Um jogo divertido para estimular a criatividade: brinque, quebre regras, faça arte

1. Introdução: “ A criatividade é inventar, experimentar, crescer, correr riscos, quebrar regras, cometer erros e divertir-se.” Essa é uma das minhas citações favoritas sobre criatividade de Mary Lou Cook. Nesta aula, espero trazer uma aventura, um joguinho divertido onde estamos dispostos a explorar todas essas coisas. Oi, meu nome é Marie-Noelle Wurm. Sou artista e ilustrador, e no meu próprio trabalho tentei criar desenhos e ilustrações poéticas, metafóricas, sonhadoras e, por vezes, têm um toque de escuridão neles. Tenho muita inspiração do meu fascínio pelo mundo natural e pelas formas naturais orgânicas, bem como pelo poder da imaginação. Nesta aula, eu gostaria de ajudá-lo a tocar em sua imaginação jogando um jogo de desenho rápido que vai tirar você de suas zonas de conforto, quebrando regras, criando regras, fazendo um monte de desenhos diferentes e se divertindo. Esta classe é chamada de Criatividade em Ação: Jogar um jogo, quebrar regras, fazer alguma arte. É o que vamos fazer. Você não precisa saber desenhar para participar desta aula. Esta aula não é sobre criar desenhos realistas, mas realmente para flexionar seu músculo criativo. Gosto de pensar na criatividade como um kit de ferramentas que podemos adicionar. Em nossa jornada artística, temos a oportunidade de reunir diferentes ferramentas e truques que vão nos ajudar quando sentimos que precisamos de um pequeno impulso de criatividade. Esperemos que este exercício seja algo que você pode adicionar ao seu próprio kit de ferramentas de criatividade. Esta é uma aula bem diferente de qualquer coisa que eu já fiz, porque eu vou realmente convidá-lo para trabalhar durante o vídeo. Neste exercício exploratório acelerado, quero que estejamos praticando abraçando o processo. Quero que pratiquemos injetando diversão e brincadeira no processo de desenho. Eu quero que você também esteja flexionando seu músculo apenas começar para que você possa superar a ansiedade da página em branco. Vamos trabalhar para expandir seu senso de possibilidades e também aprender a analisar seu próprio trabalho. Nós vamos fazer isso passo a passo, então apenas siga e você deve ser bom. Espero que te divirtas neste pequeno exercício que vamos fazer. Você está animado? Eu sou. Estou nervosa, mas estou animada. Vai ser divertido. Tudo bem. Vejo-te mais tarde. 2. Materiais: O que você vai precisar para a aula é um pouco de papel, alguns materiais de arte e abertura à experiência, e talvez alguma compaixão por si mesmo quando você cria um desenho que você não gosta. Você pode basicamente usar qualquer coisa e tudo o que você tem na mão. O que isso significa é que não há um meio específico com o qual eu gostaria que você fizesse a aula, realmente cabe a você explorar qualquer material que esteja interessado em explorar. Tenho vários tipos diferentes de grafite e lápis. Tenho estas cores Neil. Eu poderia usar alguns dos meus lápis de cor. Como você pode dizer aqui, eu estou trazendo mais materiais de desenho em vez de materiais de pintura porque como este é um exercício acelerado, você quer ser capaz de rapidamente agarrar seus materiais a fim de trabalhar no próximo desenho. No entanto, isso não significa que você não pode ter nenhum tipo de tinta. Eu também vou estar usando algumas das minhas aquarelas, mas o que eu vou fazer é eu vou ter certeza de que está tudo pré-preparado, pronto para ir. Eu poderia até adicionar um pouco de água a cada um destes em preparação para o exercício se eu quiser estar integrando tintas. Mas novamente, nenhuma obrigação. É realmente sobre ter um monte de materiais divertidos para brincar e ver o que surge no momento. Eu também poderia pegar alguns marcadores, qualquer coisa e tudo que você acha que pode ser divertido de brincar. Quanto ao papel, honestamente, você pode usar qualquer tipo de papel. O papel que eu vou usar é um papel multimídia porque eu sei que eu vou estar usando um pouco de aquarela, talvez, possivelmente não; não é uma coisa certa, mas eu posso experimentá-lo. Este é um papel de mídia mista ligeiramente mais espesso que me permite fazer isso. Mas honestamente, você pode até fazer esse exercício em papel de impressora. Eu não sei quantas vezes eu fiz isso usando os materiais mais baratos possíveis, e na verdade, se você é alguém que realmente luta para aceitar o processo e desenhos ruins e você está preocupado que ele seja um resultado perfeito, então eu realmente sugiro que você vá para materiais que são talvez mais baratos para que você tenha menos apego ao resultado. Porque o exercício não é sobre isso, é sobre o que você vai aprender com o exercício. Sinta-se livre para usar qualquer papel que seja. No entanto, uma coisa que é importante é que eu quero que você tenha folhas separadas. Por que é isso? Porque vamos trabalhar rápido, vou pedir que mudem de uma folha para outra, e tenham um pouco de espaço ao seu lado no chão, talvez ou em sua mesa para colocar seus desenhos assim que terminar com eles. Vamos apontar para 10 folhas individuais de papel. Isso é quantos eu vou preparar aqui. Eu vou ter uma bela pilha de papéis aqui e eu vou simplesmente começar com o primeiro. Tudo bem, vamos começar. 3. Primeira regra + três dicas: Vamos entrar nas regras, do jogo. Eu não vou entrar em todos os detalhes das regras porque, eu vou dizê-las para vocês enquanto avançamos no exercício, e eu acho que é realmente mais divertido dessa maneira. Claro que se você quiser ir em frente e assistir toda a aula antes de fazer o exercício, você pode absolutamente fazer isso. Mas, se você quiser ter um pouco mais de diversão e experiência, um pouco mais surpreso, então eu convido você a pegar seus materiais imediatamente e começar enquanto estou falando com você. Eu sei que a primeira vez que eu joquei este jogo, Eu também não tinha idéia de quais as regras do jogo eram antes de eu jogá-lo. Foi com o meu mentor [inaudível], quem aprendi muito quando morava em Montreal. Se está familiarizado com as minhas aulas, já deve ter me ouvido mencionar o nome dela, porque ela foi tão instrumental para me ajudar a ultrapassar as minhas barreiras. Uma coisa que este jogo não é sobre, é sobre a criação de obras-primas, e eu quero que você se lembre disso, porque esse não é o objetivo. Se você está procurando criar obras-primas, talvez você devesse jogar um jogo diferente. Este é realmente um jogo para começar a sua criatividade, sair da sua zona de conforto e fazer isso de uma forma exploratória divertida, se estamos muito apegados à ideia de criar obras-primas ou mesmo não apenas obras-primas criando algo bonito, que muitas vezes pode ser um bloco para a nossa criatividade. Ele o sufoca e o envolve com estresse e ansiedade em torno do desempenho. Eu pediria a você, para este jogo para deixar de lado essas expectativas, os objetivos de criar obras-primas e re-enquadrá-lo como um exercício de flexionar seu músculo criativo. Há algumas regras que quero definir antes de começarmos. A primeira é que, como eu posso ter mencionado, vai ser um exercício baseado no tempo, e quando eu digo baseado no tempo, isso também significa que eu sou o único que escolhe o tempo. Não, você, eu. Por que, porque eu quero dizer, isso é ter a diversão. Entendo que é bom. Eu posso ser o portador do tempo, e por isso às vezes pode ser mais curto, às vezes pode ser mais longo. Mas a questão é que eu quero que você esteja desenhando ou pintando para cada momento, desse tempo. Mas não significa que sua caneta precisa estar constantemente presa à página, embora isso possa ser divertido de fazer. Mas a ideia é que, mesmo que penses que chegaste ao final da tua pintura. Mas eu não disse no final, continue pintando. Ou, por outro lado, se você não terminou o desenho, e eu digo, o tempo acabou. Não importa, abaixe suas ferramentas, siga em frente, outra pequena dica aqui. Como este é um exercício acelerado, às vezes pode significar que você pode começar a correr, e eu quero fazer uma distinção. Desenhar rápido não é a mesma coisa que desenhar desleixado. Não é porque você está fazendo algo de forma rápida. Isso significa, que você deve fazer isso de forma descuidada, seja lá o que for rápido e rápido e por isso vou ser rápido e descuidado e não se importar com o que estou fazendo. Pelo contrário, isso também pode ser um exercício para tentar encontrar presença mesmo quando você está se movendo rapidamente. Concentre-se realmente no que você está fazendo naquele momento, e tente ignorar, o fato de que eu estou contando o tempo, sentir o que você está desenhando. Tente aproveitar o processo. Encontre momentos de presença e quietude, Enquanto você está trabalhando em suas diferentes peças. Porque isso também torna o processo de desenho muito mais agradável. Tome isso como uma oportunidade, para praticar isso. Segunda ou terceira gorjeta. Não pense muito. Apenas comece. Esse é também o ponto de eu estar fazendo esse exercício acelerado, para sair de nossa mente pensante e simplesmente nos colocar em ação criando e avançando. Terceira pequena ou quarta gorjeta. Não analise muito o que você fez e nós vamos fazer um monte de desenhos diferentes, como eu indiquei com os materiais que vamos usar. Não se concentre no que você acabou de fazer quando está se mudando para o próximo. Vamos chegar a isso mais tarde, no final do exercício. Não se preocupe, teremos tempo para analisar o que você fez. Mas quando estamos fazendo o verdadeiro núcleo do exercício, não pense muito. Siga em frente, siga em frente com as indicações. Acho que mencionei tudo o que preciso mencionar antes de começarmos. Se ainda não o fez, sinta-se à vontade para pausar o vídeo agora mesmo para reunir todos os seus materiais, suas folhas de papel, e assim podemos saltar direto ao mesmo tempo. Isso é super emocionante porque é como uma classe totalmente diferente de qualquer coisa que eu já fiz e eu não sei, eu espero, vai ser divertido. Vamos saltar para a direita, então. 4. Comece por aqui — Primeiro desenho: Agora que você tem todos os seus materiais prontos, eu quero que você escolha algo que você vai desenhar. Pode ser um objeto que você tem em sua casa ou pode ser algo que você gosta de desenhar em particular, eu não sei. Pode ser uma casa, ou uma árvore, ou seu animal de estimação, qualquer coisa que faça cócegas na sua fantasia e você queira usar como ponto de partida. Você não precisa desenhar esse objeto ou coisa realisticamente, embora você possa se quiser. Mesmo que você não saiba desenhar, não importa, faça o seu melhor. O ponto é apenas usar isso como um ponto de partida. Esse é literalmente o único objetivo deste objeto. Não fique muito apegado a ele, mas encontre algo que você ache emocionante para desenhar. Vou usar um objeto que tenho em casa, mas não precisa necessariamente ser isso. Vou mostrar meu objeto, que é um dos meus objetos favoritos. É uma escultura feita por uma artista do Illustrator chamada Natalia Savinova. Eu só acho isso muito, muito bonito, poético e comovente. Você pode ver que há um monte de pequenos pedaços de fita adesiva aqui, e isso é porque infelizmente um dia eu estava com pressa e eu empurrei da minha mesa sem querer. Caiu no chão em pedaços, pensei que tinha sido destruído, e foi assim que consegui consertá-lo. Então sim, não é um objeto perfeito desde que eu o quebrei, mas eu ainda amo mesmo assim. Eu pensei que seria algo divertido de explorar, especialmente porque eu não costumo fazer personagens e como você pode ver, essas são duas caras. Este é o objeto que eu vou começar, mas poderia ser algo tão simples como uma caixa, ou uma planta, ou uma caneta. Realmente não sinto que seu objeto tem que ser algo especial. Só precisa ser algo que esteja interessado em desenhar. Vou dar-te um momento para pensares nisso. Você pode pausar o vídeo novamente para tentar descobrir o que é que você quer fazer, e uma vez que você tenha decidido, você pode pressionar “Play” novamente para que possamos jogar. Lembrete, este não é um concurso de desenho perfeito, então não há necessidade de fazer desenhos perfeitos. Se é um objeto que está na sua frente, você pode colocá-lo na sua frente como um exemplo ou para se referir a ele, ou você pode apenas trabalhar de sua imaginação, digamos se você está pensando em uma casa, uma árvore ou algo assim. Certo, hora de sujar as mãos. Preciso do meu temporizador. Vou usar meu telefone como temporizador. A regra inicial para este jogo é desenhar a coisa que você escolheu para desenhar. Você pode usar qualquer material que quiser, e você vai fazer este desenho pelo tempo que eu vou medir, mas que você não sabe. Vamos começar. Três, dois, um empate. Isso significa que é hora de abaixar suas ferramentas e passar para o segundo desenho. Mas deixe-me explicar a próxima regra. 5. Regra principal + uma dica: Agora é o início real do jogo, nós vamos criar outro desenho para que você possa colocar aquele do lado e uma coisa que eu quero ter certeza que enquanto avançamos é que você mantenha seus desenhos na ordem que você fez eles. Você pode fazer uma nota mental disso ou você pode simplesmente colocá-los no chão ao seu lado ou sua mesa para que você tenha uma idéia clara de qual ordem você fez estes em. Agora vamos começar no segundo, e a regra básica do jogo vai ser a mesma coisa toda vez que eu disser que o tempo acabou. O que você vai fazer é tomar um pequeno momento para olhar para o seu desenho anterior e decidir sobre uma regra que você vai quebrar. Se você pensou ou não nisso como uma regra, quando você fez o seu desenho, você estava seguindo escolhas internas ou regras internas e nós vamos aproveitar a oportunidade agora para quebrá-los e o que isso significa é que é literalmente tantas regras quanto você pode pensar e não há regras certas ou erradas para quebrar. É simplesmente o que você vai fazer neste próximo desenho que está quebrando uma regra do desenho anterior. Vou dar-vos alguns exemplos, caso isto pareça um pouco confuso. Digamos que eu use a cor azul no meu primeiro desenho, então para este próximo desenho, eu vou quebrar essa regra e decidir que não tenho permissão para usar nenhum azul no meu desenho. Eu também poderia adicionar em outra regra, eu só vou usar duas cores para o meu próximo desenho, ou eu vou usar muitas cores diferentes. Outra regra possível, digamos que fiz meu desenho no meio da página. Bem, e se a regra agora que estou quebrando é que eu não posso começar o desenho no meio da página, eu tenho que começar em outro lugar. Digamos que usei minha mão dominante para desenhar. Talvez a regra que vou quebrar é que não posso usar minha mão dominante, só posso usar minha outra mão, ou vou usar ambos. Digamos que eu use formas circulares do que só posso usar formas geométricas. Digamos que eu fiz um desenho que realmente se parece com o objeto ou coisa que eu escolhi. Agora eu vou quebrar a regra de tê-lo parecido exatamente com a coisa e fazer uma versão mais estilizada dela. Eu também poderia decidir quebrar completamente a regra e dizer, bem, da última vez que eu desenhei isso, eu ia desenhar, e desta vez eu não vou largar essa coisa. Esses são apenas alguns exemplos de regras que você poderia quebrar, mas como eu disse, você é o único que está quebrando e criando as regras. Há tantas regras como você pode pensar e novamente, uma vez que não há maneira certa ou errada de fazer isso, a diversão disso também é descobrir quais regras é que você sente vontade de quebrar naquele momento específico e, claro, vez que o objetivo do exercício é explorar um monte de diferentes avenidas, tentar quebrar tantas regras quanto você puder. Você pode até decidir quebrar duas ou três regras dentro de um desenho específico. Quebre quantas regras quiser e elas podem ser tão pequenas ou grandes quanto quiser. Mas tenho um requisito, divirta-se com ele. Essa é a premissa básica deste jogo. 6. Vamos jogar!: Certo, vamos começar com isso, mas de novo, não entre em pânico. Você não tem que pensar em um zilhão de regras para quebrar para este primeiro. Basta encontrar um e depois ir com aquele. Você está pronto? Encontre uma regra para quebrar e comece quando eu disser “vá”. Na minha marca, 3, 2, 1, desenhar ou ir, o que funcionar. Pare. Certo, coloque esse para o lado. Pegue seu terceiro pedaço de papel e vamos começar este terceiro desenho. Lembrete rápido, quando você estiver decidindo sobre uma regra para quebrar, não pense necessariamente nos primeiros desenhos que você fez. Olhe apenas para o desenho anterior que você fez. Então decida sobre uma regra que você vai quebrar, e vamos indo. Três, dois, um, empate. Pare. Vamos começar no próximo. Três, dois, um, quebre uma regra. Leve suas ferramentas para baixo. Vamos começar no próximo. Em 5, 4, 3, 2, 1, empate. Pare. Essa foi rápida. Tudo bem. Vamos começar no próximo. Três, dois, um. Você está pronto? Vamos, vamos. mudar-se. Prepare-se e quebre uma regra. Desenhe. Tudo bem. Pronto, pronto, vai. Pare. Próximo, quebre uma regra. 3,2,1, empate. O próximo, 3,2,1, quebrar uma regra ou duas. Parece que chegamos ao fim do exercício. Se você seguiu, então você deve ter 10 pinturas ou desenhos em todos os graus e níveis variados de finitude, e espero que você tenha explorado um monte de coisas diferentes. Vamos passar para a próxima parte do exercício, que será analisar esses desenhos e pinturas, e ver o que há para aprender com eles. Antes de seguirmos em frente, eu só quero que você tire um momento para parabenizar-se por jogar o jogo, porque é super corajoso de sua parte apenas embarcar nisso sem ter nenhuma idéia de onde você está indo, e o que te vou obrigar a fazer. Então aproveite esse momento para parabenizar-se por fazer isso, e aparecer, e estar aqui e colocar tinta em papel ou lápis em papel. Isso já é um grande passo em sua própria jornada criativa, então parabenize-se. Tudo bem. Vamos para a próxima parte da turma onde analisamos. Vou lhes dar avisos, perguntas, fim de ajudá-los a aprofundar sua reflexão sobre o que há para aprender e ganhar com este exercício. 7. Análise: A primeira coisa que eu vou pedir é que você faça seus desenhos. Idealmente, eu acho que é no chão é o melhor porque é onde você tem o maior espaço disponível. Configure-os na ordem em que você os criou. O primeiro do lado esquerdo e o último do lado direito, então um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez. Eu quero que você os coloque em uma linha para que você possa realmente ter uma visão global de cada um dos trabalhos que você fez. A segunda coisa que eu gostaria que você fizesse é apagar tudo o que você pensou sobre suas peças. Como em, digamos que havia um em que você tinha uma idéia de onde você estava indo e então eu disse que era hora de acabar e você não era capaz de terminar, definir para o lado qual era a sua visão inicial e simplesmente olhar para seus trabalhos como eles são. O que eles refletem para você agora? Sem qualquer idéia do que eles poderiam ter sido ou deveriam ter sido ou qualquer coisa assim. Sério, o que está na sua frente? Quais são as cores? Quais são as formas? Quais são as linhas? Em seguida, vamos passar para as perguntas que esperamos aprofundar a sua análise destes trabalhos. Sinta-se livre para pausar o vídeo para cada pergunta se você quiser tomar um pouco de tempo para pensar em cada uma das perguntas ou você pode simplesmente me ouvir tagarelar sobre todas as perguntas diferentes e depois respondê-las no final, Isso é bom também. Terceira coisa antes de avançarmos sobre as questões, abordar essas questões com curiosidade e não com julgamento. Há uma grande diferença entre os dois. O julgamento tem essa conotação de ser autocrítico. Tipo, “Isso não parece bom, isso [inaudível]. Há algo realmente vergonhoso nessa noção de julgamento, seja para com os outros ou para você mesmo. Então tente ser um pouco mais compassivo. Aborde tudo isso com curiosidade e abertura e vontade de absorver as lições que cada um de seus desenhos está lhe oferecendo. Minha primeira pergunta para você é independente das pinturas reais. A questão é, como você experimentou o processo? Como você se sentiu sobre este jogo? Houve momentos em que você ficou frustrado? Você gostou? Você não gostou? Quais foram os momentos que você gostou e quais foram os momentos que você não gostou? Ficou mais difícil ou mais fácil à medida que o exercício continuava? O que é que tornou mais difícil ou mais fácil ou mais frustrante ou mais agradável? Essas coisas são realmente importantes para saber, porque isso lhe dá um pouco de visão sobre como você aborda seu processo artístico. É somente sabendo como você aborda seu processo artístico que você pode realmente crescer ele e aprender a ter uma relação mais saudável com o próprio processo. Novamente, nenhum julgamento se foi realmente difícil, então apenas aceite que foi um exercício difícil. Talvez anote o que foi que tornou muito difícil para que no futuro você possa trabalhar nesses diferentes elementos. Agora vamos entrar na análise dos próprios trabalhos. Olhando para cada um individualmente, então você pode começar a identificar quais você realmente gosta e quais você não gosta. Se você identificar alguns desenhos que você realmente não gosta, então tente identificar o que é exatamente que você não gosta sobre ele. São as formas? São as cores? Talvez haja também um desenho que você goste, mas há um elemento desse desenho que você está um pouco menos certo sobre ou você pensa, “Bem, se eu tivesse que refazê-lo novamente, eu usaria uma cor diferente ou um textura diferente.” Todas essas coisas são informações realmente úteis para se familiarizar com o que você ressoa quando está criando. Além disso, independentemente do resultado real dos desenhos, quais você gostou de fazer mais? Às vezes, essas podem ser a mesma coisa para que você possa acabar gostando de um desenho onde você também gostou do processo e, em seguida, outras vezes ele pode realmente ser diferente, então você realmente gostou de fazer algo muito, mas o resultado você está menos interessado em. Nenhum deles é mais valioso do que o outro, é apenas petiscos interessantes para anotar para o futuro, para seus trabalhos futuros. Há algo que você explorou durante este exercício que você nunca explorou antes e então você realmente quer começar a incorporar mais regularmente em sua prática artística? Qual era a regra de que você se divertia mais quebrando? Qual era a regra que você achou o menos divertido de quebrar? Você sente que realmente explorou uma grande variedade de coisas diferentes? Ou acha que poderia fazer melhor ainda da próxima vez? Eu gostaria que você encontrasse pelo menos 10 coisas que você aprendeu durante este processo. Pode ser qualquer coisa; pode ser algo a ver com o processo em si, pode ter algo a ver com os desenhos, com as regras que você quebrou, com desenhos específicos ou até mesmo ferramentas específicas. Identifique 10 coisas que você aprendeu durante este jogo, anote e compartilhe conosco para que possamos ter uma noção de como foi o seu processo e quais são as áreas que você gostou, o que você ainda está trabalhando e o que você vamos tirar para o futuro. É muito divertido obter insights sobre outros povos ou processos porque às vezes isso nos dá idéias para o nosso próprio processo. Então, por favor, sinta-se livre para compartilhar seu projeto na seção do projeto, eu sei que eu adoraria ver a gama de diferentes explorações que você fez e todo mundo vai também. A última coisa que eu gostaria que você fizesse é escolher alguns desenhos. Em particular, se você tivesse que escolher um de seus desenhos como sendo terminado, onde você olha para ele e você pensa, “Sim, esta é uma peça acabada ”, e eu gostaria que você compartilhasse na seção do projeto qual desses você acha que é. Eu também gostaria que você escolhesse um desenho que você acha que ainda pode ser interessante para trabalhar. Não está terminado, ainda não está lá, mas você está intrigado e interessado em talvez continuar. Você pode realmente identificar mais de um que está terminado ou que você está interessado em explorar no futuro. Se for esse o caso, é incrível, mas se não puder, gostaria que escolhesse pelo menos um de cada. Além disso, algo mais que você pode fazer até mesmo para os desenhos que você não gosta é, eu gostaria que você encontrasse adjetivos para descrever cada um de seus trabalhos. Que sensação eles transmitem? Como eles ressoaram com você? Quais são as palavras ou pensamentos que surgem quando você está olhando para ele? Isso pode ser muito, muito divertido começar a identificar, porque então você pode começar a ver como marcas e humores interagem uns com os outros e como visualmente você pode evocar diferentes sentimentos ou atmosferas. Todas essas perguntas que eu fiz são simplesmente pequenos petiscos que eu estou jogando fora como alimento para o pensamento, que você possa realmente começar a analisar seu próprio trabalho e ver o que há para aprender cada vez que você se senta na frente do seu mesa e colocar caneta no papel, porque é disso que é a nossa jornada artística. É sobre o processo, é sobre aprender, é sobre crescer, e para citar Mary Lou Cook novamente, é sobre quebrar regras, cometer erros e se divertir. Então, espero que este exercício tenha permitido que você experimente um pouco disso e que você tenha algo para tirar dele. 8. Análise - Demonstração: Estes são os meus 10 desenhos acabados desde o primeiro até o último. Já há uma coisa que eu percebo quando os coloco todos juntos, é que eu realmente acho que eles funcionam muito bem juntos como um todo, o que é interessante. Pode ser legal saber que você poderia criar um desenho feito de vários pequenos desenhos e que poderia ser o trabalho em si mesmo. Isso é, por exemplo, um takeaway que eu levaria para algo para experimentar no futuro. Olhando um pouco mais precisamente para algumas dessas obras. Este foi o meu primeiro e eu realmente gostei tanto de fazer isso, mas também o resultado. Em particular, o que eu gostei é que eu estava trabalhando com um lápis, que é uma ferramenta que eu não tenho usado recentemente e eu realmente gostei de como ele estava se sentindo no papel. Mas mais do que isso, o que eu gosto sobre isso é que eu sinto que eu era capaz de capturar parte do humor do objeto que eu gostava sem necessariamente ser uma representação realista dele. Obviamente, o tempo acabou antes que eu pudesse terminar, mas eu gosto da aparência inacabada. Às vezes, deixar as coisas de fora pode tornar seu desenho mais poderoso e, neste caso, eu realmente acho que ele faz, e traz muita atenção para o rosto que eu criei aqui e as formas abstratas que se afastam disso, 10 a questão de quais eu gostei e quais eu não gostei. Eu já posso dizer desde o início que um deles que eu não gostei foi este aqui. Eu estava tentando quebrar a regra de ir de detalhes para algo mais plano e mais orientado para a forma. Honestamente, eu acho que é uma peça chata e sim, não havia muito tempo para eu continuar com qualquer um. Mas em suma, eu acho que não é tão interessante, e tudo eu acho que não é tão interessante, bem que tudo o que você vai fazer vai ser uma peça interessante. Outro que eu não acho que eu gosto é este embora haja elementos dele que eu gosto. O que eu não gosto é das cores. Eu estava tentando sair da minha zona de conforto e explorar cores que eu não necessariamente colocaria juntas e embora elas sejam interessantes, eu acho que há uma unidade faltando neste. Este é um que eu, por exemplo, continuaria. No entanto, mesmo que o resultado deste não seja algo que eu gosto, o processo que eu absolutamente amei. Porque recentemente eu tenho trabalhado muito em aquarela e assim chegar a algo que era muito mais corajoso e cru com esses lápis de giz é algo que eu achei muito divertido. Isso é muito útil e me faz lembrar disso. Por que não pegar meus lápis de giz um pouco mais frequentemente? Em termos dos que eu gosto, eu diria que há quatro com os quais estou muito feliz. Um deles é o primeiro que eu estava mostrando a você. Mas também este que eu acho que é uma representação realmente interessante e eu gosto de como eu usaria o lado do lápis para apenas evocar a forma dos rostos e também usar a borracha. Acho que há uma textura muito interessante nisso. No entanto, eu não gosto das cores que eu usei nos lápis de giz aqui. Isso é algo que eu poderia, por exemplo, fazer novamente com um conjunto diferente de cores apenas para explorar o que eu estava explorando aqui um pouco mais detalhadamente. Outro que eu acho que está completamente acabado é este que eu estou muito feliz. Eu usei aquarela e ele mudou quando eu estava trabalhando com ele. Eu inicialmente tinha feito uma segunda cara, mas decidi que eu não gostava disso e então simplesmente usar o vermelho para encobrir isso completamente, mas eu acho que realmente fortalece a peça. Não sei, há algo muito poético que eu gosto neste. Eu não acho que eu iria refazer isso. Acho que está bem feito como está. Outro que eu acho que é bastante acabado é este e eu diria que este também é um dos meus favoritos. Eu realmente gosto da simplicidade disso. A mistura de linha de detalhes trabalha com formas, o uso de espaço negativo e como o espaço negativo invoca formulários. Esse é outro que eu realmente gosto. Há alguns, no entanto, que eu acho que são interessantes, mas ainda não estão concluídos resultados. Este, por exemplo, eu realmente gostei de ter um monte de rostos diferentes e eu acho que cria algo quase misterioso. A outra coisa que eu realmente gostei é o fato que estes eram apenas linhas e pontos e sim, apenas linhas e pontos podem criar rostos. Mas se você os deslocar como neste onde a linha parece que poderia ser o perfil do rosto, mas o ponto para o olho é muito maior, então você perde a sensação de um rosto. Há algo realmente interessante em que, pessoalmente, eu acho que isso é muito legal, que apenas linhas e pontos podem criar rostos inteiramente, mas também pode ser simplesmente que linhas e formas e se você conhece meu trabalho, você sabe que gosto de coisas que metamorfismo e coisas que se tornam outras coisas. Isso é algo que talvez eu possa explorar em um sorteio adicional. Este eu também gostei de fazer porque, como eu disse, eu tenho trabalhado em aquarela atualmente e há uma razão pela qual isso é, eu realmente adorei o campo de aquarela e eu particularmente gostei fazer essas formas simples e ousadas com o aquarela, com a granulação. No entanto, eu não acho que seja uma peça acabada e seria algo que eu gostaria de continuar explorando. Este é outro que eu também acho que seria realmente benéfico em transformá-lo ainda mais. Em uma sessão de desenho separada, eu poderia simplesmente usar isso como meu ponto de partida e continuar trabalhando nele, transformando-o em outra coisa. O que eu gosto neste aqui é a mistura da aguarela lisa e a ganância dos lápis de giz, e isso é algo que eu não faço com muita frequência. Isso é algo que eu poderia explorar no futuro. Finalmente, este que eu realmente não falei, onde eu estava usando a caneta de escova. Tenho sentimentos muito confusos sobre isso. Eu não gosto disso. Eu não acho que seja uma peça acabada, mas eu gosto porque de alguma forma há algo que eu gosto no minimalismo das linhas e no espaço branco em torno dela. Este é um em que eu tenho um pouco menos de uma idéia clara do que eu faria com ele, se eu iria continuar ou não. Que já que não é uma peça acabada, então talvez um dia eu resolva, eu vou pegar isso e decidir transformá-lo completamente. Talvez eu adicionasse uma tonelada de coisas a afastar-se desse minimalismo. Mas saber que como o minimalismo da peça é algo que é útil para mim para futuras obras de arte. Em suma, estou muito feliz com minhas explorações e me diverti muito com um monte de técnicas e maneiras diferentes de olhar para este objeto. Em particular, uma coisa que eu realmente gostei é que eu não costumo pintar personagens. Se você está familiarizado com o meu trabalho, eu faço um monte de trabalho abstracto inspirado no mundo natural e pessoas e personagens é algo que está em grande parte ausente do meu trabalho. Foi realmente interessante me empurrar para fora da minha zona de conforto e tentar ver como eu posso criar personagens que ainda são eu. Aprendi algumas coisas sobre talvez fazer mais peças de mídia mistas, quais me afastei recentemente. Mas também que simplesmente usar um lápis é algo que eu realmente gosto e gosto. Talvez eu possa decidir trabalhar mais em algum trabalho de lápis no futuro. Eu realmente gostei do processo, é claro, alguns deles eu gostei ainda mais do que outros e há uma coisa que eu diria no geral em todos estes, é que em comparação com outros momentos em que eu fiz este exercício, Talvez me sinta como se não tivesse explorado tanto quanto poderia ter feito. Mas novamente, este é um exercício que você pode fazer uma e outra vez. Se você sentir que não explorou o suficiente, então você poderia fazê-lo novamente com um objeto diferente ou uma coisa diferente. Essas são algumas das maneiras que você pode analisar seu próprio trabalho. Eu realmente estou ansioso para ouvir o que você pensa sobre seu e se você pode concordar ou discordar de mim, talvez haja um pedaço aqui que você acha que está acabado que eu acho que está inacabado ou que você acha que não está acabado que eu acho que está terminado, isso também é super divertido para ver como subjetivamente cada um pode ter diferentes visões do trabalho. 9. Conclusão: A maior vantagem que espero que você tire desta aula é que você pode ser o criador e o quebrador de suas próprias regras. Outra coisa que eu gostaria de mencionar é que este é um exercício que você pode fazer de novo e de novo para diferentes objetos ou coisas. Sei que fiz esse exercício várias vezes e fico sempre impressionado com as possibilidades que surgem quando você se permite fazer esse exercício. Especialmente se você está em uma rotina criativa e você está se sentindo realmente bloqueado ou realmente estressado, pode ser uma maneira de deixar de lado toda essa ansiedade e apenas começar, obter seus sucos criativos fluindo novamente e fazer alguma arte legal. Sinta-se livre para também compartilhar este exercício com outra pessoa se você acha que pode ser uma coisa divertida de se fazer. Você poderia até mesmo fazer isso com amigos. Você pode convidar seus amigos e dizer : “Vamos fazer esse exercício baseado em tempo completamente.” Quando eu fiz este exercício, foi na verdade em um ambiente de grupo, em uma aula de pessoa viva. Todos nós fomos capazes de comentar sobre os trabalhos um do outro, e às vezes você via algo como terminado, então alguém diria, “Oh, eu gostaria de ver isso continuar.” Ou há outros que você diz, “ Eu não vejo que tudo é uma boa paz” e outra pessoa realmente ressoaria com isso. Isso também é algo que você pode fazer com os amigos que você convida para fazer esta aula, mas também na seção do projeto, você pode comentar sobre os projetos uns dos outros e informar uns aos outros quais imagens você acha são realmente bem sucedidos. Pode ser diferente da pessoa que os criou. Por favor, sinta-se livre para compartilhar e trocar. Há tanta coisa que podemos aprender fazendo isso. Espero que tenha gostado disso e estou ansioso para vê-lo em breve em qualquer uma das minhas outras aulas. Eu tenho um monte de aulas de desafios de arte como o Desafio Arte Destemido, mistura de cores com guache, desenho de plantas e folhas, pequenos segredos, dicas e truques para encontrar suas vozes e artistas. Qualquer coisa criativa é coisa que eu sou super apaixonada. Você sempre vai encontrar um pouco de criatividade injetando exercícios em todas as minhas aulas. Espero que você tenha achado isso útil e divertido. Por favor, compartilhe na seção do projeto se você ainda não fez, e é claro que estou em todas as mídias sociais. Estou no Instagram, no YouTube, no Patreon. Onde mais fazer sessões de desenho ao vivo e divertimento pequenos logs exclusivos. Estou no Twitter, mas não uso tanto esse. Aqui no Skillshare, clique no botão “Seguir” para ver quando minhas próximas aulas estão fora. Eu acho que é isso. Muito obrigado por participar e te vejo da próxima vez. 10. Um breve pensamento sobre a presença: A quantidade de tempo que você gasta em uma peça não é necessariamente o que determina seu sucesso. Muitas vezes, é claro que existem muitos princípios de design que podem participar no sucesso da peça e que vem com experiência, com pintura muito, com desenho muito, com aprendizagem muito, com fazer muito erros. Mas também, um dos maiores determinantes do sucesso de uma peça, é a presença que você traz para ela. Quão presente você está com o que está realmente fazendo? Afundar na sensação de criar algo é um dos sentimentos mais bonitos do mundo. Muitas pessoas chamarão isso de fluxo, e às vezes acontece mais facilmente, às vezes é mais difícil de acessar. Mas praticar essa presença irá ajudá-lo a entrar nessa sensação de fluxo cada vez mais cada vez que você desenhar. A coisa boa com a sensação de fluxo é que, a parte autocrítica de si mesmo desaparece, acalma-se, tudo se acala e é só você o papel e as cores, as marcas e as linhas. Eu realmente espero que você possa experimentar a beleza desse aspecto de criar.