Transcrições
1. de água ERD Introdução à gota de água: Você pode ter capacidades de mão livre incrivelmente
boas, mas transformar
isso em algo requer um conjunto de habilidades completamente
diferente A maioria das pessoas acha que você precisa
de muitos talentos naturais
para atrair realismo, mas a verdade é que a arte
mais realista não tem nada a ver com talento Trata-se de paciência,
persistência, aprendizado de algumas técnicas importantes e desenvolvimento da
capacidade de perceber detalhes
sutis que não são
imediatamente óbvios A seguinte série de
desenhos de realismo fácil foi projetada para dar a você um gostinho do
desenho realista sem ser muito difícil
ou demorado, cheia de lições curtas e divertidas que são simples de seguir
e fáceis Não precisaremos de materiais caros
para começar e
provavelmente já teremos alguns
equipamentos espalhados
pela casa. Cada tutorial funciona como uma aula independente, introduzindo diferentes ferramentas e
técnicas ao longo do caminho, ou com um forte foco na
simplicidade, acessibilidade e resultados rápidos,
que podem ser encontrados na minha
página de perfil principal à medida que são publicados Se você sempre quis
experimentar o desenho realista, mas não se sentia pronto para entrar em ainda
não se sentia pronto para entrar em
um curso completo, esta série é o ponto de partida
perfeito. Você aprenderá como transformar contornos
simples desenhos
tridimensionais com estrutura,
profundidade e detalhes
convincentes Conhecimento que pode melhorar
não apenas retratos, mas quase qualquer tipo
de trabalho de ilustração, incluindo
design de personagens, animação, ilustração de
moda,
storyboard e muito, muito mais Então, se você estiver pronto para
entrar, eu vou te ver na aula.
2. Estudo de gota de água: demonstração: Olá, sou Shane,
retratista profissional residente no Reino Unido E nesta lição,
você usará valor e forma para criar algumas gotas de água
hiperrealistas Vou usar papel Arches ou arco,
pois acho que é um
papel aquarela prensado a
quente com pronúncia
correta aquarela prensado a
quente Mas qualquer papel liso serve apenas para garantir que
tenha um bom peso, pois isso ajuda a evitar que o papel se
dobre durante o trabalho Eu não recomendaria papel para
impressora, por exemplo, pois é muito fino. Então, estou apenas delineando meu quadrado no
meio da página
desenhando uma linha na metade da página e na metade
do outro Em seguida, marque 6 centímetros em cada lado das duas linhas para
formar um quadrado de 12 centímetros Em seguida, use fita adesiva removível para manter uma borda nítida Essa fita é perfeita
para bordas ou
bordas afiadas e não rasga
o papel ao ser removida Ok, agora que
delineei meu quadrado, quero criar um fundo sólido e
até saturado Para fazer isso, precisarei de camadas. Você notará que o tom fica
cada vez mais saturado com cada camada
adicional. Se eu estivesse trabalhando em um retrato, não usaria necessariamente um tipo de lápis para
alcançar o tom desejado,
mas, em vez disso, começaria
algumas notas mais claras e adicionaria notas mais escuras até atingir o tom desejado Usando duas ou três passagens
com cada lápis novo, isso lhe dará um tom bonito e
sólido e é uma
ótima técnica para usar se você tiver algum
gradiente para lidar Observe como eu mudo o ângulo
dos meus traços de lápis aqui. Isso ajudará a criar
uma camada sólida. Use uma pressão extremamente leve
e segure o
lápis ou o extensor de lápis longe
da ponta e em um
ângulo baixo em relação ao papel Isso lhe dará um
melhor controle e permitirá que você mantenha uma leve
pressão por toda parte, o que facilitará a
criação de uma camada sólida e uniforme. Estou usando uma almofada de algodão para
misturar o grafite, mas um lenço também
funcionará Use movimentos circulares em ambas as direções
para obter uma ótima mistura Você pode ver que a primeira
camada está bastante manchada aqui. Você notará que está diminuindo
a cada camada adicional. Se você notar que alguma área
escura em particular aparece, você pode usar uma borracha
pontiaguda para levantar o grafite e
depois Repita esse processo por mais duas camadas e você
obterá um lindo tom sólido. E a última camada apenas para
preencher as áreas mais claras. Mantendo o
mesmo lápis de grau B, começo a
delinear frouxamente as gotas de água Não quero ficar muito
escuro nesta fase, apenas em caso de erros. Eu mantenho meus traços
soltos e os reviso repetidamente até ficar
feliz com a forma As linhas parecerão um
pouco confusas neste estágio, mas poderei apertá-las
à medida que avança para que pareçam nítidas Eu enviei meu desenho para Resources se você
quiser
seguir uma referência , ou então você pode criar sua própria
configuração de drops. Agora, vamos criar o contorno
das sombras projetadas. A fonte de luz vem
do canto superior esquerdo da
página neste desenho, criando uma sombra projetada na direção oposta,
indo em direção ao
canto inferior direito da página. Estou usando o Faber
Castell Perfection Eraser
aqui para apagar aqui para Este lápis é
fantástico para remover um grafite muito sutil sem perturbar demais
as camadas abaixo Você precisa usar uma pressão extremamente
leve e baixa. Normalmente, passo a
ponta da borracha em um ângulo ao longo de um
bloco de lixa para achatar a ponta, usando pequenos movimentos circulares quando apagar Ok, então estou adicionando alguns tons médios para começar a construir o
corpo das gotas. Isso fornecerá uma espécie
de roteiro a ser seguido e você lentamente começará a
ver as gotas ganharem vida. Então, quando adicionarmos os
tons mais claros e mais escuros um pouco mais tarde, em torno dos tons médios, as gotas realmente
começarão a estourar Esse pincel minúsculo faz parte de um
conjunto de pincéis de maquiagem genéricos baratos que comprei na Amazon. Eu acho que eles foram chamados de bestop. Você não precisa gastar
cargas e pincéis. A principal coisa a focar é diferença
na rigidez
das cerdas Esse pincel é o mais macio, mas eu tenho um meio
rígido e um conjunto usado para óleos e acrílicos,
que Todas as diferentes
rigidezas têm um papel a desempenhar ao
trabalhar com Alivie minha pressão
aqui enquanto eu me movo
pelas gotas para clarear o
tom e criar um Apenas para adicionar destaques, este
apagador de bateria Derwent não vem com um adaptador de chumbo de dois
milímetros, então eu uso um de um apagador de bateria
Tihoo antigo bateria
Tihoo Eu uso isso porque tem um pouco
mais de potência do que o Tihoo. Você pode comprar um apagador de
bateria recarregável da Derwent,
que inclui cabos de
dois milímetros, ou
optar pela versão hepi da Tihoo ou optar Novamente, estou usando
uma combinação de pressão de lápis e pincel
para a sombra projetada à medida que me
afasto das gotas para
desbotar o tom mais escuro para
o tom mais claro abaixo
, criando um Estou usando uma pressão extremamente
leve aqui com os cinco B azuis, pois não
quero correr o risco de ficar muito escuro. Não se esqueça de manter a ponta do apagador de bateria afiada passando-o ao longo de um bloco de
lixa Eu faço outra passagem
com os cinco B azuis trabalhando nas áreas mais escuras
dentro dos cinco tons B. Com o tempo, ao desenhar realismo, seus olhos são treinados para perceber
mudanças muito sutis no tom Aplicar todas essas mudanças
sutis tom realmente ajuda um
desenho plano a ganhar vida. Ok, agora que temos
nossos tons médios na página, vamos contorná-los, ajustar tudo
e incorporar nossos tons mais escuros e claros em uma peça Estou usando um preto nítido de
quatro B para adicionar os tons mais escuros
da sombra projetada, mas também para ajudar a criar um contorno realmente nítido
na borda das gotas Criar uma borda afiada realmente
ajudará a projetar a gota
do fundo. Lembre-se de não contornar
todo o contorno pois há algumas
áreas que não são tão escuras quanto quatro B Além disso, algo a
ter em mente ao usar os lápis pretos é
que, na maioria das vezes, você precisa usar uma
pressão ainda mais leve do que o O objetivo é não deixar
nenhuma linha visível. Às vezes parece que é apenas o peso do
lápis tocando o papel Não só estou me certificando de que
o contorno seja nítido, mas também estou gastando tempo
aperfeiçoando os gradientes, seja, garantindo
que tons
diferentes se desvaneçam suavemente M Às vezes um barbeador Na bill não é suficiente e você precisará de um
pouco mais de pressão Portanto, passar a
borracha perfeita para remover uma marca um pouco mais
persistente Agora, para os
destaques, vou usar o carvão branco Generals, mas para fazer isso, preciso primeiro
remover o grafite carvão branco nunca
funciona realmente em cima do grafite, mas se você remover a
maior parte dele primeiro, usando qualquer borracha, poderá
obter um Observe como eu não uso nenhuma energia no final
das linhas aqui. Isso é para fazê-los
desaparecer naturalmente. Estou apenas movendo um pouco
os destaques para a direita, para que
correspondam melhor à trajetória dos destaques
na sombra projetada Você pode manipular tons de
grafite alternando cuidadosamente
entre lápis,
borracha e pincel para
obter a mistura perfeita Então, ao chegarmos ao
final desta aula, eu só quero
te dar um grande tapinha
nas costas por
concluir a aula Bem feito. Também quero incentivá-lo
a enviar seu desenho para a pasta de projetos da
turma. Eu adoraria ver o que
você inventaria. Se você clicar na
guia
Projetos e Recursos abaixo do vídeo, encontrará outra guia
que diz: Enviar projeto. Espero que você tenha gostado desta lição
curta. Eu realmente adoraria se você
deixasse um comentário para mim. Isso não só ajuda na exposição, mas também me dá a
chance de aprender o que você gostou e talvez o que
gostaria de ver a seguir. Então, adeus por enquanto, e espero ver
você na E se você quiser
testar suas habilidades e seus pacientes com alguns estudos de desenho
mais difíceis, você pode conferir algumas
das minhas outras aulas
Shayne Wise, Professional Portrait Artist
