Tutorial de pintura em aquarela de outono; um guia para iniciantes para pintar folhas de outono e abóboras

1. Tutorial de pintura em aquarela de outono: Olá, sou Lindsay e bem-vinda a este centro de aula de aquarela em torno do outono e do outono. Nesta aula, eu vou te mostrar como você pode pintar essa linda pintura. Eu vou te mostrar passo a passo como eu pintei cada item individual. Então, temos uma abóbora aqui, ideal para o Halloween e também o outono está cheio. E depois também uma bolota, porque achei incrível ver um show rho por aí e seguir em frente e fora do curso e folha de outono. Então eu vou colocar algumas folhas de outono mudando de cor, todos os verdes, laranjas e vermelhos. Gelatina. Portanto, esta é uma pequena pintura ideal que você pode montar. Você pode pintar cada item individual ou fazer o que eu fiz e pintar isso como uma pintura. Isso fica tão lindo na minha peça de manto ao lado dessa pintura em folhas que eu também vou incluir. Também mostrarei como pintar esta linda folha de outono colorida. Esse é um momento muito simples de fazer. Todas essas são lições simples. Então, se você é iniciante, experimente isso. Vou deixar todos os desenhos de linha abaixo para você imprimir. Você nem precisa se preocupar com o processo de desenho. É claro que também incluirei como esbocei esses itens. Assim, você mesmo pode aprender a esboçar esses itens. Explicarei em etapas pequenas e simples como pintei cada item individual. Então, se você não tiver tempo para pintar tudo isso em um dia, não se preocupe com isso. Você pode permitir que cada camada seque no meio e leve seu tempo. Isso é para você pintar no seu próprio ritmo sempre que tiver tempo. Esta será uma aula de reembolso com muitas cores diferentes. Então, o que você está esperando? Pegue essas tintas e me acompanhe. 2. Esboço a abóbora e folha: Vou desenhar a abóbora usando meu lápis azul que não é fotográfico. Agora, vou começar a desenhar na forma principal da abóbora. Portanto, a forma da abóbora não é completamente arredondada. Esse formato me lembra o formato de uma maçã. Então, eu vou obter essa modelagem principal. E também vou começar a desenhar nas linhas ou nos vincos que uma casa de abóboras. Também estou desenhando na haste. E o caule não está completamente reto no ar. Ele se curvou para um lado. Portanto, certifique-se de que eu olhe minha foto de referência com cuidado e você possa diminuí-la. Você pode girá-lo de uma maneira diferente se não gostar da forma como está sentado. Eu também estou ficando na forma áspera da ponta do estômago. Então, acabei de desenhar em forma de L grossa e depois estou apenas consertando isso um pouco. Agora vou continuar desenhando nesses segmentos. Isso é uma abóbora tem. E eles não são completamente heterossexuais. Eles são muito curvos e curvos para um lado à esquerda. Então, se você mover o lado esquerdo da abóbora para o lado esquerdo. E então a parte superior também tem essas curvas. Dê uma olhada na sua foto de referência. Passei muito tempo examinando os segmentos e descobrindo onde eles estavam. O do meio é arredondado na parte inferior. Então, parece uma forma de salsicha. E você pode ver que eu não estou realmente desenhando essas linhas completamente retas. Estou curvado neles e os balançando um pouco e depois os fazendo arredondar na parte superior. Então, parece um pouco com uma salsicha que deu errado. Também vou curvar os da direita para a direita para que você possa vê-los mais curvos no lado direito. E eu estou tornando-os um pouco mais curtos também. Então, à medida que avançamos em direção às bordas da abóbora, essas linhas estão ficando mais curtas porque, é claro, a perspectiva a abóbora é mais curta nas bordas externas. Então, eles também serão um pouco mais finos. E, novamente, tudo se resume à perspectiva e isso fará com que a abóbora pareça mais arredondada. Além disso, não se esqueça de colocar esses segmentos na parte superior também. Agora que pego minha lapiseira, vou consertar a forma externa dela. Então, vou entrar nos principais detalhes da abóbora agora, vou entrar nesse tipo de forma de ziguezague que a ponta tem. Não é totalmente quadrado ou retangular. Tem muitos pequenos recortes. E tem um formato muito irregular. Então eu realmente vou curvar os segmentos. Sempre sinta que você pode fazer ajustes em seu esboço original. É por isso que coloquei o primeiro esboço neste lápis azul claro e não fotográfico , porque ele é fácil, fácil de apagar e me dá um contorno áspero ou uma forma áspera para me guiar quando Eu mostro os detalhes principais e a forma principal da abóbora com meu lápis mecânico. Então, eu me permito fazer ajustes onde eu preciso. E você pode me ver mudando levemente a forma ou o comprimento desses segmentos levemente. E dê a si mesmo a liberdade de fazer isso. Percebi que, com esse segmento, ele precisava se curvar um pouco, então eu o tornei bem irregular e um pouco mais curvilíneo. E eles não são tão heterossexuais. E também este é bonito e cheio de curvas. Então, eu só estou mexendo um pouco. Estou tornando isso muito irregular. Isso fará com que a abóbora pareça linda esburacada e mais orgânica. Então, eu também estou curvando as bordas externas. E aí está nossa abóbora pronta. Passando para a folha agora. E sinta-se à vontade para desenhar qualquer folha moldada que você quiser. Acabei de encontrar essa foto de referência no Pixabay, então vou deixar a foto de referência abaixo para você. Esta é uma forma linda e fácil de seguir. Então, a forma externa parece uma nuvem para mim. Então, eu estou apenas curvando e movendo meu lápis para cima e para baixo, cima e para baixo em um movimento curvo. E é claro que comecei com essa linha média para me guiar. Então essa é a veia no meio e a veia principal. E eu simplesmente não vou, eu não vou tornar isso completamente simétrico porque é claro as folhas não são simétricas de qualquer maneira. Então você verá que esses dois lados diferentes são completamente diferentes. Eu sou Diane e usar minha foto de referência é um pequeno guia de como essas formas se movem, mas não parece exato. Também vou engrossar essa área principal aqui, então vou torná-la um pouco mais grossa na parte inferior com o caule da folha e também um pouco fina e depois subindo até a ponta. Também vou desenhar nas nervuras da folha. E você pode ver que eu os estou curvando para cima. Então, estou começando no meio e depois me curvo neles em direção ao meio dessas formas externas. Então, estou apenas usando essas formas externas como guia e movendo-as para o meio dessas formas. Se você não estiver trabalhando em um bloco, é sempre uma boa ideia colar o papel com fita adesiva para manter a tinta bem lisa. Vou começar usando uma fita adesiva grossa, e isso é da Uni Brands e eu recebi isso da Amazon. Primeiro coloquei uma fita adesiva e depois uso a borda de uma régua para marcar as bordas. E então eu vou usar a parte plana da régua para pressioná-la. Para transferir seu design, tudo o que você precisa fazer é pegar um lápis macio e colorir a parte de trás do design. Então, eu estou usando a para b aqui. De qualquer forma, acho que é uma fobia, é um lápis de chumbo muito macio. Em seguida, vire o desenho e use o lápis ou caneta indicados sem ponta e traço nas bordas. E isso transferirá seu design para o papel. Você também pode levantar o papel para verificar se não está deixando nenhuma área desenhada. Na próxima seção, mostrarei os suprimentos que usei. 3. MATERIAIS: O papel que estou usando é do tamanho A4. Tem 140 libras e está bloqueando alimentos, papel de celulose de madeira. Também estou usando dois lápis para desenhar. Então, eu tenho meu lápis azul que não é fotográfico e também meu lápis mecânico, que é um lápis de ponta mais duro. Eu adoro isso para usar para esboçar. E eu também tenho uma variedade de pincéis de veludo preto prateado. Eu tenho uma escova redonda grande e pontiaguda. Este é um tamanho de 12 ilhas. Vou usar isso nas principais áreas das pinturas. Quanto menores os detalhes, usarei um tamanho seis e também meu tamanho muito pequeno dois. Então eu vou usar um prato de mistura de cerâmica. Vou usar isso para misturar minhas cores. E então eu tenho minhas tintas principais, que estão no meu grande prato de cerâmica. Eu tenho alguns panos para tirar meus pincéis. Estou usando uma toalha de papel e também para limpar potes de água. Vou usar uma variedade de destaques de recrutamento. Então, eu tenho um marcador de tinta, mas você pode usar caneta Posca ou lápis guache branco se você pegar. Mas é claro que eles são totalmente opcionais. E a seguir, mostrarei quais cores usei para as pinturas. 4. Cores: As cores principais usarei nossa sienna queimada. Umber queimado, violeta de dioxazina para a folha colorida de outono usará uma mistura de ocre amarelo e vermelho alizarina para obter esta linda cor de siena queimada alaranjada. Mas é claro que você não poderia simplesmente usar sienna queimada se não quiser misturar essas duas cores. Também vou usar ocre amarelo misturado com sienna queimada. Tem essa linda cor laranja que vamos usar na abóbora. Quem usará essa cor principalmente nas áreas mais escuras da abóbora. Também vou usar amarelo-limão misturado com alizarina carmesim. E vamos usar isso para a cor laranja principal da abóbora. Então, como você pode ver, ele cria uma linda cor laranja. Mas é claro, se você acabou de comprar uma linda laranja, basta usá-la. Como também vou misturar um pouco de alizarina vermelha aquela laranja pronta para obter esse lindo tipo de cor laranja. Mas, novamente, parece uma siena queimada. Também estou usando o Ultra Marine e vamos usá-lo para a segunda folha que vamos pintar. 5. A folha: Vou começar a pintar na folha marrom agora. Estou usando a cor que obtivemos ao misturar o ocre amarelo com o carmesim de alizarina. E se você quiser usar sienna queimada realmente diluída, tudo bem também porque essas cores são muito parecidas. De qualquer forma, eu diluí isso. Tem muita água misturada, então é muito diluída e transparente. E eu vou colocá-lo em uma bela lavagem transparente disso. É um bom tom de luz e podemos ver o papel brilhar. Então eu vou colocar isso em toda essa folha. Agora eu tenho aquela cor laranja avermelhada, que é muito parecida com a sienna de Ben. Então, por favor, use sienna queimada se isso é tudo que você tem. Obtivemos isso misturando ocre amarelo com carmesim de alizarina, mas agora está um pouco mais grosso. É uma mistura mais espessa, visivelmente mais escura e vou adicioná-la à primeira camada enquanto a primeira camada ainda estiver molhada. E você pode ver que estou perdendo algumas áreas mais claras. Então, eu quero que a primeira camada apareça nas áreas. Então você vai me ver não cobrindo toda essa folha com essa cor vermelha alaranjada. Você também me viu arredondando aquela pequena área da folha porque achei que estava um pouco estampada demais. Então, aproveite esta oportunidade para corrigir qualquer erro. Você sempre pode arrumar as bordas e, basicamente, soltar a tinta. Mistura aquosa muito boa apenas nas bordas externas, um pouco no meio também. Agora eu tenho um pouco de alizarina carmesim e vou somar algumas áreas, principalmente na parte externa da folha. E também vou adicionar algumas áreas no meio. Então, só queria essa variação porque se você der uma olhada na foto de referência, você pode ver um pouco de vermelho naquela folha e eu queria colocá-la. Mas é claro que não está cheio de vermelho no seu rosto. Não é um vermelho de intensidade total porque está misturado com o amarelo laranja que está no papel. Então, vou continuar adicionando algumas dessas marcas vermelhas nas bordas externas da folha. E você pode ver que estou trabalhando molhado em molhado, então estou aplicando tinta úmida em papel molhado. E eu não descarrego essas duas primeiras camadas para secar antes de realmente continuar com o Alizarin carmesim, eu tenho uma boa mistura espessa de umber queimado. Desculpe, não é uma mistura, é apenas um número queimado sozinho. E eu estou tirando isso bem e cremoso da minha panela com zinco e vou simplesmente jogá-lo por cima. E agora, um pouco diluído, vou adicionar isso ao meio também. Então, estou mantendo-o mais escuro no topo, onde temos esse lindo valor escuro no topo da folha. Talvez essa folha tenha começado a girar um pouco e esteja ficando mais escura como as folhas. Agora eu tenho uma mistura de alizarina carmesim, eu sou sienna queimada. Vou aproveitar esta oportunidade para usar meu pincel muito fino agora, molhado até molhar nas veias do meio. E você pode ver que estou apenas usando a ponta do meu pincel, porque se eu pressionar demais com a barriga do meu pincel, vou colocar muita pressão no papel. E isso vai aplicar muita tinta e água na folha. E você só quer usar a ponta do pincel pronta para cortar essas lindas linhas finas? Também vou começar a pintar no estômago. Então, acabei uma pequena forma quadrada na borda e agora estou estendendo isso. Estou fazendo isso um pouco mais longo porque senti que foi um pouco curto. Portanto, fique à vontade para tornar seu caule um pouco mais longo se quiser fazer isso. É chamado de caule ou caule? Não tenho certeza. De qualquer forma, está tomando um pouco de violeta de dioxazina e eu estou colocando isso em uma mistura bem grossa a violeta de dioxazina. E quando isso se mistura com o marrom avermelhado no papel, fica mais marrom. Então eu também vou falar sobre isso. O caule médio. Aqui está apenas terminado. Em seguida, vamos pintar a abóbora. 6. A abóbora: Vou começar a pintar a abóbora agora. Então, vou começar molhando toda a abóbora com um pouco de água limpa. Estou me certificando de que seja muito suave, que a parte externa da abóbora muito bem com meu pincel, porque não quero que nenhuma dessa água saia das minhas marcas de lápis. Também quero ter certeza de que a abóbora é linda e macia. Eu sou cuidadosamente suave na água que sai. E agora vou pegar a cor que obtivemos ao misturar o amarelo limão com o carmesim de alizarina. E esta é uma linda cor diluída ou laranja. Então eu coloquei muita água nisso. E vou jogar isso por toda a abóbora enquanto o papel ainda está molhado. E a razão pela qual eu molhei o papel primeiro é para que eu pudesse trabalhar nisso por mais tempo. E nós, crianças, temos lindas bordas sem costura, onde não há bordas ásperas secas e tudo é lindo e macio em uma camada. Pensei um pouco mais no alizarina carmesim nessa mistura agora. E ainda é laranja, então é uma linda cor alaranjada que uma abóbora pode ter. Vou começar a colocar isso, embora pareça um pouco com sienna queimada, eu digo que não é sienna que estou usando. Estou usando aquele adorável carmesim de alizarina misturado com o amarelo limão e é mais laranja. E vou jogar isso na camada úmida. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque eu queria ter uma camada mais brilhante por baixo para fazer essa abóbora realmente brilhar. E veja o que quero dizer um pouco mais tarde, porque vou deixar um pouco de destaque no lado esquerdo para que você possa ver aquele tom mais claro aparecendo. Com meu pincel tamanho dois, vou começar a desenhar ou pintar nessas linhas muito finas. E esses serão os segmentos da abóbora. E estou pintando essas linhas na abóbora enquanto a primeira e a segunda camada ainda estão molhadas. Então isso vai ficar molhado em úmido. Então você pode ver que essas bordas estão se misturando para fora. Mas como a tinta é bonita e cremosa, a tinta não está viajando muito rápido. Então você tem uma boa mistura espessa dessa sienna queimada. E se você está se perguntando qual marca de sienna queimada estou usando, esta é da Winsor Newton Professional. E é um pouco mais grosso e um pouco mais concentrado do que a linha Winsor e Newton Cotman. Você pode ver que estou me curvando para a esquerda, no lado esquerdo da abóbora. Estou realmente curvando essas linhas e tento não colocar muita pressão em seu pincel. Porque se você pressionar o pincel , mais do pincel estará no papel. E você vai ter linhas mais grossas. Embora os segmentos sejam bastante grossos. Eu usei principalmente a ponta do meu pincel porque é claro que a tinta está molhada, então ela vai sangrar um pouco para que você não queira ter muita água no pincel ou repintar muita água. Portanto, tente não colocar muita água no pincel, porque é claro que há água no papel. Então, se você tiver muita água no pincel, essa tinta começará a se espalhar por toda parte. E você não vai acabar com uma frase bonita como a que temos aqui. Você acabou de me ver caindo em uma sienna queimada um pouco mais concentrada com meu pincel pequeno. Então, estou examinando essas linhas enquanto as linhas ainda estão molhadas e colocando uma tinta um pouco mais grossa. E depois usar a ponta do meu pincel para adicionar algumas pequenas marcas de textura. Porque se você der uma olhada na foto de referência, há algumas pequenas marcas na abóbora e pensei em colocá-las enquanto a tinta ainda estava um pouco molhada. Estou apenas revisando esses empréstimos, escurecendo-os. Então, com o número queimado, eu realmente vou começar a pintar no meio desses empréstimos para criar aquela linda sombra ou um lindo mergulho. Mas esses segmentos têm dentro da abóbora. E isso vai trazer os segmentos de abóbora para dentro. Então, vou pintá-los em algumas áreas específicas. Na verdade, não estou cobrindo todas as linhas de abóboras nessas, você vai me ver perdendo pequenas lacunas. E isso porque, se você der uma olhada na foto de referência, essas fendas profundas não se formam ao longo de toda a linha ou segmento. Então, vou usar a ponta do meu pincel e um umber muito grosso, concentrado e queimado, apenas para pintar algumas dessas pequenas linhas. E você pode ver que eu não estou realmente tendo uma linha reta. Estou mexendo um pouco meu pincel para ter uma sensação mais irregular. E depois curvando-se também sobre o fundo, porque o fundo da abóbora será a área mais escura. Porque é claro que ele está sentado em uma superfície e criará sombras. Vou começar a pintar o talo agora aquela linda cor laranja claro que usamos na primeira camada da abóbora. E obtivemos essa cor misturando o amarelo limão e um pouco do carmesim alizarina. Mas é claro, se você acabou de queimar sienna, basta baixar água e você pode usar um bom tom claro disso. Estou colocando um pouco de sienna queimada no canal da loja úmida e depois usando a ponta do pincel para desenhar ou pintar algumas linhas. Então, estou apenas pintando algumas linhas muito finas e permitindo que elas sangrem na água. Agora eu tenho um número queimado que é bonito e escuro. E depois jogar isso na parte inferior do estômago. Então, bem na base onde atinge a abóbora, essa será a área mais escura. Também estou pintando em algumas linhas finas e essa será a textura dentro da haste. Também vou colocar um pouco dessa cor na ponta. Então, estamos apenas tentando entender a essência da dica. E eu estou apenas adicionando uma pequena bolha lá e também pintando-a embaixo do estômago , onde haverá uma sombra. Então deixe a abóbora secar. E a seguir, adicionaremos alguns destaques. Estou usando uma caneta de tinta branca e para movê-la, você precisa pressioná-la. Então, essas são nossas canetas teaser, acredito que vou deixar uma lista de suprimentos na descrição, mas essas são minhas canetas bem novas, então não estou acostumada a usá-las muito bem. Então, tentar transmitir o tom de dor para eles foi um pouco complicado. Mas tudo o que vou fazer é pintar alguns pequenos destaques na borda esquerda. E então eu estou usando as pontas dos dedos para borrar a tinta. É totalmente opcional. Você não precisa fazer isso, mas eu senti que ia praticar pressionar um pouco a tinta só para tirar o brilho do branco e misturá-lo com a abóbora a um pouco. Então, isso só ajuda a desaparecer e a não ser tão áspero, tão branco e meio que na sua cara. E isso faz com que pareça um pouco mais natural. Então, eu também estou pintando alguns destaques no lado direito. Então você pode notar que no lado esquerdo da abóbora, eu mantive esses destaques à esquerda de cada segmento. E então, ao se mover para a direita da abóbora, você coloca os destaques à direita desses segmentos. E se concentrar principalmente na parte superior da abóbora com uma luz, pode estar atingindo o topo da abóbora. É um pouco mais brilhante e um pouco mais destacado. Como eu disse, você pode usar goulash ou todo lápis branco. Se você tem um lápis branco muito bom, eu uso um lápis de traço do Alcorão, o que é incrível e está na faixa de luminância. E sai muito branco. Então, esses são lápis muito bons. Em seguida, desenharemos e pintaremos as bolotas, e isso pode ser muito divertido. 7. As Acorns: Eu vou pintar as bolotas agora e isso vai ser muito simples de fazer e muito divertido também. Vou começar mostrando a você como desenhar as bolotas. E, novamente, isso é muito simples. Então, estou apenas pegando meu lápis azul que não é fotográfico, que é um lápis muito fácil de apagar. E então, basta entrar primeiro na essência geral da forma. Então, isso será arredondado no lado esquerdo, mais pontiagudo no lado esquerdo e, em seguida, mais quadrado no final. E então eu vou pegar essa pequena área na qual está, que deveria ser como a base, bem, a tampa da bolota. E isso me lembra um pouco da forma de um foguete. Então, me parece um foguete curto. Estou apenas usando meu lápis mecânico agora para revisar o esboço para que você possa ver isso um pouco melhor. Então eu uso meu lápis mecânico para obter a forma real que eu quero. Então, primeiro de tudo, é meu lápis azul. Vou obter a forma geral e as proporções do esboço. E então vou usar meu lápis mecânico para arrumá-lo e colocar as formas reais e apenas tornar o esboço mais preciso. Agora vou desenhar um pequeno galho também. Então, eu estou usando apenas algumas linhas retas e na parte inferior e , em seguida, algumas linhas tortas na parte superior para alguns galhos saindo ou alguns pequenos galhos saindo. Vou desenhar a bolota inferior agora e depende totalmente de você se quiser adicionar duas bolotas, vou colocar essa bolota atrás da folha. Mas, novamente, depende totalmente de você se quiser desenhar esta bolota em uma área diferente ou não tocar no letal que está por trás da folha, então, por favor, use sua própria iniciativa e basta colocá-lo onde você realmente quiser. Portanto, tem o mesmo formato do primeiro porque tem pontas mais arredondadas no galho ou no pequeno galho. Então, acabei de arredondar a borda porque estamos vendo um vir de um ângulo diferente. Estamos vendo que a bolota do fundo da bolota tem uma forma ligeiramente diferente, e também uma forma ligeiramente diferente da xícara. Porque é claro que estamos vendo isso de lado. Eu vou colocar essa pequena área na bolota também. Então, eu também estou usando minha pequena borracha e vou apagar apenas algumas áreas. Agora, com o French Ultramarine, vou adicionar um pouco do amarelo limão e obter esse lindo, amarelo limão, verde, lindo verde vibrante. Eu adicionei um pouco mais de amarelo limão para obter um bom verde claro. Então você pode ver que isso meio que me lembra de uma maçã verde muito fresca. E isso era amarelo limão misturado com ultramarino francês. Também vou usar sienna queimada, um pouco de ocre amarelo também. Então, estou começando com uma lavagem mais leve de ocre amarelo. E eles colocam muita água nisso porque ocre amarelo pode ter uma cor muito forte. Então, eu quero obter uma boa camada de luz disso primeiro. A razão pela qual estou fazendo isso é porque, se você olhou para a bolota, para mim, ela parece uma cor amarela de mostarda por baixo. Então, vou pegar aquele verde claro que misturamos e vou colocá-lo em algumas áreas da bolota enquanto a bolota ainda está molhada. E estou tentando não ter uma mistura aquosa. Se você adicionar uma mistura bastante aquosa por cima, às vezes poderá obter flores. Então, com essa sienna queimada que estou adicionando agora é um pouco mais grossa do que a primeira camada que eu coloquei. E descobri que estava ficando melhor no papel e também não estava se espalhando tão longe porque é mais grosso. Agora eu tenho um ultramarino. Então esse é o azul ultramarino francês misturado com a sienna queimada. Eu tenho uma linda cor cinza escuro. Mas é claro que você pode usar o número queimado se não estiver muito bem e concentrado, ou um Payne's Grey também pode funcionar muito bem. Imagine o amarelo-limão nessa área agora. Portanto, esta é uma tinta bonita e brilhante, bastante grossa, por isso é linda e vibrante. E eu estou apenas pintando na base, a tampa da bolota. E você pode ver que eu sangrei um pouco com a sienna queimada que sangrou naquela área. E se você não quiser que isso aconteça da mesma forma que a bolota seque completamente ou deixe um pequeno espaço para completamente ou deixe um pequeno espaço para não tocar na tinta úmida. Eu realmente não me importava com isso porque às vezes eu vivo um feliz acidente. Então, isso é amarelo limão novamente embaixo, sim, estou regando bastante para pintar o pequeno galho. E isso também dispara bem, então isso é muito bom e aguado. E eu adicionei muita água, então é um bom tom mais claro. É muito mais leve que a base da bolota. Estou pintando o ocre amarelo na próxima bolota agora, então apenas alisando e tomei muito cuidado para não pintar a folha. Eu achei isso, achei isso um pouco complicado, na verdade pintando essa bolota atrás da folha. E no final, eu meio que gostaria de colocá-lo em uma área diferente. Mas acho que funcionou muito bem, mas achei um pouco complicado. Então, se você não está tão confiante com sua pintura no momento, eu colocaria essa bolota em uma área diferente. Talvez deixe o galho um pouco mais comprido para que você possa colocar a bolota logo acima da folha, forma que fique do lado esquerdo da folha, para que não toque. Eu tenho Sienna queimada agora. Portanto, a siena queimada é um pouco mais espessa do que o ocre amarelo e vai para a bolota enquanto o ocre amarelo ainda está molhado. Vou usar a ponta do meu pincel agora para derrubar essas linhas. Porque na foto de referência Há aquela linda textura de linha dentro das bolotas e eu estava tentando colocá-la. Estou usando a mistura escura que obtivemos ao misturar o ultramarino francês ou o ultramarino com a sienna queimada agora, então é um lindo cinza escuro. Mas, como eu disse, você pode usar o número cinza ou queimado de Payne bem grosso e ele fará o mesmo trabalho. Então, eu estou apenas pintando isso na parte inferior dos acondritos na ponta e também na base com a bolota tocando o copo. Eu também vou pintar ao redor da folha porque claro que a bolota está atrás da folha, então você vai ter algumas belas sombras escuras lá. E eu inventei essa parte. Então, se você não estiver pintando atrás da folha, basta pintar a bolota em uma única cor. E basta adicionar um pouco de sombra na base onde o ícone fica dentro do copo. Você também pode adicionar sombras nas bordas , onde pode ficar um pouco mais escuro. Pegando meu verde agora que misturamos ultramarino com amarelo limão, vou adicioná-lo em uma pequena área de mistura separada e, em seguida, adicionar um pouco mais de amarelo limão para faça com que seja uma linda iluminação. Eu vou usar isso na, na xícara. Estou pintando isso sobre o amarelo-limão seco que colocamos. E eu queria colocar o amarelo-limão porque os copos na foto de referência são muito brilhantes e luminosos. Eu só queria fazer aquele amarelo-limão porque se você colocar isso em verde, ele faz as coisas, ele o torna verde tão fresco e tão brilhante. E eu estava pegando um verde mais escuro lá, então adicionei um pouco mais de ultramarino à área verde. Eu escureço, escureço com um pouco mais ultramarino. Então eu tenho minha cor clara em uma área de mistura, e depois minha cor mais escura, mais escura na outra área, que tem mais azul nela. Estou apenas adicionando isso de úmido em úmido em algumas áreas. Também estou pintando uma mistura muito concentrada da siena queimada nesta área aqui. Porque eu notei que havia um pouco de sombra, então eu só estou colocando isso enquanto a tinta ainda está molhada. E então, usando a ponta do meu pincel com a sienna queimada concentrada, vou adicionar alguns pequenos pontos porque há muita textura dentro desses copos de uma bolota. Eu também tenho um pouco de ultramarino francês. Vou deixar isso aqui também. Então, uma vez misturado com o verde, você obterá uma cor mais verde. Agora vou molhar o galho com pouco de água limpa e depois colocar em uma mistura aquosa daquele verde bem claro que obtivemos ao misturar o ultramarino com o amarelo limão e apenas solte isso na parte inferior do galho ou galho e depois vou permitir que ele sangre com meu verde mais escuro. Vou adicionar mais azul ultramarino. E isso vai fazer um lindo verde escuro. E vou começar a usar isso na parte inferior do galho para criar uma sombra, fará com que o galho pareça mais arredondado. E isso só vai dar uma nova dimensão ao galho. E eu estava usando a ponta do meu pincel para seguir minha marca de lápis e pintá-la enquanto a tinta ainda estava molhada. Vou fazer a mesma coisa no segundo com o segundo galho. Agora. Estou apenas molhando primeiro e depois adiciono o verde bem claro no papel molhado. Agora eu tenho um pouco de sienna queimada e vou colocá-la em algumas áreas, assim como um pouco de textura nesse galho ou galho porque o galho superior era um pouco mais marrom. Então, vou adicionar isso enquanto o papel ainda estiver molhado e depois pegar meu pincel úmido. Então, enxágue muito bem e misture algumas bordas para amolecê-las um pouco. Agora, com meu pincel pequeno, vou colocar algumas gotículas de água limpa no galho enquanto a tinta está quase seca. Então ainda é lixo. Não está muito seco. E vou adicionar essas gotículas de água agora com meu ultramarino francês, ultramarino e soltá-las no fundo desse galho. Então, seguindo minha marca de lápis com a ponta do meu pincel bem pequeno, vou pintar algumas áreas escuras ao redor da ponta, onde estão as cópias, e também acrescentando um pouco marcas com aquela tinta escura também. Porque o azul passou para o marrom. Vai ser lindo e escuro. Agora vou usar ocre amarelo. Vou jogar isso nesse galho. Então, vai para o galho só para deixá-lo um pouco mais amarelo porque eu senti que era uma grande rainha. Eu queria diminuir um pouco o tom. Então isso é apenas ocre amarelo aquoso. Agora vou usar um pouco mais do ultramarino. Então, é bonito e grosso. E eu vou pintar essa pequena marca aqui para realmente escurecê-la e também ao redor da borda inferior da bolota. Estou usando meu pincel tamanho seis aqui para os pequenos detalhes. Também estou usando a ponta do meu pincel para fazer uma boa mistura escura do ultramarino. Portanto, tem muita tinta e quase nenhuma água misturada logo abaixo dos galhos. Então você tem aquela linda marca escura por baixo e isso vai realmente completar o galho. Em seguida, vamos pintar o galho das folhas de outono. E eu acho que essa é minha parte favorita. 8. As folhas de outono/outono e filial: Nesta lição, vou pintar o galho das folhas de outono. E para ser honesto, isso veio completamente do nada. Decidi pegar algumas cores e colocar algumas cores de outono nesse espaço porque senti que precisava usar esse espaçador. Padrão como esse funcionou tão bem com a composição e a pintura juntas. Então, vou usar uma variedade de cores que eu já pré-misturei. E essas são apenas as cores que eu usei na abóbora, na folha de outono e nas bolotas também. Porque eu sinto que se eu usar essas cores, elas vão se unir muito bem e tornar tudo harmonioso. Estou usando uma variedade do outono, não a sua, desculpe, o amarelo-limão misturado com o carmesim de alizarina e também a siena queimada. Estou usando um pouco de ocre amarelo. Você pode me ver voando entre minhas cores. Então, estou colocando o ultramarino nas folhas molhadas e molhadas para que você obtenha uma borda um pouco mais escura na folha. E então eu estou apenas usando a forma do meu pincel. Então, estou apenas pressionando com meu pincel. E você pode ver aqui que eu estava apenas adicionando um pouco de verde e muita coisa para misturar o amarelo também. Isso estava no meu pincel porque eu senti que realmente não importava que essas cores se misturassem, porque você vai ter uma linda cor de outono de qualquer maneira. Eu tenho um verde mais escuro agora. Então esse era nosso verde mais escuro misturado com o azul ultramarino e o amarelo limão, mas com muito azul ultramarino nele. Estou adicionando um pouco de alizarina carmesim. Eu tenho um número queimado. Você faz suas próprias cores porque eu pensei que, como estou usando algumas cores, eu realmente não consigo explicar cada combinação de cores. Pensei em mostrar que ele é uma versão lenta e lenta de mim, mostrando como eu faço essas formas. Então, estou apenas usando o pincel redondo pontudo a meu favor e apenas usando o formato dele. Portanto, esse pincel redondo e pontudo é muito bom porque tem uma ponta muito fina. E o que estou fazendo é permitir que a ponta do pincel chegue primeiro à página. E então eu estou pressionando levemente para que a barriga, que é a borda maior do pincel, atinja o papel e tenha esse lindo formato de folha. Estou apenas usando a forma natural do meu pincel para me ajudar. Achei que essas cores se encaixavam muito bem. Então você vai me ver voando para frente e para trás, tomando um pouco de verde, depois voltando para tomar um pouco de alizarina carmesim, pegando meu número queimado. Eu nem estou lavando meu pincel entre as cores. Quando eu estava entrando no amarelo, eu estava lavando meu pincel um pouco, mas não demais. Agora vou pegar o amarelo limão e nem deixei as primeiras folhas secarem. Vou estourar algumas folhas amarelo-limão porque queria que esse galho fosse bem claro em algumas áreas. Achei que o amarelo-limão ajuda a realmente iluminar isso e adicionar um pouco de calor à pintura, que eu adoro. E aquele lindo toque de amarelo é exatamente o que precisava. Agora eu tenho um pouco de umber queimado muito grosso e coloquei um pouco de ultramarino francês e violeta de dioxazina para obter essa linda cor marrom muito escura. E vou usar isso no galho. Então eu misturei um pouco dessa cor marrom na primeira cor laranja que obtivemos, que esse era o laranja amarelado que usamos na abóbora para começar. Então isso era amarelo-limão misturado com um pouco de alizarina carmesim, mas é claro, você poderia usar o número queimado bem diluído. E o que eu queria fazer era começar com um tom mais claro, para pintar esse galho. E então voltaremos com uma cor mais escura e adicionaremos um pouco de aplicativo de sombras e áreas escuras. Você verá que estou apenas usando a ponta do meu pincel para obter essas formas muito finas de ajustes ondulados. E essas formas não serão completamente retas. Então você vai me ver mexendo um pouco meu pincel. Também não estou adicionando essas linhas ou formas em todos os lugares. Estou sendo bastante seletivo ao colocá-los porque não queria exagerar com um ajuste de formas. Então você tem aquele galho ou galho principal em forma de galho bem no meio dessas folhas. E você pode ver que eu estou curvando esse galho porque, claro, se você olhar para um galho ou um galho, eles movem a cabeça em direções diferentes e não são completamente retos e isso fará com que seu brunch pareça mais natural dessa forma. Em algumas folhas, usei a ponta minúscula do meu pincel apenas para adicionar algumas nervuras intermediárias. Mas não vou enlouquecer com os detalhes nas folhas. Acabei de adicionar alguns pequenos detalhes de ajustes muito, muito finos. E como eu disse, estou segurando meu pincel um pouco mais na vertical, modo que fica direto para baixo, de modo que apenas a ponta do pincel atinge o papel e ioga uma ponta mais fina, Daniel Gap, mais fina linhas. Então você pode ver que eu também estou pintando a parte inferior desse galho. Esse tom é claro porque queríamos isso, essa pintura apagada. Em um minuto. Você vai me ver chegando junto com minha bela tinta grossa. Então, isso quase não tem água. Eu também sequei bastante minha escova, então há apenas um pouco de umidade na minha escova. Vou usar a ponta do meu pincel para pintar a ponta do galho um pouco mais fina. Então você pode ver que a parte superior desse galho é fina e depois fica um pouco mais grossa no meio. E eu só estou pintando essa cor escura no lado esquerdo para que ainda tenhamos aquele tom mais claro. Pegamos peixes mostrados aqui através de. Então, tem alguns tons mais claros brilhantes. Você mal pode ver isso nesta foto. Mas acredite em mim, quando digo que o galho estava um pouco tonificado demais. Então você tem o valor mais claro à direita e o valor mais escuro à esquerda. Também estou colocando um pouco dessa tinta escura em algumas dessas formas trigonométricas. E você pode ver um pouco mais de perto aqui, onde eu o pintei no lado esquerdo e depois também o coloquei sobre os galhos apenas para escurecê-lo, porque, é claro, sobre os galhos apenas para escurecê-lo, porque, é claro, a aquarela seca mais clara quando estiver seco. E agora vamos adicionar os retoques finais à nossa pintura. 9. Retoques finais: Nesta seção, vou finalizar a abóbora e também as folhas. Vou começar com minha sienna queimada e adicionar um pouco de ultramarino francês a ela. Agora, esta é uma boa mistura aquosa. Então, tem muita água misturada a isso. E como essas duas cores são complementares, elas formam uma linda cor cinza. Vou começar molhando o papel logo abaixo da abóbora. E então, pegando minha mistura muito, muito aquosa, vou passar meu pincel pelo papel onde está molhado e criar essa linda sombra. E eu vou levar isso até o fundo da abóbora. Você me viu deixando o fundo da área da abóbora seco. Também vou pegar algumas pontas da folha. Então isso é apenas um pouco de água úmida, água molhada. Água limpa entra por baixo da folha e depois aplique nessa mistura de sombra bem aquosa. Eu senti que isso realmente aterrou a folha da abóbora e impediu que ela parecesse estar flutuando no ar. Porque, é claro, se algo estiver em uma superfície, ele terá uma sombra embaixo dela. Então, estou pegando uma mistura um pouco mais grossa agora e aplico nesse tom médio logo em cima da área úmida e permitindo que ela sangre e tomando uma mistura mais espessa agora, então está bem escuro, Eu diria que é uma mistura cremosa. E aplicando algumas dessas pontas embaixo da folha, estou aplicando isso no papel úmido para que a primeira camada de sombra ainda esteja molhada. E você pode ver que eu ainda consigo ver através dessa cor. Então, tem água misturada, mas é muito mais escura e é muito mais perceptível. E então eu estou usando apenas um pincel limpo e úmido apenas para misturar algumas das bordas e fazer com que pareça um pouco mais uniforme. Eu também vou pegar essa cor grossa logo abaixo da abóbora. Porque quando você tem uma sombra, a área da sombra fica mais escura perto do objeto. Então, eu quero realmente escurecer embaixo da abóbora, mas não quero que ela fique muito escura que ela domine a abóbora e tire aquela linda cor laranja da abóbora. Estou pegando uma mistura mais grossa agora e apenas colocando-a. Então isso é bonito e grosso. E eu estava apenas adicionando um pouco mais. Então isso fez com que o francês alterasse Rumi Marine misturado com a sienna queimada, dá um lindo cinza. Agora vou pegar minha caneta de tinta branca. Vou adicionar alguns destaques logo em cima da filial. Então você pode me ver saindo de pequenas áreas. Estou deixando pequenas lacunas. Então, na verdade, não estou pintando esse branco até o fim. Isso vai dar um lindo destaque ao galho e fazer com que ele se destaque um pouco mais quando você tem aquele lindo contraste entre claro e escuro. 10. Curso de bônus: folha verde/azul: Agora, para sua aula extra, aqui está a única folha verde e azul que vamos pintar. Vou começar esboçando isso. Então, estou usando meu lápis azul que não é fotográfico novamente. E vamos começar com um monte de formas de lágrimas ou folhas. A razão pela qual estou fazendo isso é para que possamos obter a forma básica da folha, pois ela nos ajudará um pouco mais tarde. Então, estou começando com três formas curvas de folhas triangulares. Em seguida, estou usando meu lápis mecânico e vou realmente começar a adicionar a forma real da folha. Então, são bordas muito curvas. E agora você verá por que isso abaixo, abaixo do desenho, realmente nos ajuda a obter a perspectiva, não a perspectiva, o posicionamento e as proporções da folha. Então, estou apenas seguindo o esboço que eu já escrevi apenas para me ajudar um pouco. Mas você pode ver que eu não estou seguindo exatamente. Estou escolhendo sair das linhas. Estou escolhendo ficar dentro das linhas. Basicamente, estou olhando minha foto de referência nas bordas externas da folha. Portanto, opte por mudar a forma dessa folha se você realmente quiser, porque você não precisa segui-la exatamente. E, para ser sincero, acho que isso nem se parece com a folha real. Acho que não entendi exatamente isso. Eu inventei um pouco, então vou começar a desenhar nas veias também. Então, vamos simplesmente estourar as veias principais, mas não vamos entrar, ou não vamos desenhá-las para começar, vamos simplesmente desenhar a forma externa da folha em nosso papel aquarela. E então vamos pintar as veias. Então, se você quiser desenhar nas veias, isso depende totalmente de você. Mas decidi que não queria que nenhuma marca de lápis aparecesse, então não vou colocar minhas veias em verso. Estou um pouco mais confiante agora que estou pintando há quase três anos. Então, se você não se sentir confiante o suficiente para fazer isso, certamente pegue seu lápis e coloque algumas veias para seguir as cores. Vou usar limão, amarelo e francês ultramarino ou ultramarino. E vou começar com uma lavagem bem leve do amarelo-limão. O amarelo limão é uma cor muito forte. Então eu regei esses downloads, isso tem muita água misturada na tinta e apenas um pouco de amarelo-limão. A razão pela qual eu estou colocando o amarelo limão primeiro é porque eu quero ter um bom brilho na folha. E o amarelo limão, sendo uma bela cor vibrante, apenas adicionará um lindo brilho à folha. E quando entramos com nosso azul, vai ajudar a mudar essa cor para verde. E eu queria um verde bonito, vibrante, mas escuro. Então eu decidi misturar cores no papel. Mas é claro que, se você não quiser fazer isso, você sempre pode misturar um verde antes do tempo. Mas eu só queria ter uma boa camada úmida. Então, colocar uma boa camada úmida para começar ajuda para começar ajuda no método úmido que usaremos para esta folha. E se você descobrir que partes da sua folha, um desenho está começando a secar, umedeça-as novamente. E foi isso que eu fiz porque eu queria ter certeza de que essa folha permanecesse molhada por tempo suficiente para que eu realmente adicionasse as outras cores por cima para que pudéssemos trabalhar úmida em molhada. Então, novamente, basta usar a ponta do meu pincel no canto da folha, com cuidado, usando a ponta do meu pincel nas bordas também, porque eu queria deixá-las bonitas e lisas. Eu tenho minha sienna queimada agora e estou me certificando de que não tenho muita tinta, tinta aquosa no meu pincel. Então você acabou de me ver deslizando do meu pincel nas laterais da minha paleta de tinta. Isso era para aumentar a maior parte da umidade, mas há muita umidade no meu pincel. Simplesmente não está pingando. Vou começar a jogar essa sienna queimada naquela camada amarela. Enquanto ainda estiver molhado. Você pode ver que está apenas sangrando. Então, estou praticamente deixando a tinta fazer suas próprias coisas e não mexer muito. Não vou mover a tinta. Estou apenas colocando-o no chão e depois deixando-o sozinho. E eu adoro esse efeito que você obtém da aquarela. Porque a aquarela pode ser um bom meio de surpresa e deixá-la fazer suas próprias coisas. Vou adicionar dois pedaços de ultramarino francês, ultramarino em cima do amarelo-limão úmido. E quando essas duas cores se misturarem, você terá mais verde. Foi por isso que coloquei o ultramarino francês na mistura amarela que eu já tinha na minha paleta para mudá-la para verde, mas ainda é muito azul porque eu não queria esse tipo de azulado cor verde. E, claro, quando você mistura as cores no papel, o amarelo se transforma em azul em verde de qualquer maneira. Então, eu adoro misturar cores no papel. Você acabou de obter uma cor muito vibrante dessa forma. E isso apenas mantém suas tintas muito frescas. Também oferece algumas surpresas adoráveis. Agora, com meu ultramarino sozinho, vou começar a colocá-lo em algumas pequenas áreas também. Precisa do lado de fora e também apenas na borda de algumas partes da folha. Estou usando a ponta do meu pincel para ir direto para a borda. E então você pode me ver simplesmente deslizando para baixo com meu pincel e usando a ponta do meu pincel para criar pequenas texturas dentro da folha. Vamos simplesmente colocá-lo e deixá-lo fazer suas próprias coisas. Você quer usar tintas um pouco mais grossas que você já tenha colocado. Porque se você tem muita água na tinta, isso vai começar a criar flores de aquarela, e você não quer que isso aconteça. Então, eu tenho sienna queimada agora para esse golpe e você pode ver que acabei de adicionar um pouco à folha também. Então, eu estou apenas pintando lotes em talo. E então eu estou adicionando um pouco de Alizarina carmesim à siena queimada. E vou começar acrescentando isso a algumas dicas que também estão na folha. Eu ainda estou trabalhando de molhado para molhado. Portanto, as primeiras duas ou três camadas ainda estão molhadas. Vou apenas adicioná-lo em algumas áreas. Eu não vou enlouquecer com essa alizarina carmesim. Eu só queria ter aquela coloração pronta, que está na foto de referência. Descobri que isso fazia com que a folha parecesse bonita, quente e muito terminal. Sim, parecia muito com uma folha cheia depois que eu adicionei o Alizarin carmesim. E agora vou usar meu número queimado. Vou usar apenas a ponta do meu pincel bem pequeno. Para ser sincero, achei que gostaria de ter usado um pincel menor do que estou usando agora. Este é o tamanho seis porque as veias eram um pouco mais grossas do que eu queria que fossem. Então, se você tem um pincel pequeno, eu o reduzo ou um pincel de script ou um pincel de revestimento seriam absolutamente perfeitos. Estou apenas adicionando um pouco dessa cor na ponta da folha na parte superior também. Estou apenas pintando com essas linhas muito finas, mexendo um pouco meu pincel para que não fiquem completamente retas e também fiquem um pouco curvas. Então, essas veias laterais, eu quero ficar ainda mais magra novamente. Você pode ver que só faltam algumas pequenas áreas. Não estou pintando uma linha completa. Estou perdendo lacunas. Então, isso só faz com que pareçam um pouco mais interessados assim. Portanto, não se parece muito com uma folha de desenho animado. E você pode ver que existem essas marcas de borbulhas nas pontas das minhas linhas. Acho que é porque havia muita água no papel e também muita água no meu pincel. Então, depois de terminar essa folha, eu meio que gostaria de ter deixado essa camada secar primeiro. Então, as duas primeiras camadas secam primeiro e depois entram com as veias. Se você quiser fazer isso, depende totalmente de você. Agora eu tenho uma sienna queimada um pouco mais grossa e eu estava apenas trancando a borda esquerda. E então, com uma escova de lixo, eu estava misturando isso. chato estourar um pouco de número queimado na ponta. Aqui está a folha acabada. Você pode mudar as cores desta metade e experimentar com essa folha e usar cores diferentes. E não se esqueça de compartilhar suas lindas pinturas conosco porque ficamos muito animadas em vê-las.