Paisagem de inverno nevada no tutorial em aquarela: uma lição divertida sobre como pintar neve e árvores

1. Uma paisagem de inverno nevada em aquarela: Olá, bem-vindo a esta aula de aquarela de paisagens de inverno com neve. Nesta aula, você aprenderá como aplicar molhado no molhado. Você também aprenderá a aplicar molhado no seco, porque vamos pintar algumas das árvores em papel seco. Você aprenderá a misturar novas cores apenas usando um paladar primário limitado. Então, vamos usar apenas algumas cores, e vamos usar principalmente cores primárias. Vou te ensinar como pintar árvores frutíferas simples e também como colocar alguns desses queijos em segundo plano para que eles olhem mais longe de você. Também mostrarei como você pode adicionar uma fonte de luz suas pinturas para tornar certas áreas das pinturas bonitas e brilhantes. Vamos usar um pouco de guache nesta pintura. Então, isso adicionará muitos destaques e também o usaremos para a neve nas árvores. Isso é adequado para pintores intermediários a avançados. Mas se você é iniciante, combina comigo, experimente porque eu aprendi a me pintar seguindo tutoriais como este. Então, certamente experimente e se você ficar preso a alguma coisa, é para isso que estou aqui. Faça-me qualquer pergunta e eu entrarei em contato com você. Também mostrarei algumas técnicas simples, como misturar uma borda para deixar a tinta macia. E também como adicionar respingos na neve para dar muita textura à sua pintura, caso você nunca tenha seguido nenhuma das minhas outras aulas antes. Oi, meu nome é Lindsey. Sou um artista autodidata de aquarela mora no Reino Unido e no País de Gales. E meu mentor para crianças, e eles também têm um cachorro agora. Também sou absolutamente obcecada pelos super-heróis de Harry Potter e por T. E fiz algumas aulas de aquarela muito interessantes no meu perfil de classe. Uma das minhas aulas favoritas é a tartaruga marinha. Então, se você estiver interessado em dar uma olhada nos meus outros tutoriais, acesse a página da minha aula e você encontrará alguns tutoriais interessantes de aquarela lá. Vamos direto para a primeira aula em que vou mostrar o que Kelly é e os suprimentos que usei. 2. Cores e suprimentos: As cores que usarei são azul cobalto, amarelo-limão, rosa permanente e também um pouco de índigo. Vou usar guache para adicionar neve às árvores depois. Este é um guache dos designers Winsor e Newton. E se você não tem guache, pode usar acrílico branco ou caneta de gel branca ou algo parecido, exatamente o que você realmente tem, então eu vou usar meus pincéis favoritos. Então, eu tenho uma escova oval pontiaguda, que é uma escova grande. Eu também tenho um pincel menor. Este é um pincel redondo de tamanho dez pontas. E também tenho um pincel redondo impresso tamanho seis. Vou usar isso em detalhes menores. Também usarei minha paleta de mistura de cerâmica favorita. Mas você pode usar um prato velho ou uma paleta de plástico ou qualquer outra coisa que você tenha, como uma tigela. Então eu estou usando um papel de aquarela 100% algodão da Canson. Eu tenho que limpar potes de água. Então, a primeira jarra de água eu usei para limpar meu pincel e esta tira maior parte da minha tinta e, em seguida, vou usar a segunda jarra para dar mais alguns minutos para ter certeza de que tenho um pincel limpo coloque na minha pintura. Eu vou usar cores de tubo hoje, mas você pode usar panelas ou qualquer outra coisa que você tenha em casa e alguns panos você tenha em casa e alguns e uma toalha de papel velha para WMD, meus pincéis também. Em seguida, pintaremos a primeira camada na neve. 3. Primeira camada da neve e do céu: Vou usar meu lápis mecânico agora para fazer um esboço simples da neve. Então, com a neve, vamos criar a forma de um monte. Essa é uma forma muito simples, como você pode ver, eu meio que a coloquei de um lado. E então, usando minha grande escova oval pontiaguda, vou molhar o céu. Então, estou pintando cuidadosamente aquela água sobre o topo de onde colocamos aquelas montanhas. Então, essa área inferior será a neve. Então, eu não quero pintar a água sobre minha marca de lápis. E então vou adicionar muita e muita água ao azul cobalto. Então, isso vai ficar muito diluído. Eu também vou realmente diluir aquela rosa permanente. E então, usando meu pincel tamanho dez, vou começar a pintar um pouco do azul cobalto no topo do céu. Também vou deixar as áreas brancas aparecendo. Então, haverá áreas do céu que ainda serão brancas e isso será muito claro, como você pode ver. Então comece com um tom bem claro. Sempre podemos criar a cor e tornar a área mais escura. Mas se você começar com tinta muito escura para começar , não conseguirá melhorar isso , porque é claro que não podemos tornar a aquarela mais clara. Sempre precisamos trabalhar da luz à escuridão. Então, estou começando com uma camada de luz muito boa e você pode ver que estou apenas tirando um pouco dessa tinta com um pincel bem seco. Estou usando um pano para passar meu pincel no pano para tirar a umidade. E então eu só estou usando um pincel úmido para tirar um pouco da tinta. E isso vai deixar alguns destaques. Também teremos partes brancas no céu. Em seguida, colocar um pouco da rosa permanente no céu. Também estou usando um tom muito claro para isso. E quando a rosa permanente se mistura com o azul cobalto, isso só vai criar um roxo. Portanto, não se preocupe se estiver classificado em roxo , está muito bem. Esse esquema de cores será roxo, rosa e azul de qualquer maneira. Se você não quer muitas pessoas no céu basta colocar a rosa permanente uma vez. Então, basta usar um golpe ou um golpe rápido com o pincel. E então tente não mexer o pincel para frente e para trás e meio que misturar a tinta , porque então ela ficará mais roxa. Estou usando uma rosa permanente um pouco mais grossa , agora vou colocá-la. E eu queria que isso avançasse um pouco mais, então eu queria que fosse um pouco mais misturado. Estou usando apenas um pincel limpo e úmido aqui para misturar algumas das bordas porque achei que estava um pouco duro demais. E se você não quer que sua rosa permanente seja tão escura e intensa, use um tom mais claro aqui com mais água misturada no azul cobalto com mais tinta misturada a isso, então não é assim diluído. Você pode ver que eu estou realmente construindo as camadas no céu. Então, estou deixando muito desse tom mais claro saindo. Então, eu quero deixar muitos tons mais claros no céu porque eu quero ter muita luz no céu. Me veja deixando muito desse lindo tom de luz lá. E estou apenas usando um movimento de varredura com meu pincel. Então, estou meio que fazendo marcas longas com meu pincel. Agora, com um lenço seco, meio que amassei para poder fazer essa técnica de elevação no meio e tirar um pouco da tinta. E isso porque eu quero que essa área seja muito bonita e leve. E você verá por que, quando derrubarmos as árvores, vou transformar um pouco da rosa permanente em azul cobalto agora para obter uma cor roxa lilás muito clara, isso é lindo. Na verdade. Estou usando muita água misturada nisso. E o que vou fazer é usar meu pincel grande e começar a colocar essa cor na neve. Você quer ter certeza de que suas cores são bonitas e claras, porque quando você está pintando um objeto branco, ou neste caso, neve branca, você quer ter apenas uma grande parte do papel branco mostrada, mas como objetos brancos refletem cores neles, não há problema em colocar cachos em objetos brancos. Ou eles adoram arte em Colette ou na neve. Acho que há algo tão mágico em adicionar um pouco de cor a um pedaço de papel branco. Estou colocando um pouco mais de roxo agora, mas isso tem um pouco mais de tintas misturadas a isso. Então, ainda está muito aquoso e muito leve. Você quer manter seus tons super claros neste momento. E você pode ver a consistência aqui. Então esse foi o azul cobalto misturado com um pouco da rosa permanente para deixá-la levemente roxa. Vou adicionar isso em certas áreas. Portanto, essa lavagem de fundo ainda está molhada. Estou trabalhando no papel molhado e você pode ver como essas bordas são lindas e suaves. Vou adicionar um pouco mais à borda aqui e vamos aumentar um pouco a cor na neve. Portanto, não se preocupe com isso por enquanto. Eu sei que parece um pouco plano. Os nascimentos resolverão isso em camadas futuras. Em seguida, vamos começar a pintar as árvores. 4. As árvores à distância: Vamos começar a pintar as árvores atrás da neve agora. Então, essas serão as árvores à distância. Vou começar com uma mistura bem espessa de azul cobalto misturado com amarelo-limão. E estou misturando duas consistências diferentes aqui. Então, eu tenho mais um que tem mais água, que é o que está no topo. E então, quando não há muita água misturada, fica um pouco mais grosso e vai ficar mais escuro. E eu também misturei um pouco de índigo para torná-lo bonito e escuro. Vou começar com meu pincel limpo agora. Então, isso é só um pouco de água que entra no papel. Vou molhar essa área no meio porque quero que essa área em que retiramos pouco da tinta do papel fique mais concentrada. Quando eu colocar a tinta para as árvores, essas árvores vão realmente explodir no fundo porque estamos adicionando muita água a isso e deixando-as bonitas, sangrando e muito aguadas. Naturalmente, parecerão que estão mais distantes. E isso é o que eu particularmente queria para aquelas árvores bem no meio. E você verá por que, um pouco mais tarde , você obterá um efeito muito bom e parecerá que um pouco do sol também está brilhando entre essas árvores. Onde temos um pouco do papel exibido no meio. Então, estou apenas colocando uma boa mistura aquosa desse verde usando a ponta do meu pincel em algumas áreas. Então você pode ver que estou apenas usando a ponta no topo da árvore e apenas adicionando algumas pequenas marcas de bolhas. E então eu estou usando apenas uma boa escova limpa e úmida para misturar o meio. E isso porque eu queria que essa área intermediária estivesse realmente fora de foco. Agora eu não estou pintando no papel molhado, então este é um papel seco. E você verá no lado esquerdo que ainda está um pouco úmido, onde está sangrando um pouco, então é uma aparência mais suave e desfocada. E acho que gosto muito desse efeito. Mas então, no lado direito e no meio, você tem uma aparência mais nítida onde eu estou pintando no papel seco. Estou começando com uma linha ondulada no meio, e esse será o tronco da árvore. E então eu estou apenas adicionando algum tipo de marcas onduladas para torná-las realmente irregulares e de formato irregular. E então, ao se mover em direção ao fundo da árvore, faça-a fluir. Portanto, não há muito papel sendo exibido. Ela se moveu em direção ao topo da árvore, deixando mais do branco do papel mostrando toda a cor de fundo brilhando. E isso fará com que a árvore pareça mais esparsa ou mais esparsa no topo, então isso fará com que a árvore pareça mais cheia. Então, ficará mais cheio na parte inferior onde você não está adicionando muito espaço. E então, no topo, você realmente fará com que esses galhos se destaquem. Então, na parte inferior, esses galhos serão mais largos. E isso porque, com uma árvore do medo, elas são naturalmente mais finas na parte superior. Então, vamos pintar algumas observações muito curtas no topo e também uma pequena dica pontiaguda sobre isso. tenho o verde mais espesso Agora tenho o verde mais espesso, que vou derrubar o tronco da árvore em poucas marcas, usando apenas algumas pequenas marcas enquanto as árvores ainda estão molhadas. E isso vai criar algumas sombras nas árvores e só acrescentar um pouco de interesse. Vou molhar essa área aqui também, apenas com um pouco de água limpa e depois adicionar a mistura mais leve do verde. Então, essa não era uma cor diferente. Só que a consistência da tinta estava mais diluída. É naturalmente mais leve. Em seguida, vou pegar o verde mais grosso, que quase não tem água misturada, e jogá-lo no meio. Estou usando meu pincel tamanho seis para essas árvores menores na parte de trás e isso porque quero que elas pareçam mais finas. Estou pintando o tronco da árvore mais fino. E também estou tomando muito cuidado para não pintar sobre minha marca de lápis onde está a neve. E você pode ver que estou adicionando um pouco de verde mais escuro no meio para realmente destacar os pensamentos e o baú. E também na parte inferior , onde ficará naturalmente mais escuro. Vamos ter algumas sombras lá. Também vou usar apenas algumas pequenas marcas onduladas com meu pincel. Usando a ponta do meu pincel para criar esse tronco ondulado no meio. E então usando um movimento para frente e para trás apenas com a ponta do meu pincel na lateral do meu pincel, sem usar todo o meu pincel para criar essas pequenas marcas onduladas, o que meio que me lembra de onde podemos comer lagartas. Então, dedique seu tempo com isso. Eu daria uma pequena brincadeira com um pedaço de papel de antemão. Se você não é muito bom ou não está muito familiarizado com a pintura de árvores , pratique com um pouco de papel de rascunho. Assim, você ganha um pouco de confiança do que antes de entrar em sua peça principal desta forma. Você pode ver que estou pintando essas árvores à esquerda, cada vez mais curtas. E isso fará com que as árvores pareçam estar se movendo para longe. E também vai funcionar com a perspectiva dela porque é claro que essas árvores estão atrás de uma montanha. Quando você pinta as árvores pequenas, elas vão parecer que estão mais distantes. E então as árvores maiores se destacarão e olharão mais de perto de você. Não vou adicionar um pouco do verde escuro misto aqui no meio e também na parte inferior. Se você não estiver obtendo resultados mais escuros o suficiente, basta usar uma cor escura, como índigo ou cinza de Payne, ou uma bela cor escura que você tenha na caixa e adicione uma mistura bem espessa à área úmida. Estou usando essa oportunidade agora para realmente suavizar a parte inferior porque quero que a neve seja bonita e lisa. Então, estou usando apenas a ponta do meu pincel para arrumar algumas das bordas. Porque quando eu pintei as árvores, um pouco da neve se perdeu um pouco e ficou meio bagunçada. Então, estou usando apenas um pincel úmido agora para misturar essa borda, certifique-se de que as árvores estejam completamente secas antes de fazer isso, porque você não quer adicionar mais água às árvores. Em seguida, adicionaremos algumas sombras e profundidade à neve. 5. Adicionando sombra à neve: Vou adicionar um pouco de sombra à neve agora, onde as árvores mais próximas de nós estarão, essa sombra estará embaixo dessas árvores quando as pintarmos. Então, estou escolhendo a cor que obtivemos misturando o azul cobalto e a rosa permanente. E é um pouco mais grosso, não muito mais grosso, mas um pouco mais grosso, como você pode ver, é um pouco mais escuro do que a primeira camada que colocamos. E essa é uma cor roxa, então é uma cor linda. Se você não quiser usar roxo, você sempre pode usar azul. Essa é uma cor muito boa para sombras. Ou você pode usar um cinza, se preferir. E você poderia obter um cinza talvez misturando o azul, amarelo e o vermelho para formar as fileiras permanentes. Imagine algumas linhas onduladas na neve, porque é claro que a neve é como se estivesse amontoada, então essas sombras ficarão irregulares e esburacadas. E então eu só estou usando um pincel úmido aqui para suavizar algumas das bordas. Portanto, você sempre pode deixar essas sombras com bordas duras, se preferir, mas eu prefiro que sejam suaves. Vou pegar um pouco desse azul. Acabei de adicionar um pouco mais de azul a isso, então é mais azul. Então, tem um pouco mais de azul cobalto nisso. E vou adicionar isso ao roxo enquanto esse roxo ainda está molhado. Em seguida, basta misturar as bordas com um pincel úmido. Em seguida, vamos pintar as árvores em primeiro plano. 6. Árvores em primeiro plano: Eu vou fazer um marrom agora. Então, vou misturar minhas três cores primárias, que são a rosa permanente, o azul cobalto e o amarelo-limão. Então, vou misturar essas três cores e brincar com essas misturas, misturando diferentes consistências de certas cores. Então, estou percebendo que isso é um pouco roxo demais agora, estou adicionando um pouco mais de amarelo a isso para torná-lo mais marrom. Mas você poderia, é claro, usar um marrom pré-fabricado que você tem. Portanto, qualquer marca serve como uma sépia ou uma Van **** marrom ou um número queimado com bruto. Muito boa para essa pintura, esta árvore começando com uma linha fina na parte superior e depois na parte inferior, vou torná-la mais larga. Vou usar um pincel úmido para misturar a borda. Então, ao tocar minha escova úmida sem muita água, estou apenas varrendo a parte inferior da árvore para misturá-la. E a razão pela qual fiz isso é para que pareça que a parte inferior da árvore está presa na neve. Porque se tivermos uma borda áspera , ela se parecerá um pouco um recorte de papelão ou algo simplesmente preso em uma página. Essa técnica faz com que pareça que a árvore está presa na neve e está ao seu redor. Estou adicionando essa árvore um pouco mais acima na neve e isso porque eles queriam que essa árvore ficasse mais ao fundo. Então, se você adicionar o queijo mais alto, isso fará com que pareçam estar mais distantes. E eu fiz essa árvore um pouco mais clara, então adicionei um pouco de amarelo ao marrom. Você pode ver que quando eu movo meu pincel para cima , a tinta fica um pouco mais clara, porque a tinta está acabando de sair do meu pincel e não está naturalmente ficando um pouco mais clara no topo. Estou tendo uma boa base ampla. Portanto, a parte inferior da árvore é bonita e larga. E então a parte superior é estreita, então é muito bonita e fina e eu estou mexendo meu pincel na parte superior. Também adiciono um pouco do índigo no lado esquerdo dessas árvores enquanto a tinta ainda está molhada, para criar um pouco de sombra. Estou me concentrando no fato de que a luz está vindo da árvore intermediária. Então, está vindo do lado direito atingindo as árvores que estão à esquerda e está criando um lado mais claro. Então, essas árvores, então o lado mais claro das árvores será o lado direito. Esta árvore do lado direito é linda e fina. E isso porque eu só queria um pouco de variação. Então, alguns desses queijos são mais largos, outros mais estreitos, e isso só para fazer com que pareçam um pouco diferentes. Agora, sem o verde escuro que confundimos com as árvores de fundo, vou começar a adicionar algumas árvores aqui. Tão injusto usar a ponta do meu pincel e este é meu pincel grande de tamanho dez. E eu meio que entro de um lado para o outro, diminuindo um pouco essas marcas. Mas você pode ver que estou deixando muitas lacunas no topo e isso é para fazer com que a árvore pareça mais esparsa com menos galhos no topo. Porque se você der uma olhada em uma árvore justa, o topo da árvore sempre será menos denso. E se você deixar algumas lacunas , isso fará com que a árvore pareça mais natural. Estou usando a lateral do meu pincel agora para obter os galhos mais largos. E isso só vai fazer com que pareça mais cheio na parte inferior. Então, estou usando a lateral, que é a barriga do meu pincel, pois também estou pintando sobre o galho do meio. E isso é para que não tenhamos apenas um bastão aparecendo. Você vai ver áreas do pensamento, ramo médio, tronco médio, desculpe, mostre tudo de qualquer maneira, você pode ver que esses galhos não são iguais nos dois lados. Então, estou fazendo com que pareçam muito diferentes nos dois lados. E é por isso que estou trabalhando da esquerda para a direita, garantir que eles não tenham a mesma aparência. Alguns serão um pouco mais largos. Alguns serão apontados um pouco mais para baixo do que outros. Alguns serão um pouco mais grossos. Mas estou sempre começando com pequenos traços muito curtos na parte superior. Então, estou apenas usando a ponta do meu pincel no topo da árvore e depois pressionando mais com a barriga do meu pincel enquanto me movo do meio para o fundo da árvore, sempre apontando meu pincel também desce para baixo. Então, estou apenas mexendo meu pincel. Passe o mouse sobre um pedaço de papel, um pouco de prática, como eu disse anteriormente, porque isso é algo que você faz quando precisa praticar. Eu tinha a boa prática dessas pinceladas porque demora um pouco para me acostumar a pintar árvores assim. Eu prefiro usar um pincel maior para essas árvores porque acho que ele cria uma aparência mais natural. E isso também me evita de me preocupar demais e estou recebendo detalhes mais finos. Não sei o que é usar um pincel maior. Acho muito mais fácil pintar árvores. Pensei em mostrar rapidamente como estou criando essas marcas. Estou apenas usando a ponta e a barriga do meu pincel e apenas tocando meu pincel no papel, movendo meu pincel e juntando essas marcas, mas afunilando-as para baixo. Então, eu me concentraria no topo. Eles podem ser mais externos ou retos. E então, à medida que você se move do meio para baixo, aponte esses galhos para baixo mais do que na diagonal. Então, como eu disse, basta mover-se de um lado para o outro. Estou trabalhando muito rápido aqui. Como eu acho que, quando você trabalha rapidamente, isso impede que você seja muito preciso e perfeito, porque as árvores nunca são simétricas, elas nunca têm a mesma aparência dos dois lados. Você pode ver aqui que estou apenas adicionando alguns tipos de marcas onduladas na parte superior, tornando-a bonita e fina na parte superior. E tornando essas marcas de pincel muito curtas também. E então eu estou apenas mexendo meu pincel para frente e para trás. Eu adicionei um pouco de água a essa tela agora porque queria que o topo dessa árvore fosse mais claro que o fundo. E isso porque eu queria que parecesse que havia luz atingindo essa árvore. É por isso que parece muito bom, e acho que o efeito disso foi Fab, na verdade, gostei muito do efeito. E isso é uma tinta um pouco mais escura agora, então está um pouco mais escura na parte inferior e no meio. E isso só vai dar o efeito que pouca luz está brilhando na árvore no meio da nossa pintura e no topo da árvore. Estou apenas adicionando um pouco da cor mais escura no meio, onde o tronco estaria com esta árvore agora, porque ela está mais próxima da nossa fonte de luz. Eu adicionei um pouco de amarelo-limão à mistura verde. E eu também tenho mais água misturada nisso. Portanto, não está completamente escuro, mas você pode ver que é mais de um verde amarelado. E isso porque eu queria ter essa árvore muito mais leve do que todas as outras árvores. Então, estou usando a mesma técnica com essa árvore. Mexendo meu pincel para frente e para trás e tornando-o mais leve na parte superior e mais esparso e depois mais grosso na parte inferior. E depois usar uma cor mais escura no meio, apenas no tronco e em algumas pequenas áreas enquanto a árvore ainda está molhada. Para adicionar sombra, vou usar meu pincel erradicado agora apenas para arrumar algumas áreas porque algumas dessas marcas de árvores no fundo caíram na neve do primeiro plano e eles queriam isso. que a neve fique bem lisa. Então, estou apenas tirando um pouco da tinta. Estou usando uma escova úmida e enxaguando minha escova no meio. Em seguida, vamos adicionar sombras sob as árvores e também alguns respingos texturizados na neve. 7. Sombras sob as árvores e splatters: Vamos adicionar algumas sombras sob as árvores agora. Então, pegando aquela cor que misturamos do azul cobalto e da rosa permanente novamente, vou adicionar algumas das sombras sob as árvores e isso é bonito e diluído. Então eu adicionei muita água a isso. Mas como vamos pintar, camada sobre camada naturalmente parecerá um pouco mais escura. Vou pensar na fonte de luz vindo de trás dessas árvores e atingindo as árvores do lado direito. Então, isso criará uma pequena sombra inclinada para a esquerda. Então, estou apenas adicionando uma pequena faixa embaixo da árvore e usando um pincel úmido para misturar as bordas e mantê-la bonita e macia. Isso é muito fácil de fazer. Tudo o que você precisa fazer é se concentrar na base de uma árvore e depois pintar uma linha no lado esquerdo. Você também pode fazer isso de forma muito irregular ou um pouco irregular, porque, é claro, vamos pintar essas sombras sobre a neve de qualquer maneira. E então eu estou usando apenas um pincel úmido logo na borda. Estou apenas batendo na borda da tinta com meu pincel úmido. Você quer ter certeza de que seus pincéis só foram despejados para não adicionar muita água à cor. Porque se você fizer isso, você empurrará a tinta para fora e isso causará a volta de Wrens. Eu tenho um pouco de roxo , mais ou menos de cor agora. Esse era o azul cobalto misturado com a rosa permanente, então são mais tons de rosa. E estou usando uma boa mistura aquosa disso. Então, colocamos muitos respingos de tinta no papel. Na verdade, estou usando meu dedo e apenas escovando a ponta do meu pincel sobre o meu dedo. Então, isso meio que coloca pequenos respingos no papel. Acho que, em vez de tocar na parte de trás do pincel ou usar o dedo, toquei em você batendo o pincel no dedo. Desculpe, acho que estou fazendo dessa maneira. Você obtém mais orientação com essas mentiras de respingos. E eu acabei de ter mais controle assim. Vou adicionar um pouco de água limpa a essa área de fundo aqui apenas para misturá-la um pouco mais. No próximo, usaremos nosso guache para adicionar neve às árvores. 8. Adicionando neve às árvores e projeto: Para a neve nas árvores, vou usar um pouco de guache, e este é o guache branco Winsor and Newton Professional. Vou começar adicionando uma leve sombra à neve nas árvores por trás. Então, vou pegar aquele azul que usamos anteriormente. E você poderia adicionar uma cor um pouco mais escura a isso se quiser adicionar um pouco de violeta a esta, ou a qualquer uma das outras cores que pré-misturamos anteriormente, basta adicionar um pouco ao branco para atenuá-lo, deixe-o um pouco mais escuro. Isso vai ser para aquelas árvores que estarão à distância. Eu quero que eles sejam menos brilhantes porque eu não quero que eles se concentrem. Vamos nos concentrar nas árvores logo na frente. Então, esses também serão mais diluídos com água. Então, adicionei um pouco de água à abóbora para realmente diluí-la. E também tem aquele azul misturado, então parece um pouco mais escuro. Estou apenas usando um movimento de agitação com meu pincel. Você pode ver que estou deixando partes da árvore verdes e não estou adicionando essa neve a todos os cachos. Estou meio que mexendo meu pincel e colocando aquela neve no topo dos galhos. Então, as marcas que estou fazendo com meu pincel me lembram um pouco de lagartas onduladas. Também estou usando a ponta do meu pincel em algumas áreas. Então, estou adicionando alguns pequenos pontos. E isso será para os galhos que estão voltados para nós. Então, só vamos colocar a neve na ponta do galho que está apontando para nós. E é isso que vamos ver. Esse quase está bonito e brilhante agora, então não tem nenhuma outra cor misturada e quase nenhuma água, então é lindo e grosso. E você pode ver que estou inclinando minhas marcas para baixo porque com uma árvore frutífera, os galhos apontam para baixo. Então, eu queria estourar a neve também voltada para baixo, de forma direcional, em forma diagonal. Você pode ver que estou apenas adicionando algumas pequenas marcas circulares logo na frente. E isso vai ser como se o brunch estivesse apontado para nós e só vamos ver a neve na ponta daquele galho. Então, isso só dá à árvore um pouco de plenitude e muita profundidade e direção torna linda na íntegra e mais realista. Também estou usando a ponta do meu pincel para levar os galhos um pouco mais longe, então eles são muito estreitos de uma era, só vão fazer com que esses galhos pareçam bonitos e longos. E também estou apenas preenchendo um pouco mais da neve. Também vou adicionar neve a esta árvore para que você possa ver que estou na neve até o topo de cada galho. Então, se você não tem certeza de onde colocar a neve, não olhe para os galhos de sua árvore e simplesmente coloque o guache grosso em cima de cada galho, ondulado. Então, isso meio que me lembra de uma lagarta ondulada. E eu estou apenas mexendo meu pincel para frente e para trás, realmente usando a lateral do meu pincel na ponta também. Aqui está uma visão ampliada de como eu crio essas marcas com meu pincel. Então você pode ver que eles não são completamente retos. Estou apenas adicionando a ponta ao papel e depois mexendo meu pincel para cima e adicionando como pequenas marcas de bolhas, na verdade, algumas que vou usar com a ponta do meu pincel. Basta adicionar um pouco de pontos na extremidade desses galhos para que eles realmente se estreitem. Porque se você der uma olhada em um galho de árvore, eles ficam mais finos nas pontas. Esse é o visual que eu queria que chegasse lá. Em seguida, vou adicionar mais neve a esta para que você possa ver que estou apenas borrando em uma área bem grossa. Também estou adicionando um pouco no meio, porque podemos ter alguns galhos voltados para isso. E estou apenas trazendo aquelas lindas bolhas grossas de guache. Você pode ver essas árvores aos amigos, porque estamos adicionando muitos brancos a essas árvores. É muito brilhante. E, em contraste, está fazendo que essas árvores realmente se destaquem. Então, esses serão o foco desta pintura porque são bonitos e brilhantes. E estou apenas adicionando um pouquinho desse guache no topo das árvores também. Só para fazer com que a árvore realmente se destaque. Vou continuar com essa pergunta agora. Então, eu também estou trabalhando nessa árvore esquerda. Então, basta trabalhar de um site para outro. Eu não pintaria tudo um lado e pintaria de um lado de uma só vez, porque você pode deixar a árvore um pouco uniforme e igual. E você quer variar suas pinceladas. Eu trabalhava de cima, da esquerda para a direita, também no meio. E varie realmente essas pinceladas para que pareçam muito interessantes e muito diferentes. E isso fará com que a árvore pareça mais realista. Em seguida, vou adicionar um pouco desse amassado no lado direito de cada galho na parte inferior. Então, o grande tronco na parte inferior da árvore. E então vou misturar isso com um pincel úmido para suavizar. A razão pela qual estou uma marca branca na lateral do tronco é porque se a luz estiver vindo da direita, então isso será mostrado na luz da árvore ali, e é criará um bom destaque de luz. Também vou adicionar um pouco de guache à área de neve aqui, onde a luz do sol brilha na neve e cria algumas belas marcas brancas na neve. E isso só vai fazer com que essa parte da neve pareça muito interessante. Portanto, seu projeto agora é seguir em frente e pintar sua própria cena de neve usando as técnicas e habilidades que você aprendeu nesta aula. Lembre-se de fazer o upload de seus projetos e pinturas na área de projetos e recursos. Eu realmente adoraria ver suas incríveis obras-primas. Eu também ficaria muito feliz se você pudesse me deixar uma pequena resenha sobre este curso que eu saiba como você financia esse curso e isso me ajude no planejamento futuro. Tenha um ótimo resto do seu dia. Feliz pintura, e nos vemos em breve. Tchau