Tulipa em aquarela: domine a pintura em aquarela botânica realista

1. Apresentação: Olá, meu nome é [inaudível] e sou um artista botânico de aquarela que mora na Inglaterra. Tenho uma grande paixão por aquarelas e pintar botânicos é meu assunto favorito. [MÚSICA] Sou conhecido pelo estilo de pintura em aquarela altamente realista e detalhado. Sou principalmente autodidata, mas testei minhas habilidades em um curso de diploma de ensino à distância da sociedade de artistas botânicos e me formei com distinção e as notas mais altas obtidas no curso. Isso me incentivou muito a compartilhar meu conhecimento e minhas habilidades com todos os outros. Neste curso, mostrarei como pintei essa tulipa realista em aquarela. Em cada etapa desta pintura, praticaremos técnicas como molhar sobre molhado, molhado sobre seco e pincel seco. Ao final desta aula, você entenderá como abordar a pintura algo tão detalhado e complexo quanto isso. Também como misturar suas cores, como colocá-las em camadas sem que elas fiquem turvas no papel e como obter aqueles tons realmente escuros que podem ser desafiadores. Além disso, como o controle da água é muito importante em seu pincel, no papel em suas misturas e como diferentes quantidades de água podem causar efeitos diferentes. Também compartilharei as técnicas que usei para criar textura na pintura ou, ao contrário, como criar camadas realmente suaves. Também fornecerei foto de referência, desenho de linha e lista completa de materiais, onde você pode baixar antes de pintar na seção de seu projeto. Arregace as mangas e vamos começar. [MÚSICA] 2. Antes de começar: Muito rápido antes de começarmos. Se você quiser saber mais sobre como transferir seu desenho para papel aquarela, como esticar seu papel aquarela em um quadro ou que tipo de pincéis, tintas e paletas usar em uma detalhe, gostaria que você conferisse meu primeiro curso Skillshare, Watercolor Iris Bud, e escolhesse a aula de acordo. Para não aborrecer todos vocês com o básico todas as minhas pinturas futuras que vou enviar aqui no Skillshare, também criei um minicurso dedicado especificamente ao básico principal que eu uso para cada pintura. Eles seriam molhados sobre molhados, molhados sobre secos e, o mais importante, é a técnica de escova a seco. Eu uso um pincel seco em cada pintura e é muito importante e essencial para a forma como pinta. Se você estiver familiarizado com princípios básicos da aquarela, pelo menos verifique a técnica do pincel seco. Mal posso esperar para mergulhar na pintura e nos vemos no próximo vídeo. 3. MATERIAIS: Oi, de novo. Vamos analisar rapidamente os materiais de que você precisará para este projeto. Para começar, você precisará de papel aquarela. Eu recomendo ser 100% algodão, que ele possa lidar com as camadas e a água. Se for 300 USM ou mais leve, eu recomendaria esticá-lo em uma prancha para evitar que se encurve. Para isso, você precisará de fita adesiva e uma esponja de papel [inaudível] com. Se você quiser saber como fazer isso, tenho uma aula sobre meu primeiro curso Skillshare, botão de íris em aquarela, onde mostro como esticar seu papel aquarela em um quadro. Em seguida, para transferir seu desenho para papel aquarela do seu esboço ou do desenho de linha que eu forneci, você precisará de papel vegetal se quiser saber como transferir seu desenho para papel aquarela. Também tenho uma aula no meu primeiro curso Skillshare , botão de íris em aquarela. Escolha a classe de acordo. Para isso, você também precisará de um lápis e uma borracha. Você também precisará de um recipiente para limpar seus pincéis. Usei dois, um para limpar meus pincéis e outro para esmaltes de água limpa. Você também precisa de uma toalha para limpar o pincel e uma paleta. Eu recomendo a paleta de cerâmica porque as cores fluem muito melhor na superfície e você pode ver a cor correta de suas misturas. Para este projeto, você usará quatro pigmentos principais. Esses seriam Alizarina carmesim, ouro quinacridona, azul Philo e quinacridona magenta. Você também precisará de um pincel. Eu uso pincéis redondos com uma boa ponta. Vou usar os números 6, 4 e 0. Além disso, use um pouco de aderência azul para remover o excesso de grafite dos meus desenhos. É isso mesmo. Esses são materiais e vamos direto para a pintura. [MÚSICA] 4. Como misturar cores: Olá novamente. Estou muito feliz que você tenha decidido se juntar a mim nesta jornada de projeto de pintura de tulipas. Gostaria de começar misturando as cores da cabeça da flor. Tenho minha foto no meu tablet e pego um pedaço de papel onde posso testar as misturas. Você pode ver que há muitas cores muito escuras e brilhantes. Em todas as minhas pinturas, tentei usar uma paleta limitada, o que significa que tentei misturar as cores com os mesmos pigmentos, se possível. Eu tenho Alizarin Crimson na minha paleta. Mas, como você pode ver aqui, essas duas cores são chamadas de Alizarin Crimson, mas são de fornecedores diferentes. Um é Winsor e Newton, e o outro é de Sennelier, e eles são bem diferentes. O da paleta é da Sennelier, mas eu gostaria de usar o de Winsor e Newton porque tem um pouco mais de tom rosa. Vou pegar essa cor da minha outra paleta. Vou usar esse vermelho como meu vermelho principal como minha cor vermelha base para todas as minhas misturas. Para a primeira mistura, tomo uma quantidade muito generosa do meu Alizarin Crimson. Vou usá-lo sozinho nessas partes muito vermelhas escuras. Faça com que seja uma mistura muito rica e sombria. Essa é a nossa primeira mistura de cores. Como todas essas cores desta flor são muito escuras e precisaremos de algumas camadas para atingir essa escuridão, começaremos com molhado sobre úmido como nossas camadas base. Com essa técnica, as cores secam muito mais claras do que parecem à primeira vista. Portanto, precisamos começar um pouco mais forte. Para a segunda mistura, novamente, muito Alizarin Crimson como cor base. Queremos torná-lo realmente vermelho escuro. Vou adicionar um pouco de azul escuro. Você pode ver como isso escurece instantaneamente nossa cor vermelha. Vou usar essa cor para aqueles lugares realmente vermelhos escuros como a parte inferior da pétala do meio. Estou adicionando um pouco mais de azul para torná-lo ainda mais escuro. Agora eu gostaria de misturar essa cor preta das partes mais escuras da flor. Novamente, vou usar meu vermelho principal. Parece preto porque eu simplesmente não limpei o pincel porque estou usando as mesmas cores. Novamente, Alizarin Crimson e Fallow Blue, para começar. Para torná-lo um verdadeiro preto, estou adicionando um terceiro primário, amarelo. Estou usando ouro quinacridona como meu amarelo para esta mistura. Três cores primárias, vermelho, azul e amarelo, nos darão uma saturação ainda melhor do preto . Como você pode ver, estou tentando usar as mesmas cores e você pode criar diferentes variedades de vermelho e preto com as mesmas cores. Você não precisa necessariamente procurar cores pré-misturadas para combinar com uma pintura. Ao misturar apenas alguns pigmentos, existem infinitas possibilidades de misturas de cores que você pode criar. Decidi adicionar um pouco mais de vermelho na minha mistura de preto. Meu vermelho, que significa Alizarin Crimson. Agora eu preciso limpar meu pincel bem porque vou misturar uma cor um pouco mais clara, essa flor violeta aqui. Vou começar com azul vazio, o mesmo azul de todas as minhas misturas. Eu preciso diluí-lo um pouco mais. Estou adicionando um pouco de Alizarin Crimson, desta vez com muito cuidado tentando não deixá-lo muito escuro. Parece o ideal para a parte azul. Mas no topo dessa pétala, ela fica um pouco mais roxa. Eu gostaria apenas de adicionar um pouco mais vermelho ao lado. De qualquer forma, não precisaremos muito disso, então está tudo bem se eles se misturarem. A última mistura para a cabeça da flor da tulipa seria essa magenta aqui. Vou usar quinacridona magenta, com um pouco de azul pousio e interesse torná-la um pouco mais azul, roxa. Essas serão todas as misturas principais para a cabeça da flor. Se você precisar de pequenas misturas adicionais ou um pouco de amarelo sozinho ou algo assim, faremos isso à medida que avançarmos e também misturaremos algumas cores para o caule mais tarde, quando começarmos a pintar. o caule. Vamos começar. 5. Camada 1-molhado no molhado: Vamos começar a pintar. Logo antes de começarmos, gostaria de remover um pouco de grafite em excesso. A razão para isso é que sempre que você pinta com aquarelas, você quer que o grafite seja o mais leve possível, porque alguns pigmentos de aquarela podem torná-lo permanente e você não quer para ser visível por meio de suas camadas. claro que, nesse caso, é uma flor muito escura, então provavelmente cobriríamos todas as marcas de lápis e elas não seriam visíveis, mas é um bom hábito ter que sempre remover o excesso grafite. Eu vou usar o pincel número 6. Eu preciso, mas você pode ver que eles são um pouco diferentes em tamanho, então vou escolher o maior. Nesta primeira etapa, vamos pintar a técnica de úmido em úmido, em que umedecemos o papel primeiro com água limpa e depois colocamos pigmento nesse esmalte. Nesta fase, estabeleceremos nossa base, onde estabeleceremos as cores principais, a luz e a sombra principais, alguma textura. Com uma boa base, será muito mais fácil criar camadas após camadas nos estágios posteriores, quando quisermos trazer esse valor tonal para o ponto certo. Agora, você me vê envidraçando minha primeira pétala com água limpa. Você deseja cobrir toda a superfície de maneira muito uniforme para não ter pétalas nem manchas secas. Continue inclinando a cabeça para ver a luz refletida na superfície do papel para garantir que você cobriu toda a superfície de maneira muito uniforme. Se você puder ver um pouco de textura estática do papel, essa é a quantidade certa de umidade desse local. Vou começar com a primeira cor, quinacridona magenta. Estou apenas colocando-a bem na borda da primeira pétala. Eu não aplico pressão, apenas deixando a cor cair do meu pincel, apenas pintando com a ponta do meu pincel, me certificando de ter uma linha bem limpa e bonita, trazendo um pouco mais de cor. Só estou percebendo como minha cor está se espalhando. Se a cor se espalhar demais e muito longe, isso significa que o esmalte no papel está um pouco úmido demais e tem muita água, e pode ser que eles tenham muita água no meu pincel. Ao pegar o pigmento, você pode aplicá-lo levemente na toalha apenas para tirar a quantidade excessiva de água. Depois limpo meu pincel, retiro a água e varro para manter minha cor sob controle, onde não quero que ela se espalhe. Pegando minha segunda cor, começarei com vermelho, com uma cor mais clara, e depois colocarei a escura em cima dela. Estou pintando esse vermelho em toda área sombreada na parte inferior da pétala, mesmo onde a cor escura ficará. Esse vermelho será uma boa base para tentar alcançar a escuridão dessa sombra. Certifique-se de manter um pouco de luz na base dessa pétala porque, como você vê na foto de referência, há um pouco de cor diferente, um pouco mais de verde. Vamos manter a parte inferior da pétala limpa por enquanto e depois vamos pintar mais tarde com as diferentes cores. Eu posso ver na referência há um pouco de magenta, exatamente as bordas das pétalas do fundo. Estou colocando um pouco de magenta porque posso ver meu esmalte ainda está molhado e ainda posso continuar trabalhando nele. Se você perceber que sua pétala começou a secar e a cor não está mais se espalhando e você está obtendo linhas muito nítidas nas pinceladas, isso significa que seu esmalte começou a secar e a melhor coisa a fazer é deixar secar completamente depois umedecer novamente e começar a aplicar a cor novamente. Você precisa ficar de olho e ver se o esmalte da pétala ainda está molhado. Eu posso ver que o meu ainda está molhado e ainda posso trabalhar nele porque coloquei uma boa quantidade de água e deixei de molho no papel de antemão. Estou colocando agora minha terceira cor, a preta. Normalmente, comece do meio da área que você deseja cobrir apenas para ver como a cor se espalha. Porque se você começar pelas bordas e se a cor se espalhar muito rapidamente, se o esmalte for muito largo, você cobrirá as áreas que não pretende. Comece do meio e continue se movendo para as áreas onde você deseja que essa cor esteja. Eu posso ver que tem um spread muito bom. Não está se espalhando muito, então ele mantém o controle desse esmalte. Limpando meu pincel, tiro toda a água da minha toalha e eu varro para evitar que minha cor se espalhe ainda mais. Você pode repetir isso quantas vezes precisar. Agora, enquanto nosso esmalte ainda está molhado, ainda podemos trabalhar nele e colocarei essa sombra, cor vermelha escura na base, na parte inferior da pétala, onde vejo a parte mais escura dessa área são. Novamente, não aplico absolutamente nenhuma pressão. Estou sendo muito gentil com minhas pinceladas e deixando a cor cair da ponta do pincel. Você pode ver que estou apenas usando esses movimentos de cintilação muito leves com meu pincel porque não quero perturbar nenhum esmalte, nenhuma cor que já esteja lá. Eu só quero adicionar um pouco mais. Limpando minha escova, novamente, tirando toda a água. É muito importante porque você não quer adicionar gotículas de água ao esmalte decantado pois isso se espalharia rapidamente pelo esmalte e deixaria você com uma flor de água em forma de nuvem. Queremos um esmalte muito uniforme. Estou tirando a água e, em seguida, escolhendo apenas todo o meu pigmento vermelho misto e adicionando um pouco mais de vermelho nas áreas vermelhas onde ela secou mais clara. Quando você está pintando molhada em molhada, a cor sempre fica muito mais clara do que parece quando está molhada. Pode ficar mais leve em até 50%. Precisaremos de algumas camadas para alcançar a escuridão. Normalmente, começo com misturas muito claras, mas para essa flor em particular, quando está muito escura e muito preta, começo bem forte. Quando meu esmalte começar a secar, agora é um bom momento para tirar algumas mechas, algumas veias. A razão pela qual fazemos isso no final é porque a única vez em que você pode decolar com um pincel limpo e úmido, aqueles reflexos realmente nítidos, é quando o esmalte começa a secar, mas ainda é um um pouco molhado. Se estivesse muito molhado, você não estaria levantando essas linhas nítidas. Seriam destaques bem grandes e suaves. Para deixá-los realmente afiados, ele precisa estar no final logo antes de secar completamente. Você tem que limpar o pincel e tirar toda a água. Eu não posso enfatizar isso o suficiente, toda a água do seu pincel. Você não quer colocar água em seus vidraceiros de decantação para que ela se espalhe imediatamente e deixe você com marcas d'água. Retire toda a água da toalha e continue varrendo para coletar a cor das áreas destacadas que você deseja retirar. Em seguida, você limpa o pincel a cada poucos traços, pois , caso contrário, ele arrastará a cor com você para o branco do papel, e não queremos isso em alguns casos. Em alguns casos, quando fazemos isso, podemos fazer alguns traços se você quiser arrastar parte da cor para o destaque. Agora, precisamos deixar a pétala secar completamente antes de podermos molhar uma segunda camada de umidade. Agora, precisamos passar para a próxima pétala, mas você deve trabalhar na que não está tocando na que você acabou de pintar, porque, caso contrário, a água e a cor estarão escorrendo para ela área úmida porque a cor vai onde está a água. Para esta pétala, vamos colocar nossa camada inferior com essa cor azul acinzentada primeiro e vamos deixá-la secar completamente antes de colocar a vermelha porque há uma bastante nítida dessa cor vermelha nesta pétala. Para que essas duas cores não se misturem, precisamos fazê-las separadamente. Dei um pouco de esmalte com água e agora pintei nas áreas onde posso ver aquela cor cinza púrpura. Está principalmente no lado esquerdo e até a parte inferior da pétala, e a outra borda dessa pétala tem um destaque. Posteriormente, no segundo esmalte, colocaremos no meio, a cor vermelha. Certificando-se de que eles tenham uma borda muito limpa e bonita. Estou limpando minha escova, tirando toda a água. Ele vai se arrastar ao longo da borda para ter essa cor, uma borda muito macia, e pronto. Vamos deixar essa pétala secar e vamos passar para a próxima porque minha pétala do meio já está seca, então eu posso pintar a que está ao lado dela. Essa pétala é um pouco mais complicada porque a forma como a sombra cai no pedal, há essa forma vermelha na lateral da pétala, então não conseguiríamos alcançar essas duas cores, a escura preto e vermelho em um primeiro esmalte. O que gostaríamos de fazer pintar primeiro com a forma vermelha desse lado, deixar secar, e depois voltaremos em uma segunda camada molhada em úmida e colocaremos o resto das cores. Vamos começar. Estou pegando um pouco vermelho e estou começando a pintar essa forma e diretamente no papel sem molhá-lo primeiro, porque é um formato pequeno, então usá-lo não é necessariamente. É uma forma bem simples. Colocando um pouco de cor e depois limpo meu pincel, retiro toda a água e suavizo a borda externa para manter a cor macia e mais clara para luz refletiva à medida que macia e mais clara para a pétala se curva, e depois pegando um pouco mais de cor e continuando a pintar no resto dessa forma. Como estávamos pintando de úmido sobre seco, ele secará muito rapidamente. Espere alguns minutos, deixe secar, e então vamos molhar sobre molhado nesta pétala. 6. Camada 1 (parte 2) — molhado no molhado: [MÚSICA] Minha pétala está seca, agora estou colocando um bom esmalte com água limpa. Novamente, tente cobrir toda a superfície uniformemente, certificando-se de que não haja poças e agora manchas de secagem para que toda a pétala brilhe uniformemente e você possa ver alguma textura no papel é assim que você sabe que não há muita água em seu papel. Pegando minha primeira cor, vou começar com magenta porque dá uma olhada na pétala, essa magenta parece uma cor de camada inferior e o vermelho e o preto ficam nela. É assim que parece, então é assim que vou começar. Estou começando com magenta nas áreas em que vejo que o magenta está. É praticamente a primeira metade da pétala do lado esquerdo. Indo até o local onde a cor preta começaria. Observe que estou deixando um pouco de luz ao longo da linha do lápis na borda da pétala. Porque quando você olha para a foto de referência, ela tem uma borda destacada. Agora, pegando meu preto e cobriremos a parte central da pétala com listras lineares suaves como você veria, a pétala tem suas curvas naturais, então você deve tentar mover sua escove na direção dessa forma, especialmente nas áreas que são muito predominantes. Fique de olho nos destaques, por exemplo, na base da pétala, há um pouco de luz, então eu não quero cobrir toda a base das pétalas. Estou deixando um pouco de luz. Essa área é muito, muito escura, então você realmente não consegue ver muita informação nessa sombra. Vou tentar criar alguns destaques apenas para dar um pouco de vida à pétala, não quero apenas ter uma bolha preta no meio da pétala. Se você olhar de perto, poderá ver alguns destaques nessa sombra escura. Agora estou tentando pintar cuidadosamente a forma vermelha e tentar não cobri-la. Você precisa estar atento porque a cor se espalhará devido à umidade da pétala inteira. Mas, como você pode ver, a cor não se espalha muito, eu ainda estou no controle. Agora vou limpar minha escova, tirar toda a água e varrer os lugares para levantar alguns destaques. Passando do branco do papel para a cor, porque se você for ao contrário, será arrastar a cor para os destaques. Você deve começar do realce para cima até a tinta e limpar o pincel a cada pincelada. Agora preciso levantar alguns destaques dentro dessa área escura e sombreada e garantir que eles não entrem na parte vermelha em que pintamos. Agora, enquanto o esmalte ainda está muito úmido, posso adicionar um pouco mais de cor ao redor e entre os destaques que tirei. Imediatamente, isso é pétala agora ele está ganhando um pouco mais de vida quando há mais contraste com dardos e luzes leves. O contraste sempre dá realismo. Sombras muito escuras. Obviamente, quando apropriado e os destaques mantidos. Agora, enquanto o esmalte está molhado e antes de secar completamente, ainda podemos colocar um pouco de cor vermelha agora para que fique nas bordas da pétala. Há uma pequena lacuna no meio, vou deixar essa pintura em volta dela. Eu queria mencionar que cada papel reagirá de forma um pouco diferente da forma como a cor se espalha na técnica úmida, na úmida. A melhor coisa a fazer é testar seu papel antes de começar a pintura para ver quanta água você precisa no esmalte para que se espalhe. Se a cor se espalhar muito rápido e muito longe e muito largo, isso significa que há um pouco de água demais no papel. Vamos mergulhar um pouco no papel antes de começar a colocar a cor. Você precisa conhecer seu papel porque cada par reage de maneira um pouco diferente do que pintar molhado sobre molhado. A última coisa que fazemos antes que o esmalte comece a secar tirar algumas luzes ou diminuir. Agora, quando os esmaltes estão prestes a secar, como mencionei em uma pétala anterior quando você está pintando, hora de levantar alguns destaques nítidos. O objetivo é deixar sua pétala quase seca, mas ainda um pouco úmida para que possamos levantar alguns destaques. Você precisa ter uma escova limpa e úmida, limpá-la a cada poucas ou uma pincelada e certificar-se de tirar toda a água da toalha. Para levantar alguns destaques, seu pincel precisa estar mais seco do que o esmalte do papel, e o esmalte pode secar muito. Você quase não precisa ter água no pincel. Caso contrário, essa gotícula vai se espalhar no seu esmalte. Certifique-se de limpar a escova algumas vezes na toalha e continuar levantando, dependendo da luminosidade que queremos que nossas veias sejam. Estou repetindo o processo agora pela segunda vez da mesma forma que para deixá-los um pouco mais brilhantes e leves. [MÚSICA] Passando para esta pétala aqui, agora vamos colocar pouco de cor vermelha, como mencionei anteriormente. Um pouco de esmalte de água limpa, tentando cobrir bem e uniformemente a pétala e não sair da linha, linha de lápis. Lembre-se de que a cor vai onde está a água, então tentamos não sair pelas bordas. Agora, carregando meu pincel com a cor vermelha, estou regando um pouco porque minha mistura começou a secar no paladar. Com cuidado, agora colocando no meio da área que o vermelho ficaria apenas para deixar algum espaço para a propagação. Com um toque muito suave, apenas deixando essa cor cair da ponta do pincel. Então eu vou em direção, e há algumas veias e um pouco mais de textura. Isso é o que estou tentando imitar com meu pincel. Há um pouco de cor preta no final disso. Estou pegando um pouco de preto depois de limpar meu pincel e colocando um pouco de preto onde eu possa ver. Só aqui e ali, pequenas pinceladas de cor preta. Novamente, agora limpando minha escova, tirando toda a água, e eu varro para coletar aquela cor vermelha para evitar que ela se espalhe ainda mais. Porque tem uma borda bastante afiada e é por isso que pintamos essa cor azul primeiro. Porque se você colocasse essas duas cores em um esmalte e quando decolássemos e tentássemos obter essa borda dura, estaríamos retirando nossa cor azul ou roxa. É por isso que colocamos a camada inferior primeiro e depois voltamos com a cor vermelha em uma segunda camada depois que a primeira secou. Agora o esmalte ainda está molhado, estou adicionando um pouco mais de cor, apenas tentando construir um pouco mais dessa escuridão. Você pode ver que, à medida que os esmaltes e a água secam na pétala , a propagação é cada vez menor, menor e menor. Agora eu limpo meu pincel, retiro a água e estou apenas suavizando a borda, onde ela está muito dura porque o esmalte já está secando. A última coisa que fazemos é levantar alguns sinais de novo. Limpando meu pincel após cada um ou dois movimentos e apenas levantando algumas veias destacadas aqui e ali, principalmente na base dessa pétala. Uma cintilação suave criará um pouco de textura. Antes de prosseguirmos, gostaria de remover algumas das bordas duras que criei na primeira pétala aqui. Isso porque o esmalte estava um pouco úmido demais e eu também tinha um pouco de água demais no meu pincel e , portanto, a cor se espalhou pelas bordas muito rapidamente, criando essa borda muito dura. Agora estou esfregando suavemente com meu pincel, até a borda desse contorno, e depois enxugando com meu pano de prato para coletar o que tirei. Estou usando com a escova erradicadora de chuveiro, que é uma escova sintética plana, muito pequena, mas você pode usar qualquer pincel, mesmo aquele com o qual você está pintando. Basta colocar delicadamente um pouco de água na borda dura, deixar a água descansar por alguns segundos e depois passar a toalha para coletá-la. Ou você pode simplesmente continuar esfregando a borda e misturando-a na área sem levantar. forma, você quer fazer isso, qualquer forma, tudo bem, porque ainda teremos que colocar um pouco mais de cor nessa área de qualquer maneira. O objetivo é apenas remover essa borda muito dura. Vamos pintar com uma pequena pétala lateral atrás dali. Você pode ver apenas uma pequena parte colocando cor principalmente no lado esquerdo onde a parte mais escura, essa visível, e depois limpando meu pincel, tirando toda a água e escorrendo pincele ao longo da borda , criando uma borda mais clara e macia do outro lado. Então eu pinto uma área muito pequena. Eu não o molhei antes, simplesmente não é necessário. Você pode ir direto com a cor e eu limpo meu pincel, tirei a água e limpei novamente só para ter uma borda um pouco mais clara. É isso mesmo. Nossas primeiras camadas estão prontas e nos vemos no segundo vídeo, onde continuamos nossa pintura. Nos vemos então. [MÚSICA] 7. Camada 2 — molhado no molhado: Bem vindo de volta. Agora estamos prontos para colocar as segundas camadas, molhadas sobre molhadas. Agora, quando você está colocando esmalte de água em camadas já existentes, o que significa que já há cor no papel, você deve colocar água em um único traço porque não quer mexer e esfregando o pincel de vídeo porque se você fizer isso, começará a tirar a cor que já está no papel. Antes de colocar qualquer segunda camada de umidade sobre molhada, primeiro certifique-se de que seus esmaltes estejam completamente secos e coloque o esmalte de água com o mínimo de movimentos possível. Agora, despertando minhas cores, estou carregando meu pincel com a primeira cor vermelha. Agora, na segunda camada, vamos fazer praticamente a mesma coisa que já fizemos. O primeiro passo, a primeira camada, foi o mais difícil porque você precisa saber o que fazer, mas agora você já tem a base, então faça a mesma coisa que faremos apenas uma segunda camada para seque e construa nossas cores. Vamos precisar de algumas camadas para obter essa escuridão dessa flor e vamos fazer isso principalmente com molhada sobre seca, mas queremos chegar o mais perto possível de molhada sobre molhada. Agora, na segunda camada, vamos fazer a mesma coisa que fizemos na primeira vez. Não haverá muitas informações novas. Vamos construir com base no que já colocamos nessas pétalas. Exceto que vamos pintar nessas duas lacunas que estão entre as pétalas que não fizemos na primeira camada. Eu coloquei minha cor vermelha. Agora estou colocando um pouco de magenta nos mesmos lugares que fizemos da primeira vez. Agora vou até o meu preto e pintei aquela área preta como fizemos na primeira vez. Você pode ver como eu movo meu pincel na direção dessa forma. O que queremos é manter nossos destaques que já fizemos. Estou tentando pintar dentro e ao redor desses destaques, tentar preservá-los. Ainda tenho no meu pincel um pouco de preto muito fraco. Estou adicionando um pouco onde posso ver na foto de referência que há um pouco de preto na borda aqui. Eu limpo meu pincel, retiro toda a água e depois varro para coletar pouco de cor preta que está se espalhando um pouco demais e limpo onde eu não quero que a cor fique. Aqui no meio, há uma parte muito branca e limpa, então você deve mantê-la. Pegou um pouco mais de cor e pintura naquela pequena nervura central. Agora, aqui no meio, colocando um pouco mais de detalhes. Muito gentilmente, sem pressão com a ponta do meu pincel. Você quer linhas muito finas. Porque vejo que meu esmalte já começou a secar e não consigo mais colocar minha cor vermelha escura, então vou ter que fazer outra camada para fazer isso. Vou deixar secar porque quando o esmalte começar a secar, você não quer mais fazer nada porque é um pouco tarde demais. Não vou colocar meu vermelho escuro, então vou deixá-lo secar. Agora vou limpar meu pincel, tirar água e tirar minhas mechas e colocarei vermelho escuro em outra camada, molhado sobre molhado. Agora podemos passar para outras pétalas. Vou deixá-lo secar. Muito rapidamente, vou pintar naquela mesma ponta da pétala com um pouco de magenta. Como minha pétala média secou muito rapidamente, posso pintar ao lado dela. Estou molhando essa pétala aqui com água, novamente com o mínimo possível de esfregar e movimentar a escova, apenas com uma única pincelada, tento cobrir toda a superfície, toda a área uniformemente. Apenas tente não mexer demais com isso. Você não quer levantar seus esmaltes, sua cor. Se você puder vê-lo brilhando um pouco demais e estiver muito úmido, deixe a água mergulhar um pouco no papel. Porque se estiver muito molhada, a cor se espalhará um pouco rápido e longe demais e será difícil controlá-la. estilo com minha cor vermelha, Um pouco de estilo com minha cor vermelha, com um toque suave, apenas colocando-o nas áreas mais escuras dessa área vermelha. Você sempre começa suas cores molhadas sobre molhadas com pequenas pinceladas aqui e ali, apenas para verificar primeiro e ver quanto sua cor se espalha , para que você saiba se pode continuar pintando ou você precisa esperar mais alguns segundos para o esmalte de água penetre um pouco no papel. Mas, no nosso caso, ele se espalhou muito bem, não está se espalhando muito, então nos dá algum controle. Novamente, experimente o papel antes de começar qualquer pintura. Agora estou pegando um pouco de vermelho muito escuro e apenas dublando um pouco nessas áreas muito escuras com minha mistura de vermelho escuro desta vez. Agora eu limpo meu pincel e agora podemos continuar adicionando as cores. Eu vou para a cor preta agora. Acabei de adicionar um pouco mais de azul, só um pouco. Da mesma forma que fizemos da primeira vez, na direção de uma forma com listras retas pintando e com muita delicadeza e pintando entre os destaques que tiramos pela primeira vez. Agora, queremos que esses destaques tenham uma transição muito suave. Vou limpar meu pincel, tirar toda a água da minha toalha e passar o pincel em áreas destacadas dessa sombra. Você pode ver como imediatamente ele se suaviza e tem uma boa transição. Eu limpo meu pincel após cada limpeza porque você só pode fazer isso com um pincel limpo e úmido. Sempre apunhale o pincel na toalha pois o pincel precisa estar mais seco do que o esmalte para coletar a cor. Estou adicionando um pouco de cor na borda aqui. Precisamos deixar esse contorno sobre o isqueiro para luz refletiva, mas não é demais. Vejo que a cor começou a aparecer nos destaques. Vou limpá-los novamente e limpar mais algumas vezes apenas para evitar que essa cor se espalhe demais nas áreas que eu não quero. Quando você está levantando essas mechas maiores com mais suavidade, você pode pressionar o pincel um pouco para baixo e coletá-lo com a barriga do pincel porque você usa apenas a ponta do pincel quando quero coletar as veias muito afiadas. Eu gostaria de adicionar um pouco mais de cor a essa pétala, a veia preta, mas a cor se espalhará um pouco demais enquanto o esmalte estiver molhado. Estou apenas pintando nessa pequena lacuna no meio, enquanto o esmalte está secando um pouco mais. Agora estou adicionando um pouco mais de cor e quando o esmalte de água no pedal estiver secando e estiver um pouco mais seco, a cor se espalhará menos. É assim que você controla a água no pincel porque a água diferente fornece resultados diferentes quando você coloca uma cor no esmalte úmido. Se você quiser que sua cor se espalhe muito suavemente e dê veias muito macias, por exemplo, agora se eu fizesse isso com um pincel completamente seco em um papel seco, seria muito nítido. Mas agora, enquanto o papel está um pouco úmido, ele apresenta veios muito macios. Por outro lado, se o esmalte de água estiver muito úmido, essas veias simplesmente desaparecem rapidamente e se espalham pelas laterais e você não conseguirá criar veias. Você realmente precisa apenas praticar e, com experiência, aprenderia a saber intuitivamente quando pode pintar e quais resultados esperar. Agora eu estava tirando alguns destaques como sempre fazemos no final, apenas deslizando por onde eu não quero que a cor fique. Embora eu veja que meu esmalte ainda está úmido e eu ainda posso trabalhar um pouco, estou apenas adicionando um pouco mais de cor preta porque precisaremos de algumas camadas e esmaltes para conseguir isso escuridão real. Estou apenas aproveitando a oportunidade para adicionar um pouco mais de cor. Agora podemos deixar a pétala secar completamente. Agora vou mostrar como eu crio essa textura na pétala do meio, no destaque. Você precisa diluir completamente sua mistura de preto, diluí-la para obter esse cinza de tom médio muito pálido. Pegue seu pincel e você simplesmente espalhe as cerdas. Você precisa de um pincel maior para isso. Por exemplo, o número 6 que estou usando, você pega aquele tom médio, espalha as cerdas assim e passa na toalha para tirar o excesso de água pois precisa de uma tinta seca no pincel. Basta testar primeiro em um pedaço de papel separado para ver se você consegue fazer essas marcas parecidas com giz de cera. Então, na direção de uma forma ligeiramente curva, você vê que eu estou com as últimas pontas de cada cerda, estou apenas pintando nessa textura. Basicamente, estou apenas pintando a própria textura do papel. É muito importante que a tinta esteja bem seca no pincel. Quando você pega o pigmento, espalha as cerdas e enxuga a toalha para tirar toda a água e testar em um pedaço de papel separado, sempre porque se você não conseguir deixar essa marca, você acabará sem o que esperava em sua pintura. Continue adicionando essa textura onde eu vejo, e há um pouco mais aqui nas bordas desse esmalte vermelho. Estou apenas cintilando com as pontas do meu pincel. Você precisa ter uma cor muito pálida para isso. Estou praticamente examinando meus destaques porque posso ver na minha foto de referência a textura de todos esses destaques. Tudo o que nos resta agora para que nossas primeiras camadas sejam feitas é pintar nas áreas restantes que ficaram vazias. Um está aqui. Será uma área muito escura. Daremos alguns esmaltes úmidos e secos e , em seguida, o pincel seco o levará à escuridão certa. Não estou molhando antes porque é uma área pequena e não tem nenhum detalhe. Podemos simplesmente entrar e começar a pintar. Comecei com meu vermelho claro no topo e depois continuei com meu vermelho muito escuro. Eu só vou pintar até a base. Agora, quando nos aproximamos da base dessa pétala, há um pouco mais de detalhes e informações. Então, pode ser um pouco mais complicado. Agora vou até aqui e depois limpo meu pincel, tiro toda a água, amoleço e espalho essa cor no resto da área restante. Porque se você olhar para a foto de referência, há um pouco de cinza e depois um pouco de amarelo nela. Vamos dar um pouco de esmalte amarelo mais tarde, mas agora deixaremos uma área mais clara lá. Vamos fazer o mesmo aqui. Pequena pétala espreitando por trás. Vou pintar novamente, mas em seco. Terminamos com nossas camadas de base usando a técnica úmida sobre úmida. No próximo vídeo, começaremos a criar o valor tonal usando úmido sobre seco e eu encontrarei você lá. Tchau. 8. Como criar valor tonal no seco: Olá novamente. Etapa 2, onde começamos a pintar com a técnica úmida sobre seca, e o objetivo dessa etapa é criar um valor tonal. Basicamente, não se trata de colocar muitas informações novas, mas construir sobre as camadas que já estão presentes apenas para trazer o valor tonal, a saturação da cor até o ponto desejado. Precisaremos regar todas as nossas misturas porque quando você pinta molhado sobre molhado, a cor seca muito mais clara. Mas quando você pinta molhado sobre seco, a cor não seca, muito mais clara do que você vê quando pinta, então você precisa usar misturas de aquarela transparentes e bem aquosas. Outra razão pela qual você faz essas várias camadas de misturas de aquarela muito transparentes e soltas é porque todas as novas camadas e várias camadas criam a profundidade, a luminosidade da pintura. Você simplesmente não pode fazer isso com uma cor muito forte, então você precisa dessas camadas para obter o fator de suas pinturas e a profundidade e, em seguida, a dimensão delas. Antes de começar, estou apenas removendo suavemente algumas das cores que eu não gosto aqui e ali, talvez uma borda dura, ou pesando com meu erradicador azul raso. Vou começar como fizemos no início com minha pétala magenta e a pétala média. Estou testando em um pedaço de papel agora todas as minhas misturas porque quero ter certeza não começo muito forte, porque agora quero continuar envidraçando com uma mistura de aquarela transparente muito boa e trazer essa profundidade de cor lenta e gradualmente. A forma como pintamos neste estágio agora é esmaltar uma pequena área e depois limpamos nosso pincel, retiramos a água e suavizamos as bordas desse esmalte ou misturamos com o resto da área. Agora, enquanto eu ainda estou no magenta, estou adicionando. Aqui, você pode ver um pouco de magenta brilhando através das pinceladas muito suaves. Veja, agora estou pintando bem pálido e construindo as cores lentamente. A razão pela qual eu pinto dessa maneira é porque, bem, agora você quer ter mais controle e quer ser um pouco mais detalhado do que quando pinta molhado sobre molhado. Porque quando você pinta molhado sobre molhado, você precisa olhar para a pétala como um todo. Agora, examinaremos as seções menores e nos concentraremos nas áreas menores por vez, para que possamos manter o controle e talvez capturar mais detalhes e ser um pouco mais precisos. Construir lentamente essas cores com misturas transparentes de aquarela evitará que você cometa erros ou fique muito forte com qualquer cor. Lentamente, mas com segurança, chegaremos ao valor tonal desejado. Agora você vê a pintura com meu vermelho escuro na área mais sombreada, e na base, eles são luz refletora ondulada, então estou capturando essa forma do que posso ver. Normalmente, se houver uma borda dura visível, eu limparia meu pincel e amoleceria ao redor desse esmalte. Mas neste momento, eu realmente não vejo nenhuma borda dura, e ela está se misturando muito bem com o resto do vermelho, então vou continuar pintando. Eu gostaria de pintar essa base aqui, luz refletiva, e é difícil de entender, mas parece escuro, cinza esverdeado, então estou apenas adicionando um pouco das mesmas cores que fizemos para todos os nossos misturas. Quinacridona, ouro e outro azul ao lado da minha mistura preta e misturando tudo até obter o preto esverdeado. Vou apenas pintar na base da pétala onde provavelmente na foto de referência ela brilha. A cor salta da grama e, portanto, nos dá uma cor esverdeada muito escura. Agora podemos continuar com nossas vidraças. Agora vou entrar na cor preta e vou fazer pinceladas muito suaves. Eu vou construir essa escuridão. Essa área é muito escura e é muito, muito preta. Eu realmente vou envidraçar até chegar à escuridão, porque o contraste da luz e da sombra dá esse realismo. Você pode ver na foto de referência como o destaque é muito, muito claro e a sombra é muito, muito escura. o que acontece quando o sol está brilhando diretamente sobre o objeto. Eu quero capturar isso porque isso nos dá realismo. Eu realmente quero que esses escuros sejam muito escuros. Quando você pinta algo muito, muito escuro, embora o envidraçamento esteja realmente levando você para um lugar escuro, mas onde você realmente vai levá-lo à profundidade é quando você escova a seco. Normalmente, você pode ficar muito, muito escuro sem esse pincel seco. Estaremos escovando a seco no próximo vídeo. Agora você pode ver que estou colocando um pouco mais de informação sobre as veias. Quando você pinta a seco, agora são realmente aquelas veias saindo e tudo mais. Você pode ver como, apesar termos deixado nossas misturas muito mais pálidas , a cor fica mais forte quando você pinta molhada sobre seca. Agora, escurecendo todas as veias e a costela central, e certifique-se de testar sua mistura no pedaço de papel apenas para ter certeza de que você não está saindo muito forte e não está fazendo linhas muito escuras aqui ou veias se não for necessário. Embora queiramos chegar o mais próximo possível nesta fase , com úmido sobre seco, do valor tonal de que precisamos, mas ainda assim, como mencionei, o pincel seco é o que realmente nos trará, realmente onde precisamos. Agora vou continuar envidraçando e construindo essa cor, consultando constantemente a foto de referência para ver se estou chegando lá. Mas quando você esmalta repetidamente, você precisa se certificar de que os esmaltes por baixo estejam secos. [MÚSICA] 9. Como criar valor tonal parte 2 — molhado no seco: Terminamos de envidraçar a primeira pétala e agora podemos passar para a próxima. Estou começando com o vermelho, que precisa ser mencionado um pouco. Estou usando algo agora entre o envidraçamento e a escova seca. Não é uma escova completamente seca , mas não é totalmente envidraçada. É uma tinta um pouco seca do que você estaria envidraçando, mas um pouco mais úmida do que quando você seca um pincel e apenas com pinceladas suaves, continuo construindo essa cor na direção da forma de aquela pétala para que eu possa criar aquela textura linear, borda muito dura no lado esquerdo. Você pode ver agora, nesta fase, que estamos estreitando nosso foco. Em vez de olhar para a pétala como um todo agora estamos colocando mais detalhes em uma escala menor. Precisa de um pouco de preto na lateral aqui. Lateral porque é uma área muito pequena, então é melhor fazer isso. Estamos secos em vez de molhados sobre molhados. Basta realçar essa textura porque você vê que uma foto de referência nesse destaque não é completamente branca. Tem um pouco de textura. Basta repetir o processo algumas vezes até obter a profundidade e a escuridão certas. Agora vamos envernizar o resto da pétala. Estou apenas trazendo um pouco mais de azul essa mistura de roxo claro para essa mistura de roxo claro só para torná-la um pouco mais azul, e apenas gentilmente passando o esmalte só para aumentar um pouco, a saturação. Sempre mantenha suas misturas bem aquosas e transparentes nesta fase. Você quer construir essas camadas de forma lenta gradual e melhor. Repita o processo e coloque novamente em camadas algumas vezes, em vez de usar uma cor forte. A diferença é grande. Mesmo que você possa tentar, por exemplo, pintar um pequeno quadrado com cores muito fortes ou construí-lo em algumas camadas transparentes de aquarela e ver como elas parecerão diferentes, há apenas essa profundidade e dimensão quando você coloca um pigmento repetidamente. Acho que vou deixar essa pétala por enquanto e continuar seguindo em frente. Só escurecendo o vermelho aqui, e agora a parte entre as pétalas tem que estar muito, muito escura. Vou ter que envernizar algumas vezes. Mas no próximo vídeo, quando começarmos a secar o pincel, vamos realmente trazê-lo para aquela cor preta muito escura. Mas não tem muita informação. Agora, vou envernizar algumas vezes até a base onde já há um pouco mais de informação e não podemos capturá-las quando você começa a escovar a seco. Hora da nossa próxima pétala mais difícil. Este é muito escuro, tem muitos pretos lá, então precisaremos de algumas camadas. Mas agora vou começar da mesma forma que fizemos logo no início. Vou dar uma camada de magenta primeiro porque agora, em comparação com todas as outras cores mais escuras, posso ver que é muito clara, e precisamos clarear um pouco mais esse magenta. Estou dando uma camada de magenta no mesmo lugar que fizemos da primeira vez, exatamente onde podemos ver o magenta estar. Então isso funcionará como um molhado em molhado, eu diria. Nessa área agora úmida, trarei um pouco de cor vermelha. Como você pode ver, não estou fazendo nenhum grande movimento mais rápido, apenas tocando suavemente, vendo ao mesmo tempo como a cor está se espalhando. Sendo muito gentil porque não quero essa cor vá para um lugar que eu não quero. Estou sendo muito cuidadoso e tomando meu tempo, então apenas pequenas pinceladas aqui e ali onde eu preciso que esse vermelho seja mais brilhante. Fazendo o mesmo aqui do outro lado. Agora você pode ver que o esmalte secou e está deixando bordas mais duras. Agora posso limpar minha escova, tirar a água e suavizar onde parece um pouco forte demais. Só misturando aquela cor vermelha. Agora podemos passar para a cor escura e preta. Diluir minha mistura preta. Novamente, estou tentando usar minhas pinceladas na direção de um formulário. Estou realmente tentando ter muito cuidado, apenas verificando o que está acontecendo. Estou apenas fazendo algumas pinceladas e vejo como fica, e se preciso regar um pouco minha mistura ou até mesmo escolher algumas cores mais fortes também. Agora, estou começando pela borda onde estão essas veias, e apenas pintando entre as veias. Mas você pode ver que eu não estou tornando a veia inteira realmente escura e preta, estou apenas a partir da metade dessa veia. Não vou trazer nenhum preto para aquela parte magenta mais clara unindo todas as veias. Agora, novamente, no mesmo estilo em que aplicávamos essa cor preta quando molhamos sobre molhamos, novamente, movimentos longos e suaves, pintando entre os destaques. Eu pinto na parte da sombra e depois limpo meu pincel, retiro a água e suavizo as bordas se elas ficarem muito duras, por exemplo, assim, depois pinto a outra parte dessa sombra. Novamente, suavizando em ambos os lados porque queremos ter uma transição e graduação muito suaves de uma sombra para o destaque. Você vai limpar a escova, tirar a água da toalha. Você não quer trazer água para cá. Queremos amaciar com uma escova limpa, apenas úmida, não completamente molhada pois isso perturbará os esmaltes e continuará por toda a pétala. Se eu precisar, repetirei o processo novamente para conversar e tudo mais. Vou deixar aquela pequena área vermelha lá quando fizermos a escova seca. O que eu gostaria de fazer agora passar para o pincel seco no próximo tutorial. Eu gostaria de pintar com a pequena base amarela que eles deixaram de fora. Estou apenas misturando um pouco de ouro de quinacridona. Coloque muito pouco de água e cubra a base da pétala aqui. Você pode ver na foto de referência há um pouco de ouro e um pouco de amarelo lá dentro. Só estou lhe dando um bom esmalte antes de começarmos a secar a escova. É isso mesmo. Será isso para a parte de envidraçamento e valor tonal. Agora, vamos passar para a escova seca no próximo vídeo. Te vejo então. 10. Estágios que finalizam com pincel seco: [MÚSICA] Acabamos com o úmido sobre o seco, de acordo com nosso valor. Acho que estamos bem perto de onde precisamos estar. Vamos iniciar nosso processo de escovação a seco. Estou pegando meu pincel mais pequeno. Gosto de secar o pincel com meu pincel Número 0, Winsor e Newton. Novamente, vou começar pela pétala do meio. Agora começamos a nos concentrar um pouco mais. Agora estou focando nas menores áreas dessa pétala, porque agora é a última etapa da pintura e poucas coisas que fazemos aqui. Primeiro, secamos a escova para realçar as sombras, onde podemos usar a técnica de hachura cruzada, e depois suavizamos toda a superfície, onde, se você viu o vídeo da técnica de pincel seco, secamos escovou toda a área de uma pequena pincelada preenchendo as lacunas mais claras um esmalte para criar uma aparência suave e esmaltes suaves para tornar tudo muito perfeito. Estou começando com meu vermelho. Agora, eu não estou apenas suavizando isso agora porque você vê que eu estou fazendo traços maiores, então eu quero criar alguma cor, eu quero clarear esse vermelho e então eu vou precisar escurecer o escuro vermelho na base, então eu vou cruzar a escotilha. No momento, estou fazendo duas coisas ao mesmo tempo. Basicamente, estou tentando criar um pouco mais de cor com pincel seco e logo depois, vou começar a preencher aquelas pequenas manchas mais claras e depois esmaltar para suavizar tudo fora. Mais tarde, depois de fazermos essa pétala, mostrarei a diferença antes e depois da escova seca. Você verá por que estou sempre fazendo essa etapa porque quando você olha para a nossa pintura, ela já está pronta agora, e tem todas as cores luz, sombras e tons médios e tudo mais está lá, mas o pincel seco realmente o leva para o próximo nível. Agora, com meu vermelho mais escuro, aumentando um pouco mais essa escuridão, e você pode ver como o pincel seco a escurece imediatamente. Ao secar o pincel, você precisa usar misturas ainda mais claras do que com molhado sobre seco, porque quando você seca o pincel e a cor fica mais escura na página, então quando você pega a cor, novamente, colocar a escova na toalha para tirar o excesso de água porque você quer secar a escova. Não queremos ser envidraçados, então queremos retirar a umidade e a água e ficar apenas com um pigmento úmido no pincel. Se você não tem esse instinto quanta água você tem, então sempre passe na toalha antes de começar a pintar. Nesse caso, você saberá que retirou a umidade extra. Agora você vê que eu comecei a suavizar, então estou preenchendo as lacunas e agora estou deixando essas linhas limpas e bonitas. Esta é também a etapa em que garantimos que todas as nossas bordas e linhas sejam realmente bonitas, nítidas e limpas. Esta é a fase da pintura em que acabamos de finalizá-la e tornamos tudo perfeito. Trata-se de suavizá-lo, criar os tons mais escuros e colocar todo o minguante, todos os detalhes e texturas que ainda faltam. Agora terminamos nossa área vermelha aqui e eu estou subindo para a preta, então, antes de começar a escovar a seco, estou retirando um pouco de tinta da página apenas para iluminar esses destaques um pouco mais, com certeza áreas, só aqui e ali, como se eu estivesse voltando para o mato seco. Antes de subir, vou terminar essa borda aqui ao lado desse destaque. Eu preciso trazer um pouco mais de cor para o destaque e até mesmo essa borda para fora, um pouco e tão pequenas pinceladas, porque ao lado desse destaque você pode ver como texturizado a superfície é. Não é um destaque claro. É muito linear e tem muitas linhas minúsculas, então vou tentar imitar isso com minhas pequenas pinceladas para obter essa textura porque a tulipa tem pétalas muito texturizadas e muito lineares. Alguns de vocês que já viram meus vídeos e me conhecem, sabem o quanto eu amo essa parte do pincel seco, é realmente minha favorita. Às vezes, essa parte pode demorar mais de toda a pintura , porque realmente depende de você o quão entediante você quer ser. Porque quando começamos, eu olhei para a pétala como um todo quando molhamos sobre molhadas e molhadas sobre secas, então, como aquelas manchas de uma vez, vermelhas, pretas, e agora eu estou olhando para uma pequena detalhe em cada pétala e nessa pequena área que estou escovando a seco. Estou realmente focando nas menores áreas no momento e estou tentando capturar quase tudo, então não é realmente necessário ir tão detalhadamente, depende de você quanto desse detalhe e pincel seco que você quer fazer porque a pintura já está muito bonita antes mesmo de secarmos o pincel. Depende de você, eu sempre digo que você não precisa detalhar, você pode simplesmente escovar a área inteira a seco apenas para suavizar as coisas, mas o quanto você quer entrar nela, realmente depende de você. Quanto mais tempo secar o pincel provavelmente melhor será a aparência da pintura. Claro, você pode exagerar, você sempre pode exagerar na pintura, então você precisa ser cauteloso. Se você não sabe se a pintura está terminada, a boa coisa a fazer é fazer uma pequena pausa e voltar à pintura alguns minutos depois, tomar uma xícara de chá e depois julgar com novos olhos e veja se você ainda precisa continuar ou talvez seja hora de parar. Aqui terminamos a metade inferior e aqui está como ela era antes de começarmos a secar a escova e é assim que fica agora. Agora você pode ver a saturação, a escuridão, a profundidade da cor e a suavidade dela, e esta é a razão pela qual eu amo tanto o pincel seco porque você realmente pode fazer cada a pintura parece muito realista e tem uma cor muito brilhante e profunda , então tudo gira em torno dessas camadas. Agora vou passar para aquela área preta e fazer exatamente a mesma coisa. Vou apenas secar o pincel com pequenos traços. Na verdade, essa parte já está muito bem mencionada, está bem escura, então não vai exigir muito trabalho, mas o importante está aqui, não perder as veias que com ela. Quando chegamos à parte próxima ao destaque, intensificamos um pouco as veias, mas tentamos não secar a escova sobre as partes brancas. Veja, estou escovando a seco agora para trazer aquela escuridão e aqui estou pintando nessas veias. Eu sempre recomendaria misturar seus próprios pretos e todos esses tons de preto porque o preto pré-misturado tende a parecer bem plano. Portanto, se você usar apenas as três cores primárias, azul, vermelho e amarelo, e você pode criar qualquer preto, mas também pode ajustar o tom dele. Você pode adicionar um pouco mais de azul, vai ficar um pouco mais azulado, se você adicionar um pouco do mesmo vermelho, ele ficará um pouco mais roxo, então você os obterá diferentes tons de preto e eles não parecerão planos porque foi assim que achei a aparência dos pretos pré-misturados. Sempre misture suas cores pretas, não é nada difícil, você está apenas usando cores primárias bastante saturadas e pode misturá-las com muita facilidade, você vê como fizemos aqui com essa pintura. [MÚSICA] Quase terminamos com essa pétala, só vamos ter que secar um pouco o pincel com a cor magenta. Há um pouco mais de textura na parte superior. Agora quero escurecer o magenta, então é isso que vou fazer com essas pinceladas um pouco maiores, porque é uma superfície texturizada e vou adicionar um pouco mais de veias depois isso para esta área também. Aqui você pode me ver agora adicionando um pouco de veia. Você pode ver o quão pálida eu mantenho minhas misturas, porque se agora eu viesse com uma mistura muito forte, ela pareceria um pouco antinatural e gritaria muito para você, essas cores. Sempre fique mais pálido e você pode escurecer a qualquer momento, em vez de ficar muito forte. Nós terminamos com essa pétala. Podemos comparar com os outros, podemos ver o quão profundo e escuro é. Aqui, como é a aparência da nossa pétala antes de começarmos a secar a escova e como ela ficou agora depois. Você pode ver a profundidade e a suavidade de todas essas cores. Agora, podemos seguir em frente e fazer exatamente a mesma coisa com todas as pétalas restantes. Novamente, vamos agora para a esquerda e começaremos da esquerda para a direita, e eu vou para essa menor pétala aqui, e então vamos para a lacuna entre essas pétalas, e assim por diante. Novamente, quando molhamos e secamos, estou movendo meu pincel na direção dessa forma, curvando minhas linhas para criar essa curva da pétala. Estou trazendo um pouco de cor e agora construindo esse vermelho para ficar muito escuro. Como você pode ver, está bem escuro. Essa flor inteira é muito escura. Todas as cores precisam estar realmente saturadas, então estou criando alguma textura e construindo a cor ao mesmo tempo. Aqui estão algumas veias agora. Para obter veias muito bonitas ao aplicar um pouco mais de pressão no início e, em seguida, retire suavemente a escova do papel para que você possa ter uma veia muito estreita no final. Agora precisamos realmente escurecer essa área preta e, novamente, pequenas linhas para criar essa textura ao redor do destaque. É uma superfície muito texturizada, então muitas pequenas pinceladas para imitar essa textura lá, e mais algumas veias com cor preta também. Tudo o que precisamos fazer agora é trazer um pouco de cor na base, um pouco dessa cor azul, e terminaremos com essa pétala. A própria base tem um contorno rígido e uma base escura. Você me vê agora trazendo um pouco de cor preta na base dessa pétala. Estou trazendo um pouco mais de azul pousio minha mistura para torná-la um pouco mais azulada, e vou secar a escova sobre essa área só para escurecer toda a área, porque é muito clara em comparação para a referência, então você vê que agora estou fazendo hachuras cruzadas apenas para aumentar um pouco as cores. Mantenha-o bem pálido, porque se você usar cores muito escuras , não construirá a camada lisa , estará criando linhas visivelmente óbvias e não queremos isso, queremos criar uma cor. Não queremos fazer com que pareça linear. Agora, podemos passar para essa pétala de agora. Essa pétala à medida que se curva, você pode ver um pouco da frente da pétala e , em seguida, o restante do interior da pétala, e assim que a luz incide sobre essa pétala, uma borda fica muito escura, onde agora estou trazendo um pouco de cor e a outra borda é mais clara onde deixei um pouco de luz. É muito importante deixar essa pequena faixa de luz na outra borda, porque você vê agora que ela dá o contraste entre o interior da pétala e a parte externa da pétala, realmente a separa e a parte superior da pétala para frente. Parece realista e, portanto , é importante não perder esses pequenos destaques porque esses detalhes são muito importantes. Para passar por uma escova seca que está dentro da pétala, para trazer uma escova muito escura, ela não tem nada acontecendo lá dentro. Não há nenhum detalhe, então, apenas essa camada suave de vermelho muito escuro saturado, e então, na base dessa pétala, teremos um pouco mais de trabalho a fazer. Você me vê agora escovando a seco até a parte em que agora há algo acontecendo. Precisamos tentar imitar agora aqueles que detectam a sombra que cai na base. Agora, certifique-se de usar misturas muito claras, porque queremos apenas uma mistura muito clara do nosso preto ou vermelho escuro, apenas para ter uma mistura quase cinza, porque ela tem uma transição de muito escuro para todo o repentino amarelo muito claro ali. Estou apenas tentando imitar essa sombra, é um pouco difícil de entender o que está acontecendo lá, mas não precisamos ser 100% precisos. Basta obter algo parecido com o que vemos. Já que estou na área, vou dar mais algumas pinceladas na porta ao lado nesta pétala aqui. Apenas escureça algumas coisas, como agora, em comparação com a área muito escura que acabamos de escovar a seco, posso ver aqui e ali que eu precisava escurecer um pouco. Fazemos a mesma coisa com aquela pequena pétala que está logo atrás. Só o simples pincel seco, não há nenhum detalhe nele. [MÚSICA] 11. Buchinho seco parte 2 — estágios finais: Agora podemos passar para aquela pétala grande, e provavelmente essa é a pétala que eu levei mais tempo para secar o pincel por causa daquela área muito, muito escura, de cor preta. Novamente, vou começar de cima para baixo. Vou começar com vermelho e agora ser intencional com algumas veias porque posso ver que algumas linhas podem ser visíveis. Existem algumas manchas que também precisam ser escurecidas. Estamos mantendo nossas pinceladas muito pequenas, misturas muito aquosas. Você pode ver esse pincel seco toda a área com uma pequena pincelada, mas você realmente não consegue ver as pinceladas. Os esmaltes parecem muito lisos e parecem aerógrafo. É isso que eu estou procurando. A menos que esteja atrás da área em que queremos que essas linhas sejam visíveis, onde algumas veias e texturas estão ocorrendo, então seríamos intencionais com elas. Caso contrário, você precisa ter uma mistura no pincel, tão pálida que você realmente não consegue ver a linha quando está fazendo. Mas quando você está sobrepondo várias vezes, você constrói até essa superfície muito lisa. Você pode ver como toda a superfície daquela flor fica aveludada . Você precisa realmente praticá-lo então. A melhor e mais fácil maneira de praticar a escova seca é ter apenas alguns quadrados da mesma forma que fiz um tutorial sobre. Basta escovar a seco até que finalmente tenha uma sensação, tenha uma ideia da quantidade de água e da intensidade da cor dependendo da área em que você vai secar o pincel. Obviamente, se a área estiver muito, muito escura, talvez seja necessário ficar um pouco mais forte. Mas, de um modo geral, ao secar o pincel, você precisa manter todas as misturas bem aguadas e muito mais leves do que você pensa que precisaria para essa área. Agora, ao lado do vermelho escuro e muito escuro, posso ver que essa mancha magenta precisa ser muito escura e, como está muito pálida, perdeu um pouco a cor. Agora estou usando uma mistura um pouco mais forte e um pouco mais aquosa apenas para facilitar a passagem por toda a área magenta. Então, agora vamos para o escuro, para o preto, e é aí que vamos passar a maior parte do nosso tempo nessa pétala. Você pode ver quão pequenos detalhes são visíveis naquela pétala, a área mais escura. Estou improvisando um pouco. Estou tentando realmente examinar essa imagem e essa pétala, e vejo que há alguns destaques dentro dessa sombra que já tentamos retratar. Vou apenas enfatizar isso porque eu não quero apenas ter uma grande mancha preta lá e ela pareceria muito plana e irreal. Estaremos escovando a seco novamente em torno desses destaques. A partir dessa borda, agora estou intensificando toda essa chuva. Além disso, o que eu gosto no pincel seco é que quando você seca o pincel em áreas próximas a cores e tons diferentes, você pode fazer transições muito boas. Com uma mistura muito clara, você seca a escovação entre a área onde duas cores se encontram para ter algo entre esses tons, que a transição pareça um pouco mais suave do que você obtenha apenas uma linha de magenta e depois uma linha de preto. Você quer fazer a transição gradualmente. Com um pincel seco, geralmente consigo fazer essa transição. Você pode ver agora que escovo a veia a seco e, em seguida, algo um pouco entre as veias, um pouco na área mais clara para que ela se junte bem à mancha mais escura. O objetivo agora é tornar todos esses pretos realmente escuros e muito pretos, mas também fazer transições muito suaves e agradáveis quando passarem de mais escuros para mais claros, de mais escuros para mais claros como aquelas pequenas colinas essa pétala. Vamos fazer aquela pequena seção cada vez, como uma sequência de cada vez, assim como fazíamos quando pintávamos de molhado em úmido e molhado em seco, como aquela faixa de cada vez. Queremos escurecer a parte mais escura dessa sombra e, em seguida, com uma mistura muito, muito pálida, basta secar o pincel entre essas duas sombras para tornar as transições muito suaves e, portanto, não as temos longas linhas, mas elas fluem uma para a outra muito bem. Vamos escovar toda a área agora para deixá-la bem lisa e gradual. Use misturas bem claras e , em seguida, certifique-se de não ter muita água no pincel, basta passar um pouco de cor na toalha um pouco de cor e escovar toda a área para secar basta juntar tudo. Apenas se concentre em ver aquelas pequenas manchas mais claras em seu esmalte. Essa é a parte que você vai preencher para torná-la suave. Ou se você quiser escurecer a área, basta usar sua técnica de hachura cruzada. [MÚSICA] Enquanto pinto agora, noto que há algumas manchas pretas de escuridão nessa área magenta. Eu só vou, com uma mistura muito pálida da minha cor preta, realmente regá-la e secar levemente o pincel apenas para dar um pouco daquela coluna que eu posso ver no foto de referência, algumas manchas de escuridão. Tudo o que nos resta é essa mancha vermelha em nossa cabeça de flor, e eu vou fazer com vermelho e misturá-la com um pouco de vermelho mais escuro só para ter algo intermediário, porque não é exatamente vermelho brilhante lá, e não exatamente vermelho muito escuro. Vamos apenas misturar essas duas cores intermediárias. Vou ter que secá-lo algumas vezes para obter essa escuridão. Mas eu vou manter o controle dessas pequenas pinceladas e isso vai aumentá-la lentamente, tentando manter a luz refletiva na borda e um pouco mais clara aqui no parte inferior dessa forma. Podemos ver que tem um destaque lá. Assim que estiverem prontos, vou examinar mais uma vez e depois veremos se talvez eu precise dar outra camada. [MÚSICA] Veja, enquanto eu estou construindo a cor, eu também estou preenchendo aquelas pequenas manchas de lacunas mais claras para que as telas fiquem lisas e pareçam uniformes eu também estou preenchendo aquelas pequenas manchas de lacunas mais claras para que as telas fiquem . Essa é a técnica de suavização que você preenche essas lacunas mais claras. Sim, eu preciso de mais uma camada desse vermelho. Gosto de pintar com contraste bastante forte em um contraste bastante forte em minhas pinturas com luzes muito claras e sempre fico muito escuro porque esse contraste é o que dá o realismo e o fator uau. Não queremos que a pintura inteira fique muito escura e muito pálida, então o contraste é importante. Veja como ficou antes dessa escova seca, e é assim que fica depois da escova seca. Como eu disse, na minha opinião, escova seca pode fazer mágica, por isso é muito importante que você a pratique. Tudo o que nos resta fazer agora é pintar aquele pequeno caule e então tudo estará pronto. Nos vemos em um último vídeo muito rápido. 12. Cem: Tudo o que precisamos fazer é pintar nesse pequeno caule, então eu limpo minha paleta, abro um pouco de espaço porque não vou precisar de nenhuma das outras cores. Vou usar as mesmas cores que já usei para a cabeça da flor. Vou misturar um pouco de verde, então quinacridona dourada, se for azul. Apenas certifique-se de começar com amarelo e depois com poucas pinceladas de azul pois ele pode ficar forte muito rapidamente, então precisamos de um verde muito fresco que você possa ver no topo do caule que cai no sombra. Muito fresco. Quando você faz verde com azul Phthalo, os verdes sempre parecem muito frescos e misturam pouco desse rosa com magenta e um pouquinho de azul amarelo. Na lateral, é um pouco alaranjada que cai na sombra, então, novamente, magenta e um pouco de ouro quinacridona para torná-lo um pouco mais alaranjado. Ao pintar, se parecer errado, posso ajustar a cor, mas vamos ver no que vai dar. Estou pegando meu pincel número 4, Rosemary and Co, e não vou pintá-lo antes porque é uma área muito pequena. Normalmente, quando eu pinto algo pequeno como esse, eu não o uso antes, então vou pintar com essa cor rosa base e vou deixar a luz superior porque você vê que está indo ter um verde muito pálido lá. Estou pintando rapidamente com meu rosa apenas como base e, em uma segunda camada, começaremos a pintar com um pouco mais de textura. Enquanto está úmido, estou pintando na sombra. Estou pegando meu verde e pintando na sombra, uma sombra bastante nítida que cai no lado direito. Enquanto a deixamos secar, vamos fixar um pouco nessa pétala porque vejo que ela parece um pouco desarticulada do caule, então vou pegar um pouco dessa laranja e posso ver isso esta pétala precisa ser levemente estendida, como você pode ver na foto de referência, para conectá-la ao caule. Parecia um pouco desconectado e, de alguma forma, se perdeu um pouco. Então, meu caule está completamente seco e agora posso remover minha linha de lápis porque não quero que fique visível porque a haste é bem clara, então queremos remover nossas linhas de lápis o mais rápido possível. Então, depois da primeira camada, estou removendo-a porque não precisaremos mais dela. Agora, com a mesma mistura de rosa, agora vou pintar de uma forma pontilhada para poder criar um pouco da textura. Você pode ver que nem é esmalte, tem pequenas lacunas então estou apenas pintando de uma forma de criar essa textura. Veja agora, estou misturando minha laranja com um pouco mais de rosa porque parece um pouco alaranjada demais para mim, pois secou, então estou trazendo um pouco mais de rosa na mistura e simplesmente pintando-a. Apenas com a ponta do meu pincel com os últimos pelos, novamente, estou tentando criar a textura que eu posso ver não apenas com uma sombra de borda forte, mas sim uma texturizada. Além disso, agora deixe secar. Depois de secar, retiraremos outra camada dessa coisa apenas para intensificar nossa textura. É isso mesmo. Terminamos com esta tulipa, e parabéns se você tiver experimentado. Estou muito feliz porque este é um grande projeto a ser feito e que exige um pouco de paciência, então, se você fez isso, mal posso esperar para ver seu resultado e uma pintura feliz. Vejo você nos futuros tutoriais. Tchau.