Tudo sobre lápis de cor: curso 1 — Prismacolor Premier

1. Introdução: Olá e bem-vindos à minha nova série de lápis coloridos no Compartilhamento de Habilidades. Meu nome é Imran, sou designer gráfico, ilustrador e artista, e tenho usado lápis de cor, mas há muitos anos em ilustração e arte. Esta área é destinada a iniciantes que querem mergulhar neste maravilhoso mundo de lápis de cor, ou qualquer um que usou lápis de cor no passado, e eles queriam voltar para o sulco de lápis de cor. Nesta série, vamos olhar para diferentes tipos de lápis de cor que podem ser usados para fins de ilustração para esboçar para criar arte abstrata, pintura ou apenas colorir em qualquer tipo de arte que você gostaria de produzir usando lápis de cor, você aprenderá sobre técnicas de pressão, como aplicar pressão para criar variações de camadas coloridas, criando cores bonitas, ricas e suaves. Você aprenderá sobre técnicas de mistura, como criar mesclagem seca, criar lindos gradientes vibrantes e coluna existe, e você também aprenderá sobre como adicionar luz e sombra ao seu trabalho artístico usando lápis realmente dar-lhe um pedaço de trabalho muito profundidade e contraste. Você também aprenderá sobre dicas e truques sobre como usar lápis de cor, especialmente olhando para como afiar lápis de cor da maneira certa para evitar quebras, e também estaremos explorando diferentes superfícies que funcionam melhor para lápis colorido. Você será fornecido com um pacote de planilhas gratuitas que você pode usar ao lado desta classe para realmente praticar e desenvolver sua técnica de lápis de cor e habilidades. Vamos começar esta série com uma marca popular lápis colorido à base de cera chamado prisioneiro cor premier. Estes são lápis muito populares que têm uma enorme variedade de cores e um vibrante, e vêm em muitas formas diferentes e conjunto, então pegue uma bebida no bolo ou um biscoito. Sente-se, relaxe e vamos começar com essa aula. 2. O que é Prismacolor?: Vamos passar por alguns conceitos básicos do que são os lápis prismacolor premier. Estes são lápis de cor à base de cera macia, que são bons para camadas, mistura e sombreamento. Eles são direcionados para iniciantes e profissionais. Eles são lápis de qualidade de artista com layout de cores suaves e eles têm pigmentos de alta qualidade neles que produzem saturação de cor muito rica quando colocados em uma superfície. As latas que vêm nos tamanhos e as variações em que vêm adquirem vastas e variadas. Eles começam no tamanho 12, então eles vão para 24, então são 36, 48, 72, 132 e 150 sets. Tenho os 24 e os 72 sets comigo aqui mesmo. Eu tenho usado estes por muitos anos e eu tenho visto o desenvolvimento ao longo dos anos de um lápis de alta qualidade para um lápis mais artista usado para profissionais. No entanto, existem alguns prós e contras com esses lápis como há com todos os tipos de material neste mundo. O que vamos fazer é cobrir os prós e contras e as vantagens no próximo vídeo. Neste vídeo, como resultado, mostrar-lhe rapidamente a gama de cores que estão disponíveis nestas latas que eu tenho. Prismacolor é uma marca de lápis. Eles são baseados nos EUA. Eles só estão disponíveis diretamente nos EUA e no Canadá. Eles são produzidos no México e distribuídos dentro dos EUA e em geral. No Reino Unido aqui, é muito difícil conseguir isso porque eles não estão prontamente abastecidos no Reino Unido em lojas de arte. Nossas lojas tendem a estocar mais fibras castell, lápis policromos e Dowen, porque Dowen é uma marca baseada no Reino Unido. Com o prismacolor, é muito difícil colocar suas mãos em lápis particulares e eles não estão realmente disponíveis em uma base individual. Você só pode comprá-los intensos no Reino Unido. Na verdade, são os fornecedores online que fornecem estes. Eu não sei de nenhuma no Reino Unido, lojas no Reino Unido que realmente estocam esses lápis mais. Eu sei que costumavam, mas já pararam de fazer isso há algum tempo. Apenas rapidamente para passar por algumas das cores principais. Eu costumo não manter meus lápis nas dezenas. Isso é puramente porque eu tenho tantas duplicatas e duplas deles porque você não pode comprá-los em singles onde eu sou de qualquer maneira no Reino Unido, que é em Manchester, eu tendem a apenas armazená-los na minha caixa pastel, que é um ótimo sistema de armazenamento para lápis colorido. Eu só vou trazer isso para baixo. Você pode ver, eu só tenho todas as minhas cores dispostas nos intervalos. Faça verduras e azuis e cores mais quentes à esquerda aqui e essas bandejas funcionam muito bem. Em seguida, há bandejas pastel para pústulas, nós chamamos pastel velho para eles trabalham muito bom para lápis de cor real para mantê-los organizados e definidos. O que eu vou fazer é deixar links nas planilhas para você baixar. Então verifique isso de todos os materiais e armazenamento e produtos que eu estou passando nesta classe para que você possa dar uma olhada neles, ler, concordar com eles comentários, e comprá-los se é isso que você quer para fazer. De um modo geral, prismacolors são muito bons. Eles eram uma beleza absoluta para trabalhar com eles. Não posso mais enfatizar isso. Mas eles têm suas desvantagens. Como eu disse, vamos passar pelas vantagens e desvantagens no próximo vídeo. Mas geralmente falando novamente, eles são lápis à base de carvão macio. A qualidade é muito boa. Você pode usá-los para fazer camadas, mesclagem e criar gradientes de cores suaves e sombreamento. Vamos passar por todas essas técnicas nos próximos vídeos. Acho que o que faremos agora é passar para os prós e contras. 3. Os de Pros e contres: Bem-vindo de volta. Vamos passar pelos prós e contras desses prismacolor de seus lápis. Agora, vamos rapidamente passar pelos profissionais. Há muitos profissionais com esses lápis. Um dos principais profissionais para esses lápis é que eles são um lápis absolutamente bonito para trabalhar com. Eles são classificados como lápis de qualidade de artista. Eles têm preços razoáveis e eles vêm com muitas variações e intervalos diferentes. Eles têm um pigmento de alta qualidade neles, o que produz saturação de cor rica. Eles são muito bons para camadas, eles também são bons para misturar tanto em forma seca quanto em forma úmida. Vamos cobrir ambas as técnicas, mas realmente será concentrado no tipo seco de mistura porque essa é uma mistura que eu preferi fazer sobre o molhado. Eles trabalham em muitas superfícies. Você pode usá-los em papel, lona de algodão. Você pode até usá-los em madeira porque eles são à base de cera. Eles têm uma consistência muito agradável. Muita gente diz que é muito amanteigado e eu concordo totalmente com isso. Eles têm uma sensação muito agradável amanteigada para eles, especialmente quando você colocá-los no papel. Novamente, com qualquer tipo de material, a melhor maneira de determinar se é algo que você vai gostar é testá-lo e usá-lo. Eu recomendaria que, se este é um meio que você está interessado ou você quer trabalhar com no meio de lápis de cor, então obter talvez um pequeno conjunto. Novamente, essa é outra vantagem que eles vêm em pequenos conjuntos. Quero dizer, o menor conjunto é o tamanho 12. Eu, pessoalmente, não recomendaria este tamanho 12, mas acho que a paleta de cores é limitada no tamanho 12. Eu, pessoalmente, nunca usei um tamanho 12. Prismacolor, começamos em 24 em qualquer material que eu tenho e as diferenças de preço em um muito grande, então você ganha muito mais no 24 do que você faria no 12º. Trabalhar em qualquer superfície é muito bom para misturar e colocar em camadas cores, e eles estão disponíveis on-line. Isso significa que o acesso a eles é muito fácil, quero dizer, estamos vivendo em uma era tecnológica, menos que você não tenha acesso à Internet, então é improvável que você consiga encontrá-los dependendo de qual parte do mundo você . Se você é dos EUA, Canadá, México, então você deve ser capaz de obter estes. Estes devem estar disponíveis em todas as lojas porque este predominantemente um lápis baseado nos EUA, e outros profissionais, que é sobre isso. Vamos passar para as desvantagens desses lápis. Agora, a prismacolor teve os problemas do passado e o principal problema com estes é que eles quebram facilmente porque o núcleo em si é um núcleo macio. Eles tiveram problemas com o controle de qualidade. Vou mostrar-te isto, demonstrar isto no vídeo. Vou pegar um par de lápis e demonstrar isso. Nós temos esses lápis aqui e o principal problema de qualidade com era que eles estavam ligados muito bem e eles foram centralmente alinhados. O que quero dizer com alinhado centralmente está saindo. Por exemplo, para mostrar uma cor de ponto, câmera mostra esse vermelho. Com o núcleo do próprio lápis aqui, você pode ver que o núcleo de cor, então quando eu estou falando sobre o núcleo de cor, é o material de cor de cera real que você tem dentro do invólucro de lápis. O invólucro é feito de madeira e o núcleo é composto da cera colada com este material para lhe dar aquela cor dura e macia. Você pode ver aqui, o problema era com esses lápis não estarem centralmente alinhados no invólucro. Você tem aquele pequeno ponto ali do núcleo e não estava centralmente alinhado, é como ir em direção a uma extremidade. Isso foi uma indicação de que o lápis não foi feito muito bem. O que vai acontecer é que o lápis tenderia a quebrar cada vez que você afiá-lo. Esse foi um grande problema com ele e vamos cobrir como afiar esses lápis de forma correta ou a melhor maneira de obter o melhor nos seguintes vídeos. As quebras desta causa mole eram um grande problema com estes lápis. Pessoalmente, eu não experimentei muitas quebras com eles. Eu tenho quebras e posso mostrar-lhe um exemplo aqui. Este lápis, quero dizer, mesmo que o núcleo não seja compensado a nada, é basicamente alinhado centralmente. É que a qualidade do núcleo não estava muito bem. Toda vez, independentemente de como afio esse lápis, ele continuava quebrando. Isso significa que, se você conseguir esse lápis é praticamente um desperdício e você não vai ter essa cor novamente no conjunto específico que você tem, a menos que você tenha uma duplicata. Esse foi um grande problema com essas prisões chamadas “Lápis Premier”. Então, novamente, porque a natureza desses lápis são que eles são núcleo macio, eles vão ser mais propensos a quebrar dependendo da quantidade de pressão que você usa sobre eles. Lápis de qualidade de artista não deve quebrar quando você afia-los. É por isso que ele paga um prêmio por eles por causa dos materiais e do processo que eles passam para chegar até você. Essa é uma desvantagem decepcionante, se você quiser, desses lápis que eles quebram facilmente. Eles são difíceis de manter um ponto afiado também neste puramente porque criado com cera, é um material macio e você pode obter um ponto afiado uma vez que você afiado e corretamente. Novamente, vamos passar por isso no vídeo a seguir, mas eu vou mostrar a vocês aqui, nós temos alguns laços bem afiados. Então, basicamente, essa desvantagem em si, não é realmente uma desvantagem é apenas porque é um problema com o material. Você pode obter um bom ponto afiado, mas não dura muito tempo. Isso porque o desgaste é muito rápido, por causa do material que leva lápis são feitos, em comparação com o faber castell, que são à base de óleo, eles têm chumbo mais difícil dentro deles. Não ligues, é o cano da coluna que está lá dentro. Vou me referir a ele como chumbo tecnicamente que não está correto, mas é o que sabemos. A liderança dentro destes, eles desgastam muito rápido, por isso é difícil manter que pontos afiados e problemas de qualidade com ligação e carcaça, novamente, que foi com a questão da centralidade revestimento alinhado com o material ligado real que está no interior. Geralmente, acho que superamos esse problema agora. Seu controle de qualidade é muito melhor. Isso realmente afetou as pessoas, talvez 5-6 anos atrás, quando esta questão estava se tornando cada vez mais aparente. Agora, se você comprar estes, você é muito mais provável de obter um conjunto decente. Novamente, não há garantia de que eles não vão quebrar. Isso é apenas a natureza dos lápis de núcleo macio, e especialmente com a questão que prismacolor premier teve, eles provavelmente serão quebras, mas você só tem que ter muito cuidado com eles. Outra desvantagem é que no Reino Unido, você não pode obter singles, mas isso é apenas uma desvantagem para o Reino Unido. Você não pode realmente dizer que é uma desvantagem mundial porque eu não sei qual é a situação em outras partes do mundo. EUA, Canadá, México, eles estarão disponíveis como solteiros, eu acho que online. Eu não tenho certeza se eles estão disponíveis singles online, mas eles estão definitivamente disponíveis nas lojas. Europa, Reino Unido, definitivamente não tanto quanto eu sei, quero dizer, eu viajei no Reino Unido para ver cada single ou loja, mas eles estão geralmente disponíveis com onde eu sou, e até mesmo perguntando os principais suprimentos de arte no Reino Unido, Eles tendem a não detê-los. Online é a melhor aposta para artistas e profissionais do Reino Unido. Outra desvantagem é que eles não são muito rápidos. Esta é uma enorme desvantagem, especialmente se você está olhando para vender sua arte. Agora, rápido, isso é basicamente a habilidade de um lápis ou material para suportar luz ao longo do tempo e não desaparecer, seja, eles não desaparecem. Se você diz que algo é rápido, isso significa que não vai desaparecer, e se você disser que algo não é rápido, isso significa que vai desaparecer. Estes lápis definitivamente não são leves rápido em tudo. Se você está olhando para começar a praticar lápis de cor com o objetivo de vender sua obra de arte para colecionadores ou compradores de arte, então eu realmente não recomendo estes. Eu recomendaria estes para talvez praticar ido ou apenas se acostumar a chamá-lo de lápis. No entanto, a desvantagem é que cada tipo de lápis de cor, seja à base de cera, à base de óleo, à base de carvão vegetal ou mesmo paster com base em qualquer tipo de lápis colorido que você tem, dependendo da marca, seja à base de cera, à base de óleo, àbase de carvão vegetal ou mesmo paster com base em qualquer tipo de lápis colorido que você tem, dependendo da marca, vai se sentir e trabalhar de forma diferente. Isso tudo vai se resumir à sua preferência pessoal e gosto. A única forma de saberes se vais depilar isto é se tentares. Você pode ser alguém que realmente ama a sensação de lápis prismacolors, mas você não gosta de Faber Castell, ou você pode ser como eu que realmente gosta todos os lápis que eu apenas gosto de todos os nossos suprimentos tanto para mim pessoalmente, estes lápis são absolutamente brilhantes por causa da textura suave e amanteigada e cor estabelecer que eles têm. Eu não produzo minha arte com prismacolors para vender. Eu produzo minha arte para ilustrações de livros infantis. Eu pretendia entrar digitalmente. É por isso que uso lápis prismacolors. Pela minha obra de arte que eu produzo a célula. Eu uso lápis mais leves e rápidos, como o Faber Castell e a iminência nacional atual. Chegaremos a esses lápis no próximo conjunto de aulas desta série. Acho que isso é um resumo rápido dos prós e contras. Vamos passar para as técnicas de afiação desses lápis. 4. Técnicas de nitidez: Vamos falar sobre afiar seus lápis Prismacolor premier. Agora, afiar é muito importante porque com a natureza dos lápis de cor é que você vai usá-los de novo e de novo mesmo se você estiver produzindo uma peça de arte, você pode ter que afiá-los continuamente. Agora, como mencionamos, Prismacolor, tem lápis base de núcleo macio, o que significa que eles vão moer para baixo e desgaste muito rapidamente em comparação com lápis hardcore como Faber-Castell, ou apenas lápis de núcleo duro e por tais como lápis de grafite ou lápis de carbono. É vital que você tenha o afiador certo e a técnica certa para afiá-los, especialmente porque eles são mais suscetíveis a quebras. Minha experiência de nitidez ao longo dos anos é que eu sempre prefiro usar nitidez com base longa, então este afiador que eu tenho aqui é chamado de afiador de ponto longo, e o que isso faz é que isso produz um ponto longo no lápis para que o núcleo real da cor é ligeiramente mais estendido do que o afiador padrão real que você tem, que é um afiador como este, ou talvez um par de afiadores como este. Vou demonstrar cada um deles e mostrar-lhe como segurar seu lápis quando você está afiando e porque sua técnica de retenção também é importante, mesmo quando você está usando um afiador como este. Vamos começar com o apontador de lápis básico. Tenho aqui um apontador de lápis Staedtler. Eu uso isso para todos os meus lápis de grafite e até mesmo meus lápis de carbono. Vamos apenas fazer uma pequena demonstração rápida deste aqui. vez, tenho um lápis Prismacolor, um verde aqui. A melhor coisa a fazer é mostrar a você a maneira real que isso fica afiado. Staedtler é uma marca muito sólida, eles produzem apontadores decentes e lápis muito bons e basicamente é exatamente como você faria normalmente afiar um lápis, inserir um lápis, mas não inseri-lo com muita pressão. Eu não sei se isso pode ser visto na câmera ou não, mas você tem essa área aqui onde você pode ver onde o código de cor real do lápis está, então ele termina onde o espaço está entre a lâmina e o e é assim que geralmente funciona quando você afiar. Você pode ver o material de cor real, a cera sendo raspada enquanto eu estou lentamente girando este lápis. Agora, há uma maneira fácil de afiar lápis onde você literalmente gira o lápis e gira o afiador ao mesmo tempo assim você tem o lápis e o apontador girando, e isso vai manter um corte decente todo o caminho redondo. Mas com este lápis em particular que eu tenho aqui, este verde, podemos dizer que não exigiu muita nitidez porque não estava todo o caminho para baixo. Mas você pode ver que apenas com algumas voltas porque este é um lápis de núcleo macio, você tem um ponto muito agradável lá. Você tem pontos muito bons no final disso, apenas usando algumas voltas. Este afiador é muito bom para isso. Novamente, é apenas um básico mais nítido, e não é nada de especial. Podemos comprar isso na maioria das lojas. Novamente, eu vou deixar todos os links na planilha que eu deixar então verificar se há algo que você quer dar uma olhada. Tenho outra cor aqui. Tenho esta cor azul. Vou demonstrar este que tenho aqui. Esta é de Helix Oxford. Um afiador muito bom, há caixa padrão, afiador padrão, tem as duas lâminas, as duas posições você começa o grande branco e você começa o estreito. Aqui está um ponto. Nunca use esses afiadores largos com esses enormes enormes círculos brancos com os Prismacolors, porque quando você está colocando este fim, você tem essa lacuna. Se você começar a afiar com uma lacuna que está se movendo, então, literalmente, seu lápis vai quebrar. É só a Física. Simplesmente não vai funcionar. Essa grande abertura é para lápis de núcleo duro. Um lápis com um núcleo mais duro, como um lápis de grafite H rígido ou um lápis de carbono. É por isso que vai funcionar. Nunca coloque seus lápis Prismacolor em um desses apontadores de círculos largos. Vá para os pequenos ajustes apertados. Se fizermos exatamente o mesmo, você pode ver que a cor real está logo abaixo de onde o espaço e a lâmina terminam. Mais uma vez, basta girar o apontador e o lápis ao mesmo tempo em direções opostas e o que você vai ver é, você vai ver este barbear suave do seu lápis sendo produzido e ele apenas funciona muito bem então lá nós temos ele. Você pode ver com este afiador produziu um ponto muito afiado. Minhas mãos estão cobertas de cera. Vamos ver se consegues ver isto na câmara. Agora, esse é um ponto muito afiado, que é exatamente o que você gostaria. Acho que isso é absolutamente lindo. Agora lembre-se, quando você tem um ponto super afiado como este, usando esses lápis Prismacolor, ele não vai realmente durar, então quando você tende a se inclinar em sua superfície e colocar um pouco de pressão sobre isso ponto afiado vai estalar. Você não vai manter esse ponto afiado puramente porque é um material macio, ele vai quebrar. É ideal talvez não aguçar até lá. Provavelmente é uma boa idéia afiá-lo a um ponto como este onde você só tem aquela pequena ponta de cinzel no final porque isso irá manter a estrutura real desse ponto e ele não vai quebrar quando você aplicar essa pressão. No entanto, com este super afiado aqui, isso vai quebrar e você não quer que ele se rompa muito para trás que você perde seu material de cera. É apenas uma técnica padrão para economizar em seus materiais reais. Temos duas demonstrações feitas lá com os dois afiadores, e eu estou deixando uma bagunça na mesa porque eu estou deixando estes em aberto, mas isso é apenas para demonstrar para vocês verem como os afiadores funcionam. Temos um pequeno apontador aqui. Este é apenas um afiador básico. Você pode até usar esses afiadores básicos. Isso não é problema, desde que a lâmina seja afiada o suficiente para manter o movimento real do seu lápis. Mais uma vez, tenho uma ponta ligeiramente branda aqui. Tudo o que precisamos fazer é colocá-lo e virar lentamente. Agora, você pode ver que eu não estou girando em círculos curtos. Estou entregando esse movimento completo como este. A vantagem de girar em movimentos completos é que você mantém esse corte suave e contínuo no barbear do lápis quando estiver produzindo sua nitidez. Você pode ver aqui, um ponto muito bom produzido. Não é tão afiado como os outros porque este é mais do afiador de lápis básico. Na verdade, acho que este veio de graça com os meus liquidificadores. Ele veio com o liquidificador de qualidade artista por isso é produzido para artistas lápis de qualidade e você pode ver muito lentamente, não colocando muita pressão em tudo. Você precisa ter certeza de que você segurar o afiador firmemente, mas não o lápis. O lápis deve guiar lentamente na lâmina e produzir aquele lindo barbear de cor e lá está. Temos um bom ponto afiado novamente neste lápis e isso é apenas sobre esse ponto, não é muito afiado e não é para cinzelado. Esta é a técnica que você quer. Agora, finalmente, eu vou demonstrar o real apontador de longo ponto aqui e como usar isso. Agora, o que eu vou fazer é mover todas essas aparas de lado para que a câmera não perca o foco. Afiadores e lápis, e podemos apenas trabalhar no afiador de ponto longo real. Então este é um afiador que eu absolutamente recomendo para qualquer lápis, lápis ou lápis de cor que você tem, puramente porque produz um enorme ponto longo. Isso é o que você realmente quer, quando você está fazendo colorir, que vamos nos próximos vídeos. Então vou explicar o mecanismo disso agora. Este é um afiador produzido por uma empresa chamada KUM, K-U-M. Vou absolutamente deixar um link nas planilhas para este porque você não pode realmente obtê-los em todas as lojas. Eu recebo isto online. Existem algumas outras lojas que armazenam isso no Reino Unido, mas não todas. Agora ele vem com algumas lâminas extras que você pode ver aqui nesta pequena seção, o que é ótimo, e vem com aquele cano duplo. Este cano duplo não é o mesmo que o cano duplo que estava no apontador Oxford Helix. Então não é como um largo e um pequeno, com este, é um pequeno e é um longo. Então é assim que você aguça seu ponto longo, e é assim que você produz seu ponto longo, e eu vou demonstrar isso. Então vamos agarrar um lápis que requer afiação. Então eu tenho, sim, isso vai funcionar bem. Então você pode ver com este lápis aqui. Com este lápis podemos ver que a ponta é completamente contundente e é um curto raspar de um lápis, então não é um barbear longo. Agora você vai ver como podemos produzir esse ponto longo com uma nitidez. Então, o da esquerda aqui, você pode ver que estes estão numerados. Então você pode ver isso na câmera, número 1 e número 2. Então essa é a ordem que você precisa para afiar estes. Você pode ver que há um enorme espaço no final de onde a lâmina está e no final desta peça de metal, e é assim que você obtém seu ponto longo real quando você afiar, estende-se todo o caminho até essa parte. Então ele diz para você parar também, então ele basicamente vai dizer para você parar de afiar quando sua cor de cera atinge esta área lá em baixo, caso contrário ele vai quebrar. Então, como antes, coloque o lápis dentro, realmente levemente todo o caminho até onde ele vai, segure-o em um ângulo. O que você não quer fazer é, há um pouco de movimento, então você não quer apenas segurá-lo neste ângulo ou naquele ângulo, o melhor ângulo para segurá-lo, é colocá-lo na parte inferior do barril. Você descansa na parte inferior, sem colocar muita pressão, segure o afiador firmemente com a mão esquerda ou direita, qual for a mão que você quiser usar. Retorno lento em movimentos circulares longos, e você pode ver que o que isso está fazendo, começou a raspar a caixa de madeira real. Então o invólucro de madeira está saindo primeiro agora. Então isto é o que este primeiro barril da nitidez faz. Começa a raspar o invólucro de madeira. O ângulo da lâmina é feito de tal forma que o barbear de madeira é o que é clicado primeiro e este é o mecanismo dele. Então número 1, o que você está fazendo é que você está se livrando da madeira barbeando tão fundo quanto ele vai. Uma vez que você continuar fazendo isso por um tempo, ele vai começar a expor parte do material do núcleo no interior, o material colorido. Como pode ver, vou derrubar isso. O material está sendo exposto e você pode ver que a caixa de madeira real agora está indo mais para baixo, antes que tivéssemos apenas até aqui. Isso é o que vai acontecer com este afiador. Ele vai literalmente fazer aquela carcaça de madeira curvatura de barbear embora todo o caminho para baixo até onde ele vai, para que possamos criar um afiado com um longo ponto. Então, assim e depois continue. O que estou fazendo agora é mover o apontador e o lápis em direções opostas. Então, para manter um bom equilíbrio suave no casaco real, você pode ver que produziu um corte suave muito agradável todo o caminho através daquele lápis. Então isso é tudo o que eu vou fazer é continuar fazendo isso até onde o núcleo vai. Então você pode ver agora, eu vou mostrar a vocês na câmera real que o núcleo estendeu. Se você pode ver isso, o núcleo real em si estendeu esse ponto. Então vou apontar para ele com este lápis. Esse núcleo foi além do ponto da lâmina e é isso que o afiador pretende fazer. Então, se continuarmos, vai parecer uma bobagem, quando eu tirar isso. Quando você vê esse núcleo realmente esburacado e feio, ele está preso e você pensa, o que é isso tudo? Isto acabou de desperdiçar o meu lápis, mas garanto que não. Então lentamente, a chave para fazer isso é que você tem que fazer isso muito devagar. Não apresse isso e não faça isso rápido e duro com muita pressão, caso contrário você vai quebrar seu lápis. Assim como você pode ver que agora é mais da cor está saindo e nós vamos apenas remover isso. Posso dizer que você tem esse ponto engraçado no final do lápis afiado, que é o núcleo. Então nós temos um bom e longo afiado, que fez isso em uma boa dica longa. O que você pode fazer, é que você pode continuar com isso, mas eu tendem a parar talvez a meio caminho antes que ele atinja a barreira, que está lá embaixo no final da peça de metal real. Então você pode ver que o lápis atingiu praticamente metade do caminho, ele é estendido a meio caminho dessa distância. Consigo ver a extensão do núcleo de cera. Agora estamos prontos para avançar para o segundo barril deste afiador. O que esta segunda barreira vai fazer é, vai começar a tornar este ponto grosso, feio gordo em ponto afiado muito suave. Então, muito gentilmente coloque isso no segundo buraco. Porque se você acertar isso muito forte, então ele vai quebrar. Então gentilmente coloque isso dentro e você pode ver que ele não está indo além desse ponto no segundo barril. Então, apenas assim, leve pressão, lentamente para o lápis e você pode ver agora tudo que ele é retirado é a cera de cor, o material de cor real. Então nós apenas girando lentamente isso em meio círculos, e lá está. Você tem um ponto absolutamente bonito, fino e afiado no final do lápis, e isso é exatamente o que você quer. Você não quer ir muito afiado e então não podemos continuar com isso para realmente aguçar esse ponto. Mas como eu disse antes, um ponto que é muito afiado tenderá a quebrar quando você aplicar a pressão, então eu diria que este ponto aqui é absolutamente perfeito, para o que estamos tentando alcançar. Então foi dito então pessoal para as técnicas de afiação. modo geral, mesmo se você pode ser tão cuidadoso quanto quiser, você vai ter algumas quebras em seus conjuntos de cores prisma. Quero dizer, você vai ter sorte de não conseguir nenhum. Isso não significa que você vai absolutamente ter quebras, quando você afia-los, mas você vai obtê-los. Por isso, não fiques muito desapontado, se tiveres uma quebra. Você pode facilmente corrigi-los voltando para o lápis real e apenas usando essas técnicas, ou usando um desses afiadores longos. Agora, você pode ter um lápis que vai ser problemático todo o caminho dependendo de como o núcleo está sendo ligado ou se meio caminho ele não está ligado muito bem com o invólucro real. Essa é a experiência que estou tendo com este lápis aqui. Então esta, a cor aqui é, é pêssego claro. Isso não significa que todos os lápis de pêssego leves vão ficar ruins. É provavelmente apenas este lápis e afiou isso muitas vezes, eu não tenho nenhum uso fora dele em tudo. Então o que vou fazer é demonstrar isso aqui. Ele apenas quebra constantemente, então eu vou apenas rapidamente fazer uma longa nitidez sobre isso e ver se isso funciona, você nunca sabe por que eu estou gravando este vídeo. Pode provar que estou errado e funcionar. Mas eu já posso dizer que a cor não vai funcionar nisso, porque está praticamente rachada. Mais uma vez, é lamentável porque, eles não são lápis baratos de forma alguma, você pode comprar realmente, lápis baratos e se eles rachar, então você não está realmente tão incomodado. Mas quando você gasta, uma quantidade significativa de dinheiro em algo, você realmente quer que ele dure e tire o máximo proveito disso. Então você pode ver agora, eu tenho isso aqui e eu acho que se, sim, lá vamos nós. Eu só literalmente mal toquei nisso e ele simplesmente apareceu. Isso é um sinal de um lápis ruim e você realmente não vai ter nenhum uso disso. Se você tem um lápis como este, em vez de lutar com ele, eu deixo. Ou o que você pode fazer é ir até a parte de trás do lápis e talvez afiar as costas. Então depende de onde está a quebra do lápis. Se você for para trás e começar a afiar algo fresco, então use como um afiador fino. Então você não quer um afiador longo para isso, se você usar talvez este aqui. Vamos pegar o apontador de Oxford, então se começarmos a afiar na parte de trás, provavelmente teremos algum uso dele. Então, eu diria que se você está afiando algo e mais do que na terceira vez, a liderança está quebrada e quebrada, é mais provável que a liderança esteja continuamente quebrando. Então, será uma boa idéia tentar salvar um pouco desse lápis e obter algum uso dele, para talvez afiar a outra ponta. Agora parece feio ter ambos os lados do lápis afiado, mas você realmente quer maximizar o lápis e obter algum uso dele. Então o que faremos é, estou testando isso agora mesmo na câmera. Não sei como isso vai acabar, então vamos dar uma olhada. Então você pode ver aqui, não, vê-lo literalmente apenas sair. Então é só sobre lápis, eu não vou ter nenhum uso disso. Não adianta tentar colocar o núcleo de volta e depois tentar usá-lo porque você vai ficar frustrado com ele. Então isso é realmente uma boa demonstração de um lápis ruim, que não é bom em si mesmo, mas isso é um destaque para você que os lápis são suscetíveis a quebras e você pode obter lápis ruins. Então eu acho que isso é tudo por enquanto sobre a nitidez dos lápis de cor prisma e eu acho que vamos passar para superfícies e que papel usar. 5. Tipos Tipos de papel: Bem-vinda de volta. Vamos dar uma olhada em superfícies e papel. Agora, lápis de cor podem ser usados em uma variedade de diferentes superfícies, papel, placa, mesmo em madeira, você pode usar lápis de cor dependendo da suavidade. Esse é realmente o ponto principal. É se você tem dente suficiente na superfície que você está usando o lápis colorido, irá determinar o quão bem o lápis colorido realmente se liga a essa superfície. Quando eu falo de dente, ou geralmente quando as pessoas falam sobre o dente do papel, este é o solavancos e colinas e vales como as pessoas gostam de se referir a eles como, que fazem a textura do próprio papel real. Isso é o que determinará quanto do lápis irá anexar a essa superfície. Eu não posso dizer que há um papel em particular que vai funcionar o melhor para lápis Prismacolor ou apenas geralmente para lápis de cor. Porque há tanta variedade e tudo se resume às suas preferências pessoais e gostos. Você vai me ouvir dizer muito isso porque, no fim das contas, arte é tudo sobre expressão. Ninguém pode dizer que esse é o material errado para usar para obter esse efeito, ou esse efeito não parece bom. Tudo depende da sua preferência pessoal e escolha. O que você pode fazer é dar uma olhada nas vantagens e desvantagens de usar certos materiais com outros materiais para obter o efeito desejado que você está procurando. Agora, os que eu tenho aqui na mesa agora, essas variantes de papel aquarela, papel desenho normal, nós até temos papel Pastel aqui também. A melhor maneira que eu posso demonstrar esta série é realmente fazendo uma amostra de cor usando o Prismacolors em cada um desses papéis. Agora, tenha em mente, estes não são apenas os papéis que eu uso, eu uso muitos outros tipos de papéis, mas apenas para mantê-lo conciso e neste nível iniciante, eu decidi apenas ir com este conjunto de seis papéis diferentes que eu tenho. Brevemente, o primeiro tipo de papel, que é este aqui, o papel Langton e Bockingford e Reeves, estes são principalmente papéis aquarela. Agora, os papéis de aquarela funcionam muito bem com lápis de cor porque eles vêm em um grão muito bom, eles vêm em grãos variados, então dá um bom dente ao papel. Mas estes em si, existem muitas versões diferentes deles, então eles geralmente são divididos em dois. Eles são divididos em papel prensado a frio e eles foram divididos em papel prensado a quente. Há também um terceiro que é chamado de papel áspero. Principalmente a diferença é que com o prensado a frio é geralmente uma textura grossa e pesada agradável para o papel, enquanto que com o papel prensado a quente, você obtém uma superfície muito lisa. Você tem alguma textura sobre ele, mas você tem uma superfície muito lisa que é um ótimo trabalho em detalhes. Estes são os três principais tipos de papel que podemos dividir as superfícies em categorias a partir de uma perspectiva de papel. Se você quiser trabalhar em outras superfícies, como lona de algodão, placa, ou mesmo em superfícies de madeira, então isso realmente entra em uma categoria diferente de superfície. Eu vou me concentrar realmente no papel puramente porque esta é uma aula para iniciantes. O que eu vou fazer é pegar uma pequena tira de papel de cada uma dessas seis almofadas que eu tenho e vamos fazer uma amostra rápida. Agora, o que temos é que temos sete tiras diferentes das diferentes superfícies que eu gostaria de demonstrar nesta classe. Agora, se você olhar para isso do lado esquerdo, eu tenho quatro dos papéis de aquarela, então nós temos o prensado a quente, prensado a frio, extra suave e apenas um papel aquarela padrão aqui. Vou passar por estes muito mais detalhes quando vamos dar uma olhada neles um pouco mais de perto. Do lado direito, então, temos papel de cartucho normal. Temos papel de tabuleiro Strathmore liso Bristol, que é uma boa marca de papel. Então temos um papel Pastel aqui também. Isso é tradicionalmente usado para pastéis, mas você também pode usar lápis de cor sobre eles. Vou demonstrar um par de cores em cada um desses, então você pode realmente começar a sentir por eles ou você pode realmente observar como esses papéis funcionam. Se nos concentrarmos nos papéis de aquarela, então o primeiro que eu tenho aqui é o molde Bockingford Hot Pressed feito papel aquarela. Agora, este é um papel absolutamente bonito. Se eu aproximar isso da câmera, você verá que o grão nisso é muito, muito suave. Tem um grão muito fino e funciona muito bem com lápis de cor. Não só com Prismacolors, mas funciona muito bem com outros tipos de lápis de cor. Novamente, vamos revisar um monte de tipos diferentes ao longo desta série. Provavelmente usarei muitos desses papéis de novo nas outras classes para demonstrar isso. Se aproximarmos isto um pouco mais da câmara, quero dar-vos a visão do grão nisto. Você pode ver que é um grão muito, muito bom, suave e funciona muito bem. Quero dizer, estes são tradicionalmente papéis de aquarela, mas como eu disse antes, eles podem ser usados com lápis de cor, trabalho de grafite, qualquer tipo de material funcionará. Não significa que se algo é projetado para aquarela você não pode usá-lo em qualquer outra coisa. Em última análise, tudo pode ser usado de forma intercambiável. Esse é o estilo da mídia mista absolutamente. Em segundo lugar, vamos dar uma olhada no papel prensado a frio novamente pela empresa chamada Bockingford. Agora, Bockingford é uma empresa sediada no Reino Unido que produz papéis feitos em moldes. Estes vêm em almofadas, eles vêm em lençóis grandes. Eu compro estes tanto nas almofadas pequenas e eu também comprá-los nas grandes folhas individuais, que são muito mais econômicas. Eu não diria que eles são papel muito caro em comparação com alguns dos outros, mas é um papel de médio porte, eu diria. Mas, no entanto, tem uma textura muito boa. A qualidade é excepcional. Eu tenho usado esta marca por um bom tempo agora por muitos anos. Muitas das obras de arte que produzo estão no papel prensado a quente de Bockingford. Se aproximarmos isso, você pode ver que há muito mais textura nisso em comparação com a prensada a quente. Isso só você tem todos esses pequenos solavancos adoráveis e colinas e vales que você pode realmente colocar para baixo a cor em. Você tem que se lembrar com papel prensado a frio, você vai ter um monte de lacunas brancas no meio quando você está colorindo. Vou demonstrar isso quando colocarmos a cor no papel. Muitas pessoas não gostam disso. Pessoalmente, não me importo se depender do tipo de desenho ou pintura que estou tentando produzir. Mas é muito mais difícil preencher as lacunas em um papel mais grosso como este comparado a um papel liso prensado a quente como este. Você pode ver um ao lado do outro que é um contraste preso, não é? Isso é outra coisa a ter em mente. O tipo de olhar e sentir que você está indo para. Seguindo em frente, este é um papel extra liso de Langton Daler Rowney, e este é muito mais caro comparado com o Walking Foot. Mas, no entanto, este é um papel muito bom. A obra de arte que eu produzo para vender é feita neste artigo. Eu usei lápis de luminância Caren Dache nisso, Faber-Castell para vender a arte original. É livre de ácido. Tem uma textura muito, muito suave, assim como o Bockingford fez. Funciona muito bem, na minha opinião. Vou ver se consigo colocar o zoom nisso para que você possa ver o grão real dele. Tem um grão super liso. Ele realmente, realmente segura a cera do lápis ou o óleo do lápis dependendo do lápis que você está usando, muito bem de fato. Este é um papel que eu recomendaria, especialmente quando você ficar bem versado com lápis de cor. Eu não iria comprar um desses imediatamente porque eles são bastante [inaudíveis], e você não pode obtê-los em folhas simples como você pode com o papel Bockingford. Se compararmos os três, temos a suavidade da superfície em comparação com a rugosidade da prensa fria. Você pode ver que eles produzirão resultados diferentes. Esses três papéis que eu recomendo que você dê uma chance, quero dizer, se você tem lojas de arte locais que, eles podem não ter as mesmas marcas como esta, você pode ter todas as marcas, mas apenas ter uma brincadeira com os jornais, a maioria das lojas de arte permitem que você desenhe em amostras de papéis de amostra. Pergunte na loja que se você pode ter um ir com papel de imprensa quente, papel imprensa fria, e talvez um papel extra liso se eles têm o na loja. Quero dizer, essa seria uma ótima maneira sentir o tipo de papel que você prefere. Se você passar para o papel aguarela final, este é um papel mais barato de uma empresa chamada Reeves. Este é apenas um papel médio, então, não é suave, e não é prensado a frio, e não é um papel prensado áspero também, é como um papel liso padrão. Isso funciona muito bem com lápis colorido. Pessoalmente, eu realmente não uso isso para o meu trabalho de lápis colorido, mas eu tendem a usá-lo como um papel de amostra ou um papel de sucata. Mas novamente, você tem essa opção também. É realmente importante que você use o papel certo que lhe dará cobertura efetiva e capacidade de usar esses lápis porque se você estiver usando um papel barato, como papel de impressora ou realmente um papel por um £1, realmente não vai fazer justiça a esses lápis porque você vai desperdiçar todo o seu lápis neles e você não vai obter os efeitos desejados, e você pode pensar que o lápis não é bom, mas na verdade é o papel que não é bom. Portanto, é importante que você obtenha o tipo certo de papel. Vamos passar dos papéis aquarela para os papéis mais cartuchos e esboços. Aqui, eu tenho o papel de Daler Rowney suave, super fino e pesado. Este é um ótimo papel para usar para lápis de carbono de lápis de grafite, e até mesmo para lápis colorido. Pessoalmente, eu uso isso apenas para fazer trabalhos de prática por causa da suavidade do papel. Eu não uso isso para a arte final, mas, novamente, eu uso isso mais como um papel de rascunho, mas no entanto, ele está bastante disponível, especialmente on-line, e no Reino Unido, ele está em praticamente todas as lojas de arte, então, é um bom papel para usar este. É um 220 GSM, então, é bastante grosso, e é referido como papel cartucho. papel de cartucho funciona muito bem. Se você pode ver que tem uma superfície muito lisa, mas é apenas um pouco mais fina do que as variantes de aquarela. Esse é o papel do cartucho, feito. Este, o próximo, este é um dos meus jornais favoritos. Este é um artigo que eu faço minha arte final também, e isso não é aquarela, este é um papel Bristol Smooth de uma empresa chamada Strathmore. Agora, Strathmore faça uma série de papéis. Eles fazem série Strathmore 300, que é este aqui, eles fazem 400 e uma série 500 eu acho, e eu acho que eles também fizeram uma placa 700. Vou aproximar isto da câmara para ver se consegues ver o grão nisto, porque isto tem uma textura absolutamente bonita. Você pode ver no foco, você pode ver que há uma textura suave muito, muito agradável para isso, e eu fiz um monte de arte sobre isso para produzir para a arte final e para vender, e até mesmo aqueles que vão na série de livros dos meus filhos ou meus romances gráficos, eu tendem a fazer neste papel porque permite a mistura de cores muito, muito bem. É um pouco caro no lado caro, especialmente quando você vai até a série 400, a série Vellum, que é novamente um muito bom, mas eu tendem a usar isso mais para o meu Caren Dache, um Faber à base de óleo Lápis Castell. Novamente, é um papel muito, muito bonito. Então, este é um que eu recomendaria que você dê uma chance, especialmente se você pode ter um teste dele em uma de suas lojas de arte perto. Vou perder o foco lá e recuperar o foco. Então, finalmente, eu tenho Pastel Paper. Agora, Pastel Paper vem em diferentes graus, tamanhos e estilos. Este é muito magro. Isto é apenas £75. É um 160 GSM. Este papel, eu não uso este papel para produzir arte final. Eu uso este papel, se eu estiver no clima de apenas criar um esboço, ou decidir que eu só quero ter um pequeno esboço rápido aqui, ou ir com lápis, eu vou usar isso. É um papel muito bom para usar. Mas novamente, quando eu demonstrar isso, você será capaz de ver os resultados disso. Papel Pastel geralmente é muito caro em comparação com papéis de cartucho normais. Então, tenha isso em mente. Vou pular de novo e dar uma chance em sua loja de arte local e ver se você sente. Ele definitivamente funciona para lápis de cor e absolutamente [inaudível] novamente, vai ser para baixo para a sua preferência pessoal. Vamos colocar o zoom de volta. Lá temos ele. Temos nossos sete tipos de papel. O que eu vou fazer agora é, eu vou pegar um par de cores e apenas fazer pequenas amostras rápidas, e então eu vou trazê-los para perto da câmera para mostrar como é essa superfície. Vamos começar com isso. Ok. Agora temos amostras em cada uma dessas tiras de papel sobre as quais falamos anteriormente. Você pode ver por apenas ter um olhar para isso, que os resultados são muito diferentes para cada um deles. Agora, novamente, como eu mencionei antes, tudo isso depende do tipo de preferência que você tem ou do tipo de resultado que você deseja alcançar. Para mim, eu pessoalmente gosto dos resultados de tudo isso. Dependendo do tipo de projeto que eu faço ou da próxima peça de arte que eu vou fazer, eu vou decidir qual desses papéis eu vou usar puramente em minha preferência. Se olharmos da esquerda de novo, temos os papéis de aquarela, os quatro papéis de aquarela aqui, você pode ver, eu vou trazer isso mais perto da câmera. Do lado esquerdo aqui, temos o papel prensado a quente. Você pode ver que você tem uma bela, suave disposição de cor. Parece muito agradável e suave. É muito fácil de aplicar. No próximo vídeo em que estarei demonstrando, provavelmente usarei o papel prensado a quente para demonstrar muitos desses lápis. Eu também vou usar o papel extra suave Langton, porque eu pessoalmente realmente gosto da textura que você começa. É como uma textura média. Você tem o papel prensado quente aqui à esquerda, o que é muito suave. Na imprensa fria, como eu disse antes, você vai obter um monte deles grãos largos; especialmente quando você apenas colocar uma camada de cor, e você tem que preencher esses grãos largos pode ser uma tarefa bastante trabalhosa, mas eu pessoalmente realmente gostei dessa textura que foi criada. Tudo depende da cor que você usa. Se você ver as cores mais escuras, produzirá mais desse amplo contraste nos solavancos que você começa no papel, enquanto as cores mais claras você começa muito menos. Aqui temos o papel extra liso, que é de médio alcance. Você tem uma textura leve em comparação com os papéis lisos prensados a quente. Se dermos uma olhada aqui, se você olhar para ele em uma escala de suave todo o caminho até muito texturizado, você pode ver que é realmente muito diferente. Os resultados variam de suave todo o caminho para gostar de um olhar manchado áspero, e representa como um lápis de cera seria no papel. Você pode criar muitas variações com essas texturas diferentes usando papel aquarela. Se você olhar para os recifes, você pode ver que este é um papel mais barato, e pessoalmente, eu realmente não gosto deste olhar comparado com o papel prensado a frio. Prefiro esse olhar no frio pressionado. Eu acho que você tem muito mais lay-down de cor comparado com os recifes. Eu só sinto que está um pouco desbotado o efeito real neste papel. Se este é um papel, não é ruim, mas pessoalmente não é um que eu gosto de usar. Estes eram os papéis de aquarela. Se dermos uma olhada rápida nos resultados que obtivemos dos outros papéis, do papel cartucho, do Strathmore, e do papel pastel. Vamos tirar isso do caminho. Você tem uma variedade de resultados diferentes. Com o Strathmore, você tem um visual muito suave que era semelhante ao quente pressionado. Você pode ver aqui que tem o quente pressionado bem ao lado do Strathmore. É muito semelhante em termos de resultados. Eu sempre prefiro o Strathmore em vez do Bockingford prensado a quente porque, com o Strathmore, há um pouco mais de textura por baixo que você pode produzir. Com o Bockingford, é realmente puro suave. Se eu estou tentando trabalhar em algo onde eu precise de um pouco mais de textura, eu vou para o jornal Strathmore, o conselho de Bristol. Se eu quiser algo que seja totalmente suave, então eu escolho o Bockingford quente pressionado. Vamos dar uma olhada no papel do cartucho de Daler Rowney. Você pode ver que produz resultados mais agradáveis também, então é um resultado misto que não é suave e não é muito manchado. É como uma faixa média comparada com os papéis prensados a quente e a frio. Se olharmos para o papel pastel aqui, temos aquele olhar muito texturizado como temos com um papel prensado a frio. Mas você pode ver com o papel pastel, é preciso muito do pigmento, e eu absolutamente adorei isso. Se olharmos para o papel prensado a frio aqui e compararmos, você pode ver isso quando eu estava aplicando a cor real. Vou mostrar-te aqui. Quando eu estava realmente aplicando a cor, eu estou usando exatamente a mesma pressão em ambos, e você pode ver que o papel pastel está tomando essa cor muito mais. Está tomando a vibração da cera real dentro desse lápis imediatamente. Enquanto que com o Bockingford, eu tenho que pressionar muito mais para obter essa cor, e não parece ser tão vibrante. Essa é a vantagem de usar papéis pastel. Eles realmente trarão a vibração da sua cor. Se você está atrás de um tipo de aparência realmente vibrante, então o papel pastel é provavelmente uma boa opção para você. Mas lembre-se que você vai ter um monte desses solavancos brancos, então, a fim de cobrir esses lagos largos, você vai ter que entrar com muito mais camadas e pressionar muito mais e polir. Chegaremos a todas essas técnicas nos próximos vídeos. Isso é praticamente tudo para os jornais. As amostras que tínhamos, você pode ver que todas elas produzem uma boa variedade de cores. Geralmente, quando você começa em qualquer tipo de material de arte, é uma boa idéia testar algo antes de se comprometer com ele. Levaremos a câmera de volta e teremos uma breve visão geral do que acabamos de aprender. Uma breve visão geral do que passamos neste vídeo. Tudo depende do tipo de aparência que você está atrás, determinará qual papel você deve usar. Olhando para esta variação nas amostras de cores de cima, você pode ver com a aquarela, você obtém um contraste bastante vasto dependendo se você está usando prensado a quente, prensado a frio, ou se você está usando extra suave ou apenas um papel barato padrão. Se esse é o tipo de olhar que você está atrás, então eu recomendo que você pegue os papéis coloridos de Bockingford, talvez o frio pressionado e o duro pressionado apenas para obter um pouco de prática. Quando você decidir qual deles você quer, ou você tem prática suficiente fora dele, talvez você queira o Langton extra suave, mas tenha em mente que este é muito mais caro em comparação com o Bockingford em o frio pressionado e quente pressionado longa distância. Eu evitaria usar os Reeves puramente porque, eu simplesmente não gosto da deposição de cor naquele papel em particular. Mas se esse é o único papel que você tem, eu acho que é bom manter isso como um rascunho apenas rabiscar sobre com ou apenas começar um pouco de prática. Eu não desperdiçaria suas cores neste papel em particular. O que eu vou fazer é, eu vou apenas mover isso para baixo e aqueles que eu recomendo, eu vou mantê-los na tela. Chegando aos outros jornais aqui, o papel de cartucho de superfície lisa Daler Rowney, que produz resultados muito bons também. Isso é muito mais suave em comparação com os papéis aquarela. Você tem um pouco de textura nele, e então temos o Strathmore. Este é um artigo que eu recomendo. O Daler Rowney, Eu não recomendaria este como sua primeira escolha, se você está atrás de um resultado realmente suave. Eu iria para o Strathmore, ou iria para o Bockingford quente pressionado. Mas com o Strathmore, esse é o tipo de papel mais caro, e se você está realmente atrás desse efeito de textura suave ou média, então eu recomendo este. Então, finalmente, se você está atrás de um efeito áspero como temos com o papel prensado a frio, e você tem um monte de textura nele, então eu recomendo papel pastel. Eu acho que papel pastel é ótimo para isso. Mas, novamente, é uma opção bastante cara dependendo da marca que você procura. Este aqui, eu diria que o papel pastel e a aquarela, o papel Langton, estes são faixa de preço semelhante e o Strathmore. Em termos de faixa de preço, se você colocar o mais caro em cima, e, em seguida, trazer o mais barato mais para baixo, dê-lhes um ir nas lojas, nas lojas de arte, se você puder, e se não, eu faria recomendar como iniciante talvez obter um par de papéis para apenas praticar em alguns papéis diferentes. quente e pressionado a frio talvez na gama Bockingford, ou uma faixa mais barata, e evite usar papel de impressora ou os papéis da loja de penhores, porque você vai estar desperdiçando suas cores. Espero que isso tenha lhe dado uma visão geral decente de uma informação de nível inicial sobre quais superfícies usar, e você pode ver que tipo de resultados eles alcançarão. Em seguida, vamos passar para, como segurar seu lápis e as diferentes técnicas de segurar seus lápis para alcançar os resultados que você deseja. 6. Como realizar posições: Vamos falar sobre algumas posições de retenção de seus lápis prismacolor, e isso se aplicará a qualquer tipo de lápis colorido ou realmente qualquer lápis, isso é genérico para todos os tipos de lápis. A razão pela qual eu estou passando por isso é porque eu acho muito importante que você mantenha seu lápis em uma posição boa o suficiente para obter o resultado desejado que você está atrás, e que é realmente manter o lápis que você tem e evitar quebras. Existem três tipos principais de posições que eu uso pessoalmente. O que vamos fazer é começar com a posição número 1, que é o estilo de escrita. Agora, esta é geralmente a maneira natural que maioria das pessoas vai segurar qualquer tipo de instrumento de escrita ou desenho, é a maneira como você escreve. É só segurá-lo assim entre os dois dedos e o polegar e apenas descansar sua parte do lado da mão sobre o pedaço de papel, e então apenas apenas escrever com esse estilo de escrita. Assim assim, esta é uma das formas mais comuns de segurar um lápis, é uma boa maneira para todo o lápis, não há problemas com ele. No entanto, quando você está colorindo, o que você quer garantir é que você não mantê-lo muito perto da ponta aqui, porque o que vai acontecer é enquanto você faz seus traços, você vai ver que é muito difícil manter um linha, e o que você vai ter é que você vai ter um monte dessas manchas e linhas ásperas entrando em sua cor. O que minha recomendação é que você mantenha nesta posição escrita você mantenha o lápis um pouco mais alto. Eu diria que talvez um par de distâncias dos dedos e mais altas a partir do final da parte afiada. O que você acha que isso é que quando você realmente começar a colocar em camadas a cor para baixo, você será capaz de manter um mais consistente e olha se nós olhamos para a caixa deles aqui. Então, segurando-o mais para trás, você pode manter muito mais consistência em seus traços e você vai obter muito menos dessas linhas duras. Nós vamos para você mesclar e linhas duras e como salvar mesclagem corretamente nos próximos vídeos que estão chegando nesta aula. Esse é o estilo de escrita. Portanto, evite segurá-lo muito perto da ponta e segure-o um pouco mais para baixo e isso realmente ajudaria na sua criação de cores. Olhando para o segundo método, agora este é o método vertical. Agora, isso basicamente significa que você vai segurar seu lápis completamente verticalmente e você pouco você vai colorir assim. Agora isso é bom para ir em pequenos detalhes realmente minúsculos. No entanto, este método é algo que eu uso dependendo quais partes da pintura ou desenho eu estou colorindo ou desenhando. Mas eu evitaria usar isso demais. Basta usar isso talvez quando você tem bolso muito apertado de detalhe que você só precisa de coloração em branco. Não vai ser bom para o método de branding porque você está indo e muito difícil desde o começo. É aquele ponto vertical, e com o ponto vertical você vai ter que segurar o lápis escreve no final aqui. Se você segurar o lápis no meio do caminho, então você vai acabar pagando muita pressão sobre ele. Isso pode balançar sua mão e você pode acabar quebrando a ponta. Se você estiver indo para fazer a posição vertical, use-o apenas em certas áreas onde você só precisa cor escura talvez plana e você não precisa de muita marca, e ele vai funcionar muito bem para esses detalhes. A maneira final de segurar o lápis, o jeito que eu faço é o lado em espera. Então, com segurar lateralmente é como tipicamente segurá-lo como um pincel, você está segurando-o assim. Vou mostrar-lhe o estado de baixo das mãos assim. É muito próximo dos papéis reais, se você pode ver aqui, não há muito espaço na distância entre o meu polegar, o lápis e o papel. É realmente manter a retenção lateral, e apenas com movimentos lentos, muito gentilmente colocando essa cor. Você pode ver que você tem um efeito completamente diferente com isso. Eu uso isso bastante, especialmente quando eu estou tentando ter um monte de cobertura sobre o desenho que eles tentando fazer. Você tem isso e você pode ver que eu estou segurando a posição do lápis real é bem mais para cima. Não é muito perto, mas você não pode se aproximar disso. Se você quiser ir um pouco mais difícil com um pouco mais de detalhes, você pode ver que estou usando os movimentos circulares para criar uma textura. Funciona muito bem. Quero dizer, eu uso uma combinação de todos esses três métodos, eu usei o estilo de escrita, o estilo vertical, e o estilo de pincel, o sombreamento do lado, e eu acho que o que você está confortável com vai funcionar Você. Mas você só tem que ter cuidado para que você não coloque muita pressão sobre o próprio lápis porque isso acabará quebrando o led, a cor levou no próprio lápis. Estas foram as três principais técnicas, e eu queria apenas passar rapidamente, e eu acho que o que vamos fazer agora é passar para algumas outras técnicas de pressão que estão envolvidas em lápis de coloração. 7. Técnicas de pressão: Bem-vinda de volta. Vamos falar agora sobre diferentes técnicas de pressão. Agora podemos dividir técnicas de pressão em três áreas principais. Podemos falar de pressão leve, que é uma pressão muito fraca que você usa para aplicar sua cor. Então temos o próximo nível, que é a pressão média. Isso é um pouco mais do que a pressão leve. Então, finalmente, temos uma forte pressão e nos referimos à pressão pesada como polimento. O que é polimento é realmente ir muito duro desde o início e achatando a textura do papel, aquele dente do papel, e indo muito duro. Então vamos demonstrar todas essas três texturas e essas técnicas e chegar com as vantagens e desvantagens de cada uma, então vamos começar com esta. Em primeiro lugar, vejamos a pressão leve. Quando eu estou falando de pressão leve, eu estou falando sobre realmente segurar o lápis ou você pode segurar no estilo de escrita como discutimos no vídeo anterior, ou você pode segurá-lo no estilo pincel de cores que o Caminho lateral segure. Se você segurá-lo assim, ele permitirá demonstrar ambos os sentidos. Então a primeira maneira é o estilo de escrita. Você precisa ter certeza de que você segurar isso ainda mais para cima. Porque para obter essa pressão leve, você tem que manter um movimento gradual e gradual com a mão. O que você quer fazer é que você não quer mover o braço. Você quer apenas mover literalmente os dedos que estão segurando o próprio lápis real. Você pode ver aqui que eu estou indo de novo em movimento para trás e para a frente. Você pode ver que por causa da cor, é tão pigmentada, e isso é uma grande vantagem dos lápis de cor PRISMA que eles têm muito pigmento neles, que você realmente não precisa gastar muito tempo pressionando para obter cor. O que é mais uma vez, é outro sinal de um console de alta qualidade. Se você der uma olhada nisso, você pode ver que eu estou lentamente adicionando esta amostra de cor aqui, apenas indo para trás e para frente com uma leve pressão. Agora, é bom e até porque eu estou repetindo isso algumas vezes e nós estamos adicionando em algumas camadas, e nós vamos discutir camadas com mais detalhes no próximo vídeo. Você pode ver, eu só estou usando um papel ligeiramente texturizado aqui. Você pode ver parte da textura saindo do fundo. O que vou fazer agora é, vou olhar para o outro golpe que temos usando o lado segurado como você seguraria um pincel. O que podemos fazer é, por baixo dela, vamos apenas fazer lado de espera. Curso muito leve, amostra aqui. Novamente, como você pode ver, eu mal estou pressionando para baixo sobre isso, sobre o qual nós apenas pairando aquele ponto da luz de cor bem acima da superfície do papel com quase nenhuma pressão em tudo. Você pode ver que a cor está saindo muito facilmente. Esta é a pressão leve. Agora você usaria essa leve pressão para realmente colocar sua cor. Se você está fazendo fundo, estamos tentando preencher uma grande área, esta é a técnica que eu recomendaria que você use indo realmente luz sobre enfatiza mais porque realmente é tão importante. Você pode ver que eu entrei onde nós estávamos realmente indo para trás e para a frente e você tem uma bela amostra de cor ali. Passando para a segunda técnica. Agora vamos voltar à posição do estilo de escrita. Agora vamos adicionar pressão média aqui. Então, para pressão média, anteriormente, seguramos o lápis em torno desse ponto. Não estava no centro. Você não pode segurá-lo no centro para a técnica de luz, mas eu diria que para o meio, você iria querer realmente ir a meio caminho entre o que você tinha segurado sua luz e a borda do afiado e partes do lápis. Eu diria que a metade do caminho é por aqui. Agora tenho uma firma decente. Não vou mudar a posição da minha mão. A mão permanece a mesma. Vamos usar os dedos para subir e descer. Agora você pode ver que a cor automaticamente está saindo muito mais forte. Agora eu não estou aplicando mais nenhuma pressão aqui, eu sou apenas a mudança da posição do lápis do porão do lápis que está fazendo com que mais pressão para ser colocada sobre o pigmento real na cera para que ele está saindo muito mais facilmente. Você pode ver que com quase nenhum esforço, com pressão média, você obtém uma cor muito mais profunda e você obtém um lay-down mais pesado de cera ou pigmento. Funciona muito bem. Novamente, estou indo para trás e para a frente para apenas adicionar a esta amostra. O que você pode fazer é, se você quiser adicionar continuamente a isso, você pode simplesmente pressionar um pouco mais com seu polegar e o que isso vai fazer é que irá adicionar um pouco mais de pressão, mas apenas mantê-lo em que o movimento constante e, em seguida, você vai ter nenhuma linha dura que vai aparecer. Mas novamente, entraremos em camadas, uma camada externa e misturaremos a cor nos próximos vídeos. Temos uma técnica de pressão média, volume de amostras aqui. Vamos passar para o outro porão, que é o lado. Mais uma vez, eu estou segurando o lápis na posição original da luz que estava aqui, por aqui, então eu vou apenas segurá-lo um pouco mais, mas em vez de mover minha mão inteira para a frente assim, eu não vou mover toda a minha mão para a frente aqui porque eu não quero muita pressão sobre. Eu só vou colocar o meu dedo um pouco para a frente. Vai ser apenas pressionando os dedos. Como podem ver, tudo por baixo é assim, segurando entre meu polegar e meus outros dedos, e a primeira coisa que tenho aqui, meu primeiro dedo. Só estou movendo um pouco para baixo para que possa aumentar a pressão. Você pode ver aqui, a cor está saindo muito mais pesada do que a primeira amostra, e é apenas essa continuação. Lembre-se de se certificar de que você está confortável na posição em que você está segurando um lápis. Você não quer acabar ficando com cãibras porque arte não é sobre pagar, arte é sobre diversão, não é? Certifique-se de que você está confortável em qualquer técnica que você usa, seja usando pressão leve , pressão média ou pressão pesada que vamos chegar a próxima porque você não quer se machucar. Novamente, esta mídia de lápis de cor, é uma mídia muito lenta e não é algo que você pode fazer rapidamente. Você tem que levar o seu tempo onde realmente há um daqueles tempos de qualidade, meios de qualidade, alguns como. Tudo o que eu fiz aqui foi novamente, eu acabei de adicionar que a pressão média no mesmo movimento citada pela primeira vez neste porão secundário, e eu estou feliz com isso. Você pode ver que é agradável e suave. Quero dizer, você pode ver todos esses pontos no meio, mas vamos passar para a próxima técnica de pressão para nos livrar deles. Eu gosto muito dessa textura. Algumas pessoas não gostam. Eles não gostam dos pequenos pedaços brancos saindo da superfície do papel. Pessoalmente, não me importo, dependendo do que estou tentando alcançar. Se você pode ver, temos médium aqui, e agora podemos passar para o próximo. Estamos olhando para o número 3, que é a forte pressão. Para a pressão dura, que também é conhecido como polimento, tudo que você precisa fazer é que você precisa segurar o lápis o mais perto da ponta que você pode. Agora você não precisa ir até aqui porque se você entrar bem ali, você lidar com o mais provavelmente escorregadio, você pode quebrar a ponta do lápis. Então mantenha uma posição confortável onde você pode mantê-lo firme, porque essa é a chave realmente com a posição que você pode mantê-lo firme e é a que vai trabalhar para você. Vamos começar com isto. O que estou fazendo aqui é que estou inclinando minha mão. Essas partes da minha mão, eu estou inclinando isso para a frente, eu estou inclinando isso um pouco para a frente comparado com o que eu tinha aqui onde eu estava apenas descansando do lado. Não estamos mais descansando do lado, estamos apenas segurando a mão do lado e estamos pressionando essa parte da mão. A pressão está nesta parte da mão. Agora tudo o que fazemos é entrar e entrar com muita pressão. Você pode ver a cor está saindo muito agradável e fazer isso em movimentos lentos. Não faça isso muito rápido porque você não quer um horrível linhas ásperas para aparecer em sua coloração. Se olharmos para isto aqui, eles vão para trás e para a frente com uma pressão dura. Agora, eu não estou indo muito duro nisso, mas você pode ver que parece muito legal. Parece muito limpo e suave no retrato. Novamente, essa é a qualidade desses lápis que eu absolutamente amo. O que estou fazendo é usar movimentos circulares ovais para colocar os colecionadores. Não quero danificar completamente a ponta do papel. Enquanto estou fazendo isso, minha mão está escorregando, chegando mais perto do final. Tudo o que você tem que fazer é apenas ajustar ligeiramente, mover suas figuras novamente ou apenas o posicionamento da sua mão e você pode adicionar mais algumas camadas. Aí está o nosso polimento de pressão dura. Agora, para remover completamente as manchas brancas, o que você pode fazer é inclinar o papel e você pode começar a ir na direção oposta. Se você vir aqui, eu vou na direção oposta e você pode ver que a pressão que estou aplicando é exatamente a mesma e está se livrando desses pontos. O que está acontecendo aqui é que as lacunas que foram deixadas na primeira posição que tentamos, somos capazes de colorir as lacunas com a pressão. Está literalmente se livrando de todos eles e é apenas uma amostra absolutamente linda de cor. Vire de volta. Lá temos a nossa forte pressão polida. Você pode ver a ponta do lápis que está bem plana agora, não é? Não é muito afiada. É por isso que novamente, é muito importante que você mantenha uma ponta afiada o tempo todo porque se você não manter uma ponta afiada, então o que acontece é que sua camada real das cores, a colocação das cores fica muito manchada e você terá linhas duras. Enquanto houver, vou apenas demonstrar a retenção lateral e fazer o polimento com a retenção lateral. Então, novamente, desta vez com polimento, eu estou indo muito perto da ponta aqui. Eu estou segurando-o com o meu dedo ali de baixo sobre não muito longe e eu quero colocar a pressão virada para este lado. Mais uma vez, entramos e começamos a colocar um pouco mais de pressão. Agora aqui vai uma dica. Se você estiver indo para fazer polimento em grandes quantidades de área, então eu recomendo que você não vá em linha reta com polimento e eu vou explicar por que. Porque uma vez que você começa a entrar com polimento realmente duro no início, então o que acontece é que o dente do papel fica completamente plano e você não pode adicionar mais camadas a ele. Será muito difícil consertar ou misturar, especialmente se você está apenas fazendo mistura seca e vamos chegar a técnicas de mistura nos próximos vídeos. Como eu disse, o que estou fazendo aqui é que gradualmente estou construindo aquele polimento duro. Você pode ver, eu poderia ter ido muito duro. Estou construindo devagar. Eu só estou usando o lápis e o que eu estou fazendo é se você notou, eu estou girando lentamente esse lápis. Eu não vou manter isso em uma posição e a razão de eu estar fazendo isso é para que eu possa manter essa dica. Se você pode ver aqui, eu estou girando lentamente o lápis. Você pode ver as coalesces PRISMA girando enquanto eu estou fazendo isso, e a razão para isso é que eu quero manter essa ponta da minha cor para que ela não se quebre ou se torne muito fraca. Essa é uma técnica muito boa para realmente manter seus materiais enquanto você está realmente usando-os. Como você pode ver aqui, nós temos um polimento muito agradável e nós nem precisamos atravessar o outro caminho para tirar os brancos fora porque nós realmente nos livramos da maioria das manchas brancas. Esta é uma ótima técnica para usar se você quiser obter essa quantidade de pigmento de cor em seu papel. Isso é praticamente tudo para as técnicas de pressão. Acho que o que podemos fazer agora é aplicar essas técnicas no processo de camadas e é aí que se torna importante quanta pressão você adiciona. Vamos passar para essa. 8. Técnicas de camadas: Bem-vinda de volta. Vamos falar agora sobre a técnica de camadas. Agora, camadas é um processo de adicionar cor sobre outra cor para criar um efeito desejado. Este é tipicamente o método que é comumente usado quando você geralmente está apenas colorindo. Vamos passar por algumas razões pelas quais você estaria em camadas em primeiro lugar. Número um, é para criar uma propagação uniforme de cores. A razão pela qual você quer fazer isso na técnica de camadas é para que você mantenha uma propagação consistente dessa cor. Eventualmente, isso se tornará suave e texturizado de acordo com a quantidade de pressão que você usa. Agora com prismacolors, a chave e uma das principais vantagens é que é um lápis softcore. É muito altamente pigmentado, então a camada é muito fácil, e você não precisa aplicar muita pressão. Esse é um dos pontos-chave que você precisa entender antes de começar a colocar em camadas. A pressão que você aplica tem que ser muito mínima, especialmente nos estágios iniciais de camadas. Quero dizer, você pode adicionar quantas camadas quiser para obter o resultado desejado que você está atrás. Em segundo lugar, outra razão que você estaria colocando em camadas é que ele adiciona profundidade criando sombras e luz em áreas, adicionando cores diferentes, cores complementares, ou até mesmo cores que são da mesma família. Vamos pentear mais para adicionar sombra e luz ao seu trabalho artístico usando lápis de cor em um dos vídeos a seguir. Vou entrar em muito mais profundidade em como selecionar o tipo de cor que você deve usar. Finalmente, o ponto principal para camadas é criar outra cor. Agora você pode ter uma paleta limitada. Você pode ter apenas um conjunto de 12 lápis, ou você pode ter apenas alguns lápis deixados fora de sua lata porque você ficou sem os outros. Você pode até criar cores com camadas. Essa é a vantagem de usar lápis de artista sobre lápis grau barato como lápis de crianças que você começa nesses pacotes gratuitos. Vamos começar com uma demonstração de criar uma propagação uniforme de cores usando apenas uma cor. Novamente, o que é importante é que você precisa manter uma pressão muito, muito leve. Sua técnica de espera, como explicamos no vídeo anterior, deve realmente estar tanto no lápis como na técnica de escrita padrão. Mas você deve segurar seu lápis o mais para trás que é confortável e é possível para você manter um movimento consistente. Eu diria por mim mesmo. Estou confortável segurando este lápis sobre esta posição aqui. Quero dizer, você pode segurá-lo mais para trás, mas se você não vai ser capaz de manter um movimento consistente, então eu diria para chegar um pouco mais perto onde você tem um aperto decente do lápis, mas você não quer para colocar qualquer pressão sobre ele. Você quer que a pressão esteja do lado da sua mão, e você só quer mover em movimento para trás e para a frente. Vamos demonstrar isso. Acabei de desenhar estes dois quadrados aqui para te dar uma demonstração. Vamos começar aqui no canto superior. Eu só vou gradualmente com quase nenhuma pressão, continuar fazendo isso movimento para trás e para a frente para apenas colorir naquela área tão leve quanto eu puder. Vou para frente e para trás, e isso ainda é considerado como a primeira camada. Vou preencher este quadrado com uma camada muito leve de cor. Você pode ver com quase nenhuma pressão um pigmento está saindo e indo para aquele papel. Agora, na primeira camada, não é muito, mas agora a vantagem é que você pode voltar e começar sua segunda camada. Usando praticamente a mesma pressão e você pode ver as lacunas que restam no papel, no dente do papel que já começou a ficar coberto com a segunda camada que você acabou de aplicar. Agora isso é absolutamente brilhante para quando você quer fazer uma grande cobertura de áreas maiores em sua arte. O que estou fazendo agora é de novo, estou aplicando a terceira camada. Você pode ver que eu estou adicionando esse movimento de cor consistente a este quadrado, e você pode ver que ele está preenchido muito, muito bem. Agora, se eu colocar muita pressão desde o início, teria ido para um polimento direto que é o que falamos antes no outro vídeo. Assim, você não será capaz de criar a propagação suave, consistente e uniforme da cor. Esta é uma técnica muito boa para usar. Mais uma vez, só vou entrar com outra camada. Você pode entrar com quantas camadas quiser. Não há nenhuma regra difícil dizendo que você só pode fazer cinco camadas ou 10 camadas. Você pode entrar com quantas camadas quiser até alcançar o efeito desejado ideal que você está procurando. Agora, uma vantagem disso é que você pode virar o papel, e você já me viu fazer isso no vídeo anterior, e você pode começar a colocar camadas do lado oposto. O que isso vai garantir é que você tem uma boa cobertura uniforme dessas manchas brancas que estão mostrando por baixo da propagação colorida. Se você quiser se livrar completamente deles com sua técnica de camadas, tudo que você tem a fazer é lentamente continuar adicionando essas camadas, girar seu papel ao redor, tentar mudar a direção de sua coloração na posição, e Você pode ver que tem uma boa cobertura de papéis. Estou girando lentamente meu papel. Estou usando todos os lados do quadrado para lentamente e gradualmente trazer a cor para dentro e realmente suavizá-la com o lápis, e eu estou mantendo uma pressão muito leve e um aperto muito leve no lápis. Essa é a chave. Novamente, não posso enfatizar mais isso. Você tem que entrar e realmente aliviar isso. Se você virar isso de volta, o que temos aqui é que temos um quadrado escondido colorido muito bonito com a técnica de camadas. Agora, o que você pode fazer é, você pode variar suas cores. Você pode adicionar um pouco mais de pressão em uma das camadas para adicionar um pouco de variância. Só estou adicionando um pouco mais de pressão agora. Eu diria que não é pressão média é apenas um pouco mais pressão do que o que eu tinha antes. Você pode ver as cores saindo, ainda mais, você está recebendo muito mais daquela cera de pigmento saindo. Eu só estou indo e voltando nesta metade da praça para realmente mostrar como você pode variar usando essas maneiras. Novamente, eu vou voltar novamente, começar de novo a partir do fim, e apenas manter camadas sobre essa cor em etapas. Você sempre tem essa transição suave. Agora nós vamos estar indo para as técnicas de mistura no próximo vídeo. Você pode realmente aplicar esse mesmo princípio usando a técnica de camadas. Eles andam de mãos dadas, e vamos demonstrar isso quando chegarmos ao próximo vídeo. Mas você pode ver aqui nós temos uma cobertura muito agradável e suave desta única cor, indo do escuro para um pouco de branco. Ele realmente adiciona essa profundidade e suavidade para a sua coloração. Não tente isso especialmente experimentar isso na worksheet, que eu vou vir para a direita no final desta classe. Nós só vamos adicionar lentamente um pouco mais, e eu acho que vamos deixar assim. Essa foi a primeira técnica de camadas com apenas uma única cor. Agora vamos passar para o segundo, que é adicionar profundidade criando sombras e luzes e usando duas cores. Agora, as duas cores que vou usar são estes roxos aqui. Nossa primeira cor, eu vou apenas ler o que a primeira cor foi, que eu demonstrei com que era um vermelho papoula. Esse é o número, PC 922 se esse é o que você quer seguir nesta classe. Para a segunda demonstração, vou usar um PC 933, que é o azul violeta. Vou acompanhar essa cor com o parma violeta, que é uma cor absolutamente bonita. A propósito, é uma das minhas cores favoritas, é por isso que está sempre esgotado, e isso é PC 1008. Com isso, o que vamos fazer é criar camadas com duas cores, e estamos usando cores de uma família de cores semelhante. Isso também é muito importante. Você precisa ter uma compreensão de como as cores funcionam e como as cores se misturam quando você está em camadas. Vamos entrar em mais mistura no vídeo da técnica de mistura. Mas geralmente, se você apenas escolher duas cores do azul e tentar colocar em camadas com elas, você pode nem sempre obter o resultado desejado. Você pode acabar recebendo uma cor marrom horrível ou realmente escura que você não queria obter. O que vamos fazer é começar lentamente a adicionar as luzes. Esse é outro ponto. então eu sempre prefiro adicionar a cor clara primeiro, então esta é uma sombra clara. Então, novamente, tudo o que eu vou fazer é ir para um canto aqui, vou começar de novo a partir do mesmo canto. Eu só vou colocar essa cor em uma pressão muito, muito leve, e então o que vamos fazer é adicionar que a segunda cor dá essa profundidade real e vibração para a nossa coloração, e você pode usar isso em tantos tipos diferentes de arte, peças de trabalho. Você pode usar isso em livros para colorir se você estiver em livros para colorir, livros para colorir adultos, você pode fazer o seu próprio. Você também pode simplesmente desenhar e esboçar com esses lápis de cor. Eles são simplesmente absolutamente incríveis. Então o que eu estou fazendo agora é novamente, eu vou apenas adicionar essa cor em como eu fiz antes, eu estou indo em direções diferentes, então eu estou mantendo as direções. É sempre uma boa idéia, se você estiver indo para mudar de direção, certifique-se de completar seu fluxo direcional de uma extremidade para a outra. Você não começa a fazer isso daqui e depois se mover no meio porque isso vai criar essa inconsistência e você vai conseguir essas linhas horríveis chegando. Então essa é a segunda a terceira camada. baixo vamos adicionar talvez mais uma camada, e então eu vou adicionar naquele tom roxo escuro que eu tinha. Então, vamos colocar a sombra clara em primeiro lugar, e depois lentamente à medida que construímos sobre isso, vamos ter um pouco de profundidade de cama agradável subindo. Então agora temos essa cor mais escura, essa cor azul violeta. O que eu vou fazer é começar lentamente a partir do canto superior novamente. Eu estou usando exatamente a mesma pressão e você pode ver como a cor está realmente ligado ao papel sobre essa cor. Agora o que não queremos fazer é não queremos misturar as cores porque isso é apenas outra técnica e meu objetivo não é realmente misturar, é camada. É apenas colocar literalmente essa cor em cima da outra cor para criar o efeito desejado. Mas você terá alguns elementos de mistura puramente porque o pigmento e a cera são tão macios nesses lápis, você terá algum tipo de mistura e você pode acabar obtendo uma terceira cor sendo produzida, mas isso é Nada com o que se preocupar. Isto é realmente apenas para adicionar profundidade ao seu trabalho de arte de coloração para que você possa ver já com aquele pouco de luz como roxo escuro que eu tenho acontecendo. Já foi criado um pouco de variância, não foi? Então, vou continuar fazendo isso na outra direção, mas não vou até o final aqui porque quero manter um pouco daquele roxo mais claro. Você pode ver que acabou de criar um belo efeito misturado, mesmo que não seja misturado, a cor não é misturada, é literalmente apenas uma camada que está colocando cada vez mais pigmento no dente desse papel em diferentes estágios em camadas. Então, se voltarmos com as luzes do lápis e contarmos ao jornal. É sempre uma boa idéia para inclinar o papel quando você colorir novamente apenas para manter uma posição confortável em sua mão e pulso. Quero dizer, você pode ser capaz de colorir usando uma posição. Você pode ser capaz de fazer isso. Eu, pessoalmente, sempre gosto de inclinar o papel. Só adicionei a outra camada, eu vou em direção ao topo. Você pode ver que temos uma variância muito, muito agradável com essa camada. Agora podemos adicionar um pouco mais de pressão. Se adicionarmos um pouco mais de pressão, vai criar um ligeiro polimento. Por isso, não vou acrescentar muito. Eu vou entrar um pouco mais com a sombra mais clara e então você será capaz de ver que a camada está realmente, realmente saindo, que a transição e a cobertura estão realmente, realmente saindo. Então eu vou continuar fazendo isso por mais alguns segundos. Vamos adicionar um pouco mais de pressão com o roxo mais escuro e apenas para fechar a cor na parte inferior. Esforçando como as necessidades que pudermos [inaudível], não é minha idéia não é realmente chamá-lo de um quadrado em perfeito, apenas para realmente demonstra aqui como esses lápis funcionam usando esta técnica de camadas. Então eu só vou entrar um pouco mais escuro com o roxo mais escuro no topo. Você pode ver que ele cria um efeito de aparência muito agradável. Você pode usar isso tão bem em algumas de suas peças, Você pode usá-lo em arquitetura como tijolos, e em folhas, e em qualquer tipo de estrutura, o que você quiser. Quero dizer, ele só cria aquele efeito real, muito bonito. Então, lá temos. Temos o escuro e o roxo criando profundidade e interesses. Então, finalmente, vamos demonstrar como criar uma nova cor. Então você pode estar na situação em que você só tem um par de cores em sua paleta. Em camadas, você pode querer criar outra cor, então vamos para as cores primárias padrão. Temos amarelo, azul e vamos criar uma terceira cor. Então o que vamos fazer é novamente, com o amarelo, este amarelo é um PC916amarelo canário do set, e tudo o que eu vou fazer é adicionar essa camada como eu fiz antes. Então tudo o que eu tenho feito é adicionar talvez três ou quatro camadas diferentes muito, muito levemente com este amarelo, e você pode ver que ele tem alguma cobertura suave agradável naquele quadrado. Tudo o que eu vou fazer agora é adicionar este azul, que é chamado True Blue 903. Só com a mesma pressão, vou adicionar este azul. Você já pode ver no momento em que os traços estão acontecendo que um quadrado onde ele está pegando aquele pigmento, ele começou a criar a segunda camada. Todos sabemos que com azul e amarelo, você os mistura e fica verde. Absolutamente Então, apenas assim, eu estou passando por cima, como eu fiz antes realmente leve para criar esta nova terceira cor. Isso funciona muito bom quando você está colorindo novamente, talvez folhas ou coloração em algo como partes interessantes de sua obra de arte. Realmente para adicionar nessa profundidade e você evitar olhar muito plana. Então você pode ver que eu estou indo com pressão leve e o que eu posso fazer é que eu posso até mesmo aumentar essa pressão para criar mais profundidade como fizemos com o roxo. É mesmo assim tão fácil. Bem, eu digo que é fácil porque você não precisa realmente pressionar muito para baixo em termos de ser capaz de colorir as misturas que você gostaria de produzir. Isso vai levar um pouco de tempo para você se acostumar. Então vai ser preciso um pouco de prática e novamente, é assim que é com qualquer coisa, não é? Você só precisa praticar e explorar e você vai perceber que há tantas coisas que você não sabia que uma ferramenta poderia fazer. Então eu realmente recomendo que você pratique essas técnicas com essas cores se é isso que você quer entrar. Então, eu só vou para trás com o amarelo. Então nós só intensificamos essa cor verde agora com um pouco de amarelo. Você pode ver que está se transformando em verde amarelo. Você pode simplesmente continuar adicionando essa camada sobre e sobre até realmente alcançar o efeito desejado e a cor que você está atrás. Então é uma técnica tão grande, esta técnica de camadas, e é um método lento, mas você pode obter resultados tão bonitos. Você só precisa de um pouco de tempo, prática e um pouco de paciência. Se você gostaria de obter o resultado muito rápido, então lápis colorido provavelmente difícil para você, porque este é um meio muito lento, como explicamos antes nos outros vídeos. Não é um meio rápido, por isso é difícil obter resultados muito rápidos. Eu chamaria de meio relaxante. Então você pode realmente, realmente, realmente relaxar, colocar um pouco de música, sentar. Relaxe e apenas faça um pouco de colorir ou fazer alguns esboços ou criar algumas obras de arte. É mesmo assim tão bom. Então você pode ver agora, eu adicionei algumas camadas decentes aqui, e nós temos uma cor verde muito agradável que nós produzimos usando apenas o amarelo e o azul. Então isso é basicamente para os efeitos de camadas. Eu daria uma chance a isso, dar uma prática a isso. Vamos passar agora para a parte excitante da mistura. Então nós vamos entrar em mistura seca e então nós vamos para a mistura molhada. Então, vemo-nos no próximo. 9. Técnicas de mesclagem de secos: Bem-vinda de volta. O que vamos discutir agora neste vídeo é o excitante tema de misturar seus lápis de cor. Agora, existem muitas maneiras diferentes de misturar lápis de cor. O que eu fiz foi dividir isso em dois tipos de estilos de mistura. Eu tenho mistura seca, que é o que este vídeo é sobre, e então nós temos mistura molhada também. Agora, eu pessoalmente uso mistura seca mais do que mistura molhada na minha arte. Como eu acho que ele permanece mais fiel ao olhar de lápis de cor seco porque isso é o que ele é essencialmente é. É um meio seco. Que tendem a evitar as técnicas de mistura molhada. No entanto, as técnicas de mistura molhada têm suas vantagens e eu usá-los às vezes e vamos passar para isso no próximo vídeo. Vamos começar com as técnicas de mistura seca. O que eu tenho aqui é que eu tenho quatro círculos aqui e eu tenho estes rotulados como polimento, lápis branco, liquidificador incolor, e lápis de queimador. Estas são algumas das maneiras comuns que os lápis de cor são misturados. Nós já falamos sobre o primeiro que está polido e o que eu estou falando especificamente aqui é usar duas cores e as cores que eu vou usar são vermelho carmesim e laranja padrão. Eles têm os números nas cores do prisma se você quiser seguir. Como eu estava dizendo, o que eu quero dizer com polimento seco aqui é literalmente o que falamos um pouco sobre no vídeo anterior de camadas. O que vamos fazer aqui é colocar o lápis como fizemos antes em passos lentos. Começando com a cor clara e, em seguida, adicionando no escuro e vamos tentar criar essa mistura perfeita de uma cor para outra para criar efetivamente um gradiente. Nós vamos usar a pressão, usando as técnicas de pressão que discutimos para realmente, realmente entrar em etapas aumentando essa pressão e efetivamente polir essa cor para que ela cubra suavemente nossa área de superfície do nosso papel, modo que literalmente não temos manchas de papel por baixo. Vamos começar com isso. O que eu vou começar a fazer é que eu vou apenas adicionar uma pequena camada de laranja, começa com uma cor mais clara. Eu aconselho você a sempre começar com uma cor mais clara é porque se você começar com uma cor escura, às vezes você pode acabar aplicando muito dessa cor e, em seguida, é bastante difícil de misturar, especialmente se você está usando métodos de mistura seca. Uma das vantagens do método de mistura úmida é que é muito mais fácil de misturar. Chegaremos a isso no próximo vídeo. Tudo o que eu estou fazendo aqui é apenas adicionando uma camada muito, muito leve de laranja da metade superior deste círculo e eu estou apenas diminuindo lentamente nessa cor em todas as lacunas e eu vou fazer isso para um par de camadas. Vamos continuar adicionando talvez duas ou três camadas a isso e você também pode ir na direção oposta, como discutimos no vídeo anterior, que é sempre uma boa maneira de cobrir esses pontos brancos e obter que mesmo mistura suavizada para fora. Como você pode ver, eu cobri um pouco mais da metade deste círculo com a laranja, e eu apenas praticamente usei apenas duas camadas. Estou usando uma pressão muito leve e estamos aguentando a posição de escrita aqui. Estou segurando-o bastante para baixo porque eu quero eventualmente aumentar essa pressão. Você pode ver aqui que a cor do pigmento está indo muito bem como esperávamos e o que vamos fazer agora é mudar para a cor mais escura. Vamos colocar esse lápis para o lado. Vamos mudar para o vermelho vermelho vermelho e vamos fazer o mesmo a partir do outro lado. Se aplicarmos lentamente aquele vermelho carmesim e você pode ver com a cor mais escura, ele parece muito mais proeminente e vem muito mais rápido, é absolutamente incrível. O que estou fazendo é lentamente, lentamente adicionando nessa camada. Eu não vou passar por essa área laranja que eu já cobri ainda. O que vou fazer é fazer isso a partir da segunda camada. Você pode ver agora eu estou aplicando uma segunda camada de luz daquele carmesim e agora o que eu vou fazer é ir sobre esta área laranja para cerca de um pouco mais de meia marca naquele círculo. Você pode ver que há uma distinção agora entre o laranja e o vermelho. Esta pequena área que temos aqui é onde a cor está se sobrepondo. Isto é o que vamos tentar fazer, vamos continuar sobrepondo essa cor, mudando da cor mais clara para a escura e então vamos entrar pela borda. É sempre importante misturar para dentro. O que eu estou fazendo é, eu estou me misturando para dentro da borda do círculo em vez de começar aqui e depois me misturando. A vantagem disso é que você será capaz de manter essa transição suave de uma cor para outra e isso se tornará mais aparente quando começarmos a polir e entrar realmente duro. Nós ainda estamos apenas mantendo uma camada muito, muito leve e uma leve pressão. Você já pode ver que temos uma pequena diferença de cor, uma bela gradação acontecendo aqui. Vou entrar com o vermelho novamente, o vermelho carmesim, apenas fornecendo um pouco mais de pressão, levando-o até esse ponto e apenas continuando além daquela linha laranja. Você pode ver que nós temos muito, muito bonitos pedaços de camada. Agora, isso é apenas mistura usando apenas o efeito de camadas. Na verdade, não combinamos nada, nem nada ainda. Estamos literalmente sobrepondo essa cor tantas vezes quanto pudermos antes de começarmos o polimento real. Agora, o polimento é o estágio final. É onde você está realmente colocando tanta pressão quanto puder no lápis para realmente tirar essa cor. Mais uma vez, estamos entrando de novo para realmente trazer máximo de pigmento que pudermos da forma mais suave. Você pode ver quanto mais camadas você continuar adicionando no mais suave que a mistura se torna, e é absolutamente bonito. É provavelmente um dos melhores efeitos que você pode obter. O melhor método de mistura em termos de vibração e efeito porque o pigmento do lápis está se mantendo fiel à medida que sai do lápis e o que quero dizer com isso é que não está ficando diluído ou não está ficando branco e fora, que será o próximo método quando usarmos o lápis branco. É realmente aquele pigmento puro que você está recebendo no papel. Agora acho que o que temos que fazer agora é que estamos prontos para parar de polir. O que vamos fazer é adicionar um pouco mais de pressão, então comece a intensificar essa cor. Você pode ver que eu estou adicionando apenas um pouco de pressão média agora e eu estou apenas trazendo isso para o ponto médio que tivemos antes e eu vou parar por aí. vez, com a supernova laranja e nós apenas adicionando um pouco mais de pressão para que nós temos a laranja vindo através daquela seção crossover. Esta é a chave. É realmente aquela seção de crossover que você quer se concentrar. Você não quer entrar muito duro do centro. É sempre melhor entrar de fora para dentro. Isso é pela minha experiência, é assim que eu gosto de polir. Você pode ir do centro em diante, mas eu pessoalmente acho que você vai perder o controle de sua mistura real e ele vai um pouco por todo o lado. Novamente, o que estou fazendo agora é ir um pouco mais difícil. Você pode ver que temos uma bela mistura acontecendo lá. Mais uma vez, com a laranja indo um pouco mais forte. Este é definitivamente um método demorado porque você vai entrar e sair em quantas cores quiser. Agora, o que eu vou fazer é, eu vou virar o papel ligeiramente na direção oposta. Você já me viu fazer isso muitas vezes. Basta obter um pouco mais de cobertura sobre todos os objetos que estamos colorindo em qualquer coisa que você decidiu colorir. Só estou trazendo aquela laranja das bordas. Agora, eu vou fazer exatamente o mesmo com o vermelho na direção oposta. É só para preencher todas as lacunas e garantir que não há lacunas lá. Agora, você não tem que fazer isso. Se você gostou de ter um pouco desse papel sendo exibido por baixo, então por todos os meios deixá-lo em se é o efeito que você quer porque deixa as pequenas fendas e pequenas marcas, se você está fazendo um trabalho texturizado, Talvez você possa estar desenhando a lua, um planeta, ou algo que tenha textura nele. Isso daria um efeito bastante decente como você pode ver aqui, eu estou indo e voltando. Outra coisa importante a lembrar é, quando você está polido ou colorindo e misturando, é sempre uma boa idéia quando você está deparando com as duas cores, quando elas estão sobrepostas, use movimentos circulares em vez do que apenas movimentos para cima e para baixo porque o que isso vai fazer é, que vai dar-lhe uma mistura agradável, arredondada onde as cores se encontram. Você pode ver por aqui, está indo muito bem. Tudo o que estou fazendo é adicionar essa pressão média. Eu não adicionei muita pressão nesta fase. Ele realmente é apenas médio, mas a coisa é, às vezes você não precisa adicionar tanta pressão sobre lápis de cor prisma puramente por causa dessa cera macia que eles são feitos de. Novamente, com a laranja, eu só vou entrar nos movimentos circulares certificando-se de que toda a área da superfície é coberta, e nós temos uma transição absoluta de cor bonita, uma bela mistura. É tão vibrante do vermelho ao laranja, e então, nos tons médios, no meio, você cria todo esse outro novo tipo de cores quentes. É simplesmente lindo, legal. Este é realmente o meu tipo favorito de método de mistura puramente por causa dos resultados que você obtém. Finalmente, vou acabar com este. Só vou adicionar um pouco mais de pressão no final. Você pode ver que nós praticamente completamos este aqui e quase não há nenhum dos velhos pontos de brancos aparecendo por baixo. Estou feliz com isso. Se nós apenas dar um passo para trás e nós temos um olhar em, basta analisar, você pode ver que a cor está indo de vermelho todo o caminho para laranja e isso produz um bom gradiente um bom espectro de vermelhos se fundindo em laranjas e isso é exatamente o que você quer quando você Estão se misturando. Esse é o método de polimento. Esse foi o primeiro método das técnicas de mistura seca. O segundo método é usar um lápis branco auto com o seu conjunto Prismacolor que você tem. Qualquer que seja o conjunto que você conseguir. Eu acho que é verdade para o tamanho 12 conjuntos também. Você deve comprar um lápis branco Prismacolor e é Prismacolor 938, o número é PC 938 blanks branco e você vai estar usando este lápis como o queimador. Novamente, o que vamos fazer é, eu vou usar as mesmas cores. Eu vou adicionar em camadas realmente claras de cor como eu fiz antes de eu entrar para o polimento real em si. Vamos apenas manter a mesma posição e o que vamos fazer é apenas fazer um breve lapso de tempo sobre isso para que tenhamos exatamente o mesmo ponto que tivemos com o polimento. O que eu vou fazer é, eu vou fazer isso para todos esses três círculos que estão remanescentes para que tenhamos uma camada semelhante para que possamos passar para a mesclagem real. Sente-se, relaxe e assista ao vídeo acelerado. [ MÚSICA] Ok. O que eu fiz foi, eu acabei de adicionar a mesma quantidade de camadas, três ou quatro camadas de cada cor em cada lado como eu fiz com o polimento e eu repeti isso para os outros três tipos de técnicas de mistura. Agora, isso é para que possamos comparar como o resultado final parece. A próxima técnica, na mistura seca, é o lápis branco. Como eu disse antes, é um lápis Prismacolor PC 938. Agora, com este, este estágio que temos estes três no momento, acabamos de colocar em camadas. Acabamos de colocar a cor em camadas. Você pode ver que há uma ligeira mistura acontecendo naturalmente a partir da mistura de cores enquanto você está colocando-os sobre o outro, mas nós temos muito daquela mancha branca. Se você pode ver bem na câmera, nós temos um monte de manchas brancas, muito granulado. Não é suave e aveludado assim. O que vamos tentar alcançar é aquela visão polida aveludada suave usando um lápis branco. Tudo o que temos que fazer é, nós temos que tratar isso como se esta fosse a camada final de polimento que nós íamos adicionar e nós estamos apenas começando no final aqui. Apenas em movimentos circulares, com boas quantidades de pressão, eu diria média a pesada pressão, estamos apenas misturando essa cor. Você pode ver imediatamente, como o lápis branco está tocando a cera, porque ainda há um pouco de superfície no dente do papel, ele está anexado àquele branco. Está permitindo que o branco se prenda. O que estamos fazendo é, estamos procurando esses movimentos circulares e está espalhando aquela camada que temos embaixo, aquela camada de laranja e está apenas misturando bem isso. Você pode ver agora que está parecendo muito mais suave. Agora, provavelmente a melhor maneira de fazer isso é usar os movimentos circulares porque dessa forma você evita tê-los recuos horríveis e ásperos ou linhas que aparecem quando você tenta polir com outra cor. Você pode ver agora que as cores estão se misturando muito bem. Com esta técnica, a vantagem é que você não precisa usar todo o seu lápis colorido porque você está efetivamente polido com um lápis branco na entidade que você está misturando. Isso funciona muito bem, mas há uma diferença imediata que você pode notar. O fato é que porque você está usando um lápis branco, esse pigmento branco está cobrindo o pigmento colorido. Quero dizer, é misturado muito bem como o primeiro, mas a aparência deste vai ser um pouco mais leve. Ele terá como um olhar nublado para ele, como mais de um olhar pastel. então tenha isso em mente. Se esse não é o tipo de olhar que você está procurando, se você quer algo que é realmente vibrante e brilhante, então ele vai ser melhor com polir as cores. Bem, você pode ver que a parte de polimento real com um lápis branco é bem rápida. Não levou muito tempo e realmente não levou muita pressão. Dificilmente estou aplicando muita pressão sobre isso. Eu vou na luz, então eu estou fazendo médio, então um pouco de força e eu estou apenas indo para trás e para frente com esses movimentos circulares. Você pode ver que nós praticamente nos livramos de todo aquele branco. O que temos aqui é, você pode ver que parte da cera do lápis, alguns dos pequenos pedaços de pó de cera, eles desmoronam. Bem, é apenas uma propriedade de ceras [inaudíveis]. Quanto mais você usar, ele vai moer para baixo e o pó de cera, se você quiser, vai para cima. A melhor maneira de se livrar disso é, você pode navegar no seu jornal e apenas dar-lhe um pouco de agitação como este. Evite usar sua mão para limpar, porque o que você vai fazer é, que a cera, se isso foi cera colorida, ele vai apenas manchar sobre o papel. Você não quer manchar esse papel. Como você pode ver, temos uma mistura muito agradável, mas você pode ver a diferença. É muito menos vibrante e saturado do que o olhar polido. Vamos limpar isso e passar para o liquidificador incolor. O liquidificador incolor, a técnica é exatamente a mesma. Em vez de usar o lápis branco, vamos usar um liquidificador incolor. Agora, um liquidificador incolor é basicamente um lápis sem cor. Em vez do pigmento dentro do material que está no interior, temos apenas os materiais de ligação, e neste caso é cera. Agora estes vêm em marcas diferentes. Prismacolor tem seu próprio liquidificador incolor. Pessoalmente, não costumo usá-los porque eles não estão prontamente disponíveis para mim. Eu os usei no passado. Posso ter um por aí, mas acho que está muito esgotado. Eu provavelmente diria que o Prismacolor é o melhor em termos de qualidade para usar com Prismacolor porque é sempre melhor usar a mesma marca com a marca de lápis que você está usando. No entanto, eu uso o de Derwent, a marca do Reino Unido Derwent e isso faz parte de seu pacote liquidificador. Você pode comprar isso como um pacote de liquidificador com um liquidificador, queimador, afiador e uma borracha ou borracha e nós entraremos no lápis Burnisher na próxima técnica. Vamos nos concentrar neste aqui com o lápis liquidificador. Então você pode ver o ponto do lápis, eu propositalmente não o fiz muito afiado. A razão para isso é porque quando você entra com um ponto afiado, ele vai acabar quebrando. Então o que eu fiz foi, eu arredondei isso. Uma boa técnica para arredondar o ponto fora é, apenas obter um pouco de papel de sucata, um pouco de papel áspero e apenas arredondar essa borda fora para que você não tenha nada que vai quebrar sobre ele. Porque não há nada como você passou tanto tempo fazendo a coloração e no momento que você aplica um pouco de pressão ele quebra e cria um recuo em seu papel. É a última coisa que você quer. Se você usar como um pouco de papel de areia e apenas arredondar essa borda, você verá que você tem um efeito arredondado muito agradável. Com isso, podemos começar na mistura real. Usando a mesma técnica que fizemos com um lápis branco, vamos entrar do topo e vamos começar a misturar isso. Isso é muito mais eficaz do que usar o lápis branco porque você não está colocando nenhum outro pigmento de cor sobre isso. Você pode ver, eu mal estou usando qualquer pressão com isso e já, ele começou a suavizar essa cor. Você tem que se lembrar de uma coisa. O queimador e o lápis liquidificador e até mesmo o lápis branco, você vai obter os melhores resultados se você tiver camadas coloridas suficientes por baixo. Essa é uma das melhores dicas da mistura. Certifique-se de que você colocou camadas de cor suficientes em sua camada por baixo antes de entrar e começar a se misturar usando o liquidificador incolor ou o lápis de queimador que vamos passar para a próxima. Você pode ver por aqui, belos movimentos circulares criando aquela linda, linda mistura. É tão fácil. Desta forma, você não terá uma mão dolorida usando seus lápis para o polimento e você está recebendo uma mistura vibrante agradável. O resultado final não será tão vibrante quanto o queimador real, porque efetivamente, você está apenas espalhando essa cor. Você não está colocando mais cor. Mas não há nenhuma razão para que você não possa realmente adicionar essa cor novamente. Então, uma vez que você tenha polido, você ainda pode continuar e adicionar mais cor se é isso que você quer, para obtê-lo um pouco mais saturado, um pouco mais vibrante. Eu acho que esta é uma das técnicas mais eficazes de usar. Um lápis de burnisher é uma ferramenta adicional que você precisa para fazer isso. Se você tem apenas um pacote de lápis de cor, lápis de cor Prisma, então você vai ter que comprar isso separadamente. No entanto, eu acho que realmente vale a pena. Eu acho que os resultados são absolutamente brilhantes se mistura seca é algo que você realmente quer fazer. É um dos meus métodos preferidos, segundo para o próprio polimento. Você pode ver aqui, nós misturamos essa cor. Parece muito, muito agradável e suave. Nós não temos nenhuma marca branca manchada lá em tudo. Você tem um lindo pedaço de mistura acontecendo lá. O que este liquidificador está realmente fazendo, é apenas adicionando um revestimento ceroso translúcido sobre sua cor real. Ele apenas cria um olhar tipo brilho fosco. É mais um olhar fosco do que um olhar brilhante. O visual brilhante é realmente produzido com a próxima técnica que fazemos com o lápis de queimador real. O que vamos fazer é terminar isso agora e vamos para o próximo. Estou feliz com essa. Finalmente, a técnica final seca é usar o lápis Burnisher Derwent. Agora, novamente, como eu disse antes, isso vem em um pacote e realmente vale a pena obter esse pacote se este é o tipo de mistura que você quer fazer. Isso é muito semelhante ao lápis liquidificador real, mas você pode ver que o material real no interior do lápis, ele tem uma pequena propriedade glossier para ele. É incolor. Ele não tem uma cor real para ele, mas o que ele faz é que ele alcança um olhar brilhante. Se voltarmos a isso e começarmos a fazer nossa mistura, você pode ver que com os outros três, o polimento cru lhe dá o visual mais vibrante. O lápis branco dá-lhe um tipo de aparência pastel desbotada. O liquidificador incolor dá-lhe um visual agradável, decente e vibrante, mas não tão saturado quanto polimento. Com isso, isso lhe dá um olhar semelhante como o liquidificador incolor, mas com um ligeiro brilho para ele. Agora, novamente, você precisa garantir que você tenha camadas suficientes baixo para que este lápis e este método funcionem. Porque se você não tem camadas suficientes, não há como o lápis de verdade empurrar o pigmento no papel. O que eu fiz aqui é que deixei um pouco do pigmento longe da borda para demonstrar isso para você. Você pode ver que eu estou tentando polir isso agora com este lápis de burnisher e eu não consigo mais nenhuma cor lá dentro. Mas se você quiser adicionar um efeito, se você quiser um polimento leve entrando em um polimento escuro, então essa é uma boa maneira de fazê-lo. É outra técnica para deixar parte da área na borda e lhe dará uma leve cor mais clara. Então, se você pode ver aqui, tudo o que estou fazendo é exatamente o mesmo. Só estou a polir toda essa cor. O polimento real em si não é tão fácil quanto era com um liquidificador incolor, porque o material dentro deste é um pouco mais firme devido às propriedades que possui dentro. Então você tem que aplicar um pouco mais de pressão do que você fez com o liquidificador incolor. Tenha isso em mente. Novamente, o que estamos recebendo aqui é que estamos recebendo uma bela mistura de cores. É só um pouco brilhante. É um olhar leve e brilhante. Eu não sei se você pode ver isso na câmera, mas quando você vir a usar isso, se isso é o que você quer fazer, você vai notar que há um ligeiro brilho, especialmente se você mover o pedaço de papel ao redor sob alguma luz. O que estamos fazendo aqui é, novamente, estamos usando os movimentos circulares para realmente, realmente misturar essa cor, misturá-la no papel, encobrir as manchas brancas. Nós praticamente terminamos neste também. Eu, pessoalmente, não uso o lápis de burnisher muitas vezes. Eu provavelmente usá-lo talvez para adicionar em alguns destaques na mistura, mas principalmente, eu apenas tendem a usar o método original de polimento e apenas entrar com um pouco de liquidificador incolor. Esse é o meu método. Eu evito usar o lápis branco a menos que eu queira adicionar um pouco de iluminação para o efeito geral. Aí temos, então pessoal, o que acabamos de fazer são as quatro técnicas de mistura de lápis seco com cor Prisma. Apenas para recapitular rapidamente, fizemos o polimento com as duas cores como eram, que produziu o olhar saturado mais vibrante. Então o segundo que fizemos foi lápis branco, que produziu um tipo pastel de aparência desbotada. O terceiro estava usando o liquidificador incolor de Derwent e isso produziu uma mistura agradável e consistente. Finalmente, usamos o lápis de queimador que produziu uma ligeira mistura brilhante, mas era muito mais difícil de aplicar em termos de pressão. Isso é muito bonito para as técnicas de mistura de lápis dos aspectos secos das coisas. Agora podemos passar a olhar para as técnicas molhadas. O que vamos fazer é usar as mesmas cores e aplicar algumas outras técnicas que eu usei no passado e aquelas que eu provavelmente recomendaria para você usar. Então vamos passar para o próximo. 10. Técnicas de mesclagem de molhado: Bem-vinda de volta. Vejamos agora as técnicas de mistura molhada. Agora, anteriormente, no último vídeo, cobrimos quatro maneiras diferentes de fazer mistura seca. Agora vamos passar para as técnicas de mistura molhada. Agora, existem alguns métodos diferentes de fazer mistura molhada. Eu pessoalmente uso estes três. No entanto, eu não costumo fazer mistura molhada muitas vezes porque eu, pessoalmente, apenas não gosto do olhar dos meus lápis de cor olhando como tinta. Esse não é o efeito que eu gosto de fazer. Eu gosto de mantê-lo lápis cru. Novamente, essa é uma das razões pelas quais eu amo esse efeito de polimento aqui porque ele mantém realmente natural e cru. No entanto, às vezes você pode precisar misturar usando mistura úmida. Bem, às vezes eu preciso usar mistura molhada e é um desses três métodos que eu uso. O primeiro método, que acabamos de falar um pouco sobre é usar um solvente. Basicamente, o que o solvente faz é dissolver o aglutinante que está segurando o pigmento dentro do lápis real. Porque este material que você tem, como explicamos no vídeo anterior, que este é composto de pigmento de cor e é composto de um aglutinante que liga tudo em uma forma sólida. O que o solvente faz é, quando você aplica solvente nas camadas disso, ele quebra e dissolve o aglutinante, e deixa você com apenas o pigmento para que você possa espalhar esse pigmento e efetivamente espalhar essa cor em torno de sua superfície. Existem muitas opções diferentes para solventes, Gamsol é um popular que as pessoas usam. Ali está o diluente inodoro da Mona Lisa. Efetivamente, é isso que os solventes são, eles são apenas diluentes de tinta. No entanto, esses tipos de diluentes de tinta e solventes, eles têm um longo aspecto negativo para eles no sentido de que eles são inflamáveis, eles são tóxicos, eles podem ser muito perigosos, eles podem ter fumos e você não pode realmente usá-los em ambientes fechados de forma eficaz. Não é seguro fazer isso. Pessoalmente, eu não os uso. Eu uso uma alternativa chamada Zest It. Agora Zest é um solvente eficaz e eficiente para pintura a óleo em geral, mas também pode ser usado para misturar lápis à base de cera, tinta de mistura, pústulas de óleo e também pincéis de limpeza. É feito de uma substância natural. Vou mostrar-te aqui no ecrã. Este é o Zest it garrafa que eu uso regularmente. Aqui diz diluente de tinta a óleo e limpador de escova. Agora, isso é embalado de forma diferente para a mistura de lápis. No entanto, o próprio produto dentro é exatamente o mesmo. Você pode encontrar um que diga liquidificador de lápis nele, e você pode estar pensando, espere um minuto, por que ele está usando o diluente de tinta a óleo? É exatamente o mesmo. Se você entrar no site Zest It, eles esclarecem isso nas FAQs, nas perguntas frequentes, onde eles literalmente esclarecem o fato de que o produto dentro dessas duas garrafas é exatamente o mesmo. Onde quer que você esteja em sua área, se você for solicitado ou tiver apenas o diluente de tinta a óleo e o limpador de pincel, então pegue isso porque é exatamente o mesmo que o liquidificador de lápis. Se você tem o liquidificador de lápis, pegue isso. Realmente não faz diferença. É apenas uma diferença na embalagem. Agora com isso, você fica quieto um cheiro zesty. Uma fumaça muito picante saindo disso. Na própria garrafa, diz que exposição repetida pode causar secura da pele, rachaduras. Obviamente você não quer que ele entre em contato com você em seus olhos ou engole. Não é naturalmente bom beber ou algo assim. Mantenha-o longe das crianças. É efetivamente uma solução química. Eu trataria isso com cautela onde quer que você esteja experimentando isso. Apenas certifique-se de que seus filhos não estão correndo por aí se você tem filhos ou crianças pequenas em sua casa, ou em seu estúdio, ou onde quer que você esteja praticando isso. Tenha cuidado quando usar isso. Agora, o que eu vou fazer é, eu também vou estar mostrando a vocês como usar marcadores incolores. Estes são marcadores à base de álcool, e você pode usar qualquer marca que você pode colocar em suas mãos ou qualquer que você preferir. Eu pessoalmente uso estes dois aqui. Estes são o Winsor & Newton Promarker e o marcador de pincel. Estes são marcadores incolores à base de álcool, e eles são usados para misturar marcadores reais, mas você também pode usá-los para misturar lápis colorido. Vou mostrar-te as pontas disto. O promarker aqui, tem uma bela ponta ali de um lado, e do outro lado, tem uma ponta de cinzel. Estes eu sinto, funcionam muito bem. Eu não uso isso o tempo todo. Eu diria que uso mais do Zest do que os marcadores incolores reais. Aqui temos o marcador de pincel. Estes têm suas vantagens e desvantagens no fato de que você não precisa de aparelhos ou instrumentos extras para realmente usar para misturar. Eles estão prontos para usar. No entanto, você tem que limpá-los uma vez que você usá-los. Caso contrário, você vai arruinar a expectativa de vida do seu marcador. Porque uma vez que você tem aquela cor de pigmento nele, e se você não limpá-lo, então ele vai ficar lá permanentemente. Isso é algo a ter em mente. Vou passar por tudo isso quando demonstrarmos essas técnicas. O último é óleo de bebê. Agora, você pode estar pensando em óleo de bebê. Como você pode misturar lápis com óleo de bebê? Bem, é um método bastante eficaz. Eu só uso o óleo de bebê que eu tenho em casa. Sou um pai com filhos. Eu tenho um bebê, um bebê de um ano de idade, então nós temos esse tipo de coisas na casa. Eu costumo usar óleo de bebê, mas muito raramente. Eu realmente não gosto do efeito disso. Talvez se eu tivesse ficado sem minha solução Zest it, eu provavelmente iria para o óleo de bebê. Mas eu vou demonstrar todos estes três para você para que você possa ter um olhar para si mesmo e decidir o que você quer. Agora, antes de misturar qualquer coisa, você vai precisar ter um pouco de cor para misturar. O mais importante, a coisa mais vital quando você está fazendo mistura molhada, mesmo quando você está fazendo mistura seca, é que você precisa ter camadas suficientes de cor. Porque se você não tem camadas suficientes de cor, uma vez que você começar a aplicar esses meios molhados, ele vai literalmente espalhar a cor mínima que você tem, e ele vai apenas deixar horrível, irregular, diluído, Trabalho horrível e desarrumado no seu lindo jornal e é isso que você não quer. A primeira coisa a fazer é começar a adicionar em suas camadas. Isso é exatamente o que eu vou fazer. Em todos esses três círculos onde eu tenho o Zest It, o marcador incolor, eo óleo do bebê, eu só vou adicionar na cor como eu fiz com o método de cor seca que fizemos antes. Vamos começar com isso. Eu acabei de colocar três ou quatro diferentes camadas de cor um sobre o outro como eu fiz com os no topo para a mistura seca. Agora estamos prontos para aplicar a mistura molhada. Outra coisa importante a lembrar é, novamente, isso é vital, quando você está fazendo qualquer tipo de mistura molhada, você está efetivamente adicionando líquido em seu papel, então você tem que garantir que seu papel é capaz de tomar líquido. Sempre que você fizer mistura molhada, use sempre um papel aquarela ou uma placa de aquarela, ou algo que possa realmente levar água. Porque caso contrário, o que você vai conseguir é que o líquido vai escorrer direto através do papel, e ele vai eventualmente fazer o seu papel colher. Estou usando papel de aquarela prensado a quente de Bockingford. Este é um dos papéis que demonstrei no vídeo anterior. Apenas certifique-se de que você tem um papel aquarela decente quando você está fazendo isso. Vou começar com o limpador de pincel de óleo Zest it. Você pode aplicar isso de algumas maneiras diferentes. Você pode aplicar isso com apenas um pincel normal, porque efetivamente o que você está fazendo é que você só quer adicionar isso realmente, realmente gentilmente sobre o pigmento para que ele comece a quebrar o aglutinante do lápis e começar a liberar o alimenta pigmento para se espalhar. No entanto, outra dica superior para técnicas de mistura molhada é que você deve, e você não deve absolutamente encharcar seu pincel ou qualquer ferramenta que você está usando para aplicar sua solução úmida. Você só não tem que ficar mais encharcado. Só precisa ser muito, muito leve. Caso contrário, você só vai ter manchas de solvente, óleo ou álcool, e vai parecer horrível. Vai ser uma bagunça. Você pode usar um pincel, essa é uma maneira. Você também pode usar botões de algodão. Eu gosto de usar botões de algodão. Eu acho que eles são ótimos, eles são tão fáceis, eles são descartáveis, que você não precisa se preocupar em limpá-los depois. Eu sempre prefiro usar botões de algodão. Na verdade, eu vou estar demonstrando usando botões de algodão, eu não vou realmente incomodar com o pincel. No entanto, com o pincel, você tem um pouco de controle extra onde você pode criar traços. Com um cotonete, você está realmente apenas pressionando para baixo e apenas colocando essa cor na superfície do papel. Vamos começar com isto. Eu só vou pegar um bom algodão limpo. Você pode ver que eu acabei de tocar naquele pigmento e já começou a sair nos botões de algodão. Seja cauteloso com isso. Novamente, lembre-se de que este é um meio úmido, então você estará mais propenso a fazer uma bagunça com isso. Não tem algum papel de lenço ou algum papel de sucata no lado apenas para que você não faça uma bagunça toda sua mesa ou tem gotículas vindo em seu papel real. Eu só vou te mostrar. O que vou fazer é colocar isto assim. Na verdade, vou usar este lado. Você tem esse lado aqui. Eu só vou dar levemente isso dentro, rápido dab luz. Então o que queremos fazer é, queremos nos livrar desse excesso. Você pode ver, eu só estou girando o algodão, e eu estou me livrando desse excesso na borda lá. Livrar-se desse excesso porque o que não queremos é que não queremos grumos e bolhas desta solução por todo o lado. Você pode ver que eu acabei de tirar isso e estamos prontos para ir. Mova isso para este lado. O que vamos fazer é, vamos aplicar isso lentamente. Agora, o que eu vou fazer é colocar a câmera em um ângulo para você ver isso. Veja, se nós apenas aproximarmos a câmera um pouco mais, você pode ver que tudo o que eu estou fazendo aqui é, em círculos de luz , apenas girando, e você pode ver, assim que isso está tocando a cor, ele já começou efetivamente derretendo esse aglutinante e é como tinta, ele efetivamente se tornou como uma tinta de cor de água ou até mesmo uma tinta de guache. Você pode ver como isso se torna adorável, e eu realmente gosto do efeito disso, ele funciona muito bem. Veja, apenas um pouco mais, eu deveria ter palafitas e derrubado um pouco mais de lá, porque ainda há muito líquido lá. Então, se pegarmos um pouco de papel aqui, e esfregarmos isso em um pedaço de papel, e podemos continuar. Então você pode ver, apenas lentamente, movimentos circulares aplicando esta solução, zest, e eu estou apenas misturando. Você quer ter certeza de que você faz isso de forma muito leve. Você não quer colocar muita pressão sobre isso, porque você não quer tirar o pigmento completamente do papel. Você está empurrando o pigmento para aquelas fendas e o dente dos brancos restantes que você ainda tem, e você pode ver que você tem uma bela mistura lá. Absolutamente lindo, não é? E outra dica é continuar girando seu cotonete, se é isso que você está usando para que você possa realmente obter uma boa propagação por todo o lado. Então eu tenho um bom pouco espalhado lá, e eu acho que nós terminamos com isso, porque você não quer se misturar demais. Se você misturar alguma coisa, você vai continuar movendo o pigmento para longe, e outra coisa é que o pigmento vai continuar saindo no pé de algodão. Então, você está perdendo um pouco do pigmento. Então isso é uma desvantagem de usar técnicas de mistura molhada porque seu pigmento não é tudo ficar no papel, parte dele vai sair. Então, você precisa ter isso em mente, então vamos passar para o próximo. Você pode ver aqui, vamos mover a câmera de volta para este apartamento. Você pode ver que temos uma boa propagação de cor lá e realmente dá um efeito muito agradável. O que vou fazer é aproximar isto da câmara. Você pode ver que nós temos um pouco de um sangramento lá, e isso é porque eu adicionei muito do entusiasmo nele, e é por isso que você tem que realmente manter um cotonete leve dele realmente, quando você está aplicando isso, e que é a desvantagem de ter um cotonete, então se eu tivesse usado o pincel, teria havido um pouco mais controle com o pincel. Enquanto que com um cotonete, é difícil entrar em todas as áreas. Com um pincel, você pode realmente, o que vamos fazer, é apenas adicionar um pouco, basta trazer isso para a câmera, e nós vamos apenas entrar e apenas colocar levemente isso dentro e eu vou apenas remover um pouco do excesso de que do lado, e eu vou entrar com o pincel levemente, agora você pode ver, lá vai você. Então você pode facilmente pintar sobre isso muito melhor, e você pode ver que você está realmente no controle de onde empurrar seu pigmento, mas no entanto, se você misturar mais, então o pigmento vai continuar se movendo e se espalhando e você não Não quero deixar manchas brancas. Então, isso é tudo para isso. Isso é praticamente tudo que o pigmento está espalhado, misturado e é realmente agradável e aveludado. Quero dizer, se você comparar isso diretamente com o polimento, você pode dizer que com o polimento, está seco, com isso, você tem um leve brilho, uma sensação brilhante, efeito brilhante no final. Então, se é isso que você realmente gosta, então dê uma chance a este. Quero dizer, eu poderia dar uma chance de qualquer maneira. Depende se você conseguir um pouco de entusiasmo. Quero dizer, ele é feito no Reino Unido e pode não estar disponível de onde você vem, mas geralmente, você pode obter isso on-line e eu vou deixar links e todas as planilhas que eu tenho de todos os materiais que eu demonstrei. Então, vamos passar para o próximo. Vamos mudar a câmera. Está bem. Então o próximo é os marcadores de álcool, os marcadores incolores. Agora, fora desses, eu preferiria usar o marcador de pincel, porque com o marcador de pincel, você pode espalhar o pigmento real muito bem, mas você pode ver, como eu mostrei antes, você pode ver que Tem um pouco de pigmento lá. Você só tem que ter certeza que se você tem pigmento lá que você limpe. Então, você só tem mais um pedaço de papel de sucata. Apenas certifique-se de que antes de aplicar o marcador, esse marcador está claro. Você só tem álcool claro saindo de lá porque é só isso. Então isso é claro, estou feliz com isso, e então o que podemos fazer é começar a misturar isso agora. Se você notar com isso, vou entrar bem devagar. Agora, o que eu amo em se misturar com marcadores é, você não precisa de outra ferramenta, outro pedaço de aparelho, você não precisa de um pincel ou um toco de mistura ou algo assim. Você só realmente entra, e com movimentos circulares leves, ele só começa a se misturar. Você pode ver que já começou a se misturar lá. Parece absolutamente lindo. Eu realmente amo isso, mas, a coisa com marcadores é que, obviamente, você vai ter um forte cheiro de álcool. Você pode gostar em alguns casos, eu pessoalmente não, mas, você pode apenas ver que eu mal estou aplicando qualquer pressão, e ele está apenas tirando esse pigmento e está apenas espalhando-o para fora agradável e uniformemente, e funciona como um deleite. Quero dizer, como eu disse, eu não uso técnicas de mistura molhada muitas vezes, mas às vezes será apenas se eu estiver com vontade de fazer misturas molhadas. Às vezes eu não estou no clima, eu só gosto de fazer mistura seca, puramente por causa do valor terapêutico dele, mas com a mistura molhada, é simplesmente ótimo, você tem um de controle e você efeito geral é como um olhar pintado. Então, às vezes você pode nem ser capaz dizer se você usou lápis colorido ou não. Agora, você pode ver que muito desse pigmento desapareceu, encharcado na ponta do marcador agora, e o que eu preciso ter certeza é, pegar esse pedaço de papel, esse papel raspadinha e esfregar esse marcador fora, Porque, como eu disse antes, se você não fizer isso, então seu marcador vai ficar arruinado e você não será capaz de usá-lo novamente. Você só tem que continuar fazendo isso até que você tenha uma clara onda de álcool saindo de lá. Que você não tem cor. Uma vez feito isso, você está praticamente feito. Então, aí temos. Nós temos o marcador, quero dizer, você pode usar a parte da ponta do cinzel do marcador, mas pessoalmente, eu acho que isso é inútil. Eu gosto de usar a ponta macia deste pincel e eu acho que ele funciona muito bem com a mistura. Ele imita um pincel. Então essa é a mistura de marcadores feita, e podemos seguir em frente, finalmente para o óleo do bebê. Agora, eu vou aplicar o óleo de bebê com um pincel que você possa ver como ele realmente funciona. Então, o pincel real que eu tenho, eu só vou me certificar de que eu limpo todo o entusiasmo dele, e vamos pegar um pouco de óleo de bebê. Então vamos abrir essa garrafa, e ter cuidado com o óleo de bebê, embora seja uma alternativa barata, e eu acabei de derramar sobre a mesa. sobre isso que eu estava tentando te avisar e eu mesmo fiz isso. Olhe para aqui, você pode ver isso, eu já fiz uma bagunça. Eu deveria estar te dizendo para não fazer isso e eu mesmo fiz isso. Então, vamos colocar a câmera de volta aqui. Então, sim, com o óleo de bebê, novamente, você só tem que ter certeza de que você só colocar um pouco dele. Você não quer encharcar seu pincel com este óleo, então certifique-se que o excesso está saindo, porque você vai ter o mesmo problema que você teve com o solvente, com o entusiasmo. Que se você colocar muito, vai começar a sangrar até as bordas. Então, com isso agora, podemos entrar e lentamente começar a mover aquele pigmento redondo. Agora, você vai notar que com o óleo de bebê, você tem que trabalhar um pouco mais, porque o prismaple é uma base de cera, eles não são à base de óleo, então vai demorar um pouco mais de tempo para que o óleo ativar a separação do aglutinante. Então leva um pouco mais de tempo, enquanto que com o entusiasmo, assim que você toca a superfície do pigmento, ele começa a se misturar e derreter, e outra coisa com os solventes são, com o entusiasmo e os minerais inodoros e os espíritos, eles secam muito rapidamente, enquanto que com o óleo de bebê leva muito mais tempo para secar. Então isso é um pouco de uma desvantagem de usar óleo de bebê. Vai demorar muito mais tempo para secar, é mais provável sangrar nas bordas e se você derramar,é muito difícil de limpar, é muito difícil de limpar, e isso vale o mesmo para os espíritos inodoros e o entusiasmo. Se você derramá-lo em seu papel, é bastante difícil limpá-lo e você pode arruinar sua arte se você tem partes de sua obra de arte onde você não queria que isso acontecesse. Então, tenha isso em mente. O cheiro de óleo de bebê é lindo, não é? É como se tivesses aquele cheiro de pó fresco, não é? É realmente agradável e naturalmente agradável em comparação com o Zest It que apenas cheira a limões fortes e citricy e muito afiado. Você pode ver aqui, eu acabei de fazer a mistura, não demorou a qualquer momento. Essa é uma das principais vantagens de usar técnicas de aprendizagem molhada que você pode misturar em nenhum período de tempo. Enquanto que com um método de mistura seca, leva muito mais tempo, pode ser muito difícil, completar uma grande obra de arte apenas fazendo mistura seca, especialmente se você está fazendo polimento. Estas são todas as coisas a ter em mente. Todos os pontos de mostrar isso a vocês é isso, assim você tem a sensação geral neste nível iniciante. Porque para a coloração nível avançado, há mais algumas técnicas que você pode fazer quando se trata de ele, especialmente quando se trata de mistura seca. Mas como esta é uma classe de nível iniciante, estas são as principais técnicas que eu recomendo que você experimente. Dê uma chance a estes e deixe-me saber como você começa com eles, apenas em resumo, o que vamos fazer é resumir essas técnicas de mistura e os positivos e negativos de todos eles. Para polimento, o polimento de mistura seca é o método mais longo, leva a maior quantidade de tempo e pode ser bastante extenuante no pulso e na mão. No entanto, os resultados são os mais vibrantes quando se trata de mistura seca. O lápis branco misturando novamente, leva tempo. Não leva tanto tempo quanto o polimento faz, porque você está polido a coloração um para o outro, com o lápis branco efetivamente você está fazendo uma camada de polimento tudo de uma só vez por isso leva menos tempo. No entanto, ele pode produzir efeitos pastel e você não vai obter essa saturação e vibração como você fez com o polimento. Vai ser um pouco massa e pastel como se esse é o olhar que você quer ir para, então eu iria experimentar isso. Número três, tínhamos o lápis liquidificador incolor e isso foi ótimo porque, demorou muito menos tempo do que o lápis branco e o polimento. Porque tudo o que precisávamos fazer era, literalmente passar por cima do pigmento que colocávamos em camadas, e misturava o seu burnisher inativo de forma eficaz. No entanto, não é tão vibrante quanto o método original de polimento, mas é muito mais vibrante do que usar um lápis branco que é uma vantagem disso. Outra vantagem é que você é menos propensos a usar seus lápis de cor porque efetivamente você está salvando seus lápis de cor usando um liquidificador incolor. O quarto método que passamos foi o lápis de polimento. Agora, o lápis de polimento na minha opinião, pessoalmente, eu não o uso muito. Eu sempre prefiro usar o liquidificador incolor. A vantagem é praticamente a mesma, dá uma sensação mais brilhante e sedosa. A mistura real em si é praticamente a mesma que um liquidificador incolor, é nada com que se preocupar se você não conseguir obter um lápis de polimento, porque você pode não ser capaz de obtê-lo de onde você vem, qualquer que seja a parte do mundo de onde você é. Não há nada para se preocupar com isso, se você pode dar uma chance, você pode gostar da técnica ou da sensação do lápis de queimador. No entanto, o lápis de queimador é um pouco mais rígido no material com o qual está ligado. Considerando que o liquidificador incolor é mais parecido com o próprio lápis real, o lápis à base de cera, estes são os resumos das técnicas de mistura seca. Passando para as técnicas de mistura molhada as técnicas de mistura molhada que fizemos neste vídeo, começamos usando um solvente que Zest It, e as vantagens disso são que, você pode usá-lo, é muito rápido de usar. É mais ecológico e não é inflamável, por isso é menos perigoso e pode ser usado dentro de casa em estúdios, você pode aplicá-lo com várias ferramentas, você pode aplicá-lo com uma escova, com botões de ar de algodão, você também pode aplicá-lo com palitos de papel comprimidos como [inaudível], como você usa para lápis, então existem diferentes métodos de aplicação. No entanto, ele tem um método de mistura molhada, você tem que garantir que você precisa de papel aquarela para isso. Enquanto que com a mistura seca, você não precisa de nenhum. Não faz diferença sobre o papel que você usa, desde que seja um papel decente o suficiente com bons dentes. Para as técnicas de mistura molhada, você precisa de papel específico, você precisa de papel que possa levar meios molhados. Então nós passamos para o marcador incolor, agora as vantagens do marcador incolor era que você não precisa de nenhuma ferramenta adicional para aplicá-lo, então você pode aplicar diretamente fora do marcador se quiser, e você tem um monte de controle. Você pode obter muitos tipos diferentes de marcadores incolores, eu usei Winsor e Newton pró-marcadores. Você pode usar os marcadores Copic, Copic Kio ou os marcadores de esboço Copic. Existem muitas marcas diferentes de marcadores que você pode usar, e eles são baratos e prontamente disponíveis. Eu daria uma chance, essa é uma boa maneira de se misturar. A maneira final é usar apenas óleo de bebê comum, e você pode usar a aplicação de uma escova ou um botão de ar assim como você fez com o solvente e Zest It. Se eu mostrar a parte de trás do papel onde fizemos a mistura molhada, você pode ver que com a mistura molhada, você tem alguma infiltração que vem através, especialmente com o Zest it e com o óleo de bebê. Isso é algo a ter em mente que se o seu colorir algo em, se você estiver usando um livro para colorir, então eu evitaria usar a técnica de mistura molhada puramente porque ele vai ver através para as próximas páginas e deixar uma marca horrível, manchada, marca gordurosa na outra extremidade, e isso é a última coisa que você quer em seu livro de colorir adorável. Essa foi a técnica geral de mistura para a classe deste iniciante. Geralmente, eu aconselharia você a fazer a mistura seca primeiro, se acostumar com isso, e se você realmente quiser experimentar as técnicas de mistura molhada, talvez apenas tente o Zest It, se você pode obter suas mãos sobre ele e marcador incolor. Acho que isso é tudo para as partes da turma. Agora podemos seguir em frente para como adicionar sombras e luz ao seu trabalho de arte usando o curso Prisma. 11. Adição de sombras e luz: Bem-vinda de volta. Agora vamos olhar para sombras e luzes. Sempre que estamos tentando fazer um lápis colorido, uma peça de arte, seja na forma de realismo, trabalho abstrato, ilustração, qualquer tipo de arte que você está tentando produzir, qualquer estilo que você está produzindo seu em, na maioria dos casos, você estará olhando para adicionar escuras e luzes ao seu trabalho. O que vou fazer agora é cobrir três das principais maneiras de adicionar sombras e luzes ao trabalho que produzo. Por todos os meios, estas não são as únicas maneiras de adicionar luzes e sombras ou a única sequência de adicionar luzes e sombras. Estes são apenas os métodos que eu acho que eu gosto de usar e eu recomendaria estes especialmente nesta classe nível iniciante. Em primeiro lugar, vou apenas destacar os três métodos e, em seguida, vamos entrar neles e demonstrá-los. Número 1, para adicionar destaques e sombras, o que podemos fazer é usar valores diferentes da mesma cor. Agora, por valor, quero dizer tons mais escuros ou mais claros de uma cor particular. Aqui, nesta demonstração, eu decidi ir com a cor verde e eu decidi que eu vou adicionar em algumas escuras e alguns destaques sobre esta cor verde. O primeiro passo que você precisa dar é selecionar a cor que você quer ir em frente com o seu conjunto Prismacolor e encontrar um tom mais claro dessa cor, um tom médio e um tom mais escuro. É assim que vamos criar essas sombras e luzes, variando de acordo com a mistura dessa cor em particular. Agora pode ser qualquer cor que você decida escolher. Prismacolor geralmente tem muitas variações nos valores de cada cor. No entanto, isso também depende do tamanho do conjunto que você tem. Se você tem o conjunto 12, então você vai ser limitado. Se você tem o conjunto 24, 36 ou os maiores conjuntos, então você tem mais opções para fazer isso e escolher. Mas geralmente, isso é o que precisamos fazer. Decidi ir com verde. Com verde, eu tenho esta cor de tom médio aqui. Midtone basicamente significa que é como o tom valor médio dessa cor particular e que você também pode encontrar uma cor de destaque, tom mais claro disso, e também um tom mais escuro disso. Tenho estas três cores aqui. Eu vou dizer exatamente o que essas cores são uma vez que eu executar rapidamente através dos três métodos. Esse foi o primeiro método. O segundo método é usar cores complementares para adicionar sombras e também para adicionar luzes usando apenas branco geral. Cores complementares que entram nas mais tecnicalidades de cor e a roda de cores e mais teoria de cores, isso provavelmente não é melhor para o estágio iniciante, mas eu decidi passar por isso porque eu acho que é bom ter um ligeiro compreensão de como a cor funciona. Vamos chegar às descrições e como as cores de cortesia funcionam na roda de cores quando chegamos a essa segunda opção. Essa é a segunda opção, usar cores complementares para adicionar sombras. A terceira opção, a última opção que vou demonstrar é usar o padrão preto ou tons de cinza diferentes para adicionar nessa sombra. Mais uma vez para adicionar à luz, usaríamos apenas branco. Estes são os três métodos principais. Você pode combinar esses métodos para que você não tenha que se limitar apenas aos três deles em isolamento. Você pode combiná-los e isso é o que eu faço muitas vezes. O resultado final será sempre diferente para cada um desses métodos. Eu não diria que um é melhor do que o outro ou você só deve fazê-lo desta maneira porque como eu disse antes, arte é sobre expressão e é realmente expressar quem você é e o que você quer alcançar. Se há uma certa maneira que você quer fazer algo, para alcançar um certo resultado, então você deve ir em frente e fazer isso. Eu não vou dizer que você não pode fazer isso desta maneira ou você tem que fazê-lo desta maneira, estas são apenas três opções que você pode tentar e ver se você gosta delas e combiná-las como quiser. Vamos começar com a primeira opção. Estamos usando valores diferentes da mesma cor. Como já expliquei anteriormente, decidi seguir em frente e demonstrar isso com uma cor verde. Selecionei meu tom médio. A primeira instrução hoje é selecionar seu tom médio. Temos o nosso tom médio aqui. Temos isto como um verde de relva. Este é um bom verde de nível médio que funcionará bem como a cor de tom médio base. Então precisamos selecionar a nossa cor de destaque para que a sombra mais clara e o valor desse verde. Eu fui para esta cor aqui, é chamado de verde verdadeiro. Esse é o número da Prismacolor, PC 910. O outro era o PC 909. Se você quiser seguir este tutorial real e você usaria as mesmas cores que eu estou usando, em seguida, basta escolher estes fora do seu conjunto Prismacolor dependendo de qual conjunto você tem. Eu tenho o conjunto 72 e então se você tem esse conjunto e então você será capaz de encontrar essas cores a partir deles. O tom mais escuro de verde que eu tenho aqui que eu selecionei, é realmente chamado de verde escuro e isso é PC 908. Estes são os três valores que vou usar para o meu sombreamento verde. Vamos começar com isto. Eu só vou demonstrar isso. Novamente, como eu disse, a sequência de como você faz isso, depende inteiramente de você, mas esta é a sequência preferida que eu gosto de fazer. Eu sempre gosto de adicionar o meu valor de tom médio primeiro. Isso é o que eu vou fazer aqui no pedaço de papel. Eu só vou adicionar o meu valor de tom médio. Bem, vamos apenas adicionar uma bela camada deste tom médio. Agora, chegando às camadas novamente, quando você está adicionando sombras e você está adicionando luzes, você ainda precisa garantir que você tem dentes suficientes desse papel para que o pigmento adicione um toque como descrevemos e ilustrado na vídeos anteriores. Se você ir em frente e polir imediatamente com o seu tom médio e seguir esta sequência, então você não vai ser capaz de obter muito dessa sombra 1. Eu sugiro apenas fazer talvez três ou quatro camadas do seu tom médio e espalhá-lo uniformemente. Então você pode praticar isso você mesmo antes de começar sua arte ou seu projeto de classe. Eu acabei de colocar este valor de tom médio de verde, a grama verde, apenas mantenha isso para o lado ali. Agora, em segundo lugar, novamente você não tem que fazer isso nesta ordem, mas esta é a ordem em que eu prefiro fazer isso. O segundo tom que eu vou adicionar, o valor, vai ser o mais leve então eu vou adicionar nesta verdadeira cor verde. Vou adicionar o meu valor mais leve no topo. Você pode ver que tudo que eu estou fazendo é apenas adicionando essa camada, sobrepondo a borda do tom médio e adicionando outra camada no topo. Você pode ver essa diferenciação. Vou limpar o excesso de cera que saiu. Eu só estou indo lentamente em movimentos circulares e você pode ver aqui está a sobreposição. Você tem essa sobreposição, aqui, sobreposição de cor. Isso é basicamente mesclar essa cor como fizemos com as técnicas de mistura no vídeo anterior. Estamos apenas passando por cima e eu estou esticando essa sobreposição mais no tom médio com outra camada, entrando novamente com outra camada. Assim, estamos construindo essa cor para efetivamente adicionar este destaque. Isso é o que realmente estamos fazendo, estamos adicionando mais luz com um valor mais leve desse verde. Você pode ver, eu estou apenas lentamente misturando isso, adicionando mais e mais camadas a ele. Uma vez que eu alcancei talvez metade da amostra de tom médio que eu fiz, então o que eu vou fazer é eu vou voltar para dentro com o tom médio. Vou preencher levemente esses movimentos circulares a começar aquele back-end do centro. Então você pode ver o que isso está fazendo é literalmente misturando essa cor, e está parecendo muito mais agradável e suave. Então você tem de tom médio, valor médio, para valor mais leve, em seguida, voltar com valor médio. Você pode fazer isso em etapas como fizemos com o processo de camadas e com o polimento; pode entrar quantas vezes quiser, mas tente mantê-lo leve. Sempre começa a luz porque então você será capaz de maximizar a quantidade de laser que você pode colocar em. Então nós fomos do tom médio para a luz e eu vou voltar para o tom médio. Agora vou adicionar na sombra, o tom mais escuro. Então, o tom mais escuro é essa cor verde escuro. Vou fazer exatamente o mesmo que fiz com o destaque. Eu só vou começar no fundo, e apenas cobrir a mesma quantidade do valor do tom médio que eu fiz com o tom mais claro, e nós vamos apenas trabalhar nisso. Agora, se você notou, eu tenho meus lápis muito afiados, e isso é outra coisa importante que precisamos manter. Isso, se você não tem lápis afiados, então vai ser muito mais difícil para você fazer essa técnica. Geralmente vai ser difícil para você fazer qualquer técnica chamaria de lápis, se você não os tiver afiados. Eles não vão entrar no dente do papel. Você realmente precisa empurrar esse pigmento para dentro, e você só vai conseguir que o pigmento seja empurrado para dentro com um lápis afiado. Então você pode ver agora, eu estou fazendo exatamente a mesma coisa. Estou me sobrepondo em movimentos circulares, usando pressão leve a média. Temos uma mistura bem velha acontecendo lá. Você pode ver que temos cinza escuro, entrando em um verde médio, entrando em um verde claro. Então ele criou um gradiente muito agradável, e eu vou voltar com esse tom médio, assim como eu fiz com a cor clara. Eu só vou rever a sobreposição. Então, eu vou passar por cima do tom médio, realmente para misturá-lo com movimentos circulares. Então isso é efetivamente polir isso para fora. Estou adicionando novamente, mais e mais camadas, para obter essa transição suave agradável. O que você pode fazer é adicionar, se você quiser ir e misturar isso com alguma mistura molhada, e que discutimos no vídeo anterior, você pode usar seu marcador de álcool. Então vá até lá, e eu vou mantê-lo seco porque eu gosto de manter minha mistura seca. Lá vai você. Então eu acabei de adicionar de volta um pouco desse tom médio. Então você pode ver que o papel ainda está pegando porque eu estou indo em leve a pressão média, e eu estou construindo essas camadas gradualmente. Então nós acabamos de entrar no tom médio, mudando de volta agora para o verde escuro, para a sombra, que está indo em um pouco mais difícil agora para obter aquele último pedaço de polimento no movimento circular, segurando o lápis e o estilo de escrita. Agora estou aplicando pressão média, não estou aplicando pressão dura ainda. Estou aplicando pressão média, e estou indo um pouco mais alto, se você pode ver o valor do tom médio para realmente trazer essa mistura. Agora eu vou fazer é apenas voltar para a minha cor de destaques e fez exatamente o mesmo no topo. Eu só vou entrar com pressão média, e nesses movimentos circulares estou polido isso para baixo. Então nós estamos indo em um movimento circular, tipo oval, e nós vamos apenas trazer a luz para a escuridão, e nós estamos praticamente feitos com isso. Então você pode ver esta gradação gradual, este gradiente sendo criado nesta área aqui. Então nós temos escuro, valor médio, e nós temos luz. Assim como este, o que podemos fazer é apenas adicionar um pouco de profundidade e interesses para a nossa coloração em, então talvez sua coloração em uma folha, ou talvez sua coloração novamente. Não sei, um galho de árvore ou algo assim, ou até mesmo um tijolo de uma casa. Você pode adicionar tanta profundidade e interesse usando esta técnica. É bastante fácil, é bastante rápido. Não vai demorar tanto tempo. Então esse foi o primeiro método que cobrimos. Então ele estava usando valores diferentes da mesma cor. Agora, o segundo método é usar cores complementares. Então eu vou trazer um pequeno gráfico agradável na tela, e vamos explicar o que são as cores complementares. Então, cores complementares são basicamente cores na roda de cores, que estão em lados opostos. Então você pode ver no diagrama, temos verde, e pelo menos ligeiramente os valores de verde. O lado oposto dos valores de verde, são mais valores de tons vermelhos. Então você pode estar pensando em vermelho, como você pode usar vermelho para adicionar ao verde. Isso realmente não faz nenhum sentido. Bem, na verdade faz porque o vermelho é uma cor complementar daquela cor oposta. Então o que isso vai produzir é um leve tons de terra, então vamos produzir como um tom acastanhado. Então vamos demonstrar isso. Então o que vamos fazer é adicionar, vamos pegar o tom médio novamente, a grama verde. Vamos produzir exatamente a mesma amostra que produzimos antes. Então vamos começar com uma amostra desse valor de tom médio. Está trazendo um pouco em direção ao fundo. Você tem que se lembrar disso porque nós vamos sobrepor isso com o vermelho, onde nós não precisamos de espaço na parte inferior, porque esse vermelho realmente vai efetivamente adicionar nossa sombra. Então eu estou adicionando essa área diferente de antes. O que eu fiz foi que eu só tinha isso para o tom médio real e eu adicionei o escuro na parte inferior, o mais escuro. Nós não precisamos adicionar linha vermelha para isso. A cor complementar do verde porque nós não queremos que ele seja vermelho, nós efetivamente queremos que ele apenas escureça o verde. Então temos o nosso valor de tom médio. Nós adicionamos talvez três camadas deste tom médio. Nós apenas mentimos, para pressão média. Então você tem uma boa cobertura, e agora eu vou adicionar a luz. Então vamos adicionar as luzes novamente como fizemos antes. Então, novamente, adicionando essa cor verde de destaque, misturando-a, movimentos circulares redondos agradáveis, sobreposição sobre esse valor de tom médio para realmente cria uma bela mistura de cores como fizemos antes. Vou fazer exatamente o mesmo processo antes de adicionar a cor da sombra. Agora, vamos para frente e para trás e adicionar levemente o verde. Realmente misturá-lo para fora e fazer com que pareça realmente submetido na realidade. Novamente com Prismacolors porque eles tão macio, é um lápis núcleo macio, Ele só faz este processo muito mais fácil. Às vezes, quando seus lápis são um pouco bruscos ou se você está usando ou lápis mais pesados e não base suave, então este método é bastante difícil de fazer. Não é assim tão fácil de alcançar. Então, de modo geral, com Prismacolors, essas técnicas sugerem, muito mais fácil e você virá a saber isso quando demonstrarmos os outros tipos de lápis, os lápis à base de óleo e talvez alguns outros estilos de lápis nas próximas aulas nesta série. Então agora, vamos usar a cor complementar e o oposto do verde na roda de cores é tons de vermelho. Então aqui, eu tenho um vermelho carmesim, que é como um vermelho escuro e profundo. Então o que nós vamos fazer é, nós vamos apenas adicionar lentamente isso na direita na parte inferior aqui. Você pode ver que à medida que estamos adicionando a camada disso, ele está produzindo aquele tom escuro e terroso. Você realmente não pode ver muito do vermelho nele porque nós estamos indo realmente em luz e está produzindo efetivamente uma sombra acastanhada e isso funciona tão bem. Quando você usa essas cores complementares, é mais natural. Então, se você estiver fazendo alguma mistura em talvez uma árvore em algumas folhas, provavelmente vale a pena dar uma olhada nessa técnica para adicionar uma cor complementar em vez de usar um valor mais escuro da mesma cor. Então o que vamos fazer é voltar com o tom médio da base. Então nós estamos apenas passando por cima dessa sombra, para realmente misturá-la. Você nem saberia que este é um vermelho que usamos. Parece um verde mais escuro. Parece muito mais natural, não é? O verde original que tivemos aqui parece ótimo também. Esta é apenas outra forma de alcançar esse resultado. Então, se você tem lápis limitados, então, por exemplo, se você comprou 12 conjuntos ou 24 conjuntos, e você não tem três valores de uma determinada cor, então é sempre uma boa idéia olhar para a cor complementar porque você sempre vai ter as cores primárias em seus conjuntos. A maioria dos conjuntos vem com as cores primárias. Em seguida, você pode facilmente usar as cores complementares para adicionar essa sombra. Então, de qualquer forma, você tem opções. Obviamente vai ser uma ótima maneira de adicionar alguns valores: valores escuros e valores claros. Mas se você não tem a opção, então você sempre tem a opção de fazer isso. Então tudo o que eu estou fazendo aqui agora é apenas adicionando as camadas para realmente misturar isso fora bem e agora eu estou indo com essa pressão média para realmente obter aquele enfeite sobre e você pode ver que parece realmente bonito e bonito. É incrível como a cor funciona na vida real, é absolutamente incrível como a cor funciona. Então, lá temos. Podemos passar para a final. O final, após este método de cor complementar é basicamente usar sons pretos ou ótimos. Agora, algumas pessoas dizem que você não deve usar preto ou você não deve usar preto em tudo, não parece natural. Mas sério, não importa o que você usa. Se você está atrás desse efeito em particular e gosta de usar preto, então vá em frente e use-o, ninguém pode te dizer, você não pode fazer isso e você não pode fazer aquilo. Arte é livre de expressão e é tudo sobre o que você gosta e qual é a sua textura. O que as pessoas não podem mostrar e esse é o propósito desses vídeos e essas aulas é mostrar opções para alcançar resultados diferentes. Então, se você tem a opção de fazer isso de três maneiras diferentes, por que não tentar todas? Você deve sempre manter suas opções abertas, mas no final do dia , depende inteiramente de você. Você pode gostar de adicionar preto, você usa preto puro para obter como resultados escuros vívidos. Eu, pessoalmente, gosto em muitos meus desenhos. Então eu aconselharia que você use qualquer técnica que você gosta e quaisquer resultados que você pode obter com essa técnica. Então, novamente, tudo o que estamos fazendo agora é que estamos apenas adicionando o valor de tom médio da base verde e eu vou fazer exatamente o mesmo que eu fiz antes. Eu só vou adicionar no destaque realmente para mantê-lo consistente e para que possamos comparar os resultados. Estamos apenas entrando com os destaques no movimento circular e apenas adicionando nessa camada, com pressão média. Eu acho que estamos muito bem feito cheio esse lado, eu iria apenas entrar e adicionar outra camada em seu próprio valor. Experimente isso com cores diferentes. Você não tem que fazer isso com este verde. Quero dizer, você pode seguir esta aula e usar os verdes e as cores que estou usando se você tiver eles à sua disposição, caso contrário, tente com outra coisa. Experimente com azuis, talvez laranjas ou vermelhos, independentemente das cores disponíveis para você, experimente-os. Esta técnica funcionará em todas as cores e apenas dê uma chance e você ficará surpreso com os resultados que você conseguir. Então temos um bom [inaudível] acontecendo lá da luz ao escuro, luz ao tom médio e novamente, tudo o que vamos fazer agora é usar um lápis preto Prismacolor. Então temos o lápis preto padrão 908. Nós só vamos levemente entrar com o preto. Então, estamos apenas começando pelo fundo. Basta lembrar se você está tentando escurecer uma cor não entrar muito duro com um preto imediatamente porque se você quer uma mistura agradável, então você quer manter essa pressão muito mínima. Então você pode ver que estou usando uma pressão muito leve. Vou segurar o lápis ainda mais para trás para que a minha pressão seja ainda mais leve. Então você pode ver que estamos adicionando pressão muito leve a isso e está gradualmente escurecendo. Então está parecendo muito bom e você tem muito controle. Isso é uma grande coisa sobre o uso de lápis de cor, na minha opinião. Eu acho que o aspecto de controle é absolutamente brilhante porque é uma ferramenta seca, é um meio seco e você não precisa se preocupar com algo derramando no lado ou sua cor sangrando em outra cor, ele só funciona muito bem. Então você pode ver que eu estou gradualmente construindo esse valor sombrio no fundo com este preto. Então não há nenhum problema com isso. Obviamente, os resultados vão parecer ligeiramente diferentes e você também pode fazer isso com diferentes valores de cinza. Então, nos maiores conjuntos de Prismacolor, você obtém diferentes tons de cinza. Então eu vou mostrar a vocês alguns grandes valores de tom que eu tenho aqui, então nós temos um cabelo grisalho de 50 por cento. Este é o PC 105, é um cinza quente de 50 por cento, e depois por baixo temos um cinza frio de 50%, que é o PC 1063. Então, se você tem esses lápis, experimente com estes. Você pode se sobrepor, você não tem que ficar apenas preto. Então o que eu vou fazer é apenas adicionar este cinza em. Você pode ver que mesmo com o cinza, você pode obter uma boa diferenciação de tom e valor e escuro de uma maneira ligeiramente diferente. Então, se esse é o tipo de resultado que você quer alcançar, então vá em frente. Por isso, é sempre uma boa ideia praticar com um par de cores diferentes. Faça mais amostras e haverá mais disso nas planilhas. Na worksheet eu fornecer-lhe um modelo com pequenas caixas sobre estes para praticar. Então, às vezes, se você não tem um modelo para colorir é um pouco difícil apenas mexer em um pedaço de papel, ele só te dá um pouco de orientação, não é? Este lápis não é muito bom, porque está tudo se separando da borda, mas não se preocupe. Nada é perfeito nesta vida, não é? Não, não é. Então vamos adicionar talvez este cinza mais escuro para aquecer cinza isso. Como você pode ver, eu estou apenas acrescentando levemente o cinza no movimento circular. Você pode ver que é escuro e [inaudível] que partes inferiores da faculdade tira. Então você tem sombra escura entrando em um tom médio, tom médio indo para os destaques. Então isso é praticamente tudo para as sombras e os destaques. Espero que tenha dado uma ideia de dois métodos diferentes de como você pode fazer isso. Novamente, se observarmos cada um desses métodos, eles produziram um leve resultado diferente com o valor diferente que tínhamos na primeira opção. Nós temos mais, eu diria, mais de uma mistura natural comparado com os outros dois. Com os outros., temos mais de uma, eu diria, uma mistura gradual, mais contraste na mistura onde estávamos usando cores complementares. Isso funcionará para diferentes cenários. Mas novamente, cabe inteiramente a você, qual você quer ir em frente e usar. Em seguida, o último, acrescentando o preto, você pode ver que é uma ligeira diferença na estrutura dessa gradação. Mas novamente, eu vou continuar dizendo isso durante toda a aula, não é sobre fazer isso da maneira certa ou errada, é sobre qualquer maneira que você preferir para alcançar os resultados que você gosta. Então você usa estes, pratica esses três métodos que eu discuti, usá-los um ao lado do outro, usá-los individualmente, usá-los isoladamente, se quiser, ou apenas usar uma combinação deles. Você pode começar usando valores diferentes aqui ou você pode até mesmo adicionar um lápis branco. Isso é outra coisa que poderíamos realmente fazer. Poderíamos iluminar a área com um lápis branco. Então, se você quiser adicionar um pouco mais de destaque em sua cor real, você pode adicionar um lápis branco. Se você se lembra, este é o poder do polimento branco. Então realmente iluminamos uma cor que você pode adicionar em um lápis branco e você pode fazer isso sobre qualquer um desses. Então eu só vou fazer isso com um lápis branco, assim como efeitos de polimento, mas nós também estamos relâmpago essa cor no topo. Se é esse o efeito que você gosta, então vá em frente e faça isso. Faremos isso neste também. Então é por isso que é sempre ótimo experimentar essas cores porque, cada cor e variação vai lhe dar algo diferente e você pode utilizar isso em seu próprio trabalho para qualquer tipo de resultado que você deseja alcançar. Então isso é sobre [inaudível] para as luzes e sombras de Prismacolors, espero que você pratique isso em sua planilha e em sua arte. Eu acho que o que vamos fazer agora é passar a fazer um esboço completo usando todas as técnicas que fizemos nesses vídeos anteriores para chegar a um bom resumo do que aprendemos até agora. Então, vemo-nos no próximo. 12. Planilhas: Bem-vinda de volta. Antes de começarmos nosso esboço completo usando lápis de cor PRISMA com todas as técnicas diferentes que aprendemos ao longo das últimas lições, seria uma boa ideia ir a essas planilhas. Eu só vou rapidamente percorrer as planilhas que eu forneci nesta classe. Agora eu projetei especificamente essas técnicas para seguir as técnicas que eu discuti nos vídeos anteriores desta classe. Há três planilhas no total, elas estão todas em um PDF. O que você pode fazer é apenas visualizar as planilhas on-line em sua tela, ou você pode imprimi-las em algum papel decente. Papel de cartucho ou um dos tipos de papéis que discutimos na lição anterior, e apenas trabalhar o seu caminho através deles. Agora, eu adaptei estes para que você possa seguir especificamente as aulas da turma. Vamos olhar para o primeiro aqui. Temos a planilha PRISMA cor premier. Agora, nesta, eu rotulei isso como pressão, mistura, e luzes e sombras. Estas são as três técnicas principais que aprendemos. Se você se lembra, aprendemos a variar nossa pressão e criar luzes e tons escuros de camadas. Nós também criamos técnicas de mistura, passamos por várias técnicas de mistura. Nós passamos pelas técnicas de mistura seca, e as técnicas de mistura molhada. Lembre-se que se você estiver indo para praticar essas técnicas de mistura molhada, então você precisa imprimir as folhas fora em papel aquarela. Isso é realmente, muito importante porque se você imprimi-los em digamos, apenas papel de esboço normal ou papel cartucho, então seu meio molhado vai mergulhar direito através e é mais provável que vai colher o seu papel e você não vai para ser muito feliz no final disso. Decida qual tipo de mesclagem você deseja praticar. Eu aconselharia que você vá para a mistura seca primeiro e dar-lhe um ir, porque você pode imprimir como muitos destes fora como você quiser. Dê a pressão atrás usando diferentes camadas como fizemos na lição camadas. Ter um ir para o polimento, o lápis branco, os liquidificadores se você tê-los ou apenas por camadas, você pode polir como demonstramos e também adicionar luzes e sombras. Se você pode lembrar o que fizemos com luzes e sombras usando três variações diferentes, onde usamos tons de cor, usamos o lápis branco, usamos lápis cinza-preto. Você pode experimentar estes e trabalhar, experimentar com todos os lápis, se quiser. Ele vai lhe dar um pouco de uma experiência em primeira mão sobre ele. Aqui o que eu fiz foi dividir as partes de mistura, em diferentes etapas. Eu lhe dei alguma indicação dos tipos de cores que você poderia misturar. Você poderia talvez misturar um pouco de leitura em azul. Dividi as caixas, para que seja mais fácil para você. Podemos apenas colorir a cor real em si. Nós temos azul aqui, então se você adicionar levemente algumas camadas de azul puro, você pode simplesmente continuar sobre aquele quadrado completo, adicioná-lo como você faria normalmente, tomar o seu tempo com ele. Então, no terceiro quadrado aqui onde temos azul, você continua exatamente o mesmo e então você obtém sua cor vermelha, que é o segundo passo. Então você vai para onde diz vermelho, você só vai levemente para cima com vermelho. Você pode ver que estamos criando que bem todas as misturas de cores. Dê um treino para isso. Use pressões diferentes quando estiver se misturando. Entrar em camadas, entrar em polimento. Se conseguir um liquidificador incolor, experimente isso. Se você tem papel aquarela, experimente isso. Você não precisa imprimi-los, você pode apenas usar isso como um modelo e desenhar essas caixas você mesmo, se quiser, apenas no seu bloco de aquarela normal. Então, seguindo em frente, eu dei outro exemplo aqui com algumas cores diferentes, então varie as cores, misture algumas cores primárias juntas, misture algumas cores secundárias e veja quais resultados você obtém. Vai dar-te uma ideia real do que estás a tentar fazer. Ou se você só quer seguir os que eu fiz usando as laranjas e os vermelhos, então vá em frente e faça isso. Você não tem que usar essas folhas de trabalho porque nós também fornecemos apenas quadrados em branco, então isso poderia torná-lo bastante útil para você realmente fazer este tipo de polimento ou camadas, experimentando. Novamente, imprima quantos destes forem desejados e imprima no papel certo, dependendo do tipo de suporte que utilizar. Eu pensei que eu vou apenas correr rapidamente através destas três planilhas. Temos aquele com os passos reais sobre eles com um pouco de instruções e algumas orientações sobre quais lápis e quais cores usar. Nós temos um que não tem nada, ele só tem caixa apenas como pequenas caixas de modelo para você praticar em. Então o terceiro é realmente o mesmo que o primeiro, mas eu simplesmente não adicionei nenhuma indicação de cores ou passos diferentes. Acabei de deixá-los em branco para que você possa decidir por si mesmo como você gostaria de usar a pressão e adicionei mais quadrados para lhe dar mais opções. Luz e sombras, adicione sua própria luz e sombra, faça isso com lápis escuros, lápis pretos, o que quiser. Eu realmente estou tentando abrir isso [inaudível] para você torná-lo o mais fácil possível, porque eu sei que às vezes quando você quer experimentar algo, é sempre bom ter um modelo para seguir ou usar. Foi por isso que decidi desenhar isto para vocês, para tornar esta viagem muito mais fácil para vocês. Por todos os meios você não precisa usar estes em tudo, se você está confortável apenas experimentando os métodos apenas um normal dentro de um livro de aquarela, então vá em frente e faça isso. Foi isso, isso foi apenas um breve lembrete de algumas das técnicas que fizemos, e as planilhas que fornecemos nesta classe. Vamos passar para as partes emocionantes de criar nosso próprio esboço incorporando todas essas técnicas que aprendemos no próximo vídeo. Vejo-te no próximo. 13. Lista de verificação: Bem-vinda de volta. Agora estamos prontos para começar nossa primeira ilustração, desenho ou esboço usando lápis prismacolor. Agora, nesta fase, você teria praticado todas as técnicas que discutimos na aula até agora, e você teria completado as planilhas se você quisesse seguir a sequência das planilhas ou se você não quer seguir a sequência nas planilhas, você poderia ter apenas praticado essas técnicas em pedaços de papel como recomendado. Então, nesta fase, você deve ter uma boa experiência em primeira mão de fazer as técnicas usando pressão, usando diferentes técnicas, como camadas, polimento, usando alguns solventes ou técnicas de mistura úmida ou Técnicas de mistura seca. Você teria tido uma boa prática disso. Então agora é a hora de começar sua primeira peça de arte usando prismacolor. Agora, antes de começarmos, há algumas coisas que eu diria para ter uma lista dessas coisas antes de realmente começar. Isso é apenas planejamento e preparação antes de você realmente ir em frente e começar a colocar algumas obras de arte no papel. Então, número um, o mais importante é afiar todos os seus lápis. Agora você deve selecionar as cores que deseja na sua arte ou na sua composição. Selecione todas as cores antes da mão e afie todos os lápis como ilustramos no vídeo lápis de afiação e certifique-se o lápis que você tem não quebrou ou não está rachado ou qualquer coisa, porque há nada como usar um lápis e, em seguida, afiando-o e, em seguida, ele racha e você não pode continuar a usá-lo novamente. Então certifique-se de dar a todos os seus lápis um afiado, mesmo que eles já estejam bastante afiados e eles estão prontos para usar, eu ainda daria um pouco de afiação porque o que isso pode fazer é inicialmente mostrar-lhe se que o lápis é bom o suficiente e o que você não quer é começar com uma linda cor no lápis, entrar realmente no sulco das coisas e então quando você vem para afiá-lo, ele está rachado e quebrado. Então é identificar os lápis ruins desde o início. Então, coloque todo o seu lápis afiado bem, prepare todas as suas combinações de cores para o próximo passo. Então, o próximo passo seria selecionar o tipo de papel que você deseja. Agora isso vai depender se você já tomou sua mente ou se você vai fazer mistura molhada ou empréstimo seco. Então, para este esboço que eu vou fazer nesta demonstração, eu não decidi 100% ainda e se você está na mesma posição, você não sabe se você vai fazer molhado ou seco ou uma combinação de ambos, eu recomendaria que você vá para o papel de cor molhada. Então, com isso quero dizer é o papel aquarela. Então, trate-o como se você fosse fazer uma mistura de cores molhadas. Assim, se você está em um tipo de movimento de fazer sua arte e a coloração e então você decide, oh eu realmente deveria fazer alguma mistura molhada aqui, então você não vai ter que ter que se preocupar que, oh não eu usei o errado tipo de papel e eu não posso usar mistura molhada. Então, para poupar esse incômodo, provavelmente é melhor começar com papel aquarela. De modo que, mesmo se você não decidir ir em frente com mistura molhada, você ainda pode ir em frente e fazê-lo se surgir a necessidade. Então eu estou indo para ir com o meu papel de aquarela Bockingford prensado quente e eu vou fazer uma peça de arte tamanho A5 e isso está chegando ao próximo ponto. Certifique-se de que este primeiro esboço que você faz, a primeira ilustração que você faz é pequena. Não vá e faça um A4 massivo ou um esboço A3 e depois fique desapontado porque você realmente entrar no sulco das coisas lá porque este é apenas um estágio de nível iniciante e este vai ser o seu primeiro ou talvez o segundo desenho com lápis de cor. Então, basta pegar um pouco de papel e novamente eu estou usando um A5, mas eu não vou fazer completamente o A5, eu só vou fazer um pequeno quadrado no A5 como uma borda e então eu vou ilustrar nisso e isso é outra boa idéia para não se preocupe em ilustrar todo o caminho até a borda do papel. Basta pegar talvez uma folha A5 ou se for menor, talvez uma folha A6 e apenas desenhar algo, fazer um esboço no meio dessa folha usando algum realista cria uma borda. Assim você está trabalhando pequeno e é muito fácil completar algo que é pequeno e se você cometer um erro e você não pode ir e corrigi-lo então você não vai se sentir muito mal por perder todo aquele lápis que você usou e outro ponto, e este é um ponto importante é ter um pedaço de papel de raspadinha. Então, apenas um pequeno pedaço de papel do mesmo papel que você está usando apenas para testar os lápis enquanto você está indo junto. É uma boa idéia testar os lápis antes de começar seu esboço para que você possa ter um pouco do plano. Se você não testar seus lápis e começar a usá-los imediatamente em sua ilustração e eles não saem do jeito que você quer, então você pode evitar essa situação testando realmente os intervalos de cores que você escolheu e é sempre ter um bom papel de raspadinha ao seu lado para realmente praticar sobre isso antes de começar ou durante a sua ilustração sobre o nosso trabalho. Outro ponto importante é que você deve se certificar de que o esboço que você faz, fazê-lo em lápis de luz. Não entre com um lápis muito duro, como marcas duras em um lápis. Então eu recomendaria que você use talvez lápis HB ou um 1H, 2H estes são cabos de lápis duro. Então eles são bastante leves, eles não vão fazer marcas escuras. Enquanto que se você usar um 4B ou um 6B ou um 8B lápis, eles terão marcas muito escuras e o que isso vai fazer é que ele vai se misturar com a cor do lápis enquanto colorir. Então evite fazer isso, use um toque muito leve para fazer seu esboço e use uma borracha de massa. Então esta é uma borracha de massa aqui, estes são realmente baratos para comprar e novamente eu vou ter links para todos esses materiais nas planilhas como explicamos no primeiro e também nas descrições da turma. Então, confira estes, estes são muito baratos para usar e você pode usar isso para apenas retirar todo o trabalho de grafite do seu esboço para manter sua ilustração realmente leve porque é importante que você não quer essas marcas obscuras de grafite entrando na sua coloração. Ele só vai estragar essa aparência limpa de cor. Então pegue uma borracha de massa, ou mesmo se você não tem uma borracha de massa apenas uma borracha normal e levemente tipo de apagar essas marcas, então você acabou de ter um esboço fraco que você pode seguir. Portanto, certifique-se de que o seu esboço também está correto. Então, passe seu tempo fazendo seu esboço certo porque uma vez que você esboçar é feito e você começar a aplicar cor ao papel, então você não pode realmente voltar atrás, é muito difícil remover a cor do papel e se seu esboço não está certo, ou se você não está feliz com este esboço, então uma vez que você pintou, ele não vai ser o tamanho certo, então você não vai ficar feliz e você só vai se decepcionar. Portanto, certifique-se de que seu esboço está certo, passe um pouco de tempo em seu esboço, certifique-se de que ele está certo e não complica demais as coisas. Se você fizer um esboço realmente complicado nesses estágios iniciais, esses estágios iniciais, então você só vai ficar frustrado porque você vai ter que aplicar tantos detalhes e cores. Basta manter o seu esboço realmente simples e é por isso que eu vou apontar para fazer nesta demonstração. Vamos mantê-lo muito simples, para eu possa usar mesclagem simples, cores simples e contrastes. Na minha coloração e dessa forma você pode lentamente construir mais complexidades como você se acostumar com este meio de lápis colorido e cor PRISMA especialmente para esta classe. Além disso, mantenha seus afiadores perto de modo que você vai usar para afiar porque uma vez que você acabar, você obviamente vai ter que reabastecer isso com nitidez. É sempre bom ter todas essas coisas à mão para que uma vez que você começa, você possa continuar a fazê-lo. Isso é praticamente tudo. Só precisamos começar nosso esboço. Mais uma vez, nós passamos pelos principais pontos que eu vou trazer na tela aqui. O que eu vou fazer é começar a esboçar e então vamos para a fase de coloração, então vamos começar. Nós terminamos nosso esboço, e levou um pouco de tempo para completar nesta velocidade -lo vídeo. Obviamente, ele está indo muito rápido e eu pensei, o que eu vou fazer é apenas muito rapidamente uma pequena revisão das técnicas que eu fiz, e essas são todas as técnicas que nós passamos nos vídeos anteriores da classe. Basicamente, levou cerca de 2,5-3 horas. Agora, isso é muito tempo para fazer uma peça tão pequena de arte. No entanto, essa é apenas a natureza deste tipo de meio. Com lápis de cor, você sempre vai gastar muito mais tempo entrando e saindo, construindo essas camadas. Eu realmente comecei com o azul nas partes inferiores da cena e estava realmente indo com uma cor base. Novamente, quando você entra, inicialmente tente evitar o polimento imediatamente, como discutimos no vídeo de polimento. Queremos realmente construir essas camadas. Isso é o que eu estava fazendo. Eu estava usando diferentes blues para construir essa camada e realmente trazer aquela vibração e profundidade para esta parte do desenho. Então eu lentamente me mudei para as áreas deste arbusto, essas mini pequenas colinas entrando com o verde e usando a técnica de entrar em luzes, entrar com um tom médio e então entrar com sombras escuras como fizemos no sombras e luzes de vídeo, por isso chamamos de camadas. Chamamos-lhe sombras e linhas, apenas nestes estágios iniciais aqui. Mas lembre-se, novamente, fizemos o esboço usando um lápis. Eu fiz isso com um lápis H. Acho que era um lápis H ou um 2H. Só para fazer um esboço áspero do que eu queria e até que eu estava feliz com isso, só então, eu entrei com a camada de cores real. Essa é a coisa mais importante que eu diria que você precisa englobar antes de decidir chamar de jornal, se quiser. Novamente, apenas construindo apenas sobre estes pequenos elementos em diferentes estágios e, em seguida, apenas camadas da coloração. Eu estava usando um porão muito leve e uma pressão muito leve durante toda a coisa só quando se tratava do polimento e talvez a terceira e quarta camadas onde eu estava aumentando a pressão, quando eu decidi entrar um pouco Um pouco escuro. No entanto, você deve ter notado que o fundo real da área superior deste desenho, eu coloquei bastante cor com as camadas. Então eu entrei com o promarker. Na verdade, foi o bushmarker, não o promarker que eu entrei com. Eu entrei com o pincelador para misturar essa cor. Você pode ver no vídeo enquanto eu estava fazendo isso, estava realmente iluminando aquela cor. Novamente, este é um bom ponto para mencionar que uma vez que você usa um meio molhado, como um promarker ou zesty, você ainda pode voltar para dentro. Foi o que eu fiz. Eu adicionei mais e mais camadas com os tons mais escuros e os tons rosa para realmente realçar essa vibração. Você pode fazer isso em etapas. Você pode adicionar mais camadas com o lápis, voltar com o meio vermelho e admirar até ficar realmente feliz. Então uma vez que eu fiz isso, eu fiz o polimento final do fundo, e você pode ver que você tem uma transição muito agradável indo do escuro todo o caminho para a luz. Isso traz muito interesse no desenho em vez de apenas ter uma cor plana completa. Então, com os detalhes sobre a casa, eu apenas fui realmente leve para o tom e, em seguida, trouxe para fora um monte de cores, contraste e sombras com diferentes valores dessas cores. Bem no final, o que eu fiz foi esboçar toda a peça usando um lápis de cor PRISMA preto. O que isso faz é que realmente o faz sair. Esse é o meu estilo de ilustração. Gosto de ilustrar com muitas linhas escuras. Foi por isso que acabei fazendo isso. Você pode ver alguns dos detalhes aqui, você pode ver que eu realmente adicionei um trabalho detalhado sobre a mistura. Isso realça alguns detalhes do tipo esboçado usando a cor PRISMA preta e as cores verdes escuras. Novamente, os detalhes usando os tijolos, usando apenas uma laranja clara e marrom, em seguida, no final, uma vez que eu terminei e eu estava feliz porque para ser honesto com você, você pode realmente continuar e continuar para sempre realmente até você ficar sem lápis de cor. Mas, eu pensei que era o ponto certo para parar. Eu só fiz uma pequena borda todo o caminho com uma caneta de tinta. Então o que eu fiz foi que eu usei a uma cor PRISMA cinza com uma régua para apenas adicionar neste fundo apenas usando uma régua para dar um efeito de borda. Isso é praticamente ele, em seguida, para os caminhos de esboço usando PRISMA cor é. Espero que você tenha aprendido algumas habilidades e algumas técnicas nos vídeos que apresentamos nesta aula. O que vamos fazer agora é fazer uma boa rodada de resumo abrir alguns pensamentos finais sobre o próximo vídeo. Vejo-te no próximo. 14. Considerações finais: Bem-vinda de volta. Esta é a lição final da turma, e nós vamos apenas fazer um resumo rápido e alguns pensamentos finais sobre a classe premier de cores Prisma que acabamos de completar. Aprendemos técnicas de pressão, aprendemos como aplicar diferentes camadas e como aumentar e reduzir as pressões e a saturação das cores. Também aprendemos diferentes técnicas de mistura na forma seca e na forma úmida. Também aprendemos como adicionar sombras e luz ao nosso trabalho de arte, e no final de todo esse processo, e eu vou recomendar que você dê as planilhas atrás que passamos nos vídeos anteriores. Se você pegar essas planilhas e ir e praticar todas essas técnicas e métodos diferentes, e lembre-se de manter seus lápis tão afiados quanto você pode e também variar a pressão e tentar diferentes cores e variantes, você realmente vai ter essa experiência em primeira mão na produção de diferentes marcas com esses lápis. Então, uma vez que você praticou algumas variantes diferentes e praticar as técnicas usando essas planilhas ou apenas praticá-las em papel normal, então você estará pronto para produzir sua primeira peça do nosso trabalho. Agora lembre-se, como dissemos no vídeo anterior, mantenha sua primeira peça de arte pequena. Use papel aquarela em vez de usar papel cartucho apenas no caso de você mudar de idéia, se você quer ir com mistura seca ou mistura molhada e realmente dar uma chance e esfolar em seus desenhos. Eu espero que você tenha gostado disso, por favor, experimente os projetos de classe e também baixe as folhas, as planilhas onde você pode dar uma olhada em todos os suprimentos que eu passei em toda a classe e você pode ler sobre os comentários sobre esses materiais e produtos. Agora, como eu disse antes, esta é uma série de lápis de cor, então vamos passar dos lápis de cor Prisma para outro tipo de lápis. Provavelmente será o Faber Castell Polychromos, que é um lápis à base de óleo. Então, depois disso, podemos até entrar em alguns lápis de carvão, alguns lápis pastorais, até mesmo lápis de alta qualidade. Fique atento e certifique-se de me seguir no Skillshare para obter as últimas informações de todas essas próximas aulas que vou criar. Também me siga no Instagram onde eu postar diariamente, o tipo de trabalho de aula que faço e as obras de arte que faço no meu dia-a-dia como designer gráfico e ilustrador. Além disso, fique em contato com este portal Skillshare. Envie-me quaisquer perguntas que você tem sobre esta classe ou quaisquer próximas aulas, ficaria mais do que feliz em responder a todas as suas perguntas. Muito obrigado pelo seu tempo. Muito obrigado por sua paciência e espero, eu tenho certeza que você vai desfrutar desta nova aventura de lápis de cor. Dê uma chance, experimente. Espero que esta viagem seja muito boa para você, qualquer dúvida, deixe-me saber e espero que eu vou vê-lo na próxima. Cuide-se, continue esboçando, continue colorindo e paz.