Transcrições
1. Introdução: animar personagens é uma ótima maneira de se conectar com seu público, seja em um comercial ou em um videogame ou até mesmo em um grande projeto cinematográfico. Oi lá. Sou Sam Conklin, e sou um animador com mais de cinco anos de experiência animando personagens. Uma das minhas maneiras favoritas de animar personagens é fazê-lo digitalmente. Você pode desenhar seu personagem e loja de fotos e, em seguida, trazer esses componentes para
efeitos após para dar vida a esse personagem. Para esta classe, você precisará Photoshopped após efeitos e codificador de mídia. Um tablet de desenho não é necessário, mas eu recomendo que você pode ter um pouco mais de controle quando você está desenhando na
loja de fotos novamente. Você não precisa de nenhuma habilidade artística ou experimentar uma animação para completar esta aula, e esta classe servirá como uma base fantástica para futuras aprendizagens e animações. Muito obrigado por assistir, e estou ansioso para vê-lo na minha aula
2. Esboço: Tudo bem. Então o primeiro passo que vamos ter no processo aqui é abrir a loja de fotos. Eu vou para o arquivo novo e nós vamos abrir uma tela com um tamanho de 1200 por 1200 pixels. Acho que este é um tamanho agradável, porque se você quiser fazer algo divertido com ele mais tarde para animação 1200 é divisível por um monte de números diferentes. Nós também queremos ter certeza de que nosso modo de cor está na cor RGB e tudo isso parece bom. Então vamos dizer criar. E aqui está nossa linda tela que poderíamos fazer tanta arte bonita se os movimentos que eu faço com meu estilista aqui olhar muito limpo e preciso. É porque eu estou usando um tablet de desenho se você não tem um tablet de desenho ou se você não está acostumado a usá-lo. Não se preocupe. Você realmente não precisa ser um especialista com um tablet de desenho para fazer as coisas. Vamos ver o que eu fiz aqui em baixo é que eu bati para baixo neste pequeno símbolo ah bem aqui para criar uma nova camada. Ele criará uma camada para você, bem no topo. Aiken, apaga isso. Posso mostrar-te outra vez. Clique aqui para baixo, criando uma nova camada. Vou nomear isso clicando duas vezes. Esta vai ser a minha camada de esboço. A primeira coisa que vamos fazer é esboçar nosso personagem. Mas como vamos esboçar o personagem dela se não sabemos exatamente como queremos que eles sejam ? Bem, eu quero que meu personagem seja um personagem humano com dois braços e uma cabeça e tronco. Basicamente, não
quero que seja algo muito complicado. Especialmente porque eu quero que vocês sejam capazes de acompanhar isso. Então eu vou escolher uma cor
bonita como este rosa brilhante, e eu vou subir aqui para escolher o meu pincel. Eu tenho um monte de minhas próprias predefinições aqui, mas basicamente, eu vou escolher algo, então eu vou usar o tamanho de cerca de 14. Parece um pouco pequeno. Gosto de desenhar linhas muito grossas. Então, isso depende de você. Quão grande você quer torná-lo dureza em 100%. Isso é ótimo. Eu gosto de desenhar por esboços com cores detestavelmente brilhantes para que eu possa vê-los. Se estou trabalhando com iluminação fraca ou algo assim, é mais fácil ver essas coisas. Eles estouram muito mais do que, dizem algo mais escuro. Então eu vou ter certeza que eu tenho esta camada bem aqui selecionada e eu vou para a minha opacidade. Vire isso para baixo Então eu tenho minha camada de esboço aqui e eu quero ter certeza de que isso é visível e está selecionado. Se não estiver selecionado
, ficará assim. Mas aqui eu o selecionei. Você pode pressionar ser para a ferramenta de pincel e apenas fazer alguns rabiscos. Certifique-se de que parece como você quer que ele pareça que está funcionando muito bem para mim. Incrível. Então agora vou para o personagem dramático. Você pode acompanhar. Isto é bem simples. Eu só vou fazer oval para a cabeça e, em seguida, uma espécie de forma aqui, e eu vou desenhar. Eu estou realmente indo para mover isso para cima porque eu acho que eu quero mais espaço para seus braços então indo dedo do pé pressione V e clique e arraste e mover isso para cima e, em seguida, voltar para ser para a ferramenta de pincel. Quero que os ombros deles estejam aqui, por isso vou esboçar isto. Isso não precisa ser perfeito. Este é apenas o esboço também. Gosto de desenhar tubos para os braços. Eu acho que eles são muito simples e, em seguida, dedos pontiagudos porque, você sabe, dedos
pontiagudos, ar encantador em cima. Então a próxima coisa que vou fazer é desenhar o outro braço. Só vou descobrir onde quero esse olhar do dedo do pé. Tudo bem, lá vamos nós. Eles só vão ter quatro dedos. É assim que eles vão ser. E talvez possamos dar-lhes umas calças ou alguma coisa lá em baixo. E então eu quero dar um pouco de cabelo lá em cima e uma orelha e linda eu quero ter certeza que essa pessoa tem roupas, dois. Eles vão ter uma camisa de manga comprida. Então estas mangas vão ser da mesma cor da camisa. E lá vamos nós. Esse é o meu personagem, que eu vou animar. Na verdade, acho que são um pouco grandes. Então eu apertei V para ter certeza que eu poderia movê-lo. Eu vou colocar o meu rato aqui no The Cornerscores e depois apenas arrastado para baixo, e nós vamos reduzir isso um pouco, e lá vamos nós. Acho que é um bom personagem para anime. Então esse é o esboço. Tudo bem, então você tem seu esboço feito, e a próxima coisa que você quer fazer para esta lição é nós vamos salvar isso. Eu estou indo. Já que tenho um Mac, vou usar um atalho. Shift de comando s para salvar como, e eu vou salvar isso como personagem simples fantoche. Você pode nomear este arquivo. O que você quiser. Ele vai salvar é um ponto PST ou um ponto photoshop arquivo. Quero ir à minha área de trabalho e tenho o meu próprio lugar especial. Gosto de salvar essas coisas. Então eu vou ter arquivos de classe, simples fantoche e salvar, ou você pode clicar em Enter. Então este é apenas o esboço. Na próxima lição, vamos passar por cima de como você pode desenhar seu personagem e ter alguma arte final que parece legal e é algo com que você pode trabalhar em após efeitos
3. Fazendo o traçado: Muito bem, agora vamos ver como desenhar este personagem com arte final e peças que
podemos manipular depois dos efeitos. O que super importante aqui é que você quer olhar para o painel de camadas e ter certeza de que tudo é agradável e organizado. Isto é super importante. Para se você quiser mudar algo no futuro, você pode facilmente encontrar qual arquivo e qual camada você precisa alterar para fazer essa atualização. Ou se você descobriu que você cometeu um erro, será muito mais fácil se você tiver tudo em camadas separadas e ter coisas em camadas
separadas também se desenrola na exportação, que eu falarei em uma lição futura. Então vamos acertar uma pasta e eu vou fazer uma pasta inteira para todo o personagem . Nós vamos ser personagem normalmente, o que eu faria não neste, mas em um monte de arte que eu faço. Eu vou ter uma pasta para o personagem, e então eu vou ter uma pasta para o fundo, talvez algumas ou peças ambientais, porque eu gosto de ter um arquivo separado, apenas no caso de eu querer mudar algo como eu disse antes. Então, o que é importante aqui é saber não apenas quais peças devem ser separadas, mas também em que ordem as peças precisam estar. Quero que este braço seja a primeira coisa que vai estar por cima. Eu sei disso porque olhando para a pessoa dele, eles estão em um pequeno ângulo. E eu sei que este braço tecnicamente estaria um pouco mais perto de mim. E você também pode ver que foi assim que eu realmente desenhei este esboço. Então essa vai ser a nossa primeira camada lá em cima. E então isso significaria que a camada mais distante provavelmente seria esta. Então eu sei que essas duas camadas serão peças separadas. E eu sei disso porque eu quero que os braços se movam separadamente do corpo e, em seguida,
o corpo vai estar no meio. Aqueles e eu também poderia desenhar as pernas. As pernas podem ser parte do corpo ou não. Isso é com você. E eu também quero ter a cabeça. É só
a cabeça na orelha, o cabelo e o rosto. Todos eles podem ser da mesma camada, então eu sei o que eu quero que cada peça seja. E eu sei em que ordem eu quero que eles estejam. Então eu vou em frente e desenhar meu personagem. Agora eu gosto de usar este pincel como você viu. É bem grosso. Adoro estas linhas grossas. Eu acho que eles são bonitos, desenhos animados e divertidos. Eu também gosto de desenhar em um roxo escuro. Preto é OK. Gray está bem. Sabe, o que quer que você queira fazer, seja qual for a cor certa para você, eu recomendo uma cor escura porque isso parece bom para pensar e se destaca muito bem . Então o personagem que eu vou desenhar eu criei uma nova camada dupla clicou para, hum, reescrever o nome e não nomearia este braço direito direito. E não o faço baseado no que vejo, faço-o com base no que é o personagem. Estes são os personagens, certo? Braços. Então é assim que lhe estou a chamar. Você tem que pegar essa pasta e eu vou colocá-la sob caráter. Lá vamos nós. Então eu fiz. Lá estava eu peguei a pasta e eu arrastei, tenho o braço direito destacado, arrastado para personagem, e ele está bem ali. Então, com essa pasta do braço direito selecionada, eu vou criar uma nova camada. E esta camada é aquela em que vamos desenhar o braço. Então vou fazer com que tudo isto seja uma camada. O que quer que
faça, tenha certeza que é confiante. E eu tenho um cenário no meu estilista. Eu uso isso se eu desenhar algo e não gostar da aparência que eu posso desfazer realmente fez. Gosta do jeito que parece. Vou manter isso aí. Então isso vai estar lá,braço
direito, braço
direito, e eu vou rotular isso como o trabalho de linha ou linhas. Não preciso olhar para isso. E eu sei por baixo que eu quero ter os outros braços, então eu vou me afastar. Quero ir para o braço esquerdo e vou mostrar-lhe um atalho para usar o tempo todo. Vou fazer o “l “no braço. E eu sei como criador, eu sei o que isso significa. Vou arrastar-me para aqui e “boop”. Está bem ali. Crie uma nova camada. Vamos desenhar o outro braço agora. Eu poderia desenhar isso em camadas separadas, mas eu acho que vou mantê-lo como uma forma só para manter esta lição e esta aula muito simples. Então vamos desenhar o braço todo aqui e temos o cotovelo. E isso vem até esta pequena manga agradável e as mãos que temos aquele dedo dedo boom. Assim, da mesma forma, eu só vou passar e continuar a preencher o meu personagem. A próxima coisa é o torso que usei. O torso foi usado. Torso é um termo genérico para se referir a todo o corpo do meio. Porque às vezes o teu personagem tem um corpo, às vezes não. Oh, não. meus leões parecem que vão juntá-la. Eu quero ir para o braço direito recusou essa capacidade. Vou dar o dedo do pé do braço esquerdo abaixou essa opacidade. E agora eu posso ver claramente onde minha linha é sobre, ao contrário dos que já atraíram isso concomitante muito útil. Quando você está animando muitas camadas e especialmente se você está fazendo postagem opor,
hum, hum, desenhado
à mão quadro a quadro animação na loja de fotos. Lindo. Talvez eu lhes dê um pequeno bolso que lhe dê um sinalizador. Quão fofo é isso? Tudo bem. Então, além de baixar a capacidade, você também pode simplesmente para cima, desligar essas camadas agora, em cima do tronco. Vou desenhar a cabeça. Vou rotular essa cabeça e criar essa camada. Eu vou desenhar isso tudo é um. Sempre um objeto aqui. Alguns bons para começar com o cabelo, porque isso é por cima e fofo. Temos um pouco. Temos um amiguinho. Certo, vamos ligar o resto dessas camadas. Eu cliquei no braço direito. Vamos manter a tecla Shift e clicar no braço esquerdo. Eu tenho todos aqueles selecionados, e eu não vou ter certeza de que a opacidade, todos eles são 100 0 incrível.
4. Coloração: Então agora eu tenho a linha é feita para todos os's e eu vou mostrar a você a maneira mais fácil de
colorir em algo que você desenhou Vamos começar com a cabeça quando bater w para uma ferramenta e eu vou ter certeza realçado nesta camada Nós vamos clicar fora do camada e , em seguida, vamos para selecionar porque nós apenas selecionamos tudo fora dessa camada que eu
vou escolher. Um tom de pele
humano. Eu vou acertar G Agora G é a ferramenta balde de tinta. Vou te mostrar como isso seria um incêndio para fazer isso agora. Então pintamos tudo, exceto a cabeça. E a única coisa que mostra é o braço direito porque todas as outras camadas de ar por baixo e como você trabalha com lojas de fotos se tornaria muito mais claro como você continuar trabalhando com isso. Então eu fiz a única ferramenta que eu cozinhei lá fora, e então nós vamos selecionar porque esta é uma seleção que nós vamos para modificar, expandir, expandir por quatro pixels. Porque usei um pincel bem grosso. Você vai ver que ele realmente segue em frente. A seleção se expande um pouco. Eu vou criar uma camada por baixo, mas você pode fazer pressionando, mantendo pressionado o comando e clicando em uma nova camada. E agora vamos manter pressionado o comando Shift pressionado e eu para selecionar o inverso pressione G e clique dentro da seleção. E nós temos o rosto. Agora quero que o cabelo deles pareça diferente. Então, quando eu queria que você é realmente destacar dentro do cabelo e fazer uma coisa semelhante é antes de modificar expandir quatro pixels. Maravilhoso. Vamos dar-lhe um pouco de verde aqui. Vamos fazer como um tipo turquesa de G verde para as pessoas e lá vamos nós. Tudo bem, então para o resto do personagem, nós vamos usar o mesmo método aqui. Eu quero lá perto para ser lido, na verdade, então eu vou escolher mais de um rosa avermelhado seria fofo, mas vamos continuar com isso, certo. Este é um vermelho bonito. Bem, parece que
vou ter que fazer um pouco mais de trabalho para colorir isso. Então vamos deixar cair. Pegue essa laranja. Nós vamos comandar clique desta camada, a fim de selecionar tudo isso. E agora eu não posso pintar lá fora, mas eu posso pintar dentro da camada, que é útil. Vou pintar esta área do pescoço bem aqui, e depois vou pintar as calças deles como um casaco roxo. A cor é agradável como um roxo acinzentado ou algo assim. Mantenha-o simples e depois maravilhoso. Então, finalmente, vamos fazer o mesmo método para os outros braços. Então, o braço direito Ops. Indo varinha selecionar com a única ferramenta, mas clicando, Modificar, expandir. Está bem. Em verso, nova camada abaixo eu deixei cair que G clique boom vermelho. Faça isso aqui novamente, opcional. Você pode clicar nesta camada e você congere o uso. Isso é um pouco de ajuda para limpar algo. Então eu estou usando o mesmo método para todos os outros membros aqui. E então, se você tem mais camadas, você tem. Se você tiver mais membros, com o
dedo do pé, isso é ótimo. Você pode usar o mesmo método devido à cor em todos eles. Sim, cabe a você. Quão complexo era simples. Você quer fazer isso? Como podem ver, tenho aqui o meu belo pedaço de artéria. A magia da animação, na verdade, é que você pode desenhar a coisa mais simples, e isso deixa as pessoas tão felizes em vê-lo vivo. É fantástico. Tudo bem. Então temos o caráter dela em tudo. Temos camadas de Oliver bem rotuladas. Na próxima lição, vou repassar como estamos indo. Teoh, exporte essas camadas e certifique-se de que elas estão prontas para efeitos após.
5. Como exportar: Certo, então temos o personagem dela desenhado. Temos todas as nossas camadas lindamente rotuladas e organizadas, e agora é hora de exportar e ter as coisas prontas para efeitos posteriores. Aqui estão minhas dicas Antes de começar a exportar, há uma diferença entre J Pegs e PNG. P e G são transparentes ou têm transparência, então temos seu personagem todo desenhado e pronto para ir. Temos cada uma das camadas de personagens, lindamente organizados e rotulados fora do lado. Então, quando este próximo passo, vamos exportar todos estes individualmente. Se formos exportar isso agora, haveria branco por todo o personagem, e não é isso que queremos. Então eu vou desligar a camada de fundo e você verá este padrão xadrez significa que essa parte é transparente ou invisível. Estou quase pronto para começar a exportar. Eu também preciso ter certeza que eu desligo minha camada de esboço. Então o que vamos fazer é desligar todas essas camadas. Vou começar por baixo. Ah, altamente recomendo que você ou iniciar o fundo ou o topo e, em seguida, basta passar por todas as camadas queria um tempo para se certificar de que você não perca nada. Então a única camada que tenho agora é o meu braço esquerdo. Vamos para exportação de arquivo Exportação rápida como PNG. Se não o tiver como PNG, poderá aceder às suas preferências de exportação. Certifique-se de que diz PNG e transparência é verificada e tudo o resto deve ser
parecido com isso. Então, deixe-o nas suas configurações padrão, e você ficará bem enquanto puder. Exportação é um PNG com transparência. Isso é o que você quer. Portanto, exportação rápida é PNG. Agora eu gosto de fazer com facilidade é que eu gosto de rotular personagem. Eu gostei de um rótulo o que é o projeto, o que o personagem é. Exemplo. Este personagem é apenas personagem que vamos fazer personagem e, em seguida, braço esquerdo Boom. Vamos para o próximo torso, que parece muito gráfico não intencional por mim. Eu sinto muito. Isso é, um pouco demais, mas vamos entrar em personagem e turnê, então ajuda se você soletrar corretamente. Agora eu gosto de normalmente ter as coisas digitadas como minúsculas, a fim de mantê-lo rápido. E então eu capitalizo as coisas para fazê-las sobressair parecer mais importantes. Outra maneira de acelerar esse processo é realmente selecionar. E depois copie. Estou fazendo o comando. Veja no meu Mac para copiar isso. Ah, palavra aí. Salve a cabeça, que é adoravelmente maravilhoso Especialista é PNG colar. O que acabamos de copiar e que vai ser cabeça. Pode ir embora agora. Você pode rotular esses arquivos como quiser. Este é apenas o meu método para ter certeza de que tudo é bom e organizado e tudo funciona muito bem. Tudo bem. Todos os meus arquivos são exportados e estão maravilhosos. Aqui está o meu aqui, meus arquivos se parecem na minha pasta de compartilhamento de habilidades. Então nós temos o nosso simples fantoche e nós temos a cabeça. Vou pré-visualizar isto. Você poderia fazer isso em um Mac. É muito fixe. Basta selecioná-lo. Não clique duas vezes em um único clique hit espaço e boom. Lá está ele. E você pode ver que o fundo em torno dele é apenas transparente. Portanto, é precisamente isso que queremos. E na próxima lição, vou mostrar a vocês como podemos trazer essas camadas para efeitos posteriores, como podemos colocá-las juntas e animá-las
6. Montar e Rig em Ae: Tudo bem. Então, para essas lições estavam indo para estar trabalhando e após efeitos para animar o personagem que fizemos na loja de fotos. Primeiro, vamos nos certificar de que temos após efeitos abertos. Então vamos criar um novo projeto. Maravilhoso. Então é assim que a nossa tela se parece
aqui, aqui no painel do projeto. É aqui que vamos trabalhar com arquivos. Aqui em baixo está a linha do tempo. E aqui poderemos visualizar como tudo se parece. Então, vamos trazer nossos arquivos aqui. Vou importar arquivos. Bem
, vou importar vários arquivos. Então vamos tentar isso. Vou me certificar de que vou para a pasta que estou procurando. Então eu tenho a pasta aqui onde todos os meus arquivos estão localizados. Quero trazer o braço, a
cabeça, cabeça, tronco e o braço esquerdo, mantendo a tecla Shift pressionada e clicando para que eu possa selecionar todos os. Vamos abrir esses e é isso. Cancele. Nós terminamos. Estamos prontos para ir, então você pode ver uma pequena pré-visualização aparecendo de como eles se parecem. Temos os braços e a cabeça e tudo o que parece maravilhoso. O próximo passo é criar uma nova composição. Então, vamos clicar neste botão aqui em baixo, criar uma nova composição. Então vamos nomear nossa composição. Vou nomear o meu personagem de “Que cenoura”. Eu amo um pouco de aliteração. Vamos fazer o tamanho 1200 por 1200 pixels para corresponder ao documento da loja de fotos com o qual
começamos . A taxa de quadros vai ser 30 e a duração disso eu vou colocar em quatro segundos . São apenas quatro com os dois zeros depois e parecem assim. E o resto está ótimo. Então, tudo bem, esta é a composição com que estamos trabalhando. Mente atualmente, não tem um fundo. E você pode alternar que se não houver fundo, há nada aqui. Você pode alternar isso pressionando este botão aqui. Então isso é tecnicamente transparente. E se eu clicar nisso e torná-lo un ativado, ele ainda é transparente. Mas parece branco. Então depende de como você prefere trabalhar. Quando estou trabalhando com meu personagem aqui. Vou deixar assim. Isto vai ficar bem. Como vê aqui, ainda
temos os bens dela e o que gosto de fazer é manter as coisas separadas e organizadas. Então vamos criar uma pasta e chamar esses ativos e, em seguida, vai clicar. Destaque todos eles e arraste-os para lá. Agora há ativos ali naquela pasta, e nossa composição é bem ali, agradável e separada. Vamos trazer isso para a nossa composição. Você pode fazer isso destacando-os. Você pode trazê-los aqui em sua linha do tempo, ou você pode trazê-los aqui para sua composição. Isso parece bom, mas esses arquivos estão um pouco fora de ordem, então vamos trabalhar nisso. O torso. Eu acredito que eu quero estar no fundo e que o braço esquerdo, já que é o braço esquerdo personagens vai para trás do tronco. E lá vamos nós, braço
direito, cabeça, tronco, braço
esquerdo. Isso parece ótimo. Agora, às vezes qualquer trazer esses objetos dependendo e como os arquivos foram exportados, pode
haver um pouco fora de lugar se você precisar movê-los. Tudo o que você precisa fazer é ter certeza que você tem essa ferramenta, selecionou a ferramenta de seleção ou clique V na camada correta e depois arraste-a para onde você precisa ir. Mas minha aparência é muito boa, e espero que a sua também. Agora vamos equipar cada componente. Vamos começar com o braço direito. Você vê C quando eu tenho o braço direito selecionado, há este pequeno símbolo bem aqui que aparece é apenas sobre o centro da composição. Não queremos que isso esteja lá. O que é isso é o ponto de ancoragem para este braço direito. Se eu pressionasse W para a ferramenta de rotação e girasse isso, ele giraria em torno desse ponto. Mas não queremos isso. Nós queremos que ele gire em torno do ombro, então nós vamos para a ferramenta pan atrás, é por isso que clique no símbolo e você pode simplesmente arrastá-lo para cima. É muito importante que faça isso antes de fazer qualquer outra coisa. Vamos fazer isso para o resto de nossas camadas. A cabeça também. Vamos mover isso só para o fundo da cabeça para lá. Contestamos isso com W para ferramenta de rotação que está olhando muito bom. Talvez eu queira mover a cabeça um pouco para baixo, então vamos pressionar V e mover isso para baixo e w Isso parece bom, tudo bem. E uma última panela para trás para o braço esquerdo que vai para algum lugar por lá novamente. Que contesta isso com ferramenta de rotação. Maravilhoso. Então isso está parecendo muito bom. Agora meu personagem está quase pronto para ir. A última coisa que quero fazer é usar parentalidade e ligação aqui embaixo. Então, como isso funciona é que cada parte do corpo está conectada à próxima parte do corpo. Então imagine se você pegar esse personagem do torso deles. Que partes se moveriam com ele para que o tronco não fosse preso a nada? O torso será nossa base, e você pode mover este ponto de ancoragem se quiser, ou pode deixá-lo lá. Isso é com você. Isso não importa tanto quanto todo o resto. Então, o braço direito está preso ao tronco. Vamos pegar essa linha ondulada do braço direito e prendê-la ao tronco. Agora você pode ver que há, hum a camada bem aqui deve coincidir com o nome de qualquer coisa. Você acabou de destruí-la, também. Assim, quando eu mover o tronco agora que são movimentos com ele. Então vamos fazer isso com o resto de nossas camadas. Pegue a cabeça, arraste o rabisco para o tronco
e, em seguida, a mesma coisa com o braço esquerdo arraste o rabisco que você soltou. Será que uma animação engraçada tomar o rabisco do braço esquerdo e arrastá-lo para o tronco. Agora, se movermos o tronco, a coisa toda se move com ele. Isso vai com rotação, o para mover, mas até vai para alguns dos outros aspectos que podemos brincar com aqui. As diferentes ferramentas de transformação, mas isso é para a próxima lição.
7. As ferramentas para transformação: Muito bem, alguém esta lição. Vamos rever as ferramentas de transformação agora. Se você está familiarizado com as ferramentas transformadas, isso é ótimo. Sinta-se à vontade para ficar e assistir a esta se quiser uma atualização. Mas se você é novo, você definitivamente quer ter certeza de assistir este para que você possa ver o que são as
ferramentas de transformação . Então as ferramentas de transformação que eles vivem sob cada camada exatamente como esta que é clique nesta pequena seta aqui em baixo. Transformar. E aqui estão eles em ordem ali, a posição do ponto de ancoragem, escala, rotação e a opacidade. Vamos brincar com isso e ver como eles afetam o que temos aqui. Estes vão estar afetando o braço direito do personagem,
o ponto de ancoragem, como você viu antes, quando um seleto o braço direito o ponto de ancoragem é que você viu antes. Isto é mesmo aqui? Esse é o ponto em torno do qual os braços se escalam e se move e tudo mais. Podemos mover isso e você vai ver se você prestar atenção aos números aqui em baixo,
tanto a posição como o ponto de ancoragem mover, então vamos colocar isso de volta. Você também pode se mover ao redor do ponto de ancoragem clicando e arrastando esses valores aqui, ele está movendo o ponto de ancoragem em relação ao braço, mas o braço está se movendo porque a posição é a mesma e o ponto de ancoragem está se movendo. Se isso é muito complexo, não se preocupe com isso. Você realmente não precisa se preocupar com o ponto de ancoragem uma vez que ele já está definido para a posição. É bastante auto-explicativo. É onde o objeto está localizado na composição que você pode com isso ao redor e você
verá os números mudar. Você também pode digitar coisas aqui, então esses são os diferentes métodos que você pode usar para ajustar esses valores Now. Escala, escala é o tamanho do ativo em sua composição. Então eles estão sempre indo para começar em 100% tanto X na direção X horizontalmente e
na direção Y verticalmente. Você pode clicar e arrastá-los para torná-lo menor ou maior, se quiser, e você pode até escalá-los separadamente. Se você clicar aqui, você pode desvincular esses valores, atendendo que você pode alterar a largura ou a altura que ele é separadamente. Mas se você quer que eles fiquem juntos, certifique-se de que isso se pareça com isso e que há , ah, elo de
corrente lá dentro. Rotação é realizada Alemanha X mais, no entanto muitos graus, para que você possa
clicar, clicar e arrastar em qualquer um destes. Eu posso clicar e arrastar no 0.0 aqui para girar em torno agora. Eu poderia aparentemente colocar o braço atrás onde estava. Você verá que não está bem de volta ao zero. Na verdade, é quase totalmente em uma rotação completa de 360. Vou colocar isso de volta agora, então o que você pode fazer,
na verdade, é que você pode digitar uns cinco. Digamos que cinco rotações, e isso parece exatamente o mesmo, exceto que tecnicamente foi girado cinco vezes. Então fique de olho nisso. E, finalmente, a opacidade vai de 0 a 100%. Não mais, nem menos. Bem, não, nada menos que zero e não mais do que 100 capacidade é divertido de jogar com se você quiser algumas transições agradáveis e suaves. Mas eu não acho que nós vamos usá-lo muito nesta animação
8. Como usar Keyframes: Então essas são todas as ferramentas de transformação. Eu também vou cobrir como os quadros-chave funcionam, então nós brincamos com facilidade. Mas como os fazemos mover esta barra aqui é o indicador de tempo atual, e você pode usá-lo para indicar qual é a hora. Atualmente você pode ver é que eu esfregar por aqui que os números mudam tanto aqui como aqui. Assim, você sempre saberá exatamente onde está em sua animação, especialmente se quiser fazer alguns ajustes precisos. Vamos começar com a rotação. Vamos fazer um teste rápido. Eu vou escalar. Indo para Primeiro de tudo, certifique-se de que meu indicador de tempo atual está no início. Vamos clicar neste cronômetro. Isso significa que vai deixar cair um porta-chaves. Como você pode ver. Bem aqui, há um diamante azul a um clique de distância. Vai se tornar cinza de selecionado. Este diamante representa um quadro chave. Significa que, neste momento, esses ativos estão nesta posição. Você pode clicar aqui para ir entre seus quadros-chave. Então, neste modo, em zero quadros-chave, este braço é girado zero graus. Agora eu posso mover isso para qualquer lugar ao longo da linha do tempo, e podemos ter um quadro-chave diferente. Vamos fazer isso. Vamos clicar e arrastar. E agora temos dois quadros-chave. Este está em zero, e este é muito mais do que zero. Como você pode ver, enquanto eu esfrego a linha do tempo que o braço está se movendo, vamos pressionar o espaço e ver como ele fica. Nada mal. É um começo decente, então as possibilidades são infinitas com isso. Digamos que queremos ter sua escala aqui. Vamos movê-lo para cá. Vamos torná-lo maior, depois por aqui, vamos torná-lo menor. Então aqui, vamos colocá-lo de volta em 100. Vamos ver como fica agora. Isso é bem selvagem. Outra coisa que você quer ter em mente é se você quiser que sua animação pareça suave, por exemplo, vamos colocar este quadro chave aqui. E no final, vamos nos certificar de que a rotação está de volta em zero e zero. Assim eles vão daqui e voltam. Agora, se eu tocar assim, a animação do braço não parece muito suave. Parece um pouco robótico e rígido que é bom se o seu personagem, se esse é o tipo de personagem que você tem. Mas acima de tudo animações para a maioria dos personagens, você vai querer seguir um dos princípios de animação que sendo arcos e flexibilização, especificamente facilitando. Facilitar significa que, à medida que algo se move de um lugar para outro, diminui e acelera para torná-lo mais fluido e realista. Então, vamos pegar este quadro chave. Clique nele, vamos clique direito e assistente de quadro chave Eazy E está fora. Você verá um muda formas em um anel boomer. Quando está se abrindo assim, significa que está diminuindo. Vamos dar uma olhada no que isso fez. Parece que os braços aceleraram. Agora isso é interessante. Vamos fazer a mesma coisa aqui, exceto que em vez destas tomadas têm facilidade em entrar. Vamos ver como isso parece. Você pode ver que a animação agora parece muito mais suave, mas para este quadro-chave no centro, estamos indo para o pé. Quero fazer as duas coisas. Então, em vez de aliviar ou ele está fora, vamos fazer Eazy E. Agora temos uma forma de ampulheta, que significa que, o
que significa que,à
medida que o braço se aproxima ,
vai abrandar a estação , e, à medida
que sai, vai acelerar lentamente e mais rapidamente. Este é o molho secreto para uma boa animação. Você pode ver que é um personagem muito simples agora, mas a animação que acabamos de fazer é bem simples, e parece muito agradável. Outra nota sobre quadros-chave Você pode facilmente copiá-los
e colá-los, e o indicador de tempo atual nem precisa estar em cima deles para você fazer isso, basta clicar nele. Certifique-se de que é comando hit azul, Veja no Mac e você pode colar. Agora o braço vai para lá. Ele vai ficar e então ele vai voltar logo. Sinta-se livre para jogar em sua própria linha do tempo e ver que tipo de animações você pode criar. Ou se quiser. Na próxima lição, você pode acompanhar comigo enquanto eu animo totalmente o personagem e ver como realista, divertido
e expressivo podemos torná-lo
9. Animação com quadros chave: então eu meio que já gosto dessa animação para o braço. Eu acho que parece OK, mas eu também quero animar as outras partes. Então vamos animar o braço esquerdo. Talvez queiras o braço. Teoh, faça uma pequena onda, então eu vou bater no cronômetro na rotação. Vou acertar isso por cada segundo. Eu faria isso no zero. Um segundo, dois segundos, três segundos e quase tudo. Quatro segundos Agora aqui em cerca de 15 que é metade de nossos 30 quadros por segundo em 15 quadros, eu vou para W para a ferramenta de rotação e certifique-se de ter a camada correta destacada, e nós vamos girar isso. E agora eu vou comandar, ver, e eu vou ter certeza que eu tenho isso. O lugar certo em um e 15 estavam indo para comandar V para colar para 15 comando V colar e 3 15 comandos comandar a colar. Agora o outro braço também está se movendo, mas novamente, estes parecem um pouco agitados. Então nós vamos usar Eazy E iria selecionar todos estes clique direito e Eazy E's. Tenho mais duas coisas que quero fazer. Quero animar a cabeça. Acho que vou rodar este também. Vamos ter apenas um começando um do fim, estes dois de novo no zero. Porque ainda não fiz nada. E eu os marquei com o cronômetro. E então nós vamos para dois, e eu vou girar a cabeça um pouco. Agora, você vai notar que, às vezes, se você fizer uma mudança no meio aqui, você não precisa realmente clicar no cronômetro para fazê-lo. O programa já sabe mudá-lo para você. Então eu posso realmente copiar esse quadro chave e colá-lo aqui. Isso é muito fofo. Tudo bem, então vamos selecioná-los novamente. Vamos até você, Eazy E. A última coisa que quero fazer é mover o tronco. Vamos levar a panela para trás, a
ferramenta no tronco e vamos mover isso para o fundo muito, muito fundo. E eu só quero ampliar aqui, usar a ferramenta manual para subir e ter certeza de que está tudo bem. Eu acho que isso faz. Eu quero-o logo abaixo da imagem e eu vou mostrar-lhe o porquê em apenas um momento. Então, agora, se eu reduzir o personagem, tudo vem com ele, mas não é exatamente o que eu quero fazer. Eu não quero escalar tanto X quanto Y. Eu quero escalá-los separadamente para fazer uma espécie de efeito de salto. Então vamos acertar o cronômetro no primeiro quadro e no último quadro para fazer esses quadros-chave, e eu vou bater mais um por aqui. Quero que o personagem faça um pouco de equilíbrio no início da animação. Então, digamos que em 01 e o quadro final, você tem quadros-chave da escala sendo 101 100 em 10 quadros. Vamos fazer o próximo quadro chave dela. O que é unclip? Esta pequena corrente aqui e eu quero que o personagem seja fazer um pouco de squash e esticar, então eu quero que eles esmaguem verticalmente, e talvez eles fiquem um pouco maiores horizontalmente. Isso já parece uma testa bonita. Adoro isso, na verdade quero manter esse efeito. Então vamos colocar isso aqui. Vamos copiar os dois e colá-los em dois e, em seguida, colá-los em três. Agora eu poderia. Agora eu quero ver como isso se parece com a flexibilização. Não sei se precisa, mas vamos checar por precaução. Às vezes você quer aliviar. Às vezes você não sabe. Depende do efeito que você gosta. Você vai ver o que acontece é que este lugar vai muito rapidamente antes. Na verdade, digamos que eu mova algo assim, por favor, muito rapidamente. E então, de repente, ele vai jogar normalmente. Isso é apenas o programa passando e certificando-se de que todos os quadros estão prontos para serem exibidos. Então isso é muito fofo. É simples. É divertido, é fácil. E, sim, divirta-se com ele. Mantenha-o simples. Faça uma coisa de cada vez. Certifique-se de que faz sentido para você, e estou ansioso para ver seus projetos. A última coisa que precisamos fazer é ter certeza de que podemos exportar este arquivo. Agora, lembra-se do início? Eu falei sobre haver transparência, grão? Bem, tecnicamente, ainda não
há nada por trás deste personagem, e você pode manter assim ou não. Eu vou ter um fundo aqui porque eu não quero cobrir neste tutorial. Talvez em uma lição futura que possa falar sobre como trabalhar com arquivos de vídeo de
efeitos após que tenham um fundo transparente. Mas para este, não
vou me preocupar com isso. Eu selecionei a ferramenta de retângulo bem aqui e certificando-se de que o Phil é branco. Ok, e vamos arrastar por cima da coisa toda. É importante certificar-se de que você não tem nenhuma das suas camadas aqui selecionadas enquanto você faz isso. Ou você pode acabar fazendo outra coisa por engano criando uma máscara. Vamos pegar a camada de forma e movê-la abaixo de todas as camadas de caracteres. E agora temos um passado. Isto parece muito bom. Certo, então a última coisa que precisamos fazer é exportar esse arquivo.
10. Como renderizar e exportar: que criamos depois de efeitos. Vamos pegar a composição e torná-la em um arquivo de vídeo reproduzível que você pode compartilhar em qualquer lugar. Tudo bem, isso parece bom. É de 0 a 4 segundos de duração. Está em loop. É lindo. É uma obra de arte. Sejamos honestos. Então eu vou para a exportação de arquivos. Adicionar ao Adobe Media Encoder Que. Vou usar o Adobe Media Encoder, então pode demorar um pouco, mas seu projeto aparecerá no codificador Adobe Media. Há maneiras de exportá-lo de efeitos posteriores, mas esta é a maneira que eu encontrei. Eu tenho mais controle e mais consistência. Estes listam o formato em que o vídeo será exportado. Esta é a predefinição, que faz parte do formato,
e, em seguida, o arquivo de saída, que é onde o arquivado com o exportado e o que será nomeado por padrão. Seu arquivo de vídeo será nomeado da mesma forma que sua composição. O meu é um personagem bonito de cenoura. Vamos clicar aqui e certificar-se de que este é o tipo de arquivo correto. Tudo bem, então para as configurações de exportação, queremos o formato para o H 264 Não Blue Ray, apenas o normal. Esse é o arquivo mais versátil e de alta qualidade com o qual aprendi a trabalhar, então vamos usar essa predefinição. Eu gosto de ir com fonte de correspondência. Alta taxa de bits. Há muitos outros. Por exemplo, se você queria otimizar para Facebook ou Twitter ou vídeo ou YouTube, todas essas predefinições são exibidas aqui. Mas nós estamos indo apenas para ir com fósforos socos. Alta taxa de bits. Às vezes eu faço um arquivo de animação. Isso é que não se encaixa em nenhuma dessas categorias, e está tudo bem. Podemos ir com este, e podemos deixar o resto de nós do jeito que está. Parece muito bom. Podemos dizer exportar vídeo e áudio, mas não temos áudio. Não precisamos nos preocupar com isso. E o nome da saída. Caráter de cenoura bonito. Vamos para o meu simples fantoche e loja de fotos em após efeitos salvar o seu ok, então eu realmente não fiz nada ainda. Este arquivo não foi realmente exportado. Era só eu olhando para as configurações. Tudo isso parece bom, então eu vou apertar play para começar a renderizar quando o computador renderizar um arquivo. Significa que está tirando o arquivo de todas as informações que você conectou e após efeitos, e é 10 transformando em um videofile jogável. Quanto mais efeitos e mais camadas e maior a qualidade de vídeo e áudio que você usa, e quanto mais tempo o arquivo, mais tempo ele vai levar Teoh Export ou renderizar este arquivo.
11. Detalhes do projeto e projeto na revisão: Então vamos rever nesta aula eu mostrei como desenhar seu próprio personagem e loja de fotos. Coloque esses ativos no After Effects, anime o polegar
e, em seguida, exporte esse arquivo usando o codificador de mídia para um arquivo de vídeo, você pode postar em qualquer mídia social. O projeto para esta aula é seguir os passos que lhe dei e fazer seu próprio personagem
animado. Lembre-se que você pode tornar seu personagem tão simples ou tão complexo quanto você gosta. Divirta-se com ele. Lembre-se de revisar esta aula sobre compartilhamento de habilidades e siga-me no compartilhamento de habilidades para futuras aulas relacionadas à animação. Para inspiração, Siga-me nas redes sociais. Adoro postar coisas que faço. Faço animações, música, quadrinhos, todo tipo de coisas. E eu amo quando as pessoas dizem oi, você pode me encontrar em qualquer lugar como Sam Conklin. Muito obrigado por assistir, e estou ansioso para ver seus projetos
Sam Concklin, 2D Animator | Comic Artist
