Parte 3 | Desenho de olhos hiperrealistas: exercícios diários para melhorar seus retratos | Shayne Wise | Skillshare

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Parte 3 | Desenho de olhos hiperrealistas: exercícios diários para melhorar seus retratos

teacher avatar Shayne Wise, Professional Portrait Artist

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução: olho

      2:12

    • 2.

      Orientação do curso: olho

      3:04

    • 3.

      Estudo dos olhos: misturas de tons escuros a médios com lápis de carvão Conte

      12:45

    • 4.

      Estudo dos olhos: tons escuros a claros com detalhes de cabelo e pele

      15:41

    • 5.

      Estudo de olhos: misturas de tons claros a médios e detalhes de realce com apagador de bateria

      15:23

    • 6.

      Conclusão

      2:17

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

226

Estudantes

15

Projetos

Sobre este curso

Desenho a lápis fotorrealista é uma habilidade que qualquer pessoa pode adquirir. Nesta série, vamos aprender a desenhar estudos de retratos realistas usando lápis de grafite e carvão. Este episódio é a parte 3 da série 'Exercícios diários para melhorar seus retratos' e vai se concentrar no desenho de olhos realistas. Aqui, você terá a oportunidade de renderizar belas transições de valor de médio para escuro usando o lápis de carvão Conte 3B, misturas de tons escuros para claros com detalhes de cabelo e pele e detalhes de realce impressionantes usando a borracha alimentada por bateria.

  • Estudo dos olhos: misturas de tons escuros a médios usando o lápis de carvão Conte
  • Estudo dos olhos: misturas de tons escuros a claros com detalhes de cabelo e pele
  • Estudo de olhos: misturas de tons claros a médios e detalhamento de realce com o apagador de bateria

Junte-se ao artista hiperrealista Shayne Wise Art enquanto ele guia você por uma série de 28 práticas de desenho de realismo diário. A série completa é dividida em 8 aulas individuais para fácil digestão, com cada aula focando em diferentes áreas dentro de um retrato. Os cursos são oferecidos numericamente de 1 a 8 e são recomendados para serem concluídos nessa ordem. Cada aula individual foi projetada e organizada de forma a melhorar seu conjunto de habilidades, seja ensinando novas técnicas, repetindo e praticando habilidades recém-aprendidas ou aumentando o tempo e construindo paciência.  O objetivo geral deste curso é não apenas ensinar as técnicas e o conhecimento necessários para renderizar belos retratos fotorrealistas, mas também para manipulá-los. Ao longo da série, os estudantes terão a chance de repetir habilidades recém-aprendidas até se acostumarem.

Saber como utilizar um conjunto completo de valores é a habilidade fundamental número um para adquirir para criar arte realista — primeiro dominamos o valor, depois aplicamos detalhes.  Paciência, outra habilidade fundamental necessária para o realismo, pode ser nutrida trabalhando em projetos menores, pois eles permitem que você mantenha o foco enquanto domina o procedimento e a técnica, sem ficar sobrecarregado e fatigado.

Artistas iniciantes a avançados são bem-vindos!  Também incluído na série...

  • Domine como colocar diferentes composições de lápis em camadas para mostrar uma gama completa de tons lindamente ricos e saturados.
  • Misturas de tons claros
  • Misturas de tons escuros
  • Cabelo liso
  • Divisão processual para desenhar cabelos encaracolados
  • Elementos duros e macios - dentro e fora de foco
  • Textura da pele
  • Hiperrealismo e muito mais! 

Os estudantes adquirirão o conhecimento e a confiança para usar uma gama completa de valores em qualquer forma de arte a lápis. Eles vão aprender como observar e recriar detalhes que ajudam a alcançar realismo e autenticidade, um conjunto de habilidades que realmente vai além do retrato e do desenho a lápis e é prática relevante para muitas artes visuais!

Quer você queira melhorar seus retratos para uso pessoal ou começar uma carreira em retratos por encomenda, este curso vai catapultar você para novos níveis artísticos. Então pegue esses lápis e vamos começar! :)

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Shayne Wise

Professional Portrait Artist

Professor

Hey there, I'm Shayne, a professional portrait artist based in the UK.

I'm beyond excited to be able to share my enthusiasm for hyperrealistic portraiture with you, here on Skillshare. My love for portraiture began at a very young age and grew into complete awe at the patience and dedication an artist needed to demonstrate in rendering hyperrealistic art. It's my hope to publish a series of portrait studies to Skillshare that will inspire and guide students along their own journey to produce stunning hyperrealistic drawings.

Learn more about my work at: https://shaynewiseart.com

Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: olho: Oi, meu nome é Shane, um retratista profissional baseado no Reino Unido Eu administro meu próprio negócio de arte baseado na Comissão, onde ajudarei clientes a recriar momentos emocionantes desenhando retratos fotorrealistas desenhando retratos fotorrealistas Bem-vindo ao terceiro episódio de exercícios diários para melhorar seus retratos Este episódio em particular se concentrará nos olhos, incluindo um efeito de profundidade de campo rasa com detalhes de realce impressionantes, transições de valores maravilhosamente suaves e detalhes sutis Você está interessado em realismo fotográfico ou hiperrealismo. Saber como utilizar uma gama completa de valores é fundamental para alcançar ambos É impossível conseguir isso usando apenas lápis de grafite, então precisamos incorporar diferentes tipos de lápis para nos dar um Pode ser uma perspectiva bastante assustadora para começar, mesmo que você tenha um pouco mais de experiência e queira apenas melhorar seu jogo, tentar descobrir quais técnicas usar ou quais materiais comprar pode ser um Então, eu queria desenvolver uma aula em que, ao concluí-la, os alunos desenvolvessem as habilidades necessárias para produzir retratos fotorrealistas impressionantes Vou guiá-lo por 26 pequenos estudos de desenho divertidos e gerenciáveis que o levarão do novato ao avançado em uma aula Você aprenderá um processo de aprendizado específico que usa lápis de grafite, carbono e carvão para mostrar uma gama completa de tons lindamente ricos e saturados para mostrar uma gama completa de tons lindamente ricos que usa lápis de grafite, carbono e carvão para mostrar uma gama completa de tons lindamente ricos e saturados com resultados excepcionais. Separei essa aula em uma série de oito mini-episódios, cada um focando em diferentes elementos dentro de um retrato. Fique à vontade para visitar minha página inicial, onde você encontrará todos os oito episódios da série a serem adicionados nos próximos meses. Os alunos aprenderão a observar e recriar detalhes que ajudam a alcançar realismo e autenticidade, um conjunto de habilidades que, na verdade, se traduz além do desenho de retratos e lápis como prática relevante para muitas artes visuais Alunos iniciantes a avançados são bem-vindos. Quero garantir a melhor sorte, então pegue esses lápis e vamos começar 2. Orientação do curso: olho: Ei, pessoal, bem-vindos de volta para a terceira parte dos exercícios diários para melhorar seus retratos É ótimo ver você aqui. Se esta é a primeira edição que você viu, eu o encorajo a visitar minha página inicial onde você encontrará todos os episódios das aulas Eu pretendia que a série fosse trabalhada desde o início, pois cada aula individual baseia na anterior e foi organizada de forma a aprimorar seu conjunto de habilidades à medida que você avança, seja introduzindo novas ferramentas ou técnicas, seja introduzindo novas ferramentas ou técnicas, aumentando o tempo e melhorando os pacientes ou aprimorando as habilidades recém-aprendidas Este episódio em particular é o terceiro de uma série que consiste em oito episódios de aula. Aqui. Vamos nos concentrar no olho. Você terá a chance de criar um efeito de profundidade de campo raso e ver primeira mão o quão eficazes os elementos focados e desfocados podem ser Nossa atenção mais uma vez estará na criação de persianas superlisas usando lápis, pressão e pincéis, e você terá a oportunidade de usar a borracha monozyo para criar detalhes sutis na superfície da pele usando lápis, pressão e pincéis, e você terá a oportunidade de usar a borracha monozyo para criar sutis na superfície da Nossos estudos incluem tons claros de grafite com lindos cílios delicados, persianas supersuaves do meio ao escuro e transições incrivelmente suaves da luz com lindos cílios delicados, persianas supersuaves do meio ao escuro e transições incrivelmente e transições incrivelmente conclusão de pequenos estudos não apenas ajudará a manter sua atenção focada, mas também ajudará a evitar que você se sinta sobrecarregado, cansado e frustrado Inserir um conjunto completo de valores é fundamental para criar realismo fotográfico Mas se você colocar um carvão preto profundo diretamente sobre o grafite, o contraste parecerá muito Então, vou mostrar como colocar diferentes composições de lápis para manter a consistência do tom e manter todos os valores em harmonia uns com Eu fiz o upload de folhas imprimíveis em grade nos recursos abaixo deste vídeo, junto com fotos de referência, lista de materiais e Você pode marcar as formas das bordas e usar um método de grade para contornar ou à mão livre, se preferir Tire o máximo proveito desta aula de realismo Eu recomendo que você se prepare mentalmente para desacelerar antes cada aula e dedicar seu tempo a cada projeto Segundo, tire uma foto de cada estudo concluído à medida que avança, coloque-a ao lado da foto de referência usando um aplicativo como um layout ou em seu desktop e faça os ajustes necessários. Essa é uma parte muito importante do processo de aprendizagem e lhe dará uma maior compreensão de quaisquer dificuldades que você possa estar enfrentando. E três, tente aumentar o tempo gasto ajustando e aperfeiçoando seu trabalho ao final de cada estudo Os materiais básicos de que você precisará para começar serão papel arqueado, Stadler somente grafite, conjunto de lápis misto de grafite e carbono Stadler, um lápis de carvão integral, alguns pincéis baratos e algumas borrachas algumas Você pode encontrar uma lição completa sobre materiais no primeiro episódio. Antes de prosseguirmos para a próxima lição, gostaria de lhe dar um pouco de incentivo Há quatro anos entre esses dois retratos. Minha jornada foi autodidata, então demorei muito tempo para descobrir tudo. Concluir todas as aulas desta classe acelerará imensamente seu processo de aprendizado E se você criar um hábito diário de desenhar, você o matará em pouco tempo. Então, divirta-se e nos vemos na próxima aula. 3. Estudo dos olhos: misturas de tom negro a médio com lápis de carvão Conte: Sim. Gente, bem-vindos de volta. No estudo de hoje, você trabalhará em tons escuros a médios. Há muito valor sombrio neste estudo, então você entenderá muito melhor como manipular os lápis mais escuros para criar caixas de manipular os lápis mais escuros para criar Você não só terá a chance de trabalhar a gama preta de lápis, mas também verá o quão suave o lápis contrcharcal pode fazer suave o lápis contrcharcal As principais coisas que buscamos alcançar com este estudo são transições de pele sólidas e suaves, fluxo correto das sobrancelhas e peso correto da linha e dos cílios entre as pálpebras superiores e inferiores Lembre-se de usar uma pressão extremamente leve por toda parte, especialmente com lápis pretos, e tente não deixar linhas visíveis antes de suavizar Ok, vamos ficar loucos. Eu sempre gosto de começar delineando todas as linhas importantes com o HB black. Este lápis de cor preta é bastante estável, por isso não borra ao alisar o grafite ao redor das linhas, especialmente útil ao redor dos cílios, por Tenha cuidado para não ultrapassar nenhuma linha que não seja tão escura quanto a preta do HB. Usando um azul de cinco B aqui para bloquear os tons mais escuros. Eu uso um azul de cinco B sob todos os tons realmente escuros , como um subpêlo Isso realmente ajuda a manter a tonalidade entre os diferentes conjuntos de lápis Sempre acho muito útil colocar alguns dos meus valores mais obscuros em uma página rápido possível, pois é mais fácil determinar todos os outros valores a partir de então Nosso lápis mais escuro é o lápis de carvão Conte three B, e se você esperar para usá-lo até o final, poderá perceber que está muito escuro em comparação com todos os outros valores e terá que revisar todo o Reajustando seus valores. Eu me misturo usando o pincel de maquiagem eig show. Essa camada não precisa necessariamente ser sólida, pois temos algumas camadas para colocar em cima dela, e elas ajudarão a saturar a página e criar um tom sólido Você também pode usar esse pincel para suavizar as bordas do bloco de cinco B e empurrar o grafite para criar um valor de tom médio, como estou fazendo aqui Eu começo o olho com os cinco B azuis. Um pequeno toco de mistura ou um pincel de maquiagem inclinado são ótimas ferramentas para suavizar Exatamente o mesmo novamente para uma segunda camada de cinco B, e você realmente começará a ver o valor se aprofundar e os contornos do rosto se tornarem mais Começo com um azul de cinco B para começar a fazer os padrões das costelas e uso um pincel de maquiagem macio para suavizar. Aprofunde-se nos valores mais sombrios agora, usando o lápis preto de seis B. Use uma pressão incrivelmente leve aqui e não se esqueça de aliviá-la ainda mais para que desapareça nas bordas do valor do bloco Eu uso uma combinação de pequenos traços circulares ou traços retos em todas as direções para obter uma cobertura uniforme Se você tiver uma variedade de pincéis duros e macios, tente usar todos eles e veja como eles funcionam Observe como estou usando o pincel para empurrar o grafite sobre a borda do valor escuro para suavizar e desbotar Quando eu adiciono os tons mais claros, você terá transições super suaves entre os diferentes valores Agora temos o corpo principal do campo de risco. Podemos começar a escolher alguns destaques usando uma borracha mono zero afiada Lembre-se de como fizemos um ângulo ao passá-lo ao longo do bloco de lixa em uma aula de materiais Usei um pequeno pincel de maquiagem macio para suavizar as pontas das linhas da borracha Agora, usando o lápis azul de cinco B mais uma vez para começar o branco dos olhos, seguido pelos seis B pretos para o canto mais profundo E depois vou usar um pincel de maquiagem pequeno e macio para fazer uma transição suave. E agora esse é o azul H para as linhas mais claras na parte inferior do olho. Você quase sempre descobre que a linha inferior do olho não é tão pesada quanto a linha superior, então muitas vezes é necessário um lápis mais leve. Não se esqueça de remover todas as pequenas manchas escuras de grafite ao vê-las para ajudar a manter um tom suave Agora temos a chance de estabelecer alguns dos nossos valores mais sombrios, o conti três B. Tenha cuidado para não se aproximar muito da borda do bloco, pois esse lápis tem uma tampa muito macia e deixa muito pó Usaremos esse pó para suavizar as transições com um pincel, o que criará uma mistura super suave Agora que temos alguns dos valores mais escuros na página, é um ótimo momento para começar a preencher os valores mais claros pois será mais fácil determinar o tom correto Sempre comece com luz e adicione gradualmente os tons mais escuros. Estou começando com um lápis azul H. O pincel Eye Show que estou usando aqui está usado, então tem cerdas muito curtas e rígidas Por causa disso, criou um efeito manchado sob os olhos, que você pode ver Repetir e alisar com um lenço deve erradicar um pouco isso Agora, usando o lápis azul HB para aprofundar o tom. Estou tomando muito cuidado para não borrar nenhum dos três lápis de carvão B sobre o valor do Agora, os dois B são azuis logo acima do olho. O pincel rígido georgiano de filbert curto aqui Dala Aune proporcionará um bom acabamento suave até escurecer Pequenos movimentos circulares funcionam bem. Começo a desenhar as sobrancelhas usando o lápis preto seven B, afastando os traços do corpo da sobrancelha para que eu possa aliviar a pressão no final de cada pincelada aliviar a pressão no final de para que ela desapareça naturalmente Use a borracha monocromática zero para captar traços mais leves. Usar a borracha monocromática zero nos valores mais escuros deixará apenas uma Uma borracha alimentada por bateria deixará uma linha mais clara no mono, mas pode ser difícil de manusear Se você precisar de uma linha branca brilhante destacada, é melhor não cobrir com valor escuro e tentar desenhar ao redor dela. Agora, use os dois B pretos para suavizar a transição do tom de pele escuro para o claro Lembre-se de que a sensação rígida e curta funciona maravilhosamente bem com tons escuros Eu continuo indo para trás e para frente entre o filtro habilitado e o pincel até que as transições e os tons estejam o mais suaves possível Oh Usando o apagador de bateria para estabelecer os reflexos brilhantes nos olhos Algumas pinceladas incrivelmente leves aqui são tudo o que é necessário. Eu uso o azul B para aprofundar o tom logo acima da sobrancelha e suavizar a transição usando os dois Tenha muito cuidado ao colocar os cílios inferiores. Eles são quase sempre mais leves e delicados do que os cílios superiores Ajuda se você passar um lápis lixa para obter uma ponta muito fina E usando movimentos circulares com muita delicadeza para empurrar parte do valor mais escuro para um valor mais claro para ajudar a suavizar a transição Agora, escolhendo alguns cílios destacados com o apagamento mono zero. Vou escolher os destaques usando o apagador de bateria. Usamos uma combinação de ativá-lo e desativá-lo para criar um efeito de tom médio ou um destaque brilhante. A borracha perfeita também é uma ferramenta fantástica para criar detalhes muito sutis e realces em tons médios mais macia da borracha de lápis curry e da borracha de película a bateria capta mais grafite para obter um destaque mais capta Eu crio alguma sombra em vários dos pontos feitos apenas para representar pequenas saliências no lado oposto onde vem a fonte de luz A fonte de luz aqui vem da direita, então a sombra projetada nas saliências estará à esquerda Eu desenho um pequeno sic no lado esquerdo do ponto. Portanto, antes de começar a desenhar seu estudo, as principais coisas a serem lembradas são. Em primeiro lugar, para bloquear seus valores mais escuros, isso ajudará você a entender melhor seu desenho visualmente falando Use uma pressão superleve ao usar a faixa preta dos lápis e passe a faixa preta dos lápis e passe bastante tempo corrigindo quaisquer irregularidades durante todo o processo, como levantar manchas de grafite, preencher a grafite, luz de áreas irregulares e fazer transições suaves usando a pressão do lápis antes e fazer transições suaves de misturar. Então, divirta-se e, enquanto você faz isso, eu vou me preparar para a próxima aula. Vou te pegar lá. Sim. 4. Estudo dos olhos: tons de preto a claro com detalhes de cabelo e pele: Portanto, no estudo de hoje, vamos nos concentrar em desenhar um olho, que incorpora tons escuros a claros O objetivo desta lição é focar na criação transições de valores lindamente suaves entre claro e escuro, especialmente na parte branca dos olhos Essa é uma das áreas que realmente ajudarão a destacar os olhos. Preste atenção extra à forma e direção de todos os cílios e certifique-se de que a espessura da linha superior e inferior seja fiel à foto de referência Não queremos ficar muito escuros ou muito pesados na linha inferior dos olhos Além disso, temos alguns detalhes de pele relativamente fáceis lidar, então vamos falar sobre isso Então, para começar este estudo, primeiro quero bloquear todo o valor escuro usando o lápis azul de cinco B. Você também me verá usando o HB black para marcar linhas importantes, como cílios e pálpebras Você se lembra do que eu disse sobre o HB Black ter um chumbo estável e não borrar se você misturar Esteja atento ao peso e ao fluxo dos cílios. Alguns cílios podem ser um pouco mais grossos do que outros, e dois ou três cílios podem se encontrar no final para formar Estou usando pincéis de maquiagem aqui para suavizar, mas Tisha também funcionará Lembre-se de que essa é apenas a camada inferior, então não precisa ser perfeita camadas mais escuras subsequentes ajudarão a fazer com que essas partes pareçam lisas Usando o azul de grau B para adicionar alguns tons médios. Experimente todas as suas ferramentas de mistura para suavizar. Eu uso um pincel de maquiagem de algodão e depois um lenço de papel aqui e os dois azuis H H para alguns tons mais claros Lembre-se de que sempre começamos com luz e criamos valor adicionando gradualmente tons mais escuros Eu uso pequenos movimentos circulares sempre que possível ao alisar com um lenço de papel Quando começo a criar valor usando o lápis azul B, quero suavizar a transição dos cinco B no canto inferior direito ajustando a pressão do lápis Também quero aliviar a pressão enquanto trabalhamos na direção do nariz, então reduzimos o lápis B para os dois valores H abaixo Mais uma vez, use o azul B para suavizar a transição e depois suavize usando a bucha Um pincel com cerdas duras como o pincel georgiano Dale Rune aqui é ótimo para empurrar o grafite ao redor do papel e pode ser Trabalhe o pincel em direção à camada mais clara para ajudar a criar uma transição suave. Eu uso pequenos movimentos circulares para isso. Pressão leve ou forte está bem. Usando uma combinação de quatro B e sete seja preto e cinco B azul para construir esse cantinho aqui. Não se esqueça de alisar usando um de seus pincéis, usando pressão variável do lápis, com os quatro pretos aqui para mudar gradualmente o tom Você pode notar algumas manchas escuras aparecendo aqui, que eu levanto usando o as e depois usando o pincel novamente. E agora usando o lápis preto de seis B para escurecer o valor. mesmo acontece com os quatro B pretos quando começamos a construir o lado direito da face, ajustando a pressão quando necessário para criar transições suaves Prestando muita atenção a cada transição, como estou fazendo aqui. Vou experimentar um pincel diferente aqui. Este é um pequeno pincel Dorian. É um pincel rígido, que ajudará a empurrar o grafite que já está no papel para fazer uma mistura melhor Oito B pretos aqui para as partes mais escuras do olho. Certifique-se de manter os lápis afiados para obter uma borda bem nítida Use um pequeno pincel de maquiagem para suavizar. Lembre-se de que as linhas da íris sempre viajam da borda externa até a pupila no meio. Então, queremos fazer uma mistura muito suave aqui no branco dos olhos Usando uma pressão muito leve, adiciono cerca de seis B pretos e aliso com um pequeno pincel de maquiagem. Não se esqueça de usar uma borracha perfeita para esfregar e levantar suavemente todas as partes que estejam interferindo na mistura interferindo na Usando o lápis preto de sete GB para fazer alguns padrões na íris. Ok. Então, usando as mesmas técnicas que usamos anteriormente, vamos começar a estabelecer alguns de nossos valores mais leves. Começando com uma variedade de lápis azuis, começamos com o H, depois o H B e depois B. Se você não conseguir a suavidade desejada usando um pincel, tente usar um lenço para obter uma mistura Como eu uso um azul H aqui para agregar valor ao redor da sobrancelha, observe como eu mantenho a esquerda da sobrancelha com um tom mais claro Vou preencher a área mais clara com pinceladas em apenas um momento para que pareça cabelos claros As sobrancelhas têm um tom médio a escuro, então vou começar com um preto HB para marcar depois mudar para um azul B para trabalhar em uma transição À medida que construo os contornos da parte superior do olho. Agora, quero começar a criar linhas sutis de cabelo de sobrancelha mais claras usando o lápis azul H. Vou usar uma borracha mono zero para pegar os fios de cabelo destacados mais tarde, mas, por enquanto, eu só quero criar alguns padrões direcionais Agora é hora de realçar os cílios usando um preto de seis B. Tome cuidado extra com os cílios e anote como eles fluem Às vezes, eles começam descendo , mas depois sobem. Às vezes, você tem dois cílios simples se unindo na parte superior para fazer uma observação Dê uma olhada nesses padrões de cílios para ter uma ideia melhor. E agora, os sete B pretos para as partes mais escuras. Ao usar uma borracha para criar uma linha mais clara, como estou fazendo aqui, pode ser uma boa ideia usar um pincel para suavizar as duas pontas da linha, para que ela desapareça nos tons mais escuros de cada lado para cada lado Ainda trabalhando nas sobrancelhas e fazendo a transição usando quatro B pretos E agora, para o lápis de carvão Conti three B, lembre-se de não cobrir muito a área sombreada, pois queremos deixar espaço para que possamos usar um pó do conti para obter aquela mistura suave usando o obter aquela mistura suave Estou tomando o cuidado de criar uma borda nítida ao desenhar os destaques aqui, pois a diferença de valor ajudará os destaques a se destacarem Na verdade, dedicar um tempo para aperfeiçoar todos os pequenos detalhes, dedicar um tempo para aperfeiçoar cada pequeno detalhe é o que fará a diferença no resultado final. Alguns pequenos ajustes com o apagador de perfeição. Apertar suavemente o apagador de bateria fornecerá um maior destaque de tom médio, enquanto ativá-lo fornecerá Estou usando uma combinação dos dois aqui. Usei um bloco de lixa para afiar uma borracha mono zero e estou escolhendo uma borracha mono zero e estou escolhendo alguns fios de cabelo claros. Eu sempre suavizo as bordas de qualquer fio destacado usando o pincel Agora, passando alguns momentos, apenas adicionando alguns retoques finais aos valores, e então podemos começar os detalhes. Agora estou fazendo alguns acabamentos finais na transição para torná-la o mais suave possível. Este não é um desenho enorme, então não temos muito espaço para detalhar detalhes, como poros da pele Mas podemos fazer sugestões sutis de detalhes. Você pode obter detalhes de poros de pele de tons médios e mais claros simplesmente passando a borracha perfeita, como estou fazendo aqui, ou uma borracha alimentada como estou fazendo aqui O chumbo no apagador Perfection é mais duro, então não vou pegar tanto valor quanto o T. Essa técnica de passar o dedo é uma ótima maneira de clarear uma pequena mancha escura, caso você acidentalmente fique muito escuro e cubra mais área do caso você acidentalmente fique muito escuro e cubra Eu uso o conti para criar duas linhas escuras finas ao longo da linha dos cílios e da íris superior e aliso usando o pequeno pincel de matemática Estou usando pequenos movimentos aqui sem ligar o motor, só para dar a impressão de patas cutâneas Afie a borracha perfeita aqui em um ângulo para fazer os pequenos fios de cabelo Literalmente, apenas alguns destaques são suficientes para causar um impacto. Às vezes, se você adicionar muitos, eles podem perder sua eficácia. Depois, passo os últimos 30 minutos ou mais apenas retocando tudo e me certificando de que tudo está perfeito Valores corretos, transições suaves e todos os destaques, etc Usando a borracha perfeita como um lápis aqui para levantar delicadamente um layout muito sutil nesta área Ok, agora é a sua vez. Tente dedicar um pouco mais de tempo aos retoques finais em cada estudo Vou passar um bom tempo aperfeiçoando cada camada à medida que avança e, novamente, no final do desenho, certificando-me de que cada pequena imperfeição E não se esqueça de tirar uma foto de cada peça finalizada e colocá-la lado a lado com a foto de referência para que você possa ver se algum ajuste precisa ser feito. Pode levar muito tempo para se sentir confortável e confiante com o uso de tons realmente escuros Às vezes, ainda acho que preciso ficar mais escuro do que pensava originalmente Então divirta-se com seu desenho, e nos vemos na próxima lição. Sim. 5. Estudo de olhos: misturas de tom leve a médio e destaque com borracha de bateria: Olá, pessoal, e bem-vindos de volta. temos outro estudo oftalmológico para você Hoje, temos outro estudo oftalmológico para você, onde você terá a chance de ver a eficácia da borracha alimentada por bateria ao criar destaques Faremos caixas de pele super lisas usando o toque mais leve dos lápis da linha exclusiva de grafite Além disso, há elementos desfocados lado a lado na textura da pele em foco. Também temos alguns cílios difíceis de lidar, então mantenha seus lápis afiados e não se apresse com então mantenha seus lápis afiados e não se apresse Ok, então estou apenas mascarando os quadrados e verificando os valores antes de começarmos e iniciarmos os cílios embaçados Começo com um lápis preto HB pois ele não borra tanto quanto os lápis azuis quando você mistura o fundo Alise com um pequeno pincel de maquiagem. Não se esqueça de suavizar cada camada. Ou um toco de mistura serve. Vou começar o fundo com um azul F e H usando um cotonete para suavizar Verifique novamente os valores e, em seguida, dois H e H azuis para criar valor para a pele ao redor dos olhos. Certifique-se de manter a borda da pele contra o fundo embaçada Podemos manter as bordas macias e embaçadas usando pincéis, cotonetes ou tocos. E não se esqueça de remover as manchas escuras usando a borracha necessária Você me verá usando os quatro B e seis B pretos ao diferenciar os valores nos cílios Se você olhar de perto, poderá ver algumas mudanças sutis no valor dos cílios e , em seguida, tornar a pele e o fundo um pouco mais sólidos com outra camada de dois azuis H e H. Usando a borracha perfeita para ajustar alguns valores escuros, agora usando um coto de mistura para ajudar a manter as bordas dos cílios macias e embaçadas manter as bordas dos cílios macias Se em algum momento você achar que os pincéis não estão criando um efeito suave o suficiente, usar um lenço de papel fará uma mistura melhor Se eu quiser restabelecer uma linha, usarei uma borracha com um cabo mais macio, como curry, pois ela capta grafite muito Eu constantemente faço pequenos ajustes tonais durante todo o processo passando a borracha necessária para clarear áreas que Certifique-se de que a borda do destaque aqui esteja nítida, como na foto de referência. Eu construí a parte central do nariz aqui até este ponto, primeiro colocando os dois lápis azuis H e H em camadas e adicionando o tom mais escuro com o azul HB, misturando cada camada como sempre e variando a misturando cada camada como sempre e variando até este ponto, primeiro colocando os dois lápis azuis H e H em camadas e adicionando o tom mais escuro com o azul HB, misturando cada camada como sempre e variando a pressão do lápis para criar transições suaves. E restabelecendo alguns destaques usando a borracha perfeita Usando o HB black para marcar algumas linhas importantes, para não perdê-las. Preste atenção extra em como os cílios se inclinam para baixo e depois para cima e vá bem devagar Esses poucos cílios aqui são mais leves que o resto. Usei o bloco de lixa aqui para fazer uma ponta muito fina Esses cílios que estou desenhando agora são apenas a primeira passagem Vou engrossar e escurecer os cílios com outra passagem. Observe como usei a pálpebra afiada para criar o feixe de cabelo à esquerda da sobrancelha Usaremos uma técnica diferente para os pelos das sobrancelhas, que será retirada posteriormente A parte inferior do desenho abaixo do olho é um pouco mais escura, então começo essa área com o azul HB e construo a partir daí, usando diferentes pressões de lápis para diferenciar as diferenças de valor à medida que avança Muita pincelada enquanto eu aprofundo lentamente os valores. Escurecendo ainda mais, usando um pouco mais de pressão com o azul HB. Eu restabeleço uma linha nítida na íris usando a borracha de lápis de desenho E um pouco mais de aperfeiçoamento com pincéis e como. Eu coloquei algumas camadas de azul F no canto inferior direito aqui Eu alivio um pouco a pressão ao me afastar do canto para diminuir para um tom mais claro e criar uma transição suave, depois misturo com um lenço macio Quero fazer algumas linhas de sobrancelha desfocadas aqui, então começo usando o azul HB. Eu mantenho o lápis em um ângulo e me certifico de que não esteja afiado. Então eu posso fazer algumas linhas grossas e suaves. E agora usando uma combinação de dois azuis H, HB e F para escurecer as sobrancelhas embaçadas e criar os contornos do lado direito do rosto, junto com o pincel rígido Organ Filbert para suavizar Você pode ver como estou criando tons diferentes com o azul HB ao construir essa área, apenas variando ligeiramente a pressão do lápis E fazendo alguns pequenos ajustes nos cílios embaçados. Agora, vou começar a construir o disco usando os lápis azuis B e dois B. Primeiro, quero desenhar todas as linhas importantes diferenciam os valores com o azul B, depois adicionarei os valores mais escuros usando os dois azuis B. Pegando um pouco do grafite com a borracha perfeita E aprofundando o tom na borda da costela usando os quatro B pretos E agora adicionando um pouco de azul B para escurecer sob os olhos, finalizando novamente com o pincel rígido, prestando muita atenção a todos os pequenos detalhes ao redor da Uma camada de quatro azuis para começar a preencher a parte branca dos olhos, B azul para o canto e depois pincel Faça. Certifique-se de afiar as bordas dos destaques quando necessário. Ao começarmos a linha dos cílios inferiores, percebo que eles não são tão pesados quanto a linha superior, então afio a ponta dos sete B em preto com um bloco de lixa e passo cuidadosamente sobre as linhas com pressão variável para deixar cílios grossos perto da raiz e finos perto da extremidade Estou constantemente girando o lápis um quarto volta para ter certeza de que estou usando o lado afiado do Depois de completar os cílios, passo um bom tempo retocando todos os valores, usando as mesmas técnicas até ficar satisfeita com tons e que todas as transições sejam suaves, e então começamos M Tomando o cuidado desenhar alguns destaques com o azul F, fortalecendo o contorno com uma linha nítida ao redor dos destaques, os criará. Agora, vamos detalhar os detalhes. Estou principalmente ligando a borracha aqui para criar realces brilhantes e, em seguida, uso uma mistura para criar realces brilhantes e pontos e linhas suaves de meio-tom Você também me verá usando uma borracha de perfeição afiada para obter uma textura muito sutil para obter uma textura muito sutil Eu combino algumas dessas marcas com sutis de lápis entre as linhas apagadas para criar sombra A fonte de luz está vindo de cima e da esquerda nesta foto de referência. Portanto, se você precisar adicionar sombras para pequenas manchas na pele, elas estarão na parte inferior direita do caroço Agora eu continuo adicionando textura até que eu esteja. É uma boa ideia verificar seus valores logo antes de começar a detalhar, porque você não quer fazer alterações de valor após o detalhamento pois precisará fazer tudo de novo Você pode usar os apagamentos como um lápis e variar sua pressão para criar diferentes tons de realces O apagador perfeito é fantástico para isso. Finalizando a sobrancelha aqui logo no começo com as seis pretas Observe o contraste entre a linha nítida e desfocada da sobrancelha Isso realmente ajuda a adicionar profundidade ao desenho e a criar os olhos. Bem vindos de volta, pessoal. Espero que tenham gostado dessa demonstração. Adorei desenhar este estudo, pois ele incorporou alguns elementos-chave que realmente o tornaram popular. Algumas coisas que você deve lembrar antes de começar são usar pincéis e tocos para manter certos elementos fora de foco. Use o bloco de lixa para obter lápis mais afiados para os cílios e mantenha o apagador de bateria super nítido para aqueles pequenos reflexos super E tome cuidado para não adicionar muitos , pois isso pode diminuir a eficácia. Então, divirta-se, e eu te encontro na próxima aula. Sim. 6. Conclusão: Eu só queria te dar um grande tapinha nas costas por completar o terceiro episódio Parabéns. coisas a serem consideradas nesse episódio, mas acho que os aspectos mais interessantes foram criar transições de valores maravilhosamente suaves, efeitos de profundidade de campo rasos, fluxo delicado de cinzas nos olhos e detalhes da superfície do cabelo e da pele, sem esquecer de aprender a usar um apagador de bateria para criar detalhes sutis de destaque para destacar Havia muitas coisas a serem consideradas nesse episódio, mas acho que os aspectos mais interessantes foram criar transições de valores maravilhosamente suaves, efeitos de profundidade de campo rasos, fluxo delicado de cinzas nos olhos e detalhes da superfície do cabelo e da pele, sem esquecer de aprender a usar um apagador de bateria para criar detalhes sutis de destaque para destacar seus desenhos. Acho que as coisas mais importantes a se ter em mente nesse episódio são ficar de olho na linha de peso entre as pálpebras superiores e inferiores Também os cílios. A parte superior é quase sempre mais pesada que a inferior Também tome cuidado para não exagerar com o destaque do apagador de bateria Às vezes, no desenho, apenas alguns pequenos pontos de destaque podem ser suficientes para criar outra camada de profundidade e ter um efeito importante Sinta-se à vontade para tentar qualquer estudo quantas vezes quiser até ficar satisfeito com os resultados. Portanto, antes de encerrar tudo, quero lembrá-lo de que você pode enviar todos os estudos concluídos para a página do projeto da sua turma. Cada aluno recebe uma página de projeto por episódio da turma, mas nessa página, eles podem fazer o upload todos os projetos do episódio junto com o texto. Até mesmo espaço para uma foto em miniatura na parte superior da página, onde você pode adicionar um desenho da turma da qual você mais se orgulha A imagem em miniatura é o que aparecerá na página principal da turma para que todos possam ver Os alunos podem pressionar a imagem em miniatura, que abrirá a página do seu projeto para que eles vejam todos os desenhos maravilhosos que você fez durante a aula Se quiser deixar um comentário, você pode clicar na guia Avaliações e pressionar Deixar um comentário. Todas as avaliações são muito bem vindas, e eu sempre adoro ouvir sua opinião sobre a aula Se você tiver alguma dúvida sobre a aula, acesse a guia Discussões, onde encontrará uma discussão que eu iniciei sobre entre em contato comigo. Pode clicar em Responder ou em uma dessas guias e postar sua pergunta, e eu responderei assim que puder Também iniciei outro tópico de conversa na minha página de perfil principal. Basta encontrar minha página, rolar até o final, clicar em suas perguntas e discussões, criar miniatura e deixar sua mensagem Com isso dito, mal posso esperar para ver você. No próximo episódio, temos alguns estudos fantásticos chegando. Portanto, tome cuidado agora, e nos vemos um pouco mais tarde.