Tudo sobre o After Effects! Masterclass passo a passo

1. Olá!: Oi, pessoal. Estou pronto. Se você usa IA ou edição manual, provavelmente está se perguntando por que todo mundo está falando sobre o Afterefet. Bem, deixe-me te mostrar. Por exemplo, podemos rastrear perfeitamente algo que se move e mantê-lo perfeitamente estabilizado ou em corrente contínua. Ou você pode criar animações gráficas em movimento como essa. E talvez você precise de um texto agressivo e agressivo. E você sabe o que? Vamos fazer três D e iluminar um pouco. O que mais você pode fazer? Bem, você pode mudar o plano de fundo, movê-lo ou remover o primeiro plano e mudar o Você pode acelerar perfeitamente os gestores de música do Bram. Você pode criar ambientes de CR para conter reatores de ódio. Ou você pode criar três movimentos D a partir de uma mola livre como essa. E, finalmente, minha arte rica favorita. Se você estiver pronto para começar, me avise. 2. Baixe os recursos!: Tudo bem, então antes de começar a fazer qualquer coisa, você precisa baixar os recursos do curso. Então você precisa ir até a página inicial do curso e depois rolar para baixo, ir até Projetos e Recursos aqui e clicar nesse Link Dinâmico, antes de tudo, e ele te levará a uma pasta do Google Drive, então você precisa simplesmente baixar esse arquivo, certo? Depois de fazer o download completo do zip, basta clicar com o botão direito do mouse em Extrair aqui e ele solicitará uma senha. A senha é, deixe-me te mostrar Leviathan. Um, dois, três, ponto, ponto, ponto. Essa é a senha. Tudo bem, Leviathan, um, dois, três, ponto ponto ponto Tudo bem. Em seguida, basta pressionar Enter. Espere alguns segundos. E você tem os arquivos completos. Tudo bem. Então, nesse ponto, você tem todos os arquivos extraídos para você Tudo bem? É isso mesmo. Agora estamos prontos. 3. Otimize o software: Tudo bem. Portanto, antes mesmo de começarmos a fazer qualquer coisa, precisamos garantir que o After fax seja otimizado para ser um pouco mais estável e rápido. Então, vamos abrir o programa completamente até chegar à tela e, em seguida, acessar o arquivo. Bem, na verdade, edite as preferências e depois vá para memória e desempenho. Aguarde alguns segundos e, em seguida, desative isso. Desative esta opção aqui, ative o Multi frame que deve estar desativado caso você o tenha, desative-o Então esse número aqui precisa estar entre um quarto e metade da sua RAM mais alta, Então esse é o ponto ideal. Então, neste caso, como você pode ver, eu o tenho em 50% da minha RAM. No seu caso, talvez você possa se dar ao luxo de ir até um quarto. Certifique-se de que seja de 25 a 50% da sua RAM total. É isso mesmo. Então vá aqui sobre scripts e habilite esse cara para permitir o script. Isso tem que estar ligado. Em seguida, vá para AutoSave e habilite colocar esse número em quatro ou cinco e , em seguida, aumente esse número pelo menos para 50 Essa é minha recomendação, porque você nunca sabe quando o After Facts falhará e você poderá perder alguns minutos preciosos de trabalho. Então, quanto maior esse número, e quanto menor, melhor. Então, essas são minhas configurações. Basta contornar essa área. Tudo bem. OK. Em seguida, acesse as visualizações aqui e verifique fundamentalmente o design Isso tem que estar ligado. Em seguida, vá para o geral e verifique isso aqui. Isso tem que estar ligado, isso tem que estar desligado. Portanto, a ativação da tela inicial deve estar desativada. Finalmente, vá para mídia e cache aqui e esse número deve estar em pelo menos 30. Essa é a minha recomendação , e quanto maior, melhor. Então, fundamentalmente, esse é um espaço no SSD em que o Aftereffects extrai dados inúteis para ser mais rápido quando você Basta alterar essas pastas para a pasta personalizada que você escolher. Não use SSDs externos para isso, tem que ser interno, então é o mais rápido possível Então mude essa pasta aqui, aqui e aqui. Depois de fazer todas essas coisas, você pode finalmente fechar e lembrar limpar os dados do cache de vez em quando. Você sabe, talvez três ou quatro dias, uma vez por semana, depende de quanto você usa A refract Então, para fazer isso, vá para editar, limpar e depois toda a memória e cache Então, vamos ver a quantidade de dados. Ok, no meu caso, como você pode ver, eu tenho 64 gigabytes, então limpe-o completamente Portanto, lembre-se de limpar esses dados com frequência, pois se esse espaço acabar, o Afterefax para de funcionar instantaneamente Então, quanto maior a pasta, melhor ela é fundamentalmente, certo? Então lembre-se de fazer isso. E, finalmente, você sabe o que? Basta criar o projeto vazio. Então, aleatoriamente, você sabe, clique em uma nova composição Só não se preocupe por enquanto. Confirme. Curta isso e vá imediatamente aqui, componha, visualize e desmarque esta caixa. As molduras devem estar desativadas Lembre-se disso, quando você trabalha em um projeto, você pode acidentalmente fechar as janelas dessa forma e você pode se sentir perdido Oh, espere, espere. O que aconteceu? Certo? Então, se isso acontecer, não se preocupe. Basta ir até a janela. Espaço de trabalho e redefinição. Estrondo. Então isso te traz de volta à estaca zero, certo? E lembre-se sempre de que o resultado final sempre será exibido apenas nessa janela chamada composição. Aqui, certo? Então, se por acaso você estiver aqui, aqui , nunca mostrará o que realmente está acontecendo na composição, certo? Vá aqui, composição. E é isso. Você é livre para se movimentar pelas janelas assim como quiser. Você pode salvar suas predefinições personalizadas aqui, nos espaços de trabalho, onde quiser Mas lembre-se de que é assim que você volta à estaca zero, caso você feche acidentalmente as janelas Depois de fazer todas essas coisas, na maioria das vezes, o After Effects será totalmente otimizado para você. Então, já podemos chamar isso de vitória. Uau. 4. Guia completo da UI: Vamos fazer um pequeno tour por toda a interface, certo? Então, ao criar um novo projeto, lembre-se de pressionar Command N ou Control N ou simplesmente clicar aqui Novo e selecionar a resolução do projeto. Portanto, mesmo que seu pé tenha quatro K, eu recomendo realmente trabalhar em uma composição de dez ADP porque, dessa forma, você tornará tudo mais rápido Vamos escolher o ADP padrão de dez. Além disso, 80% das telas do mundo ainda têm dez ADP, então a maioria das pessoas nunca apreciará quatro K. Mas, a propósito, tudo Lembre-se de que sua filmagem é de quatro K, mas depois vá para dez ADP quando estiver aqui Então, vamos escolher 24 taxas de quadros por segundo. Para ter uma sensação cinematográfica ou você pode apostar duas vezes no caso de tornar gênero de jogo mais avançado, se precisar de fluidez, basta ir para 48 ou 60, 50 onde quisermos. Isso é totalmente personalizado. Então, vamos para 24 e pronto. E, finalmente, escolha um tamanho para a linha do tempo. Então, vamos esperar 1 minuto e pronto. Tudo bem, então vamos fazer o pedido. Aqui é onde você arrasta todo o material, então pode ser qualquer coisa. Imagens, vídeos, onde você desejar, sempre serão arrastados aqui primeiro Ou você também pode arrastá-la diretamente para baixo na área da linha do tempo aqui, certo? Então, aqui temos o cursor de tempo, para que possamos nos mover para ver todas as diferentes partes. Obviamente, podemos ampliar o zoom desta forma, desta forma, usando a roda do mouse, ou você pode simplesmente usar este lindo botão aqui. Ou, se você tiver um touch pad, basta apertar e nós também faremos isso Finalmente, aqui à direita, temos todas essas lindas gavetas que podemos clicar e abrir somente quando precisarmos delas. Você sabe, então eu posso abrir isso e depois eu vou fechá-lo novamente. Basta clicar, clicar, você sabe, abriremos e fecharemos novamente somente quando necessário E todas essas coisas podem ser reorganizadas acordo com sua preferência, então você pode fazer isso, certo? Portanto, há total liberdade sobre isso. É totalmente modular. No centro, sempre vamos ver o resultado final, o que estamos fazendo, certo? Então, aqui está o que vamos ver na maioria das vezes, geralmente. E, finalmente, aqui no momento em que temos algumas ferramentas extras, vou mostrar uma exploração completa de todas essas coisas. Mais tarde, não se preocupe com isso. Mas, por enquanto, certifique-se de duas coisas. Primeiro, ligue isso. A captura de fotos tem que estar junto com isso. Então, continue aqui. E, finalmente, se o seu computador não for o mais poderoso, talvez você possa optar por uma qualidade inferior. Então, aqui, talvez vamos falar um pouquinho. Em situações mais drásticas, você deve ir ainda mais baixo. Mas, por enquanto, vamos para um quarto. E sim, então essa é basicamente a exploração completa da interface do usuário por enquanto Então, agora vamos nos aprofundar um pouco mais. 5. Todos os tipos de camadas (em resumo): Tudo bem, agora vamos fazer uma exploração completa de todos os principais tipos de camadas que vamos usar no fax Arp e também das principais propriedades que você pode alterar, Ao trabalhar com camadas, você tem duas opções. Ou você arrasta coisas pré-existentes, certo? E isso já vai ser um tipo de camada, certo? Você terá imagens, vídeos, áudio, às vezes ou arquivos do Photoshop, arquivos Blender, três modelos D. Qualquer um desses arquivos pode ser arrastado aqui, direto para a linha do tempo, e então você pode trabalhar com eles, Mas às vezes você pode gerar basicamente camadas do zero, você sabe, no rapfax de forma nativa. Certo. Então, para fazer isso, você precisa clicar com o botão direito aqui. E então, e você tem a primeira opção, texto. Tudo bem, então, basicamente, basta digitar algo, por exemplo, olá e clicar em outro lugar Cada camada tem algumas propriedades básicas que você pode alterar, e elas podem ser acessadas pressionando a inicial dessa propriedade. Então, se pressionarmos R, temos a rotação e podemos alterá-la. Certo? Então, se pressionarmos P, teremos X e Y, obviamente, e então S para escala, certo? Muito simples. Todas essas coisas também podem ser feitas com um mouse, mas não recomendo que seja muito arriscado Portanto, apenas em casos muito extremos, talvez seja necessário fazer isso. Então eu nunca uso isso. Eu acho que é mais preciso se você fizer isso dessa maneira. Além disso, quando você altera um valor daqui com um mouse, você tem três níveis de precisão. Você pode simplesmente arrastar com um mouse como este. Ou se você pressionar control, ele fará um ajuste fino, então aumentará os valores muito mais lentamente, você sabe, e se você precisar alterar os valores de forma mais violenta, fundamentalmente, basta usar shift Certo? Portanto, lembre-se de todos esses três níveis de precisão. Eu vou usá-los. Eu posso te conceder. E então temos o ponto de ancoragem. Portanto, o ponto de ancoragem nunca é alterado dessa forma a partir daqui porque, como você pode ver, meio que muda a posição da camada É muito chato. Mas há um truque, um truque muito bom. Você vai aqui, veja essa ferramenta. E você pode alterar a gravidade central da camada, sem fazê-la se mover, certo? Então, por exemplo, se isso vai ser um ticker, vamos colocá-lo em algum lugar aqui, provavelmente Então, quando ele gira, ele gira a partir daí, certo ele gira a partir daí, Ou se precisarmos centralizar totalmente esse texto, podemos colocá-lo exatamente lá, certo? Então, agora a gravidade central dessa camada está lá e, consequentemente, no caso de girá-la, certo? Woof faz mais sentido, certo? Então, lembre-se de tudo isso, muito importante. E às vezes, para reposicionar o ponto de ancoragem, você precisa realmente ignorar esse comportamento de encaixe Então, para fazer isso, o truque é manter o controle, e você vai ignorar o estalo apenas temporariamente, porque na maioria das vezes, na minha experiência, você vai precisar disso junto com isso Então esse é o truque. A propriedade final que você pode alterar em uma camada é a transparência. Então, se você pressionar T, temos a opacidade aqui e, obviamente, isso nos permite talvez sobrepor algumas camadas ou tornar uma camada semi visível em uma Há muitos usos para isso. Tudo bem, então o segundo tipo de camada é o sólido. Então você está aqui, e nós temos o sólido aqui. O que é fundamentalmente uma forma básica que pode se tornar outra coisa, certo? Então esse é o objetivo principal, você sabe, então vamos convertê-lo às vezes algo que às vezes é completamente diferente, certo? Então essa é sua principal característica. E ok, vamos chamá-lo, por exemplo, de material básico. Vamos chamá-lo, na verdade, porque ainda não sabemos o que vai ser. Então, tudo bem. E podemos fazer com que ele se torne um quadrado por padrão ou preencha completamente a tela e atribuímos a ele uma cor padrão. Tudo bem. Então, novamente, isso tem, novamente, essas propriedades básicas, certo? Eles estão sempre disponíveis na maioria das camadas como essa, certo? E então você pode projetá-lo usando alguns efeitos, sabe, ou convertê-lo em algo completamente diferente usando um efeito de geração específico, certo? Então, isso pode se tornar, por exemplo, um sistema de partículas, ou pode se tornar um texter ou uma fonte de falhas para outra coisa Existem muitos propósitos para a camada sólida, mas essa é a principal funcionalidade principal. Isso provavelmente se tornará outra coisa. É muito raro você usar o vendido apenas por sua forma inicial simples. Esse é o ponto, você sabe. Mas às vezes realmente serve a esse propósito, você sabe, então, por exemplo, você pode fazer isso como uma cor de fundo, certo? Assim, você pode clicar com o botão direito do mouse na camada, transformar, preencher, completar o quadro desta forma, ajustar para compor. Está certo? Agora, será simplesmente uma forma de servir como cor de fundo, então você a coloca realmente abaixo, certo? Então você sabe que agora o texto está acima do sólido, certo? Lembre-se disso. Portanto, a ordem das camadas importa é uma espécie de hierarquia Então, vai de baixo para cima. E, obviamente, a razão pela qual não vemos o texto é branco sobre branco. Então, quando você muda a cor do texto, seleciona o texto e vai para caractere e muda a cor, você sabe, talvez para preto. Certo. Então, agora começamos a ver o texto na parte de trás. Se colocarmos o verso em cima do texto, obviamente, não o veremos mais. Então você pode ver que o pedido é muito importante. Em seguida, temos camadas de forma. Então, camadas de forma, em vez disso, são uma forma mais nativa de controlar formas. Então, isso significa que não perdemos qualidade. Em primeiro lugar, caso usemos quantidades de zoom muito altas em comparação com o sólido, tenhamos fatos especiais integrados e exclusivos apenas da camada de forma. Deixe-me te mostrar. Por exemplo, começamos a criá-lo, certo? Camada de forma. E como você pode ver, por padrão, não temos nenhuma forma porque isso já, por padrão, espera que desenhemos uma forma personalizada, então pode ser uma forma retangular ou um círculo, qualquer lugar, ou uma forma personalizada, sabe, assim, certo? E então você fecha, ok? E a forma sempre será feita de dois componentes, o traçado aqui e o preenchimento. Então, deixe-me te mostrar. Em primeiro lugar, não vemos o que está acontecendo porque somos brancos sobre branco, certo? Então, por que não desativar todas as camadas com o I, ok? Então, agora começamos a ver a camada de forma da Acer. Mas você vê o que ele fez? Eu fiz você pressionar o I duas vezes, certo? É muito chato. Por que não pressionar este botão aqui ? Isso faz a mesma coisa. Portanto, coloque qualquer camada instantaneamente no solo. Então lembre-se desses dois botões, o solo versus o I. Ok, então a camada de forma, como você pode ver, agora está completamente branca. Ainda podemos mudar isso. E deixe-me mostrar que podemos ajustar a espessura da linha externa, fundamentalmente no Podemos desativar a cor interna dessa forma. E, obviamente, agora temos uma forma vazia. Assim, podemos personalizar isso totalmente a qualquer momento. Não há nada destrutivo em tudo isso, você sabe. Assim, você pode ajustar a forma e, em seguida, o recurso principal das camadas de forma especializadas na manipulação de formas Então, você pode transformar isso nativamente em outra coisa. Eu vou te mostrar uma camada que é muito legal, e você pode fazer coisas muito legais. Esse é o ponto. Resumindo, lembre-se, a principal diferença entre sólido e camada de forma é que o sólido provavelmente será usado para convertê-lo em outra coisa, você sabe, como partículas ou uma textura, geralmente, muito raramente, você usará apenas por sua forma nua, mesmo que haja uma maneira Vou te mostrar até mesmo um caso moribundo. Em todos os casos de DO, em que, por exemplo, você precisa de controle total sobre a forma em si, use uma camada de forma. Então, vamos continuar nossa exploração. Então, vamos voltar aqui novos e temos a câmera. Portanto, a câmera é fundamentalmente uma forma de controlar seu ponto de vista em uma cena Então, por enquanto, deixe-me mostrar rapidamente. Eu não vou explicar só por enquanto. Vamos aprofundar uma camada. Então, fica assim. Eu só coloco em camadas. Então eu mudo a perspectiva apenas mudando a posição da câmera na cena, certo? Como você pode ver, no momento, isso não muda nada porque as camadas precisam ter três D para que isso funcione. Então, desde que verifiquemos isso neste cubo aqui, e mudemos o eixo Z da câmera Agora, uau. Você vê o que está acontecendo? Começamos a mudar a perspectiva. Mas, por enquanto, não se preocupe com isso. Vou mostrar uma camada sobre isso em um capítulo dedicado. Não se preocupe com isso. Então, temos também as camadas de controle. Portanto, um controlador é fundamentalmente um objeto nulo. Então você cria um objeto nulo como esse e geralmente o chama de controlador assim ou de outra coisa. O objeto nulo é basicamente uma camada fantasma. Não faz nada. É só esse cara aqui. E o que ele faz é que normalmente ele apenas coloca os controladores nessa camada E então muitas camadas vão se referir aos controladores dessa camada, sabe? Então esse é o ponto. Vai funcionar como o centro de controle de muitas coisas ao mesmo tempo, certo? E uma das maneiras mais simples de usar isso geralmente é selecionar todas as camadas escravas, certo? E você os transfere para a camada controladora. Então, por exemplo, esse fundo é um pouco menor assim, certo. Ok, então temos nosso imposto, a forma, e a segunda forma aí, certo? Então, digamos que queremos uma maneira de controlar a posição de tudo isso de uma vez com muita facilidade. Assim, você pode simplesmente selecionar todas essas três camadas e , em seguida, criar um cabo a partir daqui, pai, criar um cabo para o controlador de forma simples. Estrondo. Tudo bem, agora eles estão conectados ao controlador, o que significa que, assim que alterarmos qualquer uma das propriedades de transformação do nenhum objeto Você vê o que está acontecendo? Agora, todos estão seguindo isso. Agora há uma maneira rápida de controlar todos eles de uma vez, certo? Então, esse também é um princípio fundamental da paternidade no objeto nulo, Talvez seja necessário mais um tipo de camada, que é a camada de ajuste. Então esse cara tem uma característica única, fundamentalmente, qualquer efeito que você aplicar nessa camada será automaticamente aplicado a todas as camadas abaixo dela Então, isso significa que colocamos a camada de ajuste convenientemente aqui no topo por enquanto, e a chamamos de post, certo? E vamos para um efeito chamado simplesmente de brilho aqui. Nós arrastamos esse cara para a camada de postagem. Deixe-me te mostrar. Woof. Você vê o que está acontecendo? Agora, todas as camadas ao mesmo tempo estão sujeitas ao globo ao mesmo tempo, então podemos diminuir o limite para detectar todas as cores mais parecidas com essa e depois espalhar o raio. Você vê o que está acontecendo? Faça isso com as três camadas ao mesmo tempo, porque a camada do poste agora está acima do aterramento, certo? que significa que agora, para excluir algumas camadas do ajuste na camada, precisamos apenas alterar a posição das camadas aqui na hierarquia, certo? Então, se quisermos excluir o texto disso porque o CNT meio que queima as cores, certo, vamos colocá-lo acima da camada de postagem aqui. Puf, certo? Agora está excluído. Está completamente acima, então está tudo bem, certo? Então, esse é o princípio fundamental. E você pode identificar uma camada de ajuste por esse ícone aqui, sabe? Tão pouca curiosidade. Em teoria, você pode converter qualquer coisa em uma camada de ajuste usando esse ícone aqui, mas não faça isso. Essa é minha recomendação. Use sempre uma camada de ajuste nativa porque ela sempre se comportará de forma consistente. Tudo bem, então, e finalmente, temos a luz, que é basicamente uma camada que você vai usar com muito menos frequência porque geralmente é combinada com um modelo de três D que você arrasta ou com uma câmera ou tudo ao mesmo tempo Então, câmera mais luz mais três modelos D, você sabe. Portanto, é um caso mais específico e, finalmente, a mesma coisa aqui, o Cinema four D ou o PhotoshotFles Você provavelmente nunca usará esses arquivos, exceto arquivos Photosht. Você vai arrastá-los, geralmente, você sabe, para arquivos do Illustrator Está bem? E antes de fechar este capítulo, vamos recapitular um pouco Então, esses são a maioria dos tipos de camadas que vimos. E lembre-se de que, ao expandir cada camada, você pode ver todas as propriedades exclusivas. Portanto, algumas dessas propriedades são comuns, como a transformação, mas algumas camadas têm propriedades exclusivas especificamente para seu tipo. Então, por exemplo, a camada de texto tem esse cara aqui, o animado, certo? Podemos explorar isso mais tarde, a preocupação aqui, que, com muitas coisas também aqui tem a seção de texto aqui. Isso é completamente exclusivo para esse tipo de camada com a propriedade de texto fonte e essas coisas aqui. Depois, temos a camada de forma, que tem o conteúdo disponível como este aqui, que divide fundamentalmente o controle do preenchimento versus traçado e também tem uma seção de miniefeitos exclusiva só para ela, você sabe, E as outras camadas são um pouco mais simples, então o tipo sólido de uma camada simples, sim, tem efeitos versus transformação. É isso mesmo. E então um objeto, mesmo que simples, não tem nada, transforme, certo. Portanto, lembre-se de explorar essas coisas e se familiarizar um pouco com esses princípios antes passar pelas próximas seções, certo? 6. Modos de mesclagem e Track Matte: Cada camada pode interagir com todas as camadas de maneiras diferentes da métrica. Você sabe, há uma maneira de usar os modos de mesclagem Certo. Então, por exemplo, como você pode ver esse imposto aqui, agora, ele meio que desaparece, certo? Então, coloque esse imposto de propósito, antes de tudo, completamente acima disso. Tudo bem. OK. Portanto, os modos de mesclagem são uma maneira interessante de fazer com que as camadas interajam termos de cores ou usando o brilho Então, isso é meio experimental, mas pode ser muito divertido. Por exemplo, se você usar a exclusão aqui no texto, você sabe, agora, ela meio que desaparece Então, se o texto era realmente branco sobre branco, deixe-me alterá-lo de volta para branco completo. Vamos aqui. Está bem? Tudo bem. Está bem? Então, como você pode ver, agora apareceu novamente, mesmo sendo branco sobre branco, porque agora estamos usando o modo de mesclagem de exclusão, que subtrai fundamentalmente, você sabe, a cor dessa polegada do fundo, certo você sabe, a cor dessa polegada do dessa polegada E esse é apenas um exemplo simples como você pode fazer camadas interagirem usando o modo de mesclagem Lembre-se disso, você sabe, então agora isso interagirá onde está abaixo dele. A mesma coisa para o trach mate, que é fundamentalmente uma forma de fazer com que uma camada exista apenas onde está a opacidade de outra camada ou onde está a luminância A luminância é só que eu não sei o que você diz: brilho Digamos que, você sabe, deixe-me mostrar uma maneira simples de explicar o Shakmt Então, por exemplo, temos uma segunda camada de fundo, então duplique esse cara, ok? E nós fazemos com uma cor diferente. Ok, então vamos fazer com que talvez seja algo assim. OK. Tudo bem. E então nós o tornamos maior. Então, apenas aumente, aumente, aumente. Tudo bem, e nós o colocamos em algum lugar aqui. Tudo bem. OK. Então, digamos que queremos contar essa forma personalizada, deixe-me isolar essas duas Então, agora, eu estou falando sobre esse cara e esse cara. Ok, então digamos que queremos essa forma personalizada exista somente onde essa camada está. Certo. Então, faça isso, às vezes você pode fazer isso com o modo de mesclagem, mas isso soa mais como um salto para o fosco da faixa. Então, deixe-me te mostrar. Basta dizer a forma da camada um aqui, que vamos chamar de coroa um, ok? Basta conectá-lo à camada traseira, assim. Boom, assim. Tudo bem. OK. Você vê o que está acontecendo? Agora começamos a ter a coroa visível somente onde a interseção com a camada er está fundamentalmente correta Então isso significa que agora, se eu mover a camada da coroa ao redor de Poof, certo? Esse é o ponto. E, obviamente, também existe esse tipo de coisa padrão. Você sabe, por padrão, meio que esconde a camada do modulador, mas talvez você queira mantê-la visível Então, vamos mantê-lo visível, na verdade, assim. Tudo bem. Então, agora, quando movemos a coroa, nós realmente a vemos aparecer, sabe, quando ela cruza a camada de fundo dessa forma, sabe Esse é o ponto. E você também pode fazer o oposto. Você pode mover a camada traseira dessa forma, e ela se revelará progressivamente. A outra camada. É isso mesmo. Você sabe, então você pode fazer as camadas interagirem de maneiras muito divertidas. E você também pode inverter o comportamento dessa forma. Então, agora ele vai desaparecer somente onde a interseção entre as duas camadas acontece, certo? Então se esconda agora de volta para você, certo? Dessa forma, podemos ter esse efeito. Podemos fazer a camada desaparecer, certo? E esses princípios são extremamente importantes, e vamos usá-los para ela. Esse é o ponto. Portanto, certifique-se praticar um pouco com esses h. 7. Arte em movimento (básico): Tudo bem, então nesta seção, vamos maximizar seu conhecimento sobre movimento. Por movimento, quero dizer não necessariamente mover uma camada. Então, vamos criar uma forma vazia como essa. Vamos fazer 512, cinco, 12, então será quadrado Está bem? Então, por movimento não significa mover isso. É isso mesmo. Vou mostrar uma técnica que você poderá usar para qualquer propriedade que desejar em geral, certo? Isso significa que você também pode ativar a rotação. Ou o que mais? Escala, posição. Nós já sabemos disso. Ou coisas mais estranhas, por exemplo, propriedades opacidade e efeitos. Então, os efeitos, por exemplo, às vezes têm porcentagens como essa Então, essa técnica que vou mostrar será válida para qualquer coisa que você quiser, não apenas para a posição. Nesse caso, vamos usá-lo para simplificar uma animação de salto, mas lembre-se desse conceito. Você só precisa aprender a técnica em sua essência e depois usá-la para onde quiser em seus projetos, certo? E vamos seguir em ordem. Eu vou te mostrar primeiro o método básico e depois o método avançado, certo? Isso não significa que o básico seja ruim. Na verdade, você também deve conhecê-lo porque às vezes é conveniente converter para o avançado. E certo, então vamos. Vamos fazer esse salto quadrado. Então, vamos abordar, com certeza, a propriedade em escala. Na rotação e posição ao mesmo tempo. Esse é um tipo muito clássico de necessidade em. Na maioria dos casos em que você precisa se mover pisando, você usará essas três coisas E, novamente, lembre-se de que você pode usar essa técnica para qualquer outra propriedade. Tudo bem? Então, vamos embora. Vamos fazer esse quadrado, antes de tudo, aparecer. Então, vamos escolher nosso valor inicial. Então, digamos que não será tão grande. Assim, tudo bem. OK. Mesmo antes disso, escolha o ponto de ancoragem O ponto de ancoragem é essa coisa aqui, no meio do objeto Você pode alterá-lo usando este ícone aqui. Certifique-se de que esses três botões estejam ativados. Dessa forma, você pode encaixar o ponto de ancoragem em qualquer ponto do objeto Isso se tornará o centro de gravidade desse elemento. Dessa forma, ele aumentará a partir desse ponto. Sabe, às vezes você precisa disso. Nesse caso, vamos mantê-lo no centro, então vamos mantê-lo aqui. OK. Então, deixe-me fazer um pouco maior. Então, digamos que vá de 0% para um, dois, três, quatro, cinco, até esse tamanho, ok? É assim que parece. OK. E então esperamos, digamos, cerca de 20 quadros. E aqui, vamos começar o movimento. Então, vamos fazer com que ele pule primeiro. Então, com certeza, queremos que fique na vertical Então, vamos um, dois, três, quatro, cinco, seis, ir mais alto, pular por aqui, ok? E depois volte. Então, digamos que cerca de 20 quadros depois, copie esse quadro-chave e cole Está bem? Então, vamos ver o que está acontecendo até agora. Então ele aparece, pula e depois volta aqui Tudo bem. Ok, vamos também fazê-lo girar no sentido horário enquanto Então, voltamos a esse quadro-chave, certo? Enquanto isso, você pula. Vamos colocar a rotação aqui, ok, e depois no final dela. Então, quando ele pousar aqui, vamos fazê-lo girar 360 Então, esse primeiro número aqui significa uma resolução completa. Então, se aumentarmos em um, ele funcionará no sentido horário, em 360 graus. Estrondo. Uau. Você vê o que está acontecendo? Tudo bem, então vamos começar a ver essa animação. Vamos ver o que está acontecendo até agora. Ok, boom, boom. Tudo bem, isso é uma obra-prima. Estou brincando. Tudo bem, então começamos você a ativar o movimento. O desfoque de movimento é essa caixa de entrada aqui. Tudo bem. E vamos ver. Ok, parece terrível. Tudo bem, vamos ver como podemos fazer isso parecer um pouco melhor, certo? Então, primeiro de tudo, precisamos usar curvas mais movimentadas. Então, depois de escolher apenas as coordenadas simples de cada propriedade durante a animação, você precisa usar as curvas mais prováveis Então, para fazer isso, selecione tudo. E então pressione F Fini assim. Ou, se não funcionar, você pode clicar com o botão direito do mouse em todos os quadros-chave, interpolação e depois mudar de linear Estrondo. Tudo bem, isso é um pouco melhor Também vamos fazer com que ela apareça no final da animação. Então, esperamos um pouco aqui e depois copiamos e colamos a escala, certo? E também o invertemos porque o IIS vai chegar a zero instantaneamente Então, clicamos com o botão direito nesses dois quadros-chave, assistente de quadros-chave . Quadros-chave com inversão de tempo Estrondo. Tudo bem, então isso inverte esses dois valores, para que ele volte automaticamente a zero Então, vamos ver o que está acontecendo. Então ele aparece. Ah, sim, acho que esqueci alguma coisa Vamos começar com F nove. Ok, vamos ver. Estrondo. Bum, bum. Tudo bem. OK. Então, devemos ter um pequeno ciclo. Tudo bem. Vamos ver como podemos melhorar a animação. Então, primeiro de tudo, ainda é linear, certo. Então, precisamos realmente fazer isso funcionar, tipo, boom, boom, certo? Então, vamos ajustar a rotação, primeiro de tudo, então vamos selecionar essa chave a partir daqui, a rotação, e vamos para o gráfico conosco OK. E vamos criar muitas maneiras. Tudo bem. Como você pode ver, ainda é linear, então vamos fazer isso. Por exemplo, vamos empurrar. Ao abrir isso pela primeira vez, o editor gráfico, certifique-se de verificar essas configurações. Clique aqui no I e copie minhas configurações aqui. OK. Então vá aqui. Certifique-se de que ele mostre apenas o gráfico de valores, não o gráfico de velocidade. Evite isso como qualquer outra coisa. Portanto, habilite somente esse gráfico de valores. OK. Ok, isso é só copiar minhas configurações aqui, o que você vê aqui. Está bem? Então, dessa forma, podemos fazer uma curva exponencial Então, por exemplo, podemos fazer com que ele gire um pouco mais no início do salto, ok? E então nós meio que fazemos com que ele acelere um pouco no final. Então começamos a obter isso, boom, boom, ok? Ou simplesmente isso, tudo bem. OK. E então vamos fazer o mesmo no salto no Y no movimento vertical, certo? Então, reduzimos esse valor saltaremos mais alto, certo? Um pouco mais violentamente no início, boom e então podemos fazer uma diminuição exponencial exponencial, linha Ok, vamos ver. Estrondo. Estrondo. Ok, ainda não é que já comece a ficar melhor como animação, mas ainda não é tão realista quanto você pode ver, sabe? Então, vamos ver o que podemos fazer. Por exemplo, podemos adicionar um slide bounce no final dele. Então, aqui, no final, podemos realmente ir talvez dois quadros depois. Copiamos esse quadro-chave, certo? A posição final branca de aterrissagem, copiar e colar. E vamos para o quadro-chave anterior, isso, e na verdade empurramos isso um pouco para baixo. Você sabe, um pouco mais baixo. Dessa forma, ele meio que saltará. Deixe-me ver. Bum, bum. Você vê o que acontece? Posso adicionar esse detalhe, boom, certo? Então, muito importante. Ok, mas ainda não é tão realista quanto queremos. Então, por que não tentar suavizar ainda mais esses três aríetes. Então, podemos tentar clicar com o botão direito do mouse em todos os três. Está bem? Interpolação. E usamos o Bezier contínuo Bezier contínuo, como o nome diz, vamos tentar fazer uma mudança contínua em vez de tornar um manual mais ocupado Tudo bem. Melhor ainda, ok? Mas ainda não é o melhor. E esse é o limite do primeiro método de animação das propriedades. Então esse é o problema. Sabe, parece que ainda é meio sequencial. Essa é uma limitação meio rígida desse primeiro método. Não é sua culpa. Não é minha culpa. É do jeito que é, certo? Então, às vezes, isso é suficiente para fazer qualquer projeto apenas resolver suas necessidades de animação, certo? Mas se você precisa de uma suavidade superior em sua animação, precisamos escalar essa situação e adotar a abordagem avançada, certo Então, tenha cuidado porque vamos ficar um pouco mais complexos agora, certo? Vamos. 8. Movimento (avançado): Tudo bem, então primeiro de tudo, agora vamos duplicar essa camada aqui e vamos chamar a antiga apenas de backup ou apenas Está bem? Vamos torná-lo um pouco transparente, assim, para que possamos mantê-lo lá apenas como uma comparação mais tarde. Então, para “vamos desativá-lo”. Tudo bem, agora temos um novo. Novo. Então, deixe-me mostrar o princípio. Portanto, para obter uma verdadeira suavidade nas animações, você não precisa animar o Essa é a primeira coisa, porque a principal limitação do Afrofax em qualquer programa de animação é que você só tem uma faixa por propriedade, o que ainda é bom Você sabe, você pode criar praticamente todas as coisas, mas você está limitado uma sequência sequencial de quadros-chave, você sabe, então você pode fazer apenas A, B, CD assim, apenas da esquerda para a direita, para a direita e somente em uma faixa Mas há uma maneira de contornar essa limitação , basicamente tendo vários fluxos de quadros-chave na mesma propriedade ao mesmo tempo Dessa forma, eles calculam a média um do outro, e é assim que você alcança uma suavidade mais realista Esse é o princípio que vamos usar. Tudo bem, vamos colocar isso em prática. Primeiro de tudo, vamos deletar toda essa animação. Não precisamos mais disso. Vamos manter tudo como referência, então vamos deletar isso, deletar tudo assim. Portanto, não anime o elemento diretamente. Em vez disso, vamos criar um controlador. Então, clique com o botão direito do mouse em Novo sem objeto. Portanto, o objeto nulo é o propósito disso apenas controlar outras camadas Isso é o que o objeto nulo faz. Parece assim, um quadrado simples como este. Então, isso não tem nenhum significado. É apenas um controle simples, certo? Então, primeiro de tudo, vamos chamá-lo de Controle 1, ok? E também vamos calibrá-lo e calibrá-lo, certo? Portanto, há uma maneira de sincronizar totalmente o ponto de ancoragem e a posição completamente com nosso objeto real aqui, Então, o truque é simplesmente usar esse cabo aqui, o pai aqui para o objeto real, como este. Mas antes de fazer isso, segure a tecla shift o tempo todo, assim. Tudo bem? Então, conecte, mude de marcha e solte o mouse, ok? E, finalmente, solte o turno. Ok, você viu o que aconteceu? Agora, o quadrado está totalmente sincronizado com nosso objeto aqui. Nesse ponto, você pode desvincular a paternidade aqui. Em vez disso, atribua nosso objeto real ao controlador. Então, neste momento sem mudança, simplesmente o cabo. Sem turno, Ls, boom. Tudo bem? Então, isso é chamado de calibração. Então, agora o controlador está totalmente calibrado para o objeto. E deixe-me mostrar o que está acontecendo. Agora, se eu girar o controlador Poof. Você vê o que está acontecendo? Na verdade, estou movendo exatamente o quadrado como se estivéssemos apenas controlando o quadrado nativamente Tudo bem? Essa é a razão pela qual fizemos isso. Faça isso sempre. Vamos começar a animar agora, simplesmente as propriedades no controle Então rotação, Y, escala. Tudo bem. Então, por enquanto, bem, você já sabe disso. Então, simplesmente vá aqui, zero, 32. Então, esperamos 20 quadros aqui, podemos pesquisar seu movimento. E essa é agora a primeira diferença. Em vez de fazer a animação inteira, na posição no controle, fazemos apenas um movimento por controle, certo? Então, aqui, isso significa que vamos fazer apenas o movimento ascendente, certo? Então vamos aqui, e fazemos cerca de 20:20, sim. E nós os movemos para cima. Isso é só um momento. Tudo bem? Um momento por controle. Ok, então sobe. Vamos fazer o mesmo com uma rotação. Então, a rotação vai dessa para quatro rotações. A rotação não precisa de muitos controladores. Então, vamos fazer um único controlador neste caso, sim. Ok, então vai lá. Como você pode ver, até agora, é apenas metade do movimento vertical, certo? Está bem? E então vamos começar a ativar a curva de Bzire em todos esses quadros-chave Então, tenha nove. Em seguida, selecionamos a posição. Vamos até o gráfico e pressionamos assim. Então subimos. Rápido assim. E então a mesma coisa aqui. Na rotação, apenas fazemos uma curva semelhante à anterior, como esta. A rotação não muda, verdade, desse jeito. Está bem? O truque está só em y. Ok? Neste momento, temos apenas metade do movimento. Você provavelmente está se perguntando por quê? Bem, simplesmente precisamos fazer um momento por controlador. Então, neste ponto, voltamos ao início desse momento. Então, aqui, e nós duplicamos o controlador. Então agora temos o controlador número dois, certo? E vamos abrir os quadros-chave, pressionando, como você pode ver, esse é o atalho e precisamos limpar os quadros-chave que não precisamos no controlador dois Então, eles foram usados, então não precisamos mais deles. Além disso, não precisamos da rotação , e da posição também. Então, na verdade, vamos deletar tudo assim, ok? E antes de fazer qualquer outra coisa, precisamos criar Controle um para controlar dois simplesmente assim. Estrondo. Tudo bem? Então, como você pode ver, até agora , nada mudou, mas simplesmente uma coisa aconteceu agora. Deixa eu te mostrar o que acontece? Agora, ainda podemos continuar controlando o quadrado a partir do controlador dois. Então esse é o princípio fundamental. Temos uma cadeia de controladores, e cada um faz um momento, apenas um, você sabe, um movimento por propriedade, você sabe Ok, então vamos aqui. E, como você pode imaginar, isso fará o movimento de recuo Então, habilitamos minha posição aqui, certo? E então ele vai empurrar o quadrado baixo no lugar por aqui. Ok, vamos ver. Vamos pegar o velho, vamos ver onde ele realmente cai. Ok, então está realmente lá, certo? Então, vamos colocar isso aqui. Ok. Oh, desculpe. Vamos aqui. Ok, essa é a posição real, então vamos substituí-la aqui Ok. Para usar o encaixe no Affaxino , segure Então, normalmente, ele entra no modo mão livre, mas se você segurar a tecla shift, ele passará para o evento mais próximo Então, lembre-se disso. Ok, então vamos desativar o antigo por enquanto. Ok. Então é isso que está acontecendo. Enquanto o controle que um está puxando está empurrando o quadrado para cima, ao mesmo tempo, o controle dois o puxa de volta para baixo , sabe E, fundamentalmente, essas forças opostas estão calculando a média umas das outras de uma forma natural Então, os traços finais agora você habilitaria a curva zero também no recuo, certo Vamos ao gráfico e precisamos fazer o oposto. Então, aqui no momento da flexão, fizemos essa curva, então a empurramos violentamente para cima, certo? Boom on the pullback Animation, na verdade precisamos fazer uma curva exponencial Então, na verdade, vou esperar algum tempo e depois colocá-lo de volta no lugar. Tudo bem. E o que mais? Vamos verificar isso por enquanto. Vamos ver o que está acontecendo. Vamos também fechá-lo novamente no final. Finalmente, podemos fechar o quadrado, basta voltar para 0%. Deixe-me verificar isso. Ah, sim, obviamente, precisamos fechá-la da camada que está centralizada para que possamos fechá-la da camada nativa, na verdade Ok, acho que também podemos fazer a partir do Control. Sim. O controle 1 está calibrado. Eu só esqueci de calibrar o Controle 2. Portanto, se você precisar que a balança funcione a partir do Controlador dois, teríamos que calibrá-la também, como você pode ver, porque o ponto de ancoragem não está calibrado. Mas está tudo bem. Basta voltar para um controlador anterior que esteja totalmente calibrado. Nesse caso, Controle um. E então você pode fechá-lo a partir daqui. Assim, clique com o botão direito do mouse, gire Boom. Ok. E ok, vamos ver o que está acontecendo até agora. , bum, bum. Woof. Está bem? E ainda não acabou. Ainda há mais uma coisa que podemos fazer. Em Fairfax, há uma área para o Asi Shu ativar recursos adicionais em uma propriedade em que o Asi Shu usa os últimos quadros-chave, mas É chamado de descrição ou expressões. Em outras palavras, de agora em diante, vou dar a vocês algumas das minhas expressões pessoais que criei ao longo dos anos. E eu vou te mostrar como você os instala e como usá-los, certo? Então, eles aparecerão aqui na seção de efeitos e apenas pesquisarão palavras-chave. Então, o primeiro é chamado de overshoot. Ok, basta digitar overshoot aqui. Overshoot é propriedade do elemento quando meio que para na vida real, certo? E em vez de parar drasticamente, ele realmente terá um leve recuo, você sabe, tipo , boom, Estrondo. Isso é o que o overshoot faz em uma propriedade que a conscientizará do impulso que Coisas muito importantes, certo? Para instalar isso, basta selecionar uma propriedade que tenha quadros-chave. Esse é o truque. Então, nesse caso, esse cara aqui e depois entra na animação e depois salva Ok? E então você fará com que essa pasta apareça automaticamente. Como você pode ver, isso é chamado de predefinições do usuário. É aqui que todos os scripts, todos os scripts que eu enviarei para você, também irão. Então você precisa obter o arquivo. Você vê isso agora mesmo a partir dos recursos dos quadrados e cola nesta pasta aqui, certo? Deixe-me mostrar onde está. Ultrapasse aqui. Tudo bem? Então cole a pasta introdução aqui, as predefinições do usuário e, em seguida, reinicie o Afterefax Depois de fazer isso, ao pesquisar overshoot, você verá esse arquivo aqui Tudo bem. Então, ok, isso foi dito. Agora que temos isso, podemos simplesmente selecionar a propriedade de que precisamos para torná-la consciente do momento, certo? Então, neste caso, posicione Y e clique duas vezes em overshoot Ff, a propriedade mudou de cor. E é por isso que agora tem os saltos Poof. Você vê o que está acontecendo? Bum, bum. Tudo bem Ok. E isso, deixe-me mostrar o que está acontecendo. Podemos ver esse comportamento graficamente acessando o editor gráfico e selecionando a posição y. E ao clicar duas vezes nele, você verá esse botão aqui. Como você vê o que a expressão está fazendo depois que os quadros-chave terminam de funcionar, certo? E, obviamente, isso responde à quantidade de impulso que você Então, obviamente, se você estiver escrevendo muito devagar, não haverá limites e vice-versa, certo? Então, agora você está muito livre para fazer isso. Ok, e você também pode ajustar o tipo exato de salto. Então, quando você clica duas vezes em uma propriedade que tem uma expressão, você pode ver seu código-fonte aqui. Nesse caso, temos dois números que podemos editar. Temos frequência e decadência. Então, a frequência é a tensão da mola. Então dez significa dez vezes por segundo. Então, vamos realmente torná-lo um pouco mais lento, então talvez quatro. E depois decair, quanto mais alto, ele saltará por menos tempo Então, vamos fazer com que salte por último, talvez 20. E agora vamos ver o que está acontecendo. Ok, vamos ver. Estrondo. Tudo bem, vamos ver o que está acontecendo. Então, isso é basicamente agora um único salto. Ok. E então vamos adicionar a mesma expressão à rotação, certo? Então, vamos clicar com o botão direito do mouse na posição Y, copiar somente a expressão. E então vamos para a propriedade que tem a animação de rotação. Então, vamos ver. Vamos ver o que é. Aqui está. Ok, então selecione rotação e cole. Ok, agora o FV também está ciente da rotação. O impulso também é aplicado à rotação. F. Simplesmente isso Estrondo. Tudo bem. Você vê como esse tipo de animação é mais suave. Então, vamos realmente compará-lo com o método anterior. Então, agora contamos. Tudo bem Sim. Vamos escolher os lugares lado a lado. Vamos aqui. Está bem? Veja como o primeiro método é mais rígido em comparação com o segundo aqui Tudo bem Então esse é o meu precedente para você Portanto, essa solução é muito importante para obter a máxima suavidade em qualquer projeto que você desejar, certo Então, o princípio fundamental é esse. Quando você precisa de uma animação simples, o primeiro método é bom. Se você precisa de suavidade máxima, precisa usar várias camadas de controle, uma para cada movimento, certo? E cada um precisa ser calibrado. Em seguida, certifique-se de calcular a média dos valores simultaneamente para que eles atinjam esse nível de suavidade. Parece que sim. E sim, apenas brinque com isso e se divirta. Tudo bem, e finalmente, deixe-me mostrar um exemplo prático de aplicação dessa técnica, certo? Então, isso é uma coisa recente que eu fiz usando essa técnica em objetos D. Deixe-me te mostrar. Tudo bem, então isso foi para o meu novo logotipo de som. Como você pode ver, eu realmente uso essa técnica. Então eu troco os objetos para a esquerda, para a direita, para a esquerda, para a direita. E para conseguir essa suavidade, eu realmente uso essa técnica Vamos aqui, quadros-chave. Deixe-me mostrar um pouco dos projetos reais por trás disso. Então, deixe-me ir aqui. Tudo bem, aqui estamos. Vamos. Vamos entrar na cena principal. Tudo bem. Então, como você pode ver, eu troco objetos. E você vê o que está acontecendo aqui? Eu tenho todos os controladores. Certo? E é realmente a mesma técnica que acabei de te mostrar. Então, fundamentalmente, eu vou para a esquerda, para a direita. E para cada objeto, há pelo menos dois n objetos que contrabalançam as forças Então, há um que empurra o objeto para a direita e, ao mesmo tempo, há outro que já puxa de volta para a esquerda, você sabe, e a mesma coisa para a rotação, você sabe, e então, obviamente, há outra coisa acontecendo, Mas o princípio fundamental é esse. Então, só para mostrar que, com essa técnica, você pode usá-la e reutilizá-la infinitamente de maneiras infinitas, certo? Então, desde que você aprenda a essência disso, você pode fazer o que quiser em projetos reais, certo? 9. Morphing (método básico): Tudo bem, então quando se trata transformar um elemento em outro, existem maneiras diferentes de fazer isso, E qual técnica você precisa usar depende da complexidade da transformação que eles precisam, certo Então, vamos para o primeiro caso, o mais simples. Então, se a forma para a qual você precisa se transformar for bem simples, meio geométrica, você pode fazer isso internamente no próprio elemento Então, temos o projeto que criamos até agora, certo? Então, vamos selecionar nossa forma aqui e clicar duas vezes na ferramenta retangular aqui em cima Dessa forma, ele criará automaticamente a chamada máscara, que é fundamentalmente a área que nos permite ver apenas uma parte da imagem Então, agora, temos essa coisa aqui. Deixe-me mostrar que acontece. Você vê o que acontece? Também posso editar especificamente um desses pontos em que a tecla Shift clica em uma das bordas para que você veja o que está acontecendo. Agora, por exemplo, é como um bumerangue, certo Certo? E isso pode ser visto daqui. Caso você o feche, basta pressionar ou dobrar M c, e você pode enfeitar assim, você sabe, podemos expandi-lo Eu sou? Então, mas uma das características é transformar a forma dinamicamente aqui Então, animamos esse caminho de propriedade. Então, ativamos um quadro-chave aqui. Então, agora temos essa nova forma aqui. Na verdade, você sabe o que? Vamos voltar no tempo. Está bem? E, na verdade, colocamos um quadro-chave com essa forma. Então, o retal padrão é assim. Estrondo. Tudo bem. Agora, vamos abrir todos os quadros-chave para que possamos começar exatamente antes do salto. Então vamos aqui. E a primeira forma estará aqui. Vamos colorir de forma diferente. Vamos aqui. Etiqueta amarela. Tudo bem. OK. Então vamos um, dois, três, quatro quadros depois, certo? E aqui, vamos apenas desenhar a forma do nosso traje. Então vamos aqui e clicamos em uma das bordas. E, por exemplo, nós o transformamos em um bumerangue como esse. OK. E depois voltamos pouco antes da aterrissagem. Então vamos, a aterrissagem está aqui, ok? Então, podemos simplesmente recortar e colar esses dois e revertê-los , como já sabemos. Então vamos aqui, inverta, ok? Dessa forma, ele se transformará em um bumerangue e depois se transformará novamente em um quadrado pouco antes Então, vamos apenas compactar essas coisas. E essa já é a primeira maneira de transformar uma forma em outra dinamicamente Woof. Você sabe, Woom Woom, wom Tudo bem? E você pode escolher, obviamente, a rapidez com que a transformação acontece apenas fazendo isso, isso e Vamos aqui. Agora é mais gradual, certo? E você também pode usar o Bessie para torná-lo ainda mais suave. Vamos ver. Tudo bem. E esse é o primeiro caso. 10. Morphing (método alarround): Se precisarmos nos transformar em uma forma mais complexa, como, por exemplo, esse lindo despertador, deixe-me mostrar aqui Obviamente, não podemos recriar manualmente uma máscara que recria perfeitamente esse cara aqui, certo? Então, precisamos de algum tipo de forma mais automática de nos transformarmos da forma A para a forma B com mais facilidade, certo? Então, eu vou te mostrar uma maneira fácil de fazer isso. Então, vamos aqui para nossa principal compensação. Vamos deletar o primeiro caso como esse, certo. Então é só um quadrado simples, certo? Então, primeiro de tudo, precisamos preparar a imagem. Então, clicamos com o botão direito na imagem para a qual precisamos nos transformar. Então, o relógio está aqui. Vamos arrastá-lo até aqui. Ok. E primeiro de tudo, o Gase tem um plano de fundo, então podemos removê-lo com um extrato, assim Então, caso possamos remover facilmente o fundo branco assim, certo, assim. E também vamos filtrar apenas as coisas que não precisamos. Então, usamos a ferramenta de caneta, simplesmente removemos talvez essas linhas aqui e no chão. Tudo bem. Basta clicar, clicar. Lembre-se de fechar a forma e estourar. Tudo bem. Ok, então, e finalmente, vamos inverter a cor. Então, talvez apenas extraia. Desculpe, precisamos usar preenchimento e depois apenas branco. Ok. Tudo bem, todas essas coisas. E, finalmente, aplicar um brilho agradável. Então, maximizamos a estética do objeto, em primeiro lugar Sempre importante. Tudo bem. Ok, agora está pronto. E então, como nos transformamos da forma A para o relógio, certo? Então, a primeira coisa que precisamos fazer é ter uma maneira de sincronizar perfeitamente o relógio com uma forma para que possamos fazer com que eles façam exatamente o mesmo movimento, certo? Então, uma maneira de fazer isso é começar a usar precomposições. Assim, podemos simplesmente empacotar a forma em uma espécie de pasta. Então, é chamado de precomp. Então, clicamos com o botão direito do mouse na forma. Pré-compor. Em seguida, basta selecionar a primeira opção. Por enquanto, não se preocupe com a segunda opção. Selecione sair aqui. E então vamos chamar essa forma de um. Tudo bem, e apenas confirme. Ok. Então, como você pode ver, nada mudou, ainda está funcionando perfeitamente. Está tudo bem. A única coisa que mudei é que agora temos esse ícone aqui, que significa que podemos clicar duas vezes na forma um, e isso nos levará a uma linha do tempo dedicada para isso, você sabe, onde apenas vemos o conteúdo puro, você sabe, como uma estrutura de aço, Então, fundamentalmente, quando você faz uma pré-composição no modo de saída, ela serve apenas como um elemento de espaço reservado, que significa que agora, se duplicarmos esse cara E então também clicamos com o botão direito do mouse nessa nova cópia, revelamos a fonte da camada. Ele o selecionará automaticamente aqui neste nível, e então nós o duplicaremos aqui e agora ele se torna forma, ok Portanto, certifique-se de que a cópia aqui esteja selecionada e a forma dois também esteja selecionada aqui. Em seguida, você segura a opção se estiver no Mac ou Alt e, em seguida, arrasta lentamente, moldando você na cópia aqui. E você veria a confirmação pelo fato de o nome mudar. Então, agora o que aconteceu é que, deixe-me mostrar a você. Por enquanto, está tudo bem de novo, ok. Mas, na verdade, agora podemos alterar o conteúdo dessa forma independentemente da forma um, certo? Então, em outras palavras, agora podemos simplesmente cortar o relógio aqui. Ok, e nós o colamos dentro da forma também. Então deixamos essa pasta, nossa nova forma, então apenas centralizamos. Então, clique com o botão direito do mouse em Transformar ajuste à largura aqui. Ok, e então ajuste-o manualmente até que esteja totalmente centralizado o máximo possível, talvez um pouco maior. Ok. Quando você move valores com o mouse, você tem três níveis de precisão. Quando você usa apenas o mouse, é apenas o nível um. Quando você mantém o controle, ele realmente se move como um modo de ajuste fino, você sabe, mais precisamente assim. Ou se você precisar aumentar significativamente os números, mantenha pressionada a tecla shift. Ok. Tudo bem. Então é isso. Ok, isso parece bom. Então, vamos sair daqui. Para me mover entre os casulos, como você pode ver, estou usando essa técnica média Estou pressionando Tab para fazer isso. Então, quando você pressiona para a esquerda, ele vai automaticamente para a superfície do iceberg Isso é especialmente importante em projetos reais, porque você não pode confiar nessas guias aqui porque elas começarão a se acumular talvez perder o ponto em que você está Então, se você fizer isso, poderá se orientar com muita facilidade. Ok, é isso mesmo. Deixe-me mostrar o que está acontecendo. Woof. Você vê o que está acontecendo? Está realmente funcionando. Na verdade, temos apenas o relógio fazendo exatamente a mesma animação da forma. Tudo bem? E é para lá que vamos agora que estamos prontos para a transformação, certo Porque agora eles estão fazendo exatamente o mesmo movimento. Está bem? Talvez possamos tornar o relógio um pouco maior. Então, vamos ver, vamos fazer isso. Vamos deixar o quadrado um pouco transparente. Sim, talvez possamos torná-lo um pouco maior, certo? Então, vamos voltar para dentro e torná-lo um pouco maior assim. Então, agora há um problema. Se eu sair dos limites desse quadrado, ele cortará o relógio, certo? Mas existe uma maneira de preservar as informações que saem ativando esse botão aqui, esse botão aqui no Shape, deixe-me mostrar. E, obviamente, precisamos desativar a máscara porque não precisamos dela em forma. Então, certo, dessa forma, preservamos as informações completas. Ok. E se você se perguntar se existe uma maneira de ajustar o tamanho de um elemento enquanto observa como ele fica no resultado final, sim, existe uma maneira Claro, você bloqueia a visualização da composição aqui e, em seguida, clica duas vezes na Forma J e , em seguida, podemos colocar essas guias lado a lado, assim Então, aqui temos o resultado final à esquerda, e aqui estamos apenas na linha do tempo local aqui Dessa forma, podemos redimensioná-lo e, ao mesmo tempo , avaliar sua aparência no resultado final, certo? Assim, podemos escolher facilmente um tamanho maior de lucro ou talvez algo em torno disso. Ok. Tudo bem Então, finalmente, basta excluir isso e desbloquear novamente. Ok. Vamos voltar à superfície. Ok, é isso mesmo. O tamanho é melhor. Então, vamos voltar para 100%. Tudo bem E agora estamos prontos para a transformação. Então, para a transformação, precisamos usar uma camada de ajuste Então, vamos compactar tudo isso. Clicamos com o botão direito aqui Nova camada de ajuste. Está bem? E vamos chamá-lo de morpher E aqui só precisamos usar dois efeitos. Um é um desfoque gaussiano . Clique duas vezes. E então uma mediana é chamada de mediana, assim. Clique duas vezes. Tudo bem, agora vamos ativar dois quadros-chave, um na quantidade de desfoque e outro no raio Ok. Vamos retirá-los assim. Certifique-se de que a camada de ajuste esteja acima de tudo. A camada de ajuste tem isso, você sabe, eu já te disse, então ela vai aplicar os efeitos que ela tem em tudo que está abaixo dela, então para esses caras, certo? Ok, é por isso que está aqui. Tudo bem, então vamos pesquisar para colocar esses dois quadros-chave em sincronia com o início do salto Então, aqui. Certo? Estrondo. Está bem? Então, obviamente, precisamos sair da forma um e, ao mesmo tempo, passar para a forma dois, Então, vamos também fazer o fade. Então vamos para a forma um, e fazemos um simples, dois, três, quatro, fade out Estrondo. E então copiamos esses dois quadros-chave, colamos na forma dois e os invertemos, certo? Então, a forma dois vai desaparecer, então eles vão desaparecer de forma cruzada, certo Um sai, o outro entra. Deixe-me mostrar o que está acontecendo. Boom, certo? Estrondo. E também, quando voltamos, voltamos para a praça. Então, vamos copiar isso novamente. Sim, na verdade, bem, neste momento, podemos simplesmente fazer isso. Então, isso pode ser feito aqui. Então ele desaparece novamente, e isso é um fade in, então podemos usá-lo para fazê-lo desaparecer Boom, você sabe, como você pode ver, quando você faz um projeto, você pode reciclar mais e mais coisas à medida que avança Tudo bem? Então, vamos ver o que está acontecendo até agora, desaparece, volta ao quadrado Tudo bem? Ok, até agora tudo bem. Então vamos fazer a transformação real, certo? Então, vamos ao morpher. E a forma como funciona é que você aumenta a desfocagem. Assim, vá meio que no meio da taxa cruzada, então por aqui. Está bem? Em seguida, aumente a desfocagem até uma certa quantidade Digamos, vamos usar talvez 20, algo assim. Até o suficiente, ok? E então, a mediana, aumente. Lembre-se de ativar este botão aqui, opere. Estrondo. Está bem? E depois aumente lentamente. Você vê o que está acontecendo? Agora está meio que transformando as duas formas É meio que mesclar as bordas das formas. Essa é a coisa mais legal dessa técnica por aqui, ok? E depois é só voltar, escolher zero. Então copie essa pasta, certo? Então, meio que faz uma transformação mais gradual entre as duas formas com essa técnica Você sabe, de. E então use Bezier sempre nesses casos, depois copie todos esses seis e repita quando voltarmos à forma normal Então vamos aqui. Boom, boom, sabe? Vamos fazer uma mudança. Ligeiramente. Vamos ver. Bum, bum. Tudo bem. Ok, vamos ver o que temos até agora. Telhado. Tudo bem. Ok, é justo. E se você realmente quiser adicionar ainda mais suavidade, podemos ativar um desfoque de movimento além disso Você provavelmente está se perguntando o porquê, porque já temos um desfoque de movimento aqui. Então, a questão é que esses desfoques de movimento só funcionam quando animamos as propriedades de transformação, Então, mas aqui, há uma maneira acionar o desfoque de movimento brutalmente, mesmo que não estejamos animando fisicamente as Certo. Então, isso significa que esses valores aqui, em teoria, estão criando movimentos adicionais que podem ser suavizados pelo desfoque de movimento Então, por que não adicionar uma camada de ajuste adicional com o desfoque de movimento? Ok. E desativamos o desfoque de movimento padrão por enquanto, então desativamos esses caras Então, precisamos usar dois movimentos bs ao mesmo tempo, certo? Usamos um único no topo de tudo. Eu fui mais eficiente. Então vamos aqui e pesquisamos. Existem duas rebarbas de movimento em nosso flex. Há desfoque de movimento forçado ou desfoque de movimento de pixels. Pixel é de melhor qualidade, mas mais pesado. força é o oposto, então parece um pouco pior, mas mais eficiente. Então, vamos continuar com isso por enquanto. Está bem? E para ver o que está fazendo automaticamente, está detectando o momento Vamos aumentar esses talvez 30 tubos. Ok, vamos ver. Vamos esperar alguns segundos. Então você pode ver que é mais pesado. Agora é renderizar. Ok, caso você possa diminuir a qualidade aqui para ter uma revisão mais rápida Está bem? Vamos ver o que está acontecendo. Woof. Você vê o que está acontecendo. Então agora começamos a ter uma transformação muito decente entre duas formas, sabe E agora essa é uma abordagem mais avançada, certo? Então, quando você passa da forma inicial para uma forma mais complexa, essa é a maneira de se transformar para onde queremos Por fim, o legal é que agora, graças às pré-composições, podemos, a qualquer momento, mudar as formas para onde quisermos Então, agora você não é forçado a moldar; um deve ser apenas um quadrado. Você pode fazer o que quiser. Pode ser até mesmo uma segunda imagem. Ei, por exemplo, temos esse controle do Xbox, então entramos, moldamos um com chumbo ou, desativando a forma antiga, arrastamos isso para dentro. Sanford. Eu sempre estive um pouco aqui, talvez um pouco maior. Ok, e agora já está funcionando. Deixe-me te mostrar puf. Estrondo. Então, isso se transformará automaticamente em sua forma Exatamente desse jeito. Woof. Você vê? É isso mesmo. Funciona como mágica. Tudo bem? Então, sim, divirta-se. 11. Morphing (Método avançado): Ah. Tudo bem, então, caso você se pergunte se existe uma versão definitiva dessa técnica, a resposta é sim Esta versão não requer desfoque de movimento ou metamorfose então podemos começar a desativá-los A desvantagem é que eu deslizo mais complexa, ainda mais complexa Mas se você estiver pronto, eu vou te mostrar isso. Ok, então vamos até aqui. Está bem? Não precisamos mais de forma para esta versão. Então, copiamos o despertador aqui e excluímos a forma. Não precisamos mais disso. E nós apenas colamos nativamente dentro da forma um Então, basta colar aqui por enquanto. E vamos tornar o despertador um pouco menor. Tudo bem. Vamos equalizar um pouco o tamanho dos dois elementos. Tudo bem. Ok. Isso é bom. Talvez o controle possa estar um pouco mais baixo. Assim, tudo bem. Ok. Então, isso nos permitirá transformar nativamente entre duas imagens da maneira mais próxima possível, Então, fundamentalmente, não são compromissos. Tudo bem. Ok, agora estamos aqui, e a primeira coisa que você precisa fazer é normalizar a escala dos elementos Como você pode ver as propriedades da escala no momento, aqui é diferente. Então, quando você encontra uma maneira de fazer a escala, nos tornamos 100 para ambos, certo? Então, para fazer isso, basta pré-compor essas duas camadas separadamente Então, controle o Shift Sim. E chamamos isso de controlador. Nesse caso, vamos usar a segunda opção, mover. Então confirme. Ok. E agora a escala se torna 100. A mesma coisa para isso. Aqui e confirme. Ok, 100 100. Então, agora eles estão normalizados. assim que tudo se configurou. Ok, então a primeira coisa é agora reunir uma máscara que replique perfeitamente o contorno dessa primeira Tudo bem. Então, selecionamos a primeira forma e vamos para o traçado automático de camadas. Ok, certifique-se de que o fundo seja removido. Nesse caso, está pronto para ser removido. Então, podemos simplesmente pular para esta etapa aqui, e precisamos detectar o Alfa O Alpha é a transparência de uma camada, certo? Portanto, como sabemos que não há plano de fundo, eles detectarão automaticamente os contornos, garantirão que a visualização esteja ativada e copiarão minhas configurações Normalmente, essas configurações são muito boas, você já reconhece isso. Está bem? Em seguida, basta confirmar, verificar se isso está desativado e, em seguida, copiar minhas configurações e confirmar. Tudo bem, agora temos uma máscara perfeita que replica os contornos dessa camada Ok, e esse é o primeiro passo. Vamos fazer o mesmo com o relógio. Então vamos aqui. Saiba, simplesmente. Então, agora aqui está um problema. O relógio é um pouco mais complexo. Você sabe, você pode ver que tem muitos buracos em todos os lugares, você sabe, então não há como resumir essa forma com apenas uma máscara Provavelmente criará várias máscaras, você sabe, uma para esta peça aqui, uma para o meio, uma para o centro. Vai ser muito, muito difícil de gerenciar. Então, uma maneira de fazer com After Effects detecte isso como uma única forma é usar, novamente, esse efeito aqui, a mediana Portanto, use a mediana na forma. Ative essa caixa de seleção e aumente lentamente. Então, ele meio que mesclará as bordas o máximo possível. Então, encontre algum tipo de compromisso. Você sabe, por exemplo, ok, essa pesquisa será útil porque agora ela está mesclando essas bordas, então ela será detectada como uma única forma, e meio que aumentará esse número quando você detectar a maior parte da forma inteira Esse é o ponto ideal, certo? Não se preocupe com esses elementos no centro. No momento, a maioria das imagens detectada como uma forma, e é isso que queremos. Tudo bem, então vamos continuar assim. E agora podemos simplesmente seguir, novamente, rastreamento automático de camadas e pronto. Eu já vou usar minhas configurações mais recentes e apenas confirmar. Ok, e essa é a nossa segunda máscara. Você sabe, eu provavelmente vou fazer duas máscaras, mas está tudo bem. Às vezes, há falsos positivos, então podemos excluir a máscara número dois, e essa é nossa única máscara, Ok, essa é uma. E agora que temos essas duas máscaras, vamos copiar a máscara do relógio. Vamos chamá-lo de relógio. Está bem? E vamos chamar esse controlador de caixa X. Ok. Então, copie a máscara do relógio e cole-a na camada do controlador. Estrondo. Ok, agora as duas máscaras estão no controle. Vamos voltar para o controle agora. Ok. E neste momento, estamos quase prontos. Vamos para um efeito chamado remodelar, ok? E aplique-o na camada do controlador e altere a máscara de origem para máscara para Xbox, obviamente, máscara de destino para relógio. Está bem? E agora o que acontece é que, à medida que fazemos transição com essa porcentagem 0 a 100, deixe-me mostrar o que acontece Se a forma se transformar de uma forma estranha, quando você aumenta esse número, isso significa que simplesmente você precisa reajustar o reajustar É assim que se chama, que é essa linha aqui, sabe? Então, basta ir até uma das bordas que você vê aqui quando vê esse pequeno círculo e agora está pronto para calibrar o ponto de correspondência Então, uma maneira de fazer isso é ir até 100%, ok? E então simplesmente mova o ponto de correspondência, provavelmente precisamos mover esse cara exatamente aqui Então, até que a forma permaneça calibrada, você sabe, no verso direito, assim Então, agora o que significa é que agora deveria ser melhor, porque agora, se formos exatamente, veja o que acontece, ele se transforma brutalmente do controle para os contornos do relógio, tudo bem, que é o que Agora, ele transformará nativamente a forma um na forma dois. Esse é o ponto. Tudo bem? Então, agora, como gasolina, precisamos animar esse cara Por isso, habilitamos a automação percentual. Agora está pronto para ser usado aqui, e passamos de 04 quadros e depois 100%. Ok. E essa é a primeira. Tudo bem, agora, como você pode imaginar, precisamos simplesmente fazer a mesma coisa ao contrário do relógio Então, como reciclamos tudo isso? Bem, vamos excluir essa cópia das duas máscaras do relógio aqui e, em seguida, simplesmente copiar também a remodelação para o relógio E então simplesmente inverta os quadros-chave da porcentagem. Então, basta selecionar esses dois. Reverter. Ok. E vamos ver o que está acontecendo no relógio em três, deveria ser a mesma coisa, mas ao contrário, se houver deformação extra, significa que basta trocar as duas máscaras Vamos aqui. Ok, vamos ver. Eat está indo do controle para o relógio. Comer vai ao contrário. E é isso. E agora ele deve estar praticamente pronto. E então também podemos fazer o desbotamento , entre as duas formas Então vamos aqui e o controle desaparece. E o relógio faz o oposto. Então, em vez de copiar e colar os mesmos quadros-chave aqui, podemos clicar com o botão direito do mouse na opacidade, editar a expressão e, em seguida, digitar 100 menos e criar um cabo daqui até E agora ele desaparecerá automaticamente à medida que o controle desaparecer , você sabe, então isso é um pouco de script para evitar copiar e colar muitos quadros-chave Então, neste ponto, também podemos copiar e colar esses quadros-chave, inverter, OK E vamos ver o que temos até agora. Nesse ponto, podemos pesquisar tempo de tudo isso de forma adequada com a animação de salto Então, voltamos à linha do tempo base aqui. Então, o salto começa exatamente aqui. Ok. Vamos aqui. Ok. Isso está correto. E então o salto termina aqui. Ok. Então, voltamos aqui e vamos aqui. Tudo bem, então deixe-me mostrar o que está acontecendo. Então isso desaparece, temos o controlador. O controle desaparece no relógio. Não precisamos mais de um efeito mediano no relógio, certo? Então vamos até a mediana do relógio e a desativamos. Então, é apenas um alarme normal. Então, mude para o relógio, e então eu esqueci apenas a porcentagem. Vamos. Também invertemos a porcentagem, obviamente. Então, vamos usar o mesmo truque para a porcentagem, que possamos desativar esses quadros-chave Não precisamos deles, podemos usar scripts. Então, simplesmente 100 menos o cabo para a porcentagem aqui. Estrondo. Então, agora podemos controlar tudo a partir daqui. Então copie, cole e inverta. Bum, bum. Certo? Então, agora, transforme-se no relógio e depois volte para o controlador Quem, você sabe? Tudo bem E nesse ponto, o resultado é que começamos a ter o controlador. Vamos nos curar ainda mais. Temos o controlador se transformando nativamente no relógio. Precisamos, neste momento, desativar os fades neste nível aqui Não precisamos mais desses fades. Pode permanecer 100% o tempo todo, já desaparece internamente, certo já desaparece internamente, certo? Então, vamos ver o que está acontecendo. Uau. Você sabe, esse é o tipo mais limpo de morfina que você pode obter no Afterfax, você sabe, porque, como você pode ver, agora ela está se transformando nativamente entre as duas formas, você sabe, não há E, sim, esse é o meu presente para você. E esse método não requer desfoque de movimento adicional, então podemos dizer adeus a Não requer o morpher. A dupla desvantagem é um pouco mais complexa, certo, porque você precisa preparar as duas máscaras perfeitas Você precisa transformá-los. Mas se você quiser transformação perfeita, esse é o 12. Pré-composição: Precompondo o que é. Então, é muito simples uma maneira fazer com que uma camada se torne um espaço reservado Essa é a principal característica da pré-composição. Então, por exemplo, temos esse objeto animado agora e queremos poder alterá-lo com uma imagem personalizada, um vídeo em que queremos uma camada, porque ainda não sabemos o que usaremos para essa animação, certo? Então, para fazer isso, basta clicar com o botão direito do mouse no elemento, pré-compor e depois deixar tudo para o caso de você poder dar um nome personalizado novamente como este e depois confirmar Então é assim que parece. E deixe-me mostrar, em primeiro lugar, todos os quadros-chave, todos os efeitos ainda estão fora. Precisamos fazer isso. Então, nesse caso, não houve efeitos, então não houve, mas vamos adicionar mais um propositalmente, Latus, então esse é o mínimo básico de precomposição, simplesmente fazendo se torne um espaço que significa que agora eu posso simplesmente entrar aqui e mudar isso com outra coisa aqui, e eu arrasto para cá, e assim que eu sair, ele mudará instantaneamente o quadrado com esse cara aqui, certo? Então, deixe-me remover o plano de fundo super rapidamente, assim. Tudo bem. Ok, aqui está. Vamos. Vamos para Cosco. Tudo bem, simplesmente assim, certo? Então, a mesma animação agora é aplicada em qualquer imagem que eu coloque dentro da pré-composição. É assim que funciona. Assim, você também pode trabalhar nesse cronograma dedicado para fazer o que quiser Você pode criar melhor o objeto neste quadro aqui. E então, assim que você sair, eles simplesmente aplicarão a animação. Você sabe, é isso. Então esse é o primeiro uso de pré-composições, espaços reservados O segundo recurso é sincronizar vários objetos. Então, obviamente, se eu duplicar essa pré-composição e trocá-la agora, temos dois desses caras E eu ainda posso te mostrar mudanças separadas. Eu, por exemplo, espelho o segundo. Então eu desvinculo isso e viro o eixo horizontal com menos E, obviamente, agora, vai parecer diferente. O segundo é invertido ou eu posso mudar o tamanho de forma diferente, certo? Portanto, temos controle separado sobre essas coisas. E agora, o conteúdo dessas pré-composições está sincronizado Isso significa que, assim que eles fizerem alguma alteração em qualquer um desses dois, isso mudará para ambos. Então, se eu voltar para a praça e voltar aqui, como você pode ver, ambos retornam para B na praça. Então, agora eles estão sincronizados. Às vezes, você quer que esse comportamento seja assim, sabe, especialmente em modelos. Então, isso permite que você altere cerca de 20 camadas de uma só vez. Apenas alterando o conteúdo em qualquer um deles. Então esse é um dos usos disso. Mas às vezes você pode precisar ter um controle separado sobre o conteúdo de cada composição, certo? Então, para fazer isso, você precisa primeiro duplicar a pré-composição no nível do projeto a partir daqui, não da linha do tempo, porque se você duplicá-la apenas daqui, Então, para realmente destacá-lo, você precisa clicar com o botão direito do mouse na composição aqui, a primeira, revelada Revele a fonte e ela a destacará automaticamente aqui no projeto e, em seguida, você a duplicará a partir daqui Está bem? Agora, isso aqui é uma verdadeira cópia independente. Significa que se eu clicar duas vezes na forma Q aqui, agora posso mudar para a imagem do beatboxer aqui e depois voltar para a composição principal aqui, certo Então, neste ponto, tudo o que você precisa fazer é selecionar cópia aqui na linha do tempo e selecionar a forma Q na visualização do projeto e, em seguida, continuar pressionando e sobrescrevendo essa cópia Você verá o nome mudar. Essa é a confirmação de que eu trabalhei. E agora, agora temos conteúdo realmente independente em ambos os contêineres. E agora podemos fazer o que quisermos. Então, se você redimensionar uma camada e fizer com que ela saia dos limites da pré-composição Então, por exemplo, se você fizer esse cara lá fora desse jeito, quando voltarmos para a composição principal, como você pode ver, ele será cortado, certo? Portanto, para preservar as informações que estão fora dos limites, basta clicar nessa caixa de seleção em. Então, forma dois, agora clique nesse cara. Estrondo. Agora, ele preservará as informações adicionais. E então você pode ajustá-lo ainda mais assim. Podemos fazer o que quisermos, certo? Você provavelmente está se perguntando, ao pré-compor assim, deslocamento total C, você também tem uma segunda opção, mover tudo Então, mover tudo é uma pré-composição mais drástica. Fundamentalmente, isso fará com que o conteúdo tenha sido pré-renderizado, certo Então, ele meio que embalará tudo dentro. Além disso, todos os quadros-chave, todos os efeitos, tudo, todas as propriedades meio que retornarão aos valores padrão Então, deixe-me mostrar se eu agora seleciono essas duas pré-composições e as recompus com move all on here, e eu chamo isso de tudo e Agora, deixe-me mostrar que essa nova pré-composição não tem quadros-chave Então, estou apenas pressionando você, como você pode ver, não há quadros-chave, nem ex. Não há nada. E todos os valores retornam a 100% apenas os valores padrão, certo? Então, às vezes você pode querer ter essa opção. Para normalizar algo, você sabe, para torná-lo quase como se estivesse pré-renderizado Então, especialmente com a técnica que usei anteriormente, se você se lembra, com uma remodelação com uma técnica de metamorfose, certo Porque eu precisava normalizar as camadas para fingir que ambas eram iguais, ambas funcionam com os mesmos valores exatos, 100%, 100%, você sabe, mesmo que elas tivessem valores de escala diferentes ao pré-compilar várias camadas, After facts pensará que elas são apenas renderizadas, você sabe, apenas quatro MP simples, fundamentalmente, você sabe, e essa é uma característica muito importante que você pode precisar, como você viu na seção anterior, certo? Então, saia versus mova tudo. A única desvantagem da pré-preparação geralmente é que, em primeiro lugar, você não precisa pré-preparar tudo Então, faça isso somente se for necessário. Tudo bem? Em segundo lugar, a única desvantagem é que você perde essa caixa de seleção aqui, a combinação de quadros, que é importante somente se seu projeto precisar de remapeamento de tempo Então, vamos falar sobre isso mais tarde. Então, fique atento a isso. Você perde essa caixa de bate-papo aqui quando prepara algo. Você ainda pode remapear o tempo por dentro. Então, se você for para a camada real, se for um vídeo, certo nesse caso, não faz sentido. Então, na verdade, isso não estava disponível. Mas lembre-se de que quando você prepara algo, essa caixa de bate-papo desaparece Finalmente, às vezes você percebe que não precisa ter algo pré-composto, certo? Então você precisa colocá-lo de volta aqui fora. Então, uma maneira é simplesmente clicar duas vezes para inserir a pré-composição e cortar, certo? Corte tudo, vá para fora e cole lá fora. Essa é uma maneira, você sabe, simplesmente. Se você quer saber se existe algum tipo de botão para realmente recompor algo, bem, você precisa instalar um script gratuito Vou te enviar o link. Isso. É um script gratuito que você pode instalar a partir deste site. Deixe-me te mostrar. Ok, aqui se chama Unprecmpose Você pode encontrar neste site. Vou te enviar o link. E tudo que você precisa fazer é colocar $0 aqui, e você pode comprá-lo gratuitamente e seguir o guia para instalá-lo com muita facilidade E então, quando você reiniciar o Afterfax a partir desse momento, você terá um novo botão disponível Deixe-me te mostrar aqui. Quando você seleciona a camada, neste caso, todas, você vai para a camada e tem esse novo botão aqui, não pré-composto Então, quando você pressiona isso, simplesmente confirme, boom e exclua essa coisa estranha Nós não precisamos disso. E, como você pode ver, ele acabou de descompactar o conteúdo Você sabe, ele acabou de explodir a pré-composição de volta ao seu conteúdo Sabe, eu ainda faço isso manualmente porque é meio mais seguro. Você sabe exatamente o que está acontecendo. Então, essa é uma maneira de reverter ou simplesmente ir para uma versão anterior do projeto 13. Tipografia cinética (noções básicas): Tudo bem, então vamos falar sobre texto por um segundo. Então, para criar texto, você precisa clicar com o botão direito aqui. Nova camada de texto. E antes de tudo, digite onde quisermos. Então, por exemplo, diabos, oh, como você está? Certo. E então, primeiro de tudo, deixe-me mostrar uma personalização básica para as estatísticas fiscais, certo Então, onde eu recomendo que você use sempre uma sombra projetada mais um brilho Então, vamos aplicar os dois efeitos. Primeiro de tudo, aqui. OK. E colocamos o brilho antes da sombra aqui. Portanto, a ordem dos efeitos em vigor é importante. Então, eles vão de cima para baixo. Então, o brilho agora é aplicado antes da sombra. Tudo bem? Então, neste caso, temos um fundo preto, então podemos reverter a cor da sombra para branco. Assim, deixamos isso um pouco mais distante e suavizamos. Tudo bem. Você sabe, para que possamos integrar isso um pouco melhor. E então deixe-me mostrar o básico do texto. Então, primeiro de tudo, você seleciona a camada de texto, à direita, assim. Você pode alterar o conteúdo a qualquer momento clicando duas vezes nele desta forma Então você pode fazer, tipo, testar assim, você sabe. E para personalizar a fonte, a cor do texto. Você pode acessar o personagem aqui. Se você não vê isso, vá para a janela e clique no personagem. E aqui você pode mudar todas as coisas básicas. Então você pode mudar a cor, como eu disse, assim, à direita, ou a fonte. Então, basta selecionar uma fonte que você deseja, como essa, muito simples, você sabe, e com o tamanho desse, todas as coisas que você sabe sobre o texto estão fundamentalmente aqui e no parágrafo Então você pode simplesmente encontrar o texto no centro da esquerda para a direita, certo? E o ponto de ancoragem, mude isso o mais rápido possível Assim, você pode colocar o ponto de ancoragem no centro real do texto ou à esquerda, de acordo com o que você precisa Você sabe, faça isso o mais rápido possível antes de fazer qualquer animação. Lembre-se disso. E caso queira fontes mais legais, você pode baixá-las neste site. Eu sou só que você acabou de ver agora no canto inferior esquerdo da tela, certo? Então, eu apenas dou dois links para reunir fontes, você sabe. Assim, você pode baixar esses arquivos, instalá-los e reinicializar os pacotes superiores E você verá essas novas fontes disponíveis aqui na seção de personagens, certo? Dito isso, deixe-me mostrar como animar, primeiro lugar, o conteúdo do texto dinamicamente Então, em vez de usar várias camadas de texto como essa, é muito chato. Cada um terá uma palavra diferente, por que não alterar uma única camada de texto dinamicamente de acordo com o que precisamos, certo? Então, para fazer isso, precisamos expandir as propriedades e ir para o texto fonte do texto, habilitar o quadro-chave Esse quadro-chave contém essa palavra aqui. Então, se em algum momento você quiser alterá-lo, basta ir aqui e clicar duas vezes no texto novamente e alterá-lo. Então, segundo. Tudo bem. E o segundo T criará automaticamente um novo quadro-chave, e isso contém essa palavra Então, agora, ele alternará entre as duas palavras. Nossa, sem mais nem menos E depois repita isso com quantas palavras quiser, assim. Então você pode fazer uma descrição literal como essa com uma costimização muito alta E cada palavra pode ter configurações completamente diferentes. Assim, você pode alterar completamente o tamanho, o texto e a cor. Você pode alterá-lo até mesmo para letras específicas, você sabe, na palavra. E um dos efeitos mais legais que você pode aplicar ao texto é o brilho do sabre, o hiperbrilho Então, o saber é um plugin gratuito e incrível que você pode instalar. Vou te enviar apenas o link agora. Você o vê e instala esse plug-in e reinicializa o Afterfact Então você verá o plugin aqui. É chamado de sabre assim. E para usá-lo, você precisa simplesmente criar um sólido. OK. Vamos chamar isso de texto. Vamos chamar isso de hiperbrilho. Está bem? A cor não importa. Aplique o, certifique-se de que o sólido esteja em tela cheia , pelo menos, assim. E então aplicamos o efeito sabre aqui. Está bem? E falaremos sobre esse plug-in provavelmente mais tarde. Mas, por enquanto, vamos usá-lo para o texto. Então, vamos personalizar o núcleo, alterá-lo para texto. Em seguida, vincule-o à camada de texto. Então, envie um texto assim, Poof. Tudo bem. Então, agora o que ele está fazendo é exatamente fazer o hiperbrilho no texto que queremos Então, vamos mudar o tamanho da intensidade assim, Poof. Sabe, vê o que está acontecendo? E então você pode simplesmente desativar o texto original se quiser, se não precisar dele. E você escolhe uma das predefinições se não tiver tempo para fazer a sua própria assim, você sabe, assim E você vê o que está acontecendo? É uma loucura. Mude para onde quisermos. O tamanho é um pouco grande demais, então mude o núcleo, basta ajustá-lo. Depende da palavra. Tudo bem, e você vê quantas peças você tem. Portanto, esse plugin é muito poderoso. É uma loucura que seja grátis. Então, basta personalizar e ajustar o tamanho, você sabe, depende do texto Então, a qualquer momento, você volta ao texto aqui e altera o tamanho real dessa forma, e ele simplesmente funcionará. Fantástico, sabe? E essa é uma forma muito legal de fazer com que o texto pareça super resfriado bem rápido, sabe? Se você só precisa de uma personalização básica do texto, mas ainda assim ser eficiente, essas coisas são praticamente tudo que você precisa saber, sabe? E então lembre-se de que o texto pode ser animado forma padrão com tudo o que vimos até agora, para que possamos animar o texto Normalmente, obviamente, todas essas coisas podem ser feitas. Você sabe, todas as coisas que vimos podem ser feitas completamente no texto. Assim, você pode usar camadas de ajuste acima dela. Você pode movê-la com a expressão overshoot para fazê-la saltar para frente e para trás Mas se você precisa para a maioria das pessoas, essas são apenas as coisas que você precisa saber sobre texto. 14. Tipografia cinética (avançado): Uma forma de começar a usar o texto de uma forma mais avançada é animar cada personagem de forma independente Então, para fazer isso, precisamos expandir todas as propriedades e podemos ver um dos recursos exclusivos das camadas de texto, os animadores Então, neste botão, eu também vou focar em uma propriedade, primeiro lugar, e como você pode ver há uma escolha completa de onde queremos. Então, eu convido você a explorar cada uma dessas coisas. Mas, por enquanto, vamos simplificar. Vamos usar um efeito muito clássico, um efeito de máquina de escrever. Portanto, precisamos direcionar a opacidade, com certeza. Então vamos aqui Ok. E antes de tudo, ele lhe dirá, ok, que tipo de mudança você quer fazer nessa propriedade? Ok, precisamos fazer 0%, primeiro de tudo. Então, o texto por enquanto desaparecerá. Tudo bem Ok. Então temos uma coisa aqui. Temos o animador que acabamos de criar, que tem como alvo a propriedade de opacidade E então temos o seletor de alcance. Portanto, o seletor de intervalo permite que você aplique essa alteração progressivamente à sequência de texto Então isso significa que agora podemos nos mover, por exemplo, começar e pronto Vemos o texto aparecendo progressivamente, certo? E, como você pode imaginar , precisamos apenas animar esse 0-100 ao longo Então, um, dois, três, quatro, cinco, seis e 100 Woof, certo? Agora, podemos simplesmente digitar isso, certo? E então você pode simplesmente cronometrar isso com uma mudança de palavras. Por exemplo, isso acontece assim. Então, talvez assim que mudarmos a palavra, possamos simplesmente reiniciá-la. Então copie e cole isso, certo? E agora há um problema, certo? Entre esse quadro-chave e isso vai meio que retroceder, Então, para evitar isso, você pode clicar com o botão direito do mouse no segundo quadro-chave aqui Então, ele manterá o valor, então vamos manter a palavra completamente aberta. Então, ele meio que digita a primeira palavra e depois a mantém aberta. E então, assim que houver alguma alteração nesse valor, finalmente, ele saltará para esse novo valor. Então, neste caso, 0%, o que faz sentido, e então digite a palavra. Isso significa que os melhores quadros-chave para digitação são esses Então, agora copiamos e colamos. E com esse sistema, você pode simplesmente digitar a nova palavra. Por exemplo, clique duas vezes novamente aqui, terceiro e depois copie e cole. Novamente, isso é verdade, boom. Dessa forma, cada palavra será perfeita. Um e três. Tudo bem. É isso mesmo. E Yara, Yara Se você tiver uma sequência mais longa, por exemplo, várias palavras, uma, duas, três, quatro, cinco Ok. Você também pode segmentar palavras inteiras em vez de cada letra. Assim, você pode mudar esses comportamentos de dentro dos animadores Em seguida, você vai para avançado e depois ajusta para o que queremos Você pode segmentar, pois pode ver palavras inteiras. Então, nesse caso, quando resolvermos isso, faremos isso, certo? Só as palavras em si. Ou o que queremos, até mesmo a linha inteira. Você pode personalizar completamente o comportamento. Ou você também pode randomizar o pedido. Esse pode ser um recurso interessante. Se você ativar isso, ao animar o início, verá o que está acontecendo, isso meio que o torna aleatório. Então, vamos voltar às letras. Ok, então você pode obter um recurso mais interessante como esse. Está bem? Então, essas são apenas uma das infinitas coisas que você pode fazer. Então, obviamente, lembre-se de que você pode segmentar onde quisermos. Então você pode ir aqui e criar um animador dedicado para cada propriedade que você quiser Então, deixe-me dar um segundo exemplo. Vamos para a rotação. Então, agora temos um segundo animador para a rotação, e ele vai girar cada personagem assim, ok E mudamos o seletor de faixa, ativamos randomização avançada. Está bem? E então começamos com talvez 50% assim. Está bem? Dessa forma, apenas algumas palavras serão aleatórias dessa forma, para mim, um pouco distorcidas, E um truque que eu geralmente gosto é duplicar esse segundo animador Agora temos o animador três aqui embaixo, que tem a mesma coisa, certo? Então, invertemos a rotação para -13 graus, ok? Dessa forma, ele realmente direcionará mais palavras na direção oposta. E nós podemos fazer isso. Expandimos o seletor de alcance novamente. Vamos para avançado e, se você rolar até o fim, há um recurso interessante chamado sed. O SD permite que você alterne a randomização de uma forma única para diferenciá-la do animador anterior Caso contrário, eles têm o mesmo shuffle. Então, basta alterar esse número aleatoriamente. E, como você pode ver, toda vez que você a altera, eles misturam as palavras de uma maneira diferente Tudo bem? Então lembre-se de fazer isso para diferenciar seus randomizadores E, sim, como você pode ver, pode se tornar muito, muito complexo muito rapidamente. Mas essa é a coisa mais legal. Então, outro recurso muito interessante do texto é que você pode convertê-lo instantaneamente em camadas de forma. Portanto, se você clicar com o botão direito do mouse no texto e criar, poderá converter em uma máscara, um sólido com máscaras ou camadas de formas. A solução mais versátil são as camadas de forma. Portanto, se você criar formas a partir do texto, isso criará uma camada de forma, obviamente. E você vê o que está acontecendo? Cada palavra, cada letra agora é, na verdade, uma camada dedicada. Então, deixe-me mostrar que se expandirmos o conteúdo dessa camada de forma aqui, cada letra agora tem sua camada dedicada, o que é uma loucura, certo? Até mesmo subcomponentes, porque, nesse caso, a fonte é muito complexa Então isso significa que você pode fazer o que queremos. Então, uma das coisas que você pode fazer se tiver tempo é transformar letras umas nas outras Mas isso pode levar muito tempo. Mas tudo bem, se você tiver tempo, você pode fazer isso. Então você vai aqui, anima o caminho fundamentalmente de cada palavra, e então recorta e cola novas formas umas nas outras, e então elas se transformam , como fizemos na seção anterior Você sabe, é uma maneira meio maliciosa e ineficiente de fazer Mas, você sabe, se você tiver tempo, sim, você pode fazer isso porque é meio que totalmente vetorial Você não perde a resolução de qualidade, só para mostrar. Mas uma das coisas legais que você pode fazer ao converter para camada de forma é ter acesso aos efeitos exclusivos das camadas de forma, certo? Então, quando você vai aqui em uma camada de forma, você tem Ed aqui, e você tem esses efeitos que somente camadas de forma têm. Um dos mais legais é o Wiggle Paths. Então você tem esse cara aqui, ok? E agora, na parte inferior, temos esse efeito aqui, e deixe-me mostrar o que ele está fazendo. Ele permite que você regule essas coisas se você aumentar o tamanho, por exemplo, agora está atrasado porque há muitas camadas Você sabe o que, crie uma camada mais clara. Então você vai aqui para a palavra. Ok, agora vai funcionar. Passe por Poo, aqui está. Deixe-me mostrar se aumentamos o tamanho. Você vê o que está fazendo? Ele permite que você exploda, envie mensagens de uma forma legal, você sabe, e então você pode todas essas coisas serem animadas. Você vê o que está acontecendo? Assim, você pode obter designs muito legais para distorcer o texto Por exemplo, se você gosta de arte com falhas, você pode conseguir efeitos muito legais como porque então você pode animar esse cara com o tempo Assim. Então você começa do zero e depois regula a velocidade, talvez 15 segundos assim e depois volta para zero, certo? Então você mostra, por exemplo, uma palavra, depois meio que falhas e depois volta a zero, E, obviamente, para isso, podemos usar o desfoque de movimento, certo? Então, vamos para uma camada de ajuste e aplicamos um bom desfoque de movimento de pixels. Assim. E agora está detectando o movimento, certo? Para aumentar a quantidade de movimento b, você pode aumentar esse valor aqui. Então, vamos dobrar isso. Ok, e vamos ver. Talvez possamos aumentar também as amplitudes. Então, vamos tentar detalhar mais detalhadamente. Ok, vamos tentar o tamanho um pouco maior, exatamente. E então basta ajustar, você sabe, combinações de chá infravermelho como essa, veja o que podemos fazer assim, assim Vamos randomizar tudo um pouco. Ok, vamos ver. Vamos dar a você algum tempo para renderizar. Certo? Estrondo. E depois volte ao normal. Tudo bem? Então você pode fazer coisas muito legais com isso. E, finalmente, uma das coisas mais legais sobre o texto é que você pode usar expressões nele, você sabe, para exibir o conteúdo dinamicamente ou onde quiser Então, uma das coisas mais legais que você pode fazer é aplicar uma expressão no texto fonte para mostrar um número que é progressivo ao longo do tempo Então, vinculamos o texto de origem a um controle deslizante que temos no próprio texto, como esse chamado fonte E agora, obviamente, ele mostrará o número no controle deslizante E se você animar o número do controle deslizante, obviamente vai aumentar o número Então vamos de 2 a 20, e ele vai fazer isso. Obviamente, agora há um problema. O número não é arredondado. É por isso que está mostrando todos os dígitos. Então, presume que haja uma maneira de arredondá-lo. Deixe-me mostrar a expressão. É muito simples, na verdade. Simplesmente, você adiciona essa coisa aqui, valor a fixo. E aqui, com esse número, você pode escolher quantos dígitos deseja mostrar Então, se você aumentar, você pode permitir um, por exemplo, assim, certo? Ou mais do que isso. Vamos mudar a fonte para uma mais simples, pois isso pode ser confuso Vamos aqui. Vamos chamar calibre Mude a fonte. Mudança. Ok, aqui está. Sim. Você sabe, e então vamos voltar ao zero. Dessa forma, ele só se transformará em números inteiros, sabe? Mesmo se fizermos isso. Você vê o que está acontecendo? Exatamente desse jeito. E você pode adicionar um símbolo após o número, se quiser. Você sabe, se estamos falando de dinheiro, você pode fazer isso de forma muito simples, basta acessar a expressão do texto fonte. E depois da fonte numérica, basta digitar plus. E depois citações. E dentro das aspas, você digita o símbolo que deseja adicionar após o texto. Assim. Então, neste caso, estamos falando de dólares. Então, adicionamos o símbolo do dólar, e agora ele adicionará nativamente o símbolo do dólar sempre no final do número, assim, certo? E, obviamente, você pode adicionar mais palavras como essa ou a elas também no início do texto, se quiser, para que você possa fazer isso. Completamente grátis. Então, ele imprimirá esse conteúdo. Lembre-se de adicionar o sinal positivo, e então você pode fazer, por exemplo, conta como essa e ela imprimirá tudo isso automaticamente. Uau. Viu como é legal? Acabei de sair. Tudo bem? Então, liberdade total. Uma das coisas que eu criei usando essas coisas foi um relógio no passado. Então, se eu for aqui, vamos criar uma nova camada. Na verdade, provavelmente podemos fazer isso sozinhos. Vamos aqui. E vamos ver se ainda deve ter essa predefinição. É chamado de AM Clock. Vamos ver. Vamos ver Vamos ver aqui o relógio da manhã. Cachorro clica? Tudo bem. E vamos ver. Temos um único controle deslizante aqui. Onde você deveria ir. Isso controla o tempo. Ok. quando chegarmos às 12, iremos automaticamente às 14h E, em teoria, quando chegarmos às 12, iremos automaticamente às 14h, certo? Vamos ver. Estrondo. Ok. E, como você pode imaginar, para mudar essas coisas dinamicamente, existem algumas condições por trás disso, certo? Então, deixe-me mostrar caso você queira estudar isso. Está bem? Essa é a expressão completa para fazer algo assim, certo? Então, temos algumas no início, algumas definições para tornar o código mais compacto, certo? E você pode definir as horas, os minutos. E então temos algumas condições para simplesmente avaliar se estamos na manhã ou na tarde aqui. E, no final, há simplesmente uma impressão de tudo. Então temos as horas, o símbolo da coluna, e depois os minutos, e depois um espaço, e então simplesmente PM ou AM, que é a variável chamada C, certo? Aqui. É isso mesmo. 15. Rastreamento 2D (noções básicas): Tudo bem, então vamos falar sobre rastreamento por um segundo. rastreamento é a capacidade de detectar movimento no vídeo e, então, você pode fazer muitas coisas. Por exemplo, você pode colar um objeto nesse objeto em movimento ou estabilizar o vídeo e muitas outras coisas entre essas duas coisas Tudo bem, vamos ver todas essas coisas caso a caso Então, vamos primeiro arrastar um clipe como esse. OK. E certo. Então, como você pode ver neste vídeo, estou apenas movendo meu controle remoto, certo. E vamos rastrear o controle remoto para que possamos colar um objeto nele. Tudo bem? Então esse é o primeiro caso. Portanto, há muitas maneiras de lidar com isso. Uma maneira é usar o rastreador interno no Afrofax. Então, se você não vê essa guia no seu caso, você precisa ir até a janela e chamá-la daqui, Tracker Tudo bem? Ok, agora clicamos na filmagem e depois vamos aqui, rastreador e, como você pode ver, existem quatro opções Para esse primeiro caso, precisamos usar o track motion. Então clique nisso. Nós vemos essa coisa aqui. Portanto, o rastreador é dividido em três áreas. Temos o alvo com essa coisinha aqui, essa cruz. Então, isso vai exatamente para o centro do alvo. Vamos direcionar esse botão aqui. Então temos esse quadrado maior, que é uma espécie de área principal ocupada pelo alvo. Então, neste caso, certifique-se de que seja um pouco maior do que isso, ok? E, finalmente, a área de busca. Então, isso analisa a diferença entre os diferentes quadros Isso significa que quanto maior for, mais seguro será o rastreamento, mas também levará mais tempo. Então você precisa fazer um acordo, você precisa fazer uma troca. Então, de acordo com o quanto você se move, por exemplo, vamos ver. Então você pode ver, eu realmente não diminuo muito, mesmo na pior das hipóteses. Então eu acho que esse tamanho de moldura deve ser suficiente. Vamos um pouco maior, talvez um pouco maior, algo assim, deve ser suficiente. OK. E então siga em frente aqui. E antes de fazermos isso, precisamos escolher quais propriedades você deseja rastrear. Nesse caso, precisamos apenas da posição nua, posições X e Y. É isso mesmo. Antes de fazer isso, aumentaremos a precisão do rastreamento acessando as opções. E então vamos habilitar todas essas caixas de bate-papo. Sempre mantenha-os ligados. Isso apenas aumenta a precisão do rastreamento. E então aumentamos essa porcentagem, para que apenas 10% de erro sejam permitidos, certo? E depois confirmamos, cruzamos os dedos e começamos a usar esse botão aqui. Tudo bem, boom. OK. Agora está rastreando. Então, vamos seguir em frente até que esteja pronto. E é isso. Tudo bem. Então, quando o rastreamento estiver concluído, precisamos aplicá-lo em uma camada. Precisamos aplicar os dados agora, certo? Então, você pode realmente verificar como fomos apenas reproduzindo o vídeo. Só um pouquinho. Faça saltos. Se ele não pular de maneiras estranhas enquanto rastreia, significa que ficará praticamente estável Então, parece que é praticamente estável. Então, vamos criar uma camada na qual queremos que você cole exatamente no local. Por exemplo, um texto. Então, criamos uma nova camada tributária. Ok, vamos chamá-lo aqui, ok? E então a forma como funciona é que simplesmente voltamos aos dados do rastreador, que estão aqui na camada aqui, camada, e depois selecionamos o rastreador aqui, ok? E estamos prontos para editar o destino dos dados, certo? Então clicamos aqui, Editar alvo inicial e dizemos: Ok, ele vai para a camada chamada aqui, à direita. Está bem? E então simplesmente aplique X e Y, obviamente, certo? Então, também podemos escolher seletivamente apenas X e Y, X e somente Y. Então, ok, estou meio tentado a usar apenas X neste caso, mas você Vamos usar X X e Y. Vamos lá. Estrondo. Tudo bem. E então vamos jogar. Vamos ver o que está acontecendo até agora. Puf. Tudo bem. Parece razoavelmente bom. Tudo bem, puf Então podemos começar a ativar o desfoque de movimento, em primeiro lugar, sabe? E assim podemos maximizar a estética desse texto. Você sabe, vamos usar nossa rotina padrão. Aqui, um belo brilho. Como isso e um pouco de sombra. Ok, Ant, aumentamos a distância e suavizamos um pouco a sombra. Portanto, está mais integrado ao ambiente real. Vamos ver, certo? Então, talvez possamos reduzir pouco a opacidade da sombra Podemos esconder todas essas linhas irritantes pressionando este botão Ok, vamos ver. Tudo bem. Uau. Tudo bem, você sabe, é isso. Então essa já é a primeira maneira de integrar algo em um objeto em movimento, certo? E se você se perguntar se há uma maneira ajustar a posição real do texto, sim, podemos simplesmente ir até a posição Oh, ok, há um problema. O CNC agora está ocupado, certo? O X e o Y estão ocupados com outra coisa, certo? Então, como podemos ajustar isso? Se já estiver ocupado? Bem, neste momento, você já deve saber. Bem, podemos usar um efeito de transformação para ajustá-lo ainda mais, você sabe, clicar duas vezes no texto com uma transformação como essa, e temos uma segunda transformação agora para que possamos ajustá-la ainda mais, Ou use simplesmente um dos pais. Então, simplesmente nenhum objeto. OK. E colocamos o texto no sentido oposto, assim, boom. Agora podemos ajustá-lo a partir disso, certo? Então, assim, boom. Basta usar o método de sua preferência. Agora também podemos calibrá-lo, para que ele fique realmente no centro do objeto, para que também possamos escalá-lo mais facilmente Woof. Você sabe, é isso. Portanto, essa é a primeira maneira de rastrear objetos em movimento. 16. Rastreamento 2D (avançado): Tudo bem, então agora vamos ser um pouco mais complexos. Vamos supor que precisamos colocar um texto realmente no meu rosto e não no controle remoto, certo? Ok, então você provavelmente já deve sentir o problema de que isso vai acontecer. Então, vamos dar um passo atrás, ok? E vamos fazer um novo rastreamento. Então vamos voltar aqui, rastreador. Rastreie o movimento. Está bem? E precisamos rastrear desta vez talvez o buraco no meu trinado nasal. Vamos tentar isso. Sim. Então você precisa do ponto de alto contraste, esse é o ponto, certo? Então, ou talvez a ponta do nariz ou a mais reta, porque tem contraste muito alto, possa ser útil Ok, vamos tentar dessa forma, ok? Então você já deve adivinhar o que vai acontecer agora. Então, vamos tentar rastrear nesse local preciso. Então, vamos ver o que acontece se eu tentar fazer isso. Ok. Viu o que aconteceu? Foi uma bagunça porque, obviamente, o controle remoto, o controle remoto passou na frente dele, para a direita, e interferiu no processo de rastreamento, o que torna isso inútil quando você tem fundamentalmente um objeto ocluso O rastreador básico no Afrofax funciona apenas no primeiro caso em que você tem um objeto não ocluído Então, em todos os outros casos, você precisa escalar e usar um efeito chamado mocha. Então, vamos fazer isso. Então, não precisamos disso. Na verdade, selecionamos a camada. Vamos voltar aqui por um segundo. Ok, vamos usar um efeito chamado mocha, que já vem pré-instalado aqui no AfroFaxt, o Mocha AE Então, vamos aplicá-lo na filmagem. Verifique se você está em resolução total. Em seguida, basta clicar no logotipo e ele dirá: Ok, você deseja fazer login? Simplesmente pule tudo caso isso lhe diga isso? Apenas pule ainda pule. Agora precisamos ir para o primeiro quadro. Vamos embora exatamente antes do momento. Ok, por aqui. Está bem? Então, precisamos fazer duas máscaras. Um no rosto e outro no controle remoto, certo? Então, vamos clicar nesse botão aqui. Ok, vamos criar uma máscara retangular simples ao redor do controle remoto e não fazer isso exatamente nela Para isso, como essa é a oclusão, precisamos torná-la um pouco maior que a área Então, por aqui. Ok, um pouco maior que a área do objeto oclusor Está bem? Assim mesmo. Para fechar a máscara, clique com o botão direito do mouse. Então, clique com o botão esquerdo, coloque os pontos, clique com o botão direito e feche a máscara Ok, então chamamos esse controle remoto. Ok. Então, vamos clicar nesse botão novamente. Vamos fazer uma segunda máscara ao redor do rosto dessa vez. Então, vamos aqui. Novamente, ele é um pouco mais largo do que o necessário. Você sabe, por aqui, por aqui. Clique, clique em clique e, em seguida, clique com o botão direito para fechar. Ok. Então essa é a nossa segunda máscara, vamos chamá-la de rosto. Ok. E agora vamos ajustar as configurações das duas máscaras Então, em ambos, precisamos desativar tudo, exceto a tradução, o que significa que ele rastreará somente X e Y. Então clique em ambos, desative tudo, exceto a tradução Tudo bem Então, o controle remoto fará um movimento amplo. Então, vamos mantê-lo em grande movimento, enquanto a fase fará um pequeno movimento. Então, clique em um tamanho pequeno como este. Ok, então ainda estamos na fase, aumente em ambas as máscaras a precisão para 90%, 90%, 90%. Tudo bem. Ok, isso é bom. E agora eles estão prontos para ir. Então você pode simplesmente seguir em frente. Então, vamos clicar nesse botão. Ok, antes de fazermos isso, tenha cuidado. Lembre-se de colocar as máscaras de oclusão acima da nossa máscara alvo, Então, o rosto é nosso alvo. Precisamos colocar o objeto de oclusão acima dele. Então, coloque-o acima, assim. Estrondo. Ok. Fundamentalmente, fará com que a fase ignore a máscara pelo controle remoto e, dessa forma, não estragará tudo Você sabe, esse é o ponto. E, finalmente, antes de iniciar o rastreamento, marque esse botão aqui, pressione S, e isso mostrará onde realmente poderemos colar as coisas. Então, clique na máscara de fase e coloque esse retângulo ao redor do centro real da fase por aqui Tudo bem, tudo bem. Também podemos regular isso. Mas, para isso, a única coisa é apenas verificar se está centralizado É isso mesmo. Ok, não se preocupe com isso. Em seguida, clique na outra máscara e verifique se ela também está centralizada Praticamente é. Então, podemos continuar assim. E, finalmente, podemos rastrear. Então, avante. Sim. A velocidade desse processo depende da potência da sua GPU Quando o rastreamento estiver concluído, você poderá verificar novamente. Está tudo bem. Tudo bem, então podemos pesquisar você salve o Controle S, saia daqui Agora, estamos de volta ao software. Então, neste momento, podemos criar uma nova camada de texto, então vamos criar uma nova aqui. Vamos chamá-lo de mocha. Ok. E vamos usar o estilo inglês nisso. Tudo bem. E agora vamos aplicar o novo rastreamento ao mocha. Tudo bem? Vamos mantê-lo realmente centralizado, pronto para o rosto Já está aqui em cima. Apenas alise-o. Ok, aqui. E agora a questão é essa, nós vamos até a Toca aqui, certo? Expandimos as opções, os dados de rastreamento, criamos os dados de rastreamento a partir do design facial, certo? Então, usamos os dados do rosto, certo? Então confirme. E então, como você pode ver, vemos os pontos lá, e agora só precisamos enviar esses dados para o mocha Portanto, tenha cuidado com esse propósito específico, certifique-se de que a posição não esteja separada no alvo. Então, neste caso, é. Então, quando você clica com o botão direito do mouse, as dimensões separadas são desativadas, então elas voltam ao normal. Dessa forma, voltamos ao Mocha e podemos simplesmente rolar até aqui, exportar , exportar em camadas, ch mocha Certifique-se de habilitar a transformação. Tudo bem, então basta se inscrever. Vamos ver o que está acontecendo até agora. Puf. Agora temos o texto, cole na minha cara, mesmo que o controle remoto esteja interferindo nisso É uma loucura, certo? E esse é o problema. Além disso, caso possamos reutilizar, também podemos usar os dados remotos Então, vamos também fazer isso. Vamos dobrar também essa camada. Na verdade, vamos fazer outra camada nova. Assim. Novamente, mensagem de texto. Vamos chamar esse controle remoto. Ok, vamos movê-lo para algum lugar onde seja visível, ok? Aplique o estilo. Ok. Agora vamos voltar para a filmagem aqui e, nesse caso, basta clicar em Criar dados novamente, certo? Desta vez, precisamos dos dados da remodelação. Então clique aqui e confirme. Ok, neste momento, verifique novamente o X e o Y no alvo. O controle remoto não está separado. Portanto, neste caso, precisamos mesclá-lo novamente com um clique com o botão direito do mouse e desabilite isso Está bem? Agora está pronto. Então, volte para Mocha no vídeo da filmagem, role até o fim e mude o alvo para remoto E, finalmente, basta confirmar. Tudo bem, agora podemos ver o que está acontecendo. Puf. É isso mesmo. Então, todos esses dados são usados pelo Mocha neste caso, certo? E, sim. 17. Efeito Lock-on: Outra coisa muito legal que você pode fazer com os dados de rastreamento é estabilizar, na verdade, a verdadeira estabilização, mas não da maneira que você espera Vamos desabilitar tudo, certo? Vamos manter apenas a filmagem, e vamos voltar aqui com o mocha da filmagem Se você se lembra, agora temos duas máscaras, uma para o controle remoto e outra para o rosto. Então, vamos garantir que o controle remoto esteja selecionado e criaremos os dados dele novamente. E desta vez invertemos os dados. Estrondo. E, finalmente, nós o aplicamos na própria filmagem, então a camada seis Ok, e certifique-se de que X e Y não estejam separados. Então, clique com o botão direito, junte-os novamente e, finalmente, inscreva-se aqui. Woof. Então, deixe-me mostrar o que está acontecendo. Tudo bem? Então, agora ele mantém o controle remoto centralizado e em movimento Então está fazendo o oposto, certo? Eu meio que inverti o movimento no vídeo real. Então isso meio que estabilizou o vídeo inteiro com base no controle remoto, certo? Esse é um efeito muito poderoso que você pode fazer onde quisermos. Então, começamos a ativar o desfoque de movimento aqui. Está bem? E para compensar essas fronteiras, você tem várias opções Em primeiro lugar, podemos aumentar a escala, então criamos um objeto conhecido. Simplesmente, nós organizamos a filmagem que você acessa para que possamos aumentar a escala. Vamos ver. Está bem? Vamos ver o quanto precisamos para crescer mais. Ok, mais, ok. Tudo bem. E então, se você quiser aumentar demais, você também pode ajudar usando bloco p na filmagem e, em seguida, aumentar 500 em todas as direções e alterar sua desdobra ou OK. Dessa forma, podemos sacrificar um pouco menos da moldura. E então fazemos uma animação simples sobre a exposição do não objeto e talvez também a rotação em sincronia com o movimento que eu faço no vídeo, para que fique totalmente centralizado Então, como você pode ver, por padrão não é vender no centro, então podemos movê-lo de volta ao lugar. Então, vamos embora. Vamos assim. Vamos nos mover para onde quisermos, você sabe, aqui. Está bem? E então esperamos pelo início do momento. Está bem? É aí que eu começo o momento, certo? Então, vamos embora. E então vamos, no final do momento, aqui. Está bem? Como você pode ver, também há uma rotação de slides, então vou trazê-la de volta. É normal assim e só mudar. Basta colocá-lo de volta no lugar e jogar. Está bem? Novamente, aqui há um problema, então vamos aqui, o próximo movimento começa, então colocamos esses quadros-chave aqui e, em seguida, iniciamos uma nova correção aqui, certo, então o trazemos de volta ao centro mais a rotação de volta assim Ok, e então fazemos um bom trabalho com todas essas coisas. E dessa forma, você pode manter o vídeo completamente centralizado no controle remoto, sabe? Então esse é um efeito muito louco que você pode fazer. E, obviamente, você pode reutilizar isso de maneiras infinitas, mas esse é o truque principal para isso E, você sabe, no final das contas, isso é simplesmente como estabilizar um vídeo instável, certo. Mas a questão é que, se você estabilizá-lo em um objeto pequeno, ele pensará que precisamos bloquear o vídeo naquele local específico, você sabe, e isso criará esse efeito específico, você sabe, esse é o ponto Portanto, você pode usar isso por motivos técnicos, certo, para eliminar imagens tremidas ou por motivos criativos para obter esse efeito específico. Esse é o ponto. 18. Rastreamento 3D (e muito mais): Tudo bem, então vamos falar sobre rastreamento em três D, certo? Então, primeiro de tudo, vamos importar um bom vídeo. E vamos criar uma linha do tempo vazia aqui. Ok, como você pode ver, este vídeo tem alguns problemas em primeiro lugar, certo? Tem algumas coisas acontecendo. Então, estamos caminhando nesse ambiente. Vamos colocar alguns objetos nesse ambiente, você sabe, em um espaço de três D. Tudo bem, então Nisha resolva alguns problemas. Antes de fazer o rastreamento, otimizamos a filmagem. Então, primeiro de tudo, vamos cortar apenas a parte do vídeo que precisamos Então, por exemplo, por aqui. Ok, então vamos começar a girar o vídeo, certo? Então, Miu, é um vídeo vertical, então giramos 90 graus. Ok, e mudamos a resolução do projeto. Trocamos esses números simplesmente, já sabemos essas coisas neste momento Tudo bem? Então, primeira edição, temos o olho de peixe. Portanto, o olho de peixe nos permite ver mais informações, mas distorce a imagem ao redor das bordas Então, vamos remover isso usando a compensação, é chamada. Estrondo. E então aumentamos esse número para cerca de 45. Isso depende dos graus do seu olho de peixe. E então vamos para diagonal e reversa. Estrondo. Tudo bem, e depois aumente esse número até que as linhas do vídeo voltem a ficar meio retas Vamos ver. Tudo bem. Isso pode ser um bom compromisso. Isso se chama aberração, esse artefato aqui. Mas ainda está muito bom. Você sabe, agora temos um vídeo praticamente reto com linhas retas. E podemos começar a usá-lo. Agora, há um problema. O vídeo está meio instável, certo? Porque estamos apenas caminhando. Não usamos nenhum cardan, nenhuma gaiola para tornar o vídeo da câmera mais pesado, mais Era Spear portátil, a luz da câmera era bem leve. Então, vamos corrigir o tremor um pouco automaticamente usando o estabilizador de deformação. Então, pré-compusemos o vídeo. Assim, atirou no pescado. OK. Tudo bem. E aplicamos um estabilizador de trabalho. Então, quando você usa isso, eu recomendo usar uma análise detalhada para uma melhor resolução, para obter melhores resultados. Está bem? E reduzimos a suavidade para talvez 27% e a safra restante também para 27 Está bem? E vamos ver o que está acontecendo. Como você pode ver, é muito rápido. Certifique-se de recortar o vídeo para cortar somente a parte do vídeo e analisá-lo Caso contrário, levará muito mais tempo. Tudo bem, vamos ver o que está acontecendo só para isso. Tudo bem, pronto, muito mais estável. Mas, como você pode ver, há algumas coisas estranhas acontecendo, alguns artefatos estranhos aqui, algum tipo de micro saltos. Está bem? Portanto, se os artefatos estiverem muito altos, você pode tentar reduzir a suavidade e esse número, brincar com esses dois ou mudar para uma correção menos drástica Então, vamos tentar voltar à sua perspectiva. OK. Tudo bem. Vamos ver. Agora deve estar mais estável e temos muitas redes de arte Ok, talvez 20%. E talvez um pouco mais suave, 40% aqui. Ok, vamos ver. Tudo bem. OK. Isso parece melhor. Então, podemos trabalhar com isso, certo? Comparado a apenas começar com isso. Deixe-me te mostrar. Certo? Então, estava completamente fora de controle agora, em comparação com o uso disso, certo? Agora está muito mais estável. Tudo bem? Isso é uma coisa muito importante. Ter uma filmagem estável garante um rastreamento muito estável e, em seguida, você sabe, fotos malucas Tudo bem. Então, agora vamos recompor isso Vamos fazer com que nosso fax diga que já tínhamos esse vídeo estável. Tão estabilizado. OK. Estrondo. Ok, agora temos essa filmagem. Fantástico. Então, agora estamos prontos para o rastreamento real. Então, vamos aqui rastrear o efeito que é chamado de rastreador de câmera OK. Vamos aplicá-lo e também permitir uma análise detalhada. Estrondo. Ok, vamos esperar alguns segundos. Quando o rastreamento estiver concluído, certifique-se de selecionar o rastreador de câmera de efeito aqui, e mostraremos os pontos de rastreamento, sabe? Assim, podemos vê-los à medida que avançamos na filmagem. Então, agora, podemos nos concentrar onde quisermos em qualquer um desses pontos do vídeo. Você sabe, essa é a coisa legal. Então, podemos tornar esses pontos um pouco maiores. Às vezes, se forem pequenos, você pode ajustá-los. E agora, por exemplo, vamos colocar um texto no chão dessa filmagem, certo? Então, vamos por aqui e selecionamos apenas com o botão esquerdo. Esses pontos, você sabe, nos quais estamos interessados. E, como você pode ver, criaremos automaticamente um polígono nessa área e, em seguida, clicaremos com o botão direito no centro dela Está bem? Em seguida, crie um sólido e uma câmera. Estrondo. OK. Então, o sólido agora terá um espaço reservado para verificar a estabilidade do objeto naquele local Então, vamos ver o que já está acontecendo. Woof, deixe-me te mostrar. Então, estamos nos mudando. Estamos nos mudando. E essa forma está exatamente lá no chão. Você vê como é louco. Então, agora podemos ficar exatamente onde queremos. Tudo bem, então vamos criar uma camada de texto. Em primeiro lugar, um novo texto. Ok, vamos chamar isso de feliz. Ok, vamos maximizar a estética do texto. Primeiro de tudo, vamos aqui, brilho padrão. Nós já o temos. Ok, e talvez vamos adicionar a sombra. OK. Então, primeiro de tudo, fazemos o texto, três D, então três D no texto. E então, para fazer com que ele se teletransporte já automaticamente para onde está o sólido, usamos o caminhão que mostrei anteriormente com a paternidade Então, mude o pai para o sólido. Boom, e vai exatamente lá. Nesse ponto, podemos excluir o sólido. E então só precisamos ajustar o tamanho do texto. Então, só maior, assim. Woof, deixe-me mostrar o que está acontecendo. Uau. Já está lá. Você vê o que está acontecendo? Só isso. Então, essa é uma técnica muito poderosa para criar marcas, vídeos musicais ou filmes onde quisermos, sabe? Então, ok, agora, neste momento, vamos lá, agimos orientando o texto para onde quisermos, caso ele deslize para fora, podemos nos mover com os anéis assim. Você pode fazer onde quiser, assim, você sabe, você escolhe o estilo que você prefere, você sabe, assim. Você pode escolher a fonte a qualquer momento, de forma totalmente gratuita. E graças à sombra, podemos integrá-la, integrá-la ainda melhor a esse ambiente. Então, por exemplo, a distância da sombra é um pouco. Ok, talvez um pouco maior, você sabe, ajuste totalmente gratuito, você sabe, como aqueles talvez até maiores. OK. A coisa de Kristi que permanece lá é completamente estável. Esse é o ponto. Sem saltos. Estrondo. Tudo bem. O texto também pode ser animado ao longo do tempo. Então, se você habilitar uma automação na posição Y, na verdade, vamos habilitar em todas as três dimensões, X Y Z, podemos fazer isso de onde vamos um pouco mais cedo. Ok, vamos. Por exemplo, vamos dar uma volta por aqui, ok? Ok, vamos um pouco mais cedo por aqui. E então com essa seta aqui, você a move para cima no vídeo assim, certo? Então você pode literalmente fazer com que ela caia no vídeo, você sabe, assim. Boom, certo? E então você pode ativar nossa expressão de overshoot. Então vamos aqui, ultrapassando todas as três dimensões. Dessa forma, ele meio que cairá no lugar. Então, vamos ver o que está acontecendo. Nós vamos lá. Boom, certo? Então, obviamente, vamos fazer com que fique um pouco mais rápido. M, certo? E então você pode adicionar algum tipo de impacto ao vídeo para que ele fique totalmente integrado. Então, faz sentido fazer uma leve sacudida vertical no vídeo. Então você também pode adicionar um pequeno detalhe exatamente quando o texto chega, você pode ir para a posição do vídeo, a posição ampla neste caso, certo? E então você ativa o overshoot também nessa propriedade. E então você vai um quadro depois, assim, e simplesmente coloca a posição na vertical de 100 pixels, algo assim. E então você volta ao valor original. E dessa forma meio que se recuperará. Vamos expandir o vídeo para evitar as barras pretas. Então vamos aqui. Nós apenas répteis assim. Está bem? Então, basta usar um réptil clássico como esse Então, agora está expandido. Tudo bem, dessa forma, estaremos mais integrados Deixe-me mostrar. Ff, certo? Estrondo. Você vê o quanto está integrado agora. Estrondo. Tudo bem? Então esse é o truque. Ok, então vamos voltar para a missão principal, o rastreamento de três D. Então vamos aqui. E é assim que você integra elementos ao ambiente, já com o rastreamento em três D que você pode ver, é muito intuitivo nesse ponto. Você sabe, você simplesmente rastreia a filmagem depois otimizá-la para um rastreamento estável e pronto Você sabe, a taxa de quadros dupla é uma das coisas mais importantes. Você sabe, quando você grava sua filmagem em 50 quadros, 60 quadros por segundo, isso lhe dará mais suavidade, você sabe, e todas essas coisas OK. 19. Rastreamento 3D (Método Mocha): R Vamos agora um nível acima disso. Vamos supor que queremos que você coloque realmente um texto aqui nesta primeira coluna. Então, vamos ao início dessa filmagem. Vamos supor que queremos que você coloque um texto realmente aqui. A propósito, eu sei que você colocou isso provavelmente ainda mais alto. Vamos aumentar ainda mais isso aqui. OK. Oh, tudo bem. Na verdade, o problema deste texto é que precisamos simplesmente desativá-lo antes desse ponto, faz sentido cortar o elemento de texto, você sabe, a partir daqui Dessa forma, não existirá, e tudo bem. Estrondo. Tudo bem? OK. Então, vamos supor que agora queremos colocar um texto aqui, exatamente esse retângulo, certo? Então, agora vamos usar um segundo método para rastreamento de três D. Vamos usar o Mocha? Então, vamos ver o início da filmagem exatamente aqui Esteja aqui, ok? OK. E vamos usar o Mocha E então clicamos no logotipo, obviamente. E vamos agora, primeiro de tudo, colocar uma máscara exatamente nesse retângulo aqui Portanto, um dos recursos adicionais do Mocha é que podemos basicamente fazer um rastreamento localizado em três D. Então, nós apenas fechamos uma máscara aqui no alvo. Está bem? E então pressionamos o S para calibrar exatamente onde o texto estará Então, ajustamos agora essas bordas exatamente no local desejado. Então, desta vez, é muito importante calibrar isso completamente, não mais apenas o centro, mas todas as quatro bordas Está bem? E então habilitamos uma perspectiva aqui embaixo, 90% de precisão é boa, e então simplesmente diminuímos o zoom e começamos a seguir em frente. E geralmente isso funciona de forma fantástica. Então, vamos ver que parece que é bastante estável. Ok, obviamente, quando a máscara começa a ficar muito fora da moldura, ela pode parar porque colocamos uma porcentagem muito alta. Você sabe, não há pixels suficientes. Então, vamos usar 50% quando chegarmos a esse ponto, e você deve ser capaz de pelo menos retirá-lo. Ok, ainda está muito alto. Ok, vamos tentar com 30%. Ok, vamos ver. Cruze os dedos e, ok, mais um. Mais um pixel. Tudo bem, vamos para 28%. Só precisamos fazer com que saia. Essa é a questão. Ok, mesmo neste momento, é literalmente o último quadro, então está tudo bem. Então, vamos tentar 10%. Ok, perfeito. Ok, está feito. Ok, então neste momento, o texto está completamente incompleto, então podemos salvar e depois sair daqui. OK. Então, agora vamos criar uma segunda camada de texto. Então vamos aqui, novo texto. Ok, e aplicamos a mesma funda da anterior. Então copie e cole, espere essas coisas. Ok, aqui está. Então, agora fazemos uma coisa. Desta vez, pré-compomos o texto. Então, este aqui é pré-composto. Então chamamos isso de amor, ok. Tudo bem, agora entramos em Love e você garante que o texto esteja totalmente esticado até o quadro inteiro, para que pareça estranho Transforme, ajuste a composição. Estrondo. Então, deve ficar assim. Totalmente esticado até o quadro completo, certo? Então você sai daqui e vai para o vídeo aqui, a filmagem Você acessa as configurações do mocha, rastreia os dados, cria e apenas exporta os dados do mocha, você sabe, essa é a única matemática que fizemos OK. Em seguida, basta colocar o pino do canto com mochonleu na palavra amor Então vamos aqui, em camadas ou para amar. E então certifique-se de que, neste caso, temos X e Y separados. Portanto, sempre certifique-se de que eles não estejam separados para que isso funcione. Tudo bem, então eles deveriam ser assim, normais. E, finalmente, exportação de mocha, amor. Ooh. Viu o que aconteceu? O texto foi teletransportado para lá, e deixe-me mostrar para você É bem estável. Está lá. Prova. Apenas faça isso, sabe? E, enquanto isso, a segunda palavra cai, é uma loucura, certo? Então essa é a beleza de tudo isso. E, obviamente, vamos começar a maximizar a estética. Então, começamos o desfoque de movimento em todas as palavras. Está bem? E então você integra isso ainda melhor. Você pode mantê-lo assim se esse for o seu estilo, ou você pode fazer, por exemplo, algum modo de mesclagem aqui Então, você altera o modo de mesclagem para sobreposição, por exemplo, para que ele interaja com as cores da filmagem, assim interaja com as cores da filmagem, Então, isso depende inteiramente do seu estilo, que você quer, do que você precisa, assim. Então, essa é totalmente sua escolha. qualquer momento, lembre-se de que você pode simplesmente entrar no amor aqui e mudar a palavra para onde quisermos Se você alterar a palavra, certifique-se de esticar novamente o quadro inteiro. Então, clique com o botão direito do mouse em Transformar, pronto para voltar. Portanto, certifique-se de que a palavra permaneça dentro dos contornos desse quadro Caso contrário, ele será cortado. Dessa forma, ele será automaticamente corrigido nesse nível. Tudo bem? Lembre-se exatamente disso. E isso pode ser realmente onde queremos. Onde quer que você coloque aqui, até mesmo uma imagem também funciona. Então, esse caso é para texto, mas mesmo que você coloque um logotipo, nemage, um vídeo, onde quisermos Portanto, temos um rastreamento generalizado de três D com efeito automático aqui, rastreador de câmera e um rastreamento localizado de três D, obrigado Está bem? E a verdade, o truque final é combinar essas duas coisas. Você sabe, esse é o ponto. 20. Rapidez: Tudo bem, então vamos falar sobre o remapeamento do tempo por um segundo, ok? Então, aqui eu acabei de gravar dois vídeos em que eu meio que giro em torno de dois objetos Então, deixe-me mostrar apenas os vídeos de origem. Primeiro de tudo, deixe-me ir aqui, aqui e aqui. Então eu simplesmente orbito em torno do objeto um, você sabe, e então eu repito o mesmo tipo de foto com um segundo objeto. Tente manter o mesmo movimento, você sabe, a mesma posição como essa. OK. E eu vou pular algumas partes porque neste momento, se você chegar a esse ponto do curso, você já sabe o que ele fez Então, primeiro, estabilizei o vídeo com o estabilizador Warp, você sabe, com essas E então eu usei o Mocha para estabilizar o vídeo no centro do objeto Então, usei o efeito de bloqueio que mostrei anteriormente para tentar manter o vídeo estável apenas em torno desse objeto, você sabe. Então, esses são os dois processos que eu já fiz nesses dois vídeos, onde você sabe essas coisas neste momento, e podemos pular para a parte de remapeamento de tempo Então, esses vídeos agora estão prontos, estão estabilizados, mas ainda não foram remapeados no tempo Portanto, o truque para obter um remapeamento de tempo muito limpo também é a música Então você precisa ter algum tipo de áudio que guie o fluxo de todo o vídeo, certo? Então, neste caso, temos uma batida musical simples. Deixe-me mostrar que você acabou de ouvir por um segundo. Temos uma entrega. Tudo bem. Então, vamos sincronizar os dois clipes com a primeira parte dessa queda Tudo bem? Então, primeiro de tudo, habilite o Ttermimpping. Deixe-me mostrar como funciona. Então, você seleciona os clipes em que precisa usar isso e pressiona Control Alt. Ou se não funcionar, basta clicar com o botão direito do mouse em Hora, ativar o mapeamento Timmy Ok, então quando você ativa o remapeamento de tempo, ele coloca automaticamente dois quadros-chave, um no início e outro no final do clipe Tenha cuidado, pois se o vídeo for realmente mais longo do que deveria, ele poderá colocar o quadro-chave em outro lugar, por exemplo, aqui Então, o verdadeiro final desse vídeo, por exemplo, não está aqui. Na verdade, é mais cedo. Então, vamos colocar manualmente um quadro-chave no último quadro visível do vídeo do cubo Então, vamos lá. Vamos ver o que é. Então, na verdade, deveria estar aqui. Tudo bem? Então, colocamos um quadro-chave aqui e conduzimos isso até aqui Portanto, devemos ter dois quadros-chave. Um no início, outro no final do vídeo. Vamos verificar se o vídeo da JBL também está certo, então o começo está certo. Vamos ver o final. Sim. OK. OK. Certifique-se de que, na verdade, também não seja uma moldura em branco. Então, verifique novamente, vá um quadro antes e coloque um quadro-chave, exclua este Portanto, devemos ter sempre dois quadros-chave, apenas um e dois. Tudo bem, então agora o remapeamento do tempo está pronto para começar. Então, a forma como funciona é que, por padrão, quando você coloca, não importa onde você coloca o segundo quadro-chave Isso dá 100% de certeza que o vídeo terminará nesse momento. É assim que funciona. Não é uma porcentagem, não é nada. Isso apenas indica que o vídeo terminará aí. Então isso significa que se colocarmos isso em 1 segundo aqui, o vídeo ficará extremamente mais rápido, certo? Deixe-me te mostrar. Você vê isso fazendo o movimento muito mais rápido agora, certo? Porque foi compactado nesse período de tempo. Então, vamos realmente cronometrar isso. Então, vamos ver o vídeo com o cubo primeiro. Então, colocamos o cubo em solo, ok? E o ataque é mais fácil de fazer porque você simplesmente move o início do vídeo e canta com a batida da música. Então, agora vou vasculhar a música usando Control e clicar Dessa forma, como você pode ver, posso ouvir um pouco do áudio enquanto me movo. Viu o que está acontecendo? E se eu ficar parado, enquanto pressiono o controle, também posso, se eu mantiver o mouse pressionado, ele reproduzirá repetidamente aquela amostra em que estou amplificado Você vê? Dessa forma, eu posso ir com precisão aonde estão as tendências do boom, o impacto do chute, certo? Ok, aqui está. Tudo bem, acabei de encontrar o ataque. Então é aí que o vídeo do cubo precisa começar. Então, nós apenas colocamos lá. Tudo bem. Essa é a primeira parte. Então, o final deste miniclipe precisa ser. Então, ok, vamos primeiro ver quantos movimentos fazemos. Nós fazemos dois movimentos. Vamos aqui para a direita e depois voltamos. Tudo bem? Então, isso significa que podemos , na verdade, para simplificar ainda mais, podemos simplesmente usar apenas a primeira metade do movimento Então vamos aqui no cubo. Está bem? E vamos exatamente onde o movimento termina. Então, exatamente aqui. OK. E colocamos um quadro-chave aqui. Está bem? Portanto, não precisamos do resto do vídeo. Nós acabamos de voltar. Vamos apenas reverter isso a partir daqui. Então, excluímos esse quadro-chave aqui. Só temos dois quadros-chave agora. Ok, então é aqui que o primeiro movimento termina. Então, isso significa que agora devemos escolher na música onde sincronizá-la. Então, por exemplo. Vamos com a armadilha. Então, a armadilha é assim que temos, então vamos alternar Então, vamos ver. Ok, a armadilha está lá, então vamos ver Aqui está. Então eu acabei de encontrar essa armadilha OK. Então, aqui colocamos esse quadro-chave aqui. OK. E então precisamos repetir. Precisamos voltar no início deste vídeo, certo? Então, copiamos o primeiro quadro-chave de forma simples e o colamos em algum lugar aqui e o colamos exatamente em sincronia com o toque da próxima batida Então, vamos ver onde está. Aqui, certo? Você ouve isso. E então queremos dizer que precisamos colocar esse quadro-chave aqui Então, agora, fundamentalmente, o que está acontecendo é que vamos do ponto A ao ponto B no vídeo e depois retornamos ao ponto A, certo? Então, temos um, dois e depois três. Está bem? Então, meio que completa o ciclo E o clipe também termina aqui, então também o cortamos aqui. Tudo bem? OK. Essa é a primeira parte do remapeamento do tempo. Vamos fazer a mesma coisa que fizemos com o cube com o JBL Então, neste ponto do vídeo, também mudamos para o JBL Então, começamos a habilitar isso, ok? E fazemos a mesma coisa. Então, vamos colocar um quadro-chave no final do movimento Então está exatamente aqui, ok, um aqui. E então voltaremos . Então, precisamos de todos os dois quadros-chave por enquanto, exatamente. E vamos fazer a mesma coisa. Então, descobrimos que o cozinheiro já está aqui. Vamos encontrar a armadilha. OK. E nós vamos. Colocamos esse quadro-chave aqui. Copie o primeiro quadro-chave para que possamos voltar e concluir o ciclo Vamos encontrar um chute. Aqui está. Ok, cole. Então, como você pode ver, música é extremamente importante para isso. Ok, agora os dois estão prontos, mas ainda não estão intercalados corretamente Então, deixe-me mostrar o que temos até agora. Deixe-me repetir essa parte aqui. OK. Além disso, acho que podemos ir em velocidade dupla. Acho que ainda está lento. Tudo bem. Ok, então podemos realmente ir em velocidade dupla. Então, vamos assim. Quero dizer, a folha de clipes pode potencialmente entrar até mesmo aqui. Então, para fazer isso, podemos simplesmente selecionar os quadros-chave que fizemos até agora. E enquanto segura a tecla Alt ou se você usa a opção Mac, você pode selecionar o último quadro-chave da série e compactar tudo Tudo bem? Então, podemos simplesmente fazer o clipe terminar aqui neste ponto do segundo, em vez do terceiro na caixa Então, podemos simplesmente selecioná-los e compactá-los e , em seguida, segurar a tecla Shift para que eles também se encaixem Ok, então fazemos o JBL fazer a mesma coisa. Então começa aqui, e depois vamos para a armadilha OK. Aqui está tudo bem. OK. E então comprimimos, boom Ok, agora vamos ver o momento. OK. Então, neste ponto, podemos começar a habilitar Bezier em um momento como E então vamos para o editor gráfico. E a curva que precisamos usar está entrando rapidamente na filmagem. Então, assim, entramos rapidamente nesses vídeos como este. E então fazemos curva exponencial para sair do vídeo, assim Então essa é a curva que normalmente as pessoas usam, algo assim. Está bem? E vamos ver o que temos até agora. Ooh. Você vê o que está acontecendo? Agora começamos a conversar, certo? Então, vamos começar a adicionar alguns efeitos adicionais. Então, um borrão de cogumelo é colocado em cima de tudo, além de algum tipo de correção de cor Sabe, vamos lidar com isso mais tarde. Eu vou te mostrar o que é. E, por enquanto, vamos ver o que está acontecendo até agora. Vamos aqui. Então você vê como o loop começa a ser perfeito Portanto, temos os clipes do hu alternando perfeitamente na hora certa porque eles têm um momento muito semelhante Ambos estão estabilizados e ambos foram remapeados no tempo para ter uma curva especial que mostrei aqui Então, entramos rapidamente no vídeo. Nós meio que diminuímos a velocidade no final do movimento B aqui e depois retornamos no início do vídeo com uma curva exponencial Esse é o princípio fundamental para um remapeamento de tempo tranquilo, você sabe E sim, então , repita para cada clipe. Você sabe, esse é o trabalho. Você sabe, basta sincronizar cada um com as batidas da música Essa é a parte muito importante. Certifique-se de que eles não sejam muito lentos, nem muito rápidos. Isso depende da música. Em seguida, adicione um pouco de pós-produção. Sabe, isso é o que realmente tornou muito suave, certo? Então, o motion br realmente faz muito nisso. Então, deixe-me simular mais clipes como esse, duplo-duplo, assim OK. Em teoria, ele ainda deveria ser simétrico, então você pode simplesmente movê-lo aqui Exatamente. Sim. Então, vamos examinar esses quatro bits repetidamente, você verá. Reserve algum tempo para renderizar. Talvez reduza a qualidade do motiombr, certo? Use Tend AP, você sabe, quatro K é muito eficiente. Perfeitamente na hora certa. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Tudo bem? Então, esse é um segredo para o remapeamento do tempo E, no final das contas, é literalmente isso. Você sabe, você simplesmente controla onde cada quadro do vídeo será exibido. E a música é extremamente importante. Você sabe que eles se confundem com isso, certo? E a única coisa que você precisa saber é que, ao pré-compor uma camada, você perde a capacidade de usar a chamada mesclagem de quadros, que normalmente está disponível nos vídeos Então, deixe-me mostrar se voltarmos ao vídeo original, ok? Como você pode ver, temos essa opção disponível, essa mistura de quadros Portanto, isso permite criar quadros adicionais onde normalmente não haveria nenhum. Isso é muito importante caso você faça alongamentos pesados com o remapeamento do tempo Sabe, se você fizer assim, se tiver alguns quadros aqui e esticar muito o vídeo. Agora, obviamente, temos menos resolução temporal entre esses dois pontos do vídeo, certo? E é por isso que talvez seja necessário ativar a mesclagem de quadros. Portanto, a mistura de quadros cria algum tipo de efeito de eco. Você vê o que está acontecendo aqui? Você meio que se alonga suavemente com a lentidão que fez, certo? Então, e isso só está disponível se você importar um vídeo MP, basicamente Então, se você pré-compô-lo, você perde a capacidade de fazer isso. Então, é por isso que fotografar uma taxa de quadros dupla ajuda você, porque você já tem tantos quadros que não importa transformar o design. Talvez você não precise dele porque já tem 60 ou mais casos malucos, até 120 quadros por segundo. Você pode fazer isso. Você acabou de configurar a composição para configurar todos esses quadros e ela funcionará. Sabe, eu vou te dar essas molduras. Ou mesmo que você não altere isso para 120 e apenas importe o vídeo que tem 120 quadros internamente, essa informação é preservada quando você estica violentamente dessa forma, sabe E isso permite que você não use muita CPU. Esse é o ponto, porque isso torna tudo mais pesado. Nos casos em que você precisa disso, tudo bem. Lembre-se de que existem dois modos, o modo de eco, que é o que acabamos de ativar aqui que cria um eco, como você pode ver, ou modo de transformação Então, se você realmente clicar aqui, isso permitirá uma interpolação mais sutil Como você pode ver, mesmo que não seja perceptível no momento. Você vê que é realmente quase impossível perceber. Então, é uma espécie de transformação entre os quadros. Muito limpo, você sabe, eu gosto de fazer movimentos muito altos. E depois, para desativá-lo, basta reprimir esse botão. Está bem? Então, uma verificação que eu fazia às vezes era, hum, exportar a pré-composição como um MP quatro antes de fazer o mapeamento de tempo Dessa forma, posso usar novamente a mistura de molduras porque ela fica disponível novamente. Se você importar isso como um P quatro real, você sabe, esse é o ponto. Mas, você sabe, é uma escolha. Portanto, nesse caso, não foi necessário porque eu já gravei em uma alta taxa de quadros. Então estava tudo bem, sabe? 21. Digitação (Rotoscope + Ai): King é a arte de recortar uma parte específica de uma filmagem para colocar algo por trás dela ou apagar o objeto da cena Então, vamos supor que eu gravei um vídeo de mim mesmo me movendo assim, para a esquerda e para a direita, ok? E percebi depois da gravação que esqueci de colocar um objeto aqui, este é o local exato Mas o problema é que, se eu colocar alguma coisa aqui , eu acabo passando na frente dela, certo? Então, como recrio a ilusão de que o objeto ainda está atrás de mim que o objeto ainda está atrás Bem, precisamos usar rotoscopia ou algo similar. Então, primeiro de tudo, recorte o vídeo exatamente nessa parte. Portanto, não precisamos trabalhar muito. Vamos dar uma volta por aqui. Sim, vamos daqui até aqui e depois recuemos. Tudo bem. Ok, isso é o suficiente. Vamos tirar uma foto aqui. Ok, esse é o vídeo principal. Então eu gravei sem mover a câmera, eu apenas gravei um segundo vídeo onde eu coloquei o objeto onde eu queria, sabe, ali, certo? Então, vamos chamar cubo. Então, isso é um pequeno detalhe. Você sabe, o cubo precisava estar lá, certo? Então, primeiro de tudo, criamos uma máscara simples no vídeo do cubo, então criamos uma máscara simples como essa Além disso, isso não precisa ser um vídeo. Podemos simplesmente congelar a moldura, certo? Faça um quadro congelado simples desse segundo vídeo. Deixe-me te mostrar, certo? Então, clique com o botão direito no vídeo do cubo, cronometre e congele. Tudo bem, então agora é como uma imagem simples, você sabe, o problema agora é que, obviamente, quando eu passar na frente dela, ela ainda estará acima de mim, enquanto deveria estar atrás de mim, certo? Então, vamos corrigir isso. Antes de tudo, vamos aumentar um pouco a franja da máscara para ficar um pouco mais suave Um direito. Ok, então vamos continuar com o escopo Ro Então, a forma como funciona é que você clica nessa ferramenta aqui. Também podemos pressionar Alt W e clicar duas vezes na filmagem. Então, antes de fazer isso, faça uma cópia da filmagem. Então, basta dobrá-lo e colocá-lo acima de tudo. E podemos chamar isso de Roo. OK. Então, clique duas vezes nesse cara aqui, acima de tudo. E agora você verá o pincel aqui. Então, a forma como funciona é que você ajusta o tamanho. Então, vamos fazer um tamanho médio, nesse caso, assim. OK. E você desenha dentro do objeto para isolar. Então, boom, e ele detectará automaticamente os pontos de maior contraste. Então, basta corrigi-lo, você sabe, apenas ajustar um pouco. Você pode fazer alguns cliques ou arrastar assim. Se ele conseguir pontos que você não precisa, segure Alt e coloque-o de volta no lugar desta forma. Boom, você sabe, quanto mais você corrige, mais preciso ele se torna, porque é uma espécie de micro IA que aprende o que você precisa, sabe? Então precisamos disso, precisamos disso, tudo bem, isso parece decente Não se preocupe com os detalhes muito precisos aqui, porque na verdade o cabelo pode ser detectado pela segunda ferramenta aqui. Então, quando você tem uma máscara principal decente, você vai aqui e clica novamente com Alt, isso é chamado de borda roto Então, basta contornar o perímetro ao redor do cabelo, e ele também enrugará fundamentalmente as bordas para uma deteção ainda melhor OK. E agora vamos verificar o que está acontecendo na competição principal Tudo bem, até agora parece bom, mas deixe-me isolar Veja, agora começamos a me isolar. Tudo bem? OK. Então, neste momento, só precisamos rastrear o resto da filmagem. Então, boas notícias, isso acontecerá automaticamente na maior parte do tempo. Então, avançamos 1 segundo de cada vez, como você pode ver, rastreando os quadros. OK. E vamos seguir em frente até o fim. Menos renderiza tudo com qualidade total. Lembre-se de manter a qualidade total ao usar a rotoscopia. Existe uma maneira de rolar com qualidade inferior, mas quando você ainda está criando a máscara, você precisa ter a melhor qualidade possível. Está bem? Vamos para o primeiro quadro vamos ver o que está acontecendo até agora. Tudo bem. Parece decente. Você sabe, é isso. Está bem? Neste ponto, vamos suavizar um pouco mais o cubo. Vamos embora. OK. Tudo bem. E, ok, mesmo assim, o problema já está resolvido. Como você pode ver agora, eu crio a ilusão que o cubo já estava lá em primeiro lugar E tudo bem, então neste momento, precisamos consolidar a rotoscopia, porque se eu fizer alguma alteração agora, ele recalculará essa área aqui, o que é muito chato , certo recalculará essa área aqui, o que é muito chato , Então, para consolidar esse trabalho, podemos simplesmente ir em tela cheia, clicar duas vezes aqui na camada Você vê um botão oculto chamado congelar. Então, quando você pressiona congelar, ele simplesmente salva, funciona, sabe? Dessa forma, também podemos finalmente voltar à qualidade inferior, você sabe, núcleo, metade, e tudo bem. Agora está completamente congelado e o vídeo deve estar bom. Vamos ver. Exatamente, não há saltos estranhos. Isso é bom. E finalmente podemos optar por uma qualidade inferior. E o que recomenda que você ative o desfoque de movimento no escopo roto, porque, no final das contas, é apenas Como você pode ver, tenha alguns recursos aqui. Às vezes, você precisa aumentar a franja, mudar o contraste da borda e o mesmo para a borda refinada Portanto, a borda refinada é a segunda coisa que fizemos para o cabelo, que tem basicamente as mesmas configurações da passagem principal Você sabe, aumente um pouco às vezes quando tiver problemas adicionais, mas, nesse caso, não é necessário. Mas o mais importante é o desfoque de movimento. Se você habilitar isso, ele meio que suavizará as bordas exatamente aqui. Você sabe, você meio que o integra ainda melhor. Ok, agora a questão é que, fundamentalmente, já temos uma rotoscopia perfeita, e o cubo está exatamente onde precisa estar Está atrás de mim. Tudo bem? Quem. Então essa é a primeira solução. Mas, como você pode ver, é um pouco doloroso porque usa toda a CPU. É um pouco lento se você não tiver energia suficiente na sua CPU. Então, vou mostrar agora um segundo método que, em teoria, é ainda melhor do que isso. Tudo bem? Muito rápido e fácil de aprender. Então, vamos voltar às nossas filmagens. Ok, aqui, e vamos exportá-lo como um MP quatro. Então, basta pressionar Control M e selecionar apenas uma predefinição aleatória aqui Selecione 15 megabytes/segundo aqui e depois Ok, então você chama isso de pré-IA. Ok, e seguro. Tudo bem, então agora eu vou te mostrar uma ferramenta chamada Matt Anyone Portanto, esta é uma ferramenta gratuita de tour aberto que você pode instalar localmente se tiver uma GPU Invidia Se você não tiver, vou deixar um link para usá-lo online gratuitamente ou com uma assinatura, para ter um tempo de processamento mais rápido, certo? Então, no meu caso, eu instalei localmente, então vou usar a ferramenta aqui. E é assim que parece. Arraste o vídeo aqui, primeiro de tudo, então vamos aqui, antes da IA. OK. E então eu clico em Enviar para mascaramento. OK. E então eu preciso fazer dois cliques, um na minha cabeça e outro no meu corpo Tudo bem, nesse caso, tive muita sorte, acabei de detectar o corpo inteiro já com o primeiro clique Talvez eu precise que você detecte essa parte dos fones de ouvido. Então, vamos fazer alguns cliques adicionais aqui. Vamos ver. Tudo bem, então, caso seja problemático, você pode limpar os cliques e refazer uma nova tentativa OK. É isso mesmo. Você sabe, um clique aqui. É isso mesmo. Você sabe. Dessa forma, quando eu processar o vídeo, ele ainda estará completamente limpo. Deixe-me mostrar agora, quando eu processo, boom, boom. OK. Então, o que fazemos com esse vídeo estranho? Bem, nós baixamos a primeira saída Alpha. Está bem? Chamamos esse post de AI e importamos esse vídeo de volta para o Afterefat Então vamos aqui, importamos, publicamos a IA e a colocamos volta acima de tudo aqui no projeto, certo? Em sincronia com nosso vídeo. Então, neste caso, apenas o começo da linha do tempo. Tudo bem, então, neste momento, só precisamos selecionar uma nova cópia. Vamos fazer uma nova cópia do vídeo principal. Vamos chamá-lo de Roo 2, ok? E vamos manter o cubo ativado. Tudo bem. Então, agora simplesmente usamos o Track Matte do Roo tu para postar IA, assim Estrondo. E, em seguida, clique neste botão aqui. Então, normalmente, como você provavelmente já viu anteriormente, Track Matte permite que você diga que uma camada existe somente onde estão as informações Alfa de outra camada, certo? O que não é o que queremos. Nesse caso, essa coisa em preto e branco é que o preto neste vídeo não é a verdadeira transparência, como você pode ver, é na verdade opaca, verdade é renderizada, Então, neste caso, para detectar isso, precisamos usar o modo Luma da faixa Matte, que, você sabe, as palavras são simplesmente esse botão aqui Quando você clica nesse botão, ele usa as informações do Luma Então, tudo bem. Portanto, neste caso, podemos finalmente desativar esse tapete. Não precisamos mais ver isso. E neste momento, o roto che, em teoria, já deveria estar isolado Ouça. Puf. Você vê o que está acontecendo? Então, está usando o branco e o preto desse vídeo devido à diferença, e está meio que isolando o que não é branco como uma coisa transparente, sabe Então, em outras palavras, agora podemos simplesmente colocar Roto che acima de tudo aqui e reativar o cubo O principal está abaixo de tudo e, em teoria, agora deve funcionar. Puf. É isso, sabe? E lembre-se de que, depois de ter uma configuração de rotoscopia pronta para uso , você pode se divertir Agora eu posso deixar o que eu quiser trás para que eu possa fazer disso um bom boom de táxis , você sabe, e pronto, então eu tenho meu vídeo e posso colocar informações para trás. Então essa é uma rotina muito clássica de criação de polegar, certo? Então, sim, você geralmente não precisa, você não precisará de mais do que isso. Você sabe, você já pode fazer o que quiser apenas com essas duas ferramentas, rotoscopia, e ninguém, 22. Digitação (tela verde): Tudo bem, então antes de mudarmos de assunto, deixe-me mostrar mais alguns métodos para dominar coisas, certo? Não podemos sair daqui sem falar em uma tela verde, por exemplo, certo? Então, obviamente, se você tem uma tela verde ou azul atrás de você, já sabemos que existe um efeito que permite clicar no fundo e removê-lo, certo? Então, mas essa não é a única maneira de usar o efeito. Você pode realmente usá-lo em qualquer ponto da moldura tenha um ponto de contraste muito alto, certo? Deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, vamos ver esse exemplo aqui. Vamos fazer um projeto. Tudo bem, então, por exemplo, temos essa filmagem aqui, ok. Então, como você pode ver, esse pedaço de papel aqui atrás tem um ponto de contraste muito alto em comparação com todo o resto, certo? Então você pode simplesmente usar esse efeito aqui, que normalmente é usado para a tela verde aqui, key lite, ok? Então, arrastamos um centímetro na filmagem e, em seguida, simplesmente clicamos nesse botão Você escolhe a cor que precisamos remover. Então, normalmente, se você tem uma tela verde ou azul, basta clicar aqui em algum lugar e ela mostrará essa cor e a removerá, certo? Então, deixe-me mostrar o que acontece. Se eu clicar no plano de fundo aqui, ele tentará remover. Obviamente, não é perfeito porque não é a tela verde, mas funcionará melhor porque é um ponto de contraste muito alto. Então, vamos tentar isso. Vamos tentar um desses pontos. Uau. Ok, ok, muito melhor. Como você pode ver, removemos todas essas planilhas aqui, mas também removemos mais coisas que não precisamos. Então, existe uma maneira de fazer esse efeito funcionar apenas em uma área específica do quadro, certo? Então, como você pode imaginar, simplesmente criamos uma máscara aqui, então simplesmente uma máscara retangular ao redor dessa área. OK. Em seguida, clicamos duas vezes no efeito e rolamos até aqui até ver as opções de composição Isso tem um botão de mais e menos. Clique no sinal de adição. E isso agora fará com que esse efeito funcione apenas nessa área. Telhado. Você vê como está frio. Assim, você pode vincular efeitos a máscaras específicas. Graças a esse recurso, certo? Então, agora, obviamente, o resto do quadro está seguro, você sabe, sem problemas. E podemos simplesmente trabalhar na remoção desses lençóis, sabe? Então, deixe-me mostrar como o kilte funciona. Em primeiro lugar, amostrar a cor dessa maneira não é a única maneira Se você mantiver o controle, como você pode ver, a ferramenta se torna um pouco maior e, fundamentalmente, ela amostrará uma área maior Então, às vezes, fazer esse truque mostra a cor de uma maneira ainda melhor. Lembra disso? Ok, dito isso por enquanto, está bem. Normalmente, depois de fazer isso, você não precisa regular muitas coisas, mas, se necessário, você pode fazer isso. Em primeiro lugar, tente regular o ganho versus o equilíbrio da tela. Então, aumente isso no caso, deixe-me mostrar o que acontece. Você sabe, nós vamos escavar mais. E o equilíbrio faz praticamente a mesma coisa. Sabe, se você aumentar, vamos escavar um pouco mais, um pouco menos, se necessário Então, esse é um primeiro ajuste rápido da remoção da tela verde, certo? Então, se for necessária mais correção, clique aqui no tapete de tela em vez de ajustar essas configurações Por exemplo, vamos pesquisar para deixar as bordas um pouco mais claras Então, por exemplo, vamos pesquisar se você joga com o Clip black. Ok, isso é demais. Vamos tentar com o clipe branco. Tudo bem, você vê o que está acontecendo. Portanto, se eu diminuir o Clip White, isso deixará as bordas claras. Tudo bem, vamos parar dessa maneira. E depois é só jogar com a reversão do clipe. Portanto, basta aumentar esses valores lentamente para entender completamente o que eles fazem com que diminuam o crescimento Então, deixe-me mostrar que se eu aumentar isso, obviamente, isso fará a máscara. Encolher ou crescer, certo? Então, vamos torná-lo menor assim e mais contido. E, finalmente, suavidade é uma espécie de pena, você sabe, para as fronteiras Tudo bem. E então você não precisa tocar em mais nada, certo? Então, essas são as coisas que você precisa tocar na maioria dos casos, apenas para fazer uma remoção um pouco mais avançada. E isso é válido se você estiver removendo uma tela verde, uma tela verde localizada como esta capa ou um homem de tela verde Você sabe, você sabe, uma daquelas pessoas que usam esses ternos estranhos Isso também é válido. Você sabe, isso também é um truque para isso. Portanto, na maioria dos casos, ele já resolverá todas as suas necessidades com o tapete de tela além ter um ambiente bem iluminado. Tudo bem? Agora, obviamente, podemos realmente colocar algo por trás desse ponto. Então, podemos colocar, por exemplo, um bom texter a partir de agora, apenas um slide aleatório está Sim, barulho. Vamos gerar uma textura aleatória aqui, ruído turbulento E vamos torná-lo vivo automaticamente, onde você sabe, essas coisas, o tempo se multiplica por 400 Ok, e então faça uma coisa aleatória contrastar corretamente, assim. Ok, e então coloque-o obviamente atrás da camada. Então, só aqui. Estrondo. Você vê o que está acontecendo? OK. E depois é só ajustar o contraste de tudo Então, por exemplo, vamos voltar aqui para a máscara. Esquecemos de adicionar algumas penas na máscara. Então, só um pouco mais alto, assim. Você vê como ele começa a se misturar comece a misturá-lo melhor com o original, certo? E então é só um ajuste alegre, novamente, esses números como esses, certo Então você pode escolher o quanto isso acontece, sabe? Na verdade, está tudo aqui. Basta equilibrar esses números até encontrar seu ponto ideal. Então, essa é uma das maneiras de identificar coisas usando efeitos em vez de rotoscopia, você sabe Ok, então vamos continuar com essa filmagem. Se a cor de alto contraste for branca ou preta, você pode aproveitar um desses outros efeitos, extratos muito bons Então, vamos aqui. Vamos aplicar um extrato após o kelte. O keylte está funcionando somente aqui, pronto. Então, por exemplo, se você tiver uma cor principalmente branca para remover ou preta, você pode usar extrato. Então, este é fundamentalmente o espectro completo de luminância neste quadro Então, se reduzirmos, se aumentarmos o ponto preto para ver o que está acontecendo, eu removo tudo partindo das cores escuras até deixar apenas os brancos, obviamente, certo? Boom, certo? E basta encontrar um local onde sua cor, sua área desejada, permaneça visível, você sabe. Então, podemos suavizar um pouco. E essa é uma maneira rápida de ter, por exemplo, um rolescoping instantâneo desta Então, podemos colocar agora coisas especificamente por trás desta carta, certo? Então, então, como você pode ver, isso está funcionando completamente no vídeo assim, você sabe, é isso. E então, no segundo caso, muito semelhante ao extrato, há também uma chave Luma Essa também é muito boa. Fundamentalmente, faz a mesma coisa. Então, se você aumentar a tecla de limite para ficar mais escura, ela fará exatamente a mesma coisa Sabe, algumas pessoas usam exatamente essa mesma coisa, sabe, muito parecida e aumentam a pena para alisar as bordas, nem menos, sabe? É isso mesmo. E o oposto é verdadeiro caso você tenha uma cor preta para remover. Então, se você for aqui, também precisa fazer o depósito. Então, vamos voltar ao seu extrato. Vamos trazê-lo de volta à estaca zero, ok? Portanto, se removermos as cores do outro lado do lado positivo, acabaremos tendo apenas pretos em um determinado ponto Deixe-me te mostrar devagar, devagar até que tenhamos apenas as trevas, certo? Então, nesse caso, é mais complicado porque você pode ver já existem mais cores na moldura que já compartilham essa tonalidade específica de preto Portanto, não é verdadeiramente absoluto 23. Rastreamento facial: Tudo bem, então vamos falar por um segundo sobre rastreamento, usando as máscaras no Afrofat Até agora, rastreamos as máscaras usando a ferramenta mocha, certo Mas a verdade é que você também pode rastrear movimento usando as máscaras do Afrofax. A razão pela qual não os abordamos até agora é que, após a introdução do mocha, eles meio que ficaram em segundo plano Você sabe, eles meio que foram usados um pouco menos como ferramentas de rastreamento, e apenas mais para máscaras estáticas, sabe? Mas, para finalizar, deixe-me mostrar também o que você pode fazer normalmente com as máscaras. Há alguns recursos que são muito legais. Tudo bem, então vamos fazer algumas filmagens aqui, ok? E então vamos aqui. Como você pode ver neste vídeo, algumas expressões faciais porque vamos usar exatamente um recurso que funciona assim. Então, vamos exatamente aqui, me dê um segundo. OK. Tudo bem. Por exemplo, vamos aqui, aqui, aqui, e tudo bem Ok, vamos cortar uma pequena parte aqui. Então, primeiro de tudo, deixe-me mostrar rapidamente. Normalmente, em teoria, você pode fazer isso. Você pode usar máscaras simples como essa. Você sabe, deixe-me ir aqui. Você pode fazer um retângulo. Lost gosta de uma camada como essa, certo? Ok, então temos uma camada aqui. E se você clicar com o botão direito do mouse em uma máscara, ela dirá a máscara de rastreamento. E deixe-me mostrar o que acontece quando abrimos o rastreador Ufa, temos as opções de rastreamento para essa máscara, você sabe, e muito parecidas com Mocha Você sabe, fundamentalmente, quanto maior o nível de posição, mais precisa será a máscara Então, por exemplo, queremos que você acompanhe toda a posição. Ok, basta seguir em frente e, nesse caso, ela literalmente criará uma máscara que rastreia o rosto, certo? Então, mas o fato é que agora Mocha se tornou um plug-in padrão disponível, então é sempre melhor fazer isso lá, fundamentalmente, esse é o Mas ainda há um recurso exclusivo que podemos usar nas máscaras, que é o rastreamento de fase, certo? Então, em vez de fazer um quadrado como esse, vamos fazer algum tipo de círculo. Então vamos aqui, clique antigo. Sim, vamos fazer algum tipo de círculo ao redor do rosto. Tudo bem, assim. OK. Em seguida, clicamos com o botão direito na faixa da máscara. E aqui, vamos até as opções mais baixas. Aqui estão os detalhes do rastreamento de uma última fase. Tudo bem, então você seleciona esse cara, e então vamos definir a postagem restante Então, esta é basicamente a postagem restante, porque eu não tenho nenhuma expressão facial relevante até agora. Então, acabamos de definir isso. E depois seguimos em frente. Certifique-se de cortar a camada e também restringir a área de trabalho, para que o rastreamento seja interrompido automaticamente quando ela chegar lá Então, agora está totalmente aparado. Vamos rastrear. E Whoo. Você vê o que está acontecendo? Agora está detectando todas as expressões faciais à medida que eu avança, sabe? E o que acontece agora é que, primeiro lugar, temos uma máscara perfeita ao redor do rosto Então, em alguns casos, talvez para cenas engraçadas, você possa fazer isso onde você pode ter apenas o rosto flutuando, certo? E então você pode movê-lo assim, certo? Então esse é realmente um dos tutoriais de Maybe for, você sabe, um tutorial engraçado pode ser assim, você sabe, só com a cara Certo. Mas outra coisa legal é que cada ponto que vemos aqui nos pontos de rastreamento de fase agora é uma coordenada que podemos usar para outra coisa, certo? Então, deixe-me te mostrar. Por exemplo, vamos primeiro cortar um pouco esse ritmo, certo? Então, vamos criar uma camada de ajuste aqui. OK. Vamos chamar isso de Distort Vamos fazer esse rosto um pouco mais caricatural. Vamos ao desenho animado. Ok, mas estou tentando improvisar agora, vamos ver Deixe-me randomizar isso um pouco. Experimente apenas bordas. OK. Vamos tentar com mosaico Então, nós meio que pixelificamos isso primeiro, isso vai clicar Ok, e então vinculamos blocos verticais com horizontais, para que possamos editar os dois números ao mesmo tempo. Então, vamos tentar 50. Ok, talvez um pouco mais alto. Tudo bem, então usamos posterize. Para diminuir a profundidade de bits das cores. Você sabe, é um efeito meio estranho como esse. Tudo bem, então vamos usar o desfoque vetorial. Está bem? E vamos ver como podemos apertar um pouco a forma. Tudo bem, de. OK. Tudo bem. E, finalmente, vamos experimentar o desenho animado no final da cadeia aqui Está bem? Talvez isso seja demais. Vamos tentar preencher. Tudo bem, e então colocamos um brilho onde você sabe. Ok, então algum tipo de processamento rápido, você sabe, para tornar essa fase um pouco mais parecida com um personagem, você sabe, de uma história. E, finalmente, duplicamos o mosaico e pasteurizamos, duplicamos e colocamos no final da cadeia Talvez aumentemos a resolução do segundo mosaico. Vamos ver. Tudo bem. OK. Talvez você desative isso. Ok, então começamos a ter uma fase mais dividida, ok? Então, vamos supor que queremos colocar algo exatamente em uma das peças do rosto. Nós podemos fazer isso. Então, clicamos com o botão direito do mouse, criamos um sólido, por exemplo. Vamos supor que queremos fazer alguma estatística. Então, fazemos uma linha que começa em um dos pontos da face. Então, por exemplo, linha um. E agora, você sabe o que? Nós apertamos essa camada assim. Tudo bem. E mudamos o ponto de ancoragem. Primeiro de tudo, mudamos para a direita assim porque eu quero que você, por exemplo, cole neste ponto aqui ao redor deste ponto da minha boca, certo? Então, clicamos na camada com o rosto e, como você pode ver, esse efeito agora está disponível. Pontos de rastreamento facial. Quando você clica nele, ele mostra todos os pontos. Então, a maneira como eu faço isso é apenas tocar em um dos pontos que precisamos. Então, neste caso, neste ponto. Então, quando você tocá-lo, ele o destacará automaticamente. Então, deixe-me mostrar os quadros-chave. Portanto, cada um desses pontos está ocupado com quadros-chave. Quando você toca em um deles, ele automaticamente destaca que você vê o que está acontecendo? Diz: Ok, aqui estou eu. Tudo bem. Então, agora precisamos apenas associar a posição do sólido a essas coordenadas. Boca, certo. Tudo bem. Agora que sabemos disso, simplesmente vamos para a posição da linha, certificamo-nos de que ela não está separada e, em seguida, vinculamos diretamente à boca, neste caso. Vamos aqui. Vá, vá, vá. Ok, boca direita. Deixe-me mostrar o que está acontecendo. Agora podemos apenas projetar e finalizar o design da linha para torná-la um pouco mais fina, antes de tudo, OK, e mais curta Então, agimos assim, com uma balança brutal, como essa E é isso, você sabe, agora temos uma linha que diz exatamente na minha boca o tempo todo, sabe? E então podemos simplesmente pegar um texto com instruções, então criamos um bom texto. Nós sabemos disso. Então, por exemplo, mouse. Ok, assim. E neste ponto, como você pode imaginar, nós apenas colocamos o texto em uma linha como esta. E então podemos simplesmente ajustar a posição inicial do texto Então, nós o calibramos também. Colocamos o ponto de ancoragem onde faz mais sentido estar. Então, aqui, podemos simplesmente ajustá-lo à linha. Boom, certo? E depois reduzimos a escala, assim. Nós habilitamos o mochondu em tudo, assim. E vamos ver o que está acontecendo até agora. Oh, você sabe, é isso. E vamos colocar essas coisas abaixo de tudo. Vamos ver o que acontece. Ok, obviamente , estragou tudo. Então, vamos aplicar um pouco de brilho para deixar tudo um pouco mais frio. Simples e eficiente. Você sabe, é isso. E então as possibilidades são infinitas. Então você também pode usar isso para um caso como esse, em que você precisa tirar algo daquele ponto do rosto ou colocar algo no ponto do passado, sabe? Por exemplo, quando você usa casos em que precisa remover uma mancha, você sabe, que você tem no rosto, você sabe, algum tipo de problema na pele, você pode usar essa técnica de rastreamento para colocar uma pequena forma lá, e então você pode, por exemplo, removê-la. Então, vou mostrar isso mais tarde como remover coisas de uma filmagem Então você pode usar isso como um tapete como uma máscara, certo? Está aí, como um patch. E essa é uma técnica muito confiável para fazer coisas desse tipo. 24. Remova objetos: Por fim, deixe-me mostrar como remover objetos de uma filmagem ou imagem, algo que ainda está relacionado ao rastreamento, certo? Então, vamos pegar essa filmagem como exemplo, primeiro de tudo, ok, você vê essa coisa aqui Precisamos remover isso, certo? E vamos ver também como remover objetos estáticos, você sabe, talvez uma dessas folhas na parede, sabe? Então, vamos usar esse segundo caso porque é o mais simples. Então, primeiro, alteremos a área de trabalho para apenas um quadro. Então, apenas restrinja a área dessa forma. Você também pode pressionar B e N caso o circuito não funcione. Tudo bem, então agora vamos ver tudo neste quadro. Ok, e então vamos fazer uma máscara. Usando essa ferramenta aqui, basta usar a ferramenta de caneta. Você pode usar o método que quiser para o mascaramento. Depende da complexidade da situação. Então, neste caso, eu sei que posso fazer isso simplesmente com uma máscara padrão. Então eu vou aqui, aqui, aqui, nós apenas cercamos o objeto para removê-lo simplesmente, você sabe, com alguns cliques, clique aqui, cerque-o. Tudo bem, caso contrário. Tudo bem, por padrão, a máscara isolará apenas esse ponto, mas precisamos fazer o oposto Nesse caso, precisamos fazer um furo nesse local. Então, puxamos a máscara e invertemos. Estrondo. Está bem? Se você tiver várias máscaras, não precisará usar a inversão, mas apenas alterar o modo real da máscara para subtrair, certo Então, neste caso, é apenas uma máscara, então podemos simplesmente invertê-la. Tudo bem, agora simplesmente temos um buraco fundamental na filmagem Há apenas transparência agora, que é o que queremos, porque agora, neste momento, podemos usar essa ferramenta aqui. Preenchimento sensível ao conteúdo, que é esse cara aqui. E então você pode ver que ele já está detectando aquele único ponto no vídeo Você vê esse buraco aqui. Agora, basta copiar minhas configurações aqui. Portanto, temos três tipos de casos. Temos um objeto quando há algo que se move, superfície, que é o que precisamos é apenas um objeto estático. E então temos alguns processamentos adicionais que habilitamos. Normalmente, manter isso ligado é bom. Então, mantenha isso ligado e também no porta-malas, certo? Em seguida, basta verificar se a área de trabalho está ativada, como essa área de trabalho, e depois gerar. Estrondo. Tudo bem. Vamos ver o que aconteceu. Puf. Ok, temos um primeiro caso. Mas, como você pode ver, a máscara não era grande o suficiente. Então, vemos essa linha aqui, então ela não está totalmente misturada com o resto ao redor dela Então, vamos voltar um passo e tentar expandir um pouco a máscara. Talvez 15 assim. Tudo bem. Ok. Vamos tentar novamente. Agora deveria estar melhor, Poof. Tudo bem. Ok, estamos melhores, certo? E o que essa ferramenta faz é usar o I para adivinhar o que está ao redor dela e senti-la como um patch. Você sabe, na verdade, ele cria um PNG, que é uma imagem de patch. Sabe, deixe-me te mostrar. Você sabe, é realmente um patch, você sabe, eu posto lá para preenchê-lo. E para pessoas que não conhecem seu vídeo, se você fizer um trabalho limpo, elas nunca dirão que havia algo lá. Você sabe, se quiser esperar para fazer um preenchimento perfeito e perfeito, acesse o Adobe Firefly e use o modelo de pintura embutida para importar o modelo de pintura embutida para E então, quando você pode realmente ter a melhor recarga contextual ou simplesmente ir ao Pod Shop e usar o conteúdo que estamos preenchendo ou simplesmente ir ao Pod Shop e usar o conteúdo que estamos Do Photoshop, o que é melhor porque você pode digitar um prompt Aqui não há aviso, automático. Mas com objetos pequenos, tudo bem. E caso você precise colocar algo acima dessa coisa, tudo bem, porque você não vai deixar ela ver essas imperfeições, você sabe, esse é o Portanto, é sempre um jogo de troca, como você pode ver. Ok, então vamos voltar por enquanto. E isso é apenas um quadro, o que é um problema, certo, certo? Precisamos torná-lo extensível para todo o vídeo, certo Então, simplesmente congelamos essa coisa. Tempo, congelamento? E agora podemos estendê-lo simplesmente assim, ir até o fim. Estrondo. Tudo bem, sem mais nem menos Agora, aqui está um problema, como você pode ver, mesmo sendo uma estrutura de aço, há uma mudança nas cores porque a câmera estava no modo automático, certo? Então, vamos tentar simplesmente estender o vídeo para uma área maior, certo? Então, vamos voltar aqui. Ok, talvez vamos voltar um pouco mais. Ok. Portanto, embora seja um lugar imóvel, existem alguns problemas porque, na verdade, há algumas flutuações na luz Então, vamos reativar nossa máscara. Está bem? E, na verdade, reprocesse. Ok. O que ele faz é analisar a filmagem e, em seguida, renderizar uma sequência dinâmica de PNGs Então, agora deve ser muito mais sutil. Como você pode ver, po é muito melhor, certo? Porque agora está mais integrado. Não é só uma imagem estática. Então, no final das contas, se houver flutuações, sim, você ainda precisa usar um vídeo, mesmo que pareça ser apenas uma estrutura de aço, sabe? Então, agora é muito mais sutil. Neste ponto, vamos esticar você e remover a segunda coisa, que é mais grossa aqui na minha camisa Então, como é uma forma simples, em teoria, poderíamos tentar usar a máscara padrão simplesmente aqui, aqui, aqui, nós a rastreamos, certo? Fazemos um negativo, uma subtração. Mas, por padrão, recomendo desenvolver o hábito de usar mocha para essas coisas, pois isso garante a maior precisão e confiabilidade Você sabe, nós temos apenas mais controle sobre essas coisas neste momento. Então, vamos selecionar a filmagem e ir ao FX e aplicar o Mocha Antes de tudo, basta arrastá-lo para a filmagem. Abra isso. Primeiro de tudo, vamos aqui e aqui. Ok, então primeiro de tudo, criamos uma máscara ao redor do objeto para remover. Então, neste caso, vamos até aqui e vamos um pouco mais longe do que o objeto real. Portanto, há espaço para erros caso haja grande movimentação. E então vamos desativar tudo, exceto a tradução, e não mudar mais nada. Altere isso automaticamente. E então vamos seguir em frente. Deve estar bem. Puf. Você sabe, muito rápido, muito confiável. E, então, nós apenas salvamos Ok. Neste ponto, precisamos duplicar a filmagem. Ok, vamos chamar isso de Monte. E no tapete, simplesmente habilitamos uma coisa no mocha Vamos até Matt e mostramos o tapete aqui. Tudo bem. Você vê essa coisa aqui. E você pode começar a reconhecer onde isso está, certo? Então, simplesmente conectamos a filmagem ao tapete usando o tapete de trilha no modo Luma, Porque essa coisa aqui é o tapete, por padrão, deixe-me verificar exatamente. O preto do tapete é realmente renderizado, certo? Então, precisamos usar o modo Luma em vez do modo Alpha, certo? Então você vê que ele é realmente renderizado. Então isso significa que aqui, simplesmente, verificamos isso. Está bem? Então, agora, em teoria, na filmagem, exatamente, vemos toda essa parte do vídeo, mas precisamos fazer o oposto Precisamos abrir um buraco lá. Então, basta inverter, certo, e pronto Então, neste momento, vamos ver o que temos. Então, temos um buraco exatamente lá. E é isso. Agora também podemos filtrar um pouco Vamos voltar ao tapete aqui. Podemos aguentar um pouco, um pouco, sabe, ok? E então vá até nosso melhor amigo aqui, o atento ao conteúdo. Então, vamos aqui, área de trabalho, superfície forte. Ok, neste caso, precisamos mudar o objeto, certo, porque ele está se movendo. Ok. E se não precisarmos de expansões, elas já devem ser muito boas dessa forma e gerar Espere alguns segundos. Tudo bem, vamos ver o vídeo e ver como tudo parece Puf. Tudo bem. Ok, então a razão será boa, certo? Porque se você mostrar essas duas pessoas, elas podem nunca perceber que algo está acontecendo lá embaixo, certo? Então, caso possamos mudar um pouco a aparência apenas encolhendo um pouco a máscara ou apenas alterando um desses modos Você pode ser sutil. Vamos ver. Vamos ver. Mas, você sabe, a questão é que, para a maioria das pessoas, elas nunca saberão que removemos algo, que havia algo lá. Você sabe, é fundamentalmente perfeito, você sabe, e pronto, porque as pessoas simplesmente olham nos olhos, você sabe, a pessoa que porque as pessoas simplesmente olham nos olhos, você sabe, fala, você sabe, esse é o ponto E sim, então é assim que se remove objetos. Então, isso depende da complexidade do objeto. Mas se você usar o Moka, se tiver paciência, você pode remover objetos muito complexos, até mesmo, você sabe Sim. E então, às vezes, nos casos mais perigosos, é reconstruir alguma coisa Sabe, pois removemos esse cubo, ele pode não entender totalmente a TV versus as paredes Então, você meio que cria um pequeno patch aqui, e é aí que o uso do Photoshop ajuda a reconstruir o que está por trás, Esse é o ponto. Mas sim, na maioria das vezes, é uma loucura, certo? 25. Deslocamento: Mapas de deslocamento são extremamente importantes porque, fundamentalmente, você pode usar um canal de uma camada para modular outra camada, certo você pode usar um canal de uma camada para modular outra camada Então, cada camada tem pelo menos quatro canais, RGB e o canal Alpha, certo? Então, fundamentalmente, vermelho, verde, azul e a transparência Deixe-me mostrar na prática como isso funciona. Então, por exemplo, temos aqui um arquivo texter. Ok, vamos fazer uma nova composição. Tudo bem, então vamos supor que queremos integrar um texto essa textura de uma forma realista Tudo bem? Para fazer isso? Antes de tudo, precisamos chamar isso de textura. Está bem? Em nós criamos um texto. Tudo bem? Onde você sabe disso até agora? Uh, digamos, feliz, ok? E nós o centralizamos, certo, vamos aplicar nosso globo clássico. Então, normalmente, podemos usar o modo de mesclagem. Isso já ajuda. Deixe-me te mostrar assim. Tudo bem, isso já dá um trabalho incrível, certo? Mas o texto agora ainda está vazio. É simplesmente simétrico perfeito, certo? Mas e se houvesse uma maneira de fazer com que ela realmente interagisse com a textura para fazer com que ela se espalhasse gradualmente na textura, sabe? Então, para fazer isso, precisamos usar o mapa de deslocamento. Então vamos aqui e pesquisamos o deslocamento. OK. E aplicamos o mapa de deslocamento no texto Primeiro de tudo, aqui. Estrondo. OK. E agora precisamos contar isso. Qual é a fonte da modulação, certo? Então, a fonte é o remetente aqui. Então vamos aqui e escolhemos Texer Alright. E então vamos escolher o canal que será usado para a modulação, certo? Então, como você pode ver, essas são todas as opções que temos disponíveis. Como eu disse, temos todos os canais mais o brilho, a luminância. Então, neste caso, como é uma espécie de textura em preto e branco, podemos usar praticamente apenas a luminância. Então, vamos usar isso para o deslocamento horizontal e o mesmo para o vertical E agora o que acontece é que podemos regular a quantidade disso. Então, vamos com 100 por enquanto. E deixe-me ir devagar. Aumentando o deslocamento horizontal. Observe com atenção o que vai acontecer aqui. Uau. Você vê o que está acontecendo? Agora eu posso espalhar um pouco o texto na textura. Você vê que agora está muito mais integrado. Então agora é zero. Deixe-me ir maliciosamente. Para a esquerda. Você vê como agora está meio espalhando o texto no textar, sabe? E então vamos tentar também verticalmente. Vamos ver o quanto podemos forçá-lo, sabe, então agora ele está interagindo totalmente com ele, sabe? Essa é a beleza da textura e dos mapas de deslocamento E isso tem infinitos casos de uso. Você sabe, se você tem, por exemplo, uma distorção de vidro que envolve mapas de deslocamento Se você quiser usar isso em vídeo, isso também funciona. Então, divirta-se porque é incrível. 26. Mapas de profundidade: Agora que nos familiarizamos um pouco com o deslocamento, vamos escalar um pouco e seguir com o conceito de mapas de profundidade Tudo bem? Então, temos essa imagem, certo, e queremos ser capazes de criar algum movimento psudo três D na Tudo bem. Portanto, há uma maneira de fazer isso graças ao chamado mapa de profundidade, que é algo parecido com isso. Deixe-me te mostrar. É uma imagem que se parece com isso. Tudo bem. Então, fundamentalmente, essa é uma imagem que detecta o que está mais perto e o que está mais distante da câmera em uma imagem ou vídeo, certo E então, graças a um mapa de deslocamento, você sabe, podemos criar um movimento de três D na imagem ou mais coisas que vou mostrar em um segundo Tudo bem? Então, primeiro de tudo, deixe-me mostrar como criar essa coisa estranha, certo? Portanto, há uma ferramenta gratuita que vou enviar para você. Então, tudo o que você precisa fazer é arrastar a imagem para a ferramenta e pressionar enviar. Nós forneceremos essa imagem, baixaremos e colocaremos de volta aqui, certo? E caso o tamanho seja diferente ao importá-lo dessa forma, por exemplo, certifique-se de esticá-lo volta para a tela cheia e pré-compô-lo Então, para que essa rocha funcione, as duas camadas precisam ser normalizadas Então, a escala em ambas as camadas precisa ser fundamentalmente 101 centenas, certo? OK. Dito isso. Na verdade, vamos até aqui e vamos chamar essa profundidade e essa será a imagem. OK. Portanto, o mapa de profundidade significa que deve ser invisível. Não precisamos ver isso em nós. Vamos mantê-lo onde quisermos. Vamos mantê-lo aqui. OK. E agora aplicamos um mapa de deslocamento na imagem Está bem? E mudamos a fonte de deslocamento para o mapa de profundidade, obviamente Agora mudamos a fonte de deslocamento para luminância novamente. OK. E deixe-me mostrar o que já está acontecendo. Então, se eu mover isso. Vemos o que está acontecendo, começamos a ser capazes de girar em todo o ambiente como se estivéssemos em um lugar de três D. Você sabe, é uma loucura. Mas essa era apenas uma imagem em três D. Como diabos isso é possível? Bem, essa é a beleza do deslocamento de três D com esses mapas, sabe? Então, obviamente, você não pode insistir muito, porque então isso vai mostrar o truque, certo? Mas se você se mover suavemente um pouco, você sabe, há uma área onde você pode usá-lo, você sabe, para fazer um leve movimento de três D, você sabe, muito rapidamente. Isso também é chamado de paralaxe, de certa forma, você sabe, então isso já é forma da chamada paralaxe, Ok, vamos usar esses dois parâmetros pois agora eles são interessantes. Então, podemos automatizar isso. Você sabe, podemos fazer, por exemplo, 0-3 segundos aqui vamos para zero, zero Ok, e isso é verdade. Uma coisa. Você sabe, você vê que agora nós realmente temos algum movimento. Mas os mapas de profundidade também podem ser usados de outras formas. Portanto, também podemos usar um efeito chamado desfoque da lente da câmera. Está bem? Por padrão, esse efeito, tudo o que ele faz é desfocar da maneira mais realista, certo? Simulando uma câmera real, certo? Mas ele tem um recurso chamado mapa de desfoque. Então, se conectarmos isso a um mapa de profundidade como esse, agora podemos controlar a distância focal, certo? Então, deixe-me mostrar o que acontece. Se movermos esse valor lentamente, deixe-me mostrar a você. Você vê o que acontece? Agora podemos realmente mudar o ponto de foco na imagem como se estivéssemos controlando a câmera nesse ambiente, certo? Assim, podemos escolher o foco próximo versus o foco distante. Certo. É uma loucura. Certo. Ok, então esse é um parâmetro que podemos automatizar, para que possamos envolvê-lo com quadros-chave Tudo bem. E agora vamos usar, por exemplo, que também podemos sincronizar tudo isso com uma escala na imagem Então, vamos nos engajar, também na escala. Tudo bem. E vamos escalar um pouco. Então vamos aqui. Provavelmente vamos para 115. Assim. Tudo bem. E enquanto ampliamos o zoom, saímos desse nível de foco, um novo. Vamos usar um cubo e focar. Vamos ver se encontramos o local. Tudo bem. Talvez possamos parar esse número Está bem? E, finalmente, podemos expandir as bordas da imagem usando um réptil clássico Então vamos aqui, como se já soubéssemos disso. Nós aplicamos o réptil antes de tudo. Lembre-se disso. E o desfoque precisa ser aplicado após o mapa de deslocamento Caso contrário, você verá algumas imperfeições. Ok, vamos ver o que temos até agora. Vamos suavizar tudo com um pouco mais de trabalho. Ok, vamos fazer a metade para que seja mais rápido renderizar. Tudo bem, certo. Estamos chegando lá, você sabe. E também vamos automatizar. Vamos também suavizar o mapa D, certo? Então, podemos simplesmente aplicar um desfoque gaussiano nesse mapa. Nós fazemos isso e aumentamos para 50. Então, o mapa da morte agora, tecnicamente se parece com isso, certo? Estamos meio que suavizando as bordas, sabe? Então, para tornar o mapa de deslocamento ciente desse desfoque gaussiano que adicionamos na camada, basta voltar às configurações do mapa de deslocamento e mudar aqui da fonte para efeitos e mudar aqui da fonte para efeitos Então, também vai levar isso em conta, sabe? Tudo bem, então agora vamos começar a nos movimentar um pouco mais, ok? Talvez também possamos adicionar mais um momento. Vamos aqui. Vamos ver o quanto podemos empurrar essa escolha de valor, então talvez possamos ir dessa situação para essa. Vamos ver. Ok, isso é muito melhor. Tudo bem. E também vamos automatizar a quantidade de desfoque aqui de 15 para um número talvez bem menor Talvez sejam cinco ou três. Sim. OK. E, finalmente, vamos adicionar talvez uma vibração da câmera, você sabe, algum tipo de vibração portátil Então, podemos simplesmente usar alguns movimentos que já conhecemos . Então vamos aqui. Acabei de salvar uma predefinição que usa os mesmos princípios que eu já expliquei para você no passado. Então vamos aqui. Fizemos o movimento um pouco mais lento e um pouco mais largo. Então, 0,5 graus e 1 hertz de frequência aqui, podemos dizer, novamente, um e dez pixels Tudo bem. Tudo bem, puf Você vê como agora a cena começa a realmente se encaixar, sabe? E, sim, e então podemos nos divertir. Podemos fazer alguma correção de cores. Você sabe, vamos ver. Vou explicar isso mais tarde, mas por enquanto, vamos fazer um ajuste rápido como esse. Tudo bem. Vamos ver como a cena completa começa a se encaixar, sabe? É isso mesmo. É isso mesmo. Então, como você pode ver, esses mapas mais mapas de deslocamento, além desse truque com o desfoque, permitem que você se adapte a uma imagem e a faça parecer mais tridimensional, sabe Então, lembre-se dessas coisas porque os usos disso são fundamentalmente infinitos, certo 27. Princípios da câmera 3D: Vamos falar sobre três D. Tudo bem? Então, vamos fazer uma nova composição aqui caso contrário, vamos fazer dez ADP. Tudo bem. Ok, então vamos trabalhar com texto por enquanto. Vamos aqui, deixe-me te mostrar uma coisa. Digitamos alguma coisa. Cada camada normalmente pode ser convertida em três D clicando neste ícone aqui, neste cubo aqui Quando você o ativa, habilita fundamentalmente a terceira dimensão em cada propriedade Rotação, escala e posição agora têm o eixo Z. Tudo bem? Então, a primeira coisa que eu faço quando eu faço uma camada, três D, é calibrá-la Então, nós apenas mudamos o ponto de ancoragem para o centro, certo? Assim, você pode simplesmente, com três camadas D, ir primeiro para o centro da camada quando ver XYZ e depois mudar, como pegá-la de lá quando vir XYZ e encaixá-la no centro Tudo bem, agora está calibrado. Então, vamos colocar no centro da moldura. Primeiro de tudo, então vá aqui e mova-o. Tudo bem. OK. E agora está totalmente calibrado e centralizado Ok, então onde você sabe que podemos mover a camada agora desta forma com um mouse. Se você soubesse essas coisas. Então, podemos pular isso, certo? Então, em vez disso, vamos falar sobre câmeras. Então, as câmeras são fundamentalmente uma forma controlar o ponto de vista de toda a cena, sabe, como se estivéssemos exatamente na cena, certo? Então você pode imaginar a câmera como um controle nulo gigante que controla tudo de uma vez, sabe? Isso é o que ele faz fundamentalmente. E é muito conveniente. Então, deixe-me te mostrar. Vamos colocar c aqui e vamos criar a primeira câmera. Ok, existem dois tipos de câmeras, um nó e dois nós. Então, vamos começar com um nó, que é mais simples de usar. Está bem? Vamos chamar isso de Cam one. Está bem? Não mude mais nada. Mantenha tudo padrão. Se você tiver requisitos específicos, poderá simular tipos específicos de câmeras Então, neste caso, vamos 35 milímetros e não usar o campo por enquanto e apenas confirmar Ok, então, como você pode ver, quando você ativa a câmera, normalmente, a visão não muda. Continua exatamente o mesmo. Mas deixe-me te mostrar uma coisa. Assim que mudamos a posição da câmera, a posição Z, nos aproximamos do elemento. Você vê o que está acontecendo? Porque agora somos Lily entrando em cena, mais perto do objeto Portanto, não estamos tornando os objetos maiores. Somos só nós chegando mais perto disso, certo? OK. Então, antes de fazermos qualquer coisa, vamos realmente organizar várias camadas no ambiente de três D. Então, vamos duplicar essa camada, ok? E mudamos um pouco assim, e depois mudamos um pouco o conteúdo, apenas criamos uma palavra diferente. OK. Dois. E então vamos empurrá-lo para outro lugar. Então, em vez de torná-lo menor, vamos realmente afastá-lo. Então, nós o empurramos com um eixo Z em outro lugar, em algum lugar lá. E aqui está a primeira questão, como você pode ver, fazer isso apenas com essa visão pode ser um pouco confuso, certo? Assim, podemos habilitar várias visualizações clicando duas vezes na guia de composição e, em seguida, habilitamos duas visualizações aqui. E então podemos ver a cena de cima também, para que possamos diminuir o zoom. Você vê o que está acontecendo agora, a câmera está aqui. Nós estamos aqui. Esse é o nosso ponto de vista agora. A palavra um está aqui, como você pode ver aqui, e a palavra “ele” está exatamente aqui embaixo. Você vê onde está? Foi aí que levamos isso até agora, sabe? E podemos ir tão longe quanto quisermos. Podemos empurrá-lo até o fim. Você sabe, então basta empurrá-lo para uma distância útil. Então, por enquanto, isso deve ser suficiente. Vamos colocá-lo aqui. Está bem? Então, aqui no vídeo parece menor, mas na verdade, está apenas distante da câmera, certo? Ok, e então vamos fazer uma terceira palavra. Então, vamos duplicar isso mais uma vez. Vamos voltar para. Essa visão, ok, vamos chamar isso de três Ok, e vamos colocá-la no outro lado da moldura. Então, vamos aqui para algum lugar aqui, deve estar bem. Sim, exatamente. E talvez ainda mais distante. Tipo, aqueles OK. E também, você sabe o que, vamos girar levemente essas três camadas Então, isso vai ter essa rotação. Isso vai ser um pouco diferente assim. Ok, isso deve ser bom. Ok, então vamos primeiro aumentar o êxtase das camadas. Então, as camadas de ajuste funcionam bem, mesmo que as camadas sejam três D. Então, vamos chamar esse post. Usamos nosso melhor amigo, o go padrão. Isso deve ser bom. Tudo bem. Exatamente. OK. Então, agora, deixe-me te mostrar uma coisa. Quando nos movemos dentro do ambiente usando a câmera, fundamentalmente, também podemos girar nosso ponto de vista Portanto, lembre-se de que, fundamentalmente a câmera agora representa nossa cabeça no meio ambiente. Então isso significa que se eu entrar em cena, se eu for assim, eu chego mais perto, deixe-me ativar a visão de mastigação, para que possamos ver exatamente para onde estou indo Tudo bem, agora estamos aqui, certo? Então, se eu chegar mais perto da primeira palavra, obviamente, vemos uma maior, ok? Mas suponha que eu o supere. Obviamente, agora está atrás de mim, ok? Então agora estou cercado pelas palavras tem a palavra dois aqui, palavra três está lá, a palavra um está atrás de mim, ok? Então, se eu quiser que você orbite, posso fazer isso girando o eixo Y. Então eu apenas o movo com um mouse como esse e vejo o que está acontecendo? Agora, é como se eu estivesse olhando ao redor da cena. Então eu meio que giro até ver, obviamente, a primeira palavra, mas inverta porque estamos por trás dela, certo? Esse é o ponto. Então, acho que é uma das melhores maneiras de entender completamente o primeiro tipo de câmera, você sabe, então você simplesmente se move pelo ambiente e pode girar seu ponto de vista em qualquer ponto, certo? E todas essas coisas podem ser automatizadas, certo? OK. Então, antes de começarmos com a animação, vamos primeiro fazer a mesma coisa, mas com uma câmera de dois nós. Vamos desativar a câmera. Está bem? E, na verdade, deixe-me te mostrar uma coisa. Se eu for para uma posição específica e depois desabilitar a câmera, você vê o que acontece, visão muda para uma visualização padrão porque você pode ignorar as câmeras instantaneamente, assim, sabe Então, o olho realmente desliga a câmera e faz a cena retornar fundamentalmente para D, sabe? Ou apenas sem câmeras. Esse é o ponto de vista que mantém o ponto de vista estático, sabe? OK. E mais uma coisa, apenas uma câmera pode coexistir. Por hora. Portanto, se você tiver várias câmeras, apenas uma delas estará ativa por vez, que significa que minha recomendação é se precisar de mais câmeras, você possa fazer isso. Mas certifique-se de que elas sejam meio sequenciais, você meio que corta uma câmera quando, você sabe, até o ponto em que você precisa dela, e então você troca a segunda câmera, dessa forma, e então você troca a segunda câmera, dessa forma, ela mudará para o segundo ponto de vista, ela mudará para o segundo ponto de com aquela câmera, você sabe, então elas não podem coexistir, mesmo que você as obtenha simultaneamente, a menos que você as pré-componha Então, se você pré-compor a cena inteira com uma câmera, sim, esse é um truque para fazer várias câmeras Mas, normalmente, eles não foram feitos para fazer isso. Então você os mantém sequenciais, certo? Ok, também, só para dizer que usar várias câmeras como essa pode ser útil se você quiser experimentar diferentes tipos de câmeras. Então, talvez eles tenham exatamente a mesma automação, mas serão câmeras diferentes. Talvez um tenha um ângulo maior, outro seja mais estreito, certo? Esse é um caso em que você pode querer ter várias câmeras ao mesmo tempo, desta forma. Mas você só pode ligar um de cada vez, certo? OK. Isso foi dito. Vamos dar um passo atrás. E deixe-me criar uma segunda câmera por enquanto. Vamos aqui, câmera nova. E, em vez disso, vamos usar a câmera Node. OK. Portanto, a diferença com um nó é simplesmente que temos um valor adicional chamado ponto de interesse. Então, vamos aqui. Você vê o que temos aqui. Então, o ponto de interesse, em outras palavras, é o ponto de ancoragem Portanto, a câmera de um nó não tem um ponto de ancoragem. Os dois nós têm. Então, pelo ponto de ancoragem de uma câmera, se fundamentalmente essa coisa está aqui, e a característica desse ponto é o fato de que não importa para onde vamos com a posição da câmera, deixe-me mostrar a Então, agora estamos aqui. A posição é aqui, certo? Esse é o ponto de ancoragem. Então, agora, mesmo que eu me afaste horizontalmente, você vê o que está acontecendo, a câmera continua olhando para aquele Então essa é a diferença fundamental com uma câmera de um nó, sabe? Portanto, caso você queira ter um alvo específico para analisar o tempo todo, você precisa de um ponto de interesse para facilitar o gerenciamento. Você sabe? Então, se eu for horizontalmente, verticalmente, não importa Eu sempre vou olhar para o alvo que eu escolhi. E, obviamente, o alvo pode mudar dinamicamente automatizando uma posição de ponto de interesse, sabe E se você não precisar disso, basta usar câmera de um nó. Essa é a pergunta simples que você precisa se perguntar caso precise usar um nó em vez de dois nós. Então, neste caso, como você pode ver, se eu girar, você não vai se importar com isso Isso só mudará o ponto de vista dessa forma , porque não há um alvo. Não há nenhum ponto de interesse. 28. Animação da câmera (método básico): Deixe-me mostrar como abordar a animação quando você usa câmeras, certo? Há dois métodos. Vamos primeiro escolher nossa posição inicial. Então, vamos começar com essa posição de exame. Na verdade, vamos habilitar quadros-chave em X Y Z tanto na rotação quanto na posição e também na orientação. Tudo bem Então, começamos a ter todos os quadros-chave prontos para uso Então, vamos para 1 segundo na linha do tempo. E o legal desse método é que podemos selecionar o alvo para onde precisamos ir. Então, neste caso, a palavra che aqui. Em seguida, basta clicar em Exibir e ver as camadas selecionadas. Boom, de. Viu o que aconteceu? Ele passará automaticamente para a fase do alvo automaticamente. E como já tínhamos os quadros-chave habilitados, agora temos a coordenada para ir até lá, exatamente E então só precisamos regular um pouco a rotação. Vamos aqui. Tudo bem E como você pode imaginar, agora ele vai da posição um para a posição dois. Nossa, sem mais nem menos Certo? Então, por exemplo, podemos voltar para a primeira posição novamente. Então vamos aqui, por exemplo, por volta do segundo segundo, certo? Então, copiamos e colamos os quadros-chave e, em seguida, vamos para a palavra três Então, vamos novamente na segunda terceira. E então, basta clicar nele, ver as camadas selecionadas. E então, novamente, basta regular o ângulo assim. Tudo bem. Então, agora começamos do centro, depois voltamos para o centro e para a palavra três. Tudo bem. Ok. Então, neste ponto, vou começar a tornar esses quadros-chave um pouco mais suaves Então, simplesmente habilitamos o site em todos os lugares, e então vou começar a deixar tudo um pouco mais legal ativando o motimbler. Ok, e essa já é a primeira maneira de gerenciar a animação de elementos que estão organizados e no ambiente, você sabe, Então, também podemos cronometrar curvas como essa, você sabe, lembre-se de que você também pode fazer isso a qualquer momento, assim Portanto, ainda há algum tempo que você pode fazer, e isso também pode ser muito bom. Sabe, você pode fazer coisas assim, certo? Um pouco mais devagar. Portanto, há um certo nível de expressão que você já pode alcançar com esse método. 29. Animação da câmera (método avançado): Até agora, com o primeiro método, somos praticamente capazes de ir do primeiro alvo para o segundo alvo, depois voltar para a posição de origem e depois pular para qualquer lugar ou alvo em sequência. Então, essa é uma solução muito boa. Mas se você realmente quer ter um movimento suave, precisamos escalar isso Bem, vamos ao início da composição, certo? Vamos excluir todos os quadros-chave porque agora vamos fazer algo completamente novo Primeiro de tudo, vamos criar um objeto nulo. Então, vamos aqui. Sem problema e é aí que a maioria das pessoas comete um erro. Então você faz com que o objeto nulo seja três D. Ok. Vamos chamá-lo de Control one. Vamos aqui. OK. Então, vamos ver onde está três D onde está o nulo. Ok, como você pode ver, o nulo está aqui, enquanto a câmera está aqui, Então, a maioria das pessoas começa a colocar a câmera dessa forma em linha reta com o objeto nulo, e então começam a criar a técnica que mostrei anteriormente com vários objetos nulos, um por movimento. Ok, tudo bem. Mas eles esquecem de sempre fazer uma coisa, que é calibrar o objeto nulo Então, antes de cuidar da câmera, nós realmente fazemos isso. Então, antes da paternidade, selecionamos o objeto nulo e usamos o truque com shift parent para a câmera Dessa forma, observe cuidadosamente o que está acontecendo aqui com o objeto nulo Coloque o pai na câmera. Estrondo. Woof. Viu o que aconteceu? Agora ele vai exatamente para onde a câmera está completamente sincronizada Dessa forma, quando finalmente direcionamos a câmera para o nulo, fundamentalmente, os números que vemos aqui representam totalmente o coordenador da Esse é o objetivo disso, certo? Então, será muito mais fácil de usar e você verá o motivo em alguns segundos, certo? Então, a câmera, obviamente, não a tocamos, vamos mantê-la assim. Tudo bem. E vamos começar a fazer as automações. Então, vamos lá, existem duas maneiras de fazer isso. Vamos habilitar o XYZ, como sempre, talvez também esteja aqui Vamos habilitar todas essas coisas. Portanto, o método é praticamente o mesmo agora, então podemos simplesmente ir um pouco para o futuro aqui, e podemos pegar agora o nulo E nós apenas nos movemos assim até atingirmos o alvo. Então, o alvo está lá. Então, podemos abordá-la lentamente desta forma, uma saída de cada vez, assim, você sabe, e essa já é uma maneira. Ou você pode simplesmente pegá-lo do centro. Então, se você ver X Y Z, você também pode agarrá-lo e se encaixar no alvo e, em seguida, se afastar um pouco dele desta forma E isso já é uma solução, você sabe. E também há uma maneira um pouco mais complicada. Se você realmente gosta do recurso que mostrei anteriormente, em que você seleciona um alvo, apenas seleciona o alvo e acessa a visualização, veja as camadas selecionadas. Graças ao fato de o nulo estar calibrado, ainda podemos usar esse recurso, mas é um pouco diferente da maneira como o usamos Então, precisamos fazer isso. Abrimos as coordenadas da câmera aqui. Então, selecionamos o alvo aqui e vamos ver as camadas selecionadas. Tudo bem, então você vê o que aconteceu agora. O recurso ainda está funcionando, mas precisamos fazer uma coisa. Esses números aqui na câmera, precisamos cortar. Precisamos cortá-los. E adicione-os aos quadros-chave reais da posição do controle que estamos usando, sabe? Então isso significa que precisamos adicioná-los ao X agora, então mais esse número. Então, novamente, recorte de Y e cole aqui, mais, novamente, mais esse número. No final das contas, a câmera precisa ficar em 000. Então, esses números são apenas os números que eu preciso extrapolar, você sabe, a partir daí Agora, a partir desse número, novamente, vamos aqui no final , mais esse número. Estrondo. Você sabe, então, graças ao fato de calibrarmos os objetos nulos, ainda podemos usar esse recurso Tudo bem? Ok, vamos continuar. Vamos para 2 segundos. Ok, vamos voltar. Agora precisamos de você um segundo momento, certo, então precisamos duplicar o controlador Ok, e voltamos para a próxima posição usando o novo controlador. Então vamos aqui. E, obviamente, lembre-se de ser pai. Obviamente, os pais controlam um para controlar dois antes de fazer qualquer mudança, ok? E agora deve ficar bem. Vamos aqui. Exatamente. Tudo bem, então, por enquanto, vamos aqui, depois vamos para dois, voltamos aqui Ok, vamos para o número três. E então começamos a fazer a etapa de suavização e suavidade. Então, precisamos de um novo movimento. Então, controle três agora, certo? Então, excluímos todos os quadros-chave anteriores. Controle parental 22 Controle três. Tudo bem, agora estamos prontos para movê-lo. Então, vamos ver onde estamos. A qualquer momento, você pode ver onde está clicando no controlador mais recente. Então, estamos exatamente aqui, o que faz sentido. Precisamos chegar a esse ponto. Ok, então vamos fazer isso manualmente, por exemplo. Então vamos aqui, X Y Z, movimento, movimento, movimento. Vá até o alvo, quebre-o e depois se deite longe dele Tudo bem, é isso. Você sabe, e tudo bem. Talvez também o giremos um pouco. Vamos ver. Como você pode ver, o Zac ainda está funcionando completamente sincronizado Portanto, lembre-se de calibrar um objeto antigo. É muito importante porque, caso contrário, essas rotações começarão a não fazer mais sentido. Então esse é um truque muito importante. Tudo bem, vamos girá-lo um pouco, assim. E, finalmente, talvez voltemos à posição inicial. Então, controle quatro, pai, e na verdade, nós apenas copiamos e colamos. Nós apenas os movemos em teoria. Deve ficar bem, vamos ver. Exatamente. Nossa, é isso mesmo. Tudo bem. Ok, então agora começamos a ter todos os quadros-chave, certo? Então, para suavizar esses caras, precisamos, antes de tudo, selecionar todos eles. E assim você ativa mais ocupado. Estrondo. OK. Agora, simplesmente usamos o truque que mostrei na seção de movimento, onde explico a técnica em que iniciamos cada próximo movimento antes que o último termine, certo? Então, fundamentalmente, começamos a sobrepô-los um pouco assim, sabe E o quanto você precisa sobrepor isso depende de quão suave a animação quer ser, sabe? Mas o princípio é esse. Não podemos cruzar cada movimento um com o outro, você sabe, esse peso será uma área em que cada movimento começará a medir a média entre si, você sabe, e é isso que realmente produz a Então, vamos aqui, aqui. Ok, vamos fazer o primeiro movimento um pouco mais lento. Tudo bem. E então, se você esticar muito os quadros-chave, talvez seja necessário reiniciar o Bzier Então, selecione tudo novamente e reprima Fn mais e mais. OK. E o que mais? Temos o desfoque de movimento ativado. Deixe-me verificar. Exatamente. Ok, vamos ver. Neste ponto, não precisamos mais das visualizações principais, então podemos voltar para uma visualização, tela cheia. Tudo bem, vamos ver o que temos até agora, Render Vamos me dar um tempo. Tudo bem, então estamos aqui no começo. Vamos ver. Ok, então, por exemplo, agora, a interpolação é tão alta que não se aproxima da palavra dois nem Só que já começa no momento seguinte muito cedo. Então, precisamos ajustá-lo, certo? Como podemos ajustá-lo? Bem, simplesmente vá para o primeiro momento, ok? E precisamos simplesmente ajustar os primeiros momentos. Então, por exemplo, podemos fazer isso começar um pouco mais tarde, não movendo os quadros-chave alterando a curva. Então, no segundo momento, vamos para sua curva. Você faz com que comece um pouco mais devagar, sabe, assim. E certifique-se de que cada momento termine fundamentalmente com uma lenta inércia Então, no final das contas, não importa se você faz isso ou aquilo. Aqui, isso precisa terminar de forma lenta. Esse é o truque. Então, novamente, vamos atrasar o eixo Z do segundo movimento. Dessa forma, temos mais tempo para concluir o primeiro momento. Então, vamos aqui. Talvez possamos fazer isso um pouco mais rápido assim. Tudo bem, agora estamos regulando o primeiro movimento. Então, você pode ver que essa técnica obviamente é um pouco mais complexa porque você precisa fazer essas regulamentações, mas, quero dizer, você precisa escolher se tem tempo, fazer dessa maneira. Caso contrário, se você não tiver tempo, use o primeiro método, sabe? Então, vamos ver. Uau. Você vê o que está acontecendo agora? Klas também continua com a suavidade de todos os outros movimentos Então vamos aqui. Movimento três, a mesma coisa, então vamos aqui e diminuímos essas curvas no início O mesmo aqui e o mesmo aqui. Estrondo. Diminua a velocidade no início. Ah, certo. E depois o que mais? Quarto momento também. Vamos ver. Então, isso também pode começar um pouco mais cedo, assim. Tudo bem. Vamos aos quadros-chave. Ok, então isso pode ser adiado um pouco assim. Estamos quase terminando. E isso é assim. Ah, certo. Ok, então vamos ver. Vamos renderizar tudo isso. Vamos esperar um pouco. Ok, Woof. Você vê o que está acontecendo? Agora, em vez de ziguezaguear, que nas coordenadas das diferentes etapas da animação, há uma média Você sabe, meio que desacelera e depois muda suavemente para o próximo alvo Então, ele meio que navega pela cena de uma forma mais suave e integrada Então esse é o segredo desse segundo método, certo? Então, novamente, a desvantagem é que leva mais tempo para perceber algo assim, comparado a isso, esse tipo de rápida, você sabe, rápida e suja. Mas, na verdade, às vezes isso é muito eficiente. Você simplesmente faz dessa maneira e consegue, você sabe, esse é o ponto. Então, quando você tiver tempo, use o primeiro método. Você sabe, o que é um pouco mais impressionante, certo? Mas faz o trabalho, certo? Quando você tiver tempo, use o segundo método, você sabe, meio que uau, Então, então, e isso é incrivelmente poderoso. Você pode fazer o que quiser. As pessoas o usam para edições de anime ou transições incríveis em imagens reais As implementações dessa técnica são infinitas. Você, você sabe, então divirta-se. 30. Profundidade de campo: Antes de partirmos, deixe-me mostrar algumas coisas sobre as câmeras. Portanto, a câmera também tem um recurso chamado profundidade de campo, que basicamente é como em uma propriedade da vida real em que, de acordo com os elementos de distância, podemos manter apenas um elemento no pocus por vez, certo Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Expandimos as propriedades da câmera aqui. Ok. E possibilitamos a profundidade de campo, em primeiro lugar, boom. Ok. Então, vamos voltar por um segundo às vistas. Está bem? Deixe-me mostrar o que está acontecendo aqui na vista à direita. Tudo bem, então essa é a nossa câmera. Nós já sabemos disso, ok? Então, agora que habilitamos a profundidade de campo, devemos ver um parâmetro adicional, que é a distância do foco. Então, quando eu movo essa linha, você vê essa linha aqui, essa é a linha em que tudo estará totalmente focado, você sabe. Então isso significa que se algo estiver fora dessa linha antes ou depois dela, ele vai ficar progressivamente desfocado, sabe Então, vamos, por exemplo, ver onde está o número um. Ok, está aí. Então, vamos garantir que ela coincida exatamente com a linha de foco Então vamos aqui. Vai estar exatamente lá, certo? Por outro lado, já sabemos que os outros elementos estão lá. Então, agora deixe-me mostrar uma coisa. Se eu aumentar a abertura, você vê o que está acontecendo? Puf. Agora, os outros elementos que estão fora da linha de foco, obviamente, estão ficando fora de foco, certo? Então, isso é muito importante para adicionar realismo à sua cena, certo? E, obviamente, isso reage dinamicamente à posição da câmera, certo Então você já pode adivinhar o que vai acontecer se eu jogar. Puf. Obviamente, quando abordamos as palavras, elas entram em foco. E, novamente, volte ao foco quando voltarmos à primeira palavra, certo? Portanto, isso é algo adicional que você pode adicionar aos seus projetos. Tenha cuidado, pois isso torna a renderização mais pesada. Então, talvez você possa ativar e desativar isso dinamicamente conforme necessário, certo? Mas essa é uma maneira muito fácil de usá-lo. Portanto, regule primeiro a distância do foco com este prometer. Você sabe, e depois é só aumentar a abertura. Você tem mais ou menos desfocagem para coisas que estão fora de foco E então, essas são coisas mais nerds. Não toque neles se você não se importa. E, finalmente, o nível de zoom aqui é basicamente o tipo de lente que usamos Então, fundamentalmente, se você quiser ter um efeito tímido, altere o nível de zoom Deixe-me mostrar, deixe-me mostrar o que acontece com a câmera. Se apertarmos assim, você vê o que acontece, isso meio que nos permite ver mais do quadro por vez, certo? Como se estivéssemos instalando um olho de peixe, mas ele vem com uma porção de um olho de peixe, o que significa que distorcemos um pouco mais a imagem, certo Então, se você quiser uma visão macro ou uma visão de túnel, você pode fazer isso fazendo o oposto, você sabe, tipo de lente zoom telescópica Você pode fazer isso dessa maneira, sabe, assim, certo? Mas, como você pode ver, obviamente, é muito estreito agora, então teremos uma visão muito estreita. 31. Extrusão básica: Deixe-me dizer uma coisa um pouco mais. No Arafax, você pode alterar o renderizador aqui, ativando fundamentalmente alteração de alguns recursos para três Há um modo para tornar o texto verdadeiramente três D, mudando para Cinema four D aqui. E isso tem uma vantagem, que é a capacidade de tornar o texto verdadeiramente tridimensional D. Então, agora que eu tenho Cinema Four D ativado, deixe-me mostrar o que eu posso fazer. Eu posso ir aqui e habilitar opções de geometria e profundidade de extrusão Então, quando você ativa isso, para ver o que está acontecendo, agora o texto é na verdade três D tem verdadeira profundidade, você sabe, e também reage com a luz que abordaremos mais tarde Mas você provavelmente notou que perdemos a capacidade de ter profundidade de campo. Então, isso é uma espécie de troca. Você tem profundidade de campo, mas apenas duas camadas d ou realmente três camadas d e não profundidade de campo. Mas, na verdade, mesmo isso não é verdade. Existe uma maneira de contornar isso. Então, na verdade, bem, vamos voltar ao renderizador normal. Ok, agora temos Dulfeld. Ok. E se precompusermos Então, nós pré-compomos essa palavra, diretamente em seu próprio recipiente, ok E fazemos três D. Certo, então agora o campo ainda está funcionando, certo? Mas dentro dele, agora podemos habilitar um cinema local em quatro D só para essa palavra. E dessa forma, temos a capacidade de fazer três D novamente. Sem quebrar o campo de profundidade do lado de fora, certo? Então, podemos meio que girar essa palavra, mantendo, você sabe, a perspectiva da palavra um pouco mais interessante, certo? E aqui nesse nível, agora ainda estamos com a profundidade preenchida disponível. Então, essa é uma solução alternativa para essas coisas, certo? Portanto, sempre não se desencoraje. Você sabe, pense sobre isso. Pense em todas as coisas que podemos fazer. Quase sempre há uma solução alternativa para os problemas. 32. Manipulação de personagem (método do pino da marionete): Tudo bem, então quando se trata de animar personagens, você sempre pode se encontrar em duas situações principais O primeiro é o caso em que você tem apenas um quadro pré-renderizado do personagem, certo? Então, o segundo caso é quando, em vez disso, você tem controle total sobre cada peça do personagem, certo? Então, vamos analisar primeiro o primeiro caso, que é o mais fácil de entender, e depois vamos mais complexos com o segundo caso, certo? Então, suponho que temos apenas uma única imagem. Então, agora, deixe-me simular isso pré-compondo todas as peças em uma, então dizemos personagem um então dizemos personagem Tudo bem. Ok, então temos essa única imagem, certo? Já podemos notar o primeiro problema, o fato de ser apenas pré-renderizado, então agora podemos realmente ter controle total sobre fazer uma pose significativamente diferente da inicial, certo Mas existe uma forma de ainda ter algum controle sobre as peças do personagem, certo? Precisamos usar uma ferramenta chamada pino de marionete. Esse aqui. Então você clica nessa ferramenta e começamos a ampliar e criar uma junta em cada junta do corpo do personagem. Então, neste caso, colocamos um no pescoço. Um nos ombros, você sabe, quando eles se prendem ao corpo e depois na mão do antebraço, vamos repetir a mesma coisa do outro lado. Está bem? E depois um entre o corpo e a cintura, certo? Então, exatamente aqui. Está bem? E depois um entre a cintura e as pernas E finalmente, entre os tornozelos, fundamentalmente nos joelhos, sabe E então aqui embaixo, entre os pés e os tornozelos. Tudo bem. Ok. Agora colocamos uma articulação, um ponto em cada articulação principal do corpo, certo? E você realmente notará uma coisa. Depois de fazer isso, veja o que está acontecendo. Agora devemos ser capazes de mover cada uma dessas peças. De uma forma elástica, você sabe, então começamos a dar propriedades elásticas ao corpo do personagem, que nos dá algum controle. Você sabe, isso já é uma micro vitória, certo? Então, começamos a ter algum nível de controle. Então, não podemos fazer nada. Por exemplo, não precisamos realmente controlar certas articulações diretamente. Então isso, por exemplo, é inútil, isso é inútil. Então, vamos fazer com que isso se torne automático. Então, como fazemos isso? Bem, em primeiro lugar, à medida que você cria cada ponto, ele coloca automaticamente um quadro-chave na linha do tempo dentro do efeito de marionete Deixe-me te mostrar aqui. Então, se pressionarmos você, já veremos todos os quadros-chave Que eu tenho as coordenadas de cada um desses pontos. Então, quando você os move, obviamente mudará a posição dessa articulação. Então, se eu mover isso, deixe-me ver qual é, obviamente, está aqui embaixo, certo? Se eu movê-lo, você vê o que está acontecendo? Ok. Então, vamos parar com esse problema de que eu estava falando. Isso, por exemplo, não precisamos desse cotovelo ou do gancho, então, para torná-lo automático, basta identificá-lo primeiro. Ok, então é o número três. Então é assim que funciona. Não precisamos de quadros-chave para isso, então desativamos isso e depois compactamos e expandimos novamente Dessa forma, vemos essa opção aqui. Esse é o tipo de pino. Existem três tipos de posição, amido e banda. Você pode ignorar a banda porque é meio inútil. Então, amido é o que precisamos, porque quando você ativa o amido, ele não nos dá nenhum quadro-chave, porque agora é uma espécie de ponto rígido que reage automaticamente aos pontos ao redor, certo Ok, e na verdade, agora posso mover a mão, o que faz mais sentido e quem. Você vê o que acontece? O cotovelo reage automaticamente de acordo com isso. Tudo bem? Então, podemos fazer a mesma coisa aqui do outro lado. Vamos ver qual é, ok? Aqui, aqui, e basta ativar o amido. Tudo bem, então agora isso também reage automaticamente, sabe Então, em yada, yada. Então, a mesma coisa para os joelhos. Então, vamos tentar aqui. Vamos ver o que acontece. Nós apenas habilitamos um amido. E dessa forma, tenha um comportamento que faça um pouco mais de sentido, sabe, certo? Contanto que você anime a façanha nesse caso, uma forma que faça mais sentido, você sabe, em uma coordenada que faça mais sentido, ela funcionará totalmente Então, obviamente, aqui temos quadros-chave, então temos o quadro-chave um, e então podemos ir para o quadro-chave dois por aqui e vamos nessa posição Então, agora, obviamente, o personagem fará esse movimento, certo? E também podemos usar um pequeno truque para fazer com que ele se repita infinitamente automaticamente, certo? Porque talvez você queira fazer uma animação ociosa, certo? Então, para fazer isso, precisamos primeiro fechar o loop com os quadros-chave Então, temos o quadro-chave um, quadro-chave B, e depois retornamos ao quadro-chave A. Então, retornamos aqui. Então, retornamos aqui Tudo bem. Então, obviamente, copiar e colar infinitamente nesses quadros-chave vai ser muito Então, vamos usar uma expressão como, sim. Então, basta clicar nessa propriedade com para habilitar a Expressão, certo? Onde você sabe como fazer isso? Clique antigo. E então simplesmente acessamos uma das predefinições aqui, acessamos a propriedade Propriedade e, em seguida, duração do loop out. É disso que precisamos. Esse é um deles. Então, quando você clicar basicamente nisso, ele lerá todos os quadros-chave dessa propriedade desde o início E então, assim que terminar o último quadro-chave, ele reiniciará imediatamente o loop dos três quadros-chave nesse caso, certo E em outras palavras, agora, ele repetirá automaticamente esse momento para sempre, certo? Então, essa é uma maneira de fazer um loop com muita facilidade. Então, basicamente, você cria um ciclo e ele o repete o tempo todo, certo? É isso mesmo. Ok, então vamos agora, por exemplo, ir até o pescoço. Digamos que queremos o pescoço se mova um pouco assim. Podemos simplesmente aplicar nossa melhor amiga, a expressão wiggle Então vamos até aqui, aplicamos um movimento simples e dizemos: Ok, ele vai se mover uma vez por segundo e cinco, talvez dez pixels no máximo omnidirecionalmente. Tudo bem? Vamos ver. Agora, o que acontece. Tudo bem. Então, os personagens deveriam estar muito mais vivos, certo? E, sim, e todas as outras coisas estão conectadas e funcionam da mesma maneira. Então você pode movê-lo manualmente com quadros-chave, certo? Então você cria as diferentes poses ao longo do tempo, certo? Ou você usa expressões para criar loops ou randomizações Mas a única limitação é que haverá alguns artefatos se você se mover demais na posição, certo? Porque isso vai apertar um pouco o personagem. Então, esse método tem alguma limitação. Esse é o ponto. Mas para pequenos movimentos, isso ainda pode funcionar como um método, sabe? 33. Manipulação de personagens (método Duik Angela): Se o alfinete não for suficiente para animar seu personagem, eu deveria agravar Então, primeiro de tudo, você precisa ter controle separado sobre cada peça do personagem, certo? Então você precisa detalhá-lo. Portanto, se você tiver uma imagem inicial, precisará dividi-la usando apenas a duplicação da camada várias vezes E para cada camada, você faz uma máscara para isolar exatamente cada pedaço dos membros, Então, ou se você tem controle nativo sobre essas partes, você já as tem, certo? Então, no meu caso, eu os gero usando camadas de forma. Na verdade, isso pode ser uma boa ideia. Você coloca a imagem abaixo e reconstrói de forma nativa usando camadas de forma Isso é válido. Isso é uma estratégia, certo? Então, depois de dividir todas as peças por segurança, eu recomendo pré-compor cada peça no anel final, certo Então, vamos porque às vezes talvez se você duplicar algumas peças, elas ainda possam resultar como cópias umas das outras e não peças independentes Então, para garantir que eles tenham um identificador exclusivo, vou pré-compor cada peça dessa forma Assim. E eu vou fazer isso para cada camada. Mas há um problema. Como você pode ver, já aqui, já posicionei o ponto de ancoragem em um lugar melhor, sabe, onde a junta deveria estar, Quando eu precomponho, eu perco essa informação, certo? Portanto, preciso refazer a mesma coisa novamente, a menos que eu marque esta caixa de seleção em OK E nesse ponto, quando eu reposicionar o ponto de ancoragem, ele realmente detectará o ponto de ancoragem que eu já posicionei dentro Então eu posso facilmente reposicioná-lo assim. E agora vou seguir em frente porque vou fazer isso com cada peça Tudo bem, então primeiro de tudo, deixe-me mostrar o que ele fez. Então, vamos percorrer todas as camadas em ordem. Então, temos o braço esquerdo, que é a primeira peça do braço aqui. E antebraço e mão. Assim, você pode ver cuidadosamente onde eu coloco os pontos de ancoragem Um, w, três, um, três. Tudo bem? Legal. Então eu repito a mesma coisa para o outro braço, a mesma coisa. OK. Então temos uma perna esquerda, o joelho e a conjunção entre o tornozelo e os pés, sabe Então, um, w, três. Deixe-me mostrar, então observe cuidadosamente o ponto de ancoragem novamente, um, dois, três Ok, então a mesma coisa é sua perna, certo? E depois o mais confuso é a cabeça, o peito e a cintura. Tudo bem? Então, a cintura, você deve colocá-la em torno deste ponto aqui, que é conectado então à coluna vertebral até o peito Sabe, eu chamo o baú, mas você pode chamar o corpo, onde e o peito é aquele que é diferente, coloque no centro assim, ok? E, finalmente, caso você tenha um pescoço, você pode ter uma peça adicional, ou no meu caso, não há pescoço. Então, simplesmente direto para a cabeça, e a cabeça tem o ponto de ancoragem lá, certo? OK. Então, é assim que use isso como regra geral para fazer com toda a sua pré-classificação seja fundamentalmente, porque ainda não fizemos a varredura real Ok, esta é a preparação das camadas. Então, uma vez que você tenha essa situação, você está pronto para abrir um plugin chamado Duik Então **** é um incrível plug-in gratuito código aberto que você precisa baixar deste site que você vê agora Basta seguir o guia, fazer o download para Mac ou Windows, onde quer que você use, e dobrar o guia de instalação, é muito fácil, e reinicie o Afrofax E então você o verá aparecer aqui, janela desça aqui e você verá **** Angela. Esse aqui. Esse é o plugue. Então você clica nele. É assim que o plug-in se parece. Tudo bem? Então, primeiro de tudo, vamos criar os ossos. É assim que eles são chamados. Clicamos aqui, ossos e selecionamos o tipo de animal que vamos usar. Então, neste caso, apenas humano. E, como você pode ver, tínhamos todos os diferentes tipos de membros e precisamos selecionar as peças de cada manco de uma forma específica Ok, então precisamos selecionar fundamentalmente cada membro da base até a ponta Tudo bem? Então, neste caso, clicamos primeiro na braçadeira, depois no antebraço e depois na mão Ok, agora eles estão todos os três selecionados. Nessa ordem específica, clicamos em humano, depois clicamos com a tecla Shift, clicamos no braço e escolhemos algumas coisas. Então, por exemplo, a orientação deve fazer sentido. Então, agora, isso mesmo. frente traseira, neste caso, faz sentido porque, ok, digamos que deveria estar na frente porque é a parte visível acima do corpo. Então, digamos que esteja na frente, neste caso. E então escolhemos quantas peças. Somos três peças, então isso faz sentido. Um, dois, três, certo? E então, enquanto segura a tecla Control, lembre-se de que isso é muito importante. Mantenha o controle pressionado o tempo todo e depois confirme o braço aqui, confirmação. Tudo bem, com o vínculo concluído, você verá aqui algumas coisas acontecendo Então, se você ver seus artigos relacionados à paternidade, eu acho que você fez a coisa certa. Tudo bem? Se isso permanecer vazio, talvez você tenha esquecido de pressionar o controle, algo aconteceu, então tente novamente até ver exatamente como eu o tenho aqui do meu lado, OK. Então começamos a ver o osso. Então, isso é um osso, o que parece, sabe? E a ponta precisa ser ajustada manualmente. Então vamos aqui e movemos a ponta do osso exatamente em sincronia com a ponta da manca real, você sabe, assim Tudo bem. OK. E isso é um osso. Agora vamos repetir para o braço mais velho. E boas notícias. Agora, basta selecioná-lo. Então, a mesma coisa. Braço, antebraço, mão e vamos, novamente, humano aqui, braço Portanto, agora não precisamos clicar com a tecla Shift. Desta vez, podemos simplesmente controlar o clique desta forma , porque Dweck está ciente dos membros anteriores que já tínhamos desse tipo, você sabe, então ele dirá automaticamente: Ok, provavelmente você precisa fazer o lado oposto E, na verdade, é disso que precisamos. Tudo bem? Então, vamos ajustar a dica disso Tudo bem. Aqui, eu esqueci de colocar o ponto de ancoragem em um ponto, então não se apresse ao colocar os pontos de ancoragem Então, vamos para a perna. Vamos aqui. Vamos ver o que é. Perna, tornozelo, perna, tornozelo e pé. Obviamente. Ok, um, dois, três, certo? E clicamos aqui. Humano. Clique com Shift, clique com Shift, clique antes, porque ainda é a primeira etapa, ok? E esse é o lado direito. Essa é a frente. E é feito de três peças: coxa, punho e pé Ok, então é só controlar, clicar novamente. Lembre-se, controle, clique. Muito importante. Tudo bem, então, novamente, ajuste a ponta OK. E, finalmente, a outra perna. Então, vamos aqui, um, dois, três, humano e, em seguida, controle, clique em linha reta. Tudo bem. Então, como você pode ver, o processo se torna cada vez mais fácil à medida que você avança Estamos quase no final do caminho. E depois vamos para a mais difícil, a cintura. Então, o corpo segue isso em princípio. Então, do ponto de origem, da cintura subindo. Então, temos que primeiro a cintura, depois o peito e depois a cabeça Está bem? E, finalmente, vamos aqui, clique no deslocamento da coluna vertebral humana. Está bem? Então temos a cabeça, sim, temos os quadris, sim Temos uma peça para a coluna ou as próximas zero peças. Tudo bem, então, basta clicar com o controle na lombada. Ok, vamos ajustar isso aqui. E agora está totalmente equipado. Ok, temos todos os ossos que precisamos. Está bem? Então, agora é na verdade a mágica. Então, simplesmente selecionamos todas essas camadas, os pontos, ambas as camadas que apareceram. Elas são chamadas de camadas guia. Fundamentalmente, a camada guia tem esse ícone aqui, e sua propriedade é que ela será automaticamente excluída da renderização, certo? Então, vamos selecionar tudo neste momento. Controle A. E então vamos rolar até aqui no plugue e você verá o Auto Rig Então, basta clicar nele e esperar alguns segundos. Vamos levar algum tempo. E agora, fundamentalmente, no topo da linha do tempo, veremos várias camadas chamadas controladores Essas são as únicas camadas que, tecnicamente, precisaremos apenas animar Todo o resto, fundamentalmente, pode estar escondido ou quase. Então, eu vou te mostrar alguns segundos. A duração dessas geadas depende da potência da sua CPU, mas geralmente acaba em um, dois, 3 minutos, você sabe, depende do seu computador Tudo bem, então deixe-me mostrar o que aconteceu. Então, no topo da linha do tempo, agora temos essas novas camadas com um C. Essas são as que precisamos mover para mudar a posição para animar o personagem, você sabe, é isso Então, todo o resto pode ser escondido. Então, deixe-me mostrar porque, como você pode ver, na verdade temos muitas camadas, certo? Então, esses são nossos elementos visuais reais. Portanto, caso você tenha problemas, mantenha-os visíveis, porque talvez você aplique algum efeito inicialmente, mantenha-os visíveis. Mas, para simplificar, por enquanto, vamos esconder tudo, você sabe, para que os selecionemos e não precisemos mais ver os ossos. Então, selecionamos todas as camadas de ossos , e vamos desbloqueá-las. Assim, podemos selecionar também os outros. Então, desbloqueie tudo. Então, você basicamente seleciona a primeira camada com a estrela que você vê E assim você pode selecionar tudo até aqui. Portanto, não selecione aqueles com o C porque esses são os controladores Então, tudo isso pode se tornar irreal, certo? E, por enquanto, também podemos selecionar tudo novamente, actus, exceto aqueles com o C, e depois ativar esse ícone aqui O ícone tímido permite que você esconda algo da hierarquia como esse, boom e, em seguida, pressione o mesmo ícone novamente Certo? Então, agora temos apenas essas camadas que são a única coisa que precisamos adicionar neste momento. Tudo bem. Então vamos aqui, então vamos aqui. Frond, não vemos mais o plugue. Tudo bem. Então, deixe-me mostrar o que está acontecendo. Agora, podemos começar a verificar se o equipamento aconteceu corretamente. Então, se mudarmos a posição desse ícone aqui, deixe-me movê-lo um pouco para um lugar melhor. Deixe-me girá-lo. OK. Então, cada uma dessas camadas controla esse ícone aqui, que pode ser movido com um mouse, e deixe-me mostrar o que acontece se eu movê-lo. Woof. Você vê o que está fazendo? Agora, estamos meio que segurando a mão do personagem e, obviamente, o antebraço e o braço estão reagindo de acordo, automaticamente, Então, vamos verificar o outro braço também, apenas orientado. Como você pode ver, cada camada tem sua opção de orientar o D, o ícone faz mais sentido, você sabe, faz mais sentido Ok, vamos movê-lo. Tudo bem. Sim. Isso também funciona bem. Tudo bem. Se o ângulo do cotovelo não for o que você precisa, se precisar reverter o ângulo do cotovelo ou dos joelhos, basta inverter esse Você vê esse valor aqui, ao lado. Então, se você inverter esse número, nesse caso, de -100 para 100, ele inverterá o verso do cotovelo Então, agora, ele vai fazer isso dessa maneira, certo? Então, então, mas neste caso, vamos voltar ao normal porque foi um experimento. Tudo bem, tudo bem. E então vamos embora. Vamos verificar todas as peças. Portanto, verifique se o equipamento aconteceu corretamente antes de fazer qualquer coisa Então, vamos pesquisar para você mover isso. Vamos ver. Sim, senhor, isso funciona. Tudo bem. E vamos ver também esse Poof. Você vê o que está acontecendo. Tudo está funcionando bem. E, finalmente, vamos provavelmente precisar desativar um desses ícones. Nós não precisamos disso. Então, a cabeça provavelmente está fazendo a cabeça. Sim, puf. Você vê como tudo está conectado. E então esse ícone provavelmente não precisamos. O corpo. Deixe-me ver. Sim, isso meio que muda tudo de uma vez . Você sabe, quão legal é isso? Você sabe, tudo está conectado. Você tem uma ideia de como seria complicado fazer isso manualmente, certo? Portanto, existem relações meio complexas entre cada peça agora. Ok, por exemplo, não precisamos desse controle, na verdade, então podemos desativá-lo porque podemos controlá-lo pelo peito, provavelmente. Vamos ver. Sim. OK. Mas melhor ainda, provavelmente da cintura. Vamos ver aqui. Ok, sim, é fundamentalmente a mesma coisa Sim, então você pode controlar a partir da cintura, dos quadris, você sabe, como aqueles Ok, então sim, ok, agora está totalmente confirmado. Então, o equipamento aconteceu com sucesso e, neste momento, como você pode imaginar, tudo o que você precisa fazer é animar a posição de cada um deles, E você pode mudar a rotação de cada um desses caras. Então, se eu mudar os quadris, obviamente, ele girará todo o corpo Telhado. Certo? Assim, você pode criar combinações infinitas, cada pose que desejar com total consistência, sabe? É por isso que criar personagens dessa forma sempre será melhor do que apenas IA. Você sabe, a IA sempre terá algumas limitações. Então, se você aprender isso, você definitivamente encontrará um emprego na indústria, você sabe, e essa será uma habilidade muito preciosa. Se isso é especificamente o que você precisa fazer no After effat, bem, eu convido você a estudar projetos que foram feitos lá, você conhece, por exemplo, esse canal incrível que eu convido você a fazer para estudar porque eles criam seus vídeos com médicos da Adobe, você sabe, incluindo o After facts, também, sabe? E no caso, deixe-me mostrar algumas coisas extras. **** não é apenas manipulação. Você também pode fazer animações simples. Então, deixe-me voltar ao plugin. Há uma área inteira que tem um sistema de caminhada e corrida, certo? Então, deixe-me te mostrar muito rapidamente. Vamos aqui, selecionamos todas as peças, todos os controladores, simplesmente, e então vamos até esse botão aqui, o botão play Está bem? E então você vê o que temos aqui. Essas são todas as coisas que eu convido você a experimentar. Mas uma delas é a caminhada de um ciclo, certo? Então, basta clicar nesse botão e ele criará automaticamente um novo botão na parte superior de tudo. Espere alguns segundos porque provavelmente está processando algumas coisas. Agora temos uma nova camada aqui, que é o controlador do ciclo de caminhada. Então, por enquanto, você sabe o que? Deixe-me jogar para mostrar o que está acontecendo. Woof. O personagem ficou vivo, então agora ele está tentando andar, certo? É um pouco teimoso porque não calibramos a posição inicial das camadas Portanto, a posição precisa fazer sentido para que esse ciclo funcione. Então, basta calibrar a posição dos braços do corpo, certo? Normalmente, uma posição em pé é o caso perfeito. Então você precisa colocar seu personagem inicialmente em uma posição de pé, você sabe, ainda assim, não em uma pose em T, ainda assim. E o legal, porém, é que quando você clica aqui, no controle, vamos fazer uma cor diferente. Quando você clica no controlador do ciclo de caminhada, você tem esses valores incríveis que podem ser animados dinamicamente ao longo Uma delas é simplesmente caminhar versus correr. Então, se você fizer 0%, obviamente, não vai fazer nada. Agora está indo para nossa posição imóvel. Então você pode voltar a isso por enquanto, que possamos criar uma pose inicial melhor. Está bem? E então aumentamos isso novamente. Também podemos fazer o personagem correr. Você sabe, há tantas coisas que você pode fazer. Ok, o legal é que eles podem se transformar, alternar entre correr e caminhar dinamicamente Então, deixe-me fazer um pequeno loop para que não demoremos uma eternidade para renderizar. Você pode ver isso. Tudo bem, então você vê o que está acontecendo, certo? E você pode escolher cada aspecto do movimento. Então você pode ir aqui, você pode escolher a largura do degrau, certo? Você também pode ajustar o ângulo dos pés. Então, se você clicar nos pés, especificamente, neste caso, nas pernas, como você pode ver, se tivermos um movimento de pé, você pode ajustar o ângulo real dos pés quando eles andam, você sabe, assim Então, cada aspecto pode ser ajustado com muita facilidade, assim, sabe E, sim, essa é uma das coisas mais incríveis sobre isso. Você só precisa explorar isso. Essa é minha recomendação. Você pode ajustar a velocidade, a inércia, o giro, o ângulo, você sabe, cada coisa . Você sabe, agora eu vejo. Você vê o que está acontecendo. Agora é uma loucura. Sim. E é só uma questão de ajustar isso, certo? Você o calibra fundamentalmente para seu caso específico. E então você pode encontrá-lo com alguns efeitos. Você pode aplicar nosso melhor amigo no brilho e também em um desfoque de movimento como esse, ok Vamos dedicar algum tempo para renderizar. Sim, então é isso. Você sabe, então lembre-se, este é um sistema muito poderoso. Então eu acho que isso está pronto o suficiente para você começar. Eu quero que você explore isso sozinho, porque é assim que você vai seguir. Você vai se divertir mais, sabe? Então, sim, espero que você goste disso, sabe, porque, caso precise se aprofundar ainda mais, basta procurar tutoriais, se aprofundar ainda mais nesse plug-in, sabe, mas eu só queria que você conhecesse esse plugin e suas rotinas básicas 34. Expressões (introdução): Tudo bem, vamos falar sobre expressões por um segundo. Fundamentalmente, é uma linguagem de script interna em efeitos posteriores assinados que permite usar menos quadros-chave ou nenhum, mas Então, fundamentalmente, crie movimento sem usar quadros-chave O segundo propósito das expressões é criar relações especiais entre os parâmetros. 35. Espelhamento vs criação (expressões): Um dos primeiros usos das expressões são os valores espelhados. Então, vamos criar uma segunda forma aqui e mudá-la para outro lugar, um pouco assim. Tudo bem, então temos a forma dois, forma um aqui. Ok. Então, suponha que eu queira que você vincule o movimento horizontal da forma para que ele espelhe a forma um, certo Então, levantamos as posições de ambos aqui. E como você pode ver, temos o cabo disponível em todas as propriedades, certo? Então, o que vamos fazer é ir para a posição da forma e fazer uma exposição do cabo da forma um, e observar cuidadosamente o que acontece quando ele solta o mouse. Estrondo. Você vê o que acontece? Em primeiro lugar, a cor do número da posição e da forma dois mudou, o que significa que agora há uma expressão em andamento. Vamos clicar duas vezes para verificar o que está acontecendo. Há um texto completo aqui, que indica apenas a referência à exposição da forma um Então, agora estamos aplicando brutalmente o mesmo número da forma um X à forma dois Essa é a razão pela qual ele saltou instantaneamente para lá. Neste link, ele está funcionando em tempo real. Isso significa que se animarmos a forma um, assim, veja o que acontece, forma dois também seguirá assim Porque, como você pode ver, aceleramos a atualização do número em tempo real. Portanto, está sempre espelhando, fazendo referência a isso e, fundamentalmente, substituindo o valor interno daquela cabeça original Então, ainda podemos ver esse valor clicando aqui. Então, você vê que originalmente ainda tem 326, mas foi substituída pela expressão E podemos contornar isso a qualquer momento pressionando este botão aqui. Estrondo. Então, como você pode ver, assim que eu desabilitar a expressão, ela retornará facilmente ao valor fixo que normalmente tem ou, eventualmente, alguns quadros-chave. Então, se tivermos quadros-chave aqui que vão na direção oposta, por exemplo, ele simplesmente os lerá, você sabe Mas se eu habilitar essa expressão que apenas diz, ok, na verdade, o valor que você precisa ter é aquele da forma um. Nesse caso, ele ignorará completamente esses quadros-chave e também o valor que fornecemos aqui manualmente Isso se referirá apenas à forma um. E é por isso que funciona como a palavra paternidade. Mas tenha cuidado, porque isso é diferente em comparação com a paternidade daqui, da TV a cabo daqui Então, deixe-me mostrar a diferença. Fundamentalmente, quando você é pai, deixe-me voltar assim Está bem? Então, agora, temos essas duas camadas como essa, certo? Sem expressões, nada, ok? Portanto, a diferença com a parentalidade completa é que, se os pais moldarem dois para formar um com a parentalidade padrão, partir daqui, em primeiro lugar, como você pode ver, não pula Imediatamente, não vai para o mesmo valor X. Essa é a primeira diferença. E o que acabamos de dizer para a Forma 2 fazer é seguir a Forma 1, partindo dessa posição relativa. Então isso significa que agora ainda podemos controlar a forma dois de forma independente. Então, por exemplo, isso ainda pode ir para outro lugar. Podemos controlar esse valor como quisermos, para que ele não fique ocupado. E ele só se moverá se movermos o pai, que tem a forma um. Então, se movermos a forma um, sim, ela acompanhará, mas nunca saltará como acontece com a expressão. Então essa é a diferença fundamental. A paternidade mantém a posição relativa intacta. Por outro lado, se você espelhar brutalmente o valor da expressão, ela será sincronizada instantaneamente com esse Portanto, mesmo que essas duas coisas pareçam ou pareçam semelhantes, elas ainda têm diferenças fundamentais. Portanto, tenha cuidado, para que você reconheça quando usar a paternidade versus quando usar o espelhamento 36. Valor e controle deslizante (expressões): Ah. Ok, então agora, vamos dar um passo atrás. Acabamos de excluir a forma dois. Estamos apenas com uma, e outra expressão que você precisa conhecer se chama valor. Então, vamos habilitar uma expressão aqui, novamente, clique com Alt ou clique em opção e digite o valor aqui. Está bem? Então, valor significa o valor interno que inserimos aqui, você sabe, ou os quadros-chave que usamos Então, basta ler a si mesmo fundamentalmente. Então, isso significa que, no momento, é como se a expressão não estivesse habilitada, porque se alterarmos o valor manualmente, ela ainda funcionará. Se tivermos quadros-chave, ele ainda funcionará. Tudo está bem. Deixe-me te mostrar. Olha, isso, você sabe, ainda está funcionando. Tudo bem. Então, mas agora podemos aplicar um deslocamento relativo a esse valor Por exemplo, podemos aplicar uma mudança operacional, para que possamos fazer menos, dividi-la e multiplicá-la onde quisermos Então, por exemplo, vamos simplificar, além disso, ok? E se eu clicar do lado de fora, agora mesmo, vamos quebrar porque a expressão está incompleta, certo? Então, nós apenas especificamos de onde obter o valor do deslocamento, certo? Então, isso pode ser tudo o que você quiser. Você pode simplesmente ir aqui. Depois do sinal de mais e depois continue a expressão apenas com um cabo. Você diz: Ok, pegue o número daqui de outra coisa que pode ser daqui, de um valor de efeito. Onde você quiser. Mas para fazer com que isso faça mais sentido, vamos criar um controle deslizante É assim que é chamado de controle deslizante, que representa apenas um número Nós o aplicamos na própria camada aqui. E agora, como você pode ver, isso, por padrão, simplesmente não faz nada. É só um número. E vamos chamar esse deslocamento, deslocamento X. Está bem? E então voltamos aqui para a expressão, continuamos e ligamos. Fotografe o controle deslizante aqui. Agora, basta fechar a expressão, clicar aqui. Estrondo. Tudo bem, então agora, ainda está funcionando bem, está lendo exatamente esses valores nos quadros-chave Mas se mudarmos alguma coisa por causa do transtorno, se aumentarmos, puf. Você vê o que está acontecendo? É aplicar um aumento extra no valor, certo? E, obviamente, isso é dinâmico, então você pode animar o deslocamento Então, agora temos um novo quadro-chave aqui. Para que você possa fazer uma mudança extra de movimento. Então você tem sua exposição normal, mais a compensação no caso, sabe E essa é obviamente uma versão simplificada disso para fazer você entender como funciona, certo? Portanto, existem infinitos usos para isso. Portanto, você pode fazer relacionamentos muito complexos apenas por esse princípio, valor e operação simples que são referências a outra coisa. 37. Oposto automático (expressões): Ok, então outro caso em que você pode se beneficiar das expressões é que você precisa de uma camada para fazer o oposto de outra camada, certo? Então, já vimos esse caso anteriormente. Os casos mais frequentes em que você tem uma camada que faz a opacidade, você sabe, vai de 0 a 100, certo E você precisa de outra camada para fazer o oposto. Então, nesse caso, você tem uma segunda camada, obviamente, aqui. E em vez de copiar colar os quadros-chave aqui, você os inverte. Por que simplesmente aplicar uma expressão simples na opacidade da Vou colocar esse número em um número aleatório só para mostrar que isso não importa. Então, basta ativar uma expressão. E se você conhece o valor máximo da outra camada, então sabemos que o pico é 100. Precisamos ir 100-0 neste caso, no formato, certo? Então, simplesmente digitamos o máximo, que é 100 menos esse cara, certo? Estrondo. Dessa forma, quando está em zero, está em 100 e vice-versa. Então, eles farão automaticamente o oposto um do outro. Você fará um cross fade automaticamente. E dessa forma, você pode simplesmente controlá-lo a partir de uma única camada, certo? Então basta fazer esse depósito aqui, basta reverter novamente. E dessa forma, você tem um desvanecimento cruzado de duas camadas automaticamente, certo? Então, obviamente, isso é válido para qualquer coisa que você quiser. Contanto que você saiba o valor máximo, esse truque funcionará. 38. Ondulação (expressões): Dois, vamos voltar à forma de um. Então, outra expressão de que você precisará muito às vezes é mexer Portanto, wiggle é uma expressão que permite randomizar um valor em uma determinada velocidade e em uma certa quantidade Então, por exemplo, podemos randomizar a posição desse quadrado para torná-lo mais vivo Portanto, nesse caso, vamos compactar X e Y em um único parâmetro clicando com um único parâmetro clicando o botão direito do mouse e desativando a separação neste caso Ok, agora, embora possamos aplicar um movimento independente se eles estiverem separados Então, agora nós apenas os comprimimos para simplificar, certo? Agora, aplicamos uma única expressão na posição e empatamos o wiggle E dentro desses colchetes, precisamos digitar dois números Uma é a frequência, que vai de zero até a taxa de quadros. A taxa de quadros é o número máximo que você pode obter. Então, neste caso, basta ir para cinco, o que significa cinco vezes o segundo. E depois coma. E aqui, o número máximo de pixels que o quadrado pode divergir de sua posição é dois Então, vamos tentar com 100 pixels. Ok, e feche, e agora já está funcionando. Vamos ativar o desfoque de movimento. Você vê o que está acontecendo? Agora ele vai aleatoriamente para 100 pixels no máximo a partir da posição inicial, você sabe E, obviamente, se eu aumentar esse número, a primeira frequência, ela ficará mais rápida, correta ou mais lenta Então, como você pode ver agora, esses números são fixos e, secas, podemos fazer com que isso se torne dinâmico. Então vamos até o controle deslizante aqui e podemos chamá-lo de frequência. Faça um segundo controle deslizante chamado amplitude, e então podemos simplesmente conectar os dois números assim aos controles deslizantes Então essa vai ser a frequência, e essa vai ser a amplitude aqui. E agora damos, obviamente, números que fazem mais sentido. Por exemplo, dez e 25. E é isso. Agora podemos controlar a frequência e amplitude dinamicamente porque elas têm quadros-chave aqui, certo? Então, podemos fazer, por exemplo, um sistema de agitação com isso. Esse é um caso muito clássico. Então você vai aqui e começa da amplitude zero, obviamente, certo? Então você instantaneamente passa para um valor mais alto, por exemplo, 150, e depois volta para ambiente talvez mais relaxado, talvez dez, e também a frequência, podemos ir para um e tornar tudo mais movimentado Vamos ver o que acontece. Então, temos o just no shake e o boom e , em seguida, ele volta a ser um ambiente mais descontraído. Então, vamos dar dois pixels , tudo bem. Sim, você sabe? E esse é um uso disso, você sabe, e como você pode imaginar, você pode aplicar uma oscilação a cada propriedade de forma independente Portanto, tenha cuidado com a rotação porque a rotação funciona com graus. Portanto, não precisamos ter esses números altos, então talvez possamos fazer dois e, digamos, um grau no máximo, assim, sim, ou talvez 51. Ok. Você vê que agora, temos um leve tremor também na rotação. Vamos aumentar um pouco, talvez dois graus no máximo. Você vê que agora é mais aparente. Então, todas essas coisas podem ser controladas dinamicamente, você sabe, então a escolha é sua O legal é que o wiggle não ignora os quadros-chave nem o valor inicial interno Portanto, você ainda pode decidir o valor inicial a partir daqui e também usar quadros-chave enquanto ele ainda muda a posição, você sabe, a posição atual, para que continue funcionando 39. Índice (expressões): Há alguns casos em que você precisa criar algum tipo de grade, algum tipo de design personalizado em que temos várias formas do mesmo tipo, e cada forma deve ser ligeiramente deslocada progressivamente, Então, em vez de fazer isso manualmente, o que nunca será tão perfeito quanto você deseja, por que não usar a expressão para torná-lo perfeito? Então, mantemos apenas o primeiro por enquanto, depois vamos para a posição e habilitamos uma expressão e digitamos valor, que significa agora esse número que vemos aqui mais 400. Então, essa é a nossa mudança em pixels para cada cópia, multiplicá-la por índice Então, o índice é fundamentalmente esse número aqui. Cada camada tem um identificador exclusivo , chamado índice. É esse número aqui. Então, agora, tudo isso vai ser multiplicado por um, certo? E como você pode imaginar, tudo que você precisa fazer agora é deslocar esse cara para a esquerda. E então duplique essa camada. Então, deixe-me moldar um. Ok, então se eu duplicar essa camada, Uau. Você vê o que está acontecendo? Conforme eu duplico, obviamente, o índice, ele aumenta automaticamente, dois, três, quatro, cinco e, consequentemente, cada camada ficará perfeitamente 400 pixels à direita da anterior É isso mesmo. Oh, curiosidades Você pode notar isso, embora você perceba que camadas com o mesmo nome podem coexistir O motivo é que , na verdade, esse não é o nome verdadeiro da camada. É apenas um nome local temporário. Para ver o nome verdadeiro da camada, basta clicar no nome da camada e mostraremos o nome da fonte, certo? Então, lembre-se disso. Eu nunca vou renomear o arquivo real caso você importe arquivos da unidade Então, quando você renomeia um arquivo dentro do cofre Fafaxs. Será apenas um nome temporário que está apenas em nosso forfex. 40. Redimensionamento (expressões): Outra expressão muito útil é chamada de linear. Então, fundamentalmente, ser capaz redimensionar uma faixa de valores em outra faixa Portanto, um uso prático disso é quando você precisa tornar algo reativo ao áudio Vamos criar uma forma nova e limpa. Ok. E começamos a aplicar algum tipo de boca falsa muito rapidamente. Então, vamos usar split. Ok, divida muito rapidamente. Ok, então esse efeito quando você aumenta esse valor, faz a boca falar, certo? Ok, então sabemos que esse valor aqui precisa ir de zero a talvez cerca de 30. Tudo bem? Ok, essa é a nossa primeira faixa de que precisamos. Ok, e também precisamos que essa seja a propriedade à qual precisamos aplicar a expressão, certo? Então, vamos realmente habilitar uma expressão aqui. Ok. Em seguida, precisamos arrastar um som. Então eu acabei de arrastar esse áudio aqui. Vamos conferir a forma de onda. Vamos ouvir isso. Olá, Annia D Gum. Ok. Olá, Annia Gum. Tudo bem Portanto, agora o infax é uma forma de converter uma forma de onda de áudio Tudo bem? Dessa forma , podemos enviar esses quadros-chave para uma propriedade para que possamos fazê-la reagir quando você ouvir o áudio, sabe? Tudo bem, então faça isso quando você deve clicar com o botão direito no som, primeiro de tudo Em seguida, assiste e converta o áudio em quadros-chave. Estrondo. Tudo bem, agora temos uma nova camada aqui em cima Podemos chamá-lo de envelope. E se verificarmos os quadros-chave, podemos ver que temos três fluxos de Podemos excluir os canais esquerdo e direito. Nós não precisamos deles. Só precisamos de quadros-chave de ambos os canais. Tudo bem? Vamos ver o que está acontecendo se virmos o editor gráfico. Como você pode ver, temos um S de quadros-chave que replica perfeitamente a forma de onda E esses valores têm valores definidos. Então, vamos ver o alcance. Então, eles vão de zero, obviamente, a cerca de dez, talvez nove. Tudo bem Ok. Depois de avaliarmos qual é o alcance da entrada, esse envelope, começamos a voltar à nossa divisão Propriedade que precisamos animar e começamos a digitar nossas expressões Então vamos aqui e digitamos linear. Em seguida, definimos de onde vêm os valores. Então, enquanto o cursor está piscando, nós o conectamos à fonte Então, os dois canais estão aqui. Ok. E então precisamos digitar o intervalo de origem. Portanto, a fonte varia de 0 a 9, se você se lembra, tudo bem, então Em seguida, definimos o intervalo de destino. Então, agora podemos redimensionar os números entre 09 para qualquer intervalo que desejarmos Tudo bem, então continuamos a digitar coma. Precisamos fazer isso de 0 a 30, lembra, certo? Então, tudo bem, e então basta fechar a expressão cts. Agora, o que está acontecendo é que somente quando o áudio fala, devemos ver esse cara falando, escute. Oi, Arno. Um. Exatamente desse jeito. Oi, A. É isso mesmo. E um pouco de curiosidade, se você quiser mudar a interpolação linear para uma mais curva, você pode fazer isso apenas digitando com facilidade. Estrondo. Está bem? É isso mesmo. Tudo bem Então, esse é um tipo de caso em que você precisa redimensionar intervalos de valores. E, obviamente, você pode fazer isso. Você pode fazer isso para sempre onde quiser. Esse é apenas um dos usos. 41. Tempo (expressões): Às vezes, você só quer tornar um valor automaticamente ativo ao longo do tempo. Outra maneira de fazer isso em vez de usar o wiggle é usar o tempo. Então, deixe-me te mostrar. Temos uma forma simples novamente e queremos, por exemplo, esse objeto gire ao longo tempo dessa forma, podemos usar o tempo, então habilitamos uma expressão e digitamos tempo multiplicado por um determinado número Então, fundamentalmente, quanto maior esse número, mais rápido ele será com o tempo Então, vamos tentar com 20 por agora. OK. Então, agora cada segundo vai girar 20 graus infinitamente até o final da linha do tempo, você sabe, para sempre, certo? Também podemos inverter o rs multiplicando por -20. Assim. Está bem? E essa expressão é extremamente útil, por exemplo, em propriedades baseadas em ruído que têm a evolução como propriedades. Um deles é chamado de ruído fractal. Ok, o que gera um taxante, certo? E como eu te disse, a evolução aqui, que é um valor de grau, certo, que move o taxor sempre de uma maneira diferente Então, para criar uma mudança perpétua em um taxor que tem uma evolução, posso garantir que muitos plug-ins têm Você pode simplesmente ativar o tempo aqui, multiplicar por, por exemplo, 100, agora será sempre diferente Vamos desativar a rotação. Ok, boom. Então, agora, isso sempre mudará, certo? Assim automaticamente, certo? Portanto, você precisa usar quadros-chave , basta habilitar um deles e tudo ficará bem. Tudo bem? Exiba rapidamente as expressões em uma camada, mesma forma que você faz com você para mostrar os quadros-chave em uma camada, você pode tocar duas vezes em E muito rapidamente Então, se você pressionar E, ele aparecerá assim. Mas se você pressionar E duas vezes, rápido, ele mostrará automaticamente as expressões reais existentes. Tudo bem. E sim, então lembre-se disso. 42. Condições IF (expressões): Outro comportamento que você pode precisar é fazer algo acontecer somente quando determinadas condições forem atendidas, certo? Então, podemos configurar isso no After effect. Então, criamos novamente em nossa forma simples, assim. E dizemos que queremos a rotação. A rotação deveria ser, precisamos que o tempo seja aplicado, não o tempo todo, mas somente quando uma determinada condição é atendida, sabe? Então, vamos fazer com que seja um pouco mais rápido, certo? Está bem? Então, vamos supor que, para fazer isso, podemos usar o que quisermos como condição, certo? Mas, para simplificar, vamos marcar uma caixa de seleção. Então, instalamos uma caixa de seleção nessa camada, ok? Tudo bem. A caixa de seleção é basicamente um número que vai de zero ou um, você sabe, então é uma espécie de afirmação verdadeira ou falsa Deixe-me mostrar se eu habilito. Também podemos animar isso dinamicamente, como você pode ver, certo Então, vamos realmente fazer isso. Vamos. Inicialmente, ele estará desligado e depois estará ligado. Tudo bem? Ok. Então, vamos, Lectus Sim. Isso é chamado de hold keyframe. É só um valor estático, Lectus. Eu meio que mantenho esse valor instantaneamente. Tudo bem. Então, agora vamos configurar a condição F na rotação. Então vamos aqui e digitamos para criar um pouco mais de espaço. Desculpe. Tudo bem, então digitamos colchetes. Se a caixa de seleção for zero, é um, na verdade. E então o colchete será o resultado. Então, no colchete San, vamos digitar a hora, certo? Então, se a caixa de seleção for igual a um, basta aplicar a automação de tempo, certo? Caso contrário, então digitamos. Caso contrário, basta usar o valor interno, valor fixo, valor como este. Então essa é uma condição básica simples, você sabe, então nós simplesmente a fechamos, certo? E deixe-me mostrar o que está acontecendo. Agora, como você pode ver, não está se movendo, o que faz sentido porque é zero. Ainda assim, está fechado. Mas assim que encontramos a afirmação verdadeira, Uau Você vê o que está acontecendo? Deixe-me te mostrar. Estrondo. Certo? É isso mesmo. Então, com esse sistema, você pode fazer com que certos comportamentos e expressões acionados somente quando determinadas condições forem atendidas, certo? Isso é uma coisa muito poderosa que você pode usar para criar scripts e, em geral, em certos projetos , para evitar o uso de muitas conexões, integrar tudo dentro da grande instrução if. 43. Predefinições (expressões): Ao fazer projetos, você pode perceber que usa exatamente a mesma coisa várias vezes todas as vezes. Então, para evitar perder tempo fazendo a mesma coisa manualmente, por que não criar predefinições Portanto, as predefinições são um recurso muito poderoso do Effex porque você pode salvar seletivamente itens específicos de uma camada, para poder reutilizá-los posteriormente Tudo bem, então deixe-me mostrar como criar uma predefinição. Então, vamos fazer nosso melhor amigo novamente, nossa forma padrão aqui. OK. Então, suponha que eu reutilize exatamente ao mesmo tempo o brilho, você sabe, todas as Então, deixe-me fazer as predefinições. Sempre esse brilho com a mesma configuração como essa. Então eu quero que você faça disso o ponto de partida, sabe? Então, ok, selecione o que você deseja salvar e a predefinição Então, neste caso, apenas o brilho. Assim, boom. OK. E depois é só ir para a animação, salvar e dar um nome. Então, neste caso, o brilho padrão está bem. E de agora em diante, ele quando você faz uma nova camada, então vamos supor que temos uma nova camada como essa, talvez com uma forma diferente, assim, completamente diferente, sabe, ok? Se quisermos aplicar essa configuração a um tipo diferente de camada. Então, talvez uma camada de ajuste. Assim. Está bem? Então, vamos para efeitos e predefinições e pesquisamos nossa predefinição, então o brilho padrão Tudo bem e, em seguida, basta pressionar Enter. Woof, é isso mesmo. Portanto, ele chamará automaticamente nossas configurações para a camada que selecionamos. É isso mesmo. Certo? E as predefinições também podem ser salvas onde quisermos incluindo quadros-chave e expressões ou apenas uma dessas coisas na predefinição Então você está totalmente livre. Assim, você também pode salvar vários efeitos como esse onde quiser. A predefinição o incluirá. O caso mais extremo é quando você deseja salvar todas as configurações dessa camada. Então, ele realmente chamará essa camada e fará com que pareça assim. Então, por exemplo, aplicamos o brilho padrão, ok? Tudo bem. Então, suponha que você também não consiga chamar essa forma exata, você sabe, com essas configurações exatas. Para fazer isso, você precisa expandir as configurações completas, e elas sempre mostrarão a transformação e os efeitos. Portanto, para essa necessidade, você precisa selecionar os efeitos e a transformação. E vamos também, você sabe o que? Vamos também fazer alguns quadros-chave aqui, aqui, certo? E também, vamos ativar o desfoque de movimento. Vamos habilitar algumas coisas. E talvez também seja um objetivo intermediário aqui. Objetivo do caminho. Ok, talvez dez e 20. OK. Tudo bem, então temos praticamente todas as coisas acontecendo neste momento Então, selecionamos tanto a transformação quanto os efeitos como esses. E então, basta salvá-lo como uma predefinição, salvar. Ok, vamos chamar essa barra aleatória, assim. Então, agora vamos apenas essa camada completamente. Ok, então, neste momento, vamos criar uma nova camada. Complete uma nova camada, então vamos chamá-la de nova. OK. E se arrastarmos isso para a camada ou apenas clicarmos duas vezes na barra aleatória, Uau Você vê o que acontece? Ele aplicará literalmente as configurações completas ou nossa predefinição Você sabe, eu vou literalmente aplicar os quadros-chave, a expressão está lá, o brilho está aqui, você sabe, todos os efeitos estão lá E isso mostra o quão poderosas são as predefinições. Portanto, use predefinições para reduzir a redundância em seus projetos. Tudo bem? 44. Bom do que se sabe (expressões): O que eu quero te mostrar é um pouco incomum, mas às vezes você precisa disso. Eu chamo isso de cabos de longa distância, certo? Então, vamos fazer com que seja uma duplicata dessa composição. Então, temos esse principal e depois duplicamos os dois principais. Tudo bem. Então, eles têm exatamente o mesmo conteúdo. Ok, agora, vamos supor que queremos que o quadrado no primeiro principal reflita o valor da rotação nos dois principais aqui, ok? Então, como fazemos isso? Porque eles são, eles estão completamente em composições diferentes Você sabe, eles estão em outro lugar, certo? Mas há uma maneira de fazer isso. Se você desencaixar a composição Mint aqui lado a lado. Agora podemos ver duas lentes temporais ao mesmo tempo, certo? E você provavelmente adivinha o que estamos prestes a fazer. Podemos simplesmente conectar apenas o quadrado no Main one, até o do Mint, desta forma. Estrondo. Você vê o que está acontecendo agora? Vamos não apenas dar um valor ao do Mint, ok? Então, nós apenas rotacionamos isso. Então, agora se voltarmos ao principal, em teoria, devemos ver a mesma coisa, o mesmo quadrado. Woof. Você vê o que está acontecendo? É isso mesmo. Então, eu chamo isso de conexões de longa distância, você sabe, porque basicamente faz uma referência mais longa Mas só para informá-lo de que você também pode fazer isso no Aftereffex A única limitação é que, às vezes, os cabos de longa distância podem não responder às mudanças em tempo real, certo? Então, eles podem capturar apenas o primeiro valor, certo? Então, mas esteja ciente disso. Mas acho muito importante estar ciente dessa possibilidade, porque às vezes ela pode estar resolvendo um grande problema Quero dizer, até agora, eu sempre uso brutalmente o cabo para conectar algo a outra coisa, você sabe, assim, e ele compilará brutalmente a referência ao valor total Mas a verdade é que, para manter a limpeza e manter algumas expressões mais limpas, especialmente quando você usa expressões mais complexas e longas, você precisa usar variáveis. Portanto, as variáveis são muito simples. Você apenas os define logo no início da expressão. Então, aqui, podemos simplesmente digitar qualquer número ou vazio, onde quisermos Então, pode ser o que você quiser. Então, talvez neste caso, para simplificar, digamos que X. X é igual E então acabamos de compilar. Então dizemos: Ok, X é essa a caixa de seleção. Está bem? Em seguida, digite uma semi coluna E então, por enquanto, você pode se referir a isso apenas usando X no resto das expressões. Então, aqui podemos simplesmente deletar tudo isso aqui e digitar X. Então, se X for igual a um, etc etc. Então, vamos ver. Simplesmente funciona. Tudo bem? Então é assim que você mantém tudo mais limpo e organizado. Tudo bem, então voltaremos a falar sobre expressões mais tarde neste curso sobre expressões mais tarde neste Mas só para avisar, aqui, se você pressionar esse botão, ele fará com que você acesse todas as predefinições para fazer o que quiser em qualquer propriedade, você sabe Mas a verdade é que os que eu mostrei são os mais prováveis de usar em um projeto, você sabe. Mas lembre-se de que há um universo inteiro de scripts que você pode acessar, certo? Depende de quão profundamente você conhece o idioma, você sabe. E caso você não o conheça profundamente, você pode simplesmente usar o Chat TPT como parceiro de programação, você sabe, para criar expressões de comportamento personalizadas de acordo com o que você precisa Sabe, lembre-se de que é uma ferramenta muito poderosa que pode ajudá-lo a qualquer momento, certo? 45. RGB split: Tudo bem, então vamos nos divertir com a arte de falhas. Uma das técnicas fundamentais desse tipo de arte é a divisão RGB, certo? Então, precisamos ter controle sobre os três canais separados de um elemento, vermelhos, verdes e azuis, certo Então, para fazer isso, precisamos primeiro pré-compor uma imagem personalizada de nossa escolha, neste caso, nosso controle favorito de todos pré-compor uma imagem personalizada de nossa escolha, neste caso, nosso controle favorito Está bem? Então, agora ele já está pré-composto, ok, aqui, e vamos desativá-lo, Estrondo. OK. Agora, simplesmente criamos um sólido. Ok, vamos chamar isso de um. E aqui, vamos aplicar um efeito chamado definir canais aqui. Portanto, definir canais é muito interessante porque permite que o sólido busque qualquer um dos quatro canais RGB e Alpha de Camada, sabe? Então, temos a fonte de quatro canais aqui, pronta para uso. Então, vamos usar isso. Então, no sólido aqui, simplesmente dizemos: Ok, pegue o vermelho da fonte, os verdes de lá, e também o azul de lá, e também o Alpha de lá Tudo bem, agora, mesmo que a fonte esteja desativada, agora ainda temos o controlador Você sabe, é isso. Então, esse já é um uso interessante desse efeito. Espelho perdido completamente a aparência de outra camada. Mesmo quando essa camada, por exemplo, tem tantos efeitos, certo, essa pode ser uma maneira eficiente de duplicar, fundamentalmente, uma cadeia inteira de camadas, você sabe, duplicar a aparência disso, não apenas as camadas, não apenas as camadas É uma solução muito mais eficiente. Ok, isso foi dito. Vamos agora retornar ao nosso propósito. Precisamos ter controle sobre os três canais separados. Então, antes de fazer isso, vamos configurar também o sistema de agitação. Então, vamos criar também um objeto nulo aqui, e podemos controlar essa chamada de controle, e adicionar um bom controle deslizante a essa chamada amplitude Está bem? Então, vamos usar frequência fixa e apenas controlar a amplitude. E vamos fazer uma animação simples. Por enquanto, sim, vou habilitar apenas uma chave a partir daí. Isso é bom. Ok, agora na posição do sólido, vamos mesclar Vamos mesclar as duas dimensões. Então, junte, e aqui nós habilitamos o movimento simples, você sabe, mas ele terá dez frequências e amplitude dinâmica Então, a amplitude será obtida a partir do controle deslizante de amplitude na camada de controle, certo Aqui. OK. Então, agora, obviamente, é zero. Ainda está, certo? OK. Então, agora vamos aplicar a mesma coisa à rotação. Portanto, copie somente a expressão e com base na rotação. E talvez precisemos reduzir o número recebido, porque provavelmente vamos para um número maior, você sabe, como 25. Então, para uma rotação, provavelmente precisamos dividir esse número por pelo menos, sim, cerca de 75%. Então multiplique o número 0,20 0,1 para reduzi-lo automaticamente, Agora está pronto para começar. Então, vamos começar a fazer a automação tremer. Então, vamos um, três, quatro, cinco quadros, e vamos para 35 e, em seguida, 25 quadros depois voltamos para zero. Ok, até agora tudo bem. E vamos ativar o desfoque de movimento em todos os lugares. OK. E vamos aperfeiçoar esses quadros-chave, para que fiquem um pouco mais interessantes. Então, vamos aqui. Vamos fazer com que seja uma animação por impulso. Boom, tudo bem? Talvez também seja mais drástico. Digamos, boom. Tudo bem. Ok, ok. Então, até agora tudo bem, certo? Nada estranho, mas agora é hora da mágica. Então, vamos ao nosso sólido e vamos simplesmente desligar um dos três canais Então, na verdade, já podemos duplicar isso três vezes Está bem? Então, agora temos três cópias. Então, na que está acima do aterramento, vamos desengatar a primeira caixa aqui Então, há o primeiro canal, agora está reunindo o canal vermelho da fonte. Apenas desative isso. Nenhuma. Ok, agora, selecione o próximo. Vamos verificar novamente o que está acontecendo. Você vê o que está acontecendo. Agora, aqui, a segunda camada está obtendo todos os vermelhos da fonte. Isso é o que está acontecendo, certo? Então, vamos chamar essa camada de vermelha agora, certo? Vermelho. Está bem? Vamos para a próxima e vamos desmarcar a próxima caixa de seleção Então esse aqui, o segundo. Tudo bem, agora temos os verdes. E então vamos habilitar isso, o terceiro e desligar o terceiro canal, e temos o blues Woof. Então, deixe-me mostrar o que está acontecendo até agora. Ok, ainda não está pronto porque precisamos que você remonte os três canais juntos, certo? Então, para fazer isso, usamos modos de mesclagem Então vamos aqui e selecionamos os três canais. Faça isso e ative o modo escuro aqui. Ooh. Você vê o que está acontecendo? Agora, parece normal. Mas, na verdade, é apenas uma ilusão, porque agora temos controles separados sobre os três canais, certo? E como você pode imaginar, assim que sacudirmos essa imagem, veremos a divisão RGB, que é Poof um dos fundamentos da arte de falhas E, sim, isso já é um sistema de divisão RGB, pronto para ser usado Então, a qualquer momento, você pode duplicar esses quadros-chave e sacudi-los ainda mais drasticamente, se quiser Por exemplo, o segundo shake pode ficar um pouco mais louco, por exemplo, assim Vamos ver. Um, dois, certo? O que nós queremos. Está bem? Então, como os três canais se dividem temporalmente, mas assim que retornam exatamente à mesma posição, eles obviamente se parecem com a imagem original intocada 46. Deslocamento de falhas: Tudo bem, agora vamos subir de nível e fazer outro efeito de falha muito famoso, que é o deslocamento horizontal de uma Então, para fazer isso, precisamos, primeiro lugar, cortar essa sequência. Então, vamos torná-lo um pouco mais curto apenas 3 segundos, e vamos pré-compor Acabamos de criar um sólido aqui. E precisamos chamar esse mapa. Está bem? E então já recompomos o mapa de deslocamento Então, mova tudo para dentro dele assim. Está bem? E vamos entrar aqui. Está bem? Então, aqui, precisamos usar um ruído turbulento ou você pode usar um ruído fractal fractal ou ruído turbulento são bastante equivalentes aos fatos Você sabe, é um ruído turbulento neste caso. OK. E tudo o que precisamos fazer é tornar a evolução viva automaticamente usando algum tempo. Nós já sabemos disso. Então, quando você chegar aqui, basta digitar o tempo e multiplicá-lo por 4.000 Está bem? E então simplesmente mudamos o tipo de ruído para bloquear. Está bem? E então aumente um pouco o contraste e talvez mude o algoritmo para outra coisa, talvez borrada Isso não importa, por enquanto. Então, deixe-me mostrar que precisamos esperar para ver o que está acontecendo do lado de fora, certo? Então, vamos colocar isso, vamos voltar à superfície por um segundo aqui e trancar a janela. E então vamos voltar para a composição do mapa. E então podemos colocar essas duas janelas do Sab de lado assim, certo? Agora, aqui, o da esquerda é o resultado final. O da direita é apenas a fonte do mapa. Portanto, no nível da fonte, não precisamos ver o mapa. Então, podemos desativá-lo assim. Então, precisamos ver o controlador real, certo? OK. Então, vamos realmente voltar ao mapa aqui. Então você vê o que está acontecendo, começamos a ver o mapa de origem à direita e o resultado à esquerda. Ok, então aqui podemos pesquisar para projetar nosso ruído. Mas antes de fazermos isso, vamos voltar ao controle e procurar usar um efeito de mapa de deslocamento, certo? Então, nós o aplicamos na camada do controlador e o vinculamos ao mapa, obviamente. Está bem? E vamos usar a luminância como fonte para a modulação Vamos aumentar o deslocamento horizontal para pelo menos 200 Sim. Você vê o que está acontecendo. Então essa técnica não serve apenas para o deslocamento horizontal clássico, mas também para o deslocamento granular ou para a desintegração de uma Portanto, os usos são praticamente infinitos. Ok, talvez também deslize. Um deslocamento muito legal nunca é demais. Está bem? Tudo bem, então vamos voltar ao design do mapa aqui E como você vê aqui, temos todas as configurações do mapa. Então, primeiro de tudo, vamos torná-lo um pouco maior. Portanto, devemos nos transformar aqui e aumentar a escala. Assim. Você vê o que está acontecendo? Dessa forma, aumentamos os pedaços, certo? Então, apesar de aumentarmos a escala, ainda é, como você pode ver, muito detalhado, você sabe, é muito detalhado. Então, para reduzir o nível de detalhe, você pode reduzir o valor da complexidade que está aqui, certo, reduzi-lo. Ele fará exatamente isso. Isso meio que se chama posterização, fundamentalmente. Sabe, veja o que está acontecendo, fica mais simples, certo Então, para esse efeito específico, precisamos que seja mais simples. Então, vamos mantê-lo por perto também, provavelmente, sim. Está bem? E o que mais? Isso também já está mudando dinamicamente, certo? Você vê como está se separando. A imagem. Woof, certo? Você vê onde estamos indo com isso, ok? E o que mais? Você sabe o que? Vamos manter as configurações do ruído agora visíveis o tempo todo, ok? Assim, podemos projetá-lo mesmo sem essa janela aberta. Portanto, depois que a maior parte das configurações principais forem decididas aqui neste nível, podemos fechar esta janela com o carrinho. Não precisamos mais vê-lo, então vamos fechá-lo. Então, vamos retornar ao modo de uma janela e veremos apenas o resultado final aqui. Mas ainda temos as configurações de ruído prontas, graças à trava aqui. E então vamos começar a automatizar o valor. Do deslocamento, certo? Então, quando você entra aqui, deslocamento, quantidade de deslocamento, e vamos automatizá-lo Vamos fazer com que ele pule instantaneamente, escolha valores específicos. Então, vamos fazer a estrela do zero, certo? 00. Então, nosso tremor inicialmente? Vamos bloquear esses quadros-chave também, alternando entre segurar. Está bem? O mesmo acontece com nossa sacudida inicial, certo? E então ele explode em um deslocamento de queda. Também vamos manter esses quadros-chave imóveis. Ok, apenas para alguns quadros, serão cerca de 20 quadros e depois voltarão para 00. Então boom, boom. OK. E vamos ver o que temos até agora. Está bem? Um chef. Está bem? Talvez um pouco mais curto. Vamos manter isso bem compacto. Vamos ver. Um. OK. Tudo bem, então vamos para algum lugar agora. E neste ponto, vamos começar um pouco de desfoque de movimento, então colocamos uma camada de ajuste de gelo depois de tudo, vamos aqui Vamos para onde o deslocamento está acontecendo. Então vamos aqui. Vamos usar um desfoque de movimento forçado. Ok, e vamos ver. Tudo bem. Então, agora, para finalizar isso, precisamos maximizar a flexibilidade do mapa de falhas, sabe Então, agora vou adicionar mais algumas coisas para depois me divertir regulando o tipo exato de regulamentação que queremos Então, primeiro, resolvamos um problema. No momento, a mudança da textura é quase incontrolável Então, podemos quantizar, podemos quantizar a mudança desse valor aqui adicionando uma linha aqui chamada posterizar Então, se você colocar esse número aqui, ele atualizará o valor apenas esse número de vezes por segundo, certo? No momento, por exemplo, é apenas um valor fixo a cada segundo. OK. Então, vamos tornar isso mais interessante adicionando um controle deslizante, em primeiro lugar Aqui, chamamos isso de frequência de pose postise. Ok, e nós o vinculamos obviamente a isso. OK. Em segundo lugar, como você pode ver, temos essa linha aqui, essa cruz o tempo todo. Então, para afastar essa coisa, basta adicionar uma oscilação à posição do ruído Deixe-me te mostrar. Você vê o que está acontecendo? Então, isso significa que podemos adicionar simplesmente um movimento. Se esse cara aqui, mexer, dez, talvez 500 e depois pasteurizar Então, compõe e cola a mesma linha aqui e atira nesse cara Estrondo. OK. E agora estamos controlando as duas coisas a partir desse controle deslizante para a direita E então por que não conseguir esticar a pesquisa de texto para horizontal ou vertical, certo? Então, para fazer isso, vamos ver se podemos fazer isso internamente. Aqui, nós podemos. Podemos simplesmente desmarcar a escala uniforme, ok Dessa forma, podemos esticar brutalmente a pesquisa de texto para ser apenas horizontal ou vertical Mesmo que esse controle deslizante nos forneça apenas 600, na verdade examinamos esse número. Tudo bem, isso é bom OK. Temos um controle interno sobre isso. E, finalmente, vamos adicionar um efeito final real chamado posterite novamente, mas isso é para a parte visual Então, isso meio que diminui a resolução dos tons de cores. Ok, agora com tudo isso pronto, podemos simplesmente trancar essa coisa aqui. Está bem? E vamos voltar à nossa composição principal. Então, a superfície é simples. E também, você vê o que está acontecendo? Agora, na verdade, temos controle total sobre nossa falha. Então, ok, você vê o que está acontecendo? No momento, é apenas uma única falha, você sabe, acabou de ser corrigida. Não está mudando. Então, como a posterização é, a frequência é literalmente zero, então vamos aumentá-la um pouco, talvez quatro . Ok, vamos ver. Tudo bem. Você vê o que está acontecendo? Então, fica um pouco mais vivo. Vamos dobrar isso. Tudo bem. E neste momento, temos controle total sobre a falha. Então você simplesmente vai onde a falha está acontecendo aqui e pode diminuir a posturização, a posterização visual do mapa, posterização visual do por exemplo, Então, se você puxar esse número para cima, isso tornará a textura mais horizontal, certo? Você vê o que está acontecendo? Certo? Ou vertical fazendo o oposto. Sabe, isso volta para 100, isso vai para 10.000. E agora faremos principalmente o clareamento da linha vertical, certo? Você vê o que está acontecendo? Então, neste caso, vamos examinar a horizontal clássica, ok? Isso já está começando a ser interessante, ok? E então podemos regular a largura das linhas, obviamente, aumentando isso também. Então, vamos aumentar isso, certo? Veja o que está acontecendo. Deixe-me te mostrar Ok. Você sabe, então você pode realmente ter agora, neste momento, combinações infinitas, certo? E o que mais? E então lembre-se de que você pode simplesmente alterar o tipo de algoritmo aqui para qualquer textura, você sabe, e você tem combinações infinitas realmente loucas. Você sabe, isso nunca acaba. Isso é muito divertido, sabe, se você aumentar isso, as pessoas meio que retornarão mais detalhadamente. E a questão é que, graças ao sistema, começamos a ter um sistema de falhas totalmente personalizado. E, você sabe, o engraçado é que existem plug-ins pagos que fazem a mesma coisa, mas essa é realmente uma réplica legítima de um plug-in muito caro Ah, sim, e finalmente, deixe-me te mostrar um truque final. Quando você encontrar as configurações desejadas, para a textura, para a velocidade, para tudo, você pode finalmente ir até o final das configurações de ruído turbulento E você tem uma característica muito secreta aqui chamada semente. Se você alterar o SD, ele apenas alterará todo o ruído Isso criará imediatamente uma nova combinação desse ruído. Você sabe, é isso. Então você pode simplesmente jogar por cadeado, você sabe, basta navegar por um assento diferente até encontrar um que faça exatamente o que você deseja. Você sabe, essa é outra abordagem, você sabe, é completamente legítima, você sabe, assim Então você vê o quão louco é, e isso é totalmente gratuito para você, certo? 47. Métodos de trilha: Criar um efeito de trilha em que você tenha controle sobre uma forma de linha como essa e transformar o alinhamento em formas personalizadas e ainda traçar o alinhamento é uma técnica muito típica pois você pode usá-la em muitos casos diferentes por meio de efeitos em imagens ou gráficos em movimento Portanto, existem abordagens diferentes, e cada uma tem vantagens e desvantagens. Ok, então deixe-me mostrar que criamos um sólido simples. Aqui, acaricie um. Está bem? E vamos usar tinta para esse método. Então, vamos aqui na ferramenta de pintura, na ferramenta de pincel, clicamos duas vezes na camada e, em seguida, fazemos a primeira linha assim. Está bem? Em seguida, habilite a pintura em transparente. Tudo bem. Além disso, você verá as opções do pincel que está usando. Você pode suavizar, aqui, você pode ajustar a cor que queremos E precisamos ter certeza de que habilitamos o quadro único. Mesmo que você precise ser apenas uma estrutura fixa, você pode fazer isso. Mas neste caso, para isso, precisamos de animação. Portanto, precisamos habilitar o modo de quadro único como esse. Ok. Agora o acontece é que a partir desse ponto, posso simplesmente avançar um quadro desse jeito, e então você sabe, eu posso simplesmente continuar traçando a linha, então eu posso simplesmente ir daqui e dizer, Ok, o próximo quadro vai ser como, você sabe, novamente, a partir daqui, próximo quadro, continue Próximo quadro, Lectus. Então, essa é uma técnica muito clássica para vídeos musicais, por exemplo. Então, se você tiver uma filmagem por trás dessa camada, verá o objeto se movendo e poderá rastrear cada momento do personagem, certo? E é isso. Então, agora, obviamente, quando reproduzimos a linha do tempo, vamos voltar à composição, vemos a animação Puf. Você vê o que está acontecendo? Então, você provavelmente viu isso nas mídias sociais, e é assim que eles fazem isso. Depois, podemos personalizar a estética da linha para que possamos deixar um pouco mais legal Bem, isso faz com que pareça uma vez mais legal, certo? E tudo bem, o segundo método usa uma camada de forma. Então, vamos criar uma camada de forma, primeiro, assim, ok? E criamos a forma personalizada. Portanto, produza, certifique-se de que o preenchimento esteja desativado. Então, o preenchimento tem que estar desligado. Está bem? E você pode usar qualquer uma das geométricas ou fazer isso manualmente novamente Então, vamos fazer isso manualmente assim. Ok. E você pode manter a forma aberta ou fechá-la. Você pode fazer as duas coisas. Então, neste caso, vamos fechá-lo, ok? E a camada de forma é sempre dividida em duas categorias. Você tem o conteúdo aqui que contém a forma, que é esta aqui, e a forma é feita por dois componentes, o preenchimento e o traçado. Nesse caso, o preenchimento é invisível, então isso não importa. Mas o traço é essa linha que vemos, então podemos expandi-la aqui. E podemos personalizar a estética da forma da linha Podemos fazer com que seja cortada assim. Se necessário, podemos personalizar onde especificamos o desejo. E uma das coisas mais legais desse método é que podemos reduzir a linha, certo Deixe-me te mostrar. Sabe, estrela deveria ser mais fria assim, certo? E então também podemos fazer com que ele se mova com o tempo. Então, para fazer isso, precisamos ativar um dos efeitos chamados caminhos de corte Então vamos aqui, clique em Adicionar Trim Paths aqui. Estrondo. E agora podemos controlar isso a partir desses dois valores. Então, se controlarmos o início e o fim para ver o que está acontecendo. Podemos abrir e fechar a linha do ponto A ao ponto B, certo? E também podemos torná-lo mais curto e fazer com que ele circule automaticamente com um valor de deslocamento como este Você vê o que está acontecendo? Então, isso é muito útil para animações, loops, né, caso você precise agir para colocar algo para um videogame ou Então, vamos automatizar isso automaticamente em momentos agradáveis como este Então, agora se torna ativo automaticamente, certo? E vamos ao cronograma, ok? E o legal desse método é que também podemos transformar a linha dinamicamente em uma forma diferente ao longo Então, por exemplo, começamos com essa forma, ok. Mas então, se formos para a propriedade path, podemos simplesmente habilitar um quadro-chave. Vá, por exemplo, um pouco para frente aqui e, em seguida, selecione somente a propriedade path, desta forma. E quando você vê que a linha está pronta, mantenha pressionada a tecla Shift e clique em um dos pontos, e agora ela está pronta. Então, podemos transformá-lo em uma nova forma, por exemplo, assim. Está bem? E, obviamente, agora ele vai se transformar entre duas formas. Enquanto continua rodando. Você vê o que está acontecendo? É isso mesmo. E agora você pode transformar isso na forma que quiser. Não há limite, sabe? Também podemos pressionar a tecla, para que ela pule instantaneamente por essas formas com uma única camada Isso é parte igual, certo? Você sabe, vamos colocar uma boa camada de ajuste também. Como aqui, boom, boom, boom. Então, já parece mais legal. E vamos supor que você tenha uma imagem personalizada aqui. Então, queremos que você se transforme nesse contorno da imagem, certo? Então, podemos fazer isso simplesmente pré-compondo a imagem dessa forma Fazemos a composição com um quadro de comprimento para essa imagem. Dessa forma, podemos usar um escopo de irmão hiperotimizado, Assim, podemos simplesmente detectar com muita facilidade as bordas da imagem. Isso está feito, e então podemos simplesmente congelar, e será apenas aquela moldura, certo? Então, dessa forma, já temos os contornos da imagem prontos para uso, certo? E então podemos simplesmente selecionar a camada, ir para camada, rastreamento automático, quadro atual, e vamos colocar isso de volta em dois Exatamente. Vamos garantir que ele detecte apenas uma máscara Então, vamos aumentar um pouco o desfoque. No caso de removermos esse. Ok, apenas confirme, simplesmente removemos a segunda máscara, certo? Em seguida, basta copiar o quadro-chave do caminho da máscara do sólido, então copie. Neste ponto, podemos excluir isso e depois voltar para a forma aqui, avançar aqui e selecionar o caminho e colar. Então você viu o que aconteceu? Ele converte a máscara do sólido na máscara da forma E é assim que se transformam automaticamente em formas mais complexas Quem, você vê o que está acontecendo? Então é isso. E o último bônus é o fato de você poder usar vários caminhos ao mesmo tempo na mesma camada de forma. Assim, você pode realmente usar uma camada de forma no final , mas usar várias máscaras simultaneamente. Assim, você pode voltar aqui na ferramenta caneta, certifique-se de não estar mais na camada de forma. Certifique-se de selecionar traçado aqui. E então, com a ferramenta caneta, você pode simplesmente desenhar uma segunda forma como essa. Você sabe, e isso funcionará em conjunto com qualquer lugar que você já faça, sabe? E isso terá sua própria propriedade de caminho separada e que também pode se transformar Todos eles funcionam simultaneamente. Ou você pode fazê-los funcionar sequencialmente, na verdade. Então, se você gosta disso, você precisa simplesmente rolar até nosso efeito, os caminhos de corte aqui e simplesmente alterar esse recurso de simultâneo para sequencialmente E, obviamente, ele fará uma sequência em vez disso. E, finalmente, há uma terceira abordagem que está meio desatualizada, que é simplesmente criar um sólido. Você cria um caminho, você sabe, simplesmente você pode fechá-lo ou mantê-lo aberto e, em seguida, usar esse traçado de efeito, que faz a mesma coisa, mas muito mais limitado. Você sabe, você tem coisas muito parecidas. Você não tem a habilidade de afunilar a linha. Mas em alguns casos específicos, talvez seja necessário usar isso em vez da camada de forma. Você sabe, esse é o ponto. Sabe, então deixe-me mostrar, você sabe, então é uma maneira básica de fazer uma linha de traçado, você sabe, fundamentalmente, mas é muito mais limitada Então, sim, é importante que você esteja ciente disso de qualquer maneira. Tudo bem? 48. Métodos de loop: um loop de uma filmagem pode ser muito desafiador, especialmente se houver muito movimento e houver muitos casos diferentes Portanto, o caso ideal é o caso em que você sintetizou completamente algo no Afrofax e, dessa forma, você tem controle nativo sobre o que vê Isso significa que podemos, por exemplo, aqui, diminuir nativamente o movimento de cada um desses ovos de volta a zero, certo? Ou podemos fazer com que eles voltem exatamente à primeira decisão que tomaram no primeiro quadro da animação, certo? Então, agora, obviamente, eles acabam em uma pose diferente, mas como temos controle nativo sobre cada ovo, podemos, em teoria, controlar cada um para corresponder ao primeiro quadro da animação, sabe? Então esse é o caso ideal, mas nem sempre isso acontece. Nós lidamos com filmagens, certo? O primeiro método que você pode tentar é o efeito bumerangue Então, você simplesmente ativa o mapeamento oportuno da filmagem aqui e simplesmente retrocede Então você copia o primeiro quadro-chave dessa forma. Verifique se o quadro-chave aqui não está vazio, então, na verdade, precisamos colocar um quadro-chave aqui, ok, e simplesmente colar mais tarde desta forma E, obviamente, o vídeo agora vai se inverter, começando desse ponto, mas pelo menos temos 100% de certeza de que ele acabará voltando exatamente ao primeiro quadro, e fecharemos o loop agora, certo? Porque o último quadro está coincidindo. Exatamente o primeiro. Isso significa que agora podemos simplesmente exportar essa coisa de 15 segundos e depois deixar o arquivo ser reproduzido repetidamente, certo? Então isso é uma coisa. Mas, novamente, a desvantagem disso é que, se houver um alto movimento no final do ciclo, isso pode revelar o fato de que está retrocedendo Mesmo se você usar Bezier assim, você pode tentar suavizar isso com um pouco de Bezier como este Tudo bem. Você sabe, isso é um pouco melhor, especialmente se você usar, por exemplo, um amplo efeito de tempo aqui. Você pode tentar usar isso, interpolar os quadros-chave vizinhos, para que possamos vincular isso a isso Está bem? Por exemplo, no ponto em que o tempo é invertido, podemos aumentar um pouco esse valor Então, agora ele vai interpolar três quadros, quatro e depois três quatro e depois três Voltamos um pouco aqui, zero, três e voltamos para zero. Ok, vamos ver o que acontece. Vamos esperar um pouco. Então, adicione alguma interpolação adicional para não revelar facilmente o fato de que está retrocedendo, sabe Essa é a primeira estratégia que eu convido você a usar em certos casos em que você reconhece que já pode resolvê-la dessa maneira, especialmente quando o movimento é muito lento. Em todos os outros casos, precisamos usar uma estratégia diferente, que é realmente avançar com o tempo, então vamos fazer. Isso é chamado de Matemática 1. Ei, vamos dar um passo atrás, e aqui, vamos desativar o remapeamento de tempo Ok, voltamos à estaca zero. Vamos desabilitar também o interpolador. Portanto, se você não puder usar a estratégia inversa, precisará seguir em frente com o tempo. Então, nesse caso, a segunda técnica é simplesmente o cruzamento entre a primeira parte do vídeo e a última parte Deixe-me mostrar o que quero dizer. Está bem? Então, fazemos uma costeleta. E os primeiros 2 segundos do vídeo são assim. Está bem? E então tiramos esse corte menor no final do vídeo e colocamos acima dele E então fazemos um fade in. Então, vamos passar de 0% para 100, certo? E esse é o princípio fundamental disso. Fundamentalmente, isso fará com que o início do vídeo desapareça, certo E dessa forma, puf, você sabe, o tempo passa e continua passando, certo? Então, o único problema com isso é que, se houver muito movimento, você precisará fazer mais algumas compensações Por exemplo, vamos começar a melhorar isso fazendo o segundo vídeo, você sabe, esse cara. Desapareça ao mesmo tempo. Então, habilitamos uma boa expressão que já vimos no início deste curso, 100 menos essa opacidade Então, também desaparecemos. Está bem? Isso é realmente uma coisa. Para tornar o desbotamento mais suave, também podemos usar o desfoque da lente da câmera aqui Deixe-me te mostrar. Fundamentalmente, é um desfoque de lente de carro que tem o raio vinculado à opacidade dessa camada, a inferior, para que aumente automaticamente a quantidade de desfoque quando ela aumente automaticamente a quantidade de desfoque Fundamentalmente, é um truque para se tornar mais profissional e suave disso, também podemos ajustar a posição da camada acima, para animar a rotação, escala e a posição ao mesmo tempo Nós sabemos disso com certeza. No final, precisamos alcançar esses quadros-chave porque precisamos combinar totalmente o primeiro quadro, certo? Portanto, não podemos mover esses quadros-chave neste ponto, mas podemos movê-los antes desse ponto Então, por aqui, você vê que há um desalinhamento. Podemos compensá-lo simplesmente girando. Uau, você sabe, o vídeo um pouco. , assim, você sabe, só um pouquinho, vai ficar muito mais alinhado E depois use o Bzier como sempre. Vamos usar o Bzier em todos os lugares. Assim, boom. Vamos ver. Ok, estamos melhores. Então, às vezes, vamos renderizar. OK. Vamos fazer com que seja ainda mais lento. E então também podemos adicionar uma camada de ajuste em cima disso. Ok, usamos a técnica que eu mostro no início, no curso inicial, você sabe, na seção de metamorfose deste curso, nós já usamos essa técnica, se você se lembra Então, vamos reutilizar isso agora. Então gaussiana mais mediana. Vamos animar o raio e o desfoque aqui somente quando a transformação for somente quando o vídeo estiver terminando Então, daqui para cá, aumentamos desfoque, mais a mediana, certo Assim. E fará o oposto no início do vídeo. Então, copie, cole, troque. Ok, e então, mais ocupado. Vamos ver. Ok, então começa assim e depois termina também. Dessa forma, ok? Vamos jogar em tempo real, a toda velocidade. Não assista à linha do tempo. Vamos voltar aqui. Ok, jogue. Tudo bem, então essa já é uma correção mais avançada e permite que você tenha o vídeo avançando o tempo todo e tenha, em teoria, um loop artificial perfeito Você sabe, esse é o ponto porque não é um loop nativo Mas essa é uma forma de ainda tê-la de uma forma suave, razoavelmente suave, sabe? É muito importante observar o resultado em resolução total para ver se , na verdade, existem algumas oscilações que não existem E, finalmente, o terceiro método pelo qual você deve procurar algo é usado simplesmente como algum tipo de distorção para ocultar o corte, você sabe, criar outra camada de ajuste acima de tudo Chamamos isso de falha e usamos um efeito chamado falha novamente Podemos usar o que construímos juntos no exercício anterior. Mas, por enquanto, para simplificar, vamos usar outro plug-in que faça a mesma coisa, você sabe. Além disso, vamos usar um pouco mais de shambler e vamos animar simplesmente De uma falha desse valor aqui, pequenas falhas. Tudo bem, então começamos uma quantidade maior, obviamente, assim. OK. Vamos mudar isso para simplesmente preto e branco. OK. Vamos para simplesmente dez quadros depois e fica zero, e então, obviamente, você copia e cola esses quadros-chave no final do loop. Aqui? Ah, ainda mais cedo , o perigo desse metal é você pode fazer o que quiser neste momento, então você pode cortar e reiniciar o loop um pouco mais livremente, porque não há problema. Você vê o que está acontecendo? Nesse ponto, isso não importa porque, graças à distorção, esconda o truque Você sabe, podemos literalmente reiniciar o loop a qualquer momento, desde que seja longo o suficiente, você sabe, pelo menos quatro, 5 segundos, sabe? Então, responda, esses são os três conceitos principais para um loop perfeito E cada caso brilha em um tipo diferente de filmagem, certo E, finalmente, como você pode usar até mesmo a IA hoje em dia para se transformar perfeitamente, entre um primeiro quadro problemático e o último quadro do loop, sabe Então, por exemplo, se você tem essa filmagem, comece com esse quadro como este, sabe, para que você possa ver, eu não volto na mesma pose, eu inverto o vídeo, certo, o que vai ser talvez aparente, certo? Então, a nova maneira de fazer essas coisas para fazer um loop perfeito de um vídeo é exportar o primeiro quadro e o último quadro do loop, certo? Então, neste caso, esses dois quadros. E então simplesmente acesse este site aqui. Deixe-me te mostrar. Você acessa o vídeo de imagem de geração de vídeo e arrasta o primeiro quadro aqui. Certifique-se de selecionar clink 1.6 para isso e, em seguida, vá para o quadro final E então aqui no baile, basta digitar algo simples. Então, isso descreve o assunto e ação que serão executados para se transformar entre as estruturas de mastigação, sabe Então, neste caso, simplesmente um cara se movendo lentamente, você sabe, entre as poses, faz isso. Você sabe, algo simples. E então faça o vídeo o mais curto possível. Uma saída. Vamos dar um pouco mais de relevância, converter sua criatividade, talvez 0,65 Portanto, você também pode rolar até aqui e adicionar algo que não deseja. Então, por exemplo, embaçado, trêmulo, distorcido, deformado, OK e, finalmente, você Ok, faltam 3 minutos, certo? Espere que acabe. Tudo bem, aqui está a lista Lã. Tudo bem, é isso. Certo? Então, essa é a maneira como você repete o vídeo sem voltar no tempo Na verdade, usamos o yin para avançar no tempo, certo? Então, nesse ponto, simplesmente baixamos o vídeo aqui, baixamos. Depois de importar o vídeo volta para a linha do tempo, obviamente, ele só precisa se conectar ao último quadro do vídeo, certo? E nesse ponto, isso só permitirá que você faça isso naturalmente. Volte para o primeiro quadro do vídeo. Assim, Woom volta, nesse ponto, você simplesmente junta tudo, e esse é o loop perfeito É isso mesmo. Você sabe, boom. Então, um che, um che sem retroceder no tempo, na verdade avança 49. Partículas: Ah. Portanto, o After Effects é uma categoria completa de efeitos dentro das categorias de geração e simulação. Deixe-me te mostrar. Você também tem uma pasta inteira aqui, simulação versus geração. Por isso, convido você a explorar essas duas pastas e brincar com os indicadores de todas essas coisas Você se diverte muito com isso, certo? E você descobrirá tantas coisas legais que você pode gerar. Mas um dos mais úteis são os sistemas de partículas. Então, vamos explorar isso hoje. Então, precisamos gerar um novo sólido aqui. Então, vamos chamar as partículas. E vamos usar um efeito chamado mundo da liberdade condicional. Então, nós o aplicamos no efeito aqui. Uau. Aqui está. Por padrão, parece uma fonte Então, não é muito interessante, certo? Então, deixe-me mostrar como ajustar isso para qualquer coisa que você desejar, certo Então, com isso, você pode fazer poeira, neve, impacto, efeitos ou fogos de artifício Há muitos usos disso. Além disso, você pode usar uma textura personalizada e desenhar as partículas em filme Parece seu símbolo personalizado, onde queremos, certo? Então, vamos examinar tudo lentamente. Em primeiro lugar, a taxa de natalidade obviamente determina quantas partículas existirão Então, quanto menor for, as últimas partículas que temos. longevidade é autoexpiratória, então, fundamentalmente, quanto maior, mais tempo cada partícula vai persistir Então, por enquanto, vamos para 2 segundos por partícula. E então vamos ao produtor. Então, aqui podemos escolher o ponto de origem real da partícula. Por exemplo, se precisarmos projetar algum tipo de chuva, colocamos acima da tela, à direita, e veremos as partículas caindo. Ou se você quiser o contrário, colocamos abaixo da tela assim. E então, na física, simplesmente invertemos a gravidade, certo? Então, eles vão ser puxados assim, certo? Então, depende do que precisamos. E então temos também o raio. O raio é muito interessante porque permite que você dê um pouco de profundidade à coisa toda Então, se você aumentar o raio Z, você vê o que acontece? Começamos a ter alguma profundidade. E isso também é reativo às câmeras virtuais. Então, se você aumentar o raio Z, poderá ampliar dentro desse ambiente, certo? Portanto, é muito legal e também reage à profundidade de campo. Está bem? É isso mesmo. Então, obviamente, temos todos esses raios. Então, isso é muito importante no caso de você querer ter um sistema turbulento geral ou poeira, você sabe, então, neste caso, vamos projetar algum tipo de fogo de artifício Então, precisamos que a ajuda esteja bem próxima assim, ok? E então temos a velocidade aqui na física, que obviamente determina a rapidez com que as partículas já são geradas e a resistência, que é fundamentalmente o oposto Fundamentalmente, você pode configurar um sistema em que as partículas começam muito rápido, mas depois diminuem muito rapidamente devido à viscosidade do ar ao seu redor Então, você pode obter um tipo de efeito de fogo de artifício dessa forma, você sabe, e então você pode alterar o algoritmo aqui, que determina como as partículas se expandem fundamentalmente Então, todo mundo é completamente diferente. Deixe-me te mostrar. Jet sideways é um dos meus favoritos Vartex sabe, existem tantas coisas, tantos casos que tornam essa ferramenta muito versátil, sabe? Então, por enquanto, vamos ficar em chamas desse jeito, ok? E então o extra aqui adiciona aleatoriedade extra a cada partícula Você vê isso. Quanto mais eu aumentar isso, mais eles meio que se dispersam. Basta pular para o design de partículas aqui. Então, aqui você pode primeiro mudar a cor do nascimento de cada partícula e também a cor da morte para que possamos fazer duas cores, certo? Então essa partícula tem uma cor quando aparece e depois gradualmente desaparece para a segunda cor, sabe Ou você pode mudar esse comportamento a partir daqui. Você sabe, podemos ter cores personalizadas ou o que você quiser. E podemos mudar o design da partícula, certo? Então, primeiro de tudo, ampliemos um pouco. Então vamos até a câmera aqui e nos aproximamos um pouco mais Deixe-me mostrar que, fundamentalmente, aqui, podemos mudar o tipo de partícula e você vê quantas opções temos Então, temos, por exemplo, polígono de movimento. Isso pode ser muito interessante. Se ajustarmos, podemos aumentar o tamanho do nascimento Esse tamanho é muito pequeno, assim, vamos aumentar a quantidade de partículas. Ok. Altere o tipo aqui. Portanto, há muitas coisas que você pode fazer. E então mostramos que também temos 43 elementos que podemos escolher Então, se fizermos draw hedrin, cada uma na verdade será cada partícula Agora, é um elemento de três, sabe? Então, podemos fazer partículas muito grandes como essa que, na verdade, também são muito pequenas como essa. E então precisamos apenas ajustar os valores de rotação dessa forma Então, cada partícula ficará um pouco mais viva. Nós podemos expandi-lo. Há tantas coisas que podemos fazer, sabe? E, por enquanto, vamos simplificar um pouco. Vamos voltar atrás em nossas linhas simples. Isso foi dito. Agora, deixe-me pular para a parte divertida Podemos automatizar a posição desse sistema, sabe? Então, deixe-me mostrar se eu faço alguns quadros-chave aqui, e eu os movo e avanço lentamente, LTs deixe-me mostrar se eu vou mais baixo aqui e aqui. Está bem? Automatize a taxa de natalidade, eu posso abrir as partículas somente quando preciso delas, para que eu possa ir de zero taxa de natalidade para um valor mais alto, talvez até dez assim, e depois voltar para zero E deixe-me mostrar o que está acontecendo. Uau. Você vê o que está acontecendo? Agora eu começo a ter uma direcionalidade somente quando preciso, certo Então, deixe-me diminuir esse valor para talvez quatro. Você sabe, então podemos criar sistemas muito personalizados apenas com as coisas. Além disso, você pode atribuir uma textura personalizada às partículas. Então, se mudarmos o tipo de partícula para texturizada, se importarmos uma imagem personalizada e pré-compusermos Ok, e nós apenas o preparamos, removemos o fundo, onde você sabe essas coisas, vamos para o sistema de partículas e atribuímos a camada de textura Obviamente, escondemos a fonte da textura. E o que acontece agora é que vamos usar essa imagem para cada partícula, certo? Então essa pode ser uma maneira legal de usar essa imagem, sabe, se você tiver um símbolo personalizado, certo? Ok, então, por enquanto, vamos voltar para a linha normal. Ok. Tudo bem Ah, sim, agora há muito brilho, então vamos desativar um desses Agora, vamos avançar um pouco mais. Vou mostrar maneiras de tornar esse sistema controlável de forma um pouco mais automática, certo Porque, como você pode ver agora, temos que usar manualmente a abertura das partículas versus a posição, certo? E se quisermos que você sincronize isso uma trilha personalizada que projetamos com uma camada de forma Bem, há uma maneira de fazer isso perfeitamente. Então, recuamos por um segundo, vamos projetar a trilha muito rapidamente. Então, neste momento, onde você sabe disso? Então, vou pular algumas partes. Nós vamos aqui. Chamamos isso de trilha. Camada de forma simples. Nós fazemos a trilha com um simples pente, obviamente, fazemos essas Enquanto o caminho estiver selecionado, se você desmarcá-lo acidentalmente, não se preocupe Você pode simplesmente entrar no conteúdo. Aqui, você já conhece, forma um, traça, selecione o caminho aqui. Tudo bem? Boom, enquanto isso estiver selecionado, basta deslocar, clicar em um dos pontos e você poderá ajustá-lo. Tudo bem? Então, por enquanto, temos esse bom caminho, ok? Enquanto o caminho estiver selecionado, você pode fazer coisas assim. Você vai até a janela, rola até o e há um script que o Afrofax fornece por padrão criar nós a partir de caminhos Então, precisamos selecionar isso. E abre essa janela aqui. Não se preocupe, pressione trace aqui. Estrondo. Ok. Obviamente, precisamos selecionar o caminho. Desculpe. Tudo bem. Tudo bem, puf Então, basta abrir o caminho e clicar em Rastrear. Em seguida, ele fecha uma janela estranha, e agora deixe-me mostrar o que aconteceu Agora temos um novo objeto conhecido. Vamos chamar isso de coordenadas. Porque também temos dois quadros-chave aqui que têm uma porcentagem simples que vai de 0 E como você pode adivinhar agora, temos coordenadas para ir daquele ponto até aquele ponto, certo? Então, primeiro de tudo, vamos desabilitar a expressão dessa porcentagem porque, por padrão, loops são infinitos, então não precisamos desse comportamento nesse caso, então vamos desabilitar Ok. E também, vamos mudar esses quadros-chave aqui. Então, por enquanto, vamos de 0 a 100. Vamos fazer isso um pouco mais rápido do que isso. Vamos daqui até aqui. Tudo bem. Então, deixe-me mostrar o que está acontecendo nas coordenadas dessa camada. Você vê que eles estão se atualizando, certo? Então, vamos usar isso em alguns segundos. Primeiro de tudo, e é aí que vou te mostrar uma coisa. Existem dois efeitos duplos para o mundo das partículas. Então, quando você não precisar desse recurso para sincronizá-lo com uma trilha personalizada, use o Particle world Se você precisar desse recurso específico, precisará usar uma versão ligeiramente diferente desse efeito, chamada sistemas de partículas dois Então você digita aqui, sistema de partículas aqui, e arrastamos aqui, e agora desativamos Na verdade, excluímos as primeiras partículas, certo? Caso contrário, porque este aqui tem um pouco dos mesmos parâmetros, mas alguns deles são um pouco diferentes. Portanto, essa versão do efeito tem algumas limitações, é por isso que, por padrão. Eu recomendo usar o mundo de partículas, mas ele tem uma característica específica para essa finalidade, que está aqui O produtor tem um único parâmetro com as coordenadas brutas das coordenadas aqui. Então, precisamos ter isso neste caso. Então, em outras palavras, simplesmente habilitamos a expressão na posição aqui. Do sistema de partículas, e então o vinculamos à coordenada bruta do objeto conhecido aqui em cima, certo? Então, vamos misturar um pouco de espaço. Então, só um cabo daqui até aqui. Tudo bem, então agora, em teoria, devemos ver as partículas. Comida. Você vê o que está acontecendo? Está seguindo exatamente nosso caminho. Tudo bem? Ok, vamos voltar lá mais tarde. Então, por enquanto, vamos aperfeiçoar o design da trilha. Vamos suavizar a linha, então vamos para as configurações de design, rolamos até o fim, afunilamos, vamos dar um pouco de direcionalidade Então, vamos daqui para aqui. Então, vamos afunilar a cauda. Então vamos aqui, sabe? Tudo bem Então, desde o caminho até aqui, se você se lembra, é apenas uma porcentagem que vai de 0 a 100, certo? Volte para a camada da forma e adicione caminhos de corte. E agora temos as duas porcentagens para abrir e fechar a linha, certo? Está bem? E suponha que o gás, simplesmente precisamos nos conectar aos quadros-chave do não objeto aqui em cima. E até agora, agora deixe-me te mostrar. Agora a linha está se abrindo automaticamente. Tudo bem? Comece, também, siga o mesmo caminho fundamentalmente para fechá-lo, você sabe, 0-100 também mas um pouco mais tarde, Então, para fazer isso, podemos simplesmente usar um script, eu vou te enviar agora, certo? E esse script permite atrasar alguma automação que é recebida de um valor específico, certo? Então, deixe-me ajudá-lo a configurar isso. Depois de instalar o script, depois de instalar essa expressão personalizada, da maneira que já mostrei na seção de expressões, basta criar um novo sólido aqui. Vamos excluir essa camada, então isso é apenas para fazer a expressão funcionar. A expressão é chamada de automação de atraso e atraso. Então selecione a camada fictícia e clique duas vezes. Tudo bem E agora nós apenas expomos a expressão aqui e copiamos o texto bruto E vamos colar esse código no início dos caminhos de corte aqui Então, entramos na expressão e colamos, certo, e depois vamos até o boneco, copiamos esses controles deslizantes e os colamos na camada da forma Tudo bem, o controle inicial está simplesmente atrasado. Então, esse valor aqui é o valor em quadros. Está bem? Então, vamos colocá-lo em 24, o que significa um segundo inteiro nessa taxa de quadros, provavelmente, sim. Está bem? Então, agora podemos simplesmente ir até essa expressão aqui e definir a fonte. Portanto, a fonte é simplesmente o fim, então simplesmente a vinculamos. Deixe-me misturar espaço, certo? Então, simplesmente destacamos a fonte. Ok, e dizemos, ok, obtenha o valor do final. E agora atrase pelo número de quadros que colocamos aqui na quantidade atrasada, certo? Então, em outras palavras, agora devemos ver a linha se abrindo e, em seguida, 1 segundo depois fechando. Puf. Tudo bem. Então, neste momento, fica muito fácil. Podemos simplesmente reduzir esse número, provavelmente quando você o reduz para seis. Tudo bem, puf É isso mesmo. Você sabe? Fundamentalmente, em tudo isso, estamos usando apenas dois quadros-chave, originalmente apenas coordenadas originalmente apenas coordenadas Não há quadros-chave na trilha. É totalmente automatizado. Tudo bem. Tudo bem, então vamos voltar para a missão principal Agora há um problema. Em primeiro lugar, podemos deixar eu te mostrar um parâmetro muito legal, muito legal que eu ainda não mostrei. Se voltarmos às configurações de física aqui, deixe-me reduzir a taxa de natalidade apenas para elas. Ah, certo. Ok. Então, agora, é um conjunto para ser carvão, certo? Mas há mais uma coisa que podemos acrescentar para adicionar realismo a essa partícula Então, podemos fazer com que isso leve em conta o desvio real de direção, certo? Então, para fazer isso, simplesmente acessamos as configurações de física aqui e habilitamos esse valor aqui, herdamos a velocidade Isso leva em conta a mudança de posição, certo? Então, deixe-me mostrar se eu aumentar a centena, Uau. Então, as partículas meio que ecoam essa mudança. Sabe, deixe-me ajustá-lo, certo? Você vê o que está acontecendo? Então, parece meio que melhor, certo? Agora ainda há um problema. Depois que a trilha tiver concluído seu caminho, a taxa de natalidade ainda está aberta. Meio que permanece lá pendurado, certo? Então, precisamos fechá-lo manualmente. É muito chato. Mas, na verdade, agora vamos fazer isso. Existe uma expressão que abre automaticamente a taxa de natalidade somente quando a posição está se movendo, certo? Então isso é chamado de portão automático. Então, deixe-me mostrar porque vou enviar agora uma segunda expressão personalizada, a unidade a ser instalada para usar isso. Então, vamos simplesmente criar uma nova camada de dammi. Ok, e aplicamos a nova expressão, que é chamada de porta padrão. Esse é o nome. Tudo bem? Então, selecione a camada fictícia e clique duas vezes. Tudo bem. E temos um novo controle deslizante aqui. Então, vamos colar esse sliner na camada de partículas aqui na parte inferior, à Está bem? E depois voltamos para o boneco Vamos copiar essa expressão. Ok, cole, bum, boom. Tudo bem. Então, deixe-me mostrar o que está acontecendo. Agora, não vemos nada, só porque simplesmente clicamos inicialmente nessa expressão colamos dentro da taxa de natalidade, e precisamos definir obviamente a fonte do movimento, o que significa que a razão pela qual precisamos fazer isso é que essa expressão simplesmente não é para os sistemas de partículas Você pode reutilizar isso para o que quiser. Em outras palavras, você pode fazer com que um parâmetro fique entre dois valores. Só quando outro parâmetro está mudando, certo? Então, quando o modulador muda, você pode ir do valor um para o valor dois instantaneamente e depois voltar para o valor um quando o valor do modulador não estiver mais mudando É assim que essa expressão funciona. Não é só para esse caso. Esse é o ponto. Então, neste caso, precisamos ler. Precisamos detectar a mudança na posição do sistema de partículas Então, simplesmente destacamos essa linha específica aqui. Deixei um comentário para você. Então, comentários para deixar claro. Então, vamos destacar essa fonte, e a obtemos da posição do sistema de partículas. Aqui. Fundamentalmente, quando a posição não está mudando, ela vai para zero, então fecha as partículas Quando está mudando, ele salta para 100, mas multiplica esse número por esse controle deslizante aqui Então, podemos ajustá-lo um pouco mais facilmente, certo? Sem ler o texto. Tudo bem, então, neste momento, procuramos trabalhar. Uau. Você vê o que está acontecendo? Então, agora vemos os buracos P abrindo somente quando estamos movendo a trilha, certo? Isso não é ótimo. E nesse ponto, podemos ajustar quantos buracos de energia queremos apenas alterando o multiplicador aqui, Então, nós o ajustamos ao nosso gosto. Talvez ainda existam muitos buracos de energia. Vamos reduzi-lo, reduzi-lo. Menos. Um pouco mais. Vamos ver. Tudo bem. E eu não te contei o truque final. A última coisa legal sobre isso é que ainda podemos mudar o caminho a qualquer momento. Então, se voltarmos ao caminho aqui, ainda podemos selecioná-lo. Vamos aqui. Deixe-me te mostrar a forma, o caminho. Ainda podemos mudar o caminho, e puf. Você vê o que está acontecendo? As partículas ainda estão completamente ligadas a tudo isso. Portanto, ainda acompanhará o que está acontecendo. Então, ele será atualizado em tempo real para qualquer novo caminho que dermos a ele. Então você pode realmente ser criativo com isso. Ei, então podemos usar Bzier por exemplo, aqui na trajetória Ok, vamos torná-lo um pouco mais lento, certo? E então fazemos algo assim, meio exponencial Vamos ver. Digamos puf, certo? Você pode projetar onde quiser neste momento, qualquer que seja a trajetória necessária para sua capa personalizada, Esse é o ponto. Essa é a beleza desse sistema. Portanto, é completamente dinâmico e, no final, depois de tudo isso ser manipulado, você pode realmente controlá-lo simplesmente a partir desses dois quadros-chave Então, tudo é controlado a partir do caminho e desses dois quadros-chave. É isso mesmo. Não há outros quadros-chave envolvidos nesse sistema. É tudo expressão, tudo roteiro, certo? E então podemos simplesmente maximizar a estética disso. No final, aplicando um bom bler de movimento padrão em cima de tudo, como este propulsor de movimento Puf. Então você pode realmente se divertir com isso. 50. Paralaxe: Certo, então a técnica de paralaxe consiste em criar a ilusão de que alguns elementos que estão longe da câmera também são muito, muito grandes Então, fundamentalmente, quando você se move e vê os elementos do primeiro plano sendo muito rápidos, ao mesmo tempo, o fundo se move muito lentamente, você sabe, muito semelhante a quando você está em um trem Você vê os carros ao lado do trem se movendo extremamente rápido. Mas as montanhas, você sabe, muito longe do trem ainda estão se movendo, mas bem mais devagar, mesmo que o trem esteja se movendo rápido, certo? Então, para recriar o mesmo princípio em Affax, precisamos realmente seguir o mesmo princípio na vida real Então, vamos simular algumas coisas. Então, vamos primeiro criar um plano de fundo. Vamos aqui. Sólido. Vamos ligar de volta. Ok, vamos fazer uma grade simples para isso aqui. Ok, fazemos três D imediatamente. Ok, vamos e também, vamos criar um elemento de primeiro plano Então, fazemos um segundo sólido Ok, e o tornamos um pouco menor que três D. Tudo bem, agora o primeiro plano é o elemento do primeiro plano vai ser esse cara, e o fundo vai Tudo bem, então, neste momento, vamos realmente fazer uma câmera tridimensional Esse truque funciona com os dois tipos de câmera, não importa, ok? Então, no momento, o truque não está funcionando porque os dois elementos estão exatamente no mesmo lugar, que não é o que queremos. Então, o truque é simplesmente afastar o fundo da câmera, então nós o empurramos até o fim, você sabe, até o fim, tipo 10.000 pixels, muito parecido com isso, certo? Então, deixe-me te mostrar. Agora está lá por trás disso. E então nós apenas compensamos o tamanho do fundo para que ele preencha a tela novamente, certo? Agora parece que nada mudou, mas na verdade mudou. Então, se eu agora mover a câmera, deixe-me te mostrar. Você vê o que está acontecendo? Agora estamos nos movendo muito mais rápido para o elemento de primeiro plano do que para o elemento de fundo , E esse é o princípio fundamental de qualquer paralaxe. Neste ponto, você só precisa tornar a profundidade de campo mais aparente, para que possamos simplesmente usá-la. A câmera é assim. Tudo bem, aumente, certo? Então, deixe-me te mostrar. Em seguida, ajustamos o ponto de foco. Deixe-me te mostrar assim. Tudo bem, você vê? Então, agora temos nossos elementos de primeiro plano em foco, certo E o fundo está se movendo extremamente devagar, você sabe, é isso. E então você pode expandir a textura, pode torná-la ainda maior assim, ou você pode amarrá-la assim com um réptil Nós já sabemos disso neste momento, certo? E isso vai funcionar totalmente, sabe? E quanto mais distante estiver o elemento de fundo, mais lento será, certo? Então esse é o princípio. Então, em outras palavras, basta empurrar o elemento para longe da câmera e compensá-lo refazendo-o maior É isso mesmo. Você sabe, e agora, neste ponto, podemos simplesmente tornar essa posição ativa automaticamente, como uma oscilação, e também a mesma coisa na rotação Para o elemento em primeiro plano, estamos nos movendo muito mais rápido em comparação com o segundo E esse é o princípio fundamental da paralaxe, certo Então, se você tiver o Duik instalado, poderá habilitar esse comportamento automaticamente para qualquer camada apenas chamando o Duik Aqui. Vamos trazê-lo de volta à estaca zero. Então, transforme em composição. Está bem? Agora está de volta ao normal, ok? Mas se formos para Duik e formos para a seção de câmeras, há um botão incrível chamado Z Link Então, fundamentalmente, quando você seleciona uma ou várias camadas, nesse caso, vamos fazer isso para ambas, assim E apertamos esse botão aqui, Zink, agora tudo que eu preciso fazer é empurrar a parte traseira para longe. Está bem? E veja o que está acontecendo, o tamanho aumentará automaticamente quanto mais eu afastar a camada, sabe? Então, deixe-me aumentar esse número. Você vê que agora está ficando fora de foco porque , obviamente, está se afastando da câmera. Deixe-me te mostrar. Então, se formos para o modo de duas visualizações. Ok, agora estamos assistindo a cena do topo. Ok, estamos aqui, a câmera está aqui, certo? Então, o plano de fundo agora é deixe-me ver o que é. Agora está aqui, ok? Então, em teoria, quanto mais eu afasto a camada, maior automaticamente se torna. Deixe-me te mostrar. Você vê o que está acontecendo? Se eu o afastar também automaticamente, ele se torna maior. Então, graças ao botão****, basicamente, você pode simplesmente escolher o quão lento esse elemento se moverá em relação a todo o resto do controle de fluxo 51. Técnica de Ascii: O princípio fundamental da arte ASCI é remapear valores específicos de uma filmagem ou onde quer que você tenha símbolos específicos . Como você sabe, cada filmagem tem cores escuras, cores médias e cores brilhantes Então, se você remapear, esses três intervalos específicos aumentam a opacidade específica dos símbolos e criarão a arte ASCI Então, vamos fazer isso. Tudo bem, então deixe-me mostrar como fazer isso Então, criamos, em primeiro lugar, uma composição de dez por 801080 por 1080 Isso funciona com qualquer dimensão que você quiser. Mas neste caso, para simplificar, vou manter a ordem, certo? Então, vamos fazer isso. Vamos chamar isso de filmagem. Então, aqui é onde vamos colocar nossa filmagem. Ok. Então, vamos arrastá-lo para a composição e garantir que ele preencha completamente a tela Então, temos esse incrível Jeff neste caso. Vamos ajustar a altura. Não se preocupe com a resolução, pois será completamente remapeada, então isso realmente não importa. Vamos aqui. Tudo bem, temos nosso simpático personagem fazendo um movimento simples Ok. Ah, certo. Ok, então essa é a filmagem com a qual vou trabalhar. Ok, então vamos criar uma segunda composição. Ok. E aqui, vamos escolher a resolução da grade, certo? Nesse caso, vamos fazer com que seja 36 por 36, certo? Certifique-se de que ele tenha a mesma proporção da composição da gravação Essa é a única condição disso. Tudo bem? Então, nesse caso, vamos fazer esse número porque é um ponto ideal para uma boa definição e velocidade. Está bem? Então, vamos chamar essa composição de forma um, ok? E dentro dessa composição, agora vamos escolher o primeiro símbolo, basicamente Vamos criar um quadrado simples. Então, vamos chamar esse quadrado simples, torná-lo um pouco menor assim, e pronto. Tudo bem, agora vamos fazer uma terceira composição, 1080 por 1080 novamente Então, a mesma resolução da filmagem, ok? E vamos chamar isso de principal. Então é aqui que todas as coisas acabarão por acontecer, desta forma principal. Ok, então dentro do main, agora vamos arrastar a filmagem e formar uma juntos Estrondo. Ok. Tudo bem Então, primeiro de tudo, vamos colocar a filmagem em solo, por enquanto Na verdade, tudo bem, agora, por enquanto, vamos colocar forma e solo, e vamos alinhá-lo à esquerda, no canto superior esquerdo da tela, certo? Assim mesmo. Ok. Então vamos para um efeito chamado rap tile aqui, e vamos colocá-lo completamente em blocos para preencher a tela para a direita e para a parte inferior, L. Muito simples. Como você pode ver, está perfeitamente sincronizado com a nossa filmagem com a nossa composição, sabe E a razão é porque a matemática faz sentido. Está bem? Então, neste ponto, nós apenas selecionamos a filmagem, e aplicamos um efeito chamado Mosaico. E aqui está a parte complicada Precisamos fazer uma fórmula para escolher criar uma grade perfeita que corresponda à nossa forma de grade, certo? Então, para fazer isso, simplesmente dividimos a dimensão. Dividimos as dimensões da nossa filmagem original. Então, se você se lembra, é 1080, 1080, compre as dimensões da grade da forma única, certo Então, precisamos dividir, nesse caso, 1080 por 36. Então vamos aqui e dividimos por 36. E, obviamente, como é um, um, simplesmente fazemos o mesmo com isso, certo? E agora está fazendo uma grade de combinações perfeita, certo? Esse é o truque. Ok, neste ponto, começamos finalmente a esconder a filmagem para sempre, assim, e simplesmente rastreamos o tapete, moldamos um, mastigamos a Está bem? E no final, vamos voltar à filmagem uma última vez aqui Nós aplicamos um extrato como este. E então aqui vamos escolher as três faixas sobre as quais falei com você. Então, para esse símbolo, por exemplo, vamos escolher talvez as cores escuras. Então, vamos apertar esse controle deslizante até que você veja F, veja o que está acontecendo Começamos a ver o personagem sendo reavaliado, sabe ? Deixe-me te mostrar, certo? Ok, vamos fazer o apóstolo. Vamos Archie realmente inverter isso. Deixe-me fazer um pequeno loop aqui. Vamos fazer a parte. Vamos realmente invertê-lo. Ok, sim, você vê o que está acontecendo? Fundamentalmente, essa é a reta. Agora você vê o que está acontecendo, certo? Portanto, agora podemos escolher exatamente em qual faixa da filmagem o símbolo será acionado Ou não simplesmente. Esse é o princípio fundamental de tudo isso. Então, tudo bem, vamos finalizar a área em que isso ficará visível Ok, essa será a primeira faixa, e pronto. Ok. Então, neste momento, tudo o que precisamos fazer é duplicar essas duas camadas Então, a filmagem e a forma um são duplicadas. Vamos dar a eles uma cor. Então, duplique, dê a eles uma cor diferente para não nos confundirmos Agora, vamos simplesmente acessar a visualização do projeto e duplicar a forma nativamente Agora temos a forma dois e a substituímos forma um com tudo até onde você conhece esse caminhão, dessa forma, podemos usar um símbolo diferente para a segunda faixa Então, vamos primeiro, por exemplo, girar. Nós o tornamos menor. Vamos fazer com que seja uma espécie de ponto D, sim, algo assim. Então é um pequeno ponto minúsculo. Ok. E neste momento, voltamos para o Maine. basta mapear, moldar, essa filmagem agora, certo? Basta vinculá-lo à nova cópia da filmagem, certo? Dessa forma, podemos usar um intervalo diferente para esse símbolo, certo? Então, se eu mover esse Wo, você vê o que está acontecendo? Agora, obviamente, os pontos, o segundo símbolo, serão acionados em um intervalo diferente, certo? Então, vamos escolher. Obviamente, precisamos de um intervalo diferente. Então, por exemplo, vamos até aqui. Está bem? Então, ele vai fazer o oposto dos quadrados fundamentais, você sabe Certo? Ok, e o que mais? E então, vamos fazer uma terceira faixa final. Então, novamente, os duplicamos mais uma vez, colocamos no topo. Vincule a forma três com a filmagem três, ok? E também, vamos criar uma forma três nativa aqui e substituí-la nesse cara, certo? Assim, podemos escolher uma forma diferente mais uma vez. Então, nós o levantamos. Vamos criar uma forma meio vazia para isso. Vamos, vamos clicar duas vezes aqui. Usamos uma máscara simples, para que possamos rapidamente expandir, encolher a máscara, certo? Assim mesmo. E, então, vamos sair daqui. Tudo bem, e então, obviamente, vamos alterar o intervalo diferente novamente para a filmagem três . Vamos ver. Vamos para um lugar meio intermediário, sim. Então, meio que tudo bem, algo assim meio que parcialmente acionado Ok, também podemos suavizar isso um pouco se for necessário, se parecer bom, certo? Você vê o que está acontecendo? Ok, vamos suavizar um pouco todas as faixas. O mesmo vale para a névoa 1. Ok. Vamos manter isso muito rigoroso, assim. Está bem? E, finalmente, você sabe o que? Vamos maximizar a estética usando um belo brilho clássico no topo de tudo. Então vamos aqui. Estrondo. E vamos ver. E, finalmente, vamos adicionar também um bom desfoque de movimento. Como aqueles Poof. Tudo bem, deixe-me te mostrar Vamos jogar com qualidade total. Puf. Você vê o que está acontecendo? Então esse é o princípio fundamental disso. Então, com essa técnica, você pode fazer o que quiser. Você pode escolher quantos intervalos, quantos símbolos quiser. E o legal é que ele gera uma matriz ASC vetorial de qualidade total Então essa não é mais nossa filmagem. São apenas formas vetoriais puras. Portanto, é de qualidade total, resolução total. E pode parecer muito incrível, você sabe, especialmente se você colocar isso, você vê o que está acontecendo. Você pode realmente conseguir coisas de estilo retrô, certo, se você adicionar grãos bonitos como esses, adicione grãos aqui ao Isso pode ser uma ideia. tantos usos para isso que, você sabe, pode ser completamente sem plug-ins, certo? Isso é uma coisa louca. Então, divirta-se. 52. Nuvens: Tudo bem, então fazer vapor ou nuvens e resíduos apenas para fazer um sólido simples Isso e depois vamos usar uma máscara. Então vamos aqui e vamos fazer uma primeira elipse como essa, e então você a embebe Então lembre-se de aumentar esse cara, certo? Em seguida, basta aplicar uma camada de ajuste da bomba aqui com uma tela tripla Então você aplica esse cara aqui, ok? E então permitimos que o tempo de evolução se multiplique por 100, então ele começa a se mover assim, certo? E então vamos simplesmente ajustar a complexidade. Para adicionar detalhes versus quantidade versus tamanho. Portanto, o primeiro tamanho precisa ser menor. E você vê o que está acontecendo? Então, se for pequeno o suficiente, nos tornaremos mais realistas. Se você quiser que seja mais caricatural, use uma quantidade maior como essa, certo? Então é aqui que você precisa escolher. Então, neste caso, vamos ser realistas. Então, mantemos uma textura muito granular e detalhada, certo? E então duplicamos nossa camada de pós-ajuste com uma segunda, uma bomba aterrando Em vez disso, o segundo terá uma distorção de tamanho maior e uma quantidade muito menor Então, vamos manter cerca de dez. Ok, talvez os cinco inferiores. OK. E, neste momento, tudo o que você precisa fazer é escolher quantas nuvens você quer. Então você pode voltar aqui para as nuvens e mudar isso de forma segura, certo? Ou você pode simplesmente duplicar esse cara, para ter mais, se quiser uma duplicata, se quiser uma nuvem mais longa, você pode fazer isso Simplesmente duplique dessa forma , certo? Assim mesmo. Então esse é o princípio fundamental para criar nuvens personalizadas e para que você possa se divertir, certo? Eu gosto desses. É isso mesmo. Um dos efeitos mais legais que você pode fazer no fx é espalhar uma imagem pedaços como se estivesse na frente de um copo, fundamentalmente, você sabe, um vidro se estilhaçando Tudo bem, para fazer isso, precisamos primeiro criar uma camada fictícia Então, vamos aqui, sólido. Vamos chamar isso de idiota. Está bem? E precisamos aplicar um efeito chamado estilhaçamento, certo? Então vamos aqui e, primeiro de tudo, alteramos o modo para renderizado E depois mude o tipo de forma para vidro. Mesmo que você possa usar formas mais estranhas, deixe-me mostrar o que está acontecendo você no início, quarto Veja o que está acontecendo. Então, uma das maneiras mais legais de usar isso é obviamente usá-lo como um compartilhamento de vidro Então vamos aqui, modelamos, trocamos o vidro. OK. E certo, não, agora começa a parecer mais legal, certo? Então, a primeira coisa que precisamos controlar é o momento em que o compartilhamento acontece, certo? Caso contrário, isso se torna inútil. Então, para fazer isso, precisamos forçar um e animar um quadro-chave no raio Aqui. Tudo bem, então vamos aqui, e agora precisamos fazer esse valor saltar de zero para que possamos manter zero no início da linha do tempo, nós o mantemos E então ele simplesmente pulará para aquele valor que já tenho por padrão. Então, onde quer que coloquemos esse quadro-chave, o compartilhamento acontecerá Então, deixe-me te mostrar. Então, está esperando e, eventualmente, se espalhará por lá. Estrondo. Tudo bem. Então, agora que sabemos disso, vamos aqui e regularemos os detalhes exatos da dispersão Então, por exemplo, se você quiser mais fragmentos ou menos, altere as repetições aqui, sabe? Então, eu posso fazer menos dispersão ou mais. Certo? Deixe-me te mostrar. Obviamente, isso se torna super detalhado ou menos detalhado. Então eu posso escolher a profundidade do fragmento. Deixe-me te mostrar. Isso meio que faz com que esses mais três D ou menos, você sabe, existem combinações inferentes E então, se você gosta da aparência, mas só quer reorganizar o padrão de dispersão, basta mover um pouco um desses parâmetros, simplesmente, você sabe, podemos mudar seu ponto de origem ou a direção ou a petição, você sabe, remodelar ligeiramente a ligação à terra quando você move tudo mas só quer reorganizar o padrão de dispersão, basta mover um pouco um desses parâmetros, simplesmente , você sabe, podemos mudar seu ponto de origem direção ou a petição, você sabe, remodelar ligeiramente a ligação à terra quando você remodelar Então, vamos chamar aqui a física aqui, e aqui podemos escolher exatamente o que ela diz. Assim, podemos escolher, por exemplo, sem gravidade. Então, os pontos simplesmente flutuarão frontalmente, certo? Ou podemos alterar a variação ou os tamanhos. Você sabe, você pode ver o quão rápido eu posso fazer com que isso se torne único para minhas necessidades. Você sabe, aleatoriedade, é que a constipação faz com que eles diminuam a velocidade após uma explosão como essa, certo Então você pode ficar muito frio muito rápido com isso, sabe? Então, deixe-me não girar demais, certo? OK. E então, sim, muito simples de usar. Você pode aplicar um texto a muitas coisas , camada posterior, camada frontal. Mas vamos supor que você possa aplicar isso em uma imagem personalizada, certo? Então, para fazer isso, basta pré-compor esse cara. Então, como sempre, nós o pré-compusemos. Nós, você sabe, saímos do modo, compartilhamos isso. Está bem? Agora, se entrarmos aqui, clicarmos duas vezes, simplesmente desativaremos o boneco e, finalmente, importaremos uma imagem Aqui, vamos ampliá-lo em tela cheia. Tudo bem, vamos lá fora. E quem, está realmente funcionando, obviamente. Está bem? E, finalmente, vamos supor que eu queira ser capaz de espalhar uma área específica da imagem, certo? Então, há uma maneira muito precisa, que é criar um sólido aqui e chamamos esse tapete de dispersão, ok E nesse sólido, vamos fazer uma máscara circular simples como essa, certo, e depois vamos alisá-la levemente E vamos esconder agora o tapete e voltar ao efeito de estilhaçamento Então, quando você rola para baixo, há uma configuração de gradiente Nesse ponto, tudo o que você precisa fazer é simplesmente colocar o link da camada de gradiente no tapete estilhaçado que acabamos de criar Em seguida, você os altera para efeitos e máscaras e, finalmente, coloca o limite em 1%. Fundamentalmente, puf Vou ler o branco como o único ponto de onde você vai se despedaçar, certo? o único ponto de onde você vai se despedaçar, certo? Então, deixe-me te mostrar. Então, se você for aqui agora, como você pode ver, espalhe-se apenas a partir dessa área específica E você pode mudar esse ponto, você sabe, que combina perfeitamente com o Wow Agora podemos espalhar toda essa área. Você sabe, podemos quebrar um ponto específico como este e, obviamente, reagir à massa Então, se você aumentar, será maior, assim, você sabe, muito útil, você sabe, assim, então você pode criar efeitos muito interessantes onde você meio que destrói toda a parte específica de uma imagem, você sabe, assim E nesse ponto, você encaixa as configurações de estilhaçamento aqui e torna a profundidade um pouco maior Nesse caso, por exemplo, m3d, e divirta-se com todo o resto. Tudo bem. 53. Quebrador de vidro: Um dos efeitos mais legais que você pode fazer, na verdade, é espalhar uma imagem em pedaços como se estivesse na frente de um copo, fundamentalmente, você sabe, um vidro se estilhaçando Tudo bem, para fazer isso, precisamos primeiro criar uma camada fictícia Então, vamos aqui. Vendido. Vamos chamar isso de idiota. Está bem? E precisamos aplicar um efeito chamado estilhaçamento, certo? Então vamos aqui e, primeiro de tudo, alteramos o modo para renderizado Em seguida, mude o tipo de forma para vidro. Mesmo que você possa usar formas mais estranhas, deixe-me mostrar o que está acontecendo você no início, quarto Veja o que está acontecendo. Então, uma das maneiras mais legais de usar isso é obviamente usá-lo como um compartilhamento de vidro Então vamos aqui, modelamos, trocamos o vidro. Ok. E certo, não, agora começa a parecer mais legal, certo? Então, a primeira coisa que precisamos controlar é o momento em que o compartilhamento acontece, certo? Caso contrário, isso se torna inútil. Então, para fazer isso, precisamos forçar um e animar um quadro-chave no raio aqui Tudo bem, então vamos aqui, e agora precisamos fazer esse valor saltar de zero para que possamos manter zero no início da linha do tempo, nós o mantemos E então, ele simplesmente diminuirá o valor que eu já tenho por padrão. Então, onde quer que coloquemos esse quadro-chave, o compartilhamento acontecerá. Então, deixe-me te mostrar. Então, está esperando e, eventualmente, se espalhará por lá Estrondo. Tudo bem. Então, agora que sabemos disso, vamos aqui e regularemos os detalhes exatos da dispersão Então, por exemplo, se você quiser mais fragmentos ou menos, altere as repetições aqui, sabe? Então, eu posso fazer menos dispersão ou mais. Certo? Deixe-me te mostrar. Obviamente, isso se torna super detalhado ou menos detalhado. Então eu posso escolher a profundidade do fragmento. Deixe-me te mostrar. Isso meio que faz com que esses mais três D ou menos, você sabe, existem combinações de inferência E então, se você gosta da aparência, mas só quer reorganizar o padrão de dispersão, basta mover um pouco um desses parâmetros, simplesmente, você sabe, podemos mudar seu ponto de origem ou a direção ou sua petição, você sabe, remodelar ligeiramente a ligação à terra quando você move tudo mas só quer reorganizar o padrão de dispersão, basta mover um pouco um desses parâmetros, simplesmente , você sabe, podemos mudar seu ponto de origem ou a direção ou sua petição, você sabe, remodelar ligeiramente a ligação à terra quando você remodelar Então, vamos chamar aqui a física aqui, e aqui podemos escolher exatamente o que ela significa. Assim, podemos escolher, por exemplo, sem gravidade. Então, os pontos simplesmente flutuarão frontalmente, certo? Ou podemos alterar a variação ou os tamanhos. Você sabe, você pode ver o quão rápido eu posso fazer com que isso se torne único para minhas necessidades. Você sabe, aleatoriedade, é que a constipação faz com que eles diminuam a velocidade após uma explosão como essa, certo Então pode ficar muito frio muito rápido com isso, sabe? Então, deixe-me não usar muita rotação, certo? Ok. E então, sim, muito simples de usar. Você pode aplicar um texto a muitas coisas , camada posterior, camada frontal. Mas vamos supor que ele deva ser capaz aplicar isso em uma imagem personalizada, certo? Então, para fazer isso, basta pré-compor esse cara. Então, como sempre, nós o pré-compusemos. Sabemos como sair do modo, quebrar isso. Está bem? Agora, se entrarmos aqui, clicarmos duas vezes, simplesmente desativaremos o boneco e, finalmente, importaremos uma imagem Aqui, vamos ampliá-lo em tela cheia. Tudo bem, vamos lá fora. E quem, está realmente funcionando, obviamente. Está bem? E, finalmente, vamos supor que você queira ser capaz de espalhar uma área específica da imagem, certo? Então, há uma maneira muito precisa, que é criar um sólido aqui, e chamamos isso de tapete disperso E nesse sólido, vamos fazer uma máscara circular simples como essa, certo, e depois vamos alisá-la levemente E vamos esconder agora o tapete e voltar ao efeito de estilhaçamento E então precisamos rolar para baixo, há uma configuração de gradiente Nesse ponto, tudo o que você precisa fazer é simplesmente colocar o link da camada de gradiente no mapa de estilhaçamento que acabamos de criar Em seguida, você os altera para efeitos e máscaras e, finalmente, coloca o limite em 1% Fundamentalmente, vou ler o branco como o único ponto a partir do qual o estilhaçamento lixiviará você, certo? qual o estilhaçamento lixiviará você, certo? Então, deixe-me te mostrar. Então, se você for aqui agora, como você pode ver, só se dispersará a partir dessa área específica E você pode mudar isso, você sabe, combinar perfeitamente com o Wow Agora podemos espalhar toda essa área. Você sabe, podemos quebrar um ponto específico como este e, obviamente, reagir à massa Então, se você aumentar, será maior, assim, você sabe, muito útil, você sabe, assim, você pode criar efeitos muito interessantes onde você meio que destrói toda a parte específica de uma imagem, você sabe, assim E nesse ponto, você pode usar as configurações de estilhaçamento aqui e aumentar um pouco a profundidade Nesse caso, por exemplo, mais três D e divirta-se com todo o resto. Tudo bem. 54. Correção (rotina simples): Uma rotina muito comum que você pode usar ao lidar com filmagens é a seguinte Eles simplesmente importam essa filmagem para a linha do tempo, certo? Então, primeiro de tudo, se a filmagem foi gravada com algumas lentes de distorção, a menos que você queira manter isso de propósito, precisamos reduzir ou eliminar Então, vamos à compensação. Aqui e isso permite que você remova a distorção. Então, vamos aumentar essa diagonal reversa e endireitar as linhas um pouco para trás Você vê que agora estamos recuperando as linhas reais da realidade Você sabe, não é mais tão desordenado, certo? Tudo bem. OK. Então, depois disso, uma rotina lixada para correção de cores é usada, antes de tudo, um filtro Então, a cor comum está onde ela está. Eu recomendo usar isso porque é uma espécie de miniefeito que contém tudo o que você precisa para a correção de cores. Você sabe, é muito versátil. As mais importantes são a seção básica aqui. Caso você use imagens de registro, você precisa inserir o filtro de entrada específico da câmera aqui, certo? Nesse caso, eu não fotografei o log, então não escolhi esse filtro. E você pode fazer os primeiros ajustes ou, a partir daqui, tornar a filmagem um pouco mais quente, mais fria, certo tornar a filmagem um pouco mais quente, mais fria, Mas antes mesmo disso, eu recomendo já escolher um filtro criativo principal. Então você vai aqui, criativo, e escolhe um dos filtros disponíveis. Você vê? Portanto, existem muitos e, fundamentalmente, existem os frios nesta área aqui, e os quentes aqui embaixo. E depois as pretas e brancas aqui. Tudo bem. Então, você também pode instalar filtros para gordura alfa. Então, eles são chamados de lotes, L, UT, certo. Você pode encontrá-los on-line ou os YouTubers compartilhá-los pontualmente Você sabe, existem muitas maneiras. Esse conjunto é um dos meus favoritos é Blue Intent. Então, se você aplicar isso, tudo bem. E o filtro basicamente remapeia as cores para uma cor externa específica. Você sabe, isso é o que ele faz. E, como você pode ver, ele faz muitas coisas ao mesmo tempo. Isso o torna instantaneamente mais cinematográfico, um pouco melhor. As cores ficam mais vivas e usam a intensidade do filtro Então você pode usar mais menos, certo? Então, neste caso, eu gosto de usar muito disso, então só aumenta um pouco mais. É um, 50%. A partir daqui, volte para a correção básica e comece a ajustar a filmagem, caso seja necessário Somente se for necessário. Você não precisa fazer isso sempre. Então, talvez apenas um pouco de contraste aqui ou talvez a temperatura, possamos torná-la um pouco mais quente ou fria, certo? Essas são as principais opções. E vamos voltar. Assim. Deixe-me mostrar mais algumas coisas. Curvas que eu nunca uso são meio perigosas. Os usuários de cores também nunca o usam. É meio que essas duas coisas são muito perigosas. A almofada de cor secundária pode ser interessante porque baixos, você fotografa uma cor específica com uma tecla. Aqui, você amostra uma cor específica, por exemplo, o céu Então vamos aqui, clicamos no céu. Portanto, isso é semelhante à luz principal. Fundamentalmente, faz uma amostra de uma cor e, em seguida, você pode verificar o que está sendo detectado aqui e, em seguida, refinar ou alterar a cor de toda Então, se você for aqui para a temperatura, por exemplo, verá o que está acontecendo. Então, isso meio que nos permite mudar de maneiras estranhas, apenas cores específicas, mas usar isso somente se necessário, certo? Então, a maneira mais rápida de terminar a correção de cores é simplesmente ir aqui, aplicar um filtro e talvez fazer a correção básica, você sabe, a filmagem de identificação já deve estar limpa Esse é o ponto. Você deve aprender a filmar corretamente e, dessa forma, precisa fazer correções básicas simples E depois deixe para a parte divertida. Esse é o ponto. Tudo bem. Então, nesse ponto, podemos aplicar uma vinheta clássica. Esse é um efeito muito importante que cada projeto tem, especialmente se for cinematográfico Isso permite que você suavize as bordas da tela dessa forma. Você meio que concentra o foco no centro da tela, certo, que é onde a ação acontece. Então você pode suavizar esses dois valores como essas, você sabe, coisas muito importantes. E então, entre o lumetri e a vinheta, podemos aplicar Então, vamos aqui, basta pesquisar a granulação do anúncio e, em seguida, aplicar, basta aplicá-la entre. Entre o lúmen e a vinheta aqui. Tudo bem, e então basta mudar para o final, escolher uma das predefinições aleatórias da linha, não importa E então, basta aumentar a intensidade disso. Então, isso faz com que algumas imperfeições específicas sejam adicionadas ao propósito do congelamento Então, vamos controlá-lo a partir desse valor aqui. Então, vamos talvez 0,4. Certo? E isso o torna sutilmente mais detalhado Esse é o ponto, sabe? E então, muito importante em qualquer filmagem cinematográfica, você precisa usar a caixa Letterbox são aquelas barras pretas que os filmes têm. Para simular isso de forma fácil, você pode fazer isso. Crie um sólido acima de tudo aqui. Vamos chamar isso de caixa de correio. OK. E então aqui neste sólido, usamos um fato chamado jarros aqui E então basta reduzir a altura e a largura em 0% assim. E então, uau, veja o que está acontecendo, basta ajustar a porcentagem a partir daqui Você sabe, você pode ajustar o quão estreita a caixa de correio pode ser, Portanto, não há uma escolha padrão. Você pode facilmente fazer sua caixa de correio de fantasias, sabe? É uma escolha totalmente artística. E isso também pode funcionar como uma forma de compensar uma coisa Se você se lembra no início, usamos o efeito de compensação ans, certo, que é muito importante para remover o olho de peixe, certo? Então, se reduzirmos a filmagem, ok? E nós habilitamos o redimensionamento aqui, máximo dois X Ok? E colocamos a compensação após o lúmen. Nossa, vemos fundamentalmente algumas informações que estamos perdendo no momento por causa da compensação do empréstimo, sabe Portanto, existe uma maneira de gravá-la, que é simplesmente dimensionar a filmagem o máximo possível até que as bordas horizontais toquem na tela Então, apertamos, ok, por aqui. Tudo bem. Ok, então essa é uma forma preservar o máximo de informações possível. Mas, como você pode ver, também há distorção aqui acontecendo na parte superior e inferior, certo? Então, para esconder isso, podemos simplesmente usar a caixa de correio Então, mantemos a caixa de correio no topo e aumentamos a porcentagem até que possamos cobrir o artefato completamente, você sabe, por aqui. E é isso, certo? Dessa forma, preservamos o ponto de vista mais amplo da filmagem, Além de endireitar as linhas de volta ao normal, certo? Além disso, usamos a caixa de correio que teríamos usado qualquer maneira para manter a filmagem mais cinematográfica, certo? Esse é o ponto. E, sim, esse é um dos truques que eu sempre uso. E dessa forma, mesmo se você usar uma única câmera, você pode tornar sua filmagem muito cinematográfica Deixe-me mostrar, você sabe, que pode ficar lindo, você sabe, contar uma história, você sabe, como essas e isso é terno. Caso o espaço do carro com o qual você está trabalhando não seja padrão, você pode alterá-lo a qualquer momento acessando aqui no A BPC, certo E então basta alterá-lo a partir daqui. Suponha a cor Gamma aqui, certo? Aqui. OK. E, tudo bem. E então, caso você tenha imagens HDR, você pode gerenciar o ajuste da faixa dinâmica a partir daqui a partir desse Portanto, aplique o comandante HDR compender na filmagem com a qual você está trabalhando Então, isso permite ajustar os destaques, certo, trazê-los de volta ao alcance, certo? Portanto, se sua filmagem for HDR, não compactada, esse efeito brilhará com esse tipo de E, finalmente, se você precisar analisar as cores de sua filmagem de uma forma mais científica Bem, nesse caso, vá para a janela e, em seguida, miras aqui, miras Domtar, e então você pode manter isso aqui perto E, fundamentalmente, não importa para onde você vá. Eu vou te mostrar o equilíbrio dos canais RGB ou mais. Então, o que eu mais recomendo, o ideal para iniciantes, está aqui, clique com o botão direito Desfile. O desfile é o mais fácil de entender. Deixe-me dizer tudo isso. Então, porque ele meio que divide os três canais RGB, e você pode ver a amplitude de cada um no espectro visível da matéria, você sabe, então, onde quer que você esteja, ele mostrará a representação desse quadro dividido Então você pode ver que pode brincar com os fatos aqui no Lumtri e entender como cada coisa aqui influencia o gráfico Você sabe, você pode apertar, ver o que está acontecendo, por exemplo, aqui Ou o contraste, obviamente , mudará a diferença entre os pontos mais altos e mais baixos. Então, se eu comprimir, você vê o que está acontecendo? Agora está se expandindo. Agora ele vai comprimir todas as cores, você sabe, assim Você vê o que está acontecendo? E, sim, blá, blá Então, brinque com eles e veja cuidadosamente o que está acontecendo aqui. Você pode ver que há uma ligeira prevalência de azul em comparação com o resto nesta filmagem E então, mas a verdade é que depois de desenvolver seu próprio olho para suas filmagens, você não precisará mais delas, sabe Então você vai simplesmente fechá-los ou manter isso, você sabe, fechado o tempo todo. E porque você desenvolverá seu próprio olho. É um pouco como tocar seu instrumento. Você sabe, você meio que desenvolverá seu próprio ouvido e poderá simplesmente tocar sem lençóis. 55. Pintura externa de vídeo: Uma das ferramentas mais poderosas que você pode usar é a pintura com saída de vídeo. Fundamentalmente, você começa com a filmagem que é cortada por algum motivo e, em seguida, pode simplesmente recriar conteúdo contextual em torno dela para expandir o quadro posterior da filmagem, certo expandir o quadro posterior da Assim, você tem mais informações criadas com a IA de forma contextual É uma loucura, certo? Então, este vídeo foi gerado a partir desse simples close-up. E, como você pode ver, você pode voltar para criar informações que não existiam em primeiro lugar, certo? E então isso é chamado de pintura com saída de vídeo. A maneira de usá-lo é usar. Vou te enviar este tutorial. Aqui está uma ferramenta chamada runaway. Então você segue este tutorial e pode usá-lo. Então você provavelmente está se perguntando quais casos isso faz sentido usar. Bem, se você se lembra, quando fizemos o exercício de estabilização aqui, esse é um caso em que isso faz sentido, certo? Porque, por exemplo, quando você usa estabilização pesada para remapear o tempo, você pode perder muitas informações ao redor do quadro para estabilizá-lo Então, se você for até o cubo aqui, e se lembrar agora, somos forçados a ampliar muito, certo? E estamos usando método rudimentar para colocar a filmagem em blocos, certo Nós simplesmente usamos ladrilhos. Mas e se pudéssemos simplesmente criar informações reais em torno do quadro? Dessa forma, não haverá artefatos, e podemos evitar o uso répteis dessa forma e simplesmente mantê-los mais enquanto permanecemos superampliados superestabilizados Esse é o ponto. Então essa é uma aplicação disso. Então, você basicamente importa apenas o vídeo desta forma, você sabe, nós apenas o mantemos recortado assim Você exporta esse vídeo e depois o expande, certo? E então você o reimporta aqui, e então você simplesmente sai daqui Dessa forma, você pode simplesmente diminuir o zoom e manter a civilização intacta. Você sabe, esse é o ponto. 56. Efeitos reativos de áudio: Para tornar o áudio reativo, em nossa refatoração, você tem três maneiras principais Tudo bem? Então, vamos importar algo que tenha áudio. Em primeiro lugar, já temos aqui esse incrível MP quatro, que contém áudio. Deixe-me te mostrar aqui, boom, boom, boom. Tudo bem, vamos ver Aqui está o volume desses Look. Ok, então vamos escolher a área de trabalho para analisar. Primeiro de tudo, vamos começar do começo até este ponto aqui. Tudo bem? Isso deve ser suficiente. Ok, então vamos clicar com o botão direito do mouse no arquivo que contém o áudio, certo? Então, vamos clicar no assistente de quadros-chave e, em seguida, converter áudio em quadros-chave Estrondo. E isso cria uma nova camada que contém os quadros-chave que representam fundamentalmente essa forma de onda de áudio Então, depois de fazermos isso, podemos simplesmente excluir os controles deslizantes do canal esquerdo e direito Não precisamos deles. Somente os dois canais são importantes. Então, vamos chamar isso de envelope. OK. E vamos manter isso visível por enquanto. E agora vamos começar a criar o elemento que queremos animar. Então, criamos uma boa camada de Shape, por exemplo, que pode ser qualquer coisa. Mas, nesse caso, vamos ficar simples. Vamos chamar essa forma de um. OK. E vamos fazer uma simples oscilação em sua posição Então, vamos aqui, criar uma bela peruca. Ligamos para seis. E então, em vez de uma amplitude fixa, vamos vincular a amplitude ao envelope real do áudio, certo? Dessa forma, em partes mais silenciosas, será controlado no centro ele será controlado no centro e depois divergirá violentamente do centro somente quando houver picos no áudio, sabe Ok, então, para fazer isso, precisamos primeiro avaliar qual é o intervalo dos quadros-chave do envelope Então, simplesmente vamos aqui no controle deslizante, editor gráfico. Como você pode ver, vai entre zero e cerca de 15, talvez 20. Sim, cerca de 15, sim. Ok, então zero, 15. Vamos lembrar de lembrar dois números. E então digitamos apenas A. Tudo bem. E aqui, vamos definir o que é A. Então, A é igual aos dois canais. Ok, vamos primeiro digitar linear porque vamos redimensionar agora os números de ambos os canais, que originalmente vão de 0 a 15 para um intervalo, digamos, de 1 a 500 Tudo bem? OK. Então, agora fundamental em partes mais silenciosas , será muito controlado, muito quieto. Vamos tornar a camada de forma bem pequena agora para que possamos ver o que ela está fazendo, ok? Nós habilitamos mochbre Deixe-me mostrar o que está acontecendo. Vamos ver se isso já está funcionando. Ooh Você vê o que está acontecendo? Então, somente quando há um pico alto no áudio, a camada de forma fica mais louca, certo Somente quando há um pico. E depois volta na decentra, certo? Você vê o que está acontecendo? OK. Então, agora, você deixa a camada um pouco mais fria. Então, aplicamos nosso brilho padrão. Já conhecemos os SpooMels, só isso. Está bem? E então isso é uma coisa. Vamos aplicar o mesmo tipo de oscilação na rotação. Então fica mais interessante mexer aqui, copiar a expressão, colar na rotação, alterar um pouco a rotação do movimento para outra coisa Então, vamos começar a partir de 0,1, e deve ser isso. Vamos ver. Tudo bem. Ok, então essa é fundamentalmente a primeira maneira de usar a reatividade de áudio no Tudo bem? Vamos pela segunda maneira. Então, costumamos fazer uma cópia da forma um, então temos a forma dois agora. Então, na forma dois, em vez disso, vamos usar, vamos desativar, por enquanto, os movimentos Então, boom, boom. Então fica lá, então vemos o que está acontecendo. E aplicamos um efeito chamado forma de onda, forma de onda de áudio. E nós o aplicamos antes do brilho. Ok, então vamos ampliar. E, como você pode ver, por padrão, cria uma linha como esta. Então, podemos vincular agora esse efeito à fonte do áudio. Então, neste caso, beatbox MP four. Então, não mais os quadros-chave, mas o arquivo de áudio real em linha reta Boom Tudo bem, então deixe-me mostrar o que está acontecendo. Como você pode ver, está pronto. Reagindo. Vamos aumentar um pouco as linhas. Tudo bem, você vê o que está acontecendo, Poof . Vamos mudar a cor. OK. Só branco branco por enquanto. E agora, por que não dizer que essa forma de onda esteja exatamente nos contornos dessa camada Podemos fazer isso usando uma máscara. Então, como isso é um quadrado pronto, podemos simplesmente criar uma ferramenta retangular aqui Clique duas vezes. Agora, a máscara está pronta no lugar certo, e então podemos vinculá-la ao caminho. Você sabe, máscara de caminho um. Woof. É isso mesmo. Certo. É isso mesmo. É isso mesmo. Ok, vamos ajustar um pouco a estética Vamos aumentar talvez as linhas. Você pode se divertir com essas picadas, experimentar um pouco E essa já é a segunda maneira de criar reatividade de áudio Então, vamos realmente reativar os movimentos. Então, ele também tem seu próprio caminho, certo? Greve. E, finalmente, a forma três é simplesmente o mesmo tipo de efeito, mas diferente. Então, na forma três, conduzimos a forma de onda de áudio e, em vez disso, aplicamos Aqui, é chamado de espectro, funciona da mesma forma que a forma de onda Então você simplesmente o vincula ao arquivo do beatbox, ok? E simplesmente, por enquanto, novamente, desative os movimentos para ver o que está fazendo Está bem? E usamos o caminho que neste momento está pronto, pronto para ser percorrido. Precisamos aumentar a altura máxima das linhas, para que nunca as vejamos. Exatamente. Mude as cores, mude o início e a frequência. Isso depende da entrada de áudio. Então, neste caso, provavelmente precisamos diminuir o intervalo de 100 a 1 mil. Exatamente, certo? Então, esse efeito normalmente é usado para nossos reatores, certo? Ok, e vamos torná-lo um pouco mais grosso, certo? Ok, vamos continuar assim por enquanto. E vamos reativar finalmente nossos incríveis movimentos. E, finalmente, como no gás, vamos recompor tudo. Vamos ver os três quadrados agora com seus próprios movimentos independentes, mas todos eles estão conectados à amplitude da caixa de batida para amplitude da caixa de batida divergir Vamos também fazer com que eles interajam, talvez, com um bom modo de aterrissagem. Tudo bem, vamos ver Então, isso é Smith. Divirta-se. 57. Efeitos de áudio???! (literalmente): Você pode se surpreender ao saber que o Aftereffx tem alguma notação de efeitos de áudio Então, mudar o volume não é a única coisa que você pode fazer, na verdade, você sabe, em teoria, sim, você pode fazer alguns fades simples como este, você sabe, ir de menos 192 para qualquer número para fazer fade outs, fade Mas, na verdade, se você for para EFFXs, você tem uma categoria inteira de efeitos que você pode fazer aqui Então, vou mostrar os mais úteis. Então, por exemplo, aplicar uma reverberação pode ser útil. Então, se fizermos isso. Você vê o que acontece? Então, está simulando uma sala para esse áudio. Para visualizar o áudio instantaneamente sem renderizar, basta pressionar o ponto no teclado numérico Caso você não tenha um teclado numérico, você precisa desativar todos os olhos em todas as camadas para ter o mesmo comportamento como esse. Então, desative todos os olhos. Então, vamos pressionar a barra de espaço. E logo antes do áudio, você sabe. Ok, e então deixe-me mostrar as configurações disso. Então, tudo bem, toque com o reverb. Você pode fazer uma reverberação mais longa, selecionar isso, aumentar esses números OK. E então o mais importante é seco versus molhado. Fundamentalmente, seco é o áudio original não processado. Molhado é o oposto. Então, ao fazer dois quadros-chave, um desse e outro desse, você pode fazer um cross fade, que tem efeito zero a 100% ou apenas um pouco, certo Então isso é uma coisa. E então deixe-me mostrar mais algumas coisas. Por exemplo, a calúnia pode ser muito importante em edições específicas, especificamente edições Esse é um efeito muito usado quando você quer diminuir a intensidade do áudio apenas por um segundo e depois retornar à potência máxima, certo? Deixe-me mostrar o que isso faz. Está ouvindo o que está fazendo? Então, é meio que modular o som e tornar um pouco mais fraco de certa forma, certo Mas esse é o truque. Você não pode aumentar esse valor dinamicamente Então, deixe-me dar um exemplo. Vamos aqui, vamos sincronizar, por exemplo, uma das batidas Ok, digamos que eu queira fazer isso. Ok, por exemplo, aqui. Então, aqui aumentamos o seco. Na verdade, diminuímos a seca de 100 para talvez 25%. Ao mesmo tempo, o molhado faz o oposto. Então, vamos configurar isso para fazer exatamente o oposto. W 100 menos o seco, simplesmente para que possamos usar muitos quadros-chave. Vamos ver. E então você simplesmente retorna ao poder total. Então, na verdade, o Zu seca 0% e depois volta a secar 100%. Assim, e depois usamos alguns bons vizires como esses. Deixe-me te mostrar. OK. E isso. Algo parecido com isso. Deixe-me ver o que acontece. Certo? Portanto, é um detalhe importante que você precisa implementar em algum tipo específico de edição Você sabe Isso faz maravilhas com gotas de música. Sabe, pode ser muito divertido. E depois o que mais? Sabemos que o atraso é uma espécie de reverberação, então, no final das contas, você não precisa usá-lo E então, todos esses efeitos são um pouco mais específicos. Ok, talvez às vezes possa ser útil usar isso em vez disso. Passagem alta e baixa - isso permite que você deixe o áudio abafado Então, podemos começar com um espectro completamente aberto, ou seja, 20.000. Em seguida, criamos um bom quadro-chave neste parâmetro aqui e, em seguida, podemos fechar o espectro gradualmente Até que façamos, por exemplo, 500 e ficaremos abafados, você não mudou, obviamente, para uma passagem baixa OK. Vamos ver. Você vê o que acontece? Então, agora aqui fica abafado aqui, se abre E então você vê que isso se torna múltiplo aqui. Eu vou te dar uma predefinição que permite que você atenue qualquer áudio de uma forma suave, certo Então, basta instalar essa expressão. E a forma como funciona é simplesmente arrastar a faixa de áudio recém-pré-composta , certo? E então deixe-me te mostrar. Nós apenas aplicamos a expressão chamada fade out. O padrão desaparece aqui, certo? Então, clique duas vezes. E você verá alguns quadros-chave aqui em cima. E agora, fundamentalmente, onde quer que você coloque esses quadros-chave fará com que o áudio termine aí, sabe Então, deixe-me mostrar a você e faremos isso de uma forma suave. Não. Então, deixe-me te mostrar. Tudo bem. Woof. Viu o que aconteceu? Então, em vez de simplesmente parar com um desvanecimento seco ou parar repentinamente, ele vai se transformar em algum tipo de coisa espaçosa e depois desaparecer da maneira mais suave possível, você sabe, deixe-me jogar novamente Você sabe, e então o áudio realmente termina. Eu não recomendo avançar com áudio e Afrofax porque, no final das contas, é muito básico Você sabe, nós temos um pouco desajeitado. Então isso é o mais longe que você pode ir, sabe? Portanto, se você precisar de um tratamento mais avançado, opte por um creme específico ou, pelo menos, faça uma estreia As estreias já estão melhores. Ou, se você for produtor, faça isso separadamente em C, FL Studio ou Ableton Amazing Use-os se você for mais avançado ou B? 58. VR + elementos 3D + luzes: After fax é capaz de criar vídeos VR, então deixe-me mostrar como fazer isso. Simplesmente usamos aqui composição e realidade virtual e criamos um ambiente de realidade virtual, em primeiro lugar. Tudo bem, vamos escolher a resolução de dois k, 24 quadros por segundo e criar um novo mestre mental de realidade virtual, e vamos usar a câmera at node mais uma câmera de três D nulos Além disso, vamos usar três logins D e depois criar Tudo bem. Por enquanto, vamos fechar essa coisa. Ok, tudo isso parece. Fundamentalmente, é uma composição quadrada simples, e a câmera representa onde estaremos no vídeo inicialmente Assim, podemos animar essa câmera. E também no vídeo, vamos ser capazes de orbitar em torno dos objetos, sabe? Ok, então deixe-me te mostrar. Por exemplo, vamos criar um sólido simples de três D. Vamos fazer uma grade. Vamos nos tornar o chão, certo? Então, três D, então vamos aqui. Vamos gerar as grades simples. Nós já sabemos essas coisas. Tudo bem. Só um olhar de caminhada. E então começamos a girar a camada do solo em 90 graus. Vamos aqui 90. Tudo bem. E então começamos a mudar nosso ponto de vista, precisamos usar esse controlador aqui. Tudo bem? Então, como no gás, se mudarmos a posição vertical, Woof Viu o que está acontecendo? Agora estamos aqui, certo? Ok, então deixe-me mostrar que se eu começar sua órbita usando a rotação Y, obviamente, vamos dar uma olhada em volta de nós mesmos, certo? Então, vamos, na verdade, ir mais para o centro do solo. Então, avançamos um pouco, assim. Então, agora estamos mais centrados. Assim. Deixe-me fazer tubarão. Exatamente. Neste ponto, vamos começar a ladrilhar o chão. Então vamos aqui. Vamos usar répteis. Sabemos disso, expandimos assim, 3.000 pixels em todas as direções Agora temos mais espaço para nos movimentarmos. Por que você vê o que está acontecendo? Ok, agora estamos aqui. E o que mais? Vamos continuar assim por enquanto, ok? E vamos começar a colocar três elementos D nesse ambiente, certo? Então, vamos criar um bom texto de forma simples, por enquanto, assim. Vamos fazer uma frase A. Ei, vamos pegar esse texto, três D. Então, como você pode ver, a segunda visão é muito importante para saber onde estamos, certo? Então, isso está no chão. Nós estamos Deixe-me ver que estamos aqui, certo? O texto está aqui. Ok. Deixe-me apenas levantá-lo. Eu acho que eu provavelmente deveria ser Yo, aqui, aqui está. Sim. Então, basta olhar em volta para ver onde está, certo? Ok, então vamos escolher esse ponto de vista, ok. Vamos apenas ir aqui. Você também pode criar várias câmeras. Portanto, escolha pontos de vista diferentes. Então, por enquanto, vamos ver a olho nu. Vamos aqui. Vamos voltar ao modo de visualização única, ok? Sim, então vamos aqui. Tudo bem, escolha Vamos escolher onde esse cara vai estar. Então, vamos embora. Mude a posição, torça e ajuste. Ok, um pouco menor deve ser bom. Tudo bem, gire. Faça uma animação simples na câmera, certo? Então, vamos supor que vamos sair dessa posição indo para outro lugar. Então nos movemos assim para a direita, então rolamos, rolamos, rolamos. Nós nos mudamos para esse ambiente em outro lugar, certo? Assim. Ok, então vamos voltar aqui, ok? Vamos duplicar a camada de texto e pressionamos. Nós mudamos a palavra. Vamos. Vamos aqui, sozinhos. Clique duas vezes. Ok. Ei, como. Tudo bem. E nós pressionamos. Obviamente, esse cara em outro lugar. Vamos aqui, role. Você sabe, Legos como? E então seguimos em frente. A câmera já está rolando, certo? Então, tocamos essa camada novamente, L, empurre novamente. Ok, vamos em frente. Como você está. Ok, e finalmente, então também temos controle total sobre cada elemento controle total sobre cada elemento do nosso ponto de vista, certo? Então, vamos embora. Deixe-me criar a camada final aqui. Como você está Vamos voltar aqui. Tudo bem, aqui está. Ok, vamos ver o quanto podemos empurrá-lo, então chegamos aqui, provavelmente podemos empurrá-lo um pouco mais para a direita, exatamente até aqui. Ok. Ok. E, finalmente, forneça um brilho agradável no topo de tudo Então, coloque a camada de ajuste, faça três D e aplique um efeito chamado brilho VR Então você também tem efeitos de realidade virtual. Portanto, esse brilho foi feito especificamente para VR. Deixe-me te mostrar. Você vê o que está acontecendo. Então, isso faz com que os gatilhos brilhem assim. E, finalmente, também podemos usar um pouco de luz nesse ambiente, certo? Então, vamos criar algumas luzes. Então, clique com o botão direito. Luz. Existem diferentes tipos de luz. Então, vamos usar o Spotlight primeiro. O Spotlight pode ser muito confuso de entender. Fundamentalmente, é como uma câmera. Uma câmera de dois nós tem posição e também o ponto de interesse. Portanto, um truque para não se confundir é simplesmente usar o truque shift parent, para que você o encaixe exatamente no alvo Então, mude o pai para a primeira palavra aqui, depois levante-a assim e ajuste a posição Então, vamos ver o que está acontecendo aqui. Vamos ver. Vamos até aqui, mudar o ponto de ancoragem Tudo bem, veja, obrigado pela foto. Podemos escolher exatamente. Você sabe, qual área vamos iluminar. Então, vamos aqui. Tudo bem. Então a palavra está lá, a luz está lá, então precisamos girá-la com certeza. Vamos fazer assim. Ok, e também ajuste ou deve ser um pouco maior. Exatamente. Ok, aumente a intensidade da linha com certeza. Então, vamos aqui, aumentar, aumentar, aumentar. Tudo bem, aqui está. Então, basta empurrá-lo na frente do Oh, aqui está. Tudo bem. Ok. você apenas ajusta as configurações do cone da linha, se diverte com essas coisas Elege. Deixe-me te mostrar. Tudo bem, vamos torná-lo muito estreito. Ex ante Electus Ok, e então você pode me deixar colocar um segundo tipo de luz na próxima palavra. Por exemplo, você também pode usar uma luz pontual, que é basicamente uma luz de um nó É meio esquisito. Portanto, já é difícil, e atribuímos diretamente a posição da segunda palavra. Então, avançamos um pouco aqui e damos a posição da palavra “como”. Tudo bem, veja o que está acontecendo. Agora, a luz está exatamente nessa palavra. Assim, podemos colocá-lo facilmente em um lugar um pouco diferente como este. Ok, vamos mudar a intensidade. Talvez devêssemos insistir um pouco antes, exatamente assim. Ou depois, você sabe, a escolha é sua. Ok, vamos colocá-lo em algum lugar aqui. Ok. Então, vamos seguir em frente novamente. E, finalmente, vamos fazer uma terceira do tipo de luz chamada ambiente. Então, o ambiente diz que faz o que diz. Você sabe, nós escolhemos o nível básico de luz para todo o ambiente. Então, vamos usar o ambiente. Vamos escolher 100%. Deixe-me te mostrar. Você sabe, obviamente, isso define o propósito da luz estranha Então, vamos diminuir a intensidade da luz ambiente. Então, vamos escolher uma porcentagem diferente. Vamos aqui, talvez 10%. Vamos ver. Tudo bem. Ok, vamos escolher, algo assim. E, finalmente, vamos colocar isso no topo de tudo. Vamos colocar uma bela vinheta. Ok. Ok, então você começa a projetar tudo o que quiser aqui neste ambiente. E, finalmente, quando você estiver pronto para pedir, precisamos simplesmente voltar para selecionar a composição que usamos até agora. O VR Master revela. Enquanto isso é selecionado, você vai para composição, VR, criar e, desta vez, em vez da primeira opção, precisamos selecionar a segunda opção. Crie VR a partir da composição atual, certo? Certifique-se de que nossa composição esteja selecionada e simplesmente certifique-se de copiar as configurações. Caso você use especialmente três plug-ins em D, talvez seja necessário manter isso e isso habilitados; neste caso, não precisamos disso e simplesmente geramos. Se isso levar você a essa visão estranha, significa que eu trabalhei Então, podemos realmente adicionar um brilho adicional em cima de tudo Neste ponto, ele é meio que convertido de volta em um quadro de dois D 16 por nove. Então, vamos melhorar um pouco as cores. Então, ele simplesmente se torna visível. Só um teste rápido, obviamente. Mas só para mostrar a essência de como isso funciona, vamos aqui Ok. E, finalmente, o que mais? Sim. Ok, então, neste momento, exportamos tudo isso. Para exportar vídeo VR da Aprovx, você precisa usar pelo menos um codificador de mídia instalado Tudo bem? Verifique se eles têm o codificador de mídia instalado Então enviamos essa fila de renderização, mas invocamos o codificador de mídia, então clique neste botão. Tudo bem? Ok. Então, quando estiver aqui, basta acessar as configurações. Então você pode escolher P quatro onde quisermos. Então, neste caso, vamos usar o padrão MP quatro. E nas configurações, lembre-se de ativar uma caixa de bate-papo específica. Vá até aqui, e há uma caixa de bate-papo que resolverá tudo para nós. Você sabe, aqui está o vídeo BR, confira isso. Tudo bem, isso injetará metadados específicos para o YouTube. Você detectará isso como um vídeo estático e o tornará interativo Então, deixe-me te mostrar. Então, neste ponto, podemos simplesmente exportar. Vamos chamar isso de quatro e exportar exportação. Tudo bem, vamos voltar ao YouTube. Depois que o vídeo estiver completamente carregado e elaborado, você pode simplesmente clicar no link Deixe-me mostrar como é. Tudo bem, então, fundamentalmente, começa na posição em que deixamos a câmera ligada pela última vez em After facts, E vai acontecer exatamente no momento em que dissemos. E deixe-me te mostrar. Podemos navegar até o vídeo. Uau. Você vê o que está acontecendo? Assim, as pessoas podem simplesmente procurar, você sabe, encontrar detalhes que possam se esconder em seu ambiente, certo? Você também pode usar áudio. Você pode torná-lo muito imersivo conosco, você sabe, assim Você também pode usar a profundidade de campo. Ele suporta completamente tudo, você sabe, três elementos D, arquivos JOB, arquivos OBJ Onde quisermos, arraste-o para dentro, você sabe, use luzes para sombrear Nós queremos. É isso mesmo. Tudo bem. E certifique-se de usar alta resolução, para que ela ofereça uma qualidade total, e pronto. É isso mesmo. Então, divirta-se. Certifique-se de que seu computador seja poderoso o suficiente e certifique-se de ter uma GPU com Cuda Então, em Va, as cartas geralmente são as melhores, e pronto. 59. MOV x MP4 (técnico): Tudo bem, então quando seu projeto estiver concluído, é hora de exportá-lo, certo? Então, você terá duas opções de macro. Se depois do X ft, você precisar voltar para outro software, por exemplo, mesmo após o fax em si, talvez seja necessário preservar a qualidade total individualmente, certo? Por outro lado, se você precisar apenas fazer o upload, precisará usar x42, talvez um arquivo mais compactado Só para ter um tamanho mais gerenciável, certo? Então, nesse caso, vamos usar MP quatro, certo? Então, vamos analisar lentamente os dois casos. Nesse caso, vamos exportar para preservar a qualidade total de tudo isso. Tudo bem? Então, neste caso, você faz essa coisa estranha se mover precisamos escolher a área da linha do tempo que vamos ou, certo? Então, nesse caso, a linha do tempo é de 10 segundos. Eu preciso exportar tudo, então eu mantenho assim. Caso seja necessário para partes específicas da linha do tempo, basta pressionar B e N. Esse é um atalho Escolha uma área, você sabe, como esta, você sabe, B e N. Tudo bem? Você pode abrir essas teclas acessando aqui, editar, atalhos de teclado E aqui é só remapear para onde quiser. Tecle qualquer chave que você quiser, certo? Então, vamos para Arquivo, Exportar e adicionar à fila de renderização Isso. Aqui há três linhas principais que precisamos regular. Normalmente, você não precisa tocar no primeiro. As melhores configurações significam que ele escolherá automaticamente as melhores configurações. Portanto, não toque nele. Vamos usar a qualidade total, certo? Em seguida, para escolher o formato do ator, precisamos que você clique na segunda linha. Então, vamos aqui. Ok. Portanto, se precisarmos escolher preservar a qualidade total, precisamos escolher hora rápida, hora rápida aqui e, em seguida, aqui, garantir que a animação esteja ativada. Portanto, não se deixe enganar pelo nome, mesmo que diga que a animação, na verdade é uma predefinição completa que funciona com tudo, não apenas com animações, até Então, fundamentalmente, isso permitirá que você tenha um arquivo um pouco menor sem perda de QLT Tudo bem. Então, vamos usar a animação para sempre. E então você tem duas opções. Se o vídeo tiver transparência, preciso preservá-lo, certo? Você precisa clicar aqui, RGB e Enable também mais Alpha Caso contrário, se você precisar apenas exportar o vídeo com RGB, certo? Então você precisa realmente renderizar o preto como preto, usar RGB, certo? Então me copie para isso. Caso precise alterar o tamanho, você deve aumentá-lo um pouco para o YouTube Você pode fazer isso a partir daqui, redimensionar, alterar o tamanho assim E então lembre-se de ativar o áudio caso seu projeto tenha áudio, mantenha a taxa de amostragem como a original. Não mude isso. E isso, quanto maior, melhor, então , com os dois, tudo bem. E então não mude mais nada. Certifique-se de que está estéreo e confirme. E depois é só escolher a pasta final. Ok, então vamos colocá-lo aqui. Por exemplo, teste Ok e, em seguida, basta pressionar Enter ou clicar em Renderizar. Espere alguns segundos, beba um pouco de água, bum. Tudo bem, pronto. Então, nesse ponto, você poderá verificar se o arquivo é reproduzido corretamente. Em alguns Max, o arquivo MOB não é reproduzido corretamente, então você precisa baixar o VLC VLC é capaz de reproduzir arquivos mov corretamente, então eu vou te dar um link agora mesmo Ok. E não, enquanto o Windows simplesmente funciona. Mesmo que eu recomende usar o VLC de qualquer maneira. Então, vamos reciclar essas configurações de renderização. Duplique com o nome do arquivo, ok? Vamos com um segundo caso, em que precisamos compactar o arquivo, certo? Então, vamos aqui, segunda linha novamente, alterar o pacote para 8264 Está bem? Não assista a nenhum outro formato, este ho 64. E então, para escolher o tamanho final real, você precisa acessar as opções do formulário. Portanto, caso você precise respeitar o limite específico de tamanho do arquivo, acesse o VBR aqui e diminua esse controle deslizante Quanto menor for, menor será o arquivo final. Esses são os megabytes por segundo. Mas também compensará a qualidade. Por exemplo, quando preciso importar isso de volta para uma estação de trabalho de áudio digital, inicialmente fico muito baixo, talvez 2 megabytes/segundo Por outro lado, se for para o upload final, quanto maior, melhor. Então 100 megabytes, 200 megabytes, 50 é muito bom, 50 é muito bom Então, na minha experiência, uma densidade de 20-50 megabytes/segundo deve ser de qualidade indistinguível, deve ser de qualidade indistinguível Mas, você sabe, por enquanto, se você quiser preservar o máximo possível, mantenha-o em torno de 50 ou mais. Tudo bem, VBR significa taxa de bits variável. Fundamentalmente, a exportação demorará um pouco mais, mas provavelmente tornará um arquivo um pouco menor e mais eficiente E isso é o contrário. Se você não tiver tempo, precisará da exportação mais rápida possível. Use CBR, que é uma taxa de bits constante, mas obviamente criaremos um arquivo um pouco maior Então, neste caso, temos tempo, então vamos usar o VBR e depois ir aqui e confirmar Não mude mais nada. E esse é o problema. Lembre-se de que o MP quatro não é capaz de preservar o quarto canal. Como você pode ver, Alpha fica indisponível, certo? Portanto, se você ainda precisar usar o canal Alpha, porque precisa reimportar o arquivo outro software ou para o próprio software, será forçado a usar o MOV E, finalmente, mantenha aqui tudo igual, as mesmas regras para o anúncio que você aplica, basta confirmar e depois renderizar. Ok. E agora vamos comparar os dois tamanhos de arquivo, certo? Como você pode ver, o MOV tem 37 megabytes contra quatro dos quatro B. Está bem? Então, como você pode ver, deixe-me jogar. Vamos ver a qualidade dos dois arquivos. Está bem? Então esse é o MOV Tudo bem. E vamos ver o segundo P quatro. Tudo bem. Há apenas uma pequena diferença com os pretos, mas tudo bem porque faz sentido, você sabe, isso é um pouco mais comprimido, então meio que perde um pouco a faixa dinâmica Mas é fundamentalmente indistinguível. Agora você pode tirar suas conclusões. Ok, a verdade é que se você tentar importar o MOV para o YouTube YouTube, às vezes ele pode ficar preso no processo de codificação É por isso que, usando um formato mais universal, P quatro ainda é melhor. E vou mostrar em alguns minutos como preservar a qualidade total usando o p quatro. 60. Media Encoder (renderização em segundo plano): Se você quer saber se existe uma maneira de realmente prever totalmente o tamanho do arquivo ao exportar como P quatro, sim, mas você precisa usar outro software da Adobe chamado Media Encoder Tudo bem? Antes de tudo, certifique-se de que é a mesma versão do seu After Effects, certo? Então, se você usa After effac 25, codificador precisa ser 25, 26, 27, 28, certo Certifique-se de que sejam iguais. Está bem? Isso foi dito. Vamos clicar com o botão direito aqui na MP quatro. Está bem? em vez de pressionar Rando do Afrofax, precisamos usar esse segundo botão, Q em A e E. E simplesmente para usá-lo, em vez de pressionar Rando do Afrofax, precisamos usar esse segundo botão, Q em A e E. Certo? Então clique nesse botão. Não se preocupe com as picadas lá. Ele substituirá automaticamente essas configurações. Ok, então agora estamos aqui. É assim que parece. E simplesmente trabalhamos da mesma maneira. Você escolhe primeiro o pacote, o formato do arquivo. E aqui, na verdade, temos algumas opções extras, o HS 65, que é mais novo e mais frio, na verdade melhor do que o HS 64. Então, vamos usar isso. E aqui, se você acessar as configurações de vídeo e rolar para baixo lentamente, poderá ver o controle deslizante do tamanho. Aqui, está bem? Então, sabemos essas coisas, mas veja aqui, temos a previsão do tamanho real do arquivo, que é muito útil, certo? OK. E não use o mais lento aqui porque isso vai levar uma eternidade. Use apenas uma etapa antes disso, caso goste de qualidade. E então basta pressionar aqui, jogar, e eles farão a mesma coisa que fizemos aqui. O legal de usar o codificador de mídia é que, antes de tudo, é o tipo de renderização mais estável Então, isso meio que reduz a possibilidade de falhas durante a renderização E permite que você use o After Effects enquanto ele é renderizado do outro lado Portanto, mantém o After Effects totalmente gratuito para continuar sendo usado ao mesmo tempo. O peso é meio perigoso. Portanto, você só pode fazer isso se realmente tiver um computador muito poderoso com núcleos er, pelo menos 16 núcleos e também 5 gigahertz de velocidade e pelo menos 64 gigabytes Então, essas são as principais coisas para realmente fazer a acrobacia. Então, ter uma renderização lá e continuar trabalhando em outro projeto aqui. Mas isso é algo que é possível. Por isso, é chamado de renderização em segundo plano. Essa é uma vantagem porque, se você for crítico a tempo, poderá fazer coisas assim. Embora a melhor opção seja sempre ter uma máquina totalmente separada para as renderizações, dessa forma, você pode continuar trabalhando na máquina principal com potência total 61. Configurações de exportação: Se você perceber que usa exatamente as mesmas configurações para a exportação com muita frequência. Vai ser muito chato depois de um tempo configurá-los manualmente toda vez aqui, aqui, aqui, certo? Portanto, existe uma maneira de criar modelos para essas configurações de exportação. Então, por exemplo, basta clicar nessa seta aqui na segunda linha aqui, e ela lhe dará a opção de criar um modelo. Então, role até o fim, crie um modelo. Você cria, em primeiro lugar, as configurações do seu modelo a partir daqui. Então você configura isso, completa isso. E então vamos fazer esse teste aqui. Está bem? E então você pode fazer com que isso se torne o padrão para a exportação do filme ou, caso seja para uma exportação de quadros, altere-o a partir daqui. E esse nome fica imediatamente disponível. Então, se Kol chamou esse teste de 13, ele também o mostrará aqui O filme padrão agora deve ser uma opção. Teste um, dois, três, certo? Muito útil. Dessa forma, quando você configurar isso, ele mostrará automaticamente esse tipo de modelo. Então, na próxima vez que você acionar uma porta. Então, se você controlar, se você for para a exportação, nesse caso, ele escolhe uma predefinição diferente que eu configurei, pronto É assim que você automaticamente prepara determinadas configurações, para que você possa pular até o botão aleatório E você também pode alterar o nome do arquivo. Por exemplo, você pode fazer com que ele busque automaticamente o nome da composição ou do projeto apenas clicando aqui, neste botão aqui e você pode criar um modelo para o qual nomeie a exportação automaticamente Então, por exemplo, aqui, eu tenho um modelo para o nome do projeto. E obtém automaticamente o nome desse arquivo de projeto, como você pode ver. E sim, todas essas coisas são pequenas coisas que fazem você economizar tempo, tempo e tempo, que é o recurso mais importante que temos. 62. Renderização de quadro único x vários quadros: Hum, vamos editar as preferências e o desempenho da memória. Então, agora, eu estou dando ao computador a permissão para usar cerca de 80% de toda a minha RAM, você sabe, então ele vai usar 100 de 127128, ok Mas vamos exportar no modo de quadro único. Então, um quadro de cada vez, certo? Então, vamos ver o quão rápido é o render. Mas precisamos primeiro despejar a memória porque ela já está renderizada Então, está completamente na memória RAM agora. Então, vamos acabar com o atalho. Eu te mostrei logo no início deste curso, então limpamos a memória, ok? Exatamente. Então, agora, vamos para a porta Q, e chamamos esse arquivo de um único. Ok, boom. Eu renderizo. Vamos ver quanto tempo demora. Tudo bem, 13 segundos. Tudo bem, então agora vamos primeiro limpar o cache para que não possamos trapacear Portanto, controle o P antigo e limpe. Tudo bem Agora vamos mudar uma coisa simples. Editar. Preferências, memória e vamos habilitar a renderização de vários quadros Então habilite esse cara. E no meu caso, vou dar permissão ao After Effects para usar até 90% de toda a minha CPU e até 75% de toda a minha RAM, certo? E talvez seja um pouco mais. Vamos pegar apenas 24 para o sistema. Ok. Então, vamos voltar aqui e tentar uma nova renderização e não mudar mais nada. Então, deixe-me tentar criar um novo arquivo e vamos ver. Woof. Tudo bem? Viu o que acabou de acontecer? Demorou 7 segundos em comparação com 13 ou mais. Tudo bem? Então, essa é a rapidez com que a renderização pode vir com a renderização de vários quadros O problema é que é muito arriscado. Portanto, para renderizações curtas ou quando não há muitos efeitos, isso faz sentido E também se você tiver uma CPU BV, precisará ter pelo menos oito núcleos físicos, velocidade de 5 gigahertz e 64 gigabytes Essas são basicamente as coisas mínimas a serem avaliadas usando a renderização de vários quadros em determinadas condições Mas normalmente você o mantém desligado. Caso contrário, você pode perder mais tempo porque as renderizações podem falhar e, então, você sabe, no processo de tentar novas renderizações a cada vez, você pode perder mais tempo em comparação com apenas executar uma renderização de um único quadro que funciona sem problemas em uma tentativa Então esse é o ponto. Mas para renderizações curtas e para projetos não complexos, renderização em vários quadros, por favor, use-a porque, como você pode ver, ela aumenta significativamente a 63. A compressão perfeita de MP4: Dois para que haja uma maneira compactar um arquivo MOV em um último quarto MP E para fazer isso, precisamos usar um software chamado D Coder. Se você tem Mac, precisa usar a alternativa, que é exatamente o mesmo software. É chamado de freio de mão. Eu vou te dar o link de ambos agora, certo? Então, a forma como funciona é que precisamos simplesmente abrir este software, então vamos aqui. Ok. E arrastamos nosso arquivo, primeiro de tudo, então queremos aquele que acabamos de explorar com o Afrofax, o MOV, que tem 34 megabytes Então, na verdade, vamos abrir essa engrenagem aqui. E vamos aqui e você seleciona MP quatro. Está bem? E então você verifica na web otimizada. Está bem? E basta copiar minhas configurações fundamentais. Em seguida, você acessa o dimensionamento aqui e copia exatamente todas as minhas configurações aqui Tudo bem? E então, caso sua filmagem tenha apenas que verificar se as resoluções de entrada e saída são as mesmas, certo Se eles forem iguais, basta ajustá-los a partir daqui. Então, basta alterar uma dessas dimensões no caso de ser de quatro K. Você pode realmente alterar artificialmente a resolução Ele o aprimorará automaticamente. Então, no meu caso, vamos mantê-lo como o original, um a um, ok? E depois basta acessar os filtros de vídeo. Certifique-se de que tudo esteja desligado. Em seguida, vá para a codificação de vídeo, copie exatamente minhas configurações, você sabe, faça uma captura Certifique-se de que tudo esteja igual. E, finalmente, isso é o mais importante. Aqui, você precisa digitar hífen e hífen sem perdas. Essa string simples aqui diz ao arquivo para usar a compressão sem perdas, ok E então, basta acessar o áudio aqui e usar essa configuração aqui. E então basta confirmar para confirmar, basta sair desta janela aqui a partir deste x aqui. E então você pode simplesmente pressionar codificar. Você escolhe o destino final do arquivo e espera alguns segundos. Tudo bem, e puf, você vê o que aconteceu. Agora, o arquivo é dez vezes menor. Portanto, 4 megabytes e a qualidade deve ser excepcional. Então, vamos ao arquivo. Vamos ver como fica. Tudo bem. Então, essa é a maneira de ter o MP quatro e, ao mesmo tempo, preservar a qualidade total o máximo possível, certo? Então, e esse é um recurso exclusivo desse tipo de software. Você não pode fazer isso internamente em um fax ou codificador de oferta. Então você precisa usar um codificador ou um freio de mão. Está bem? E essa é a minha predefinição para você E então você pode salvar essas configurações como uma predefinição, basta ir aqui e nos salvar, certo Então, como você pode ver, eu tenho muitas predefinições aqui. Se você quiser algumas diretrizes gerais, essa predefinição é perfeita para o YouTube Melhor ainda se você me deixar te mostrar. O que eu faço exatamente para o YouTube é até mesmo usar formato MKV, porque o MKV realmente permite que você use a mesma coisa que mostrei aqui, além de durar menos áudio Então essa é a vantagem de usar o formato MKB, mas isso é apenas para o YouTube As outras plataformas forçam você a usar como compressão de áudio. Então você precisa usar o outro que eu te mostrei, um AC. Ok. E o que mais? Então, IG, lembre-se de que não é muito tolerante com arquivos de alta qualidade Portanto, na minha experiência, as necessidades de arquivo devem estar dentro de 100 megabytes Você sabe, não tolera mais do que isso. Em vez disso, o TikTok é mais tolerante. Você pode ir até meio gigabyte de tamanho de arquivo. Qualquer coisa maior do que isso é simplesmente ineficiente. Então, em vez disso, no YouTube, você pode acessar até um arquivo de 1 gigabyte com essa predefinição Não importe arquivos MOB para o YouTube. Isso vai levar uma eternidade e, às vezes, pode interromper o processo de codificação no YouTube Isso pode causar erros, certo? Portanto, basta usar o MKV para o YouTube ou o MP four, Lastls para as outras plataformas Caso o IG, caso uma das outras plataformas planas rejeite seu arquivo, simplesmente não use o Lastlss Então desative essa força e crie uma predefinição de perda também, ok? E apenas brinque com os controles deslizantes. 64. Motores de renderização (técnico): Você também pode experimentar tempos de renderização diferentes alterando o mecanismo de renderização. Então, na verdade, quando você vai para a janela do projeto, você também vê esse ícone em forma de balanço. Se você clicar nele, verá as opções do seu computador. Portanto, se você tiver uma GPU ou apenas uma CPU com aceleração gráfica, poderá ver opções diferentes aqui Portanto, Guda geralmente é a opção mais rápida possível que você possa ter Em alguns computadores, geralmente são os mais lentos, você tem apenas a primeira opção aqui Então, esse tipo de nível um, nível dois, nível três, certo. Mas às vezes você pode usar o nível três por algum motivo, tornando-se completamente insustentável e instável Portanto, você precisa fazer o downgrade para o nível dois x para. Normalmente use o nível mais alto, você pode ver, um, dois, três. 65. Proxy (métodos normais): Às vezes, seu projeto pode estar incontrolavelmente lento, então vou mostrar quatro maneiras de aumentar a velocidade das visualizações Então, agora temos um vídeo de quatro K. Deixe-me te mostrar, ok? E então você pode ver se eu coloco isso em qualidade total com apenas esses dois efeitos, atração emocional mais deslocamento ao longo do tempo, deixe-me mostrar o Você vê quanto tempo leva para fazer um único quadro, e posso garantir que a reflexão sobre RCP não é lenta Como você pode ver, está demorando um pouco. E a primeira opção é simplesmente diminuir a qualidade da pré-visualização. Então você vai aqui e diminui para um quarto. Vamos ver. Tudo bem. Ok, isso já é uma solução. Simplesmente faça isso. Certo. Caso precise escalar, você tem um pouco mais de velocidade do que isso Ok. Primeiro de tudo, você sabe, deixe-me resolver isso, a propósito. O código de tempo está quebrado. Como você pode ver, agora começamos do zero. Então, se o código de tempo estiver quebrado, de acordo com o controle K. E altere esse número aqui para zero Bum, bum, bum. Tudo bem. Agora, na verdade, começa do zero. Tudo bem. Então, mesmo depois de colocar isso em um quarto, ainda será lento. Então, você precisa tentar o segundo método. Pressione este botão aqui em cada camada. Então, esse é um tipo de microcompressão que, em alguns casos, pode tornar a pré-visualização mais rápida, ainda mais rápida Então, isso tem dois modos. Isso não é compressão. Isso é leve compressão, e isso é compressão pesada. A compressão pesada pode causar problemas, como alguns artefatos. Portanto, não o use. Essa é minha recomendação. Mas, na maioria dos casos, basta usar o primeiro modo assim. Vamos ver. Se formos cair, vamos ver. Ok, ainda está demorando? Ok, eu já fiquei um pouco mais rápido. Anteriormente, demorava cerca de 1,1 segundo por quadro em qualidade total. Agora, já caímos para 900 milissegundos, o que já é uma micromelhoria Tudo bem? Tudo bem. Ok. Então, mas no caso, isso ainda não é rápido o suficiente. Ok, vamos para o terceiro método, que é criar um proxy. Um proxy é na verdade uma versão compactada de um dos arquivos de filmagem, basicamente, você sabe, então podemos clicar com o botão direito do mouse na filmagem que está Então, vamos revelar isso. Primeiro de tudo, para ver o que é. E então clique com o botão direito do mouse no arquivo neste nível aqui, crie um filme proxy. Ok, e primeiro de tudo, vamos mudar a pasta. Altere a predefinição aqui para HS 64, 5 megawatts/segundo aqui. Está bem? Em seguida, altere a resolução também para uma resolução mais baixa. Então, basta ativar o redimensionamento e, em seguida, vamos até o HD padrão Tudo bem? Assim. E então vamos manter tudo praticamente igual. Basta copiar minhas configurações aqui aqui aqui e confirmar. Ok. Caso precise de transparência, você precisa ficar no MOV Mas caso você não tenha transparência, caso seja só o vídeo, você pode fazer exatamente isso. Então, basta confirmar, nenhum Audi é necessário. Está bem? Então, vamos colocar esse arquivo em uma pasta chamada proxies ao lado do seu E também não o coloque em uma unidade externa. Use todos os seus arquivos sempre localmente ao trabalhar nesse projeto, certo? Então, vamos salvar o arquivo aqui, podemos chamá-lo de proxy 1. Ok, e converta. Então, o que ele vai fazer agora é converter o arquivo para essa nova versão, então ele está fazendo uma cópia e, em seguida, ele vai conectá-lo automaticamente ao arquivo original, arquivo de quatro K, certo? Então, vamos ver agora uma segunda opção aqui quando a conversão for concluída, e pudermos alternar entre as duas versões, certo E espero que isso nos dê uma melhoria adicional nas gerações prévias Tudo bem? Então, vamos ver. Ok, vamos voltar aqui e ver o que está acontecendo. Queremos ver a caixa de seleção em algum lugar. Acho que acabei de criar o proxy. Oh, eu não o configurei. Ok, sim. Esqueci que você configurou o proxy também. Está tudo bem. Então, clicamos no arquivo configuramos o proxy e vamos até o arquivo. Nesse caso, é a unidade V. Então, vamos aqui e simplesmente clique duas vezes no arquivo aqui, proxy one. Tudo bem, agora está conectado. Ok. Como você pode ver, temos essa caixa de seleção Quando estiver ativado, ele usará o arquivo aqui, 720. Quando verificarmos, obviamente, ele usará a versão padrão não compactada da filmagem Então, a questão é que isso é tudo que você precisa fazer, apenas certifique-se de habilitar isso, mantenha-o ativado e ele o aplicará automaticamente na linha do tempo, você sabe, onde quer que a cópia da filmagem esteja sendo usada Então, vamos ver se há alguma melhoria adicional na velocidade. Sim, ainda está muito lento, certo? Ainda está demorando quase um segundo inteiro. Como ainda é 1 segundo, é uma loucura, certo? Se o problema persistir neste momento, por que você não intensifica com um quarto método final, que chamei de proxy nativo 66. Proxy (método avançado): Esse método é muito simples. Nós pesquisamos você ou criamos um objeto em sua linha do tempo principal, então nenhum objeto E chamamos isso de escalador. Está bem? E começamos que você transfere tudo para esse escalador. Então, assim, boom. Está bem? E então vamos mudar a resolução, a resolução real desse projeto. Então controle K até 720, assim. Tudo bem? Estrondo. OK. E então vamos simplesmente abrir a escala do escalar aqui e digitar 100 dividido pela resolução vertical da resolução original Nesse caso, quatro K, então é 21 60, certo? E depois multiplique pela nova resolução que estamos usando atualmente Então, agora somos 720, então vezes 720. Então, para recapitular, 100 dividido em 21 60 vezes 720. Portanto, essa fórmula permite que você forneça o número perfeito à escala para que ela tenha a mesma aparência novamente. Estrondo. Telhado. Tudo bem. OK. E então, ok, agora que temos isso, podemos escalar isso novamente assim. Tudo bem. Então, neste momento, isso não acabou. Ainda temos aqui o arquivo 44k, né, que é muito chato, muito pesado Então, vamos pré-compor o arquivo de gravação. Então, simplesmente o colocamos em um incrível espaço para deixar toda a pré-composição aqui. Então chamamos isso de filmagem, ok? E dentro dela. Então, dentro desse cara, clique duas vezes. Nós desativamos o original. Então, esta rodada é a original de quatro K. Ok? Que é esse arquivo aqui, certo? Portanto, neste arquivo, agora precisamos desmarcar o proxy desse método Então, finalmente o mantemos original. Não precisamos mais do proxy disso. Então, podemos desvinculá-lo, L isso. Configurar proxy? Nenhuma. Adeus. Tudo bem. Portanto, são apenas quatro K originais. Nós o desativamos agora. Nós desativamos. E aqui, como você pode adivinhar, importamos nativamente a versão 720 do arquivo Então, basta clicar duas vezes aqui. Ok, importe o 720 e arraste-o aqui no início Então, agora está perfeitamente sincronizado. E então acabe com ele por enquanto. Então, basta clicar com o botão direito do mouse no arquivo, transformar e ajustar para vir. Estrondo. Tudo bem. OK. Então essa é a versão muito leve do arquivo, certo? Lembre-se de que isso é apenas o 720, certo? E vejo que sim, agora, quando voltarmos para a composição principal, vamos fazer nosso projeto com os efeitos em toda a qualidade, certo? Vamos aqui. Então, certo. Vamos garantir que essa seja a composição principal. Vamos ver qual é. OK. Então, agora que estamos de volta à composição principal, podemos fazer nosso produto normalmente, você sabe. Mas a questão é que agora, mesmo estando com qualidade total aqui, devemos ter um ganho significativo de velocidade. Vamos ver se isso é verdade. Puf. Viu como a renderização é mais rápida, mesmo estando em qualidade total Talvez tenha dois pés, menos do que aguenta, é cerca de 75% mais rápido. E você não ouviu a melhor coisa. Se pudermos ir ainda mais baixo agora. Se formos para um quarto, agora será ainda mais rápido. Uau. Quase em tempo real, certo. Mas então, obviamente, a resolução é tão baixa que talvez seja um pouco problemática entender o que está acontecendo Mas você pode, você pode muito bem fazer isso, mesmo se quiser. Então, agora, vamos ver, até 100 milissegundos. Certo? Somos quase dez vezes mais rápidos agora, certo? Então, quando você termina o projeto, quando todos os efeitos tiverem sido feitos, você simplesmente volta para quatro K. Você faz o inverso do que fizemos. Então você volta aqui, filma, ativa os quatro K, certo, e depois volta para a composição principal Você altera a resolução, aqui mesmo, altera a resolução de todo o projeto de volta para quatro K, certo? E então, simplesmente o escalador aqui, que durante todo o tempo estava aqui esperando Acabamos de colocá-lo de volta em 100%. E então, simplesmente, estamos prontos para o porto completo. Obviamente, agora voltou a ser muito lento. Vamos ver. Não, provavelmente vamos, mais de 1 segundo. Já estamos ganhando dez vezes a velocidade de renderização, sabe? Então esse é o ponto. Quando você trabalha, velocidade é a coisa mais importante, certo? E essa é a melhor maneira que encontrei na minha vida de ter um proxy definitivo, proxy verdadeiro que oferece a vantagem da velocidade de visualização, certo? Infelizmente, todas essas coisas são duvidosas, certo? Então, essa é uma solução personalizada que eu criei para você. Então você é bem-vindo. 67. Exportação de imagem estática e sequências PNG: Exportar uma moldura Affax é razoavelmente fácil. Preciso ir até o quadro , mas você precisa exportar. Então, por exemplo, esse cara aqui, e pressionamos Control em Alright Eu nos levarei automaticamente para a fila de renderização do quadro Então, desta vez, está realmente visando apenas o quadro. E assim como mostrei, com os vídeos, você simplesmente cria uma predefinição para os PNGs, caso, você sabe, aqui Mas, na primeira vez , você precisará fazer isso manualmente e também ter o Photoshop instalado. Vá aqui. Acho que ele solicitará que você instale o Photoshop, mas provavelmente, a propósito, na primeira vez, pediremos que você salve um arquivo PSD Então, quando ele perguntar isso, salve esse arquivo em algum lugar onde eu nunca seja excluído ou movido. Dessa forma, a partir da segunda exportação, ele solicitará apenas o PNG diretamente. Ok, então neste momento, é isso aí, vamos aqui, PNG, basta ir aqui, selecionar PNG para qualidade total, sem perda, ou se você precisar compactá-lo, selecione JPAG aqui, JPAG e você pode escolher o nível de compressão aqui, você sabe, todas essas coisas como Photoshop, você sabe, então neste caso, eu não quero perder nenhuma qualidade, então eu faço PNG e simplesmente copio minhas configurações. Se você precisar preservar o Alpha, você pode fazer isso aqui. Nesse caso, não podemos redimensioná-lo, todas as coisas clássicas Assim, economize. E digamos que uma foto como essa, e depois confirme. É isso mesmo. Então, agora temos o arquivo nessa pasta, pronto para ser usado. Tudo bem. Às vezes, você pode ter uma sequência PNG para importar, certo? Outra forma de exportar vídeo é uma sequência PNG, então você precisa dividir o vídeo em quadros únicos, certo? Portanto, essa opção está disponível fazendo isso. Entre na renderização Qu como se fosse exportar um vídeo, certo? Mas, na verdade, você precisa mudar alguma coisa aqui. No formato, você muda para a sequência PNG aqui. Então, quando você, em vez de exportar o vídeo agora vai exportar cada quadro como um arquivo separado E você pode fazer isso em formato JPEG ou PNG separadamente nessa pasta Então você salva e vê o que acontece, agora os arquivos terão o nome que você deu eles mais o número, o índice, sabe? Então, deixe-me te mostrar muito rapidamente. Então, se eu exportar isso. Então, se eu salvar agora, ok, eu vou parar com isso porque isso não importa neste caso. Ok, eu só vou interrompê-lo aqui. Se você entrar na pasta de exportação, verá que há uma nova pasta aqui agora. E, de fato, temos cada quadro separado, você sabe, como um único arquivo, sabe? Então, temos literalmente o vídeo inteiro dividido em cada quadro. E, como você pode ver, eles têm um número progressivo. E então você pode simplesmente renomeá-los em lote. Então, basta selecionar todos aqueles como esses do primeiro último clique com o botão direito do mouse no primeiro. Existem métodos diferentes, você sabe, para fazer essa renomeação, por exemplo, apenas um nome mais simples, talvez apenas um teste Certo? E ele renomeará automaticamente tudo com um índice progressivo Então, vamos supor que queremos reimportar isso de volta para o Afrofax Então, alguém nos deu uma sequência PNG, certo? Então, para fazer isso, precisamos voltar para Afrofax. Clique duas vezes. Clique duas vezes aqui como se você fosse importar um arquivo. Ok, e vamos para a pasta onde está a sequência PNG. E depois que os arquivos foram renomeados com esse método, mostrei, com um número progressivo, muito simples Clique duas vezes no primeiro arquivo, mas antes de fazer isso, verifique se a sequência PNG está marcada. E agora vai funcionar. Então, se eu fizer isso, clique duas vezes no primeiro arquivo desta série, ele os colocará automaticamente um após o outro. E o legal é que ele já interpretará isso como um vídeo. Então, se eu arrastar isso para a composição, deixe-me mostrar que, basicamente, já é um vídeo, você sabe Para que eu possa então remapeá-lo com o tempo. Por exemplo, você sabe, eu posso esticá-lo assim, e vai funcionar. Deixe-me mostrar que se eu colocar isso sozinho, é realmente um vídeo. Ok, vamos aqui. Você sabe Então, agora está literalmente reproduzindo obviamente, cada imagem após a outra, como se fosse um vídeo, que no final das contas, vídeos são apenas uma sequência de imagens. 68. Desfoque de movimento real (truque secreto): Então, normalmente, quando sacudimos algo assim, agora, há uma simples fivela na posição, diretamente nesta imagem Podemos ativar o desfoque de movimento padrão, que parece Tudo bem. E isso é super eficiente para a CPU, isso é bom. Mas a desvantagem do desfoque de movimento padrão é que ele faz com que você perca um pouco do brilho dos materiais, você sabe, então ele fica um pouco mais escuro E isso acontece quanto mais agitamos a filmagem. Então, se fizermos movimentos muito altos, isso pode se tornar muito aparente. Você sabe, nós definitivamente começamos a perder um pouco de brilho na filmagem, certo? Portanto, há um pequeno truque para preservar essas informações e preservar o brilho real. E isso é especialmente importante em efeitos baseados em hiperglobos Por exemplo, se você usa sabre, o plugue, se você faz efeitos de sabre de luz, se você faz essas coisas, isso é muito bom para você. Está bem? Então, deixe-me mostrar como fazer isso. Então, com o salvamento, na verdade, vamos fazer uma captura de tela disso Ok. E desativamos, por enquanto, o desfoque de movimento, ok? E então simplesmente aplicamos uma camada de ajuste, para simplificar aqui. E nessa camada de ajuste, aplicamos algumas coisas. Em primeiro lugar, efeito chamado exposição, certo? Então, e você copia minhas configurações, simplesmente copie minhas configurações desta forma, ok? Em seguida, aplique uma segunda exposição, certo, e apenas copie minhas configurações novamente. Então, fundamentalmente, o primeiro tem gama 0,1 e o segundo 110, ok E entre essas duas exposições, colocamos esse efeito force motionbur com essas E então, oh, você pode ignorar isso. Tudo bem? Tudo bem. Ok, então vamos ativar essa camada de ajuste, certo? E, finalmente, vamos para a visualização do projeto. Você vê que há um número aqui, A, BPC. Essa é a profundidade de bits das cores. Normalmente, mantenha isso sempre um pouco, ok? Mas para esse truque específico, precisamos aumentar isso para 32. E se você quiser saber, tecnicamente, a razão pela qual fazemos isso é que, dessa forma, passar por 32, permitimos que números infinitos representem fundamentalmente cores, e é disso que precisamos para que esse truque funcione, certo? a razão pela qual fazemos isso é que, dessa forma, ao passar por 32, permitimos que números infinitos representem fundamentalmente cores, e é disso que precisamos para que esse truque funcione, certo? Então, vamos fazer isso. Ok, e está tudo bem, deixe-me agora jogar para mostrar o que está acontecendo. Woof. Você vê isso? Agora, todo o brilho é preservado apenas durante o desfoque de movimento. Você sabe, nós preservamos todas essas informações incríveis de brilho suculento E isso é extremamente importante quando você usa efeitos de hiperbrilho, especialmente efeitos de sabre, especialmente efeitos de sabre Você vê isso. Agora vemos que temos muito mais detalhes durante o desfoque de movimento. Tudo bem? Vamos comparar isso com a versão anterior. Você vê isso? Em comparação, a abordagem padrão com desfoque de movimento faz com que você perca muitas dessas informações Mas com isso, toda a luminescência da filmagem é preservada até o Tudo bem? A única desvantagem disso é que é muito pesado, torna tudo quatro vezes mais pesado para Então, como você pode ver aqui, temos 9.100 milissegundos por quadro em Então, desde que rebaixemos tudo, então desativemos isso, desativamos o 32 de volta para oito Assim, também reativamos o desfoque normal de cogumelos. Somos lírios quase dez vezes mais rápidos, certo? Então essa é a única desvantagem. Mas, às vezes, para cenas específicas, talvez seja necessário usar 32, especialmente se a preservação dos destaques for muito importante em combinação com o desfoque em forma de cogumelo No caso, boas notícias, você pode isolar composições específicas, certo Você pode pré-compor apenas um pouco para ter apenas 32 bits para esse pecado Tudo bem? Você pode fazer isso e usar oito bits para o resto do projeto. 69. Otimize o tamanho do projeto: Ok, então vamos supor que você concluído um projeto e esteja pronto para enviá-lo para alguém ou precise do seu arquivo corretamente É muito provável que os sinais do seu projeto possam ser reduzidos significativamente, certo? E isso acontece porque, no final das contas, quando iniciamos um projeto e o terminamos, talvez não tenhamos usado alguns dos materiais que importamos originalmente. Esse é o ponto. Então, há uma maneira de remover automaticamente todas as coisas que não usamos no final, certo? Sem estragar o resultado do projeto. Então, ok, neste caso, por exemplo, deixe-me mostrar que mostramos o tamanho desse projeto. Agora temos 7 megabytes, certo? OK. E no final, eu só uso essa composição, certo? Portanto, é muito provável que eu possa reduzir o tamanho disso porque aqui há muitas composições Acabei de simular isso para você, você sabe, propósito. Ok, mas isso é algo que acontece em projetos reais. Tudo bem, então o truque é esse você seleciona a composição principal Então, aquele que contém tudo, r. Então selecione-o assim. Então, aqui e depois vá para o arquivo. Dependências, reduza o projeto. É disso que precisamos. Então, quando você clicar aqui, ele removerá automaticamente todas as coisas que já foram usadas. Tudo bem? Um CNC removeu quase 300 coisas E vamos conferir os novos sinais do projeto. Tudo bem, cruze os dedos Woof. Cento e 54 kilobytes Tudo bem, então é centenas de vezes menor. Você sabe, esse é o ponto. Tenha cuidado apenas com uma coisa. Quando você faz isso? Suponha que eu faça aqui um novo teste de composição Está bem? Dentro dessa composição, eu tenho um objeto nulo especial como esse E então eu faço um cabo de longa distância, por exemplo, aqui para o objeto nulo A rotação desse objeto nulo relação à rotação desse, certo? Então, agora o principal aqui está se referindo a isso aqui. E o problema é que agora o teste não está dentro da composição do usuário, certo? Então o Afrofat acha que eu não estou usando test, o que significa que se eu reduzir o projeto agora, eu vou aqui, usuário, reduzo Deixe-me te mostrar. Ele também excluirá seu teste, o que na verdade não é o que queremos. E assim, agora ele quebrará, obviamente , quebrará a expressão. Viu o que aconteceu aqui? Então, quando seu projeto tem esse caso, você tem duas soluções. Apenas volte aqui. Você tem duas soluções. Você simplesmente se certifica de que as composições de pedidos estão realmente dentro da composição principal, e isso já resolverá o problema, ou simplesmente seleciona também essas composições de longa distância antes de reduzir Então, você simplesmente seleciona teste e usuário neste caso e, dessa forma, quando eu reduzir, não os excluirá. Você sabe, é isso. E, finalmente, especialmente depois reduzir o projeto, talvez seja necessário ter uma maneira arquivar tudo automaticamente em uma única pasta, porque às vezes projetos reais têm muitos arquivos de lugares diferentes. Portanto, é muito difícil rastrear manualmente todos os arquivos e fazer uma cópia autônoma segura do projeto, certo? Então, para fazer isso, basta acessar automaticamente as dependências do arquivo, coletar e escolher simplesmente a pasta em que tudo será salvo Então, por exemplo, aqui, vamos chamar esse arquivo de pronto. Vai salvar. Estrondo. E dentro dessa pasta, você verá simplesmente um arquivo de projeto e, em seguida, a filmagem, toda a filmagem usada , vai automaticamente para essa pasta É isso, sabe? E no futuro, você pode simplesmente empacotar isso como um arquivo zip e enviar para seus colaboradores ou simplesmente arquivá-lo em seu drive E, no futuro, você não se preocupa com a falta de alguns arquivos. Isso elimina completamente o problema de arquivos perdidos. Você sabe, após fraturas, capaz de abrir versões do projeto do Afrofax que vêm de versões mais antigas do Então, se você tem o After effect 28, você pode abrir um projeto a partir de 25 por exemplo, 26, 23, qualquer coisa, certo? Mas você não pode fazer o contrário, que significa que se seu colaborador usa uma versão mais antiga do seu projeto, você precisa enviar seu projeto proveniente de uma nova versão do Arafax para eles. Então, para que eles possam abri-la, você precisa primeiro fazer o downgrade do seu Então, para fazer isso, basta ir ao seu projeto, obviamente, e ir para Arquivo, Salvar como. E como você pode ver, mostraremos algumas opções para rebaixar seu projeto neste caso, Afrofx 22, 18 ou qualquer outro lugar, certo Então, se você usa o Afrofax 28, você pode ir para 26, 25, xc Então esse é o caminho. Dessa forma, eles poderão abri-lo e depois enviá-lo de volta para você, e pronto. 70. Link dinâmico com o Premiere: Tudo bem, então vamos supor que você também tenha editado vídeos na estreia Então você tem aqui, por exemplo, uma edição com essas belas imagens em movimento. E vamos supor que eu queira ir para Alfafax com isso. Tudo bem. Portanto, existem três formas principais. Vamos em Alphafax. A primeira maneira é simplesmente clicar duas vezes aqui, como se fôssemos importar o material. Então, clique duas vezes. E clique duas vezes no arquivo do projeto, simplesmente esse cara, edite o projeto aqui. Estrondo. Então, realmente, clique duas vezes no arquivo do projeto de estreia. E ele lhe dirá: Ok, qual cronograma você deseja importar Nesse caso, só há uma opção. E é isso. Portanto, agora ele tratará toda a linha do tempo da estreia como se fosse um vídeo pré-renderizado Mas isso também é dinâmico. Isso significa que se eu fizer alguma alteração na estreia, por exemplo, eu desativo o vídeo agora ou talvez eu corte dessa forma, então eu o desativo assim agora, obviamente detectamos isso obviamente detectamos E, obviamente, aqui desaparece, certo? Não há absolutamente nada, certo? E então o resto do vídeo ainda está bom. Portanto, está completamente conectado em tempo real. Então, tudo bem, essa é a primeira maneira. E, obviamente, lembre-se de que se você fizer alguma alteração aqui no Aftereffx, ela não aparecerá na estreia Então, porque a conexão agora é da estreia com o Afterefx Então, o primeiro resultado , na verdade, está aqui agora. OK. E, ok, então essa é a primeira maneira de fazer isso. A segunda maneira é caso você queira preservar os custos reais que teve na estreia, certo? Então, para fazer isso, precisamos simplesmente clicar com o botão direito aqui novamente, Importar, Importar projeto Premiere Pro Essa é a opção, certo? E então, a mesma coisa. Clique duas vezes no arquivo do projeto de estreia. E como você pode ver, desta vez mostra uma janela diferente, confirme. E desta vez, ele cria a composição real do after effat porque, puf, preserva os cortes completos que fizemos na estreia Mas tenha cuidado, pois ao fazer isso, você começa a perder o link dinâmico. Então, aqui, neste momento, é uma espécie de composição totalmente independente Portanto, esse método é indicado se você deve ficar em Afterfax pelo resto do tempo, você sabe, e concluir todo o projeto aqui Tudo bem? Então, porque deixe-me mostrar agora, mesmo que o segundo clipe esteja desativado, ele ainda vai aparecer aqui, sabe? Agora, neste momento, ele está desconectado, completamente independente em Afrofax, certo E, finalmente, terceiro caso, vamos supor que você queira realmente ficar por mais tempo, na verdade passar a maior parte do tempo na estreia Então você mantém a linha do tempo aqui, faz seus anúncios aqui e precisa usar o Afrofax apenas para clipes específicos Nesse caso, basta selecionar o clipe alvo, por exemplo, esse cara aqui, ok? E conduzimos corretamente o clipe. E depois substitua por Afrofax aqui. Está bem? Dessa forma, criaremos um projeto Aftereffex E então, no Afrofax, temos uma mini composição exatamente para esse clipe, que ainda está conectada à estreia Então isso significa que agora podemos fazer nossas coisas por fax, as loucuras aqui. Por exemplo, vamos aplicar um bom mapa de deslocamento. Vamos destruir essa imagem um pouco assim. Ok, então agora, se voltarmos à estreia, devemos ver o resultado acontecendo Então, vamos ver aqui. Uau. Tudo bem? Então, porque agora esse clipe está especificamente conectado aos efeitos do After em tempo real. Então você faz seus efeitos lá, depois volta aqui e pode continuar editando normalmente na estreia, sabe? Então, esses são os três principais casos de uso dinâmico 71. Projetos dentro de projetos (Templates Godsend): OK. Tudo bem, então agora deixe-me mostrar um truque desprezível, mas incrível, especialmente para modelos, tudo bem, para simplificar sua vida Portanto, às vezes você tem composições aninhadas umas dentro das outras você tem composições aninhadas umas dentro Por exemplo, deixe-me mostrar o que está acontecendo aqui. Temos uma composição chamada palavra um, certo, que contém essas quatro palavras Então, em cada um, há uma palavra, texto, certo? E há uma segunda composição que contém a próxima palavra e blá até a palavra três, palavra quatro, certo OK. Então, a questão é que , sim, podemos personalizar o texto. É isso aí, ok? Mas vamos supor que queremos fazer uma segunda frase, certo? Então, em teoria, você pode usar um truque que eu te mostrei no início falando sobre pré-composições simplesmente duplicando a palavra um, pré-composição, certo Então, se eu duplicar apenas a palavra um, agora podemos arrastá-la para a composição principal aqui, certo? Então, deixe-me te mostrar. Vamos tornar isso menor. Primeira palavra, torne-o menor. Vamos mantê-lo lá, certo? Ok, vamos manter isso aí. Então, agora, em teoria, graças ao fato de eu ter duplicado a palavra um, que contém todo o resto. Em teoria, posso simplesmente personalizar agora a primeira palavra. Vamos ver e ter um conjunto independente de palavras. Vamos ver. Não, isso não é verdade. Somente a primeira palavra agora ainda é independente, certo? Porque agora, se eu mudar a segunda palavra dentro da palavra cinco, deixe-me mostrar para você. Assim, torne-o um pouco menor. Deixe-me mostrar se voltarmos à superfície. Você vê o que acontece? Agora, isso também mudou porque ainda está conectado. Então, isso significa que, em teoria, precisaremos entrar na palavra um e duplicar cada uma das composições para torná-la verdadeiramente independente e, em seguida, substituí-la pelo Como você pode imaginar, isso vai levar algum tempo, certo? Portanto, nesses casos, quando você tem composições aninhadas, o truque com a substituição Então você precisa fazer algo um pouco mais avançado. Basta ir até a composição da superfície. Vamos excluí-lo. Palavra cinco. Em vez disso, basta clicar duas vezes em um local vazio e reportar todo o arquivo do projeto. Nós vamos aqui. Esse projeto é chamado de Início do projeto, então clicamos duas vezes no próprio arquivo do projeto, desta forma E então, dessa forma, temos um conjunto de composições verdadeiramente independente já temos um conjunto de composições verdadeiramente independente, pronto para ser usado Então, nesse ponto, podemos simplesmente arrastar finalmente, a palavra um e renomeá-la Com algo diferente para que saibamos o que é o quê? Vamos bem. Vamos chamar isso de novo. Agora, se arrastarmos isso aqui, agora isso é verdadeiramente independente. Deixe-me mostrar se eu mudar isso desse jeito e então estamos aqui assim, Yara, yaa aqui, assim, assim E, finalmente, aqui. Tudo bem. Vamos embora. Ok, vamos para a superfície. Vamos voltar até aqui. Uau. Você vê o que está acontecendo? Agora, essas quatro palavras estão prontas, totalmente independentes, totalmente separadas Tudo bem? Portanto, nesses casos, você precisa usar o truque para se divertir e economizar tempo. 72. Importação / exportação Mogrt: Mbars são basicamente modelos de After facts que você pode usar na estreia Então, para criar um, basta acessar o After Effects, criar sua animação ou qualquer outro lugar. Então, neste caso, por exemplo, deixe-me mostrar como é uma forma ondulante. A balança entra e depois sai. Então, podemos usá-lo para criar um espaço reservado onde podemos simplesmente arrastar nossa imagem na estreia e aplicar essa animação a qualquer elemento que quisermos, certo Então, depois de preparar sua animação com quadros-chave e expressões, em primeiro lugar, ela deve cortar a composição até o tamanho desejado Então, neste caso, essa animação termina praticamente aqui em 4 segundos. Então, vamos lá com a área de trabalho e cortamos a área de trabalho, certo, aparamos Dessa forma, esse é o tamanho que aparecerá em nossos fatos quando arrastarmos isso para a linha do tempo, certo? Caso contrário, será desnecessariamente longo, certo? Então, depois de fazer isso, economize, ok? E então deixe-me te mostrar. Antes de tudo, precisamos projetar a interface de acordo com sua aparência no Premier. Então, para fazer isso, vamos para Window e, em seguida, gráficos essenciais aqui. E aqui podemos incluir as coisas que você quer ver na estreia Então, primeiro de tudo, vamos selecionar a composição. É chamado principal, ok? E também vamos fazer uma miniatura para sabermos o que é. Definimos a hora do pôster e depois damos um nome a ele. Então, vamos chamar essa escala em escala de escala em um. Está bem? E então simplesmente arrastamos os parâmetros que queremos regular desde a estreia Então, por exemplo, temos um multiplicador simples para todas as oscilações de uma só vez. Então, isso é muito simples. Então, clique duas vezes na propriedade que você deseja usar na estreia, clique duas vezes e nós a mostraremos aqui embaixo e, em seguida, basta arrastá-la daqui para a interface aqui Está bem? E então aqui podemos simplesmente renomeá-lo. Então, por exemplo, wiggle, vamos simplificá-lo ainda mais como um nome Mexa, simples, assim. Tudo bem Então, esse número, por padrão, será um, mas também podemos restringir o alcance máximo desse controle deslizante, como você pode ver, por exemplo, será de 1 a 10 no máximo Precisamos pré-compor. Precisamos pré-compor essa camada de forma, certo? Então, controlamos a costura de mudança para pré-compô-la aqui. E chamamos esse contêiner, novamente, assim, deixe tudo e confirme. OK. Tudo ainda está funcionando, ainda está bem. E simplesmente nesse ponto, arraste a composição para a interface desta forma. Tudo bem? Dessa forma, na estreia, simplesmente trazíamos nossas coisas para cá. Vamos também desativar a forma padrão neste ponto, altura. E sim, e isso deve estar praticamente pronto para começar. Essas duas coisas são suficientes. Vamos manter isso no topo. Então você meio que cria algum tipo de mini modelo, sim, você sabe, o segundo chá é muito divertido. E, finalmente, estamos prontos. Então, nós apenas exportamos daqui, exportamos. E neste momento, você tem duas opções. Se precisar enviar isso para as pessoas, você precisará exportá-lo como na unidade local. Então você simplesmente colocará o arquivo real nessa posição na pasta e enviará esse arquivo para as pessoas, o mogart, Se você precisar sincronizar diretamente com sua estreia, basta escolher a primeira opção, modelos locais, E depois não use mais nada, apenas mantenha tudo desativado e depois confirme. Ok, espere alguns segundos, então vamos para a estreia. Vamos ver. Então, na estreia, basta acessar a janela Essential Graphics aqui Se você fez em algumas versões de estreia, pode mostrar isso como um nome diferente, mas, fundamentalmente, está aqui Você sabe, basta encontrá-lo em ExcentralGraphics. E deixe-me mostrar agora que se você acessar a lista de modelos, devemos vê-la. Vamos ver. Vamos rolar para baixo. Escala de escala. É chamado de escala. Quem aqui está a escala e um. Tudo bem. Então, e depois de usá-lo, basta arrastá-lo para sua linha do tempo aqui E então você acessa a edição. Basta clicar aqui. Você pode cortá-lo como se fosse um vídeo como esse, recortá-lo, selecionar e ver o que acontece? Quando eu clicar nele, ele mostrará a opção que criamos no Afrofax, certo? Assim, posso escolher a intensidade da oscilação e arrastar agora qualquer imagem que eu quiser. Então, deixe-me arrastar. Talvez um desses vídeos deva ser bom. Então, vamos arrastar ele mesmo um desses vídeos para esse contêiner. Viu o que acontece? Arraste assim. Estrondo. Tudo bem. E então você pode escalá-lo caso esteja esticado, projetá-lo, ajustar a escala a partir daqui e parecer bom por enquanto Então, vamos voltar para a linha do tempo. Vamos dar uma atualização do Time Shoot. Puf. É isso mesmo. Então, está usando meu elemento personalizado e fazendo exatamente a animação que eu criei no Artfax, certo? E, obviamente, eu posso escolher agora, a quantidade de manobra. Portanto, não se deixe enganar pelo fato de que aqui você vê os números inteiros Como você pode ver, parece que está saltando de 0 a 1, mas na verdade você ainda pode usar números flutuantes Portanto, se você inserir 0,1, ele ainda será atualizado. Tudo bem? Como você pode ver, embora aqui seja zero, o elemento ainda está tremendo porque, o elemento ainda está tremendo porque na verdade , está fazendo 0,1 Você vê que está se movendo? Tudo bem. E sim, para que você possa controlar a quantidade. Você pode fazer um movimento mais louco ou mais sutil. Vamos enlouquecer, por exemplo, aqui. E, obviamente, agora estará fora de controle, sim. Então, vamos talvez um pouco menos de 2%. E, finalmente, vamos supor que você importe o Mogart de volta para o Afrofat porque deseja revertê-los e fazer engenharia ou estudá-los ou simplesmente editá-los de uma forma mais avançada Bem, nesse caso, você precisa estar no Afrofat, obviamente, ir para o arquivo e depois abrir o projeto E então simplesmente vá até o arquivo onde você tem o mogart. Então, neste caso, eu apenas exporto a matriz aqui, escala em um Mgart. Clique duas vezes no arquivo. E ele vai desempacotá-lo. Eu vou te dizer, ok, onde você quer salvá-lo? Ok, extraia aqui. E temos o projeto de código-fonte real pronto para nossa personalização neste momento, como você pode ver, ele se parece exatamente com o que criamos Como você pode ver, tudo está lá. E eu posso então fazer uma versão personalizada do Da Mogart uma forma mais avançada. Tudo bem? 73. Onde encontrar templates (Motion Array): Tudo bem, então o problema com modelos é que, às vezes, se você não tem proficiência suficiente com efeitos posteriores, usar modelos, de repente pode parecer muito Porque, em teoria, é incrível. Você sabe, outra pessoa fez o trabalho duro e você só precisa importar seus ativos personalizados para o modelo e efeitos complexos serão aplicados automaticamente aos seus ativos, certo? Então, a verdade é que você precisa ter uma compreensão decente de como os projetos funcionam no Afro fax para poder usar os modelos, certo? Então, deixe-me mostrar como você se orienta de uma forma geral, certo A maioria dos modelos é apresentada da mesma forma. Eles têm um único arquivo de projeto, tudo bem, e você precisa importar esse arquivo primeiro Então você clica duas vezes aqui. Vamos até a pasta. Temos alguns modelos aqui. Então, neste caso, é um modelo de um, fundamentalmente, sobreposto para transições, transições corretas Então, a aparência é que geralmente tenho um arquivo de projeto simples como esse em clique duplo para importá-lo, e ele mostrará automaticamente a estrutura completa, a estrutura completa do projeto, certo? E geralmente é dividido assim. Você tem a competição final, onde você vê os resultados finais como este Então, se eu navegar, posso ver, neste caso, todas as variações da mesma coisa, você sabe, variações. Nesse caso, são apenas transições, certo? Depois, há uma pasta de edição onde você pode editar as cores cada uma dessas coisas, certo? E, finalmente, alguma pasta extra que você geralmente não precisa tocar, certo? Então, essas duas pastas são onde você precisa passar a maior parte do tempo. Bem, primeiro de tudo, deixe-me te dar meu truque. A maneira como eu gosto de usar modelos é simplesmente arrastá-los como acabei de fazer. Então eu simplesmente continuo trabalhando na minha composição principal aqui, por exemplo. Está bem? Aqui, eu faço minhas coisas aqui e depois vou para a composição final do modelo aqui Eu apenas clico duas vezes em um desses, para ver o que está acontecendo, de qual eu gosto mais. Por exemplo, aqui, vamos ver o número 48, ok. E quando eu gosto de um desses, eu simplesmente importo este para minha composição principal. Então eu simplesmente o arrasto. Eu vou até a composição principal aqui, e então arrasto, neste caso, número 48 para minha linha do tempo aqui. Estrondo. Essa é a primeira coisa que eu faço, sabe? E então eu começo a personalizá-lo. Então, para fazer isso, se o modelo for feito corretamente, você já pode ir para a pasta de edição aqui e depois ir para o mesmo número correspondente. Então, neste caso, 48 aqui, 48, clique duas vezes em 48, e você verá os controladores para isso Ok. Então, se eu clicar em Controle, agora vejo as configurações de mudança de cor para a transição 48, certo? E então, gás asiático, precisamos trancar essa coisa aqui. Caso contrário, perderemos a noção disso. Então, mantemos essa visão bloqueada. Voltamos à nossa composição principal. Como você pode ver, começa a ficar muito confuso. Você tem todas essas abas abertas. Eu posso manter o principal à esquerda, para que ele não se afaste. E dessa forma, eu posso simplesmente fazer a transição intermediária aqui. E então eu posso personalizar as cores disso. Sabe, deixe-me te mostrar se eu faço isso. Em teoria, você deveria reagir. Telhado. Tudo bem, está funcionando E esse é um modelo em que você personaliza fundamentalmente, sabe? Então, quando sua pesquisa ficar mais avançada, mais confiante, você pode simplesmente entrar nessa transição, elementos do modelo, simplesmente clicar duas vezes nele e entrar até chegar aos elementos de origem como este. E então você pode ver que existem alguns elementos ocultos. Então você pode nos mostrar. E então você meio que já sabe o que está fazendo, certo? Então você simplesmente faz engenharia reversa do modelo, para descobrir onde você pode controlar as cores, etc Mas se você quiser permanecer básico, esse é o uso principal. Essa é a principal maneira de usar o modelo. Você arrasta seu furão para a linha do tempo, depois vai para a pasta de edição, se houver alguma , e simplesmente personaliza as cores a partir desse número correspondente, e pronto, você sabe Mas a verdade, novamente, é que você precisa ter uma compreensão decente do software para poder se mover para os modelos pois cada modelo pode mudar um pouco e pode ser muito Então, pratique bastante com o software ou peça ajuda a um especialista, certo? Uma das maneiras mais fáceis de encontrar modelos incríveis é simplesmente acessar este site aqui. Deixe-me enviar o link para você. E então você simplesmente acessa os modelos de vídeo, depois dos fatos. E aqui, basta pesquisar o que você precisa. Você sabe, se precisar de sobreposições, você digita simplesmente sobreposições Você sabe, sobreposições para quê? Para redes sociais. Tudo bem, social ou transições, você sabe, assim. E vamos descobrir onde queremos, você sabe, assim, no download, você pode pré-visualizar, e a forma como funciona é que você encontrará o arquivo do projeto exatamente da maneira que eu mostrei fundamentalmente A maioria deles funciona exatamente da mesma maneira. Habilite uma assinatura. Acho que são 30 dólares por mês. Então, se você faz isso como um trabalho, vale a pena porque nós meio que simplificamos tudo para você, certo? Portanto, certifique-se de ter Affaxs fluentes decentes para não perder tempo descobrindo como os modelos funcionam e você 74. Crie scripts personalizados com o Chat GPT Ai: Quando você começa a se tornar muito avançado na fábrica Alpha, pode começar a criar seus próprios scripts para criar coisas malucas, por exemplo. Então, suponha que queremos ser capazes de criar uma grade de sólidos igualmente espaçados e também podemos escolher seu tamanho para que possamos processá-los separadamente como camadas individuais, certo Então, vamos fazer isso. Então faça isso, basta perguntar o que você quer. Então, por exemplo, deixe-me superar. Basta não dar absolutamente nenhuma explicação ao código. Estrondo. Ok, vamos ver. E isso nos dará o código JSX bruto real. Esse é basicamente o conteúdo de um arquivo JSX de um arquivo de script fica assim quando você o abre com uma Então, vamos esperar que termine de criar o código. Ok, neste momento, copie. E agora, basta salvá-lo em uma pasta como um arquivo TXT, então, apenas um arquivo de nota simples, por enquanto, vamos aqui e clique com o botão direito em Novo documento de texto Vamos chamar essa grade de um. Arquivo de texto, TXT, ok, salve-o e altere a extensão do arquivo para JSX Portanto, altere o ponto de extensão JSX. Assim. Tudo bem Ok, e agora está pronto para o AFX Ok, então fazemos com que seja uma composição vazia de forma simples. Lembre-se de ativar o script caso você não tenha feito isso no início deste curso, certo? Então você acessa as preferências e, em seguida, acessa o script e ativa nossa incrível caixa de bate-papo para os scripts, certo? Então, aqui, certifique-se de que isso esteja ligado. E, finalmente, vá para o arquivo Scripts run. E então vamos selecionar nosso incrível arquivo de grau 1. Então aqui, clique duas vezes. Vamos ver o que acontece. Tudo bem, ok, vamos vender bem. Basta inserir as coisas. Então, vamos continuar. Isso parece bom. 100 por 100. A cor vai ser essa. Está bem? Isso é bom. Distância entre sólidos, vamos fazer talvez 50 pixels um pouco mais Ok, e obviamente escolhemos quantas linhas de sólidos e quantas colunas Vamos fazer dez por dez. Está bem? E depois confirme. Idiota. Vê? É isso mesmo. E agora podemos simplesmente conectar todos esses olhos incríveis a um objeto zero, por exemplo, como este Conecte, conecte. Então, podemos controlar facilmente todos eles de uma vez, como esses, certo? E é isso. É isso mesmo. Então, agora o legal é que, obviamente, eles são independentes. Então, por exemplo, se eu aplicar uma boa oscilação na posição de uma dessas, vamos escolher dez por 100 pixels. Vamos ver. Está bem? E então eu colo a mesma expressão todas as outras. Digamos que cole. Agora eles devem ficar mais loucos, vamos ver, ativar o desfoque de movimento Ok, vamos fazer um pouco mais contido. Basta movê-lo para o centro da tela. Vamos ver o que está acontecendo. Além disso, estamos aplicando um bom Glo nunca pode perder nenhum projeto Desculpe, não consigo resistir. Vamos aqui. Padrão. Brilho. Tudo bem. Uau, vamos. Tudo bem. E é isso, certo? Então, com scripts, você pode combinar para não precisar ser um especialista em código. Você sabe, você só precisa ter algum conhecimento básico de código. Se você conhece as expressões em After Facts, aquela que eu te mostrei, tudo bem. E então você pode simplesmente fazer mais coisas malucas de comportamento personalizado. Basta usar o Chi GPT, você sabe, para que você possa explicar o que quiser, caso haja alguns bugs Você pode simplesmente voltar ao código e explicar o problema. Você pode fazer uma captura de tela dos erros. Então, vá e volte até que esteja totalmente depurado. Nesse caso, temos muita sorte de trabalhar na primeira tentativa porque, no final das contas, é uma tarefa relativamente simples, mas é uma tarefa redundante, Isso nos permite simplesmente criar agora grades personalizadas para projetos, sabe, com muita facilidade, certo 75. Proteja seus modelos contra roubo: Tudo bem, então o processo para proteger suas animações é dividido em duas etapas Primeiro, vamos realocar a fonte e depois vamos embaralhar a fonte e depois vamos o código, certo Então, primeiro de tudo, essa é a sua animação, por exemplo, que contém tudo, ok? E vamos, antes de tudo, realocá-lo em um lugar completamente diferente Então, clicamos no painel do projeto, arquivamos os scripts, executamos e, em seguida, executamos o script médico aqui, delocator Ok, isso perguntará quantas camadas você deseja fazer. Deixe-me te dar uma presa. É bastante amigável ao desempenho e ainda funciona. Então, vamos usar 256 compensações no total com 128 teclas. E vamos criar um nulo e um sólido como preenchimento para criar mais confusão E, finalmente, vamos fazer com que cada nome tenha no mínimo 64 caracteres. Ok, esse processo levará alguns segundos e criaremos uma árvore de projetos personalizada para essa finalidade. Tudo bem, aqui está Então, neste ponto, primeiro de tudo, precisamos esconder nossa fonte de animação. Portanto, há uma composição específica com um sublinhado no nome, então precisamos pesquisá-la dessa forma e clicar duas vezes nessa composição especial como esta clicar duas vezes nessa composição especial Então, primeiro de tudo, precisamos mudar todos os elementos de animação dentro dessa composição especial. Então, mudamos toda a animação para lá, certo? Você pode mudar suas composições para o interior ou mudar suas composições aqui, mas eu recomendo colocar apenas as camadas vazias, se puder Você sabe, basta fazer sua composição apenas como uma lista de camadas. Essa é a melhor maneira de fazer isso funcionar, certo? Então, agora vamos deixar essa coisa aqui. Para que possamos limpá-lo. Tudo bem. Então essa é a nossa fonte de animação. Essa competição especial como essa em Adesqare. E você pode continuar fazendo seu trabalho aqui. Isso funciona, você sabe, totalmente perfeito. Quando você terminar, precisamos dar ao usuário a capacidade de personalizar alguns parâmetros sem nunca acessar este acampamento, certo? Para fazer isso, podemos acessar uma composição especial chamada usuário. OK. E aqui, já existe uma conexão, um exemplo de conexão feita para você, sabe? Então, agora essa camada tem a posição animada. Ao mexer nessa camada na fonte. Você sabe, a fonte tem apenas uma manobra, como você pode adivinhar aqui, certo? Então, há uma espécie de conexão de longa distância, você sabe, e isso também funciona com quadros-chave, certo? Portanto, as expressões de quadros-chave aqui estão sendo lidas automaticamente aqui. Mas você escolhe esse método para referência. Não use um cabo direto. Caso contrário, ele apenas revelará o nome dessa composição. Você sabe, em vez disso, use esse método. Você simplesmente copia essa coisa toda dessa forma e depois rola até o fim e simplesmente muda essa, essa parte. Apenas o número da camada, você sabe, o número da camada e a composição da fonte e o efeito específico, propriedade que você deseja conectar ou animar, certo? É isso mesmo. Você sabe? Então, aqui, você pode simplesmente configurar seus controles deslizantes, certo? E então, apenas com esse tipo específico de método de referência, basta alterar o número da camada e a propriedade específica que você precisa conectar. Por exemplo, vamos supor que eu queira obter o valor de escala da segunda camada aqui. Então, basta ir até o usuário e rolar até o fim. Na verdade, copiamos esse código, certo? Copie esse código inteiro. Nós o colamos na propriedade de escala aqui. Vamos colocá-lo em uma nova camada aqui, sim. Está bem? Então, vamos colá-la na propriedade de escala, essa nova camada aqui. Está bem? E role até o fim, obviamente. Então, se você se lembra, qual é a camada número dois? Então, coloque duas camadas e, em vez disso, transforme a escala, certo? Escala. Assim. Tudo bem. Estrondo. E agora está copiando exatamente essa escala de camada. Vamos ver. Nove, nove. Tudo bem, então está totalmente conectado Deixe-me mostrar 48, 48. H. Tudo bem? É isso mesmo. Então, aqui, basta configurar seus controles deslizantes para o usuário usar, mas eles nunca farão referência direta à fonte Esse é o objetivo de tudo isso, certo? OK. Então, vamos supor que o cara seja muito ruim. Sabe, ele quer que você roube seu código. Tudo bem. Ok, então vamos fazê-la rir ainda mais. Então, nesse caso, precisamos ofuscar ainda mais o código adicionando um pouco de lixo, para que eles não consigam encontrar isso facilmente Então, para fazer isso, precisamos simplesmente selecionar todas as composições envolvidas nas expressões Então, neste caso, usuário e fonte. Então, podemos fazer isso em duas etapas. Então, selecionamos primeiro a composição da fonte. Então, vamos revelar isso aqui, revelar, selecionar aqui, ok, neste nível. E então vá para o segundo roteiro que eu te enviei. É chamado de scrambler. Então você vai aqui. E então, basta usar o Double Glicon Scrambler aqui. E ele lhe dirá: Ok, ou até mesmo uma espécie de aviso. Ok, faça seus experimentos. Tudo bem. Basta ler isso com atenção. Ok, isso está definido por enquanto, vamos com mais segurança. Vamos usar 1.000 iterações de ruído. E cada um precisa ter 200 caracteres, certo? Muito grande. Ok, vamos esperar alguns segundos, e agora todos os elementos que têm expressões ou referências de camadas farão com que ou referências de camadas farão eles se tornem automaticamente anônimos, fundamentalmente Pode levar cerca de 30 segundos a 1 minuto, dependendo quantas camadas estão usando expressões e estão se referindo a outra coisa, certo? Mas quando o processo é concluído, parece que, fundamentalmente todas as expressões se tornam tão pesadas que se torna muito desanimador para o corneteiro roubar seu casaco, porque assim que eles começam a abrir uma dessas, ok, agora, acabamos de ok, agora, acabamos Está ficando muito lento. Há uma parede extrema de texto. Você vê o que está acontecendo, milhares de linhas. E agora, eu mesmo tenho problemas para ver onde está o código. Não sei onde está o código. Talvez eu role com cuidado, talvez eu o encontre. Mas você vê, ele se torna invisível. Esse é o ponto. Então, meio que adiciona milhares de linhas de lixo para, hum, simplesmente esconder suas coisas preciosas. Esse é o ponto. Então, a mesma coisa em cada camada. Você sabe, cada camada agora está completamente arruinada, completamente destruída, você sabe, deixe-me te mostrar? E usamos apenas 1.000 iterações. Se você aumentar para 9.000, faça uma troca com isso, sabe? Mas a questão é que, ok, agora, eu apenas cliquei. Eu já estou demorando uma eternidade para abrir porque está completamente bloqueado. Sabe, eu não sei qual é o código. É uma loucura, certo? Então, essa camada originalmente estava se referindo a essa camada. Mas agora não há como descobrir o que está fazendo porque está completamente destruído, certo? E a questão é que tudo isso ainda está funcionando. Lembre-se de fechar as expressões e o desempenho voltará ao normal. Uau. Você sabe, é isso. Tudo ainda está funcionando. Portanto, o problema começa apenas assim que você começa a abrir as guias expressas, novamente, você sabe, mas isso é bom Sabe, precisamos dificultar a vida dos corneteiros, certo Mas quando você trabalha, está tudo bem. E faça isso somente no final de uma cópia do projeto. Lembra, certo? OK. Quando terminar, lembre-se de simplesmente remover o sublinhado da composição da animação de origem, certo? Caso contrário, as pessoas poderão encontrá-lo facilmente. Então, remova-o assim. OK. Em seguida, basta voltar para a composição do usuário, abrir todas as expressões e corrigir a alteração no nome Então você faz isso aqui simplesmente removendo sublinhado mais aqui. Bum, bum. Tudo bem, então ele volta a funcionar, e só então você pode embaralhar também a composição do usuário para que possamos finalmente Apesar de parecer confuso, ainda é quebrável. Assim, podemos ocultá-lo selecionando também finalmente o usuário. Faça e nós embaralhamos. Vamos aqui, scripts, run, scrambler. E sim, vamos com 1.000. Vamos usar 128 apanhadores. Senão, vamos ver. Tudo bem, é isso. Você sabe E sim, esse é o fluxo de trabalho completo. Então, como você pode ver agora , é muito lento porque está completamente escondido em algum lugar. Você sabe, aqui, você sabe, não há como encontrá-lo tão facilmente. E, tudo bem. 76. Recomendações de plugins e scripts: Outro site incrível que eu recomendo explorar é o ascript.com Portanto, este site permite que você baixe scripts, que fundamentalmente são mini plug-ins que permitem tornar tarefas complexas cada vez mais fáceis, sabe? Então, basta explorar este site. Há tantas coisas malucas. Por exemplo, há um chamado Type monkey, caso você precise de material de topografia cinética dançada, caso você precise de material de topografia cinética dançada, digite esse tipo de macaco. Esse é um dos meus favoritos. Ok, aqui, esse é outro plugin maluco. Basta pesquisar por categoria. Você sabe, de acordo com o que você precisa, acesse o Afrofax aqui e explore as categorias de acordo com o que você precisa Você sabe, se você faz muita animação com personagens, vá para as ferramentas de rigging Se você precisa de arte com falhas, vá para a categoria de falhas, etc., você sabe, existem tantas coisas malucas vá para a categoria de falhas, etc., você sabe, existem Se você trabalha com três objetos D, ou se trabalha com câmeras, qualquer coisa que você possa imaginar está no site da Digi Tudo bem, finalmente, se você quiser alguma recomendação de plugins extremamente versáteis, eu definitivamente recomendo a suíte red giant trap code e, junto com a suíte sapphire , deixe-me mostrar e, para ter um desfoque de movimento super CPOfficien, use o RSMbral smart motion blur alguma recomendação de plugins extremamente versáteis, eu definitivamente recomendo a suíte red giant trap code e, junto com a suíte sapphire , deixe-me mostrar e, para ter um desfoque de movimento super CPOfficien, use o RSMbral smart motion blur. E finalmente, para interpolação de quadros, o rei é Twixter Então, com essas quatro coisas, fundamentalmente, para 90% das pessoas, com esses plug-ins, você vai consertar Ferrara Você sabe, você terá tanta versatilidade à sua disposição e seus projetos que poderá fazer o que quiser. Esse é o ponto.