Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Oi, pessoal. Meu nome
é Will Elliston. Bem-vindo à minha aula
Skillshare sobre aquarela para
iniciantes. Assim como você, eu
sempre quis aprender a criar
belas pinturas. Mas quando comecei,
não tinha ideia de quais
suprimentos eram necessários, como misturar cores ou mesmo como começar a pintar. Para esta aula, vou te
mostrar passo a
passo uma pintura completa dessas lebres
de boxe. Vou dividir
tudo em uma fórmula muito simples que
mostrará como usar e
manipular a aquarela. Você poderá acompanhar
no seu próprio ritmo e observar cada etapa de como
pintar pinturas expressivas e
impactantes. Junte-se a mim enquanto
descobrimos como pode
ser fácil pintar essas técnicas simples
e divertidas. Sou
artista
profissional de aquarela há muitos anos, explorando muitos assuntos
diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e cenas
rurais. Participei de
muitas exposições em todo o mundo
e tive a sorte de ganhar prêmios de
organizações respeitadas como Winsor e Newton, a International
Watercolor Society,
a Masters of
Watercolor Alliance e o SAA Artist
of the Year Award. Também tenho colecionadores que compram
minhas pinturas em todo o mundo. A aquarela pode ser
intimidante para iniciantes. Meu objetivo é permitir que
você relaxe e
se divirta aprendendo esse
meio passo a passo. Espero que, no final, você se surpreenda
com uma bela pintura. Se esta aula parecer muito
intimidante ou muito simples, verifique minhas outras
aulas, pois as tenho disponíveis
em todos os níveis. Minha abordagem à
aquarela começa solta e expressiva,
sem medo de cometer erros,
porque estamos apenas criando texturas empolgantes
para a camada inferior. Então, à medida que a pintura continua, adicionaremos mais detalhes, dando
vida à pintura e fazendo com que ela se destaque. Eu tento simplificar assuntos
complicados em formas
mais fáceis que
incentivem a diversão. Eu escolhi propositadamente lebres
de boxe para iniciantes porque todo o
movimento e personalidade delas permitem marcas de pincel
soltas e expressivas sem medo de erros. É até bom pintar
fora das linhas. Para esta pintura, vamos
manter as coisas simples e
usar apenas um pincel básico e
quatro cores diferentes. Mas até duas cores
serão boas o suficiente. Com o que você
aprenderá nesta aula, você pode começar a
pintar muitas outras coisas. Os mesmos princípios se aplicam a qualquer assunto
que você queira pintar. Você pode
usar essa abordagem com qualquer referência que você tenha. Quando você se matricular na minha aula, eu lhe darei a referência
fotográfica que usei para esta pintura, bem
como uma imagem
de alta
resolução da minha pintura para
usar como guia. O foco de hoje é
pintar em vez de desenhar. Incluí modelos
que você pode usar para
ajudá-lo a esboçar o
desenho antes de pintar. Também incluirei
minhas tabelas de cores, que são uma ferramenta
inestimável quando se
trata de escolher
e misturar cores. Ao longo desta aula,
compartilharei muitas dicas e truques, mostrarei como usar
os erros a seu próprio favor, tirando o estresse da
pintura e se divertindo. Vou explicar quais
suprimentos usarei você
possa acompanhar com exatidão. Também abordarei como escolher
e misturar cores harmoniosas. Vou
dividir tudo em vídeos curtos, que seja mais fácil de assistir. Você também pode fazer uma pausa qualquer momento se
quiser demorar mais. Se você tiver alguma dúvida, pode publicá-la no tópico de
discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que vocês postarem. Não se esqueça de
me seguir no Skillshare clicando no
botão Seguir na parte superior. Isso significa que você
será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula, publicar brindes ou simplesmente tiver um anúncio interessante
para compartilhar com meus alunos. Você também pode me seguir no Instagram para ver
meus trabalhos mais recentes. Se você quiser criar sua
própria obra de arte expressiva,
enquanto aprende técnicas divertidas e empolgantes de aquarela, clique em Inscrever-se,
pois adoraria ter você em minha aula.
Agora vamos começar.
2. Seu projeto do curso: Em primeiro lugar,
muito obrigado por se matricular
neste curso. Sou muito grato. Vamos aprender muito
sobre aquarela usando uma abordagem
divertida e descontraída, livre de estresse. Conforme visto no vídeo de
introdução, pintaremos boxe***. Acho que é o assunto
perfeito para iniciantes porque eles têm
muito movimento e energia. Ter essa mentalidade
de iniciante é muito útil, em vez de ser tímido com a tinta
e não ter energia. Você sempre pode
recusá-lo quando começar a aprender a
controlar
mais o meio , em vez
de
sobrecarregá-lo com várias técnicas. Esse será
o processo
básico que você poderá usar no
futuro, integrando novas técnicas
sempre que se sentir confortável. O estilo em que estamos
pintando hoje não depende de desenhos muito
detalhados, o que significa que há menos
estresse e nos dá mais liberdade para expressar e
explorar novas técnicas. Isso significa que você aprenderá mais e terminará com uma pintura
melhor. Você pode escolher pintar da forma mais solta ou realista
que quiser, dependendo do seu nível. Você pode copiar
meu desenho e
segui-lo com exatidão ou experimentar
com o seu. Vou colocar minha pintura
na seção de recursos para que você possa usá-la como referência
durante todo o processo. Você também pode encontrar
a foto de referência que vou usar
na seção de recursos. Eu uso fotos como guia. No entanto, eu me desvio e afasto da referência quando
penso em todos os diferentes efeitos de
aquarela que posso aproveitar. Também há um
modelo que você pode usar para traçá-lo e
transferi-lo para o papel. Não se sinta
culpado pelo traçado ao usá-lo como guia para
aprender a pintar. É importante
ter o desenho
correto para que ele não iniba sua capacidade de praticar e aprender o
meio aquarela em si. Seja qual for a forma como você
usa essa classe, seria ótimo
ver o resultado e as pinturas que você
cria nessa aula. Eu adoraria te dar feedback. Depois, tire uma foto e compartilhe-a na galeria de projetos do
aluno. Você pode encontrar a galeria na mesma guia de projetos
e recursos. À direita, você
verá um botão verde que diz “Criar um
projeto”. Toque nisso. Quando estiver lá, você
terá a opção de enviar uma foto de capa e um título e
escrever uma pequena descrição. Eu adoraria ouvir
sobre seu processo
e o que você aprendeu
ao longo do caminho. Depois que seu projeto for carregado, ele aparecerá na galeria de projetos do
aluno. Você pode ver outros projetos
aqui e eu
recomendo fortemente que gostem e
comentem o trabalho uns dos outros. Dedicamos muito tempo e esforço para criar
nossas pinturas. Por que não compartilhar isso
com o mundo e ajudar uns aos
outros ao longo do caminho? Agora que você tem uma boa
ideia dessa aula, vamos nos concentrar nela, começando com os equipamentos e materiais que eu geralmente uso.
3. Materiais e suprimentos: Para simplificar,
nesta aula, usaremos apenas
quatro cores diferentes e o mesmo tipo de pincel. No entanto, deixe-me examinar todos os
materiais e suprimentos básicos que você precisa para começar a pintar
aquarela além desta aula. Começaremos com
as cores que eu uso. Ao contrário da maioria dos materiais que
usaremos hoje, tem muito a ver com preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que eu
preencho com tubos. Eles são amarelo cádmio,
amarelo ocre, siena queimada, vermelho
cádmio, carmesim alizarina, ultramarino, azul cobalto, azul cerúleo, lavanda, roxo, viridiano, preto ou tonalidade neutra
e, no final da pintura,
costumo usar guache branco
para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca
em particular. Essas cores você pode
obter de qualquer marca. Embora eu pessoalmente
use tintas Daniel Smith, Winsor e Newton
ou Holbein. Vamos passar para os pincéis. Nesta pintura, eu
só vou usar pincéis
Escoda Perla
como este aqui. Mas primeiro, vou
te mostrar alguns outros pincéis que eu uso na
pintura em geral. O primeiro é esse pincel de esfregão. pincéis de esfregão são bons para pinceladas
amplas e para
preencher áreas ou arruelas maiores. Mas eles também têm uma dica
para alguns detalhes menores, então eles são um dos meus tipos de pincéis
favoritos. A seguir, o pincel
Escoda Perla. Eu uso vários tamanhos. Esses pincéis permitem
maior precisão
porque têm uma ponta mais fina e
duram muito tempo. E para obter ainda mais precisão ao pintar
os retoques finais ou os destaques, por exemplo, eu uso um pincel
sintético de tamanho zero. Todas as marcas os
têm e são super baratos. Isso aqui é uma escova de espada ou uma
escova de aparafusamento. É bem longo, mas fino. É usado apenas para detalhes
muito pequenos, como os pincéis de tamanho zero, mas retém mais
água e pigmento, economizando tempo e
esforço no reabastecimento. A única desvantagem é que é mais difícil de controlar,
pois é mais frágil. Isso é tudo para pincéis.
Obviamente,
você também pode usar seus
próprios favoritos. No papel. Quanto melhor for a
qualidade do papel, mais fácil será pintá-lo. papel barato enruga facilmente
e é muito implacável, não permitindo que você
refaça os erros. No entanto, papel de boa qualidade, como papel base de algodão, não só permite reformular erros várias vezes, mas como o pigmento
reage muito melhor a ele, as chances de
erros são muito menores e é mais provável que você
crie pinturas melhores. Eu uso Arches porque é o que está disponível
na minha loja de arte local. Ao lado de alguns materiais diversos que serão muito úteis. Um spray de água é
absolutamente essencial. Ao usar isso,
você terá mais tempo para pintar as áreas
desejadas antes de secar. Além disso, permite
reativar a tinta se
quiser adicionar linhas suaves
ou remover um pouco de tinta. Por último, está a fita adesiva, que você pode usar apenas para
colar o papel na superfície e impedir que ele
deslize durante a pintura. Isso é tudo para materiais. Vamos continuar com
a fase de desenho.
4. Como esboçar as formas básicas: Para o desenho, uma
das primeiras coisas que eu faço é apenas marcar o quão alto eu quero que
o desenho fique,
para que eu possa ter certeza de que
ele é o mais central possível. Normalmente eu faço isso em minha mente, mas para esse propósito
é apenas para demonstrar o que estou pensando. Não quero que o desenho
vá além desses pontos. Em seguida, usando marcas soltas muito
orgânicas, simplesmente adiciono formas simples, principalmente circulares, porque acho as formas
circulares bastante
fluidas e fáceis de fazer. Isso ajuda a conectar
as coisas de forma orgânica. Manter um
lápis bem solto marca o momento. Você não precisa ser
detalhado de forma alguma. Apenas
descobrindo mais ou menos a composição. Mesmo se você for iniciante, não precisa se preocupar em
colocar muitos detalhes. Vou fazer o
máximo de detalhes
possível , mas não é necessário. Apenas faça o melhor que puder. Esse estilo é bom para estilos
expressivos
que são um pouco mais soltos porque têm
muita energia. O boxe tem ou os coelhos precisam dessa aparência de movimento e é
aí que entram essas linhas soltas. Se fosse muito detalhado
, perderia o elemento de magia e ação. Agora eu basicamente tenho
tudo bloqueado. Vou começar a entrar
em mais alguns detalhes. Claro, deixei recursos, modelos para você rastrear. Se você realmente
não está confortável, o que é perfeitamente normal, prefiro que você aprenda
mais sobre pintura e tenha o desenho absolutamente correto. Depende de você. Mais tarde, usarei uma borracha para remover todas essas marcas soltas e
manter o contorno. Aprender a desenhar é coisa
totalmente diferente
que leva um pouco de tempo. Você não aprende da noite para o dia. Vou revisar esta parte da
aula porque geralmente é
o mesmo conceito, o que quer que você esteja
desenhando ou pintando. Esta aula se concentra principalmente
no aspecto da pintura. Para aqueles que
não vão traçá-lo, espero que isso seja útil mas se você vai
traçá-lo, é perfeitamente normal ir
direto para o estágio de pintura. Mas pode ser muito útil ver como eu faço
para desenhar, como pode ser simples
encontrar as formas básicas, mapear tudo e, depois
de ver o que está correto seguir em frente
com mais detalhes, sem adicionar nenhum detalhe
até depois. Na verdade, é bem
rápido no final. Esfregue algumas das marcas soltas. Alguns bigodes. Estamos quase lá. Agora vou colar
no quadro de pintura. Vamos continuar com a pintura.
5. Os primeiros guincho: Para manter as coisas o mais
simples possível, vou usar apenas um
tipo de pincel hoje, que é esse pincel
Escoda Perla. Mas vou usar três tamanhos
diferentes. Começaremos
com este tamanho 8. Além disso, para manter as coisas simples, usaremos apenas
três cores diferentes: siena
queimada,
ocre amarelo e azul cerúleo. Recentemente, coloquei tinta
fresca nesses tubos, e é como a consistência
de marmite ou geleia, na verdade. Eu coloco um pouco no meu
pincel e olho para a imagem de referência e, usando
essa consistência espessa, estou apenas colocando-a nas
áreas mais
escuras e mais escuras. Em geral, estou dizendo que não
estou sendo muito
legal com isso. Exatamente onde está a área geral, é aí
que eu a coloco. Um processo bem simples. Espero que não
haja estresse envolvido. O plano é preencher essas
áreas com esse pigmento escuro puro, começando com
essa lebre esquerda. Em seguida, usaremos água
para espalhá-la. Dessa forma, teremos
muito mais controle. Vou te mostrar do que estou falando quando
chegar a esse estágio. Mas é nisso que muitas técnicas de aquarela se
baseiam: usar, é claro, a interação entre pigmento e água para criar os efeitos
que você deseja. Essa é uma das
maneiras mais simples e eficazes de fazer isso. Esta lebre esquerda
estará em Sienna queimada. Por enquanto, tudo bem. Vou limpar meu pincel, certificar de que
não há pigmento nele e depois vou
para sienna queimada. Vou fazer a mesma
coisa desse lado, colocando pigmento espesso. Você pode fazer isso direto
do tubo. Sem estresse algum. Nesse estágio, é
tão simples quanto isso. Não precisa pensar demais nisso. Estou apenas
olhando a foto para ver onde estão as áreas mais escuras. Isso também pode
ser uma questão de julgamento. Talvez você veja algo diferente
das áreas que eu vejo. Não precisa
ser pensado demais. Esse pode ser o mesmo
princípio para qualquer
assunto, não precisa ser
uma lebre. Qualquer animal. Você pode começar com
um desenho de esboço básico. Procure os pontos mais escuros. Pigmento espesso e puro lá. Uma espécie de cruzamento
nessa parte. Esse é o primeiro passo dado.
6. Como adicionar água: Agora vou passar para o meu tamanho 12 e
açoitar o pincel, e com água pura,
nenhum outro pigmento. Vou começar a
molhar essa área e interagir
gradualmente com o que já
colocamos lá embaixo. Você não precisa
passar por isso muitas vezes. Preenchendo-o. Você nem precisava ser tão claro
com as linhas. Uma coisa que vou
dizer com os olhos que estou mantendo-a um pouco mais clara do que o
resto da área. [RUÍDO] Deixar o pigmento e a tinta fazerem suas próprias coisas. Você não precisa continuar
mexendo com isso. À medida que seca, cria
seus próprios efeitos agradáveis. [RUÍDO] Agora, você pode respingar
enquanto está secando. Isso também tem um bom efeito. Quando está cerca de 50 por cento
a 70 por cento seco, você pode mexer assim
e ver que adiciona um pouco de textura. Quanto mais perto estiver
da secagem, mais dura será a textura. Agora, uma cor complementar, ou a cor oposta
na roda de cores, ao marrom ou à
siena queimada é azul. Vou pegar um
pouco de azul cerúleo aqui, e esse vou
diluir com um pouco de água. Vou colocá-lo em algumas áreas sombreadas aqui. Novamente, as partes mais escuras. Vou até lá, interagir
com o que já está lá. [RUÍDO] Na verdade, eu
posso fazer um respingo. Então, quando eu respingo, garanto que meu pincel seja completamente absorvido o
máximo possível, com água antes de
pingar e depois bato. [RUÍDO] Salpique apenas
com água. Se não houver água suficiente na escova quando você respingar, ela tende a ir para todos os lugares. Mas você pode ter um
pouco mais de controle, se encher completamente
e tocar levemente. Agora podemos passar para esse lado.
7. Pintando a segunda lebre: Comece a interagir
com esse pigmento. Podemos deixar os dois
se fundirem. Exercício muito rápido. Essa é, obviamente, a ideia básica. A ideia básica que tem um resultado
bastante impactante. Você sempre pode levar isso
adiante com mais detalhes , mas esse é um bom
resumo das ideias. Obviamente, o movimento
dos cabelos de boxe realmente
ajuda nesse estilo expressivo. Se fosse uma criatura ou animal que
estava parado, talvez não funcionasse tão bem. Agora, eu poderia fazer exatamente o mesmo que fiz com
o outro lado apenas usando sienna queimada lá. Só para tornar isso um
pouco mais emocionante, eu escolhi fazer ocre amarelo. Obviamente, o oposto
do ocre amarelo
na roda de cores é
mais roxo do que azul. Vou
pegar um pouquinho de roxo aqui e
misturá-lo com o azul que
usei do outro lado e
começar a deixá-lo cair um pouco. Apenas um pequeno toque de roxo. Eu não quero exagerar. Isso vai bem com a sienna
queimada lá. Na maioria das vezes, eu só
toco nas coisas uma vez, a menos que eu esteja adicionando novas cores. Eu não mexo nem um
pouco porque a mágica acontece quando você a
deixa sozinha para fazer o que ela quer fazer. Agora, vou
virar esse lado, encher meu pincel
completamente como da última vez, basta tocar, tocar, tocar. Acho que havia um pouco de espaço
demais lá. Vou
rapidamente, antes de secar, usar um lenço de papel para pegar um
pouco desses respingos. Agora, o respingo
adiciona mais movimento. Pode ser visto como névoa ou poeira
que é captada
pelos cabelos da caixa e pulverizada no ar. Vou pegar essa mistura de ocre
amarelo e siena queimada. Na verdade, vou usar
um pincel diferente para isso. Um pincel um pouco maior. Um pincel de esfregão porque eu quero fazer um bom
respingo nessa cor. Se o pincel for muito pequeno, os respingos serão muito pequenos. Estou apenas aumentando
o tamanho do
pincel para que os respingos
fiquem maiores. Isso é bom. Agora,
vou deixá-lo secar sozinho por
enquanto, porque às vezes
o secador de cabelo pode fazer esses respingos correrem e eu quero que
fiquem como estão. Vou esperar até que esteja
quase seco e depois usar um secador de
cabelo para
secá-lo completamente. Eu vou voltar para
você quando estiver seco.
8. Como tirar destaques: Agora está completamente seco e você pode tocá-lo sem se preocupar com manchas. A próxima etapa é
criar alguns destaques. Faça isso, vou
usar um pincel
molhado, mas que não goteja. Vou apenas
olhar a foto e examinar algumas áreas
para ativar a tinta, e depois vou limpar, e ela ficará um
pouco mais clara , e isso é tudo que precisamos. Da mesma forma com os
olhos. Esfregue um pouco, limpe um pouco e retire. Felizmente, com essa pintura, é mais uma silhueta. Na verdade, não há muitos
detalhes que precisemos inserir. Obviamente, é por isso que ter uma boa
referência fotográfica é importante. Ter uma boa
referência fotográfica é importante porque, se
não for uma silhueta, haverá muitos
detalhes que você precisará pintar
para transmitir uma pintura convincente. Mas com este, é
apenas a forma básica. Agora essa etapa está concluída.
9. Alguns detalhes: Agora, vou criar
alguns bigodes usando esse líquido de sienna queimado. Certifique-se de que tenha a consistência
certa. Essa não é a consistência
certa. Precisa estar um pouco mais úmido. Lá vamos nós. Nós também queremos
ver os olhos. Mais escuro. Esses pequenos detalhes
são o nariz aqui. Embora seja muito abstrato, apenas esses
pequenos detalhes fazem muito para torná-la uma pintura
convincente. Agora vou usar
preto puro e, com muito cuidado, vou pintar nos
olhos, apenas o círculo. Agora, existem muitas fotos de lebres de boxe on-line
que você pode encontrar. Você pode usar essa imagem de referência ou qualquer outra que você encontre online. Eu adoraria ver suas
interpretações. Você pode
experimentar cores diferentes. É uma boa maneira de
experimentar cores diferentes, ver o que funciona bem em conjunto, o que se complementa. Para um exercício muito rápido, você pode aprender muito
refazendo esse exercício
repetidamente.
10. Retoques finais: Vou pegar um branco puro
direto do tubo. Isso é guache branco
ou aquarela branca. Algumas são algumas áreas em que a silhueta ou o
contorno não são claros. Só vou
facilitar a leitura dos olhos. Você pode ver que
saímos das linhas. Está perfeitamente bem. Isso adiciona mais personalidade. Agora, os menores detalhes do impacto mais poderoso são esses dois pequenos pontos ali e ali. Isso está feito. Talvez quando se
trata dessa parte
da pintura, dê um passo atrás, dê uma olhada, veja se há
algum erro óbvio. Você não precisa se apressar,
não precisa fazer isso ao mesmo tempo. Às vezes, quando chega o final de uma
pintura assim, dê um passo atrás, talvez não olhe para
ela por alguns dias e volte com um novo olhar para ver se
há algum erro óbvio. Eu poderia adicionar rapidamente um
pouco de barriga lá, muito sutil, nem mesmo necessário. Na verdade, essa é uma
das partes mais perigosas da pintura, é saber quando terminar. Você pode exagerar às vezes. Vamos fazer alguns close-ups
e resumir a pintura.
11. Considerações finais: Bem vindo de volta. Agora que a
pintura está terminada, vamos dar
uma olhada de perto. Espero que você também tenha uma pintura própria para ver. Você pode ter descoberto que pintar esses boxes deve ser
mais fácil do que você pensava. Mas não desanime
se você achou isso um desafio e não está
feliz com o resultado. A vantagem
desse método de pintura é que ele é
muito rápido de fazer. Você pode tentar novamente, levando adiante o que
você já aprendeu. Muitas vezes, pode
ser um acerto ou um fracasso. O
aspecto mais importante de aprender aquarela é se divertir, ser feliz e permanecer
positivo enquanto pinta. Com a aquarela sendo
tão imprevisível, pode ser fácil perder a fé. No entanto, ter uma atitude divertida
e ousada
realça as melhores qualidades
da aquarela e nos
permite criar pinturas
melhores. O objetivo, em última análise, nesta fase de aprendizado é
apenas se divertir um pouco, explorando as possibilidades
desse meio empolgante. Pode ser fácil se
sentir um pouco estressado durante a pintura se
ela for desafiadora. Mas permanecer
positivo e manter fé realmente ajuda no final. Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu
adoraria dar. Ou se você quiser algum conselho
relacionado à aquarela, compartilhe sua pintura
na galeria de projetos estudantis
abaixo e eu responderei com
certeza. Se preferir, você pode
compartilhar no
Instagram, marcando-me @willelliston,
pois eu adoraria ver. A Skillshare também adora
ver o trabalho dos meus alunos. Marque-os também no Skillshare. Depois de todo esse esforço que
colocamos nele, por que não exibi-lo? Lembre-se, clique
no botão
seguir na parte superior para que você possa
me seguir no Skillshare. Isso significa que você receberá
uma notificação
assim que eu publicar minha
próxima aula ou anúncios
importantes, como brindes
gratuitos ou compartilhamento de
algumas das minhas melhores obras de arte estudantis enviadas para a galeria do projeto. Muito obrigado novamente por se juntar a mim nesta aula hoje. Se você tiver alguma
dúvida ou pergunta, entre em contato comigo
na seção de comentários abaixo e eu entrarei
em contato com você. Se você tem algum assunto, vida selvagem ou cena sobre o qual
gostaria que eu fizesse uma aula, por favor, informe-me sobre isso também na
seção de discussão. Espero que você tenha aprendido muito e esteja inspirado
a pintar mais sobre esse meio glorioso
até a próxima vez, adeus.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
