Transcrições
1. Introdução: Olá, pessoal. Eu realmente não vou um artista aquarela baseado em Delhi no super duper animado para conhecer
todos vocês na minha segunda pintura classe especial para permitir que tem feijão Ah, bela viagem para mim, onde as possibilidades de diferentes variações são infinitas. Como artista, sempre
tenho essa liberdade de usar minha imaginação para mostrar a magia da luz e das sombras. Estou entusiasmado em ver como a luz e as sombras na dimensão extra para uma pintura. Se você quer novo ou intimidado pelo que as cores, então a melhor maneira é soltar seus medos. Pegue suas dores. Pegue seu pincel em papel aquarela para dar um fim à sua jornada. Esta pintura do monstro É alguns fora das minhas técnicas favoritas, como molhado em molhado, molhado em seco e combinação fora de cores diferentes. O principal motivo para trabalhar com cores de água é o melhor meio para capturar a atmosfera e sentir muitas vezes artista. Por último, hoje aprenderemos a luz nos pinheiros. Vamos pular para a próxima lição para dar um começo
2. Composição e materiais necessários: Então, pessoal. A primeira lição é toda sobre composição e as cores que estaríamos usando para esta pintura
em particular. Vamos falar primeiro sobre a composição e sua importância. Comece sempre desenhando as miniaturas. Adicione ou exclua qualquer elemento agora. Se sua composição funciona bem em um desenho, ela funcionaria bem em uma pintura. Então eu estou aqui demonstrando minhas sombras de luz na colocação dos meus pinheiros. Você pode usar um lápis extra para fazer esse processo. Começarei por listar os materiais que precisamos de pessoas. Seria um grande erro se você não sabe que tipo de pessoas combina bem com sua técnica. Para esta pintura, usaremos papel Fabbiano verde 100% Corton 300 GSM. Você pode deixar cair quaisquer outras pessoas como arqueiros, prime um papel artesanal ruim aquarela, mas sempre certifique-se de que é 100% jardim e 300 GSM. É importante usar o artista grandes dores para o resultado desejado. Tente premiar aquarelas de taxa de estudante porque eles são menos vibrantes em permanecer úmido por um período de tempo
mais curto. Estamos usando paleta de floresta primitiva para completar esta pintura. Fita adesiva de duas polegadas para que possamos esticar nosso papel e até mesmo ter um Bordeaux crocante. Um lápis é necessário para cultivar nossos achados. Sou sempre pessoas nasais à mão. Use sempre novas folhas de papel para testar suas cores caso você seja novo no
meio aquarela . Invista em alguns itens básicos como papel e pense melhor do que materiais. Melhor é a sua saída. Só precisamos de três pincel para completar a pintura. O primeiro ist Princeton Netuno dimensionou um pincel. Você pode usar qualquer outra escova de gordura. Isso é importante para um equipamento de lavagem de fundo. Pincel Tamanho 10 por Princeton. Você pode até usar qualquer outro pincel pontiagudo. Ma Brush Science zero. É tudo o que precisamos dos pincéis. Vamos manter a mão oficial para apagar qualquer ex armadilhas do nosso primo de papel. Uma aquarela vem com sua própria mini-paleta e um cartão de folha. A partir daí, você pode consultar suas cores. Eu só estou demonstrando como você pode usar suas paletes muito pequenas, que está disponível dentro do bonito 10 chefe. Manter sempre dois frascos ou dois copos fora do Porto para que possamos ter abastecimento nacional de
água doce de um dos frascos, e o outro pode ser usado para lavar as nossas escovas. Vamos começar arranhando nossas cores da paleta da floresta. Primeiro é a luz do dia. Estou usando meu pincel para fazer esse processo. Sandwich é o segundo fluxo tem o pensamento, e Miss é o quarto a verificar a harmonia fora das cores. É importante coçá-lo juntos. Eu usei tons de amarelo, azul e verde para descrever meu contraste fora como e sombra.
3. Escolhendo a paleta e prática: Estou muito animado para ir dedo do pé da sessão especificamente em nossa classe, pois isso irá ajudá-lo a descobrir diferentes misturas de cores um realmente sobre você para criar uma pintura. Agora eu sempre acredito que a principal razão para os dedos se atraírem para a pintura é a combinação
das cores. Certo, Rich é escolhido por um artista. Acredito firmemente que não precisamos usar muito papel e cor da Rússia para fazer uma pintura. Mesmo uma pintura monocromática parece bonita em diferentes valores da mesma cor. Como você sabe, eu adoro pinturas em monocromático, então eu geralmente tento brincar com espaços brancos a gripe da vida que tem mostrado aqui no azul
profundo ou o próprio para criar as sombras. O azul claro nos espaços em branco é sempre bom para mostrar. A luz abaixo são a combinação fora mulher que tons que você pode usar de qualquer paladar para completar esta pintura. Como você continuar observando os arranhões, vamos morrer um grande fundo nas técnicas que eu trabalho com diferentes técnicas, então diferentes composições sobre o melhor quando você sabe qual
deles vai trabalhar melhor para alcançar o efeito desejado. Eu muitas vezes usei a mesma técnica, que é peso sobre com na paleta de cores cena para o meu primeiro plano como última forma um fundo para alcançar os meus resultados desejados. Se você aplicar onde, pense que iria conduzir as pessoas pobres em um fundo fora lavagem vida ou lavagem colorida, ele iria ajudá-lo a obter bordas afiadas. É o que faremos para pagar multas. E, por outro lado, quando temos pintando um fundo, se você colocar algo em uma superfície úmida, ele fluirá. Alimentando-se disso é o resultado desejado que precisamos para o nosso passado. Sombras sempre podem fazer ou quebrar sua pintura. Se for bem feito, dá profundidade. tipo demonstra a luz. Isso é o que aprenderemos agora usando um pincel plano em um pincel de rigger. Uma vez que todas as amostras são mais, você pode ter também que estão se movendo entre diferentes cédulas e demonstrando as combinações. Você pode escolher porque não precisamos ficar com um primo. Uma paleta que é Woodling que você pode usar hoje. Veja tropicais clássicos Qualquer um pedir a sua escolha. Vamos usar um pincel plano de Princeton para mostrar a luz e as sombras das minas. Eu sou sempre meios para ver o quanto a vida em suas verdadeiras dimensões pode ser e fazer uma pintura. Me dê saber como ser luzes. Agora abro minha paleta PTC. Muito viajando. Escolha nas duas cores que é desejo amarelo. Você pode ver que tudo é. Refiro-me ao cartão de sombra para escolher as minhas cores a partir do topo. É a mão amarela. O fundo é o verde. O resto é apenas o avião no meio. Empréstimo é sempre uma chave em uma pintura, melhor você pode misturar. Melhores resultados podem ser alcançados de uma vez. Julie Framework fora de sua mente. Você vai começar a estender em forma de cone, por favor. Então telefona para a nave. O que? Estou a tentar dizer-te que a árvore inteira tem de ser como ela. Ou você pode dizer que tem que ser na forma oferta chorando Go. Vou continuar a usar a minha luz, A contada à esquerda. No meu mais profundo não no movimento certo para criar um pinheiro é a chave, e ele só vem com prática prática. Fatores altos continuam seguindo os movimentos cardíacos. Deixe alguns espaços brancos para o final dos ramos em ter mais folhas no meio dos achados. Todo esse acesso que estamos fazendo vai ajudá-lo a se preparar para a pintura final. Estou usando a ponta do pincel plano para o final do ramo, mas o pincel do mar é usado em um ângulo para encher com traços de cócegas no meio da multa. Vamos mudar para o nosso pincel de Princeton de novo. A técnica permanece a mesma. Usado para ponta do dedo do pé, crie 10 linhas curtas para o final do ramo nos traços de escolha ou nas
linhas curtas tomadas . Que luzes pequenas para o quê? No meio do brunch. Isso ajudaria você a obter os resultados que precisamos. Entregue seu Eu estou continuamente mostrando a palete sobre as misturas de cores que eu estaria usando nesta pequena ilustração. Continue observando, porém, e não obter nada, pois esta ilustração irá atuar como a base da nossa pintura fazer prática, tantas multas vieram como os chattels quanto possível antes de passar para o projeto final
4. Criando o fundo: Mal posso esperar para começar meu projeto agora. Mas em vez disso, o que você faz? É isso que devemos fazer? Minha resposta é não. Eu fiz uma pequena lista de verificação em que eu tenho seguido esta lista de verificação muito religiosamente em cada pintura que eu faço primeiro. Decida sobre a composição da sua pintura. Qual será o seu assunto assim que começar a sua composição? Levante-se. Faça uma pausa rápida. Tomar um copo de água ou o quê? Algumas notícias. Só cinco minutos. Intervalo rápido, depois volte para verificar. Se você gostaria de corrigir qualquer coisa na composição que você tem, você só obterá uma pintura muito média. Se a sua composição não é perfeita. A segunda ISS. Minha técnica é a técnica melhor pretendente para o meu povo. Vou usar uma técnica molhada em molhada somente quando eu tenho um papel fora 300 GSM maca. Pessoas com saúde fora de uma fita adesiva como eu, ajudariam você a evitar o Revie. Que mostram quando a água é aplicada na superfície, veja
sempre todas as bordas com ajuda de uma escala. Os porteiros decidem com qual pollock você gostaria de ir. Ajuda dar uma mensagem sobre a lua fora de sua pintura. Agora vamos começar. Usarei minha corrida de Neptuno tamanho 1 para aplicar água na superfície do povo. Sempre vigia cruzada. Este relógio cruzado é muito importante. Para que não sejamos sobre quaisquer lacunas são espaços. Isso irá ajudá-lo a obter um brilho sobre as pessoas. O primeiro passo é ser fundo usando Não espere, me escolha. Essa é a razão pela qual nós molhamos todo o povo e deixar suas cores nenhuma figura Eu escolhi o mais brilhante, que é o meu amarelo que estocam com a minha dor. Precisamos seguir um padrão quando estamos aplicando nossas cores para criar o Bagram a partir da paleta
florestal. Forçado é um amarelo que é nome como luz do dia amarelo coco, que é nomeado um sanduíche Serie Liam ou azul vivo. Mas seu nome uma rua em nosso índigo que é lá perdeu Lisa as cores coordenativas que eu sugeri você no caso de você não tem a palete de madeira disponível com você. Quando você começar a aplicar suas cores, continue emprestando com a saúde fora de um pincel plano depois de aplicar, esperando, você sabe, ir em sua técnica. Saiba que se tornaria uma sombra mais leve na secagem. Se você acha que tem as cores corretas quando o papel está molhado, que é errado. Não é uma regra incrível? E outro ponto importante do meu aprendizado agora é sempre ter tintas suficientes que você precisa para a sua lavagem de fundo Se você estiver trabalhando com tubos. Não, não vai ficar desperdiçado, pois precisaremos dessas cores para pintar as árvores em primeiro plano. Este material muito bom excita para praticar o fundo. luz de lavagem na minha composição aparece à esquerda, então as sombras estão à direita. Vou continuar deixando minhas cores. Então estou satisfeito com a lavagem final. Continua a observar os movimentos das minhas mãos para obter o plano perfeito X. - Vou deixar o meu pessoal seco. Agora núcleo. A máquina é chamada. Assim que meu lençol estiver seco. Verá que aplicarei minhas cores na mesma ordem, que é minha vida diária. Sandridge. Eu sou a névoa. Eu sempre limpo meu empurrão de fundo em vez de ir com uma lavagem. No caso de eu não estar satisfeito com o meu primeiro blush, vou deixá-lo com a minha segunda lavagem, desmaiar minhas lavagens de fundo é como uma meditação para mim. Ajuda-me a vir agora e dá-me a oportunidade de canalizar os olhos na palma da mão. Vou acelerar o meu processo. Vídeo obit tem agora eu estou muito confiante o suficiente para que todos vocês possam fazer uma
lavagem de fundo perfeita . Não observado como eu continuo misturando minha cor da paleta e continuo aplicando ao papel. Encontrarei vocês na próxima lição onde criaremos árvores.
5. Pintando os pine: parte 1: uma vez que um fundo lavar sua tentativa. Precisamos parar de pintar os pinheiros primeiro. Vamos em frente e desenhar as quatro linhas para descrever as multas, como discutimos na composição com a ajuda de um lápis. A colocação fora dos pinheiros é muito importante para a pintura final. Eu sempre verifico meu pessoal se ele secou completamente, colocando minha mão em cima dele. Usei a minha cor perdida para pintar os achados nas sombras. Estou usando o pincel de baixo para cima para desenhar os pinheiros. Você verá que esta pintura é baseada em um paladar limitado, que nos limita a usar apenas quatro cores. Isso me ajudou a evoluir meu próprio estilo, mas você deve fazer pinturas envolvendo várias cores, bem como paladar limitado. Isso ajudaria você a encontrar seu próprio estilo. Eu não posso enfatizar mais sobre os movimentos das mãos enquanto eu faço seis golpes em direção à casca da antena
Bynes traços no final dos galhos. As multas são feitas em uma telha solta, não representando nos ramos individualmente, mas para terminar, dando a forma de um pinheiro. Você pode até usar seu pincel plano para fazer essas multas. Passaporte. Nossa sessão de treino da Lição 3. Alterar suas cores nunca deve afetar o tom e o humor da pintura. As áreas mais escuras devem permanecer escuras e as áreas mais claras devem permanecer claras. As cores que estou escolhendo são baseadas nas mesmas. Você pode ver que eu continuo disparando os tamanhos fora de galhos e folhas, enquanto um Ping Mei encontra nunca tentou incorporar muitas técnicas em uma única pintura , você pode acabar por fazer a sua pintura para a lavagem de fundo como você viu fez. Nós somos a técnica numérica, mas para as quatro rodadas que estamos fazendo continuou, Dr. eu acho, muito os tamanhos de galhos soltos nas folhas enquanto eu pinto meus pinheiros. Pedi a minha experiência de como AH, composição está se tornando no projeto final. Vou adicionar mais uma multa no meio. Este pinheiro extra me ajudaria a equilibrar melhor a composição. Estou adicionando algumas ofertas finalmente, que são Arbustos. Você pode até mesmo sobre isso mais tarde, a última linha na sombra de um ano. O que é a esquerda terá uma mistura fora duas cores fluxo e perdeu, vez que a luz é mais para a esquerda. Vou usar mais off stream que é azul claro comparado com o confuso, que é seus tons mais profundos de azul. Vamos continuar estendendo nossos achados em uma telha solta. - Eu não
pintei muito fora folhas na linha no meio porque ele está ficando coberto
pela ligação na mão esquerda. À direita, continuareiadicionando mais alguns detalhes finais,comessa
área de sombra,
e encontrarei você na próxima lição para pintar as cervejas no rádio de luz. continuarei adicionando mais alguns detalhes finais, essa
área de sombra,
6. Pintando os pine: Parte 2: Agora é hora de pintar os pinheiros na idéia da luz. Fomos afligidos aos pinheiros. Aspecto são composição tudo o que começamos com seus valores mais leves. Podemos voltar aos tons mais escuros à medida que progredimos. A área de luz está no meio da pintura. Vou adicionar alguns tons mais profundos no topo. Na parte inferior, parei de fazer as multas de cima para baixo, apenas magia no meio. Eu realmente amo a tinta extra. Com ajuda além disso, vou adicionar um pouco fora de cor perdida na parte superior na parte inferior fora do pinheiro. Isso ajudará a assim o efeito fora da luz no meio do pinheiro. Vou continuar misturando as cores,
continuando estendendo-o em direção à luz. Você vai ver que eu usei tons mais claros quando eu estou fazendo o meio fora dos pinheiros, onde, como eu uso o mais profundo não para o topo, Eu sou os detalhes finais quando eu adicionar na parte inferior fora da linha. Até agora, para completar os pinheiros, usei apenas um pincel. Nós, portanto, não precisamos de tantas pressas para completar uma pintura, mesmo um pincel pode agir o melhor para completar que tipo fora composição eu vou manter, adicionando algumas folhas soltas como pensamentos aqui e ali sobre isso, não
tenho ninguém para a final detalhes. Corte a cabine. Há alguns tiros, bem como algumas longas filas na parte inferior da pintura. Isso me ajuda a dar uma textura, bem como melhora a composição. Basta continuar adicionando algumas turbinas curtas para retratar a floresta. Você não deve exagerar os pinheiros mais curtos. Eles devem ter apenas dois ou três em número. Agora peguei meu lenço para cobrir minhas idéias mais leves. Esta é a parte final da adição de um dedo extra. O rival chão respingos algumas cores com ajuda fora do pincel. É a névoa, bem como o sanduíche. Não exagere nesta parte. Apenas alguns pontos seu e, em seguida, você pode até mesmo tirar alguns pontos extras, que são realmente tomar ou grande. Apenas mais algumas ofertas finalmente, e então devemos ser feito sempre que você se sentir preso ou não pode pintar diretamente com o pincel. Nunca hesite em pegar o lápis nas linhas e depois pintar em cima dele. O todo sozinho o processo fora, pintando diretamente com o pincel depois de praticar muitos, muitos tipos diferentes de composição. Chegou o momento da verdade quando removermos a fita. Uma vez que o papel está completamente seco, esta é a melhor parte de qualquer pintura, o sentimento fora, completando seu projeto com sucesso depois de ver minhas bordas. Sim, não
estou completamente satisfeito. Vamos para a próxima lição a saber. Como podemos corrigir essas hemorragias ou não bordas tão limpas?
7. Aula bônus: Você sempre pode usar uma escova plana em um
meio opaco, como cal para consertar os aviões. Isso é o que precisamos fazer. Mas cabe à escolha de um indivíduo, vou dizer para corrigi-lo ou não para corrigi-lo.
8. Considerações finais: e. Espero que tenham gostado do projeto final, e agora vocês movendo luzes de pintura mais confortáveis com aquarela, Um meio Nunca,
nunca desanimar com qualquer fora de sua pintura finalmente. Se o meu ser apenas um dia ruim ou você pode precisar de um pouco mais de prática, toda
a idéia fora da classe é ajudá-lo a ser experiente em diferentes
técnicas de aquarela . Apresentá-lo a um paladar limitado. Lembre-se sempre, pintar é uma jornada sem corrida final para alcançar. Apenas aproveite o meio. Eu acho a alegria nas possibilidades ilimitadas. Por favor, carregue seu projeto de classe no projeto Garvey e, se possível, deixe um feedback para que eu possa fazer as mudanças necessárias em minhas próximas aulas apenas para que
você saiba, como professor, isso significa o mundo para mim quando vejo seus projetos. Isso é tudo por enquanto. Encontro você na minha próxima última muito em breve
Dhritikana Nath, Watercolor Artist and Instructor
