Três técnicas eficazes para dar mais personalidade aos seus desenhos de personagens

1. Introdução rápida ao curso: Olá pessoal. Meu nome é Lisa. Sou ilustradora e professora em tempo integral. Também crio recursos digitais para criativos como você. Uma das minhas coisas favoritas para desenhar personagens fofinhos de pequenos animais. Mas também sei como é difícil injetar personalidade em seus desenhos de personagens. Como todos sabemos, a personalidade é super importante para ajudar a levar nossos personagens à mentira. Nesta aula, mostrarei três técnicas que realmente ajudam a adicionar personalidade a personagens muito fofos. Os três princípios de desenho que exploraremos, ou a pose, a expressão e os acessórios do personagem. Então, a grande vantagem desses princípios é que você pode decidir em quanto deseja se concentrar e quanto deseja adicionar ao seu desenho. Não quero sobrecarregá-lo com muita coisa técnica. Portanto, embora estejamos nos concentrando apenas no básico desses princípios, você verá como apenas pensar neles e incorporar esses conceitos básicos em seus esboços pode ter um enorme impacto em seu desenho. Ao final desta aula, você estará armado com três técnicas que você pode aplicar a qualquer desenho de personagem para realmente dar vida aos seus personagens. Mal posso esperar para ver todos aqueles personagens fofos que você criará. Então, te vejo na aula. 2. Materiais usados e projeto de classe: Vou usar meu iPad e Procreate para esboçar meu personagem. Mas você pode usar lápis e papel ou qualquer material de desenho com o qual se sinta confortável. Você pode querer ter um pedaço de papel vegetal à mão se estiver usando lápis e papel para colocar sobre seu esboço, quando passarmos para as linhas refinadas, se quiser. Mas hoje não se trata de criar obras de arte finalizadas. É mais sobre explorar três princípios que mencionei com alguns esboços, será criar dois desenhos hoje do mesmo personagem. Vou desenhar um porquinho fofo que adora dançar. E no meu primeiro desenho, eu não estaria pensando muito sobre os princípios. Vou começar a desenhar meu porquinho e ver aonde isso me leva. 3. Esboço nosso personagem básico: Ok, então eu vou começar com formas muito básicas para que você possa acompanhar. E eu só estou usando um lápis em procriar. E eu estou começando com um círculo. Mas eu quero fazer essa parte de cima um pouco como, quase como um laço, forma de ligação. E você verá que minhas linhas são incrivelmente ásperas porque na fase de desenho, eu não coloco pressão sobre mim mesmo. Eu só quero massagear algumas formas. Então essa seria a sua cabeça. E meio que trabalhando no corpo dela, que é um círculo. E a razão pela qual eu me permito todo esse trabalho de linha solta, só para que eu possa começar a ter uma ideia da forma geral do meu personagem. Acho muito menos estressante trabalhar dessa maneira. Em seguida, tentar fazer com que a primeira linha que colocamos no papel seja perfeita. Ok, então estamos trabalhando nas pernas e elas meio que chegam a um V. E então devemos? Estou levantando as mãos dela. Se você pode imaginar, ela está em uma pequena pose de balé. Então, esses são braços que eu estou apenas tendo uma ideia de onde eu quero que eles estejam. E queremos adicionar algumas formas, mais uma vez, muito simples. Só estamos indo para alguns pequenos triângulos. O que estava esboçando é que não há pressão para que você possa mudar a posição das coisas. Eu sou apenas esse é o focinho, então estou apenas adicionando isso e estou tendo uma ideia disso. E provavelmente vou adicionar apenas uma saia para dar ao espectador uma ideia de que ela é uma pequena dançarina. Então, se você se lembra, conversamos sobre esses princípios, que eu realmente não estou pensando muito, mas eu sei que eu quero adicionar alguns acessórios apenas para dar ao espectador uma ideia o que ela está fazendo. E, obviamente, precisamos dar máximo de informações possível ao espectador para que ele tenha uma ideia do personagem e do que está realmente fazendo. Isso meio que me dá uma boa ideia da posição em que ela está. Então, vou criar uma nova camada. E eu vou diminuir a opacidade um traço. Mais uma vez, furando com um lápis. Vou começar a refinar minhas formas um pouco melhor. E, como mencionado, estamos indo apenas para esboços nesta fase. Você pode decidir se quer mais tarde terminar sua peça. Mas para a sessão, vamos ter uma ideia aproximada. E novamente, você verá que eu não estou usando um derrame como esse. Embora você possa. Estou me permitindo novamente apenas sentir o tremor enquanto trabalhamos. OK. Então, obviamente, eu já fiz eu ser uma espécie de flecha porque é aqui que os braços vão. Então, eu só vou deletar isso. E vamos adicionar esses braços e seus pequenos trotadores engraçados. OK. Então não gosto desse ângulo. Só queríamos gostar da mesma linha. E a saia dela vai ficar assim. Quem? Barriga grande. E eu só queria ter uma ideia de um tipo de babados. E onde as pernas dela caem. E mais uma vez, alguns trotadores fofos. E agora, para a parte divertida, vamos adicionar um rostinho e olhos muito simples. E ela está muito feliz. Acho que queria muito perto do ranho dela. E talvez queiramos ver um pouco de queixo. Só vou desligar minha camada de esboço e ver onde estamos. Então, temos uma ideia do nosso pequeno leitão. E embora eu ache que ela é obviamente muito fofa, quero dizer, ela é definitivamente, esse é definitivamente um bom ponto de partida. Acho que os profissionais podem definitivamente ser melhorados. E acho que podemos transmitir uma mensagem melhor sobre sua personalidade e o tipo de porquinho que ela é e o quanto ela adora dançar. Essa é uma boa base para o que queremos que nosso personagem se pareça. Então, agora vou começar a considerar todos os elementos sobre os quais falei anteriormente. Vou pensar na pose da personagem e pensar no quanto posso adicionar uma pose dinâmica à personalidade dela. E também vou começar a pensar na expressão dela. Podemos fazer mais com a expressão dela e que outros acessórios podemos adicionar para aprimorar o caráter real? 4. Adicionando personalidade: Pose: Antes de começarmos nosso próximo desenho, quero pensar um pouco mais na pose do personagem. Eu gostaria de posar para ser mais dinâmico. E essa é a melhor maneira de adicionar vida, energia e personalidade ao nosso personagem. Então, o que quero dizer com pose dinâmica é criar uma posição para o personagem que imita o movimento. Acho que nosso primeiro leitão foi fofo, mas o desenho dela era um pouco estático demais. E eu quero mudá-lo para o próximo. Mesmo que o personagem esteja em pé, você ainda pode criar energia e movimento através da posição dinâmica. A pose é muito longa para transmitir a personalidade e também dar vida ao seu desenho. Portanto, a maneira mais fácil de injetar movimentos em sua pose é usar um princípio que os animadores usam o tempo todo chamado squash e stretch. Mas eu não quero que você fique muito assustado com isso. Você pode manter esses princípios super simples, como eu faço. Essencialmente, esmagando e esticando partes do corpo. Você está criando movimentos na pose. Você pode fazer com que a abóbora e alongamento aconteçam na mesma pose. Ou apenas a abóbora sozinha ou o alongamento por conta própria. Eu uso muito a abóbora e me alongo muito em meus desenhos, e vou usar isso no meu pequeno desenho de porquinho que estou fazendo agora. E eu quero posar para ser mais enérgico. Então, vamos fazê-la liderar pelo ar, o que deve ser muito divertido. Ok, então eu vou começar desenhando minha pose. Apenas desenhando uma forma de feijão muito simples. E se você pensar sobre isso, temos uma coisa meio estranha acontecendo aqui e uma coisa de squash acontecendo aqui, que é exatamente o que queremos. E eu não vou ficar muito preso nisso. É apenas uma coisa muito simples e básica que estou aplicando para dar ao meu personagem um pouco mais de energia. E ele é, então esse é o principal tipo de posição do corpo. E agora só queremos pensar na cabeça dela, que provavelmente vai se sentar algo assim, se você se lembra. Então, eu quero pular pelo ar. E a razão pela qual eu estou fazendo isso, porque eu quero, eu quero dar um pouco de energia para a personagem dela e eu quero mostrar ao público o quão animada ela está sobre dançar. E eu acho que fazer uma espécie de Jetta aqui seria uma boa maneira de passar essa mensagem. Então, há uma perninha atarracada. E agora estamos pensando na colocação do braço. Então esse seria o ombro dela. E se você está entrando em uma posição em que começa a ficar preso e sobrecarregado, porque agora a posição é um pouco mais complicada. Sempre quebre as coisas até onde estão as articulações B e esse seria o ombro dela ali. Mas outro braço e ombro provavelmente seriam algo assim. Como você pode ver, está atrás da cabeça. E eu só estou usando isso como um guia. Então isso me ajuda a não me sentir tão sobrecarregado. Então, usando isso como um guia, outro braço provavelmente fará algo assim. E é por isso que seus esboços precisam ser realmente explorados. E isso é apenas para permitir que você tenha uma ideia da posição do seu personagem. E porque sua pose é muito importante para o resultado final, não tenha medo de gastar muito tempo e fazer um monte de trabalho de desenho não é regra sobre como, você sabe quantas vezes você vai esboçar e quantas linhas você vai ter no final. Contanto que seus resultados sejam bons. Ok, então podemos começar a ver a forma acontecendo. Então, obviamente, são suas articulações do quadril ali e trabalham no rosto dela. Então, eu queria olhar mais para cima dessa forma. Sua linha do meio provavelmente se sentará algo assim. E a posição do ranho estará lá. E vamos pegar alguns olhos e sorrir. E se eu só pensar nela é pequeno. Então, quem ganhou se? Como vamos estar lá? Sim, ao lado. Ok, estou começando a ter uma ideia do meu personagem. Na próxima lição, começamos a olhar para a expressão dela. 5. Adicionando personalidade: expressão: A expressão é outra ótima maneira de transmitir a personalidade do personagem e o que ele está experimentando naquele momento. É uma maneira realmente maravilhosa de atrair o espectador e fazer com que ele se sinta parte do desenho, ou pelo menos sinta o que o personagem pode estar sentindo. Na época. Muitas vezes me pego puxando a mesma fase meu personagem que estou desenhando de forma totalmente involuntária. Acho que, como humanos, nos conectamos com as emoções dos outros. Esse é um aspecto importante a ser considerado ao desenhar seu personagem. O melhor de desenhar emoção é que linhas simples transmitem muito. Então você realmente não precisa ter traços faciais complicados para transmitir emoção. Uma boa dica é começar com o básico e depois pensar em como você pode amplificar essa emoção. Para esse porquinho, vou usar um grande sorriso com a boca aberta. E isso vai transmitir a alegria e o deleite que ela está sentindo. E de uma forma muito mais ampliada. Estou pronto para começar a trabalhar nas minhas linhas mais limpas. E eu vou começar pela cabeça de novo. E de novo. Como mencionei, não estamos indo para uma obra de arte finalizada. Apenas torcendo isso para que eu possa ter uma ideia das minhas colocações. Então aqui as narinas de rapé provavelmente serão algo assim. Então, não estamos indo para uma peça finalizada, vamos apenas para esboços nesta fase. Eu quero realmente dar a impressão de que ela está super animada em pular pelo ar. Então eu deixei seus olhos mais largos e quase meio que manequim de distância. Porque eu quero dar a impressão de que ela está quase surpresa ter conseguido pular por lá. Ok, então vamos adicionar o sorriso dele. E você vai notar que eu levei isso muito acima está quase alinhado com os olhos. O que, obviamente, na vida real, nunca temos isso acontecendo conosco. Mas essa é uma ótima maneira de realmente acentuar isso, essa emoção. E abrimos a boca dela enquanto discutimos. Então, em vez de apenas um simples sorriso, apenas adicionando uma boca aberta, dá esse tipo de sensação de alegria. Muito grosso modo, apenas sombreando isso. A próxima coisa que vamos fazer é adicionar alguns acessórios. 6. Adicionando personalidade: acessórios: Acessórios são outra maneira muito legal adicionar mais interesses ao seu personagem. E a outra grande vantagem dos acessórios, é por isso que você não deve simplesmente passar por cima deles, é que eles podem ajudá-lo a transmitir o personagem, a história ou a atividade. Se você tiver movimentos na posição do seu personagem como a minha, eles podem ajudá-lo a acentuar esse movimento. Ok, então se estivéssemos desenhando mais cedo, Todd, eu realmente vou usar a mesma forma que usamos para linha do ombro dela e apenas trazê-la de volta. E novamente, estou usando a mesma forma que uso para a área do quadril dela. E isso é um pequeno solavanco, um pouco de trote. E vamos adicionar um pouco de queixo. Só por enquanto. adicionar linhas de perna. Podemos ver o que está acontecendo. E a outra coisa fofa ou humor que estou adicionando a essas peças que estou dando um pé muito, muito pequeno, que é totalmente desproporcional ao corpo dela. E isso aumenta o humor ou nosso caráter. E se ela tivesse aquecedores de pernas, eles obviamente seriam muito mais inchados do que suas pernas reais. A melhor maneira de lidar com isso é desenhar suas linhas iniciais e finais. E apenas trabalhando um pouco acima. Agora sabemos com o que estamos lidando. Só vou deletar as linhas que desenhamos originalmente. E trabalhando um pouco acima. Vamos apenas adicionar algumas ondulações. E apenas adicionar essa área dá ao espectador a impressão de que as leggings são maiores. E as pernas dela, o que obviamente é verdade na vida real. Trabalhando em um pequeno pé primeiro. OK. Então, como temos uma ideia de como as leggings funcionam, vou mergulhar de cabeça, cantarolando acima. E vamos adicionar nossa saia. Então essa seria a banda. Eu só vou desligar isso para que possamos ver o que está acontecendo. E a frente do vestido dela seria, como eu mencionei, você poderia realmente usá-lo como uma forma de mostrar o movimento. Então isso seria pressionado contra seu corpo se ela estivesse pulando pelo ar. Mas o que eu realmente quero fazer é mostrar a elevação. Então, vou mantê-lo levantado. E é por isso que, como mencionei, você pode realmente usar os acessórios para continuar sua história que está tentando criar. E certamente acrescente o ecco devo dizer, o movimento do seu personagem. Então, o que eu quero fazer agora é adicionar essas fitas. Isso dá ao espectador a impressão de que as fitas flutuam no ar. Novamente, ecoando nosso movimento. E vamos dar a ela bochechas rosadas. Só vou adicionar um pouco de sombreamento só para finalizar. Então a saia é transparente, é por isso que levanta essas linhas por baixo. E o que podemos fazer é mostrar ainda mais a elevação. Eu só quero fazer um ângulo aqui, mas vamos adicionar uma sombra que seria o chão. E isso dá ao espectador a ideia de que ela está no ar. Se você realmente quiser, você poderia adicionar algum tipo de linhas de movimento que vão na mesma direção e não o que eu fiz. E isso dá ao espectador ainda mais ideia de que esse movimento, e eu só quero adicionar um pouco de cor às cargas de Julieta para que você possa ver uma diferenciação entre os dois. Só estou usando um pincel de aquarela e você usa um pincel mais claro. Então temos nosso personagem fofo. Ela agora está em uma pose mais dinâmica. E o espectador tem uma ideia muito melhor de sua personalidade, onde ela está absolutamente sobre a lua estar voando pelo ar durante sua barriga. 7. Recapitulação rápida: Vamos fazer uma rápida recapitulação. Primeiro, pensamos na pose do personagem e em como adicionar movimento e energia tornando a pose mais dinâmica, usamos squash e stretch uma forma simples para criar movimento. Eu recomendo começar um quadro do Pinterest com exemplos de poses interessantes, especialmente aquelas que mostram squash e alongamento da pose para que você possa se referir a ela quando precisar de um pouco de inspiração. Em seguida, ampliamos a expressão do nosso personagem para transmitir uma emoção muito mais forte. Ao contrário da animação, não temos a ajuda de partes móveis ou palavras para transmitir uma mensagem. Então você quer que o rosto do seu personagem seja cheio de vida e expressão da maneira possível. E finalmente, nos divertimos adicionando acessórios para perder porquinho. Lembre-se de usar acessórios para ecoar a história, o movimento e a personalidade do personagem. Se você quiser que seu desenho seja lido como um personagem específico, como um médico ou um fazendeiro, por exemplo, recomendo fazer uma rápida pesquisa no Google para ter uma ideia de alguns dos acessórios que você pode adicionar para transmitir isso . Espero que este curso inspire você a explorar essas técnicas, como você pode incorporá-las ao seu trabalho. Eu adoraria ficar em contato. Então vá até Lisa glands.com, onde você encontrará vários desenhos, tutoriais e dicas para criar personagens. Não se esqueça de enviar seus personagens fofinhos para a área do projeto. Todos nós adoraríamos ver o que você cria. Obrigado por assistir e desenhar feliz.