Pintura botânica em aquarela — Aprenda a pintar um botão de íris em aquarela | Passo a passo

1. Introdução: Oi, meu nome é Daniel Call, M e M artista botânico aquarela com sede na Inglaterra. Desde criança, eu sempre fui atraído por artes visuais e artesanato, mas eu realmente não conseguia encontrar meus pés ou chamar em qualquer um deles, nenhum até meus 20 anos crescendo em uma pequena cidade sem smartphones e computadores eram Não na casa de todos. Não tínhamos essa possibilidade de encontrar arte e vídeos, aulas e cursos apenas no conforto de sua casa. Então, quando anos mais tarde eu descobri que eu senti uma conexão imediata. Eu sabia então que era o gênero e meio para mim. Achei aquarelas fascinantes com o caráter próprio. Eu amadureco paixão. Eu estava progredindo rápido e me senti corajoso. Então me inscrevi no curso de ensino à distância de artistas botânicos societais. E dois anos depois eu me formei com distinção e um prêmio por excelência e mais altas marcas alcançadas no curso 15. Logo depois pediu para ilustrar capa do catálogo para a empresa que vende lâmpadas e flores. Então, quando eu me lembro quando eu comecei e olhei para o trabalho de outros artistas e pensei que eu nunca poderia pintar tão bem quanto eles. Pensei que era tudo sobre o talento. Ou você tem ou não tem. E eu não poderia estar mais errado. Ainda permite espaço. E olho para as pinturas que tenho no início e vejo o progresso que fiz. Então é tudo sobre a prática que leva você onde você quer estar e a coragem é não dar fora qualquer pensamento que você está falhando. É tudo sobre desfrutar do processo sem ser consumido por um pensamento sobre o resultado final. Então isso me traz aqui onde decidi compartilhar minha paixão, conhecimento e pensamentos. Vídeo. Então venha e se junte a mim. 2. O projeto: Oi, Nesta aula vou mostrar-lhe passo a passo sobre todo o processador tomou para pintar este bonito, realista, de alto risco. Mas eu uso principalmente fotos de referência como uma múmia de brinquedo. Normalmente não conseguem terminar a pintura enquanto o espécime real está dizendo boas condições. Então eu tiro muitas fotografias de flores e plantas para nunca ficar sem inspiração. Vou mostrar-lhe como coloco o meu espaço de trabalho e todas as ferramentas são usadas. Aprenderemos como esticar seu papel aquarela e como transferir seu desenho para ele, aprenderemos as principais técnicas utilizadas para esta pintura. E o mais importante, vou mostrar-lhe do início ao fim, passo a passo como eu pintei esta íris. Mas eu vou lhe fornecer uma foto de referência e um desenho de linhas que você pode rastrear em seu papel aquarela. Você pode encontrá-los na guia projetos e recursos abaixo. Então, se você estiver interessado, então fique por aqui e deixe ir direto para ele. 3. Materiais: Oi, então vamos falar sobre materiais. Quando se trata de material de arte, cada artista tem sua própria preferência pessoal. Por isso, é melhor para 1 de maio, em seguida, ser para outra pessoa. Então você realmente tem que tentar coisas diferentes e torques finais para você, mas eles são apenas algumas coisas gerais para saber quando você escolher. Então vamos falar de papel. Quando se trata de papel, é realmente uma preferência pessoal. Eu tentei muitas marcas diferentes poderia chamar os jornais todos os outros artistas recomendam. E aqui eu continuo voltando ao jornal que eu não vejo muitos artistas usando editores, papel aquarela Bockingford. Então, em primeiro lugar, todos recomendariam 100% de papel de algodão. Então, isso realmente me surpreendeu lá. Eu continuo voltando para este papel que ele não é feito de algodão e é o único papel que funciona muito bem para mim que não é algodão. E outra coisa boa sobre este papel que é acessível em comparação com papel de algodão. Por isso, pode ser um ótimo trabalho para o seu trabalho de prática. Mas se você quer um papel 100% algodão, então arcos ou Melinda ROI, por exemplo, são ótimas escolhas. Eu sempre escolho quente pressionado por sua textura suave. Próxima prancha. Agora, se eu usar 300 GSM ou 140 libras de papel aquarela, eu sempre estigo na minha prancheta. Eu tenho alguns tamanhos diferentes e obtê-lo de uma loja de arte, mas você também pode obter uma placa de madeira compensada de sua loja de ferragens local, e eles provavelmente vão cortá-lo para o seu tamanho preferido para você. Se estiver usando papel mais pesado, o papel esticado 300 GSM pode não ser necessário. Então vamos falar de pintura agora quando se trata de dor, eu recomendaria tintas de qualidade artista. pintura de grau de artista mistura e flui melhor, mantendo seu valor e vibração enquanto pintura de nota estudantil pode falhar e transformar misturas lamacentas. Pinturas de qualidade artística, mais caras. Então eu recomendaria obter apenas algumas cores primárias para começar. E então você adicionaria sua coleção. Em vez de obter uma palete completa de tinta escolar e potencialmente ficar frustrado, você ficaria surpreso com quantas variações de cor você pode obter usando apenas cores primárias, que são amarelas, vermelhas e Azul. E eu estou falando de todos os verdes e cinzas, Periplus, e até mesmo preto. Se você pode obter cada tons frescos e quentes primários, então você terá mais de sete. Eu uso principalmente Winsor e Newton, mas eu tenho poucos cenários e pintura Schwinger, Eu tentei usar aquarelas principalmente transparentes para alcançar luminosidade em minhas pinturas. Você pode escolher tubos ou panelas. Isso realmente não importa. Como você vê, eu uso tubos e guardo em minhas calças e eles vão durar por muitos anos. Já tem. Então, para esta pintura, eu usei para cores, amarelo limão, azul ftalo, quinacridona, magenta e violeta Winsor. Então escovas novamente, preferência pessoal, novamente, tentou algumas marcas diferentes. Eu acho que eu recomendaria escova aquarela que têm um bom ponto e cerdas macias, Estou usando Winsor e Newton Series 7 e escovas velhas bullish. Eles são fibras naturais, mas agora mais e mais marcas estão vindo com suas escovas sintéticas de boa qualidade. Vou usar o número 4, 20 pincéis. Eu só uso paletas de cerâmica branca porque o lápis é muito bem em sua superfície enquanto nas misturas de plástico se reúnem em pequenos travesseiros e, portanto, é mais difícil ver a verdadeira cor. E também a cerâmica não mancha e estudioso como o plástico faz. E se você não tem um apenas enquanto prato de jantar, ele vai funcionar muito bem. E então mais algumas coisas que precisávamos para transferir meu desenho ou usar papel de transferência por Daly, brownie, marcador de forro fino, alguns lápis, não mais suave que a borracha AHP e um pouco de fita adesiva para evitar papel por um momento em torno dele também usar um pouco de tag azul, o que é ótimo. Removendo o excesso de grafite do seu desenho uma vez que ele é transferido para papel aquarela e, em seguida, esticando o papel em sua placa, precisaremos de chiclete, fita de papel é perfurada ou um pincel grande e um pouco de água. Então é claro que precisaremos de um recipiente de água e toda aquela toalha onde limpamos nossa escova e é isso. É tudo o que precisaremos. Vamos começar. Vejo você no próximo vídeo. 4. Papel de aquarela esticando: Oi. Neste vídeo vamos mostrar-lhe como eu esticar meu papel aquarela no meu quadro para que ele não fivela quando você pinta. Então o que você precisa é de sua tábua de desenho, papel, chiclete, fita tesoura, tigela de água, ou garrafa de spray, e esponja ou escova. Então, em primeiro lugar, temos que ter certeza de qual é o bom ou qual é o lado ruim do papel. Então eu tenho o meu papel bem configurado, então eu viro-o para que eu pudesse molhar a parte de trás do meu papel, o lado ruim do papel. Então eu decidi usar ponche e apenas mergulhar na água e espremer um pouco de água no meio do meu papel. E, em seguida, mova-o suavemente para cobrir toda a superfície do papel com água. Em seguida, tire o excesso de água da minha esponja e basta recolher todo o excesso de água do papel, todas as poças só para ter um esmalte uniforme. Depois virei-a coloquei-a na minha prancha. Então agora eu tenho um bom lado para cima. Então pegou minha fita adesiva em quatro tiras para cada lado do papel. Eu pego minha esponja e um executá-lo através de um par de vezes para ativar a cola na fita de goma. E então eu coloco em uma prancha pegando apenas um pouco de papel. Apenas certifique-se de deixar espaço suficiente ao redor das bordas do seu papel, porque você será capaz de tirar a fita, você terá que cortá-la. E repito isso para todos os quatro lados. E há um estreito só tem que deixá-lo completamente para secar. Começará a fivela, mas à medida que seca, esticará e será marcado como um tambor e pronto para pintar. E quando o fizeres, não vai mais ceder. Vejo você no próximo vídeo. 5. Arranjo no local de trabalho: Oi lá. Este é apenas um vídeo rápido para mostrar como meu trabalho isso parece quando eu estou pronto para pintar no meu lado esquerdo, ou seja, como você limitar pincéis, meu lápis e borracha. E no meio eu tenho meu quadro de pintura. À direita, a água do martelo, toalha de profundidade e a minha paleta. E geralmente no topo, ao lado da minha água, até ter minha coleção de tintas ou espremer um alfinete fresco na paleta. Depende de uma pintura. E é isso, vamos chamar minha mesa parece para pintar. Então vamos começar com esta água. O próximo vídeo. 6. Técnicas de aquarela: Olá e bem-vindos ao próximo vídeo chamado técnicas de cachoeira. Quando se trata disso, você pode pensar, eu realmente não preciso disso e você pode querer pular direto para a pintura, o projeto, mas essas técnicas básicas são muito importantes. Então, por favor, não pule, pratique, jogue com ele antes de ir direto para o seu projeto, você vai se sentir muito mais confiante. Então o que está em vermelho é que dor em que ordem. Esta é a primeira técnica que vou mostrar a vocês. Então eu coloquei um bom reservatório de água limpa no meio da minha forma, que então são usados para empurrar até as bordas da minha forma. Uma vez que tenhamos feito isso, é bom apenas superar isso mais uma vez com escova úmida limpa para coletar poças em excesso ou áreas renovadas que começaram a secar. O que queremos é um brilho uniforme. Uma vez que o nosso esmalte é feito e deixamos a água para mergulhar no papel um pouco. Então vamos e carregamos nosso pincel com cor. Em seguida, vá direto para o papel e deixe cair do pincel muito gentilmente. O que estamos procurando é essa boa nuvem se espalhando. Isso é o que a pintura de boa qualidade fará. Em seguida, basta arrastar sua cor para as bordas da forma. Se suas cores e se espalhando bem, provavelmente seu esmalte de água começou a secar. Se espalhar muito, então você tem muita água em seu pincel ou papel. Então é realmente sobre o equilíbrio entre água e tinta. Se você quiser arrumar qualquer borda, apenas certifique-se de que você não tem muita água e tinta em seu pincel. E então essa é uma técnica básica molhada em molhada. E vamos para a próxima forma. Desta vez, vamos colocar duas cores usando a técnica molhada em molhado. Então agora vamos passar pelo mesmo processo. Colocamos um pouco de água limpa no meio da nossa forma, empurrando-a para as bordas, recolhendo todas as poças de acesso e certificando-se nossa forma tem um brilho agradável, mesmo esmalte. E então nós carregamos nosso pincel com nossa primeira cor e apenas deixamos cair exatamente onde queremos que ele esteja. Nós limpamos nosso pincel e pegamos outra cor. E apenas fazendo o mesmo, apenas deixando-o cair e em um lugar onde nós queremos que ele esteja e é basicamente deixar a água fazer todo o trabalho e deixá-lo meio que fluir um para o outro. Para encorajar isso novamente, limpe seu pincel, certificando-se de que você não tem muita água no pincel. E você pode gentilmente Flickr, verdadeiro para deixar as cores se conhecerem e, e se misturarem bem uns aos outros. Então, desta vez, vou aproveitar a oportunidade para mostrar que você pode coletar alguns destaques usando técnicas rítmicas. Assim, enquanto o esmalte ainda está molhado, você limpa seu dia escova o excesso de água para fora em sua toalha, certificando-se de que você tem uma escova limpa e úmida e apenas deslize através do esmalte da web para revelar algum destaque. Agora, se você quiser levantar algumas terras mais nítidas como as diminuições para as folhas, então há uma janela específica muito curta quando você pode fazer isso, ele não funcionaria naquele esmalte molhado. Tem que estar úmido antes de secar. E usarei a primeira forma que pintamos para demonstrar que está um pouco úmido. Então eu limpo meu pincel e tiro todo o excesso de água para fora e apenas correr para ver se alguma cor está sendo retirada. E a cada poucos traços eu limpo meu pincel, data o excesso de água para fora e deslizar novamente. Agora eu usei a dor que é bastante manchada, então não vai levantar também. E isso é só porque eu decidi usar as mesmas cores que serão usadas para pintar nossa íris. Mas você ainda pode ver que ele se levanta muito bem. Mas se você usar qualquer cor não manchada, ele irá levantar ainda melhor. E então a próxima técnica que eu queria mostrar é molhada no seco. E essa é a técnica que eu uso muitas vezes especialmente cores em camadas depois que eu fiz minhas primeiras lavagens iniciais usando molhado em molhado. E isso é chamado de molhado em seco. Então, apenas carregando meu pincel com um monte de um pouco mais de pigmento aquoso e apenas indo direto para papel seco e tentando trabalhar rapidamente antes da tinta secar para que eu possa continuar movendo-o para cobrir a forma bem. Com escova limpa e úmida. Posso recolher qualquer poça. E agora para mostrar a vocês como eu usaria essa técnica para camada de cor, eu pego um pouco de cor e eu vou para a minha primeira preocupação de forma, levantado de algumas veias. Só vamos fingir por um segundo que os dados são uma folha e eu quero camada e escurecer algumas áreas. Então eu coloco um pouco de tinta e, em seguida, limpo meu dia escova o excesso de água fora e suavizo a borda para fazer uma espécie de transição mais suave, transição. Então, aqui vai mostrar-lhe esta técnica em um novo formas ou onde você pode ver melhor. Apenas colocando um pouco de tinta, limpando meu pincel e correndo ao longo da borda para suavizá-lo. E essa é a técnica que usarei para construir minhas cores e todas as sombras e criar uma forma em uma pintura. E por último, mas definitivamente não menos importante, vou mostrar-lhe a minha técnica favorita e que é tentar escovar ou suavizar. Então, só para demonstrar, eu vou pintar esses dois quadrados formas da mesma maneira, e vamos tentar fazê-los parecer o mais idênticos possível. Então, mais tarde, quando eu mostrar a técnica, você pode ver a diferença entre uma escova seca e não. Então agora eu tenho duas formas que são pintadas da mesma maneira. Já viveu seu braço esquerdo para fora e eu vou secar escovar o do lado direito. Então agora você pode ver todas aquelas manchas mais claras e irregulares de cor e marcas d'água e marcas Kalam. Então, basicamente, esses são os que vamos preencher em que nossa técnica de pincel seco com pequenos pincelados. Então pegue um pouco de cor. Tem que ser uma tentativa justa. Então, quando você tentar no papel, você deve fazer um lápis ou lápis de cor como marcas. Então, basicamente, eu vou estar preenchendo aquelas manchas mais leves de cor irregular, as pequenas pinceladas preenchendo cada espaço e, portanto, tornando toda a superfície parece mais suave. Então, quanto mais tempo você vai gastar fazendo isso, mais suave ele vai parecer. Então, para mim, estas são as partes favoritas da pintura. Eu absolutamente amo fazer isso e eu poderia passar a maior parte do meu tempo apenas fazendo isso. Mas se trata de preferência pessoal e do olhar que você procura. Mas no final deste vídeo, você será capaz de ver a clara diferença entre aerografado e não geralmente, estou tentando trabalhar dentro da direção da forma. É sempre melhor para o objeto. Você pintando para parecer mais natural. Mas a eclosão cruzada também parece boa especialmente ao tentar fazer essas transições suaves de mais escuro para mais leve, como você pode ver em alguns lugares que eu estou fazendo. E agora estamos quase terminando e você pode ver como moldar que parecia exatamente o mesmo agora, claramente não. E então o que eu gosto sobre esta técnica demonstrações que não importa quais erros e imperfeições você tenha feito durante a pintura, você pode consertar quase qualquer coisa usando esta técnica de pincel seco. Então, se você cometeu um erro ou você teve um pouco de água marxiana e até mesmo formaturas e você quase quer começar a pintura de novo, basta usar esta técnica. E assim cada pintura da sua pele parece impecável. Vejo você no próximo vídeo. 7. Rastreamento - Transferindo o desenho no papel aquarela: Oi. Neste vídeo, vou mostrar-lhe como vamos traçar o meu desenho no papel aquarela. E a razão de eu desenhar em um papel de desenho e não no papel aquarela é porque você não quer usar qualquer borracha em seu papel aquarela porque vai danificá-lo. Uma camada de menu aquarelas nele se tornará visível. Então, uma fita, meu papel de transferência e eu coloco em cima dos meus desenhos. Eu levo um pedaço de fita adesiva e papel de rastreamento de segurança no meu papel de desenho para que ele impeça de se mover. Vou usar o meu forro fino preto e começar a rastrear todo o meu desenho no papel de rastreamento. Eu também faço uma pequena nota da letra R para indicar qual é o lado direito do papel. Então me tire o papel de rastreamento e virou-se e usando meu lápis HB, eu cubro o contorno do desenho com grafite. E essa é a razão pela qual eu indico o lado direito do papel porque eu não posso dizer quantas vezes eu cobri todo o desenho com grafite no lado errado do papel de rastreamento. Agora posiciono o meu desenho no papel aquarela lado direito para cima e fixei um pequeno pedaço de fita adesiva para evitar que ele se mova. Então eles pegam um lápis um pouco mais difícil e começam a desenhar. Então faça algumas linhas e verifique como ele transfere em papel aquarela porque você quer usar uma quantidade mínima de pressão porque o papel aquarela é muito frágil. Portanto, se você pressionou muito forte, ele pode fazer um amassado no papel e isso se tornará permanente. Então você quer usar a menor quantidade de pressão para que você ainda veja o desenho o mais leve possível. E essa é a rede, é como eu transfiro meu desenho para o papel aquarela. E vejo-te no próximo vídeo. 8. Detalhe de pincel seco: Ok, então vamos começar. Vou usar meu pincel número dois e quatro cores, amarelo limão, azul ftalo, Winsor, violeta e magenta homem Kodak. Então a primeira coisa que eu faço antes de começar a pintar isso, pegar um pequeno pedaço de aderência azul e rolar suavemente sobre o meu desenho para grafite de acesso remoto. Não se preocupe, não deixará marcas, novo artigo ou papel. Considerando que a maneira cinza para suavizar o seu desenho como você quer que ele seja o mais leve possível. Antes de começar a colocar uma tinta sobre. Particularmente pequeno pedaço de papel onde eu posso testar minha coluna de água existe e eu começar a preparar minhas cores. Vou começar com Anza enquanto no nosso trabalho de linha e eu estou apenas adicionando um pouco de água limpa na minha cor e regando para ficar tão pálido, consistência leitosa. Vou começar a partir do topo da menor parte segurando meu pincel direito em sua ponta do pé e pressionando muito suavemente para criar linhas ligeiramente mais espessas. Trabalhando para baixo, eu sigo as diretrizes do meu desenho a lápis. Mas nesta fase, eu não estou muito preocupado com eles sendo muito perfeito como eles ainda vai ser um monte de pintura feito em cima deles. E assim todas as imperfeições serão cobertas em qualquer uma das camadas de tinta. Como eu trabalho depois de cada poucas linhas pintadas, eles vão correr meu pincel ao longo do contorno de sua má para coletar todas aquelas pequenas pás que são deixadas no final de cada linha. Passando para a próxima pétala na preparação uma nova mistura de colunas de azul ftalo e violeta Winsor. O que eu estou procurando é menos do que sombra de cor azul ou roxo. Eles podem ver se você olha para a imagem nas extremidades da pétala principal. limites de teste Pim no meu pedaço de papel e ver que ele parece muito azul, então eu estou adicionando mais violeta e água para diluí-lo para fora. Começando a trabalhar em uma pétala principal, estou definindo as linhas ou veias apenas na borda da pétala. E agora vá todo o caminho até C até que haverá um monte de vidros e tente escovar. Então vou deixar isso para os estágios posteriores. Estou pegando um pouco de violeta Winsor e repetindo o processo para essas pétalas minúsculas espreitando por trás da principal. Gostaria de notar que não é necessário colocar todas estas linhas Winton no início. Se a pintá-los no final em cima de nossos esmaltes, eles serão mais nítidos, mais distintos. Mas se você quiser que eles pareçam mais suaves, um pouco mais lavados, então podemos querer pintá-los primeiro e depois colocar nossos esmaltes em cima deles. Em seguida, vamos misturar um pouco de cor cinza neutra para as veias centrais de nossas partes amarelas da íris, mas você pode misturar qualquer tom de cinza usando suas três cores primárias, amarelo, azul e vermelho. No meu caso, estou usando amarelo limão, azul ftalo, e conduzido em magenta. E apenas ajustando a quantidade de cada cor adicionada, você pode criar variações ilimitadas de cinza. Ao pintar amarelo, há poucas coisas a saber. Primeiro, mantenha suas marcas de lápis tão leves quanto possível porque a coluna amarela as torna permanentes. Portanto, você não será capaz de apagá-los depois. E segundo, coloque a maioria de suas sombras e veias antes de colocar suas lavagens de cor amarela usando cores cinzas neutras. E a razão para isso é pintar sombras em cima da sua lavagem amarela pode fazê-las parecer lamacentas e antinaturais. Então acho que estou feliz com minha mistura cinza. Eu pego um pouco de cor e começo com a menor sombra distinta em nossa área amarela para acariciar suavemente a cor da pista. Limpe rapidamente minha escova, pegue o excesso de água na minha toalha e suavize a borda. Então pegue um pouco mais de cor e continue com minhas linhas. Posso ver poucas veias na menor, mas T2. Usando a violeta Winsor, vou indicar costela média e poucas linhas no meio da pétala principal. Apenas uma espécie de trabalho como uma diretriz do detalhe. E também vai nos ajudar a tipo de saber o que temos nas primeiras lavagens camada usando molhado em molhado. Estou usando minhas pinceladas suaves, limpo meu pincel e suavizar a borda. Algumas linhas no meio. Aí temos um parabéns. Seu primeiro passo. Pintando esta linda. Vejo você no próximo vídeo. 9. Camadas básicas: Então, bem-vindos à segunda etapa da nossa íris. Mas a pintura no estado estará pintando nas primeiras camadas. E neste vídeo, vamos de isto para isto. Vamos começar. Gostaria de começar colocando a cor amarela primeiro. Como você não quer estar colocando cores amarelas em cima das outras cores existentes e os riscos de mudar os EUA. Então australiano, eu estou misturando um pouco de amarelo limão com um toque de azul para torná-lo um pouco esverdeado como isso é o que eu vejo na minha foto de referência. Traga muita água limpa para fazer um mais pálido. E eu não vou trabalhar meu trabalho para isso primeiro, eu vou apenas direto para dentro com uma cor. Começando no topo onde a cor é os Turkers para traços e eu limpar meu pincel, tomar o excesso de água na minha toalha e suavizar a borda, porque a área em torno dele poderia ser mantida larga para que eu não quero acabar com bordas duras. Eu carrego meu pincel com mais cor e continuo movendo o pedal no ritmo. Não se preocupe se o cálcio é muito forte no início porque o amarelo tende a desbotar e secar mais leve. Considerando que estamos usando o método molhado sobre seco, não devemos perder muito brilho. E novamente, limpe minha escova, pegue o excesso de água na toalha e suavize a borda enquanto o esmalte ainda está molhado. Com escova limpa e úmida, vou limpar alguns para revelar o destaque. E então eu carrego meu pincel com tinta novamente e solto em torno do destaque para intensificar a área de sombra. E então, mais uma vez, limpe minha escova, tire o excesso de água na minha toalha e suavize a borda para manter essa área branca limpa e agradável. E agora estou pegando um pouco de amarelo limão puro e vamos fixar na pequena área na menor parte. Então eu vou direto para dentro com um papel colorido, despejá-lo, e depois limpar meu pincel e rapidamente suavizar a borda ao redor. Então, às vezes, eles não conseguem evitar querer pintar as áreas mais escuras assim que puderem. Resumindo, estamos satisfeitos querendo ver contraste. Então, desta vez, nenhuma exceção. Então eu vou pegar um pouco de violeta Winsor, dor muito escura e grossa e vamos colocar neste cantinho no meio da almofada deles. Mais uma vez, não molhar o papel antes de ir direto com uma cor. Em seguida, rapidamente limpando minha escova, esfregando a água de acesso na minha toalha e suavizando essa borda, repetindo o mesmo no outro lado da esquina. Indo direto com uma cor, limpando meu pincel, pegando a água de acesso na minha toalha e suavizando a borda. E confie em mim, você se tornará um mestre de limpar sua escova na toalha. Data, até pensando nisso. E enquanto o papel ainda está molhado e o colesterol se instalando, eu vou usar a oportunidade para pegar um pouco mais de cor e deixá-lo cair direito em intensificar as sombras ainda mais. Em seguida, vamos passar para o menor. Mas novamente, porque a área é muito pequena, você não precisa pegar o nosso jornal antes será que nós vamos direto para dentro com uma cor. Alguns carregando meu pincel com Winsor Violet. E começarei a pintar do lado da sombra do acima no lado direito. Então clonagem com alguns golpes e eu limpo meu pincel. O acesso aos dados desgastou na toalha. E então tipo de arrastar a cor para o meio da área para espalhar cor de couro e suavizar a borda. Enquanto a área pintada ainda está um pouco molhada com escova limpa e úmida com pinceladas suaves. Eu meio que Flickr através do esmalte para revelar algumas linhas. Para que esta técnica funcione, é importante notar que seu papel tem que ser compactado, não quase seco, e seu pincel tem que ser testado e o papel para que ele possa absorver a cor, revelando o destaque. Então eu estou repetindo o processo para o resto do acima. Vou pegar um pouco de cor, deixá-la cair em alguns traços, depois limpar meu pincel, tirar todo o excesso de água na minha toalha, suavizar a borda ou espalhar a cor no meio. Como você pode ver agora, Eu peguei um pouco de mistura aquosa de violeta Windsor e quando ao longo todo, mas diretamente como a área mais leve ou com branco armado. Então, seguindo em frente, estou pegando meu pincel número 4. Nós ainda estávamos trabalhando com o número 22 agora e caindo em um pouco de água limpa na minha mistura azul roxo para acordar as cores. Estearate muito bem e carregue meu pincel. E a partir do canto superior esquerdo irá até a borda externa da pétala principal, onde se você olhar para a nossa foto de referência, você pode ver este azul, azul nas extremidades da pétala. Como você pode ver a cada poucos traços eu vou limpar meu pincel, coloque-o na minha toalha para tirar o excesso de água para fora. E vou suavizar a borda, alisá-la na pétala, recarregar minha escova e continuar aplicando a cor. Então eu estou tentando levar meu pincel até a linha do lápis, encorajando ligeiramente essas pequenas curvas. Mas nesta fase eu não estou tentando ser muito preciso ou arrumado, pois haverá mais camadas. E também mais tarde eu vou mostrar a técnica que eu uso para suavizar todas as imperfeições e como eu faço todas as minhas pinturas para ter este olhar aerógrafo. Então, depois disso, vou começar a usar a técnica molhada em molhado. Se você não está se sentindo confiante com esta técnica ainda, melhor coisa a fazer é a dor em seções. Então eu limpo meu pincel e carrego com água limpa. E vamos começar do fundo da pétala, já que a parte superior ainda está secando da nossa camada azul. Então eu coloquei um bom reservatório de água limpa no meio da minha forma, que então são usados para empurrar até a linha do lápis. E eu vou até a metade do caminho até o pedal. Uma vez que eu fiz isso, eu estou apenas olhando toda a área com meu pincel, coletando qualquer água de acesso e as poças. E eu continuo inclinando a cabeça para ver a luz refletindo em um esmalte de água, a fim de ver se eu não passei por cima da linha de lápis e se eu não perdi nenhuma área, então eu estou apenas deixando a água tão PODE entrar no papel porque eles estão mais água que as pessoas terão nele. Quanto mais tempo terei que controlar minhas cores e antes que seque muito rapidamente. Então o que eu quero agora é uma superfície brilhante mesmo Matt, não brilhante. É assim que eu sei que esmaltes pronto porque se você entrar com suas cores muito cedo antes que a água embebido em um papel corretamente. Pigmento com espalhamento muito rápido e será muito mais difícil controlá-lo. E em segundo lugar, correria para as bordas da área molhada e você não teria marcas d'água. Então acho que meus esmaltes estão prontos agora e eu carrego meu pincel com pigmento violeta Winsor e apenas deixo um pigmento cair do meu pincel direito para a área de sombra mais escura. Em seguida, limpe rapidamente meu pincel e limpe em torno dele para parar a propagação da cor. Em seguida, pegue outra cor, nossa magenta quinacridone, e novamente, apenas caindo na área mais escura, tipo de andar ao redor do destaque. E estou usando essas pinceladas muito gentis. Apenas movendo minha cor toda a água que a linha de lápis e recarregando meu pincel iria se conectar em magenta e deixar a cor cair do meu pincel direito na área de sombra para intensificá-lo. Depois limpo o meu pincel, tirando todo o excesso de água na minha toalha, e varro através, recolhendo a cor deles para revelar o destaque. E a cada golpe eu limpo meu pincel e tiro o excesso de água para fora para manter meu pincel limpo e agradável. Agora, basicamente, estou deixando a água e as cores fazerem sua magia. Tentando não perturbar muito o esmalte de assentamento. Estou decidindo um pouco mais de cor na área da sombra. Então eu limpo meu pincel, tiro o excesso de água para fora novamente e varro através da borda esquerda para impedir que a cor se espalhe muito longe. E agora podemos deixar a área secar corretamente e passar para a próxima. Então agora eu só quero preencher essa pequena área em nosso pequeno mas não há necessidade de molhar o papel antes porque é realmente pequena área. Só peguei um pouco da violeta Winsor e pintei. Em seguida, todos os glaciares estão se instalando em pétalas. Podemos avançar para o caule. Você sempre quer se afastar das áreas que você acabou de pintar porque você não quer perturbar um esmalte assentador. Para o caule. Vamos usar a técnica molhada sobre molhada. E agora eu só gostaria de fazer um pouco de cor azul-verde pálida para a nossa primeira camada. Então eu estou começando com amarelo limão, adicionando um pouco de azul ftalo e um toque de magenta para baixá-lo para torná-lo mais neutro. Este testá-lo em um pedaço de papel e eu acho que parece bom. Então eu limpo meu pincel carregado com água limpa. Solte-o direto no meio da forma e um sub puxando até a linha do lápis. Eu quero um bom esmalte uniforme. Assim, enquanto a água está mergulhando no papel e certificando-se de que toda a forma é coberta corretamente. Apenas arrumando as bordas e deixando a água mergulhar com uma escova úmida, limpando todas as poças que possam ver. Então eu carrego meu pincel com cor e usando varreduras verticais suaves, apenas deixando a cor cair do meu pincel. E eu estou sempre tentando trabalhar em uma direção da forma do objeto. Porque à medida que continuamos colocando cores em camadas, isso nos ajudará a criar esse efeito tridimensional natural. Trazendo a tinta até a linha do lápis no lado esquerdo do caule. Mas eu quero ter certeza de manter limpo esta raia branca à direita do caule, apenas com escova úmida limpa varrendo por um par de vezes. E enquanto o esmalte ainda está úmido, mas não para no momento, pouco antes de secar completamente é quando eu posso revelar algum minguante com escova úmida limpa. Saiba que cada golpe eu limpo meu pincel e dab em uma toalha para tirar o excesso de água para fora e para que ele funcione, É importante saber que o pincel tem que ser mais seco do que a tinta em um papel para que o pincel pode levantar a cor do o artigo revelando este destaque. Então agora precisamos deixar esta área para secar para que possamos trabalhar ao lado dela. Então o que vamos fazer, vamos para a nossa pétala principal. Então eu carrego minha escova com água limpa, tensão de gotículas no meio da forma. E como anteriormente, estou apenas movendo-o para a linha do lápis. E novamente, só me certificando de que eu tenho um esmalte uniforme coletando todas as pétalas. E continue colocando minha cabeça para ver se eu cobri todos os cantos e recantos. Enquanto isso, deixando a água mergulhar no papel. Acho que Watergate está quase pronto, só mais alguns segundos. Enquanto isso, vou colocar um pouco de mistura violeta só para acordar. Então, uma carga minha escova com Winsor violeta débito um pouco na toalha apenas para tirar o x's fora. E indo direto para o meio da pétala. Varreduras muito gentis, deixando a cor cair do pincel. E, em seguida, pegar um pouco mais violeta saturado e colocá-lo nas áreas de sombra. E novamente, estou tentando trabalhar em uma direção da forma da pétala, encorajando gentilmente seu padrão natural. Como você pode ver, eu estou tentando contornar as áreas de destaque mesmo que os destaques em tem que ser antipatia. Eu sempre posso voltar e com aquarelas é muito mais difícil ficar mais leve. Então, trabalhando em torno deles. E desde que trabalha na técnica molhada sobre molhada, aquarelas tendem a secar muito mais leve do que onde parece no início. Então eu só vou deixar cair um pouco mais de cor no meio da pétala, em seguida, limpar meu pincel, esfregá-lo em uma toalha e correr ao longo da borda para deixar as cores sangrar bem. Eles incluem membros debitar em uma toalha novamente para tirar o excesso de água e correr ao longo da borda apenas para parar a propagação da cor. Então eu pego um pouco mais de cor e arrastá-lo um pouco mais para baixo. Em seguida, limpe minha escova novamente e varra o destaque novamente para parar o sangramento. Eu sei que parece bastante repetitivo, mas quando você está trabalhando com técnica molhada sobre molhada, nós temos que trabalhar bastante rápido. Você esmalta o papel, aplica a cor, limpa o pincel, acaricia o espalhamento da cor, adiciona mais cor, e é assim que você controla o pigmento no papel molhado. Mas se você não está se sentindo confiante ainda, você não tem que fazer muito de uma só vez. Você pode Glaser pessoas, seria água aplicar cor em uma área pequena e em pequenas seções que estão completamente secas e regula o papel e reaplicar a cor em outra área pequena e repetir o processo até que você esteja feliz com o resultado. A coisa mais importante a saber é deixar os esmaltes secar completamente antes de começar de novo. Então eu vejo que meus esmaltes começam a secar. Estou adicionando um pouco mais de cor e a sombra mais escura. E eu posso ver que a cor não está se espalhando tanto mais. Então agora eu limpo meu pincel, coloque-o em uma toalha para tirar o excesso de água. E eu vou varrer as áreas onde eu não quero que a cor seja. Limpando meu pincel a cada poucos golpes e condenação e uma toalha para ter certeza que não há água no meu pincel. Porque você não quer colocar qualquer água no esmalte de assentamento porque a água se espalharia rapidamente e vamos deixar esta forma de couve-flor. Marcas d'água, escova limpa e úmida, revisando um pouco de textura no meu esmalte, arrumando as bordas. E nós terminamos com isso. Então precisamos deixar secar completamente agora e passaremos para o próximo para o caule. Precisamos pegar a área primeiro. Novamente, muita água limpa no meio da forma. E comece a movê-lo para a linha do lápis. Então, ao adicionar água para mergulhar no papel, estou me certificando de cobrir todos os cantos e não tenho poças, então só varrer toda a área. E agora permitirá que a água mergulhe no papel antes de aplicar as cores. Então eu acho que o esmalte de água está pronto e eu carrego meu pincel com a nossa mistura verde neutra pálida. E novamente com varreduras verticais suaves seguindo o padrão natural do caule, eu aplico a cor. Sem pressão. Isso deixando o carro cheio do meu pincel. Eu recarrego meu pincel com mais cor e certificando-se de que eu não estou passando por cima da linha de lápis deixando a faixa de luz. Eu limpo meu pincel, dab na toalha para fora em uma varredura verdadeira ao longo da borda para manter limpo esta luz refletora. Continuo limpando minha escova na toalha. Para que limpa, escova úmida eu estou contribuir um pouco de textura na parte superior do caule, varreduras suaves e limpeza minhas pinceladas. Também poucos diminuem o corpo do caule com escova úmida limpa. E se nada acontecer, isso significa que já são esmaltes para secar ou pode estar muito molhado. Há uma janela muito pequena quando você é capaz de deixar essas boas vitórias fora quando Douglas está prestes a secar, mas ainda está úmido o suficiente e tem essa correspondência. E assim que terminamos com esta área agora só precisamos deixá-la secar completamente. E enquanto isso está secando, vamos pintar nas pequenas formas restantes. Vou começar com este pedal espreitando atrás do corpo da íris. Não precisa molhar o papel primeiro porque é uma área muito pequena. Então apenas carregando meu pincel com lotes de violeta Windsor e apenas indo direto para pintar aquela área em, eu limpo meu pincel, coloque-o em uma toalha para tirar o excesso de água e esmaltes ainda úmidos. Eu decolarei algumas diminuições. A cada poucos golpes, limpando minha impressão, tirando o excesso de água. E quando terminarmos com isso, vamos pintar nesta área do meio. Além disso, não há necessidade de molhar o papel primeiro, apenas carregando o pincel com magenta dupla e pintando a área. E assim, enquanto a área ainda está para baixo do nosso esmalte, vou fazer a oportunidade para escurecer as sombras. Então pegamos um pouco de violeta e colocamos na área da sombra. Porque como as sombras, eu realmente preciso de algumas camadas para alcançar essa escuridão. E, claro, não vamos esquecer esta pequena lacuna no meio que é pintada à mão esquerda. E assim parabéns por terminar a parte mais difícil desta íris. Mas nós fizemos nossa primeira camada base usando a técnica molhada em molhado. E no próximo vídeo vamos começar nosso processo de camadas usando molhado em seco para alcançar o valor tonal certo. Vejo vocês no próximo vídeo. 10. Camadas nas pétalas: Bem-vindos ao próximo estágio desta íris. Mas pintar neste vídeo, vamos nos concentrar em alcançar o valor tonal certo e profundidade de cor. E nesta fase, a nossa pintura, vamos de isto para isto. Então, antes de começar a pintar, É um ótimo momento para remover todas as marcas de lápis, porque já pintamos todas as formas e muito gentilmente tentar usar a menor pressão possível, porque não queremos danificar o papel. Então, este vídeo será bastante auto-explicativo. Nesta etapa, estamos basicamente tentando alcançar o valor tonal certo. E para fazer isso, vamos colocar uma cor em pequenas seções usando a técnica úmida sobre seca. Então, começando com a pétala principal e pegando mistura bastante aquosa de violeta Windsor e indo direto sobre o papel, não há necessidade de lê-lo antes de licitar apenas uma pequena seção. E antes que o esmalte tente, eu limpo meu pincel, dab na toalha para tirar o excesso de água para fora e suavizar a borda, iluminando a cor para misturar bem, em seguida, rapidamente recarregue meu pincel com cor e continuar com meu vidros e trabalhando com bastante rapidez, Eu limpo meu pincel novamente, debitar toalha de linho para tirar o excesso de água para fora e suavizar as bordas antes dos esmaltes. Seco. Pintando desta maneira, os esmaltes lêem bastante rapidamente. Então, enquanto você está pintando na outra pequena seção longe da que você pintou por último. O anterior já está seco. Então, basicamente, sempre tentar manter alguma distância entre duas áreas pintadas uma após a outra para permitir o processo de secagem, eu uso as mesmas cores que já estão pintadas na primeira camada base. E o objetivo aqui é construir uma vogal e uma dimensão. E assim este é o processador vai continuar repetindo até que eu estou feliz com a profundidade de cor e valor tonal. E enquanto eu sempre vou tentar suavizar todas as bordas e misturar a cor usando escova limpa e úmida. Eu não estou muito preocupado nesta fase com marcas d'água e sobreposições de cores porque no próximo passo vídeo, vou mostrar-lhe a técnica que eu uso para suavizar todas as imperfeições e dar à superfície este olhar aerografado. Então, este estágio, ao contrário do anterior, é bastante livre de estresse e tudo sobre se divertir e trabalhar em pequenos passos, pequenas áreas, e apenas observar como seu objeto está tomando forma. Então pintando desta maneira, marido religioso em direção a erros. Usando 10 lavagens em pequenas áreas e apenas andando em pequenos passos realmente. Então não se esqueça de experimentar e se divertir e ver como cada pincelada eu respeito, eu . Está bem. Está bem. Olá. Está bem. Tudo bem. Oi. Oi. Olá. Oi. Olá. Então chegamos a um estágio. Conseguimos o Vale da Morte depois dele. A seguir é a minha técnica favorita que uso para fazer esta superfície ou a pétala. 11. Brushing-Smoothing: Então, bem-vindo à minha parte mais favorita do processo de pintura, escovação a seco ou alisamento, como eu gosto de chamá-lo. Nesta fase, daremos às pétalas de flores o tipo suave de aparência aerografada. E no final deste vídeo, nossa íris passará disto para isto. Então, um vídeo de demonstração semelhante, eu tentei cobrir todas essas pequenas lacunas ou sobreposições e fazer transições suaves de uma cor para a outra. E para esta técnica, eu vou estar usando meu pincel número um Série 7 de Winsor e Newton. Eu tenho o meu pedaço de papel onde eu posso testar minhas cores, especialmente para esta técnica porque eu preciso ter certeza de que eu não tenho muita água no meu pincel. Como você já sabe, você tem que tipo de desenhar com seu pincel e conjunto de tintas ou esmalte. E assim estamos prontos e prontos para começar. Eu disse: “Conte-me suas coisas e escreva algo para mim.” Então ele agora quer fumar. E então eles crescem com palavras. Poder gasto via morte ser encontrado. Por agora. Você tem perguntas. Eu tenho paradas automáticas procurando mais. A resposta é C por dois. Procurando um alvo e um mestrado. E falar e não para baixo. Desta vez é é preciso uma linha. E ele matou-me cinco. E agora você passou do céu. E então você convida o fluxo. Pára aí, dá a resposta ao teu amigo. Preciso de um cinco. Agora, você tem esse cara. 12. Parte de camadas: Então, bem-vindos ao próximo vídeo. Nesta etapa, vamos nos concentrar no caule, uma vez que nossa primeira camada de base é bastante leve e o caule tem formas bastante simples, vamos colocar em segundo lugar usando a mesma técnica molhada em molhado como fizemos para a primeira camada de base, mas desta vez vamos usar dois cores, mesmo verde azulado pálido que você mistura anteriormente, e vamos fazer alguns fresco, mistura verde mais escuro para ir sobre as áreas de sombra. No final deste vídeo, nosso caule ficará assim. Então esse é o lado bom. Então, imediatamente, vamos misturar a nossa mistura verde fresca. Então direto para o amarelo limão, estou adicionando um toque de azul. Muito pouco vai ser um longo caminho, então não exagere. Então continue ajustando a quantidade de azul e amarelo até eu obter uma torneira de verde que eu gostaria. E eu vou adicionar apenas um toque de magenta que vai dar a nossa mistura um olhar mais natural. Para uma dica, se você adicionar um pouco de vermelho ou rosa em suas misturas verdes, ele fará com que o verde pareça mais natural. Então eu estou tentando fazer uma mistura bastante grossa de verde como nós vamos estar pintando molhado sobre molhado. Então a cor vai desaparecer um pouco. Então, só testando no meu pedaço de papel. E eu acho que eu só preciso adicionar um pouco mais de magenta. Então, é basicamente manter ajustando a quantidade de cada cor até eu obter o verde certo. Então acho que estamos quase lá. A cola social e deve ser. Tudo bem. Essa é a minha raquete e o meu pão. Então, coloque um pouco de água na nossa mistura azul que fizemos antes, apenas um ambientador. E assim de imediato, vou colocar muita água limpa na forma do nosso caule. Faremos um lado de cada vez. Então comece com o lado esquerdo. Então, como você viu, estou começando colocando muita água no meio da forma e, em seguida, empurrando-a para as bordas até a linha do lápis para cobrir toda a forma. Então, uma vez que eu arrasei a área com escova úmida limpa, eu vou correr através apenas para recolher qualquer poça extra de água. E depois carregue o meu pincel com toda a nossa mistura verde. E eu vou começar a colocá-lo nas áreas de sombra. Assim, no lado direito, na direção de um formulário. Sempre tente trabalhar em uma direção de uma forma. Por causa da camada de cores e sobreposição, ele irá criar esta aparência bidimensional natural se você sempre vai trabalhar dentro da construção de objetos padrão natural. Então, como você vê eu estou deitado lá cor em suaves varreduras verticais, deixando algumas lacunas de luz para me dar início a essa textura linear que o selo tem. Então peguei nossa cor azul-verde para colocá-la no lado esquerdo, onde o lado mais leve está. E quando eu pinto, percebi que eu preciso de um tom mais escuro da mistura azul-verde. Então eu estou tomando um pouco de nosso verde fresco no meu Bluemix e adicionando um pouco mais azul para torná-lo mais azulado. E apenas adicionando no lado direito onde a sombra mais escura não está nessa forma porque eles vêem que há uma espécie de azul escuro, cor acinzentada em um canto. Alguns arrumando as bordas. E à medida que a geleira está secando, cada pincelada é mais nítida. Então eu estou adicionando um pouco de textura. E alguns dos esmaltes no ponto em que está prestes a secar, é o momento perfeito para levantar alguns destaques. Eu limpo meu pincel, tiro o excesso de água na minha toalha e suavemente Flickr através do esmalte para revelar algumas linhas. E a cada poucos golpes vou limpar meu pincel porque para levantar a colônia deles, para manter nosso pincel limpo. Eu vejo que no topo, o esmalte já está para tentar fazê-lo, mas não é um problema, pois podemos fazer isso na próxima etapa. Então, enquanto o vidraceiro ainda um pouco Tam, Vou adicionar um pouco mais de cor na área de sombra. E, novamente, enquanto o esmalte ainda está um pouco molhado, vou revelar um destaque, dois com uma escova úmida limpa. E lembre-se de sempre limpar a escova na toalha para mantê-la limpa. A decisão. Então agora podemos deixá-lo completamente seco e passar para o próximo. E então repetimos exatamente o mesmo processo para o outro lado do caule. Olá. Oi. A primeira vez. 13. Parte de camadas - II: Então, neste vídeo, vamos nos concentrar no valor tonal. Vamos aprofundar as sombras e dar ao carimbo uma aparência mais tridimensional. Nesta etapa, vamos usar a técnica molhada sobre seca como fizemos para construir cor e valor tonal nos pedais. E no final deste vídeo, nossa íris, então vamos de olhar assim para a morte. Então, sem mais delongas, eu pego um pouco do meu verde brilhante e como fizemos para as pétalas, começar borbulhando sombras e cor geral. Trabalhando em pequenas seções, pinceladas verticais para continuar criando esta textura deste caule muito linear. E você usa misturas de cores muito pálidas. Sei que pode parecer lento e cansativo para alguns. Mas pintar desta forma, construindo cores com 10 lavagens, é o que cria luminosidade e pinturas. Ele também tira o estresse em vez de trabalhar em molhado-em-molhado. E você nunca pode ir muito escuro porque estamos tomando nosso tempo construindo camadas. É mais fácil notar detalhes e capturá-los ao pintar dessa maneira. Mais importante ainda, o processo tem que ser agradável. Estou compartilhando com vocês a maneira de pintar. Trouxe-me alegria. E uma maneira de meditação traz grandes resultados pode ser deixado em que festers para um custo eficaz. Então, mais uma vez, aproveite o processo. Consulte a foto de referência. Constantemente. Coloque suas camadas traçado por traço. Oi. Está bem. Olá. Está bem. Olá. Introdução a fazer. Está bem. Obrigado. Olá. Está bem. Set. 14. Detalhe: Oi, Então este é um passo onde fazemos nossos últimos ajustes e toques. Então, pulando direto. Agora vou mostrar-lhe como criar essa textura na base da pétala. Então pegar um pouco de tinta bastante seca e secar porque para que você pudesse achatar seu pincel e separar Bruxelas assim. E então havia muita água e uma escova, você não seria capaz de separar o cabelo assim. E é sempre uma boa idéia experimentá-lo em outro pedaço de papel antes de pintar em sua pintura apenas para ter certeza de que você pode fazê-los marcar que nós Depois de procurar é este lápis como Mark. E assim, apenas tentando usar como pinceladas Chantel quanto possível para que você tocasse o papel apenas com a ponta do chapéu. Então eu estou indo para o meu pincel número dois para que eu teria ainda melhor ponto. E vamos colocar um pouco de detalhe diminuindo. E está dentro da pétala. E novamente, para um detalhe como este é importante manter um olho no equilíbrio de água que você tem em sua pintura. Porque neste caso eu quero uma linha muito fina. Então eu tentei ter tinta seca no meu pincel e eu testei em um PowerPoint se ele estava muito molhado e alinhado sai muito grosso, Eu iria dab na toalha para remover o excesso de água fora do meu pincel. E como nesta etapa, fazemos todos os nossos últimos toques e detalhes. Arrumar algumas bordas e cantos enquanto eu vou. Então eles pegarão o pedaço de toalha de papel e vamos tentar levantar um pequeno fio de luz na borda deles, base da pétala. Para fazer isso, precisamos de uma escova limpa e úmida. Imagens esfrega ligeiramente onde queremos o destaque seja muito basicamente o que a cor que está sentado em um papel e toalha de cozinha debitada e dab deve levantar um pouco de cor. E agora essa cor particular está manchando, então não viverá tão bem, mas como você pode ver, ainda sai muito bem. Então este vídeo é sobre colocar o detalhe diminuindo em arrumar algumas bordas, sombras, cantos e recantos e fazer uma espécie de limpeza. Então eu vou nos colocar para alguma música adorável e eu vou encontrá-lo no final onde eu colocar magenta está em todo o pedal para ajustar a tonalidade. Está bem. Está bem. Oi. Oi. Olá. Está bem. Está bem. Então aqui estamos, quase no final. Então eu pego meu pincel maior, número 6 e nós estaremos vidrando sobre a pétala para criar esta dívida de empréstimo rosa, você pode ver na foto de referência, então limpe minha paleta para que eu tenha espaço para um pouco fresco misturado e agora use apenas magenta. Então, apenas regando. Então eu apenas rego até um pouco de consistência leitosa e carrego meu pincel totalmente desertos no papel e pronto para ir. E eu vou esmaltar suavemente sobre a área onde eu posso ver a cor rosa brilhando. E então eu estou limpando meu pincel, levando o excesso de água para fora em uma toalha seca e suavizando as bordas ao redor, deixando o esmalte para se misturar bem no resto da pétala. Agora vivendo isso para secar, vou esmaltar sobre o menor, mas usando violeta como quando você olha para a foto de referência, os destaques não são tão leves. Eu também posso ver alguma magenta nos dados das pétalas está vindo de trás do nosso sangue. Então, depois que eu vou esmaltar, tenho tentado, agora eu posso ver novamente algumas imperfeições. Então eu vou usar a mesma técnica de suavização de driver para corrigir alguns deles. E aqui chegamos à linha de chegada desta pintura. Espero que tenham gostado desta lição e talvez aprendam algo também. Vejo você no próximo vídeo. 15. Removendo a pintura do quadro: Olá e bem-vindos ao nosso último vídeo. Eu só queria mostrar a vocês neste vídeo rápido, no entanto, a pintura final fora do tabuleiro, Susan, uma faca artesanal cortando ao longo da borda do papel embaixo da fita de goma é que você não pode descascá-la. Uma vez que você está feito. Você também terá que cortar a fita restante em torno seu papel aquarela ou deixá-la ligada e escondê-la sob a moldura se você optar por enquadrar seu trabalho. Então eu também queria dizer muito obrigado a todos que assistiram. Espero que você goste e encontrou algo útil. Mal posso esperar para ver o trabalho de todos, então, por favor, publique seus projetos abaixo. Seja experimento criativo, e espero vê-lo em vídeos futuros.