holofote, por exemplo. Mas a luz retangular é provavelmente a melhor seleção nessa foto Ok, agora queremos adicioná-lo ao sequenciador. E, novamente, converta para desova porque não queremos que essa luz esteja no nível o tempo todo Nós só queremos essa cena específica. Novamente, selecione o quadro-chave, mova um quadro para trás, verifique e repita o processo, como fizemos com a van Como você pode ver, a luz é visível na foto, mas não será visível nas outras cenas. Então, vamos selecionar a câmera principal na parte superior. Vamos jogar. Sim, funciona perfeitamente. Então é assim que você pode usar os atores de objetos nobres do spa em suas sequências. Volte para o modo de seleção e salve seu progresso. Nos vemos na próxima lesão. 15. Câmera POV e layouts: OK. Nesta lição, vamos criar nossa próxima foto. Primeiro, altere a duração da cena para 105 quadros. Vou abrir a foto anterior. Eu mostro o porquê, selecione a câmera e, na transformação, selecione esse quadro-chave e copie-o, contador mais C. E você pode clicar com o botão direito do mouse e copiá-lo Depende de você. Volte para a próxima foto, a foto 05, que acabamos de criar. Prepare o espaço de trabalho para 105 quadros. Você já sabe como fazer isso. Eu não precisei explicar. Selecione a câmera DSL novamente. E quadro-chave, transforme, selecione esse quadro-chave e Contrapus V. Mas primeiro selecione a câmera e o Contrapus V, e agora você tem a câmera da foto anterior copiada, como você vê, e podemos girá-la, e A ideia para a foto é manter a da câmera POV longe da visão do personagem principal, o ParaGoro Sim, ele vai encontrar os inimigos, então precisamos ter o ponto Então é assim que você pode fazer isso de forma rápida e fácil. Outra dica muito útil, você vê aquele pequeno ícone da chave. Se você selecionar esse ícone, tudo o que você alterar no sequenciador automaticamente será salvo como um Tenha muito cuidado com isso porque é fácil fazer bagunça. Ok, vá para os layouts à esquerda e selecione o layout Eu mostro como trabalhar com diferentes tipos de layout. Então, selecionei dois layouts de tela para a esquerda e para a direita. Como você pode ver, você pode selecionar uma câmera diferente aqui, escolher a janela de visualização cinematográfica, selecionar nossa Segundo, selecione Também janela de visualização cinematográfica. No lado esquerdo, temos visão da câmera e, no lado direito, basicamente vemos nossa paisagem com a visão livre de perspectiva. Então, eu quero voltar e encontrar nossa câmera. Se você não vê , pressione o botão G. Os controles podem estar ocultos. OK. Agora podemos ver isso. E a partir dessa visão, você pode mover a câmera livremente e enquadrá-la em nossa sequência. Mas antes eu acho que vou mudar nossa distância focal. Sim, vamos tentar 70 e aproximar o Zoom de 100, como na metade do segundo. Eu quero fazer a foto macro com uma profundidade de campo muito boa. Lá vamos nós. E você vê que temos o controle de transformação da nossa câmera. Para que eu possa mover a câmera. Eu posso girar. E como temos a chave selecionada, ela será automaticamente quadro-chave Veja, há um quadro-chave para a localização. OK. Agora vamos apenas girá-lo. É só um exemplo. Quero mostrar como você pode usar esse tipo de layout em seu projeto futuro. Então, como você pode ver, todos os quadros-chave já estão salvos. Ok, temos essa chave selecionada. Quando movemos o quadro e movemos a câmera novamente, teremos outro quadro-chave marcado e vamos movê-lo um pouco mais Sim, basta mover a câmera para a frente. Ok, você vê a prévia. OK. Desbloqueie a chave, mova o local e volte ao layout padrão. E vamos jogar nossa jogada. Vamos ver como isso funciona. OK. Ok, vamos lá. Então, criamos a cena completa. É uma das maneiras pelas quais você também pode criar suas cenas. Salve seu progresso e nos vemos na próxima lição. Não 16. Refinar sua cena, adicionar tremores da câmera: Bem-vindo à lição número quatro do capítulo quatro. Agora vamos nos divertir mais com a animação. Vamos jogar nossa jogada número cinco. Acabamos de criar há pouco. Espero que você tenha feito uma câmera macro muito boa. Devemos usar algo de 70 a 120 milímetros e depois ir para o modelo Canse-se de selecionar as pastas Shadow Ops, vá até as malhas e lá você verá twin blast shadow Ops, static mesh Mais uma vez, vá para o modelo. Ou você pode pesquisar. Você pode pesquisar na pasta paragon, digitar shadow scroll down e você verá o caractere de malha estática Ok, dragão entre na cena Nossa. Aparecerei no esboço que é o mesmo personagem, mas apenas uma versão diferente do nosso personagem principal E podemos usá-lo como inimigo. Eu acho que parece ótimo. OK. Continue fotografando, você se lembra da lição anterior E apenas traduza a posição do nosso personagem. Está bem? Este é o nosso personagem, gêmeo Blass shadow ups Vamos movê-lo para o sequenciador, arrastar e soltar. E aqui podemos selecionar a animação. Vamos pesquisar por Imode e selecionar este, iModth que vamos usar Sim, aquela. iModeo. Sim, está correto. OK. É uma animação muito boa, muito boa. Como você pode ver, você pode alterar a posição da animação quando ela começa, quando termina, basta rolá-la na janela do sequenciador Vou mover o personagem um pouco para trás e apenas transformar a posição Sempre deposição de quadros-chave. Então, como você pode ver, é isso. Basicamente, temos a animação pronta para o tiro, para o primeiro inimigo. Parece ótimo. Então, precisamos fazer mais, e podemos simplesmente copiar esse personagem e adicioná-lo ao sequenciador também . Parece ótimo. Você vê o esboço, clique com o botão direito, vá para a edição e selecione duplicar Temos o segundo personagem. Como você pode ver, ainda não está em um sequenciador, como você pode ver no Então, vamos movê-lo em um nível e agora adicioná-lo ao sequenciador E, novamente, selecione uma animação diferente, pesquise por Imode. são animações inativas muito boas, Também são animações inativas muito boas, o Imode DAB, é muito bom Basta movê-lo em um momento. Depende de você como você quer jogar. Gosto de começar com uma bela pose e seguir em frente para que possamos terminar quando ele estiver apontando armas para nosso personagem. Algo parecido. Sim, deveria funcionar. Vamos jogar. Sim, isso é muito bom. OK. Portanto, temos dois personagens em nossa foto, sempre na posição de transformação do quadro-chave do personagem E vamos converter os dois em spawnb, assim como fizemos OK. Porque queremos que esses personagens sejam visíveis somente em uma foto. Não queremos que eles estejam em nosso nível o tempo todo. Veja, eu criei a pasta. Acabei de deletar o personagem que criei agora porque tenho uma pasta e mudei o som. Veja, eu posso reativar o som da pasta e, como você pode ver, há três personagens que eu preparei antes com animação E cada um deles já está giratório, você pode vê-lo em um sequenciador Preciso apenas movê-los para a posição correta, um pouco para a esquerda. Se eu selecionar transformar em todos eles e pressionar enter, quadro-chave será automaticamente exibido Vamos mover esse inimigo aqui e também definir sua posição de transformação Estamos quase prontos para ir. Sim, é muito bom. Então, temos três animações diferentes, três inimigos diferentes. Sim, aquele cara está deslizando. Vamos dar uma olhada no que está acontecendo aqui. OK. Por acidente, temos dois quadros-chave um após o outro, então vamos atrasar o segundo. Ok, veja, eu criei a pasta, então eu tenho todas elas na ordem certa. Basicamente, você pode selecionar e mover para a nova pasta. Em qualquer ativo, você pode criar a nova pasta. Ok, eu criei a luz direcional antes e a silenciei. Basta clicar nesse ícone para silenciar. Como você pode ver, é um ambiente muito agradável. Eu uso a dispersão, que mostrei antes no capítulo três, e temos uma aparência cinematográfica muito, muito boa Salve nosso progresso. E, na verdade , falta mais uma coisa para essa foto. O que é chamado de formato de câmera. Eu já criei algumas plantas de formato de câmera. Eu mostro como funciona, para que você possa vendê-lo aqui e adicionar à cena. E quando jogamos , fica assim. É muito mais interessante agora. Você pode criar quantas plantas de formato de câmera quiser Está bem? Então, vamos deletar isso por enquanto e vou mostrar como fazer isso É muito simples. Vamos selecionar a pasta. Vou selecionar a pasta. Minha pasta cinematográfica. Clique com o botão direito, vá para a classe blueprint, selecione e digite shake OK. Role para baixo e selecione apenas a base de vibração da câmera, ou você pode selecionar a base de vibração padrão da câmera. Mas vamos usar a base de vibração da câmera. Dê um nome. Eu costumo nomeá-lo pelo número da foto. É mais fácil para mim lembrar. Essa, vamos chamá-la de camera shake preview. Clique duas vezes. Isso abrirá a planta. Estará vazio, mas no lado direito, você terá a janela de detalhes e poderá controlar a vibração da câmera. Padrão de vibração vermelho, sugiro usar o ruído do teclado, padrão de vibração da câmera é o mais comum. E aqui você tem a localização, a rotação, FOV e o tempo, apenas para salvá-lo, primeiro compilar e depois OK. Eu mostro novamente como adicioná-lo. Clique no botão Mais, trema da câmera e selecione nossa visualização da vibração da câmera. Veja, está ali. OK. E, como você pode ver agora , tem um tempo limitado de duração, mas vamos mudá-lo em um momento. Abra sua câmera. E você vê o momento. Quando você tiver um tempo maior que zero, ele reproduzirá nos segundos exatamente o que foi selecionado. Mas se você configurá-lo para zero, ele basicamente funcionará infinitamente. Faça isso menor, para que ainda possamos ver a sequência. Como você pode ver, é apenas um tempo infinito. Portanto, se você configurar para zero, ele será reproduzido infinitamente. Ok, e comece com a localização. Você tem todo o eixo. Você pode controlá-los. O primeiro é a amplitude da localização. Em segundo lugar, é a frequência de localização. O mesmo acontece com a rotação. Assim, você pode aumentar a amplitude da rotação. Vamos apenas testá-lo. Vamos fazer com que sejam cinco. Quero que você teste configurações diferentes antes de encontrar o formato de câmera perfeito para você. Como você pode ver, há uma rotação muito, muito grande no momento. Vamos tentar uma e usar a frequência cinco. Você verá a diferença. OK. O mesmo acontece com a localização. E o FOV é basicamente a amplitude e frequência que aumentam o movimento da câmera para trás e para a frente, ok Portanto, depende da sua opinião sobre o conceito. Também não o uso com muita frequência com a câmera de rotação, tenha muito cuidado com a fileira. Normalmente, você pode se concentrar na localização, inclinação e opção de guinada, pois são as mais comuns Apenas tente uma abordagem diferente. Depende do que você precisa. Se você precisa de uma câmera POV realista muito boa, você pode fazê-la funcionar com o tremor da câmera, Blueprint com muita facilidade OK. Nas propriedades, se você clicar com o botão direito do mouse, você tem a classe Shake e também pode alterar a vibração da câmera para qualquer outra que você criou. Então, vamos trocá-lo por este, que eu preparei antes, e vamos jogar nossa jogada. Ok, eu acho que parece muito bom. O protótipo da nossa foto está quase pronto. Claro, temos que aperfeiçoar a cena mais tarde. Como pesquisar a câmera, de forma semelhante, clique no osciloscópio e você irá até lá, clique duas vezes e você poderá alterá-la. Você pode controlar tudo aqui mesmo na planta, assim como eu te mostrei antes Basta mudar a rotação. Vamos ver novamente como funciona. Receio que seja demais. Vamos ficar com um, talvez aumentar o multiplicador de frequência, mas só para testá-lo, vou mantê-lo Isso é muito melhor, mais natural. Sim. Gosto muito dessa versão. Compile, salve, salve seu progresso. Volte para a sequência principal e vamos abrir nossa primeira cena. Você se lembra, no início do curso, eu mencionei que queria adicionar a trepidação da câmera à primeira foto no momento em que o carro está passando. Então eu mostro como funciona. Eu já fiz uma câmera. OK. Eu não vou criá-lo do zero. Eu só te mostro como fica. Vá até as propriedades, procure a câmera, Double Creek. Eu chamo isso de sacudir o carro e, na parte inferior , seleciono a hora. Então, você vê que a duração é de 0,75 segundos, mas o tempo de mesclagem começa em 0,15 e o tempo de mistura É por isso que temos uma foto muito boa , muito boa, suave aqui. Vamos jogar de novo. Mais uma dica. Aqui você pode mudar. Se você clicar nas configurações, também poderá alterar a fala de reprodução se quiser visualizar sua foto Então, para essas fotos em particular, vamos selecionar 50% da velocidade e você entra para ver o formato da câmera. Ok, eu acho que parece muito legal. Ok, aí está. É assim que criamos a vibração da câmera. Vamos voltar à velocidade zero, um, um progresso mais seguro, e nos vemos na próxima lição. 17. Misturando animações: Bem vindo de volta. Criamos cinco primeiras fotos para nossa sequência. Agora vamos nos concentrar na foto número seis. O último, altere a duração. Eu quero usar 125 quadros, basta ampliar e mover nossa marca final da sequência mestre. Então, temos todas as nossas doses. Vou copiar a van Camper, copiar o personagem e colá-lo na última foto, porque vamos usá-los novamente. Então selecione os cortes da câmera e Control plus V. Agora selecione a câmera, mude para DSLR, como E você vê que temos a Camper Van, malha estática e Twin Plus Actor Eles já podem ser redimensionados em uma sequência. Ok, vamos mover a câmera. Lá vamos nós. E para esta foto, vou criar a câmera de visão lateral para mostrar como ela funciona quando movemos o personagem. Será um movimento suave da câmera muito bom. Temos uma superfície se encaixando. Vamos mover nossos personagens para algum lugar aqui. Quadro-chave, transforme a posição, prepare nosso espaço de trabalho, altere a duração para 125 Ok. Lá vamos nós. Como você vê, é libra, mas precisamos movê-la. O mesmo que temos a ver com o ator herói de Twin Blast, e temos animações diferentes Então adie essa animação, não vamos usá-la. Vamos usar animações diferentes e, nessa lição, quero mostrar como você pode combinar sua animação. Há duas abordagens diferentes para fazer isso. Uma, podemos chamá-la de forma automática de fazer isso, e a segunda é meio manual. Selecione para a animação de caminhada, você verá caminhar para frente. Basta selecionar esse e, como você pode ver, a animação será reproduzida. Só para fazer isso funcionar, temos que selecionar manualmente a posição de transformação do personagem do ponto A ao ponto B, porque isso é animação para um jogo. Às vezes, você pode ter uma animação, que é ao mesmo tempo a tradução da posição, mas na maioria das vezes ela ficará assim. Ok. Adicione outra animação, e eu vou procurar a inativa, a identificação clássica. E agora você pode ver, temos duas animações e aí está o peso da animação Mas podemos misturá-los simplesmente movendo um na direção do outro. Como você pode ver, está misturado. Assim, eles passarão suavemente do trabalho para a animação ociosa. Vamos dar uma olhada. Ok. Como você pode ver, funciona muito bem. Só precisamos configurar a posição de transformação correta para nosso personagem. Ok, vamos começar aqui e no meio, em algum lugar ali, nosso personagem deveria parar. Então, vamos movê-lo. Deve ficar bem. Vamos ver. E, obviamente, quadro-chave. Na verdade, não é ruim. Na verdade, eu estou muito bem. Não é perfeito, mas você vê como realmente funciona. Então você precisa polir um pouco. Essa é a única abordagem. Essa é a primeira. E você pode usá-lo facilmente. Desde que funcione bem, você pode usá-lo. Ok, parece bom. Temos um pequeno movimento no final, mas na verdade é fácil de consertar. Ok. No final da sequência, adicionarei também mais uma animação. Mas agora, vamos dar uma olhada novamente. Como você pode ver, eu posso mudar o peso da animação. Então, se eu mudar para zero, ela não vai ser reproduzida, só vai desativar completamente a animação, a inativa, ok Obviamente, não queremos isso. Vamos adicionar outra animação. Precisamos da animação da foto, selecione a foto. Escolha este. Aditivo T Shot fire Será uma animação aditiva em cima da nossa animação inativa. Podemos demorar um pouco mais ou, na verdade, não precisamos. Podemos simplesmente movê-lo. Basta mudar a foto. Você sempre pode pressionar Control Z para desfazer sua ação. E será perfeito. Mais tarde, adicionaremos o Vfix e mostrarei como fazer isso Na verdade, não é muito difícil. Sim, parece bom. Então é assim que você mistura a animação para criar a foto. Essa é a primeira abordagem. Não vamos nos concentrar muito na câmera. Você pode configurar sua própria câmera mais tarde. Você sabe como fazer isso agora, depois da aula anterior. Aqui, vamos nos concentrar apenas na animação. Além disso, você pode criar um cenário de iluminação diferente para essa foto. Ok, então temos essas duas animações funcionando para frente e uma ociosa E vamos tentar a segunda abordagem para os dois. Vamos apenas silenciá-los e usar novamente a mesma animação. Mais uma vez, selecione para avançar. Acabei de silenciar, então, qualquer momento, podemos usá-los novamente ou podemos atrasá-los Depende de você. Mas esse é, na verdade , o bom hábito. Ok, selecione o modo OK. Como você pode ver, temos duas animações, uma em cima da outra. Então, como vamos fazê-los jogar e criar a transição? Como você pode ver, nós temos o peso. Peso um significa que a animação está sendo reproduzida 100%, então peso zero, obviamente, significa animação. Não está mais tocando. Então, o que temos que fazer? Temos que apenas estruturá-lo e alterá-lo. Então, aqui mude para o zero. E para a animação de emote no local que a animação de trabalho tem uma, basta selecionar zero Como você pode ver, eles são muito suaves. Sim, funciona perfeitamente. Provavelmente ainda melhor do que a mistura anterior. Então, vamos dar uma olhada. Sim, funciona muito bem. Eu realmente gosto disso. É muito bom. Ok, então é assim que basicamente você pode trabalhar com a animação do personagem em seu sequenciador Você pode excluí-lo. Nós temos o outro. Podemos jogar agora mesmo, sem mudo, e sua tacada está pronta O botão mudo é muito útil porque às vezes, se você não quiser usar um ativo específico do ator, não precisa atrasá-lo. Você pode simplesmente silenciá-los em um sequenciador porque não sabe se não vai usá-los no futuro. Então, digamos que você vai criar duas ou três versões diferentes dessa cena, basta silenciar alguns atores e testá-la Se você não gostar, sempre poderá voltar às configurações anteriores. Se você atrasar, basicamente ele desaparecerá. Isso é muito bom e então temos uma chance. É isso mesmo. Agora, tudo o que você precisa fazer é criar uma câmera para essa foto e, obviamente, criar o cenário de iluminação. Mas você sabe como fazer agora , depois da aula que terminamos antes. Espero que você faça uma cena incrível para essa foto. Só não se esqueça de salvar seu progresso e nos vemos na próxima lição. 18. VFX de partículas, 5ª cena: Bem-vindo de volta na próxima lição, vamos nos concentrar em efeitos visuais Essa é uma das partes mais divertidas de cada projeto. Eu vou te mostrar como usar as partículas. Eu prefiro usar o sistema Niagara. No entanto, para este projeto em particular, quero mostrar também como usar o sistema antigo, que é como um sistema de cascata de partículas na próxima lição, vou usar o Niagara, então teremos todo o espectro dos efeitos visuais Abra o navegador de conteúdo, acesse Paragon Twin Blast, selecione as pastas AVX e vá para Pesquise o efixo primário. Vamos dar uma olhada. Precisamos encontrar aquele que será como um focinho de tiro em Vfix, uma espécie de flash Então, talvez vamos dar uma olhada na pasta definitiva. É só um exemplo. Você pode usar qualquer um deles, mas eu vou usar um e mostrar como configurá-lo. Está bem? Quando você clica duas vezes, ele abre o Vfx para que você possa vê-lo na pré-visualização Isso não é algo que queremos. Só queremos apenas uma chance. Vamos apenas procurar por Musle. OK. Lá vamos nós. Talvez vamos tentar. Na verdade, é uma grande variedade deles, mas vamos escrever este. Sim. Este provavelmente parece bom. Sim, isso é muito bom. Ok, vamos arrastar e soltar no nível. Então, agora ele estará em seu esboço, e queremos esse Vfx apenas naquela foto em particular E temos que anexá-lo ao nosso personagem. Então, como você pode fazer isso. Na verdade, é muito simples. Então você pode simplesmente anexar o Vafix ao personagem em um esboço como este, e você tem que selecionar o Então, nesse caso, há um lugar específico para isso. Vemos o cano R, então será o compartimento do cano da arma certa Descanse completamente a posição do Vafix. OK. Mude a direção. Como você pode ver, a seta verde mostra a direção do Vfix Na verdade, isso é muito bom com o sistema de cascata de partículas Com o Niágara, geralmente não funciona assim. Então, temos que mudar a direção dentro do Niágara, o que é um pouco mais complicado Ok, vamos fazer com que seja sem chumbo. Não quero que o projeto seja pesado no momento , é muito pesado para minha GPU Então, vamos para o apagado. Podemos voltar à liderança quando tivermos toda a sequência pronta para pré-visualização. Como você pode ver, eu mudo manualmente a posição. Sim, deve ser perfeito para essa foto. Ok, vamos rastrear e entrar na sequência. Você verá que este é o nosso afixo do flash do focinho , e tudo bem E primeiro, espere um segundo. Precisamos selecionar com o botão direito ou com o sinal de adição. Agora, precisamos selecionar o sinal positivo e seguida, pesquisar o sistema FI Toggle Track Isso nos ajuda a controlar esse Vfx na cena. Como você pode ver, existe a opção de ativar. Se for um quadro-chave, a partir desse momento, esse Vafx será ativado na foto Então, como você pode ver, é muito simples e intuitivo trabalhar com ele. É isso mesmo. Configuramos o primeiro via fix, guardamos nossa chance e vamos jogar. Vamos ver como isso funciona. Vou trocar a parte da câmera só para vê-la. Em um espectro completo. Sim, talvez apenas configure um pouco de câmera. Pelo menos vamos tê-lo. Algo parecido. Como mencionei antes, gosto de manter o estilo de jogo da câmera lateral, mais câmera com um pouco de movimento. Podemos adicionar trepidação da câmera e cratera de planta para dar uma sensação muito agradável Então, começamos a nos mover a partir daqui. Seguiremos o personagem com uma pequena rotação no final, então teremos essa sensação agradável da foto por meio de uma correção no final da foto. Como você pode ver, temos um pequeno slide, então precisamos mudar um pouco na animação. Antes de tudo, selecione o quadro-chave. Sim, mexa um pouco e adicione outro quadro-chave. Sim, deveria funcionar. Acho que também podemos mudar o início para o linear. Sim, basta pressionar quatro. Sim, isso é muito melhor. Está um pouco deslizando, mas agora está tudo bem Como você pode ver, eu não usei a mistura. Eu uso o peso para conectar a animação. Funciona melhor para a ideia e avance de alguma forma e agora mova a câmera e gire um pouco Como você pode notar, eu gosto de usar a câmera manual, mas é apenas minha preferência. OK. Na verdade, parece muito legal. Então, temos essa chance. Podemos girar um pouco mais e talvez apenas adicionar o zoom. Quero capturar o momento em que o personagem para, mirar e se preparar para o tiro. Então, para isso, podemos começar com a câmera mais rápida e, durante a cena, vamos desacelerá-la. Ele manterá um ritmo muito bom durante toda a foto, como você pode ver aqui. Sim, só precisamos aperfeiçoá-lo, mas o conceito é exatamente esse. Ok, vamos tentar movê-lo para cá. Sim, parece muito bom. OK. Portanto, temos a primeira correção de VF anexada ao nosso personagem principal à arma Então, temos a chance. E agora, eu quero adicionar a explosão. Portanto, procure a granada também nas partículas do modelo Você terá uma explosão diferente. Decidi escolher esse gêmeo Blast vertex grande, explodir Summer, novamente, colocá-lo no nível Será gerado automaticamente e agora basta arrastar e soltar no sequenciador Como você pode ver, pressione o botão Mais novamente, selecione o sistema épico, ative no momento em que quiser explodir E, em qualquer caso, você também pode selecionar o local em que deseja finalizar a animação. Selecione desativar porque, às vezes, se você a mantiver por muito tempo, a animação pode ser reproduzida duas vezes, e queremos reproduzi-la apenas uma vez, a animação do VAV, é claro Eu estou muito bonita. Acho que também podemos adicionar a transformação apenas para definir a posição dela Não precisamos fazer isso para o flash Mazo porque bandeira Mazo já está presa à arma do personagem Então, como você pode ver, em apenas cinco ou 10 minutos, basicamente, criamos uma foto muito boa com o VFX, principalmente porque plantamos muito bem antes Ok, adicione outro, será Grende dirt Fix. Eu verifiquei isso antes. Funciona muito bem. Novamente, arraste e solte no sequenciador. Epix toggle system track, o mesmo procedimento de antes, acabou Tudo bem. Mas para esse VFX em particular, quero adicionar um pouco mais de complexidade Gosto de adicionar o lançador de granito, que está caindo e explodindo naquele local específico, como podemos fazer Primeiro, adicione também a posição de transformação apenas ao quadro-chave. Salve seu progresso e, agora mesmo, vá para as malhas. Na verdade, acho que podemos encontrá-lo aqui ou vamos ver, talvez seja, talvez você o tenha em uma pasta diferente. Sim, acho que podemos usar a pasta de armas apenas para a granada. Vamos digitá-la Vamos ver. Não, na verdade, sim. Lá vamos nós. Acho que temos a granada Pronto, gêmeo mais granada. É exatamente disso que precisamos. É uma malha estática. Se você clicar duas vezes, poderá abri-lo. É apenas um slot de material. Eu acho que isso é perfeito. Portanto, ele será compilado perfeitamente com nossa foto. Acabei de adicionar à cena, talvez mude a escala. Eu acho que é muito pequeno, basta fazer com que sejam dois. E agora temos que girá-la e vamos criar manualmente a trajetória da Eu não vou polir muito isso. Eu apenas faço isso como um exemplo, mas mais tarde, você pode testar uma abordagem diferente e tentar fazer com que pareça ótima. Está bem? Então, como você pode ver, eu tenho um encaixe para a rotação e vou começar do final da foto Então, não do começo, mas na verdade, eu vou ficar de pé no final do tiro e depois vou me mover para trás Vai ser muito mais fácil. Então, vamos lá. Aí está nossa granada. Você pode ver o visível. Eu posso desligar o visível da van do trailer. Vai ser muito mais fácil para mim trabalhar. Eu não demoro a malha. Isso apenas desligará a visibilidade. Esse é o local perfeito. Novamente, rastreie e solte ou você pode usar botão AD plus e At , mas essa é a maneira mais rápida de fazer isso. Está bem? Temos uma transformação, basta inseri-la no quadro-chave e retroceder E vamos criar a trajetória da granada. Vou tentar fazer com que seja o mais seco possível. Eu seleciono fotografar porque será muito mais fácil manter a posição constante Acho que posso adicionar um pouco de rotação aqui. Eu deveria trabalhar assim. Eu esqueci de movê-lo. Eu tenho que fazer de novo, mas tudo bem. Então, mais uma vez, vamos movê-lo. Presente o controle do orifício. Vamos girar duas vezes, quadro-chave de 20 graus. Vamos ver como isso vai funcionar. Precisamos adicionar mais uma para ter a parábola, porque agora ela será apenas uma linha reta Então, vamos lá e vamos ver. Outro, acho que vai ficar bem. Não se preocupe com a velocidade agora. Eu quero configurar a trajetória certa mais tarde, vou fixar a velocidade dela apenas movendo os quadros-chave na sequência Portanto, você selecionou o tipo de quadro-chave automático. Nós podemos mudar isso. Como você vê, posso selecionar zero para torná-lo ainda mais suave, mas acho que precisamos subir um pouco ou talvez descer. Vamos ver. Vamos com 50. Ok, vamos tentar. Ok, isso funciona bem. E suba um pouco. Isso deve funcionar. Está bem? Pode ser muito bom. Vamos ver como funciona na foto, algo assim, mas é claro que temos que aperfeiçoá-la para melhorá-la. Agora, vou te dar tempo e volto em um minuto. Vou tentar fazer algumas mudanças. Ok, algo assim deve funcionar, salve o progresso. Vá até a arma militar e vamos usar o VaFX desse pacote, que é uma trilha de granito Esse também é o sistema de partículas em cascata, mas esse é um tipo diferente, é uma trilha Essa é a principal razão pela qual eu queria que você enviasse todos esses pacotes porque você tem um VaFX gratuito muito bom Você pode atrasar as outras medidas e outros ativos que geralmente não serão usados, mas esse VaFX é algo específico Nós precisamos. Como você pode ver, está ótimo e acabamos adicionar o personagem da mesma forma que antes, acabamos de adicionar à granada OK. E automaticamente, ele ficará com essa malha. Então, este é o nosso VFX, grande trail, basta arrastar e soltar na foto de uma hora De qualquer forma, prefiro manter a posição de transformação e, além disso, selecionarei todas elas. Todo o nosso Vafix e vá para uma pasta e uma nova pasta Vou criar uma pasta. Vamos chamar a pasta vFix. É um bom hábito manter o nome na convenção e todos os seus arquivos organizados. Então essa é a foto 06, chame-a de Vfix shot 06 Agora teremos todos eles em apenas uma pasta. Se você decidir silenciar, poderá decidir todos eles novamente. Acabei de ativar a visibilidade da pista, como você pode ver, temos um Vfix muito bom da trilha de granito Vamos apenas jogar a tacada. Acho que funciona muito bem. Não é perfeito. Você pode polir, é claro, mas até agora parece muito bom. Então, mais uma vez, é assim que você trabalha com o sistema de partículas em cascata Na próxima lição, mostrarei também como trabalhar com o Niágara, que é um pouco mais complexo No entanto, no sequenciador, eu prefiro trabalhar com o Há mais controle sobre isso. Basicamente, você pode controlar o comportamento total da correção do VA. Além disso, você pode alterar o Vfx aqui. Como você vê, acabei de configurá-lo e posso alterá-lo no modelo. Eu posso simplesmente mudar para um tipo diferente de Vfx. Mas, nesse caso, vou me ater ao nosso afixo V, que está aqui Então, mais uma vez, você pode encontrá-la em arma militar prateada, pasta afixada, e aqui está a trilha de granito Ok, mais uma coisa só para adicionar mais realismo à foto, porque temos a explosão perto da van Então, eu gosto de fazer uma pequena tradução do movimento do carro em si. Então, vamos ver onde a granada caiu. E antes que eu esquecesse de mencionar, preciso esconder a granada porque não queremos vê-la na próxima parte da foto, então você pode usar a opção de visibilidade, como você pode ver, no momento, ela não estará mais visível E agora se concentre na van de acampamento. Podemos fazer isso com a transformação. Então, vamos selecionar o quadro-chave. E acho que precisamos apenas de uma pequena rotação. Não precisamos de muito movimento, apenas de uma pequena rotação inteligente. Está bem? Basta girar a câmera. Aí está. Eu não vou polir isso. Eu só quero te mostrar as possibilidades. Vamos tentar assim. Apenas quadro-chave, volte para o anterior Na verdade, você também pode copiar o quadro-chave que tínhamos antes. Mas vamos tentar este. Você vê? Se você selecionar pressionar e segurar e clicar com o botão esquerdo do mouse e apenas movê-lo, ele copiará automaticamente qualquer quadro-chave Essa também é uma dica muito útil. Sim, acho que parece muito bom. Nem é polido, mas parece muito bom. Esta é a nossa trilha de granadas. E esta é a nossa explosão de granada. Acho que podemos torná-lo maior com o sistema em cascata. Você pode escalá-lo. Então, vamos fazer com que seja 1,5. Quadro chave, você tem que quadro-chave. Se você não usar o quadro-chave, ele será redefinido para as configurações anteriores Oh, ok, parece muito melhor. Então, estamos quase prontos para começar. Portanto, salve seu progresso e até a próxima lição. 19. VFX do Niágara no sequenciador: Na última lição, trabalhamos com o sistema em cascata. Agora eu quero te mostrar como trabalhar com o Niagara via sistema fixo Vamos abrir a sequência principal e a foto número dois, selecionar a câmera e desmarcá-la, então vamos ficar neste lugar e eu quero colocar outra malha do carro aqui e quero que esse carro esteja queimando Então, vamos abrir essa pasta, ir até as malhas, encontrar o sedã Não se surpreenda. Eu já mudei um pouco os materiais. Eu vou te mostrar por que eu fiz isso. Ok, deixe aqui agora e clique no osciloscópio. Você verá que o incêndio criminoso material fez uma cópia do material Então, quando eu os selecionar , será apenas o modelo padrão do carro. Eu quero que esta carta esteja queimando, então eu criei uma espécie de instância material que imita um carro destruído Está bem? Portanto, não queremos perder muito tempo porque estará em algum lugar distante. Então, como podemos fazer isso. Abra a instância do material e aqui você verá a máscara alfa. Basicamente, seleciono qualquer tipo de máscara, eu apenas digito o ruído , seleciono um dos ruídos adequados para mim e salvo o material instantaneamente. Se você desmarcar a textura alfa, ela será do mesmo material de antes Se você selecionar, você o verá com a máscara. O mesmo que você pode fazer exatamente com o material para o vidro. Se o carro for queimado na vida real, obviamente, o vidro será quebrado, então será mais natural se basicamente não tivermos vidro no carro. Então eu fiz exatamente o mesmo. Eu usei a máscara. Acabei de abrir para te mostrar. Eu também uso algum tipo de máscara de ruído para o caso do material de vidro, e ela realmente imita muito bem o carro destruído Ok. Então, antes de começarmos com o Niagara, você precisa definir as configurações corretas Ok. Vamos usar esse VFXPac e ir para o Niágara e ir para o Fogo para obter Está bem? Você tem muitos efeitos de incêndio aqui. Em seguida, vá para a edição e os plug-ins, digite Niagara. E você precisa selecionar o sistema de efeitos Niagara. Além disso, mais uma vez, você precisa selecionar o cache do Niagara Sim O motor traseiro solicitará que você reinicie. Então, basta reiniciar, fazer o upload do seu projeto novamente e podemos mudar para o sistema Niagara Vev Ok, aqui estamos de novo. Você vê nossa sequência. Este é o nosso carro, Sedan. Vamos escolher o NFre BP ten. Basta arrastar e soltar até o nível e você verá o fogo muito bom com a fumaça do sistema Niagara Não quero explicar muito sobre o Niágara porque essa não faz parte do curso Quero mostrar mais sobre como controlá-lo e como configurá-lo em um sequenciador Então, novamente, a partir do esboço, rastreie e solte no sequenciador, e então você verá aqui o componente Niagara, assim como aqui Niagara Selecione o componente Niagara e, em seguida, selecione Transformar porque queremos depor o quadro-chave do Vafix no nível Novamente, selecione o sinal positivo e aqui você verá muitas opções diferentes para o Niagara É por isso que eu gosto do Niágara, porque no sequenciador, você basicamente pode controlar tudo Selecione a trilha do ciclo de vida do sistema Niagara. Você verá a marca vermelha. Essa guia vermelha basicamente controlará os efeitos visuais. Além disso, gosto de torná-lo punível como antes, você lembra, como fizemos com as malhas, salve nosso projeto Como você pode ver, já parece radical. Mas precisamos adicionar mais uma coisa, o cache do Niágara. Então, como você pode ver, ele estará lá. Esta é a parte traseira e real, então você precisa movê-la para frente ou para trás em uma moldura E então, quando você clicar em Gravar, ele começará a gravar seu Vafix O que eu quero gravar porque quero tocá-lo exatamente da mesma forma todas as vezes. Portanto, se você não gravá-lo com o cache, ele será gerado aleatoriamente e será muito pesado para o seu motor e para a renderização Então, o que podemos fazer é seguir o estilo de vida em um único quadro. Antes do início da sequência. Ok, vamos movê-lo em um momento ou podemos até movê-lo mais no silico vivo Ok. E como você pode ver, agora está apenas gravado. Selecione outro afixo V. Acho que esse pode ser bom e disparar o BP 02, e vamos usá-lo aqui Exatamente o mesmo ProtoderEncontre o local perfeito para o seu Você também pode girá-lo. Para aquele Vafix específico, você pode girá-los no nível. Eles são ativos gratuitos de muito boa qualidade. Como você pode ver, eles são efeitos visuais bastante complicados. Com a fumaça e tudo mais, você pode alterar a escala Então, vamos tentar também. Sim, acho que parece ótimo, especialmente à distância. Então, queremos gravar novamente esse Vfix em nosso sequenciador. Ok, vamos mudar para o gratuito. Como você pode ver, depois de definir a correção do Va, posso mudar para qualquer uma delas. Então, eu apenas mudo a versão dois para a versão três. Se você não os carregou antes, levará um segundo até que você possa vê-los. Eles precisam apenas carregar e compilar todos os shaders. Eles são bem pesados. Ok, esse vai ser melhor. Vamos testar gratuitamente como uma escala, valor Ok. Isso é bom. Vamos apenas arrastá-lo para o sequenciador. Novamente, mais quadro-chave de transformação mais o componente Niagara, e agora mais o componente Niagara, o sistema de ciclo de vida do Niágara o quadro-chave de transformação mais o componente Niagara, e agora mais o componente Niagara, o sistema de ciclo de vida do Niágara. Cache do Niágara, e basta gravá-lo. Ok. Mas você pode ver que ele ainda está funcionando em tempo real, então você pode alterar os dados do tick Delta para o H desejado. Agora, eles serão gravados. Então, queríamos começar antes, então temos que mover o ciclo de vida alguns quadros antes do início da sequência. Ok, vamos apenas testá-lo. Novamente, basta converter para Spanb Save. E lá vamos nós. Vamos ver. Sim, acho que parece muito bom. Será um elemento de fundo muito interessante para o nosso vídeo. Você pode usar qualquer outro VaFX. Você também pode usar a explosão. Ok, vamos mover mais quadros antes de começar, para que tenhamos mais fogo. Não começará com a sequência, mas na verdade antes, então parece muito melhor. Ok. Selecione os dois. Clique com o botão direito, mova Nova pasta, crie uma nova pasta, chame a pasta. Vamos chamá-lo de be affix, e atirar aqui é tiro zero, dois, só para manter a convenção de nomes Ok, vamos lá. Além disso, podemos mover o conjunto para a mesma pasta, para que todos os dispositivos fiquem juntos. Ok, selecione Fazer login na câmera. Vou mover a câmera para cima. Eu gosto de fazer isso por cima. E vamos jogar em nossa sequência. Vamos ver. Ok, isso parece muito legal. Então, é basicamente assim que você pode trabalhar com o Niagara VFX dentro Então lembre-se, você precisa usar o componente Niagara, e então você pode controlar Transforme a posição, você também pode controlar o ciclo de vida e gravá-lo com o cache. Então, vamos reproduzir toda a nossa sequência no modo cinematográfico, porque parecerá um pouco diferente que a alta qualidade tenha uma qualidade muito melhor do Vafix e também da Então, vamos dar uma olhada. Ok. Isso parece muito legal. Lá vamos nós. Aqui temos nosso carro pegando fogo. Também adicionei mais algumas malhas à foto, e ainda falta para o polimento final Aqui, como você pode ver, há um carro extra, e também temos os efeitos do Niágara Eu adicionei o fogo no final da cena apenas para torná-la mais interessante e cinematográfica Ok, nos vemos na próxima aula. 20. Pós-processo, configurações avançadas da câmera: Ok, temos nossas doses prontas. Agora é a hora do polimento final das fotos. Vamos usar o volume do processo, que é um sistema super útil no ano. Como você se lembra, antes de montarmos a floração, e a próxima coisa importante, será a aberração cromática É um efeito que aparece naturalmente no mundo real. No entanto, nos jogos ou no animal Ange, geralmente não vamos notar isso, mas você pode ver isso nos filmes. Então, às vezes eu gosto de usá-lo, mas não muito. Eu te mostro como funciona. Experimente você mesmo, valores diferentes, vá para o radical só para ver. Como você pode ver, sua aparência mudou drasticamente. É uma espécie de efeito natural de lente de câmera do mundo real. No entanto, para aumentar a qualidade cinematográfica e torná-la mais realista, na verdade, temos que adicionar um pouco de sujeira à nossa imagem Claro, podemos fazer isso mais tarde na pós-produção, mas quero mostrar o quanto você pode mudar no Unreal Engine porque talvez você decida não criar o filme que será renderizado Mas talvez você queira tê-lo como um gato peca em seu jogo. Então, será muito útil usá-lo. Então, outra é uma máscara de sujeira. Então, basicamente, você pode escolher uma máscara como uma textura apenas para adicionar mais sujeira à sua pele. Sim, podemos escolher qualquer um deles e, abaixo, temos a intensidade da sujeira, e você pode controlá-la e controlar a tonalidade. Ok. Mas vamos ficar com isso. Como padrão, não vou usar este. Eu só queria mostrar que existe a opção de selecioná-lo e usá-lo . Ok, desligue-o. Em seguida, vamos para as configurações da câmera. Você tem todas as configurações da câmera no pós-processo, mas a maioria das mesmas configurações está na câmera dentro da sequência. Você pode usar o volume de pós-processamento ou apenas a câmera. Outro interessante são os reflexos de lente. Também é um efeito muito natural na vida real, especialmente se você tiver cenas de luz solar forte, como em uma de nossas fotos. Eu só vou te mostrar. Vamos mover a câmera na direção do sol e adicionar mais farinha de lente. Você verá que notará. Ok, veja, isso é muito bom, um efeito muito realista. Se diminuirmos o limite, você também verá novamente que pode alterar o tamanho dele Tente jogar com configurações diferentes e encontre a melhor. Então, o reflexo da lente, muito bom. Novamente, você pode mudar a cor. Basicamente, você pode fazer uma foto muito realista dentro de Andrea Como você pode ver, quando eu troco a câmera, ela parece muito boa. Então, eu realmente gosto de usá-lo. Novamente, você pode enquadrá-lo na sequência específica ou em toda a sequência mestre. Só depende de você. Ok. Então, vamos para a próxima. Aí temos o efeito de imagem, que é a intensidade da vinheta. Então, vamos dar uma olhada em como fica se eu diminuir para zero. Oh, na verdade, temos que o aleatório é 0,4, mas vamos testá-lo completamente, como se fosse dez. Ok. Então você vai ver. Então, basicamente, há áreas escuras em todos os cantos da imagem. Eu também gosto muito desses efeitos, um efeito muito natural e muito realista e dá uma sensação cinematográfica bem legal para sua foto Acho que para essa sequência, mantive apenas 0,75 Sim, essa foi realmente a melhor configuração para essa sequência mestre. Ok. Novamente, você também pode controlá-lo dentro da câmera. Só depende de você. Aqui temos outra opção que você pode alterar o desfoque Então, digamos que você tenha ângulo muito branco, como 80 milímetros ou mesmo 60 milímetros, será muito difícil atingir qualquer profundidade Portanto, você pode usar essa configuração basicamente apenas para obter o desfoque Ok, vá até a profundidade do campo. O primeiro é um quilômetro de desfoque de profundidade. O segundo é um raio de desfoque de profundidade. Então você pode simplesmente testá-lo. Por enquanto, vou alterar o valor para mostrar como ele funciona. Se você olhar para o fundo, você verá. Então, este nós mudamos como 0,1, e o segundo, o máximo, eu acho que é quatro, mas podemos aumentá-lo drasticamente Vamos tentar talvez 20. Como você pode ver, temos uma profundidade de desfoque extra muito forte no campo Portanto, não é a melhor maneira de fazer isso. Na verdade, a melhor maneira é usar a distância focal e a abertura corretas No entanto, se você precisar, às vezes você também pode usá-lo. Ok, vamos dar uma olhada na outra função do volume de pós-processamento. Então temos a temperatura. Então, basicamente, você pode controlar a temperatura de toda a cena. Se você precisar dele para algumas fotos específicas, poderá alterá-lo. Só depende de você. Você pode controlar de forma diferente pelo balanço de branco, por exemplo. Além disso, você pode adicionar a tonalidade. Você também precisa testá-lo. Mas eu não vou usá-lo em nosso vídeo. Em uma empresa global, você tem uma ampla variedade de valores com os quais trabalhar. E outro que eu gosto muito é o filme. Aqui você pode obter um efeito de filme muito bom para as cenas cinematográficas. O primeiro é o desleixado. Basicamente, todos os três controlam o brilho e o contraste de uma forma um pouco diferente. Gosto de usar o lixo para fazer um tipo de filme à moda antiga, filme à moda antiga como você pode ver, quando você o diminui A cena perderá completamente o contraste. segundo é o dedo do pé, mas este é, digamos, vou usá-lo apenas como cosmético Mas, novamente, depende de você. Se você quiser ter esse tipo de visão desse tipo de campo, isso mesmo. O terceiro é o ombro. Além disso, ele controla a visão geral de suas cenas. Ok, vamos lá. Lá temos a iluminação global do lúmen, mas em uma aula anterior, já discutimos isso Portanto, é bom mantê-lo e verificar se todas as configurações estão corretas antes de terminar o vídeo e iniciar a renderização Sim, método de reflexões, também temos o lúmen, a reflexão do lúmen. Tudo está claro. Ok. Além disso, você pode ver aqui, teremos o desfoque de movimento. Assim, você pode controlar o desfoque de movimento para cada cena, de maneira diferente Então você pode mudar isso. Você pode alterá-lo para cada uma das nossas fotos. Então, por exemplo, se eu quiser ter um desfoque de movimento mais forte aqui para a foto número dois, posso simplesmente fragmentar os FPs alvo Quanto mais quadros de FPs por segundo, menos intenso será o desfoque de movimento Então, você pode notar a sombra do carro agora está muito nítida, mas quando aumentamos, como você pode ver, o desfoque fica muito, muito mais forte Apenas tome cuidado com isso, especialmente com a cena com o carro, porque o desfoque de movimento pode causar efeitos visuais muito negativos no volante do carro, efeitos visuais muito negativos como você pode ver agora Assim, você pode jogar com ele ou deixá-lo como está no padrão. Só depende de você. Pode ser bom para as fotos. Digamos que, se você tem um personagem correndo e quer ver a velocidade do personagem, digamos que está passando pelo outro objeto , você pode brincar um pouco com ele. Ou se você também tiver uma cena rápida muito dinâmica, poderá experimentar valores diferentes. No entanto, na maioria das vezes, fico apenas com o padrão. Aqui, vamos tentar algo diferente, assim como o radical, o grande. Como você vê, o máximo que podemos obter é apenas um. O valor é 0-1 Mas as configurações máximas, podemos aumentar muito. Mas agora, acho que será demais. Novamente, podemos obter um desfoque de movimento e um arquivo Dipo muito bons usando as configurações básicas da câmera, e é assim que devemos realmente funcionar Só para ter em mente que o volume de pós-processamento é um fator extra, é basicamente como pós-produção ousada dentro do Unreal Engine e pode ser usado também para o jogo para qualquer coisa, não apenas para o cinema, obviamente E a maioria das configurações também pode ser usada dentro da câmera para cada foto específica. Então, se eu vou mudar alguma coisa agora no volume do processo profissional, em geral, isso afetará todas as minhas fotos. Se você não quiser, basta usar um quadro-chave ou usar a configuração semelhante dentro da sua câmera Ok, eu só jogo um pouco com o desfoque de movimento. E vamos ver esta foto, e vamos dar uma olhada em como isso pode funcionar aqui. Portanto, altere o valor. Vamos apenas fazer isso. Digamos que dez 0,5 esteja bem. Apenas um quadro-chave. Aí está. Como você pode ver, aumente talvez para 25 ou aqui 075. Eu apenas o mantenho mais baixo porque queria manter o valor global menor e depois altero dentro da sequência apenas para mudar naquela foto específica. Ok, vamos ver. Ok, mas eu ainda acho que é muito forte, sim. Como se o carro estivesse ficando muito embaçado, mas só para ver e comparar, acho que é um bom Ok. Então, vamos dar uma olhada em outras configurações do processo de postagem. Aqui também temos grãos de filme. Nós podemos mudar a intensidade. Então você pode fazer como um filme antigo à moda antiga. Ok, você também pode adicionar a textura. Vamos tentar, tipo a textura do ruído. Temos muitos deles dos ativos que enviamos. Então, talvez vamos tentar este. Está bem? Como você pode ver, é muito intenso. No entanto, você pode usá-lo, você pode controlá-lo. Você precisa apenas verificar todas as configurações e encontrar a melhor. Ok, volte para as configurações aleatórias, reinicie. Não vamos usar a granulação do filme para o vídeo. Aqui está a corrida de caminho, mas isso não é para este curso. Ok, acho que realmente verificamos a maioria das configurações muito importantes no processo de postagem. E se você for até a câmera e rolar para baixo em um painel detalhado, aqui podemos ver configurações muito semelhantes, como, por exemplo, aberração cromática, ok, floração Assim, você pode controlar de duas maneiras o volume do pós-processamento diretamente pela câmera. Só depende de você. Ok. Como você vê, funciona exatamente da mesma forma, assim como no volume. Depende da foto, depende do vídeo. Às vezes eu prefiro trabalhar com a câmera dentro da sequência. Às vezes eu trabalho com o volume do processo de pausa. Só depende. No final da foto antes de começarmos a renderizar, como você pode ver, temos duas plantas para a van de acampamento, e eu quero esconder Então, basta selecioná-lo, selecionar o ator oculto escondido em um jogo no painel de detalhes e apenas solicitar. Isso não atrasará esse recurso, mas o ocultará durante a renderização porque, de qualquer forma, não quero que ele apareça em nosso vídeo. Quero ter apenas uma planta da van em nosso Ok, essa é a maioria das configurações. Nos vemos na próxima aula. 21. Adicionar SFX, efeitos, preparar configurações de renderização: Bem-vindo de volta. Eu quero te mostrar algumas funções extras no sequenciador Se você for para a esquerda, verá botão Adicionar, basta selecioná-lo. Na parte superior, você pode observar de ator a sequenciador. Então você pode adicionar qualquer ator dessa forma. Eu costumava usar Dragonop. Outra interessante é a faixa de dilatação do tempo. Basicamente, mudou a velocidade de suas fotos. Um é padrão, 100% de velocidade. Vamos tentar de um a três. Como você pode ver, temos 300% de velocidade. Eu acredito que isso é muito fácil entender e controlar o lat it O segundo será o Fade Track. Digamos que você queira criar uma sequência e usá-la em seu jogo. Assim, você pode atenuar o início da sequência. Um está 100% na seção de edição, você também pode alterar a cor. Vamos apenas jogar. Ok, vou silenciá-lo por um segundo, e outro é a faixa de áudio Então, se vamos usar a sequência em nosso jogo, precisamos ter as faixas de áudio. Agora podemos sentar em uma sequência. Vamos apenas adicionar alguns arquivos. Eu preparo dois arquivos de áudio, botão direito do mouse em uma pasta, vou importar para o jogo e seleciono os dois arquivos. Abra bem. Basta arrastá-los e soltá-los nos sequenciadores, no espaço de áudio. O primeiro está lá. Vamos adicionar outro. E agora rastreie e solte os segundos arquivos de áudio. Agora podemos jogar e apenas testá-lo. Como você vê, é muito simples, muito simples de usar Então é assim que você pode adicionar a faixa de áudio à sua sequência. E se você decidir criar uma cena, mostrarei como você pode usá-la no início da sequência ou no início do jogo. Selecione sua sequência mestre. Nesse caso, minha cinemática, recurso de sequência de níveis. Você precisa selecionar o correto. Será minha cinematografia. E nas configurações de reprodução, basta selecionar a reprodução automática, ok E no cenário mundial, certifique-se de selecionar o plano porque precisamos ter o plano para iniciar o jogo E você pode usar este modelo de trailer. Então, vamos dar uma olhada. OK. E não vemos isso porque, como você lembra, no último vídeo, escondemos esse ator. Então vá até os detalhes, selecione oculto, marque a caixa e mova-a porque a segunda começará a se mover em uma sequência e não queremos que as duas colidam Agora, se você jogar a simulação, a tacada começará logo no início do jogo. Mas onde está o cartão? Não se preocupe. Na verdade, é muito fácil de resolver. Você só precisa saber como fazer isso. Eu vou te mostrar em um segundo. O resto da foto está bem, exatamente como criamos. OK. E você pode começar seu jogo agora mesmo. Não vou entrar em detalhes, como usar o sequenciador, como acioná-lo na foto Quero me concentrar mais em opções diferentes. Você pode fazer isso criando o plano. Não é complicado. São muitos tutoriais, como fazer isso. Não demoraria mais do que alguns minutos. Ok, como trocar fraldas de carro. Vá até o carro, selecione a malha do veículo e você verá a física simulada Apenas desmarque isso. E agora, quando você joga sua simulação, seu carro deve estar lá. Lá vamos nós. Lembre-se de que você precisa fazer isso, mesmo que decida apenas renderizar sua foto para a sequência VDO Caso contrário, não funcionará, especialmente para esse tipo de ativo. Agora vou mostrar como renderizar sua foto. Você terá duas opções. O primeiro padrão seria o modo legado. O segundo será o movie render quake. Se você selecionar o modo legado, verá a nova janela. E eu o estou usando principalmente para a pré-visualização. Isso não é algo que você quer em seu vídeo. Você tem algumas opções, como resolução, formato de saída e, obviamente, diretório ou qualidade de compressão. Mas isso não é algo que esperávamos, algo que queremos em nosso vídeo final. Precisamos usar o filme render que, como podemos fazer isso. Então, primeiro de tudo, precisamos ativá-lo, ir para a edição, acessar os plug-ins e digitar o filme. Role para baixo e você verá a janela do filme render que. Você precisa selecioná-lo. Andrea Engine solicitará que você reinicie. Claro, você precisa salvar seu progresso e reiniciar. Além disso, sugiro selecionar Movie render que additional render posset É muito útil se você quiser renderizar, por exemplo, nas camadas Alpha. OK. Agora basta selecionar o cais de renderização do filme e abrir a janela Sempre verifique se todas as cenas estão na ordem correta. E aqui você verá à direita a sequência, verifique se é a sequência correta selecionada bem como o mapa correto. Tudo parece bem. Todas as fotos são ativadas e podemos clicar nas configurações. Então, você geralmente verá esse tipo de configuração. Isso não é algo que você vai usar. Então, vamos adiar, selecione PNG. O PNG é absolutamente bom e suficiente na maioria dos casos. No entanto, no próximo vídeo, mostrarei como usar a mais alta qualidade, que é EXR, renderização deferente, deixe Você pode selecionar a saída. Obviamente, o diretório, a resolução do seu vídeo e o número do quadro, nesse caso, vamos usar 30 quadros. Outro muito importante é o anti-aliasing. Você tem duas opções na parte superior. O primeiro é a contagem especial de amostras. Dois está absolutamente bem. Você pode escolher quatro, mas pela minha experiência, dois estão absolutamente bem, e o segundo é a contagem de amostras temporais. Primeiro, podemos dizer que é responsável pelas imagens estáticas, o segundo pelas imagens em um movimento. Então, eu geralmente prefiro usar cerca de 32. Lembre-se de que eles se multiplicam. Portanto, se você tem dois e 32, significa que o mecanismo precisa renderizar 64 subamostras em cada quadro. Está bem? Basta selecionar o anti-aliasing Oright. E na parte inferior, você tem uma opção importante, que é curtir Warucunt Eu prefiro usar 128 quadros. Isso apenas dá tempo para carregar todos os ativos e o nível antes de começar a renderizar, especialmente útil se você tiver algum Vfix em suas fotos Então, digamos que essas também sejam as mais importantes Você deve selecionar as substituições do jogo Isso forçará a qualidade cinematográfica, também o LOD zero em todas as suas E as duas últimas configurações ajudarão você a manter qualidade de folhagem muito boa em suas fotos. E o mais importante são as variáveis do console se você busca uma qualidade muito alta Então, aqui você pode adicionar configurações muito específicas para sua renderização Mais informações você pode encontrar na documentação épica. No entanto, não se preocupe, eu preparo as configurações completas de renderização para que você possa copiá-las e colá-las facilmente em seu projeto Então, como você pode ver, ele renderizou duas configurações k. Então você só precisa copiá-los e passar para a pasta. Por exemplo, minha pasta cinematográfica. Depois de abri-lo, basta clicar duas vezes em selecionar s, você verá diferentes variáveis do console. O primeiro é a qualidade Scramper SyntagTPofel, tone Marper, tone Marper Depende da sua placa gráfica. Se você tem uma boa placa gráfica, nenhum lugar você pode ir facilmente por 200% No entanto, se você quiser renderizar em quatro K, tenha muito cuidado. 150 deve estar bem. Como você pode ver, aqui também está opção EXR e a saída em cores Mas para a renderização PNG, não vamos usá-la Então, depois de aceitá-lo e selecionar o local de renderização, sua renderização será iniciada e, após algum tempo, você terá imagens PNG prontas 22. Renderização de arquivos EXR: Ok, vamos nos concentrar no XR, renderizar primeiro, alterar a escalabilidade para alta e também alterar o modo V para Não queremos forçar nossa GPU quando renderizamos nossa foto Verifique se todas as sequências cinematográficas estão corretas. Está bem? E, como mencionei, você pode carregar as configurações que preparo para você, clique duas vezes. Você também verá o XR, mas quero mostrar como adicioná-lo. Então vá para as configurações, no XR. Ok. E você deve se lembrar de adicionar também a saída de cores. Se você quiser usar o ACS, você pode fazer isso. Eu não vou explicar. Não vamos usar o ASED. Nesse caso, lembre-se de desativar a curva de tons. É muito importante selecionar essa opção. Ok. Desative o PNG e você estará pronto para renderizar R. Caso contrário, você precisará desativar a saída de cores e o XR e estará pronto para renderizar como uma sequência PNG O XR é recomendado para a mais alta qualidade dos vídeos. Vamos verificar sua sequência se tudo estiver correto, se o mapa estiver correto, basta pressionar render e esperar até o final do processo. 23. Crie vídeo — pipeline EXR: Na aula do Spanos, quero mostrar como você usou AirFle para criar o vídeo Vou usar o DaventrSolve, que é um software livre Você pode pesquisar por Daventrsve ou simplesmente acessar o Blackmagic design.com, baixar a versão gratuita ou, se quiser Não é muito caro. Não estou promovendo o software. Não sou patrocinado pela Black Magic. Eu simplesmente amo o software e o uso há muito tempo. Está bem? Depois de instalado, abra-o e crie um novo projeto. Vamos apenas dar um nome. CC e, em primeiro lugar, você precisa selecionar as configurações do arquivo e do projeto. Essa é a parte mais importante. Vá para as configurações do projeto selecione a resolução correta. Isso está correto. Precisamos alterar a taxa de quadros para 30. E agora temos que ir para o gerenciamento de cores. E essa é uma parte importante. Na ciência da cor, selecione o ACS CCT. Mesmo se você não estiver usando o ACS, selecione essa opção e, na transformação de saída do ACS, vá para o direct E basta salvar suas configurações. E isso é basicamente a maior parte do trabalho já feito. Agora selecione a primeira opção. À esquerda, você acessa o pool de mídia e, à esquerda, deve ver todas as pastas. Então, vou encontrar a localização da nossa renderização. Então, lembre-se de qual pasta você selecionou para seus arquivos de renderização. Eu renderizo em R. Selecione a renderização, como você pode ver, o Davent criou automaticamente o vídeo a partir de seus arquivos Então você precisa clicar com o botão direito do mouse para adicioná-lo à enquete. Agora selecione a opção de edição, janela de edição e aqui está basicamente seu espaço de trabalho Mas, como você pode ver, as cores estão apagadas. Eles não estão certos. Não se preocupe. É exatamente assim que deveria ser. O que você precisa fazer a seguir, e essa é basicamente a última etapa, clique com o botão direito nela. Vá para a transformação de entrada ACS e, se você rolar para baixo, verá a conversão do espaço de cores e, como não usou o ACS, precisará selecionar SRGB Essas são as configurações corretas. E agora, você verá que tudo parece exatamente como em Unreal As cores, tudo está correto. Experimente colocar seu vídeo no espaço de trabalho e aqui você pode começar a trabalhar com seu vídeo Na maioria das vezes, eles podem acontecer. Você verá alguns. Chama-se Death Frames. Você pode cortar o vídeo nessa foto. Está bem? Selecione a primeira opção, controle e role para ampliar, basta mover um quadro, basta alterar a duração. Na verdade, você pode configurá-lo no real, mas eu não queria mostrar que não cria muita confusão, especialmente para iniciantes. Então, verifique todo o vídeo para ver todos os quadros mortos. Se você ver alguns deles, essa é a maneira de atrasá-los. Ok, se você selecionar esta janela de edição, agora mesmo, você pode trabalhar nas múltiplas variações do seu vídeo, como curvas, cor, HDR, como você pode ver, temperatura, contraste de tonalidade, sombras, destaques, OK, saturação E o DaVinci é incrível porque você cria camadas diferentes Portanto, se você pressionar “ segure” e pressione S, isso criará outra camada. Em seguida, você clica com o botão direito do mouse e não pode adicionar nenhum rótulo. Por exemplo, você deseja alterar a saturação, vamos chamá-la de saturação, e essa camada será responsável apenas pela saturação da nossa foto Só por exemplo, eu vou editá-lo, criei outra camada. Vamos chamar isso de temperatura e vamos controlar a temperatura nessa camada. Você pode ter quantos quiser. Às vezes eu tenho oito, nove camadas. OK. E agora você também pode facilmente ter a visualização prévia e também pode desativá-la. Selecione os dois, Controle mais D, e você os desativará e Controle mais D os desativará É uma opção muito útil, muito rápida e absolutamente ótima. Além disso, você tem vários efeitos que você pode usar. Na versão paga, todos eles estão desbloqueados. Mas em uma versão gratuita, por exemplo, você pode ter brilho. Acabei de clicar em um para mostrar como funciona. Então, vamos avançar com o vídeo, e aqui podemos, por exemplo, ver como o efeito de brilho pode afetar nosso show Basta ativar a edição da temperatura de saturação e, no limite, você pode controlar o brilho facilmente Você tem que experimentar, se divertir com isso, selecionar opções diferentes e, provavelmente, também será ótimo assistir a alguns tipos de tutoriais São muitos tutoriais gratuitos. O DaventiRSF é um ótimo software e há vários artistas trabalhando no software. OK. Então, uma vez que você tenha suas edições prontas, você pode ir para o MediaPo e também pode adicionar os efeitos sonoros Você pode adicionar algum tipo de movimento, design, qualquer coisa que precisar. E a última etapa, obviamente, deve ser renderizar. Na última janela à direita, você irá para a renderização. Aqui temos o nome do arquivo, localização, o formato do vídeo. Eu prefiro usar o MP quatro. Assim como a qualidade. E quando você pressiona a tecla at para renderizar, você precisa selecionar o destino e, obviamente, o nome. E no cais de renderização, você verá seu vídeo pronto para renderização E quando você pressiona renderizar tudo, o processo será iniciado. Com isso, chegamos ao final do nosso curso. Oi. Muito obrigado por dedicar seu tempo ao aprendizado de novas habilidades Estou convencido de que o conhecimento adquirido com as partituras ajudará você a se desenvolver como artista e fornecerá uma excelente base para aprender mais sobre cinematografia e diversão real Se você tiver alguma dúvida, ficarei feliz em respondê-la. Eu também encorajo você a avaliar e deixar um comentário depois de concluir o curso. Espero que você seja capaz de aplicar as habilidades adquiridas em seus projetos e trabalhos de verificação de frutas. E desejo-lhe boa sorte e sucesso futuro.