Um guia para iniciantes sobre animação quadro a quadro no Photoshop!

1. Introdução: Se você é novo em animar no Photoshop ou novo no Photoshop em geral, algumas de suas ferramentas podem ser bastante impressionantes. Mas com prática suficiente e com o conhecimento deste curso, você não terá problemas para fazer suas próprias animações. Oi, sou Sam Concklin, e sou um animador freelance. Eu tenho agilizado meu processo de animação nos últimos anos, e finalmente descobri como torná-lo o fluxo de trabalho mais rápido e eficiente que ele pode ser. Fico feliz em compartilhar isso com você nesta aula. A chave é manter-se organizado e conhecer o seu fluxo de trabalho. Dessa forma, você gasta mais tempo animando e menos tempo lutando com o software. Nesta classe, usaremos o recurso de linha de tempo do Photoshop enquanto desenhamos no Canvas para criar nosso próprio GIF animado do zero. Vou mostrar-lhe todo o processo do início ao fim. As lições nesta classe abordarão como iniciar seu documento do Photoshop, esboçar o que você deseja fazer, desenhar os quadros, organizá-los em uma linha do tempo e exportar tudo isso como um GIF animado que você pode compartilhar no social mídia. Esta classe é perfeita para qualquer animador iniciante ou usuários do Photoshop. Tudo o que você precisa é do Photoshop e de um tablet de desenho para começar. Vamos fazer algo incrível juntos. Este é um guia para iniciantes para animar quadro a quadro no Photoshop. Obrigado por assistir. Estou ansioso para vê-lo na minha aula. 2. Começando: Configure o documento: Tudo bem. Vamos animar algo incrível. É claro que sempre queremos começar criando um novo documento. Gosto de usar pixels. Agora, vamos determinar o tamanho da nossa tela aqui. Isso depende de onde você deseja que sua animação termine. Para mim, oferece a maioria das mídias sociais, Eu gosto de ir com uma tela quadrada. 1800 por 1800 ou talvez 1200 por 1200 seria ótimo. Alternativamente, se você quiser que sua animação termine em um filme, por exemplo, se você estiver trabalhando em um projeto de filme animado, é padrão ir com 1920 por 1080 pixels. Eu tendem a não prestar muita atenção à resolução a não ser que eu realmente estou imprimindo. Quando se trata do modo de cor, novamente, já que este é digital, queremos que ele seja cor RGB. Na verdade, vou fazer a minha tela de 1200 por 1200 pixels. Tudo isso parece bom, então vamos criar. Maravilhoso. Parece que já tenho a minha linha do tempo aberta e já estava preparada para me preparar para ir. Estou entusiasmada. O próximo passo será desenhar nosso esboço. 3. Planeje o conceito e faça o esboço: Neste ponto, na animação, queremos nos perguntar, o que estamos animando? Como queremos que isso seja emoldurado dentro da tela? Há várias coisas animando? Mas a parte mais importante de tudo isso, queremos descobrir por onde começamos e por onde terminamos? será o primeiro quadro e, em seguida, como será o quadro final? Vou colocar tudo isso em uma pasta. Claro, é sempre bom mantermo-nos organizados. Vou rotular este esboço, Sketch. Vou criar uma camada abaixo disso. Então, para minha configuração de pincel, eu poderia escolher qualquer cor que eu quiser, mas eu vou entrar em minhas configurações de pincel e eu vou ativar Transferir porque eu quero que isso seja um pouco opaco. Lá vamos nós. Agora, quando eu desenhar, eu posso desenhar. Se eu gostar da aparência de uma das linhas, eu posso desenhar um pouco mais sobre isso e parece um pouco mais escuro. Para a minha animação, eu vou desenhar uma flor animando de um lado para o outro. Agora, com certeza, eu quero que haja algum tipo de linha de base aqui. Você pode realmente clicar e, em seguida, manter pressionada a tecla Shift e arrastar para obter uma linha perfeitamente reta. Claro, isso é apenas um guia. Isto não vai aparecer na animação final. Mas eu vou desenhar talvez rabiscar um pouco de grama aqui, talvez algumas partes são mais longas e algumas são mais curtas, apenas torná-lo agradável. Então eu quero desenhar a flor pendurada aqui. O centro vai ser por aqui. Então vamos ter uma coisa parecida aqui. O primeiro quadro estará aqui, e o último quadro estará aqui. Vamos dizer cinco quadros. Se você quiser ficar ainda mais técnico com isso, podemos até desenhar alguns nos quadros do meio aqui também. Eu sei que eu quero o [inaudível] Isso seria o terceiro. Eu sei que quero que o segundo seja um pouco mais perto do primeiro, e que o quarto seja um pouco mais próximo do quinto, dessa forma teremos esse efeito agradável que faz com que a coisa toda pareça que está diminuindo quando chega as extremidades e acelera quando chega ao centro. Tenho um bom esboço de como quero que isto pareça. A próxima coisa que eu quero fazer além de ter meu esboço já para ir antes de realmente começar a animar, eu quero criar uma paleta de cores. Faço isso com todos os meus projetos. Eu quero ter certeza de que tudo parece bom e para este, eu realmente vou desligar a Transferência, a situação de opacidade. Queremos que isso seja bom e sólido para que saibamos exatamente com que cor estavam trabalhando. Na verdade, eu realmente gosto desta cor amarela e eu estou me certificando que eu estou na camada certa aqui. Gosto mesmo desta cor dourada. Vou fazer zoom aqui. Se eu ampliei aqui e eu vou realmente pegar mais algumas cores, eu acho que fazer um bom verde. Talvez um bom verde claro que ficará bem com isso. Se eu não gostar da aparência, você só pode definir a ferramenta Varinha, clicar na Cor, pressionar Command U para Macs. Podemos pegar isso e ajustar um pouco aqui. Podemos ajustar a tonalidade. Na verdade, gosto mesmo disso. É um verde muito bonito. Podemos ajustar a Saturação, podemos ajustar a leveza. Você pode fazer qualquer ajuste aqui que você deseja fazer. Na verdade, eu realmente gosto de como o verde ficou. Vamos com isso e, em seguida, o Comando D para desmarcar. Então vamos com o verde verde mais escuro, que é um pouco mais azulado para dar um pouco mais de dimensão. Esta será a minha paleta de cores. Claro, eu sempre gosto de usar a cor mais escura para servir como arte de linha para o que estou fazendo. Você nem sempre tem que ter arte de forro se você não quiser. Mas se você está fazendo arte de linha, você geralmente quer que sua sombra mais escura seja o contorno. Para isso você pode usar todas as cores que você quiser, mas desde eu estou fazendo uma flor que vai estar indo e voltando. Quero ter esta paleta de cores bem aqui. Com tudo isso, parece que estamos prontos para começar a animar. 4. Desenhe e organize os quadros: Estamos prontos para começar a animar, mas ainda não estamos prontos para tocar na linha do tempo. Vamos começar com os quadros. Temos o esboço na parte inferior, temos nossa paleta de cores na parte superior e entre elas, vamos criar algumas pastas. Na verdade, eu vou colocar tudo isso em uma pasta chamada Flor e, em seguida, cada quadro vai para dentro de lá, e cada quadro vai ter sua própria camada. Cada quadro vai para a direita lá e cada quadro vai ter sua própria pasta com suas próprias camadas dentro dele. Nós temos, é claro, três, nós temos quatro, e então nós temos o quadro cinco, e então nós vamos apenas ter certeza que estes são todos rotulados lindamente. É importante rotular estas notas. Às vezes eu vou dar esses rótulos diferentes em vez de números. Às vezes coloco porcentagens. Se eu estou desenhando algo muito complexo, eu vou desenhar porcentagens através do movimento para ver se algo é cerca de 50% através do movimento ou 75%. Mas nós vamos ficar agradável e simples aqui com um bom, bonito cinco quadros e estamos prontos para começar a desenhar. Vamos criar uma camada aqui que eu quero colírio e clique na ferramenta de escova de mistura verde escuro. Mas eu tenho isso selecionado e pronto para ir. Este é o primeiro quadro que eu sei que está aqui. Eu vou desenhar o meu belo círculo lá e ele vai fazer o meu melhor para desenhar linha reta não tem que ser perfeito. Isso parece bom e agora eu tenho algumas opções aqui. Claro, enquanto estamos desenhando, uma das coisas mais importantes é ter certeza de que você estava desenhando na camada correta. Eu gosto de fazer. Meu processo pessoal é desenhar o primeiro quadro e depois o último quadro e então vamos desenhar isso. Vamos desenhar círculo aqui e então desenhar essa linha indo para baixo e a melhor parte sobre isso é que se nós não gostamos exatamente onde ele está, nós podemos acertar V. Isso realmente ajustar as coisas para torná-lo um pouco mais preciso se quisermos e nós podemos mover-se sobre nossas outras camadas também e, então eu acho que isso está parecendo muito bom. É agradável e centrado. Comando clique que para desselecioná-lo e , em seguida, vamos passar com o resto dos quadros e certificar-se de que eles ficam bonitos. Eu realmente gosto do jeito que esses círculos são. Estou tentando manter o círculo em torno do mesmo tamanho que esses outros, e novamente, eu disse, ele não precisa ser perfeito, mas eu estou apenas fazendo o meu melhor para ter certeza que ele parece como eu quero que ele fique e então nós vamos para este frame Number 2. Como estou desenhando isso, gosto de começar com o primeiro e o último e depois ir para o centro e depois trabalhar o meu caminho para dentro daqui. A primeira e a última parte que você desenha são chamados de seus quadros-chave e tudo o mais que vai no meio é chamado de seu in-between. Queremos que nossos intermediários pareçam bem e façam sentido. Comunicando emoção entre todos esses quadros. Estamos no Quadro 2, e queremos colocar isso um pouco mais perto do um do que dos três. Coloque-o bem ali, e então nós vamos para o Quadro 4, criar uma camada lá. Desenhe um círculo aqui. É um pouco grande. Quero ter a certeza que isto fica do jeito que eu quero. Isso parece muito bom e então vamos traçar uma linha reta lá em baixo. Com animações mais complexas, suas linhas tendem a se sobrepor e tendem a se encaixar e pode parecer muito confuso. Se você estiver desenhando sua animação e isso acontece com você quando você desenha seu primeiro quadro. Você pode realmente destacar a pasta, abaixou a opacidade e então você sabe, certeza era que o quadro é. Então vamos dizer que você deveria desenhar outro quadro que está bem perto e nós não queremos que isso esteja em uma pasta, queremos que ele seja separado. Se você fosse desenhar outro quadro, se este para o quadro 1.5 ou algo assim, então você gostaria que ele fosse apenas isso e você pode ver exatamente onde a linha é que você acabou de desenhar e você pode ver onde o primeiro quadro realmente é e como o esboço é uma cor completamente diferente, então sabemos com certeza que isso não faz parte da nossa animação final. Esses são alguns dos meus truques inebriantes quando se trata de animar. Mas parece que já estamos prontos para montar isto na linha do tempo. 5. Anime com a Linha do tempo: Então nós temos todos os nossos quadros de Animação prontos para uso. Temos quadros 1 e 2, 3, 4, 5. Eu também quero que isso volte. Então vai ser quase como um pêndulo, mas de cabeça para baixo. Então nós vamos fazer é criar um Frame Animation. Se isso não aparecer, pode dizer criar linhas cronológicas de vídeo. Então você clica nesta pequena seta aqui, diz “Criar animação de quadro”. Se você ainda não tem a Linha do tempo aqui, você pode ir para Janela, Linha do tempo e ela aparecerá. Vamos criar nossa Frame Animation. Então, criamos nossa Frame Animation, e há apenas um quadro até agora. Cada um desses, vamos pegar um monte desses. Cada um vai ser um quadro da animação. Queremos que cada um pareça diferente, à medida que passa e tudo mais. Então, só para mostrar um pouco do que se trata, vamos criar mais alguns quadros; quadros 1, 2, 3, 4 e 5. Algo que podemos fazer é ligar e desligar camadas, a visibilidade para elas aqui à direita, e isso mudará o que vemos nos quadros. Agora, se você dar uma olhada nestes, temos Quadro 1, mostra a pasta Quadro 1, Quadro 2, desde que eu acabei de mudar, que mostra a camada Quadro 2. Mas se voltarmos ao Quadro 3, ele voltará ao Quadro 1. Aqui está uma peculiaridade bacana da Linha do Tempo que pode ser muito frustrante no início se você não tiver certeza de como ela funciona. O que quer que você defina o primeiro quadro para ser será transportado através do resto dos quadros. Então, por exemplo, se eu desligar o esboço neste Quadro 3, ele aparece em todos os outros porque eu acabei de desligá-lo no Quadro 3. Mas, se eu fosse ao Quadro 1 e desligasse a visibilidade, desligaria essa visibilidade para toda a coisa. Então, primeiro e acima de tudo, se você está fazendo uma edição em sua animação enquanto você tem a Linha do tempo aberta e todos esses quadros prontos para uso, você sempre quer se lembrar de trabalhar no primeiro quadro. Porque outra coisa que você pode fazer aqui, se quiser, é que você pode realmente destacar esta pasta, “Pressione V.” Podemos mudar isso se quisermos. Essa é outra maneira de animar, se quisermos. Não é algo que eu goste de fazer porque as coisas ficam confusas. Porque agora esta pasta Frame 1 está aqui neste quadro, mas no primeiro quadro, ainda está aqui. Isso pode ficar muito confuso e confuso se você quiser ser preciso com o que foram seus quadros são. Se você quiser que este quadro seja exatamente movido para cá, então o que você sempre pode fazer é duplicar o seu quadro e depois ter aquele movido. Então aqui eu tenho dois deles. Obviamente, este primeiro vai ser localizado aqui em apenas um quadro e basicamente o que estou dizendo é, você não quer mover as coisas em diferentes quadros a menos que você tenha sido completamente positivo. Você sabe para onde quer que eles vão. Pode ficar muito confuso, especialmente no início. Já fiz isso por acidente antes e pensei: “Por que isso está aqui? Por que isso é estranho, e quando você está desenhando um monte de desenhos realmente complicados para uma animação quadro a quadro, é realmente fácil se perder e então nós sempre queremos manter as coisas rotuladas e queremos animar as coisas um quadro de cada vez . Então vamos tentar de novo. Queremos que este esboço seja desligado para todos esses quadros, então eu vou fazer isso. Vamos ligar e desligar a visibilidade desses quadros. Então vamos fazer este primeiro aqui, segundo, desativar o Quadro 1, ativar o Quadro 2, e você terá que desativar o Quadro 1 para cada um. Vamos desligar o Quadro 1, ir para quatro e, em seguida, desligar o quadro que está lá e ir para o Quadro 5. Agora temos uma Animação e parece ótimo. Você pode testar isso pressionando a barra de espaço e você verá exatamente como ele parece, e está olhando muito bom. Se o seu não está repetindo assim, mas você pode fazer isso indo aqui e dizendo “Para sempre”. Você também pode exibi-lo apenas uma vez. Você pode exibi-lo três vezes se você quiser obter uma pré-visualização dessa maneira. Pessoalmente, prefiro que diga “Para sempre”. Você pode realmente controlar quanto tempo duram esses quadros. No quadro final, farei algo como 0,5 segundos. Vamos ver toda a animação e depois pára. Esta é uma ótima maneira de ter uma sensação para sua animação de que há um começo sólido e há um final sólido. Também podemos fazer isso com o começo enquanto estamos visualizando. Isto parece bom. Um último truque que eu quero mostrar com a linha do tempo que eu acho extremamente útil é que você pode realmente copiar e colar seus quadros. Então podemos segurar o número 4, arrastá-lo para o novo botão de quadro e agora eu duplicá-lo bem ao lado dele. Este é o número 4, e este também exibe o quadro número 4. Você pode pegar isso agora e arrastá-lo. Temos esse quadro duplicado. Vou fazer a mesma coisa com o número 3. Vamos fazer a mesma coisa com o número 2 e agora, se tocarmos, vai e volta assim. Agora acho que isto é um pouco duro. Então eu realmente vou mudar isso para 0.2. Normalmente, eu gosto de fazer o resto destes ser 0,1, então certifique-se de que você está indo para bater o número 8, Shift clique número 6, digamos 0.1. Número de clique de quatro turnos, esse será 0,1. Vamos ver como isso parece. Isso parece muito bom. Agora nossa Animação básica está feita. Tudo o que temos que fazer agora é adicionar alguns extras divertidos para realmente torná-lo pop. 6. Dica 1: Adicione cores como profissional: Extras divertidas. O que eu sempre gosto de adicionar às minhas animações é claro que queremos colorir. Também podemos querer adicionar algum sombreamento, e podemos querer adicionar um plano de fundo. Finalmente, também podemos querer adicionar uma assinatura, se estivermos sentindo que esta é uma peça de portfólio da qual estamos realmente orgulhosos e queremos ter certeza de que temos nosso nome nela. Claro, podemos colocar a nossa assinatura lá. Vamos começar. Vou mostrar-lhe algumas maneiras diferentes de colorir isso. Mas um deles é um truque que eu uso o tempo todo. Vou clicar nesta camada. Vamos comandar clique em novas camadas para criar uma abaixo dessa. Depois vou largar esta cor, acertar B, e agora podemos colorir. Mas isto vai demorar algum tempo se o fizermos desta forma e pode não ser preciso. Em primeiro lugar, certifique-se sempre de que pode ampliar o zoom com o mouse pad se estiver trabalhando em um laptop. Então há realmente um truque que eu uso. Olhando para a nossa ferramenta de pincel aqui em cima, é apenas 40 e isso não vai voar, não é grande o suficiente. Você pode clicar aqui em cima para torná-lo maior, ou você pode pressionar a tecla direita algumas vezes para realmente fazer o pincel maior. Agora, se você está se perguntando por que meu pincel parece um pouco funky, é porque este é um pincel personalizado que eu mesmo criei. Se estiver interessado em aprender a fazer isso, me avise. Se reduzirmos o zoom aqui, podemos ver que temos o primeiro quadro e, em seguida, estamos nos movendo de volta. Nenhum desses outros são coloridos, mas aquele vai ficar colorido. Essa é uma maneira de colorir as coisas. Vou te mostrar outra maneira agora que é um pouco mais rápido. Para uma animação mais complexa, você provavelmente não vai querer sentar lá e colorir a coisa toda. Quero dizer, colorir é relaxante e divertido e eu gosto de fazer isso às vezes. Mas outras vezes você está em um cronograma e como um animador profissional, você quer agilizar seu processo e tornar as coisas o mais eficientes possível. Uma maneira de fazer isso é que vamos criar essa camada abaixo. Vamos selecionar esta camada, pressione W para uma ferramenta e clique fora. Agora temos tudo selecionado fora da flor pirulito que temos. Agora podemos ir para selecionar, modificar, expandir, vou expandir o meu cerca de quatro pixels. Como você pode ver, a seleção agora está ligeiramente dentro do verde. A razão pela qual fazemos isso é porque quando selecionamos o lado de fora, há um pouquinho aqui que não está bem selecionado, então queremos que essa seleção não seja, queremos que seja uma distinção clara entre o dentro e fora do que desenhamos. Agora, podemos ir para este extra, esta camada abaixo daqui. Eu quero apertar Command Shift I, e isso irá selecionar o inverso. Inicialmente, tínhamos o exterior selecionado, mas agora temos o interior. Podemos pressionar G para a ferramenta balde, clique bem ali e está colorido. Agora, tenha em mente que se tornarmos esta camada não visível, nós realmente coloriamos a coisa toda. Tenha isso em mente que ele vai colorir em tudo em sua camada aqui. Outra razão pela qual queremos que a arte da linha e a cor sejam separadas é no caso de você querer fazer uma mudança para a cor se você quiser bater em você e apenas mudar a cor disso, você não quer que isso para mexer com o forro que você tem passou tanto tempo desenhando e fazendo olhar absolutamente bonito. [MÚSICA]. Isto parece bom. Vou fazer o resto por todos esses caras. Nós vamos selecionar, fazer isso mais e, em seguida, Command Shift I G, cor que em bonito. Como você vê como estamos indo por aqui, isso tem a arte para moldura também, é também colorido aqui que você entra aqui e é colorido aqui. Essa é outra vantagem de ter este sistema onde você tem pastas e tudo mais. É uma ótima maneira de se manter organizado enquanto você está se animando no Photoshop. Agora temos todas as nossas camadas coloridas. Está parecendo maravilhoso. Esse foi o primeiro passo, temos tudo colorido. Agora, se voltarmos ao nosso esboço, eu tinha um pouco de grama que queria adicionar aqui, mas eu não vou colocar isso nos quadros. Na verdade, a flor, eu posso derrubar aquela pasta e agora a flor é coisa própria. Se quiséssemos, poderíamos desligar toda a animação de flores e não está lá. Então poderíamos ligá-lo de volta e tudo ficará bem. Essa é outra ótima razão para se manter organizado, pois você pode fazer algo assim onde se você tiver um monte de coisas animando na tela de uma só vez, e você quiser exportar camadas individuais uma de cada vez, então você pode simplesmente desativar a visibilidade para essas camadas e trabalhar através delas uma coisa de cada vez para que quando você as compõe em software mais tarde, como After Effects ou algo assim, então será um processo muito mais claro e seria o processo de exportação, será muito mais simplificado. [MUSIC] 7. Dica 2: Crie um fundo adorável: Então agora eu vou criar meu plano de fundo, eu vou bater pasta de comando para criá-lo bem abaixo da flor, eu vou chamar este BG para fundo e então vamos criar uma bela camada lá dentro. Vou selecionar essa cor e começar a desenhar grama, vamos fazer cerca de 40 ou 45, o mesmo tamanho de pincel que eu estava desenhando a flor. Então vamos desenhar um pouco de grama feliz aqui. Talvez ritmo e atenção especial para encobrir o meio lá. Talvez adicionar um pouco mais, apenas usando uma variedade de alturas e pinceladas aqui apenas para dar mais dimensão a esta. Isto está parecendo muito bom. Então vamos ver como isso parece. Excelente! Eu vou colorir a grama um pouco mais, eu vou criar outra camada apenas no caso, na verdade eu poderia até fazer isso ser a cor verde claro agradável que temos, nós vamos colorir isso em bom e rápido aqui, torná-lo bonito e preenchido para que tenhamos um pouco de algo mais sólido para trabalhar em termos de um fundo, e então, claro, queremos colorir em um belo céu. Então vamos criar outra camada abaixo disso e eu vou ir com talvez uma turquesa, tipo de cor azul, e vamos ver como esta cor turquesa Sea Foam parece. Acho que isso parece muito bom. No entanto, ele não colide com a cor amarela e verde da grama, então eu vou apertar o comando U e vamos ajustar o céu azul para que fique um pouco mais agradável. Eu acho que isso parece bom e então eu acho que o chão precisa de um pouco mais para ele, então eu tenho algumas maneiras de ajustar isso. Eu acho que eu poderia mover a grama para baixo e a flor então eu estou selecionando uma flor e, em seguida, apertando Command, clique, Command clique para selecionar aqueles, movê-lo para baixo, e então nós temos esta animação agradável. Maravilhoso! Eu sinto que está faltando algo, então eu acho que eu vou realmente rapidamente adicionar algumas nuvens aqui. Eu vou fazer isso uma cor mais clara e eu vou apenas adicionar em algumas nuvens muito rápido. Eu sinto que isso poderia usar algumas nuvens por pincel, agradável e grande e então eu vou desenhar apenas alguns pedaços arredondados e talvez ter um fundo reto lá e então lá vamos nós. Adicionando nuvens como você se sente, e isso está parecendo bom. Então isso está realmente se juntando. O passo final antes de exportarmos isso é que queremos desligar essa paleta de cores, se seus esboços casaco mostrando através, claro que você quer desligar esse esboço e a animação é basicamente feito. 8. Dica 3: Assine com estilo: Se você queria assinar sua animação, um ótimo lugar para fazer isso é apenas em sua própria camada direita no topo. Eu vou com uma cor escura e fazer meu pincel agradável e pequeno. Vou pô-lo aqui no canto. Eu vou dizer Samc. É assim que eu gosto de assinar minhas coisas. Então, se você sentir que isso é um pouco demais, você sempre pode mudar o tamanho dele ou você pode ir para a sua opacidade e mudar isso. O que eu gosto de fazer ultimamente, é que eu tenho feito meu modo de mistura de camadas e sobreposição. Claro, ele não olha para a grama, mas você pode ver no céu ou na nuvem, ele acaba parecendo muito bom. Eu provavelmente vou colocar o meu no canto, então é fora do caminho, torná-lo um pouco menor, e vamos dar uma olhada neste. Parece muito bom. 9. Exporte como um GIF animado: Agora, para exportar, o que vamos querer fazer é se você quiser exportar isso como um GIF, você pode dizer Arquivo, Exportar, Salvar para o legado da Web. Isto é o que tudo parece. Esta é a sua animação. Você pode visualizá-lo pressionando play e você pode ver como ele vai se parecer. Estou achando que parece incrível. O problema da internet é que sempre queremos otimizar o tamanho dos nossos arquivos. Queremos que eles sejam grandes o suficiente para serem bonitos, mas pequenos o suficiente para que não ocupem muito espaço em termos de tamanho de arquivo, que afetaria a velocidade de download do que estamos trabalhando. Queremos que nosso arquivo tenha o tamanho certo. Podemos verificar isso indo para nossas cores e escolhendo quantas cores você precisar. Eu poderia escolher oito e tecnicamente eu acho que provavelmente iria cobrir isso. Você pode verificar novamente, embora às vezes onde as cores se sobrepõem, pode ser um pouco pixelado por causa disso. Ele só tem oito cores para escolher, então vai ser um pouco complicado com a forma como ele faz as transições. Para o meu, eu vou com 16 e você pode ver que é muito mais suave agora. Mesmo se fôssemos, digamos 128 , ficaria ainda mais suave. Mas isso é um monte de cores e eu não acho que minha animação necessariamente precisa de todas essas, então eu vou para 16. Você pode se sentir livre para ir com as cores que quiser. Novamente, quanto mais cores, mais bonitas, menos cores, menor será o tamanho do arquivo. Se você tem transparência, isso depende de você, mas eu vou desligar a transparência. Transparência conta como uma cor. Mantenha isso em mente. Então a última coisa a prestar atenção é o tamanho. Dependendo de onde você está colocando seu GIF. Talvez você queira que ele seja um GIF grande e bonito em 1200 pixels ou quantos pixels o seu é ou talvez você queira que ele seja menor, caso em que eu recomendaria usar o percentual, para torná-lo 50 por cento. No entanto, eu gosto do meu do jeito que é, então eu vou dizer um 100 e isso está pronto para ir. Isto é o que parece e estou muito feliz com isso. Eu estou indo para salvar e nós vamos salvar isso como, Happy Flower-samc. Boom, lá vamos nós. Temos esta bela animação. 10. Exporte como PNG individual: Agora, alternativamente, se você quiser exportar sua animação para quadros individuais, você pode fazer isso com muita facilidade. Isto é para se você quiser exportar sua animação para um projeto animado que tem muitas camadas e você queria animá-los separadamente e depois colocá-los juntos mais tarde, então podemos totalmente fazer isso. Vamos desligar a minha assinatura aqui. O objetivo aqui é que tudo seja transparente, apenas tudo não seja visível, exceto para os quadros desse cara. Vamos desligar o plano de fundo e vamos certificar-se de que desativamos a camada de fundo padrão que aparece aqui. Vamos desligar a fechadura que vem com ela e, em seguida, desligar a visibilidade, e aqui está. Agora, tenha em mente que isso é enquanto aqui em baixo diz oito quadros. Os últimos três estão apenas no meio para ter seu ciclo de volta ao quadro original. Tudo o que realmente precisamos fazer aqui é exportar quadros 1-5. Podemos salvar Arquivo Exportação, Exportação Rápida como PNG. Vou dar o nome a esta flor-01, e vou copiar a parte da flor, apertar Enter, dizer Salvar. Vamos passar para o segundo quadro, arquivo, exportação, um clique em Exportar como PNG. Vamos colar o que já escrevemos e depois podemos fazer 02. Este é o meu truque para exportar esses caras rapidamente, e então nós vamos para florescer 03, e então nós vamos para Exportar Arquivo. Então nós vamos fazer isso para todos os quadros aqui, e nós vamos ter certeza de que nós colocá-los todos nas mesmas pastas que você manter bom controle deles, 05, boom. Então nós temos todos os nossos quadros, eu vou separar e eles estão prontos para ir com um fundo transparente, e então nós podemos desligar nossa camada de flores e ir para o fundo, e então nós podemos arquivar este fundo, flor-bg para fundo. Agora, temos todas as camadas que precisamos para colocá-las juntas em alguns dos softwares se escolhermos fazer isso. Por exemplo, após efeitos é uma grande peça de software para animação. Se você quiser combinar animação quadro a quadro com animação digital, basta mover um ou dois quadros-chave em vez de desenhá-los todos individualmente. Deixo com você o que gostaria de fazer, e a seguir vamos falar sobre o nosso projeto de aula. 11. Revisão e projeto do curso: Nesta aula, aprendemos como configurar um documento do Photoshop, esboçar como os quadros serão parecidos, desenhar os quadros, organizá-los na linha do tempo e, em seguida, exportar esses quadros como um GIF ou como quadros individuais que você pode usar em um projeto futuro. Agora, é a sua vez de fazer alguma coisa. Siga os passos fornecidos neste curso, e eu adoraria ver o que você faz. Você pode animar o que quiser. Eu sempre gosto de recomendar começar com algo simples e, em seguida, trabalhar o seu caminho para cima a partir disso. Pode ser uma bola saltando, pode ser olhos piscando, pode ser o que quiser. Então, o que quer que você faça, por favor, certifique-se de postar isso na seção do projeto deste vídeo. Eu adoraria ver o que você tem, e se você quiser, eu adoraria dar feedback também. Finalmente, muito obrigado por assistir. Significa muito para mim que eu possa compartilhar esse conhecimento com todos e se você pudesse me fazer um favor, eu adoraria se você pudesse me escrever uma revisão rápida. Me avise como me saí. Deixe-me saber o que as coisas funcionaram bem para você e me diga quais coisas eu posso melhorar, para a próxima aula. Estou feliz que pudemos aprender juntos e estou ansioso para ver suas animações na seção do projeto.