Um zilhão de maneiras para lettering: encontre o seu estilo

1. Trailer do curso: Olá, aqui é Esther Nariyoshi. Sou designer de padrões de superfície, ilustrador e artista de letras. Esta aula é para pessoas que gostam de desenhar cartas. Você pode ser um artista profissional ou um super iniciante. Nesta aula, vou levá-los através de um bilhão de maneiras de vestir uma carta. Seus estilos de letras podem ser selvagens e escritosos ou sérios e grossos. Os princípios são os mesmos. Eu mencionei que você pode pegar uma ou duas coisas sobre o uso do iPad? Você tem que ter um? Não, porque você pode usar os princípios que você aprende aqui e aplicá-los a qualquer mídia que você ama. Quer se trate de aquarelas, canetas afiadas, marcadores Crayola ou simplesmente um lápis. Está bem, vemo-nos na aula. 2. Sobre o curso: Antes de entrar em detalhes sobre letras, eu acho que seria útil para nós falar sobre as idéias básicas e conceitos da tipografia. Em geral, existem quatro grandes categorias de tipo. A primeira categoria é chamada Serif. Se você olhar para a área destacada, são basicamente letras vestindo chapéus e botas. Esta é uma maneira muito não-técnica de explicar isso, mas esses pequenos detalhes visuais vão ajudá-lo a reconhecer a carta e ler mais rápido quando eles são impressos muito pequenos. Por exemplo, se você pegar um livro ou uma revista, é muito provável que as fontes menores sejam impressas em Serif. A segunda categoria é Sans Serif. Basicamente é sem os chapéus e as botas. São as letras dos ossos nus. É muito comum ser usado em logotipo ou impressão maior. Dá-lhe uma aparência moderna e limpa. A terceira categoria é chamada de Script. Basicamente, parece a letra de alguém. Pode parecer um realmente selvagem ou caprichoso, alguns são mais legíveis do que outros. Mas, em geral, se algo parece com alguém escreveu à mão, por uma caneta, isso provavelmente é um roteiro. A última categoria é chamada Decorativa. Basicamente, são letras ou fontes que vieram com caráter muito forte. Nesse caso, parece que uma letra de tipo de bloco foi girada de maneiras diferentes. É muito comum vê-lo em sinalização. Às vezes, essas fontes podem ser confundidas com as letras. A diferença entre tipo ou tipo de rosto e letras é que um tipo vem em um conjunto inteiro de alfabeto e você pode digitá-lo e ele aparecerá da mesma maneira. Por outro lado, o letreamento manual é uma ilustração específica e expressão criativa de uma letra específica ou uma palavra ou frases que você criou especificamente para esse resumo criativo ou para essa tarefa ou projeto. Existem algumas maneiras de começar a usar letras manuais. Um deles está construindo em uma fonte ou tipo de letra existente. Por exemplo, isso é o que eu fiz alguns anos atrás, onde eu usei uma fonte e, em seguida, começar a ilustrar em cima dessa fonte. Embora a ilustração é muito diferente no I e Z, mas você se sente olhar mais perto, a espinha dorsal é a mesma. Eles têm o mesmo bloco fundamental para começar. O próximo exemplo que estou mostrando a vocês é um projeto no qual eu fiz isso há alguns meses. Este cada uma das letras tem uma direção R diferente e eles têm um tipo diferente que eu estou indo para um olhar e sentir que eu estou indo para. A coisa que os une não é o tipo ou a forma do tipo, mas é realmente o palácio de cores que os juntam. Você provavelmente vem com uma preferência criativa de seu próprio alguns como realmente caprichoso e selvagem e arejado e outros podem ser como Sirius e escovado e robusto. Nesta aula, eu realmente não estou olhando para dar-lhe um conselho composicional ou estilístico em termos de como as formas da carta podem parecer. Mas vamos cavar muito fundo em como trazer textura e caráter extra para suas letras. Mas aqui está a pegadinha. Quero limitar o novo número de cores que você não pode usar a três. A razão por trás disso é que eu quero que você pense como você pode simplesmente usar formas, ilustrações e padrões para adicionar impacto visual, em vez de acumular um monte de novas cores, que pode ser uma escolha mais fácil às vezes. Mas uma vez que você entende como você pode adicionar impacto visualmente com recursos limitados, é muito mais fácil para você criar um novo trabalho quando você tem todas essas cores à sua disposição. Eu vou começar com esta letra t e construir todas as técnicas em cima disso. Há algumas maneiras que pode ser muito útil para você pensar sobre isso. Você pode imprimir a letra t, que eu não vou disponibilizá-la sob o material da classe, ou você pode desenhar uma letra diferente, ou você pode tirar um antigo trabalho seu, e apenas para ver qual técnica pode melhorar sua aparência geral da obra de arte. Todas as minhas técnicas vão ser demonstradas em um iPad, mas de modo algum você tem que ter um iPad para começar com letras. Você pode simplesmente pegar sua mídia favorita, seja papel e lápis ou aquarela ou qualquer outra coisa, e acompanhar. Eu vou começar a aula com algumas técnicas simples muito básicas e progressivamente vou adicionar mais complexidade às técnicas. Espero que até o final da aula, você estará muito inspirado e está ansioso para levar seu jogo de letras para o próximo nível. Sem mais delongas, vamos começar. 3. Conceitos básicos I: Se você estiver acompanhando o iPad, estou usando o aplicativo Procreate. É muito fácil de usar e também muito versátil. É um programa baseado em rasta, o que significa que você tem que pensar sobre o tamanho da tela, antes de começar. Eu recomendaria que você crie um tamanho de tela maior do que o tamanho pretendido. É sempre fácil dimensioná-lo para baixo, mas uma vez que uma tela é criada, é difícil dimensioná-la porque a pixelação vai acontecer. Antes de começar, gostaria de mostrar um pouco meu espaço de trabalho. Eu gosto de ter minhas cores um pouco prontas para ir, modo que mais tarde no processo, minha mente não está muito distraída com as decisões de cores. Se você quiser criar o seu próprio, você pode clicar no sinal de adição e apenas começar a adicionar cores. Sempre que terminar com a paleta de cores, você pode simplesmente deslizar para a esquerda para excluir uma paleta. Eu gostaria de falar sobre minha camada configurada um pouco, então eu tenho este t na camada, é chamado de base, e eu vou construir sobre isso em diferentes camadas. A razão pela qual eu faço isso é porque, mais tarde, se eu quiser mudar a cor da textura ou fazer um pequeno truque, eu não tenho que redesenhar a coisa toda. Mas imagine se todas as coisas estão em uma camada, mesmo se você mudar apenas a parte da textura dela, você tem que redesenhar. Ao ter várias camadas, aumente a flexibilidade do experimento. Para a maioria da turma, vou usar o pincel de grash para as letras. A razão pela qual eu realmente gosto é porque ele é muito sólido no meio, ele pode cobrir uma área grande, mas também na borda, é um pouco jagget, ele lhe dá esta textura desenhada à mão, é o melhor dos dois mundos. Vamos começar com alguns traços básicos de esqueleto. Basicamente, você está escrevendo a palavra no meio. Se você não levantar a caneta e mantê-la assim na tela, o Procreate pensará que você precisa de ajuda para desenhar linhas retas, o que é ótimo. Também faz a mesma coisa para ambas as curvas, dá-lhe uma estimativa adivinhada de como a curva pode parecer. Se você não gosta da projeção, você pode simplesmente desfazê-la, você vai voltar para o seu traço original. By the way, eu estou usando um protetor de tela de fósforo e ele aborrece a reação um pouco, mas ele dá-lhe um papel como textura, então não é a troca fora. Vou usar cores diferentes para cada técnica para que possamos rasgá-las, e eu também colocar um pouco de ticker na tela para que você saiba, quando você voltar, e revisitar cada técnica, é mais fácil de encontrar. A próxima técnica que vamos analisar é basicamente como construir uma parede dentro da borda da letra. Dá-lhe um bom destaque sem ser visualmente diferente da letra. Eu gosto de trabalhar em pequenas seções das linhas. Se eu estragar o último pedacinho, não tenho que redesenhar uma linha muito longa, posso desfazer e redesenhar essa pequena parte dela. Uma vez que você é feito com a letra, você pode jogar com o modo de mesclagem, e opacidade, e tudo mais. Às vezes, esses pequenos botões lhe davam inspirações de novas maneiras. Essa é outra vantagem de ter camadas separadas para que você possa jogar com ela e ver qual delas parece melhor, em vez de tomar uma decisão de cor muito mais cedo. Neste próximo exemplo, vou mostrar-lhe como decorar suas letras com pontos em vez de linhas. Mas antes de começar, este é um bom momento para olhar para sua carta e analisar a estrutura um pouco. Por exemplo, t, tem uma interseção natural entre os dois traços. Eu acho que é um bom ponto de partida visual, então eu vou apenas desenhar um ponto bem no meio e desenhar meu caminho em torno dele. Enquanto suas canetas estão viajando ao longo da linha, é bom prestar atenção à distância e ao tamanho dos pontos. Quando você olha para os pontos, há uma sensação de ritmo visual e uma expectativa visual. Por exemplo, se algo cair fora da linha, a trajetória, essa é a primeira coisa que você verá quando olhar para a letra. Para corrigir isso, você pode apenas laçar este ponto e movê-lo para cima. Dito isto, há ocasiões em que você quer chamar a atenção dos espectadores para uma determinada área, por exemplo, eu ainda vou usar pontos aqui, mas desta vez eu vou começar muito forte no meio e gradualmente diminuir meus lados um pouco. Neste caso, estou levando o olho do espectador para o cruzamento dos dois golpes. Esta é uma decisão de design, em vez de erro de design, então isso é apenas algo que você quer estar ciente quando você faz suas próprias letras. 4. Conceitos básicos II: Vamos voltar ao nosso exemplo básico de pontos e ver se podemos trazer mais caráter para ele. Agora sabemos que temos essa camada base e, além disso, temos os pontos, vou renomeá-la como Dot e em cima dessa camada de ponto, vou criar uma máscara de recorte. Basicamente, uma máscara de recorte dá esta ilusão de pintar dentro do que está abaixo. Deixe-me ampliar um pouco para mostrar o que está acontecendo aqui. Agora vou pintar fora dos pontos e não aparece. No entanto, se eu estiver pintando diretamente em cima dos pontos, ele mostrará para onde minha caneta viaja. By the way, lembre-se de levantar sua caneta porque caso contrário, procreate vai pensar que você precisa de ajuda para desenhar a linha ou a curva. Eu acredito que há algum lugar onde você pode mudar o tempo de reação, mas eu vou ficar com o que eu tenho aqui. Se você estiver trabalhando na peça de ilustração maior, esta pode ser uma boa hora para dar uma olhada em volta e ver sua paleta de cores e ver qual cor não foi usada muito e trazer essa cor para realçar. Ele lhe dá alguma fonte de luz imaginária e adiciona uma dimensão a apenas pontos simples. Então só repassando a estrutura da camada mais uma vez. Agora temos três camadas. No topo está a máscara de recorte, que tem a laranja brilhante. Sob isso estão os pontos. Abaixo disso, no fundo, está o amarelo brilhante, que é a base da letra. Então, se você quiser ir com a rota 3D um pouco mais longe, podemos explorar outro método. Agora vamos olhar para os pontos cor-de-rosa. Imagine que estes não são pontos, são cilindros e podemos dar-lhe uma sombra 3D. Então, queremos elevar os pontos para um mais alto fora da superfície. Então a primeira coisa que queremos fazer é criar uma nova camada que está sob os pontos, mas acima da base. Então esta vai ser a nossa camada de sombra. Você quer escolher uma cor que esteja em contraste com o azul e o rosa. Vou usar a laranja de novo. Agora estou desenhando uma sombra atrás do rosa. Você pode fazer um loop em torno dele e ele apenas colorir como uma forma. Mas neste caso, não funcionou porque não é uma forma fechada. Já que é tão pequeno, vou colorir. Você pode fazer isso pelo resto dos pontos. Então essa é uma maneira divertida de adicionar perspectiva 3D às suas letras. Como artista profissional, às vezes você pode encontrar-se trabalhando sob a visão criativa de outra pessoa. Você pode pensar nisso como uma restrição criativa, mas realmente esta é uma oportunidade criativa porque lhe dá este espaço para absorver toda a informação consolidá-la e traduzi-la em seu letreiro. É muito divertido quando é feito direito. Neste caso, vou fingir que são diamantes no meu resumo criativo. Eu os escolhi porque é muito simples para começar. Mais tarde nesta aula, vou mostrar a vocês uma maneira mais expressiva de interpretar uma palavra. Estou desenhando em um ângulo estranho aqui, mas felizmente o diamante é simétrico, então eu vou apenas desenhar uma espinha primeiro e desenhar os lados separadamente. Você não seria capaz de dizer uma vez que tudo é colorido. Mas usar esta técnica tornará seu desenho muito mais fácil. Há maneiras pelas quais você pode usar ferramentas para diversificar um pouco o seu estilo. Então, um deles está usando um pincel de textura de terceiros, apenas para dar ao seu letreiro uma textura geral. Ainda assim vamos ter uma máscara de recorte e vamos desenhar a textura em cima disso. Em vez de usar um pincel de guache, desta vez, vamos escolher cruzamento, talvez 45 graus. Quero testar o meu pincel um pouco aqui. Então, sempre que quiser testar um pincel, basta clicar e testar. Você também pode usar qualquer app para iPad procreate. Há uma grande biblioteca dele. É muito simples apenas desenhar. Você quer manter sua caneta baixa desta vez. Porque se você levantar sua caneta, o programa vai pensar que você está adicionando outro traço em cima do original, que não foi o caso. Então eu só vou refazer e pintar sobre toda a estrutura do T. Esta é uma maneira rápida de adicionar textura sutil sem introduzir muitos elementos visuais extras para ele. Se isso faz sentido. Você pode jogar com o modo de mesclagem e opacidade um pouco dependendo de quanto você deseja que a textura seja visível. Esta é apenas uma maneira rápida de adicionar um pouco de grão ao seu letreiro. Há outra variação da mesma técnica. Eu só vou dar-lhe uma cor diferente e desta vez eu vou usar máscara de recorte também, mas cor mais clara para dar a textura. Imagine que há uma fonte de luz brilhando do canto inferior esquerdo e está dando a esta letra T um destaque. Desta vez, quero manter minha caneta baixa para que eu possa voltar e consertar algumas das bordas. Pode consertar a espinha para ter certeza que é razoavelmente suave. Este pincel em particular é parte de um pacote que tem um monte de marcas de escotilha cruzada em vários graus. Você também pode usar uma textura diferente. Eu vou apenas demonstrar muito rápido usando meio tom. Basta vir ao painel de pincel e clicar em qualquer textura. Você pode testar isso sobre a área ali. Este em particular que estou mostrando agora é muito mais intenso. Isso cria um contraste maior. Portanto, apenas estar ciente do que você é conceito criativo é e se esta textura é útil para a sua execução final. Agora que jogamos com um monte de formas geométricas, também podemos juntá-los e misturar e combinar. Vou começar aleatoriamente com um diamante e gradualmente usar pontos e linhas para traçar ao longo da estrutura da letra. Apenas para desafiá-lo um pouco mais, que você também pode usar um estilo que não é necessariamente estruturado. Por exemplo, aqui eu estou apenas indo para enlouquecer e usar um monte de não ziguezague, mas realmente curvas e conectá-los juntos para mostrar a estrutura do T. Uma coisa que é realmente bom sobre o design digital é que você sempre pode desfazer se você realmente não gosta de algo. Se você não tem tanta certeza, você também pode se esconder mais cedo e trazê-lo mais tarde para ver se você gosta mais dele. Eu só estou brincando com a opacidade aqui e o modo de mistura talvez. Basta experimentar coisas diferentes e ver o que funciona melhor para você. 5. Ombré: Nesta aula, nós vamos aprender algumas maneiras de fazer o efeito Ombre digitalmente. Ombre basicamente significa que a transição de uma cor gradualmente para outra. Você provavelmente já viu em aquarela. É fácil fazer como uma grande lavagem no papel e gradualmente começar de uma cor e gradualmente adicionar outra cor até a transição completa para a segunda cor. Lembre-se que no início da aula, nos desafiamos a usar não mais do que três cores para criar texturas. Nesta lição, vou mostrar a vocês como fazer isso. Vamos começar selecionando cores contrastantes realmente brilhantes. Queremos que a parte superior seja amarela. Eu quero desenhar um grande círculo e colori-lo e agora eu quero mudá-lo para máscara de recorte, então nós só vemos através da estrutura da letra. Você vai ver esta definição clara entre as duas cores e que não é realmente efeito ombre. O que eu vou fazer é usar meus pincéis estipulados para misturar visualmente os dois. É basicamente usar um monte de pontos para assimilar o efeito de mistura e eu tenho um pincel que já faz isso. Eu vou fazer como uma tinta realmente básica ao longo das bordas para diluir a cor enferrujada um pouco e gradualmente adicionar mais traços até que a definição se foi. À distância, parece mesmo uma transição gradual, mas se você ampliar, são apenas duas cores. Em vez de usar um monte de tons entre os dois amarelos, você está usando apenas duas cores e isso tornará seu trabalho mais consciente do orçamento. Outra maneira de traduzir ombre é usar formas geométricas. Vou usar um monte de linhas e manipular a largura das linhas e a distância entre as linhas para transmitir visualmente uma gradação para uma cor diferente. Eu vou começar do meio e gradualmente desenhar minhas linhas na estrada. Vou manter as linhas relativamente paralelas para que pareçam pertencer visualmente a um grupo em vez de um monte de linhas individuais. Vou aumentar a densidade das linhas à medida que viajo para o fundo, que acabarei por fazer a transição para uma cor sólida. Neste momento, estou usando uma caneta muito fina que pode não colorir porque é difícil de se conectar. Então eu vou aumentar o tamanho do pincel para que seja mais fácil ver se eu realmente fechei uma forma ou não. Então eu vou adicionar a máscara de clipe. Veja que há essa gradação que parece um nascer do sol. Você não precisa necessariamente usar cor ensolarada e dizer se você quer mudar para como um azul, e você pode fazer isso porque eles são camadas separadas. Até agora, temos explorado algumas maneiras de adicionar texturas em cima da letra que você desenhou. Em nossa próxima seção, vamos aprender como adicionar perspectiva adicional às suas cartas. 6. 3D I: Até agora temos abordado algumas técnicas de como adicionar textura em cima de sua carta. Nesta seção da classe, vamos falar sobre como criar outra dimensão. Como adicionar profundidade à sua carta. Se formos para a estrutura da camada e olhar para a camada, em vez de criar uma camada de textura no topo, desta vez vamos adicionar uma nova camada abaixo, sob essa camada base. Porque essa vai ser a nossa sombra. É bom ter em mente de onde vem a sua luz. Neste caso, nossa luz vem do canto superior direito. Quando eu desenhar isso, eu quero fazer loop de volta porque eu posso apenas arrastar e soltar para colorir esta seção. Você também pode apenas colorir a mão tudo. Só economiza um pouco mais de tempo quando você volta. Agora temos uma letra 3D básica. Temos a base no topo e a sombra por baixo. Agora eu quero adicionar uma nova camada entre os dois e começar a adicionar texturas dessa forma. Deixe-me dar uma cor diferente só por diversão. Talvez este verde escuro para a sombra. Nesta próxima seção, eu quero que a sombra caída para metade mais profundidade para ele. Agora, obviamente você pode ver que isso é uma sombra, mas parece plana. Vou escolher uma cor de destaque para trazer mais textura para a parte de sombra. Eu ainda quero criar uma máscara de recorte, que minha mão não tenha que ser muito cuidadosa quando estou pintando em cima disso. Em uma foto, escotilha cruzada desta vez ainda, como a minha textura go-to, assim como nós aplicamos a textura geral. Desta vez vamos fazê-lo apenas para a parte de sombra. Este pincel em particular é de 45 graus, o que acontece de ser consistente com o ângulo de sombra. Isso é algo que você quer pensar quando você escolhe o pincel de textura. Você deseja que o pincel de textura traga realce em vez de se desviar da estrutura principal. Se você não gosta de trabalhar com um pincel de terceiros, você pode desenhar as linhas você mesmo. É um pouco mais difícil manter tudo consistente, mas a pequena variação adiciona textura e caráter às letras. Há essa troca para você considerar. Se você está decidindo entre aquarela e guache, eu realmente recomendo guache, porque os pigmentos são muito mais opaco, que significa que se você cometer um erro, nas camadas abaixo, você pode cobri-lo com outra camada se você pintar em cima. A sequência pode ser um pouco diferente. Por exemplo, eu poderia pintar a sombra e as linhas primeiro e depois adicionar a estrutura base, que é o verde mais claro, o último. Se você estava pensando em entrar em arte e design como uma profissão, pode ser útil pensar sobre as restrições da perspectiva do cliente. Pode realmente torná-lo competitivo como artista. Por exemplo, uma das restrições pode ser o número de cores. Em algumas circunstâncias, como serigrafia, reduzir o número de cores pode realmente reduzir o orçamento de todo o projeto, que pode ser muito útil. Neste próximo exemplo, vou mostrar-lhe como você pode adicionar textura às suas letras sem adicionar nenhuma cor. Agora pense na idéia de usar a cor de fundo como cor do pincel. Ainda vou ter uma camada entre a base e a sombra. Mas agora, eu vou provar a cor de fundo, que é branco puro como a cor do meu pincel. Agora vou criar máscara de recorte e desenhar nessa camada. Visualmente, pode parecer que estou apagando do amarelo, porque minha cor de tinta é a mesma que a cor de fundo. Tecnicamente, você pode criar o mesmo efeito usando apagar. Mas lembre-se, apagar é uma maneira destrutiva de pintar. Por exemplo, se você quiser voltar e mudar a direção da arte da sombra, você terá que recriar a sombra, porque partes dela já foram apagadas. Mas se você criar uma máscara de recorte, você pode simplesmente mudar a cor ou o estilo da máscara de recorte. Mesmo que eu esteja adicionando textura extra nesta carta, eu não estou adicionando novas cores, o que pode ser muito útil para o cliente. Eu estou trabalhando uma pequena seção de cada vez aqui, que às vezes significa que eu tenho que voltar e consertar o ponto de conexão, o que é bom para mim. É muito mais fácil fazer isso do que desenhar uma linha mais longa. Uma dica rápida, para aqueles que estão trabalhando em um iPad, se você segurar o ícone de borracha por alguns segundos, ele mudará a forma da borracha para seu pincel atual, o que pode ser muito útil quando você quer que suas linhas sejam consistentes. Não se esqueça da esquina aqui. Se você não tem certeza sobre a direção da linha, basta pensar sobre o bolo em camadas, e gelo e um chocolate no meio e você terá uma idéia. 7. 3D II: Agora, vamos continuar com a nossa jornada 3D e ver que outra forma podemos trazer vida a esta letra 3D básica. Vou fazer uma camada e torná-la uma máscara de recorte. Escolhi um amarelo muito contrastante para criar a sensação de destaque. Você vai querer prestar atenção ao ângulo que você desenha para que seja consistente, transmitir a fonte de luz de costura basicamente. Você pode variar um pouco o tamanho do seu pincel. Acho que não há regras de quão distantes eles precisam estar. Depende da densidade dos elementos visuais em torno dele, então é totalmente sua decisão. Não se esqueça da esquina aqui. Há isso, um olhar muito pintante. Até agora estamos trabalhando em torno da idéia de que nossa carta é um bloco. Pense em um bloco de letra mais. E se a nossa carta for de 2 dimensões que fica no papel, mas uma luz entra e lhe dá uma sombra à parede ao lado. Parece muito complicado, mas na realidade é muito fácil fazer acontecer. Deixa-me mostrar-te. Em vez de criar uma camada real, queremos duplicar a original e talvez colorir a abaixo com uma cor diferente. Esta vai ser a nossa sombra. Deixe-me esconder a camada superior para ver o que está por baixo. Agora vamos manipular o ângulo da base. Verifique se essas sombras estão selecionadas e clique em Distorcer. Basta começar a arrastar os nós para cima. O que fazemos aqui é dar a isto uma perspectiva diferente. Se você está acompanhando no Illustrator, acredito que o efeito é chamado de cisalhamento. Basta dar a volta e jogar com os diferentes alças e nós para ver qual deles você quer. Também é importante prestar atenção ao meio ambiente. Se você está trabalhando em uma peça de ilustração maior, talvez você já tenha uma fonte de luz para que você queira tornar essa sombra consistente com a outra fonte de luz que você tem. Também este tipo de textura, este tipo de Sombra funciona melhor quando é realmente sutil em segundo plano. Você não quer que seja muito brilhante que toda a letra ou frase não seja legível. Outra maneira de adicionar perspectiva 3D é pensar sobre a anatomia da letra. Por exemplo, t tem dois traços. Pensa nisso quando o escreveres. Há uma barra transversal e depois uma pequena cauda. Imagine que esta barra transversal é como um viaduto que lança sombra para baixo. Vou mostrar-te como se faz isso. Primeiro, queremos começar com uma camada e uma máscara de recorte e, em seguida, clicar em azul mais escuro para que saibamos que é a sombra. Quando estivermos desenhando, certifique-se de que não quebramos a integridade da barra transversal. Estamos lançando uma sombra nesta pequena cauda por baixo. Você pode fazer a mesma coisa para a parte superior. Talvez eu mude o modo de mesclagem para multiplicar para que a cor pareça mais natural. Temos a barra transversal aqui e a pequena cauda por baixo. Para ajudá-lo a entender como funciona, vou dar-lhe outro exemplo. Desta vez vou escolher um pincel caligráfico para simular caligrafia. Vou escrever o teste de palavras na tela. Nada extravagante, apenas super simples. Uma vez que olhamos para a carta, há poucas áreas que eu quero que você preste especial atenção. Vou apenas destacá-los para você. Basicamente, é onde dois golpes se encontram. Essas áreas são oportunidades para você usar as técnicas que acabamos de aprender para lançar uma sombra. Agora temos a camada feita. Deixe-me mostrar-lhe um rápido antes e depois. Você vê a profundidade, a diferença que a pequena sombra faz. Muito divertido? Agora vamos trazer de volta o nosso t básico e ver o que mais podemos fazer para adicionar dimensão 3D à nossa letra. Agora eu quero que você imagine que temos um deserto que está indo para a direita dividindo o t pela metade. Vamos voltar à nossa escotilha cruzada e ao ângulo de 45 graus um. Você pode testá-lo para ver você gostar da textura. Estou bem com isso. Já fiz uma máscara de recorte. Vou começar pela espinha e cobrir lentamente a metade esquerda do T. Você vê que esta linha será a definição do deserto. Você também pode pensar nisso como uma montanha. Agora outra camada, vamos criar, o lado oposto do deserto ou de uma montanha. Desta vez vamos usar a escova esquerda de 45 graus. Você verá em um minuto. Você também pode fazer o mesmo efeito apenas desenhando à mão todas essas linhas. É um pouco mais difícil de controlar, mas é possível. Só por uma questão de tempo, usei uma escova pré-fabricada. Você vê como você desenha, não se preocupe muito com a interseção entre as duas cores porque você pode ajustar facilmente, limpando-o apagando. À medida que você apaga entre a linha, você verá que a interseção cria essa borda visual que se parece com uma montanha ou deserto, que adiciona outra dimensão à sua escada sem adicionar muita cor. Até agora só adicionamos duas cores em cima da original. A densidade das texturas são diferentes no meu exemplo, mas você também pode escolher o mesmo, apenas é visualmente consistente, mas é uma escolha estilística. 8. 3D III: Então, em seções anteriores, aprendemos um monte de técnicas sobre como fazer texturas 2D e algumas texturas 3D básicas. Só nesta seção, vamos cobrir apenas uma técnica. Tem muitos passos, mas é altamente alcançável. Só vou dar uma olhada de como o resultado final pode parecer. Olhando para o contorno desta carta, pode parecer super esmagador no início, mas o segredo é que já cobrimos todos os passos. Aprendemos todo o conhecimento e todas as técnicas já em seções anteriores. Eu só vou te mostrar como fazer isso um passo de cada vez. Como de costume, vamos começar com uma estrutura 3D básica. Quero salientar que a camada superior é uma máscara de recorte, e vamos criar um contorno nessa camada. Vamos usar uma cor que é realmente brilhante, que é muito diferente tanto da camada base da camada de sombra e nós vamos apenas desenhar ao redor da borda. Apenas uma revisão rápida, bem aqui temos este contorno laranja e sob isso temos esta base de creme e abaixo disso está a sombra de gota. Agora queremos criar uma camada que está entre o contorno e a base. Escolha uma cor que seja a versão mais escura de qualquer que seja o seu contorno. Imagine que este contorno laranja é uma parede que bloqueia partes da luz. Imagine uma fonte de luz vinda do canto superior esquerdo, assim como desenhamos sombras antes e vamos desenhar sombras ao redor da borda. Se você não tem certeza sobre sombras aqui em cima, você pode desenhar uma fonte de luz imaginária na tela ou no seu papel para ajudá-lo a entender como a luz se comporta. Neste momento, a única camada que estamos olhando é a cor laranja porque isso está dando a você a sombra. Apenas uma revisão rápida do antes e depois. Você vê a diferença aqui. Se você é realmente, muito chique, você pode adicionar mais textura a esta sombra laranja escura. No meu caso, eu vou escolher algumas linhas horizontais apenas aleatórias crosshatch para aplicá-lo como uma textura. Parece ter um monte de coisas acontecendo aqui, mas se você olhar de perto, nós só adicionamos três cores adicionais em cima da cor creme base original. Temos a sombra azul, temos o contorno amarelo, temos a cor enferrujada como uma sombra de gota do contorno amarelo. Se você é realmente, muito chique, podemos adicionar outra camada para definição. Desta vez, como fizemos antes, vamos provar a cor de fundo como nossa cor de tinta. Então você está sorrateiramente em outra cor sem adicionar o número geral de cores que você usa. É muita informação que acabamos de passar. Vou dar-lhe revisão passo a passo. Se você abrir a camada aqui, eu vou desligar todas as texturas extras. Estamos olhando para a camada base básica e a sombra. A próxima coisa que fizemos foi criar um contorno e esta é uma máscara de recorte em cima da camada base. Por baixo disso, temos esta sombra. Imagine se o contorno amarelo é a parede, a sombra de gota enferrujada é a sombra da parede. Faz sentido? Por último, mas não menos importante, criamos um contorno branco que está entre o amarelo e a cor enferrujada. Nós fizemos uma amostra da cor de fundo para que não adicionássemos o número de cores ao nosso design. Acho que é tudo. 9. Decorativo: Alguns de vocês estão trabalhando na peça de ilustração maior, o que significa que seu Canvas não tem uma letra junto. Tem talvez uma palavra ou um monte de frases ou uma citação longa. Se for esse o caso. Quando toneladas de elementos de letras trabalham juntos, talvez haja algum espaço estranho que precise ser preenchido. Estou falando do espaço que atrai seus olhos quando não deveria. Então, se esse for o caso, e, há uma maneira fácil de preencher esse espaço, que é usar floreios. Eu só vou começar com alguns contornos básicos para usar como uma treliça para os floreios crescerem. Outra forma de adicionar elementos decorativos ou decorativos ao seu letreiro é pensar sobre o propósito da sua peça. Talvez você esteja trabalhando sob um resumo criativo onde há muitos conceitos e idéias. Você pode fazê-los na lista e pensar em como você pode representá-los visualmente. Ou se você está dizendo escrever um cartão de aniversário, você pode adicionar talvez velas e bolos ou elementos dessas coisas em suas letras. Neste caso, eu só vou adicionar uma flor aleatória porque eu realmente não estou tendo um resumo criativo. Mas este é um bom momento para pensar no que você pode trazer para realmente fazer suas letras falarem por você. Podes deixar a tua flor ficar ali sentada. Mas como ele está em uma camada separada, você também pode mudar a posição, e para ver qual deles cria mais equilíbrio visual. Eu gosto mais deste ângulo porque é apenas parece mais estável do que a versão vertical. Eu também quero experimentar a máscara de recorte só para ver como ele parece, tipo de cria este fato C 3. Você ainda pode mudar a posição mesmo que você tenha feito a máscara de recorte. Você pode mudar a escala. Sim, é muito flexível quando se tem coisas em várias camadas. 10. Interpretativo: Nesta seção, vou desafiar uma parte diferente do seu cérebro um pouco. Quero que traduza o significado de uma palavra visualmente em suas letras. Basicamente, os visuais que você está desenhando vão refletir o significado da palavra. O propósito de fazer isso é treiná-lo para criar letras bonitas, mas não por bem. As cinco palavras que quero que pensem são rede, triângulo, decoração, água, corte de madeira. Cada uma destas palavras tem T nelas, mas todas significam coisas diferentes. Eu quero que você pense sobre essas coisas diferentes e, por exemplo, o que a água significa para você. Como isso afeta a textura? Que tal um triângulo? Como pode trazer isso para a letra T? Então você tem toda a liberdade criativa do mundo, a única restrição é que você tem que dizer o significado em sua carta. Vou mostrar-lhe a minha interpretação daqui a pouco. Mas quanto a agora, basta puxar um pedaço de papel e começar a esboçar. Nossa primeira palavra é “net”. Quando penso nisso, imagino esta rede de pesca, que tem aquelas estruturas com linhas verticais e linhas horizontais. Acho que vou aceitar isso. Vou acelerar o vídeo, para que não tenhas de me ver desenhar para sempre. Mas se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, sinta-se livre para publicá-las na área de discussão da aula de arte. Nossa próxima palavra é triângulo. Espero que agora você tenha uma idéia geral de como você quer seguir esta palavra em suas letras. Vou mostrar-te o meu processo rapidinho. Vou começar desenhando um monte de triângulos em uma camada separada. Nossa próxima palavra é decorar. Eu só vou para baixo pendurado [inaudível] que é fita. Quero que preste atenção à relação espacial enquanto estou a lidar com isso. Eu acho que isso é útil quando você pensa em como você quer que cada camada apareça em que espaço. Nossa próxima palavra é água. Quando penso na água, penso no líquido e no movimento. Desde que eu estou trabalhando em um iPad e iPad é realmente a minha mídia principal que eu trabalho hoje em dia, eu vou mostrar-lhe como criar esse efeito de liquidez no aplicativo procreate. Vou começar com cores muito contrastes e começar a desenhar traços. Na verdade, neste caso, eu não quero usar Gouache por causa da borda irregular mais tarde quando eu liquefeito, ele vai ficar realmente confuso, então eu vou escolher um pincel que tem uma borda mais limpa. Desta vez, eu não me preocupo muito em desenhar fora dos limites do T. Se você está familiarizado com a função liquefy no PhotoShop se comportar, isso é basicamente a mesma coisa. Não há regras, apenas desenhe o que quer que suas mãos se sintam como no momento e depois venha para o painel de ajuste e bata liquefeito. Há um monte de controles deslizantes e botões que você pode jogar com, apenas por uma questão de tempo, eu vou apenas com torção direita. À medida que você segura sua caneta e viaja ao redor dos traços, você verá que os traços mais escuros foram liquefeitos e isso lhe dá esse tipo de efeito de marmoreio movimento. Você pode criar o mesmo efeito no papel real usando marmoreio. Há toneladas de tutoriais e aulas sobre isso. Por uma questão de tempo, eu só vou fazer um rápido marmoreio digital, então essa é a minha interpretação sobre a água. Porque usamos a caneta mais limpa que tem uma borda nítida no início, você possa ver, mesmo quando as coisas estão distorcidas e liquefeitas, elas ainda têm uma borda mais limpa, que é muito bom. Sua interpretação da mesma palavra pode ser muito diferente. Isso é ótimo. Essa é a maravilha da criatividade porque cada pessoa é diferente. É maravilhoso ter uma voz pessoal criativa. Nossa última palavra é corte de madeira. Quando penso em corte de madeira, penso em como você usa facas como canetas para criar imagem, então é isso que eu vou fazer. Neste programa eu vou usar borrachas como canetas, mas tenha cuidado para não cobrir toda a área, apenas cuidadosamente criar linhas que se comporta como facas. 11. Espaço em branco: Nesta lição, vamos falar sobre espaço negativo ou espaço em branco. Em nossa lição 3D antes, falamos sobre como fazemos o bolo em camadas 3D. Basicamente, nós experimentamos a cor de fundo, e usamos isso como uma caneta. Eu só quero oferecer mais alguns exemplos para mostrar como você pode melhorar seu trabalho usando esta técnica. Este primeiro, eu vou mostrar a vocês é apenas para desenhar um monte de folhas em cima usando a cor de fundo. Adicione esta textura de folhagem sem adicionar outra cor. Eu comecei com uma linha muito suave que realmente não jive com o olhar geral desenhado à mão, então eu mudei para esta caneta de squash como costumávamos fazer antes. Como a folha está em uma camada separada, eu posso reposicioná-la e girá-la, e até mesmo duplicá-la se eu quiser. Se você optar por duplicar determinados elementos, certifique-se de girar ou refletir. Apenas certifique-se de que as pessoas podem dizer imediatamente que dois elementos são exatamente do mesmo tamanho ou da mesma aparência. Isso vai ser muita distração. Neste momento, temos a palavra “ Olha” escrita à nossa frente. É bastante cor descritor que vai ao redor. Podemos usar espaço negativo para criar, falamos antes em criar uma sombra. Mas agora, podemos usar borracha para criar nesse espaço negativo. Então eu vou destacar essa área, vamos cobri-la antes. Cada uma dessas áreas, onde o, basta ampliar para mostrar-lhe. Cada uma dessas áreas é uma oportunidade para você criar alguma dimensão. Dar a você a ilusão de como a carta funciona. Vou desativar esta camada, e criar uma camada que está logo acima de Look, e amostra da cor de fundo. Vai funcionar. Vou fazer a máscara de recorte. Vai funcionar como borracha, mas não estamos sendo destrutivos. Então eu vou diminuir o tamanho. Ainda assim, como você pode ver, não escovar por aqui. Então, estamos escovando com a cor de fundo. Isso é um ponto. Entramos na verdade desligamos a linha de corte. Você verá antes e depois. Além disso, você pode realmente criar outra dimensão do que usando um azul mais escuro que irá ajudá-lo a realmente aperfeiçoar esses cruzamentos. Então você quer ter outra máscara de recorte em cima da camada básica de aparência. Você pode começar a pintar a sombra em cima disso. Se você não tem certeza para onde lançar as sombras, você pode pensar sobre o traçado vertical como o viaduto como uma ponte e o traçado horizontal, se é como uma estrada abaixo. Há isso. 12. Combinações: Então, falamos sobre quase gazillion maneiras de vestir sua carta. Nesta lição em particular, quero mostrar que você pode realmente combinar qualquer dessas técnicas para criar um olhar. Por exemplo, este, obviamente eu tenho os pontos em cima e, em seguida, meio e abaixo eu tenho este efeito umbra para usar esta cor mais escura para adicionar peso visual a ele que é outra maneira mais divertida de misturar essas duas cores juntos. A próxima, deixe-me mostrar, talvez, camada por camada. Eu tenho um, muito poucos aqui, mas as técnicas são simples. No início, eu só fiz uma cor muito clara como como uma máscara de recorte e eu adicionei outro no topo e ele fez uma umbra muito leve e em cima disso, eu realmente tive a coisa redemoinho branco primeiro e então eu duplicei a cor que como em amarelo escuro, então parece que há a sombra lá e então eu encho o espaço com mais pontos. Isso é quase inteiramente experimental, mais tarde eu descobri, mesmo sem a umbra, a textura parece bastante complicada e muito suficiente, então eu acho que este é um bom caminho a percorrer. O próximo efeito, é bastante simples, eu escolhi como uma família de cores. Estes são diferentes tons de verde. Então, como você vê, eu fiz os pontos primeiro e, em seguida, criei máscara de corte em cima e, em seguida, apenas colorida no meio do caminho, parece que há uma fonte de luz vindo da esquerda e eu fiz um redemoinho simples apenas para dar mais emoção à letra. O próximo parece um circuito. É como circuito elétrico, então eu comecei realmente com laranja mais escuro, como você vai ver aqui e fez uma máscara de corte em cima e, em seguida, apenas coloriu com textura de meio tom, esta cor creme mais escura e eu usei o cor de fundo para fazer os pontos e linhas para ilustrar a estrutura do T. Não precisa ser super complicado, às vezes elementos visuais simples dá-lhe o máximo impacto visual. Este último que eu quero mostrar a vocês também é bem simples. Na parte superior, eu tenho o contorno, este destaque interno, como um delineador tipo de coisa e o fundo eu tenho isso quase como o oposto da linha e então eu fiz uma pequena umbra e, em seguida, para As linhas horizontais eu acabei de usar a borracha para revelar a camada atrás dela que é a camada base do T. Espero que agora você esteja inspirado para começar seu próprio projeto de letras. Estou tão grato por teres frequentado a minha aula. Até a próxima vez. Letras felizes. 13. Mídias não digitais: Então, nesta lição, eu gostaria de desafiar sua noção de criar arte. Às vezes você vê este belo feed curado Instagram e você se sente como, eu tenho que ter todos esses suprimentos extravagantes para criar arte e isso não é totalmente verdade. Eu fiz um monte de praças de aquarela e então eu só dei volta e usei um item doméstico comum para fazer e você usa os princípios desta classe para criar arte. Quero que se junte a mim e veja as possibilidades. Então vamos começar com este. Este cara é feito inteiramente a lápis, como você pode ver, ele cria alguma textura 3D sem qualquer outra, então você apenas cria um contorno e, em seguida, o trabalho sombra e eu uso linha para criar outra sombra de trabalho. Então, esse é um. Este tipo foi criado apenas com uma caneta verde, nada extravagante. Este é criado com dois marcadores e quando eu crio esse fato ombre, eu só usei pontos para misturá-los e você pode usar isso para suas letras. O próximo também é criado apenas com marcador, duas cores e este para a nave auxiliar e este para a estrutura básica e então eu uso algumas marcas de escotilha lápis para criar algum senso de transporte. Este próximo também é usado por marcador, é três cores diferentes. Há branco real e depois rosa claro, e depois rosa escuro baixo. Usei um liquidificador incolor no meio para lavá-los. Depende do tipo de tinta que você usa, você também pode usar água para alcançar esse efeito. Nada extravagante e dá-te efeito ombre. O próximo que eu quero apresentar é lápis colorido. Você pode usar um regular e este é lápis aquarela. Você pode usar água para mobilizar e ativar determinada área para ajudar o efeito de mistura, mas também apenas um lápis de aquarela regular vai funcionar muito bem. Este é efeito aquarela. Eu usei um pincel com água pura para desenhar a estrutura e, em seguida, dar-lhe uma lavagem leve com o roxo e, em seguida, adicionou um pouco mais escuro roxo e, eventualmente, verde na parte inferior. O próximo é uma interpretação mais quente disso. Usou uma cor clara de casca de ovo e, em seguida, adicionou verde e o azul, e eventualmente. 14. Corte do diretor: O que você quer ser quando crescer? Um professor. Um professor. O que você vai ensinar? Mama. Vais ensinar a mamã? Mmhhh Quem é esse cara aqui? O papá. Pode me dizer qual é a sua cor favorita? Rosa e roxo. Como se diz isso em português? Eu não sei. Como se diz rosa em chinês? [ inaudível]