Uso do Procreate com o Adobe Illustrator para aprimorar os seus desenhos de vetores

1. Introdução rápida ao curso: Olá, sou a Lisa. Como ilustrador em tempo integral, estou sempre em uma busca para encontrar aplicativos e ferramentas que realmente me ajudam no meu fluxo de trabalho e que eu adoro usar. Um desses aplicativos é o Procreate. Ao longo desta aula, vou mostrar a vocês como uso o Procreate para aprimorar meus desenhos, adicionando textura e dimensão ao meu trabalho e isso me economiza horas de tempo de estúdio. Eu vou levá-lo através do meu fluxo de trabalho que é simples e eficaz que você pode facilmente moldar para se adequar ao seu estilo de desenho ou projeto. Vamos aplicar essas técnicas para criar um auto-retrato baseado, obviamente, em você mesmo, ou em um amigo, ou em sua imaginação. Esta classe é perfeita para quem gosta de usar o ilustrador, mas adoraríamos poder aproveitar essa qualidade desenhada à mão que o Procreate oferece. Um pouco de conhecimento do Procreate e ilustrativo é necessário para tirar o máximo proveito desta classe. No final desta aula, você aprenderá a fazer parceria, procriar com ilustrador sem comprometer a natureza extravagante de sua arte. Estou tão animado para mostrar-lhe como você pode moldar esta técnica para se adequar ao seu estilo de desenho e usar tanto ou tão pouco desta técnica em sua obra de arte. Então vamos começar. 2. Equipamentos usados no curso: Para essa aula, você precisará de um iPad, Apple Pencil ou caneta, Procreate instalado no iPad e Adobe Illustrator no computador desktop. Você também precisará de uma maneira confiável de transferir arquivos que podem ser algo como uma queda ou você pode Dropbox para si mesmo. Mas precisa ser algo bastante confiável e capaz lidar com arquivos grandes porque vamos transferir um arquivo PSD. E para os projetos da turma, você é bem-vindo para pegar um desenho antigo e usá-lo como sua inspiração. Você pode tirar uma fotografia disso e trazê-la para o Procreate. Claro que você pode acompanhar com o projeto de classe que eu vou criar, que é apenas um objetivo da minha imaginação. Você pode [inaudível] ir sobre a pessoa deve dizer sobre si mesmo, ou apenas alguém que você veio acima com sua imaginação. Vamos ficar presos. 3. Escolhendo a tela correta: Quando estiver no Procreate no iPad, você deseja criar uma nova tela. A coisa com o Illustrator que você precisa lembrar quando se trata da função Auto Trace, que é o que vamos usar muito nesta classe, é quanto maior a imagem ou maior a resolução, melhores os resultados. Você não quer começar com minha nova imagem 72 DPI que é como 10 mm por 10 mm que não vai dar bons resultados. Eu recomendo que você use algo que não é menos do que 300 por 300 mm, ou mesmo o 3.800 por 3.800 pixels Eu gosto de trabalhar em mm porque eu tenho um fundo de design gráfico para que as coisas me assusta. Eu vou apenas manter o mm e essa medida funciona muito bem para mim e se você gostaria de criar seu próprio tamanho personalizado, basta vir direto para baixo clique em “Criar tamanho personalizado” aqui, você pode mudar milímetros, centímetros, polegadas, o que você se sentir confortável com e eu recomendaria pelo menos 300 DPI. Lembre-se, quanto maior for o DPI e maior for o tamanho das camadas, a quantidade de camadas nas quais você tem permissão para trabalhar. Eu encontrei o 300 mm por 300 mm em 300 DPI realmente funciona muito bem porque isso me dá, Eu acho que é sobre 12 camadas. Isso funciona bem para mim. Vou em frente e selecionar isso e esse será o nosso ponto de partida para a nossa ilustração. Na próxima aula, vou falar um pouco sobre pincéis e como tornar sua vida mais fácil quando se trata de escolhê-los. 4. Como evitar sobrecarga de pincéis: Tenho certeza que você já percebeu que o Procreate vem com uma enorme quantidade de pincéis. Não só isso, você também tem a opção de comprar um monte de pincéis que estão no mercado estão lá. Tudo isso pode se tornar esmagador e confuso, eu sei. Quando eu comecei a usar o procreate, eu simplesmente não sabia por onde começar, eu não sabia qual pincel escolher, eu me senti bastante sobrecarregado, e eu acabei realmente gastando muito tempo escolhendo meu pincel antes mesmo de começar a desenhar. Então o que descobri ao longo do caminho foi criar uma biblioteca de ossos nus. Bem, quando eu digo biblioteca, você está sob coleta. Então o que acontece com isso é, eu literalmente mantê-lo baixo para dizer seis a oito no máximo pincéis lá, e isso é realmente o meu ponto de partida quando eu começo a criar qualquer coisa no meu iPad. O que eu incluí nos recursos para esta classe é um PDF para download, que na verdade vai mostrar todos os pincéis que são usados para esta classe, e nenhum deles é pincéis de compra. Eles vêm padrão com procreate, o que é ótimo e você não precisa gastar nenhum dinheiro extra, o que sempre amamos. Então, vou levá-los através dos que vou usar nesta aula. Claro, você é bem-vindo para usar seu próprio estado, mas eu recomendo, escolha seis, não vá mais alto. Se você decidir adicionar outro pincel para sua biblioteca bare-bones que você tem, então eu sugiro que você realmente remova um, então você mantê-lo baixo para a quantidade mínima. Então os pincéis que vou usar nesta aula é um lápis 6 B. O lápis de cera do artista, a palheta, escova de concha, tinta gesinski e tinta seca. Então, se você quiser criar sua própria biblioteca bare-bones, basta clicar no pouco plus e up aparece um menu. Vamos chamar essa classe, e então a partir daí você pode literalmente arrastar e soltar. Vou te mostrar como fazer isso. Se você for usar os pincéis padrão internos, não será necessário duplicar. Ele é duplicado automaticamente quando você arrasta e solta na nova biblioteca de pincel criada. Vou te mostrar como fazer isso. Então eu só vou pegar o lápis 6 B, e então nós apenas esperamos que isso abra e caia. Como eu mencionei, eu já criei um osso nu. Claro que pode chamá-lo do que quiser, mas os ossos são um bom lembrete para mim. Espero que isso lhe dê uma idéia de que você não precisa de quaisquer escovas extravagantes, e esta é uma boa maneira de evitar opressão. Na próxima aula, vamos começar a esboçar nosso personagem. Vejo você então. 5. Fazendo o esboço do personagem: Eu só quero falar um pouco sobre por que eu uso essa técnica e como ele realmente vai beneficiar você em seu trabalho. A grande coisa sobre esta técnica é que você pode ir muito grungy e ter muita textura em seu trabalho vetorial ou você pode ir apenas ter um contorno texturizado básico e, em seguida, colorir isso no Illustrator. Você pode decidir quanto grunge ou textura você realmente quer adicionar ao seu trabalho, então é isso que é realmente legal sobre isso. Ele tem muito espaço para você jogar e quanto mais você se acostumar a incorporar Procreate com ilustrar, você verá o quanto você pode se divertir com ele e como você pode empurrá-lo. Para mim poupa-me muito mais tempo, porque antes eu tentaria e realmente criar todas essas coisas de textura à mão e, em seguida, é claro, digitalizá-lo e, em seguida, vetorizar. Considerando que agora, eu posso realmente ver a peça inteira digitalmente no Procreate e, em seguida, de lá eu posso realmente vetorizar no ilustrador, então é muito legal. Eu só quero explicar rapidamente por que é importante experimentar os pincéis e saber o que eles vão fazer no Illustrator. Como eu mencionei, há um PDF para download no projeto de classe que você pode usar para referência, mas apenas para mostrar rapidamente alguns dos pincéis que são usados. Por exemplo, o lápis 6B é realmente ótimo para trabalho de esboço e o lápis de cor de artista que eu costumo usar para grandes áreas, e você pode imaginar quando trazemos isso para o Illustrator. Aquele ilustrador vai tentar pegar todos aqueles pequenos pedaços grungy, que é o objetivo. Queremos realmente adicionar alguma textura às nossas ilustrações em formato vetorial sem muito esforço. Esta é uma boa forma de conseguir isso. Então eu dei a você também uma idéia do que eu uso cada um para, que é bastante útil porque em vez de ter que tentar descobrir as coisas por conta própria, este é um bom ponto de partida. Por exemplo, o pincel shell é fantástico para grandes áreas e, em seguida, claro, pequenas áreas detalhadas, dependendo de quanto você empurrar para baixo em seu lápis Apple. Coisas assim é muito divertido de experimentar e descobrir e, por exemplo, vou mostrar-lhe novamente a tinta seca. Vamos dar um zoom lá dentro. Se você pode imaginar, mais leve empurrarmos, mais textura ele vai mostrar. Uma vez que você vetorizou isso, a idéia é, você quer pegar todos esses pequenos pedaços e bobs porque é essa textura que realmente vai adicionar o interesse aos seus desenhos vetoriais porque vetores muitas vezes podem ter olhar plano, não desenhado à mão. Quero dizer, isso é obviamente algo que você quer ir para isso que é ótimo, mas se você quer mais olhar desenhado à mão para o seu trabalho como eu faço, então esse tipo de coisa é realmente útil para os resultados finais. Vamos começar a desenhar o nosso personagem com apenas alguns esboços ásperos. Só vou limpar essa camada porque não precisamos dela. Só vou escolher o meu lápis 6B. Faz o meu quadro de arte um pouco menor. Agora, se você pode se lembrar, eu mencionei quanto maior o desenho e a ilustração, os melhores resultados no Adobe Illustrator. Seu primeiro esboço agora não precisa ser grande porque esta é apenas a base e podemos ampliá-lo se quisermos se percebermos que é muito pequeno. Vou desenhar uma menina com seu cão como amigo e vou começar com formas básicas só para dar ao nosso personagem algum trabalho de forma. Não precisa ser complicado. Eu não quero que você surte com o detalhe do seu desenho, porque esse não é o objetivo desta aula. O objetivo desta classe é mostrar o quão versátil isso realmente é para o trabalho de ilustração. Acabei de adicionar um corpo, na verdade é apenas um vestido alto e, em seguida, apenas algumas pernas. Vou dar-lhe uns pés fofinhos e ela provavelmente vai estar nas meias chatas. Ponha as mãos atrás das costas. Essa é a minha pequena fraude por não ter que desenhar as mãos e eu só vou adicionar um pouco de roupa para ela. Novamente, isso é apenas uma coisa difícil e agradável sobre o trabalho digital, você pode voltar, você pode apagar. Ops, isso está se movendo. Não precisa ser perfeito da primeira vez. Temos muitas e muitas coisas para acertar. Só temos de ser duros, não temos de ser perfeitos, porque esta é a nossa base. Ela vai ter umas bombas e eu quero uns bolsinhos porque os bolsos são fofos. Provavelmente quer os olhos dela lá. Eu sempre, nem sempre, mas na maioria das vezes, por algum motivo, escolho desenhar tranças ou botões laterais. Não sei porquê, não sei qual é a minha obsessão. Ela provavelmente só vai ter óculos porque eu uso óculos. Eu não pareço assim como você sabe, mas há certas coisas nela que são como eu e nós só precisamos desenhar a amiguinha dela. Vou começar com um retângulo que tem um lado maior deste lado. Este rapazinho está a admirá-la. Novamente, apenas formas básicas. Essa é a coisa com o desenho. Se você estiver se sentindo sobrecarregado, basta dividi-lo em formas básicas porque você vai se surpreender. Eles lêem como a maioria das coisas realmente são. Na verdade, tudo é uma forma e há uma forma básica sob tudo. Só está se acostumando a identificar essa forma. Na verdade, vou inclinar a cabeça dele ainda mais. Quando você começa o jeito de descobrir qual é a forma, sua vida fica muito mais fácil. Só vou desfazer isso com alguns detalhes. Espero que consigas ver isto. Você pode ver que não é perfeito e é apenas um duro porque essa é a idéia. Porque agora esta é a nossa base para o nosso próximo desenho, nossa próxima fase, que é apenas uma espécie de refiná-lo. Como eu mencionei anteriormente, você pode realmente tirar uma fotografia de um trabalho anterior que você tem no papel e você pode realmente importá-lo para o Procreate e realmente trabalhar sobre isso como sua base. Eu vou realmente ampliá-la porque eu quero que eles sejam o mais grande possível neste quadro de arte. Tudo o que eu fiz foi vir para a ferramenta Transformação Livre e eu estou literalmente aumentando o tamanho se ele me deixar. Vamos apenas trazê-la para baixo um pouco. Essa é a base do nosso desenho e na próxima lição vamos começar a definir nosso personagem. Vejo-te lá. 6. Refinando o nosso personagem: Agora vamos realmente começar a refinar nosso personagem, e ainda queremos usar um lápis 6 B. Mas agora este trabalho de linha vai ser o trabalho de linha mais limpo que vamos trazer para o Illustrator. Eu só vou para o meu painel de camadas. Eu só vou clicar no plus porque eu quero uma nova camada, e eu realmente vou nomeá-lo, e eu tenho que dizer que é muito importante nomear suas camadas e você vai ver por que mais tarde, isso faz sua vida tanto mais fácil. Então eu só vou apertar renomear, e eu vou chamar este esboço. Certifique-se de que ainda está nele. Nós só queremos derrubar a opacidade deste, porque queremos realmente ser capazes de desenhar livremente, mas ainda vemos isso como um guia. Ok. Só vou dar zoom. Eu só quero mencionar que eu particularmente eu vou ter o cabelo em uma camada totalmente separada porque eu quero realmente colorir que completamente diferente no Illustrator. A camada secreta vai ajudar-me e tornar a minha vida muito mais fácil. Não preciso usar nenhuma ferramenta menor para selecioná-la. Eu vou basicamente fazer o corpo e endereço dela e a amiguinha dela. Nós só vamos aumentar o tamanho ligeiramente, a coisa boa sobre esta técnica, que é por isso que eu amo tanto, e eu acho que você vai também, é que é extremamente indulgente, e quanto mais áspera você são os melhores. Quero dizer, obviamente dentro da razão, mas você não precisa ser perfeito e é isso que torna isso tão incrível e divertido. Porque quem quer ser perfeito quando desenham coisas por diversão? Você pode se mudar para o vestido dela. Você vê todas aquelas pequenas linhas extras que eu estou criando que todas acrescentam ao esboço com a peça final. Como eu mencionei, você realmente não precisa ser perfeito. Eu só vou dar-lhe alguns pontos no bolso para fofura, e adicionar um pouco de braços que foi um pouco áspero. Só vou apagar isso, e um pouco de meias altas. Isso não foi muito legal. Chegando a algum lugar O mesmo com os óculos. Na verdade, eu vou colocá-los em uma camada separada porque eu quero que eles sejam de uma cor totalmente diferente. Esqueci de mencionar que você quer usar uma cor escura no palco. Na verdade, vamos usar uma cor escura em todos os estágios porque quanto mais escura a cor, melhores resultados em ilustrador. Se você usar uma cor mais clara, isso significa apenas que você tem que empurrar o limite muito mais alto, e isso pode não ser o resultado desejado. Então, basta ter em mente que você precisa usar uma cor escura. Você pode usar preto ou cinza escuro. O que escolhemos? Só precisa ser escuro. Só vou colocar uns olhinhos nela e um nariz pequeno. A coisa boa sobre vetores que vamos saber para que possamos facilmente fazer mudanças como, se você não está feliz com as colocações dos olhos agora, você pode, claro, facilmente selecionar que quando vetorizado e movê-los ao redor. Você não tem que ser muito perfeito neste momento. Você realmente não precisa ser perfeito e qualquer ponto chegar a pensar nisso. É por isso que eu amo tanto essa técnica, um pouco de facilidade. Vamos fazer suas pequenas leggies, eu preciso fazer a cor dele, algo assim. Tenha em mente, você verá que, essa área é bastante escura e sólida. Então isso será escuro e sólido no Illustrator. Esta área é mais esquecida. Então você pode começar a ter pequenos pedaços que desaparecem nesta área. Enquanto você desenha, tente estar ciente disso. Mas, ao mesmo tempo, essa é toda a beleza deste método, é que você vai realmente obter todas essas pequenas imperfeições encantadoras e esse é o ponto inteiro. Queremos que ele pareça desenhado à mão e não tão perfeito, e sua perna e sua cauda. Neste ponto, eu só quero mencionar o que você pode fazer. Você poderia literalmente importar isso agora para o Illustrator, e apenas usar isso como seu contorno desenhado à mão e depois, claro colori-lo e ilustrar usando a ferramenta caneta ou a ferramenta blob. Seja qual for o seu método habitual, e isso é ótimo. Você pode literalmente parar aqui se quiser. Mas o que eu vou fazer é empurrar todo o caminho, e eu vou mostrar a vocês quanta textura você pode realmente alcançar no Illustrator usando procriações. Eu só vou terminar aqui. Então, na próxima aula vamos realmente começar a adicionar áreas para a cor. Te vejo lá. 7. Criando formas texturizadas: Isso vai levar um pouco de se acostumar e colocar sua cabeça em torno dele, mas uma vez que você tem isso, vai ser super fácil. Desculpe, como mencionei antes, precisamos usar cores escuras. Neste ponto, basicamente tudo vai ser uma cor escura que você vê. Isso pode ser confuso trabalhar com ele inicialmente, especialmente tentando descobrir em que área você está realmente trabalhando no palco. Por exemplo, a pele será uma camada, o pequeno vestido será outra camada. Então é por isso que camadas é tão importante e por que nomear é tão importante para que você não se confunda. A outra alternativa, o que você poderia fazer é realmente usar cores mais claras, mas então você precisará realmente usar, por exemplo, a tonalidade e a saturação para realmente escurecê-la, antes de trazê-la para o Illustrator. Porque como eu disse, o Illustrator não vai ler tão bem. Então eu não vou fazer isso, eu vou estar usando o método que eu uso porque eu acho que é melhor para você entrar nesse hábito. Claro, se você achar que você não pode se acostumar com isso, então você pode ir com um método que eu mencionei. Então eu vou criar uma nova camada. Vou chamar-lhe Skin. A coisa com camadas, é claro que o que você pode fazer é que você pode combiná-las. Então, por exemplo, eu vou usar esta camada para a pele dela, e eu também vou usar a camada para o cachorrinho. Então vamos para o Artist Crayon. Na verdade, eu vou usar um pincelado de xisto e ter certeza que ainda estamos em uma cor escura. Vou literalmente derrubar o Streamline. Isso é melhor. A razão pela qual eu derrubei o Streamline, porque ele foi definido para o trabalho de caligrafia, que tem um atraso e eu realmente não gosto disso para ilustração. Então eu vou fazer isso. Eu só tenho que verificar se eu ainda estava na pele. Quanto mais áspero você é esses são os resultados que você vai obter no Illustrator. Você vai ouvir muito de mim dizendo, não importa. Você não tem que ser perfeito porque você realmente não precisa ser perfeito. Podemos sempre consertar qualquer coisa no Illustrator. É por isso que eu amo tanto. Então, para o rostinho dele, eu realmente quero um pouco de pedaços saindo. Isso é um pouco duro. Você pode pensar sobre, você quer adicionar lugares para ele? Se você fizer isso, seria uma nova camada. Você poderia ser muito duro se quisesse. Use a ferramenta Lápis e faça pequenos bits impressionantes como esse. Para mais interesse. Está bem. Então essa é a nossa camada de pele no cão. Agora vamos passar para o vestido. Renomeie. O que eu vou fazer é desligar a camada de pele caso contrário eu vou ficar realmente confuso. Neste ponto, eu acho que vou experimentar o lápis de cera do artista e ver que tipo de resultados isso me dá. Vá direto sobre o bolso porque o bolso vai estar em outra camada. Na verdade, estou planejando adicionar um pequeno padrão ao vestido dela. Então eu quero a textura, mas eu não quero muito porque ele pode estar um pouco ocupado com o padrão. Mas eu quero algumas bordas ásperas. Então eu vou estar fazendo algo assim. Eu tenho que dizer que por mais que eu tenha trabalhado com essa técnica, o engraçado é que eu nem sempre sei como o Illustrator vai necessariamente lidar com isso. Mas eu tenho uma idéia ampla, e a coisa boa é que duas coisas podem acontecer. Primeiro, é como surpresa e acaba sendo realmente incrível ou se você realmente não gosta de como o Illustrator realmente leu essa forma, você sempre pode voltar porque você está trabalhando em camadas e realmente consertá-la. Vou usar a mesma camada para as meias dela. Use o pincel de casca porque eu estou fazendo um trabalho melhor. Demasiado grande. Parece bom. Agora vamos fazer os bolsos e o top dela do vestido. Eu só vou acelerar isso, então você tem que fazer isso e me observar. Também vou roubar esta camada para incluir os óculos dela. Eu vou para os meus pincéis, escolher 6B Pencil. Aproximando mais. Então, literalmente, eu queria bastante áspero porque eu acho que é isso que o torna bonito. Então, quase como uma criança. Só estou fazendo pinceladas soltas. Então, neste ponto, vamos apenas transformar todas as camadas em que fizemos. Você pode ver que cobrimos tudo menos o cabelo dela. Deixei o cabelo dela separadamente porque acho que podemos acrescentar ainda mais interesse se fizermos separadamente e vou mostrar-vos exatamente como fazer isso. Eu só vou desligar tudo isso. Não aquele. Renomeie este cabelo. Só vou dizer “Cabelo Um”, porque este é o primeiro da camada de cabelo. Esta vai ser a base do meu cabelo. Bem, vai ser a cor principal, devo dizer. Vou usar uma combinação de pincéis. Vou começar com o meu 6B. Eu só vou colocar a pele de volta porque eu quero ver onde isso realmente cai. Eu só quero derrubar a Opacidade para que ela não domine tudo. Você pode ver agora que temos um pouco de espaço para brincar. Vou começar usando traços muito soltos. Eu sei que neste momento parece uma bagunça. Mas há uma mensagem na minha loucura. Queremos um olhar confuso nesta peça em particular. Mas neste ponto eu estou realmente criando um monte de contorno, tipo de traços que você vê. Então aqui, desce assim. Na parte de trás do rosto. Ela tem uns pedacinhos rabiscados, um pão muito bagunçado. Talvez você adicione pedaços rabiscados aqui. Depois vou aparecer no meu “Escova de Casca”. Apenas traga um pouco o tamanho. Agora vamos preencher alguns desses detalhes. Ainda estamos na mesma camada, então vou te mostrar. Como eu mencionei, esta é a minha cor base aqui, e neste caso, na verdade vai ser cabelo vermelho-alaranjado, tipo de cor. Apenas indo levemente. Voltando ao meu “Lápis” para mais detalhes. Mais pequenos fios saindo. Então essa é a nossa base. Vou baixar a opacidade, para ver com o que estou lidando. Agora vamos trabalhar nos detalhes do cabelo. Então vou mudar o nome de “Detalhe do Cabelo”. Venha para o “6B”. Isso é o que eu queria. Agora eu vou adicionar em algum trabalho de linha de detalhes. Agora eu vou realmente adicionar algum tipo de áreas destacadas para trazer alguns interesses. Vamos fazer isso. Vou desligar isso e adicionar uma nova camada chamada de “Destaque de Cabelo”. Isto queremos o “Crayon Artista”. E basicamente, se você pode pensar no cabelo, ele pega em áreas a luz. Vou refazer isso porque este pincel é muito pequeno. Quero mais textura. Então nós vamos apenas fazer áreas que basicamente onde eu acho que a luz iria pegar. Provavelmente vai pegar pão aqui e aqui. Eu só tenho que mencionar que você poderia fazer exatamente o mesmo que eu estou fazendo para o vestido dela. Você pode adicionar áreas destacadas que podem ser usadas no Illustrator posteriormente. Mas eu só vou manter isso simples para que você possa seguir junto apenas para o cabelo. Verá o que quero dizer quando estivermos no Illustrator. Tudo faz sentido. Eu também quero adicionar bochechas. Esta é realmente uma boa camada para fazer isso porque eu vou estar usando o mesmo pincel. Então a outra coisa que eu quero mencionar: se você vai agrupar as coisas na mesma camada, basta ter em mente, em vez de usar o mesmo pincel. Então, por exemplo, se eu fiz a pele dela e o cão, eu usei o mesmo pincel porque quando rastreamos, então podemos usar as mesmas configurações. Se, por exemplo, eu usar o Shell Brush para sua pele, e eu queria uma textura realmente áspera para o cão, por exemplo, usando o “Artist Crayon”, então isso provavelmente não é aconselhável porque os dois pincéis precisariam de configurações diferentes. Você pode copiar a camada real no Illustrator e refazê-la duas vezes, mas não é ideal e começa a ficar um pouco confuso. Então, em vez disso, se você pode simplesmente ficar com o mesmo pincel em cada camada. Novamente, tudo isso pode parecer bastante confuso, mas você verá exatamente o que quero dizer quando trouxermos isso para o Illustrator. Então eu vou voltar aqui e fazer algumas bochechas para ela. Provavelmente é algo assim. Agora vem a coisa complicada para algumas pessoas. Vamos adicionar “Sombra” e isso dá uma dimensão ao seu desenho. Você pode pular este passo completamente, nem todo mundo gosta de adicionar sombra ao seu trabalho porque ele leva até um olhar mais realista. Sabe, você pode manter um desenho plano sem sombra. Mas eu vou fazer isso porque eu quero mostrar exatamente o que eu faço no meu trabalho e você pode decidir se você quer usá-lo ou não. Então eu vou fazer isso como uma lição separada e você pode decidir assistir ou não se você quiser, e sim, então eu vou vê-lo na próxima lição para um pouco de “Trabalho das Sombras”. 8. Criando sombra para dimensão: Vamos adicionar alguns detalhes de sombra aos nossos personagens. Vamos criar uma nova camada, como fizemos com todos os outros. Renomeie isso, Shadow. Para me ajudar, o que eu fiz é que obviamente deixei a camada de contorno ligada porque isso é importante. Eu também acabei de derrubar a opacidade de algumas das outras camadas para que eu possa realmente ver as formas que eles criam. Esta vai ser a diretriz do meu trabalho de sombra. A primeira coisa que você quer fazer com o trabalho de sombra é decidir onde está sua última fonte. Bem, vamos primeiro escolher um pincel de verdade. Vou usar a tinta seca. Então eu vou trazer minha fonte de luz desse tipo de direção, que significa que tudo desse lado dela e do cachorrinho, vai ter uma sombra. Inclui um tipo de bolsos, pernas, e todo esse tipo de coisa. Não pense demais isso não precisa ser perfeito, mas isso só adiciona aquele pedaço extra de dimensão ao seu desenho real. Mais uma vez, isso é totalmente opcional. Vou começar com o rosto dela. Ela provavelmente teria algo assim. O cabelo dela vai lhe dar sombra na testa. Só vou dar um bocadinho no nariz dela, e o queixo lhe dará uma sombra. Também haverá sombra no vestido dela, e eu vou incluir, mas isso parece terrível. Vou incluir alguma sombra aqui, e um pouco ali. Todos eles terão sombra, e definitivamente seu vestido, e depois nos bolsos. O vestido vai dar uma sombra às pernas dela por baixo, e assim como deste lado haverá alguma sombra. Novamente, não precisa ser tecnicamente correto. Se você quer que ele tipo de trazer em algum trabalho de sombra e fazer ilustrações, esta é uma ótima maneira de realmente conseguir isso. Claro, eu vou dar-lhe alguma sombra em seu cabelo. Vou adicionar alguma sombra ao nosso pequeno arremesso. Deve haver uma sombra debaixo do olho dele, aqui embaixo, e um pouco ali. Ok, então a próxima coisa que queremos realmente fazer também, é adicionar sombra sob seus corpos. Este é um pincel totalmente diferente que eu uso, então eu vou criar uma nova camada para isso, e chamá-lo de sombra sob. Eu vou usar o lápis de cor do artista porque eu gosto muito do efeito que ele dá. Ops, isso é muito grande. Novamente, lembre-se que nossa fonte de luz está vindo daqui, então sua sombra será lançada desse lado. Então vamos apenas fazer um áspero, não é tecnicamente correto em termos de como cientificamente correto devo dizer, é apenas uma idéia. O mesmo para este rapazinho. Ele vai lançar uma sombra, isso faz isso. Você vai notar que eu passei por cima deles e os sapatos e tudo mais, não importa porque no Illustrator nós podemos realmente colocar cada elemento e isso vai ficar para trás. Ok. A última coisa que queremos fazer é exportar para o Illustrator. Vejo você na próxima aula. 9. Exportando do Procreate: A última etapa que faremos agora antes de passar para o Illustrator é exportar a arte. Antes de fazermos isso, só precisamos ligar todas as camadas e só precisamos ter certeza de que a opacidade está em 100 por cento para cada camada. Só vou fazer isso e o cabelo dela. Acho que estamos prontos para ir. Em seguida, venha para o seu pequeno ícone de engrenagem e você vai clicar no botão Compartilhar e escolher PSD. A razão pela qual estamos escolhendo PSD, porque ele realmente vai manter todas essas camadas separadamente, que é exatamente o que queremos. Em seguida, basta escolher o seu computador para o qual você vai deixá-lo cair. Você pode usar o Dropbox, mas eu vou jogá-lo no meu Mac. É isso. Vamos agora trazê-lo para o Illustrator e nos vemos na próxima lição. 10. Traçado de imagem no Adobe Illustrator: Agora que importamos nosso arquivo procreate para o nosso computador. Queremos abri-lo no Adobe Illustrator. Mas primeiro vou mudar o nome do ficheiro para não ficar confuso. Sugiro que faça a mesma coisa. Chamamos isso de garota procriar. Agora vamos clicar com o botão direito do mouse no arquivo real porque eu quero trazer o menu que diz abrir com. A razão pela qual estamos fazendo isso é se simplesmente clicarmos duas vezes, provavelmente abriria o Photoshop. Ou se apenas arrastamos para o Illustrator, ele só vai trazer a imagem plana. Então, queremos manter todas as camadas que criamos. Então, eu vou para os meus aplicativos e eu vou escolher o Adobe Illustrator e a janela aparece. Ele vai perguntar como você realmente quer lidar com este arquivo. Nós definitivamente queremos converter lays para objetos e isso vai manter cada camada separadamente. Se você escolher os outros, ele basicamente traria o arquivo como um arquivo simples que você não quer. Eu vou ir em frente e dizer, ok. Pode demorar um pouco. Ok, então eu vou abrir meu painel de camadas. Se você não o tiver, você o encontrará em camadas do Windows. Só vou fechar isso. Você verá que ele reteve todos os nomes, é trazido em todas as camadas separadamente, que é exatamente o que queremos fazer. Então vamos começar o rastreamento de imagens agora. Para tornar sua vida muito mais fácil, você só vai esconder as camadas que você não vai trabalhar. Vou em frente e fazer isso e começar com a imagem do contorno primeiro. A primeira coisa que vou fazer é selecioná-lo. Há duas maneiras de fazer isso. Você pode simplesmente clicar na imagem real ou você pode realmente usar a ferramenta de seleção de destino no painel de camadas. Ok, então eu vou até o meu traço de imagem. Já tenho configurações padrão de rastreamento de imagem salvas. Então, vou usar isso como ponto de partida. Então eu vou falar com você sobre as configurações reais que eu tenho. O limiar deve ser nesta fase cerca de 171. Você poderia falar disso se quiser que a linha seja um pouco mais grossa. Se você quiser realmente ter mais bits pequenos e um olhar esboçado, você pode realmente trazê-lo para baixo um pouco vamos ver o que isso parece. Ok, você vai ver que nós realmente começar a perder detalhes. Talvez seja esse o olhar que você quer. Mas eu provavelmente vou mantê-lo cerca de 170, cerca de lá. A próxima configuração, se o seu avançado, não estiver expandido, basta clicar na seta para o lado. A próxima configuração em que estamos interessados é a configuração do caminho. Então, neste controle deslizante, você vai ver se baixarmos muito baixo, ele vai realmente torná-lo muito mais suave e tirar todos aqueles pequenos pedaços grungy que queremos manter, o que nós não queremos. Não queremos esse efeito. Na verdade, queremos manter todos esses pequenos pedaços e bobs. Eu vou trazê-lo todo o caminho de volta para cima. Você pode até ir tão alto quanto 100. Os cantos, eu tomo um pouco acima da marca de meio caminho [inaudível], não é apenas cerca de 60-70 por cento porque nesta fase nós queremos cantos, mas nós não queremos muitos. Acho que é um bom ponto. Então, é claro, o ruído, nós queremos realmente ter tanto ruído quanto possível. Isso capta todos os pequenos detalhes em seus esboços para que você possa trazê-lo para baixo para um. Se levarmos para 100, você verá que ele realmente começa a perder todos aqueles pequenos pedaços extras que queremos manter. Então eu vou trazê-lo de volta para um 100. Ok, então esse é o tipo geral de configurações que eu uso como meu ponto de partida. Eu incluí no download todas as configurações que eu uso para criar os diferentes efeitos desses pincéis que você pode baixar e apenas manter para referência futura. Eu acho que eu vou apenas mostrar rapidamente como você pode salvar isso como uma configuração personalizada porque esta vai ser a sua base para todos os outros que nós vamos realmente rastrear. Então, se você vem junto para o lado e você apenas clicar em Salvar como nova predefinição, eu vou chamar esse efeito grungy. Você verá que irá aparecer no menu suspenso e você pode usá-lo sempre que quiser rastrear automaticamente. Ok, então estamos felizes com esses efeitos e esses resultados. Então eu vou ir em frente e apertar expandir. Certo, então vamos esconder isso agora porque não queremos nos confundir e começar a rastrear a pele. Eu vou voltar para o meu traço de imagem e descer para o efeito grungy. Eu só quero ampliar para mostrar todos os pequenos detalhes que ele pega, é exatamente o que nós queremos. Essas bordas ásperas, é exatamente o que queremos trabalhar agora. Novamente, se você pode lembrar de mim mencionando, você pode decidir quanto detalhe e textura você quer. Você pode talvez neste caso particular, realmente desenhar sua pele usando a ferramenta blob, que será um efeito mais suave. Mas gosto particularmente da textura do meu trabalho. Então eu acho que está tudo bem, mas eu vou apenas experimentar. Você só derruba o limiar um pouco. Você verá que na verdade é basicamente adicionado um pouco mais de espaço em branco. Acho que estou feliz com isso. Vou em frente e expandir. Eu só vou seguir em frente e continuar com a corrida e eu vou te ver de volta quando eu enfrentar a cabeça [MÚSICA]. Então esta vai ser a cor base. Vamos voltar ao efeito grungy. Acho que isso parece muito legal. Estou feliz com os resultados. Isso provavelmente vai precisar de um limite mais alto, então eu vou empurrar isso para cima. Isso parece certo. Em seguida, destaque com as bochechas. Lembre-se que adicionamos as bochechas a esta camada. Eu sei que parece estranho e assustador no momento, mas isso realmente parece perfeito para o que estamos procurando. Assim, com estilhaços, você pode decidir se quer reduzir um pouco o tamanho do arquivo e não quer que ele seja tão áspero porque as sombras dificilmente, raramente são notadas. Eles estão lá apenas para uma dimensão adicional. Então eu vou manter o tamanho do meu arquivo baixo usando uma configuração diferente para este. Eu tenho uma configuração pré salva chamada linha de tinta com detalhe. Então, basicamente, o que eu fiz aqui é que eu só desci um pouco o caminho. Podemos até ir mais para baixo. Verá o que realmente acontece aqui no fundo. Ele lhe dará suas contagens de caminhos e sua conta de pontos de ancoragem e isso lhe dará uma idéia de quantos nós estão sendo adicionados ao caminho. Para que pudéssemos ir mais um pouco. Você pode ver que ainda está mantendo um pouco do detalhe porque nosso ruído é baixo e nossos cantos estão no meio do caminho. Então ainda está recebendo todos os pequenos detalhes extras que queremos. Mas na verdade está trazendo um pouco a contagem âncora, que é o que queremos. Acho que isso parece bom. Então eu vou em frente e expandir. Então, por último, a verdadeira sombra por baixo. Agora eu realmente quero um olhar grunhido, então eu vou voltar para o meu efeito grungy. Você verá que perdemos um pouco do detalhe para a esquerda. Então eu só quero subir o limiar e ver o que ele faz. Sim, acho que parece um pouco melhor e expandir. Certo, então vamos ligar todas as camadas e aí você tem sua garota vetorizada. Eu sei que não se parece nada com uma ilustração no momento, mas vamos seguir em frente e colorir na próxima lição. 11. Aplicando cor ao seu desenho: Ok, neste momento seu documento é provavelmente um RGB que é porque ele veio do Procreate. Então, nós só queremos mudar esse modo de cor e vir para o modo de cor do documento de arquivo e CMYK, eu prefiro trabalhar em CMYK, mas você é bem-vindo para mantê-lo RGB. Neste ponto, eu não vou redimensionar ela ou qualquer um dos elementos porque podemos querer fazer alterações no procreate e quando trouxermos o arquivo PSD de volta, então pelo menos sabemos que temos o tamanho correto e podemos simplesmente colocá-lo no topo. É por isso que era tão importante criar todas essas camadas separadamente porque, agora sabemos que tudo está na posição correta e não precisamos fazer qualquer manipulação, redimensionamento ou movimento. Não te esqueças de guardar o teu documento enquanto trabalhas e eu vou fazer isso. A próxima coisa que vou fazer é importar algumas cores que eu já escolhi. Eu só vou colá-lo e ele deve aparecer automaticamente no meu painel de amostras. Se você está lutando para decidir sobre as cores, eu recomendo olhar para P-interest e escolher a partir daí. Eu falaria sobre isso na minha aula anterior e há alguma referência que incluí nesta classe e nas áreas do projeto. Então, você pode ir em frente e dar uma olhada nisso. Mas apenas algumas dicas básicas é que, Eu recomendo que você mantenha suas paletas realmente simples. Eu não iria muitas cores neste momento, você sempre pode recolorir. Isso é o que é ótimo sobre o trabalho vetorial, é que você pode recolorir no futuro e especialmente se você manter tudo ordenadamente em camadas vai ser muito mais fácil para você editar no futuro. Ok, então a primeira coisa que eu quero fazer é realmente adicionar um fundo. Então, eu vou para o painel Camadas e na verdade apenas me livrar desse bloco de fundo que foi criado porque provavelmente ainda há arquivos de lista. Vou em frente e apagar isso. Então venha para a minha ferramenta de retângulo. Basta clicar na borda. Sei que eram 300 por 300. Eu só quero ter certeza, que ele é realmente na marca 0 e você vai ver que ele realmente não é. Então, eu estou indo para ir, 00 e eu vou ir em frente e usar meu conta-gotas e escolher esta cor rosa. Não precisamos da segunda camada porque esse foi o nosso esboço, se você se lembra. Então, eu vou ir em frente e deletar isso. Então, vamos desligar todo o resto. Então, não ficamos confusos. Agora vamos apenas recolorir este contorno. Venha ao meu painel de amostras. Vou escolher uma cor de brownie e depois vamos clicar na pele. Deixe-me apenas mover isso para a camada de fundo para que possamos vê-lo. Que eu quero branco. Se você quisesse que esses dois fossem separados, você teria que ir para o modo de isolamento, que eu tenho certeza que vamos nos deparar com isso mais tarde, eu não vou te mostrar isso agora. Então, vou continuar até chegarmos a esse ponto. Agora suas enfermeiras são obviamente a camada de contorno está embaixo de tudo e nós não queremos isso. Então, eu quero arrastá-lo para o topo e podemos até ir em frente e trancar isso para não deixarmos nada. Vamos ligar o vestido. O vestido que eu provavelmente quero azul e você vai notar que tudo nessa camada é obviamente vai ser da mesma cor, então eu não quero isso. Então, eu vou para o modo de isolamento. Vou fazer zoom. Vou usar o meu menos O 2, que é Q no seu teclado. Só para selecionar as áreas que eu quero separar. Eu vou agrupar isso, que é o comando “G” grupo que e grupo aquilo. Vou sair do meu modo de isolamento. Clique em todo o grupo novamente e, em seguida, desagrupe, que está em objetos e grupo. Comando “turno G.” Agora você tem todos os seus pequenos pedaços e bobs agrupados, mas agora eles também se separam para você trabalhar. Então nós apenas expandimos essa camada para mostrar a vocês o que aconteceria, se nós não tivéssemos realmente ido em frente e agrupado tudo? Ficaria com um milhão de caminhos e seria tão confuso. Então, pelo menos agora temos todos os itens em um grupo. Neste ponto, você é bem-vindo para realmente transformá-lo em um caminho composto. O que isso significa é que, na verdade, vai combinar tudo e torná-lo em uma única forma em vez de ter todas essas pequenas partes separadamente. Geralmente, faça isso. Gosto de transformar tudo em caminhos compostos. Vou mostrar-te como se faz isso. Portanto, no localizador de caminho, se ele não estiver aberto, você poderá encontrar qualquer janela no painel do Windows. Nós só vamos usar o pequeno menu de flyout para a direita e escolher fazer forma composta e então eu vou expandi-lo e você vai ver que há um grupo normal mais não há mais partes pequenas mais. É apenas uma forma e eu prefiro trabalhar assim, mas talvez você queira mantê-lo como um grupo. E eu vou apenas ir em frente e recolorir suas meias, para ser isso e possivelmente essas pequenas cores podem ser mostarda. Ok. Eu vou continuar. vez, temos aquela situação em que, tudo é para reunir um grupo que não queremos, porque obviamente queremos colorir cada coisa separadamente. Então, eu vou entrar no modo de isolamento, usar minha ferramenta Lasso e agrupar todo o grupo novamente. Mas agora individualmente, estão todos bem agrupados. [ MÚSICA] Ok, estamos atingindo a camada de detalhe da cabeça. Eu vou escolher uma cor rosa, um rosa bastante brilhante e eu vou chegar à minha transparência e escolher queimadura de cor. Isso só vai dar uma cor mais intensa e um pouco mais de vibração à sua ilustração. Mas, claro, você pode decidir escolher qualquer cor que você preferir. Os óculos que obviamente queremos acima. Então eu vou criar uma nova camada para isso apenas clicando neste novo ícone. Vou chamá-lo de óculos e depois arrastá-lo para aquela camada e mover esta camada inteira bem acima de tudo. Ele realmente precisa estar acima daquele e nós podemos bloqueá-lo para ter certeza de que ele realmente não se move. Para a camada de destaque, nós realmente temos as bochechas na mesma camada também. Então, eu vou para o modo de isolamento e novamente, usar minha ferramenta de laço, para agrupar isso e, em seguida, agrupar o outro, sair e agrupar a coisa toda e então esse carinha precisa ser provavelmente algo brilhante como amarelo e então precisamos apenas possivelmente trazê-lo para baixo para dizer fitty. Você vai notar que, ele é adicionado apenas aquela dimensão extra ao cabelo. Então, isso adiciona um efeito adorável. Eu vou realmente trazer isso abaixo do detalhe porque eu realmente quero que o detalhado para estar no topo e um pouco bochechas nós provavelmente queremos esta cor. Sim, está parecendo bem. Acho que quero mover os óculos, um pouco mais para baixo, porque queremos ver aquelas bochechas. Ok, então, agora chegamos à camada de sombra e basicamente sombra é uma maneira muito divertida de adicionar uma dimensão inesperada. Você poderia literalmente fazer a sombra rosa e eu vou te mostrar como fazer isso. Então, se decidirmos realmente usar essa cor e colocá-la em multiplicar sob sua transparência e trazê-la para baixo para dizer 20. Você verá como ele é meio que adicionado toda outra dimensão de cor ao seu desenho. Mas neste caso, eu vou realmente usar um cinza porque obturador é geralmente uma cor mais fria. Na verdade, deixe-me mostrar-lhe como é, se usarmos amarelo, você verá que o efeito adorável é contra o coração azul aparecendo em uma pele. Então, ele realmente acaba sendo um tipo adicional adorável de introdução de cores em seu desenho, o que é bastante útil. Sim, então deixa-me mostrar-te como é o cinzento e é provavelmente o que eu vou escolher. Sim, eu acho que isso realmente funciona bem, eu vou ficar mais escuro, vamos apenas dar uma olhada. Sim, acho que parece melhor. Neste caso, eu realmente acho que eu quero que a sombra, do cabelo seja um pouco diferente do resto dela. Então, eu vou para o meu modo de isolamento novamente. Novamente, use minha ferramenta de laço só para escolher isso como um grupo separado. Então, eu vou cortar isso, que é o comando “X”. Então eu vou colar, mas eu preciso colá-lo exatamente onde estava. Então, eu vou comandar “F” e agrupar isso para que nós mantenhamos tudo junto e eu vou tentar ver como esse rosa brilhante se parece. Acho que está muito escuro. Vamos tentar o azul. Eu acho que o azul é bastante interessante, mas é um pouco escuro. Então, eu só estou voltando para a minha transparência novamente e apenas reduzi-lo para 50. Vamos ver como é o marrom. Isso é melhor. Ok. Mas muito escuro deixe-me apenas trazê-lo para baixo de novo para 30. 20. Acho que 20, parece bom. Agora estamos alcançando a sombra sob a imagem e isso nós realmente queremos bem na parte inferior. Então, eu vou trazê-lo para baixo e nós queremos selecioná-lo. Novamente. Queremos escolher uma cor de sombra. Vou escolher marrom. Diga que vai se multiplicar, para dizer 20 por cento. Eu só quero ver como é o cinza, pode parecer um pouco melhor. Sim, acho que prefiro o cinza. Aí você tem, agora você adicionou cor ao seu desenho e ilustrador e tudo é 100% vetorial, que você pode escalar para cima e para baixo, que é fantástico e, claro, está tudo organizado em camadas para edição futura. A próxima coisa que eu quero mostrar a vocês é que eu vou adicionar um pequeno padrão bonito para o vestido dela e possivelmente transformar este carinha em um padrão que é super rápido e divertido. Vejo você na próxima lição. 12. Adicionando detalhes ao personagem: Podemos adicionar um pequeno padrão ao vestido dela. Vou em frente e desligar todas as camadas do Editor uma vez. Então eu vou criar uma nova camada e chamá-la padrão e apenas ampliar. Eu vou usar o Crayon Artista e eu vou criar pequenas formas de diamante e vamos separá-los quando estivermos no Illustrator, mas por agora eu não vou me preocupar com isso. A principal coisa que eu não quero fazer é tocar esses triângulos uns com os outros. Portanto, certifique-se de mantê-los separadamente. Isso vai tornar sua vida muito mais fácil. Para ter certeza de que ficamos dentro do vestido, eu vou para a minha camada de vestido, ligá-lo, e então eu vou selecionar, vir para a minha camada padrão, desligar o vestido, e você vai vê-lo selecionou o vestido real, mas agora vamos desenhar na nossa Camada Padrão, o que é realmente útil. O que isso significa é que eu não vou sair do vestido de verdade. Você não tem que fazer isso. Se você quer um olhar mais rústico e não se importa que as coisas passem por cima do vestido, tudo bem. Você pode pular esse passo. Certifique-se de que estamos à nossa direita, sim, estamos no pincel certo. Isso é muito grande, então vou acabar com isso. Eu só vou em frente e criar pequenas formas de diamante. Novamente, como eu mencionei, certificando-se de que eles não estão tocando. A razão para isso é que vai tornar nossa vida muito mais fácil no Illustrator quando selecionarmos cada triângulo. Vou em frente e terminar o resto. Vejo você do outro lado. Claro que você poderia ter literalmente desenhado um e depois duplicado. Mas eu acho que este caminho é muito doce porque ele te dá aquele olhar extra desenhado à mão que nós vamos para. Te vejo de volta no Illustrator. Abri meu arquivo no Illustrator da mesma forma que antes, onde mantive todas as camadas como objetos e imagens individuais. Você verá que ele só importou as camadas que estavam visíveis no Procreate, o que é ótimo. Você pode ver que eu tinha camadas em que eu poderia facilmente ter desligado, mas tudo bem. Só estamos interessados na Camada de Padrão neste momento. Então eu vou selecionar isso. Vou chegar ao meu traço de imagem, usar meu efeito predefinido pronto, ou configuração, dizendo devo dizer? Você vai ver por que eu criei tudo individualmente, porque ele apenas, como eu disse, dá a ele aquele olhar extra desenhado à mão, autêntico. Eu acho que estou muito feliz com esses resultados, então eu vou ir em frente e expandir. Vou copiar, que é o Comando C. Venha para a minha camada de menina. Eu vou criar uma nova camada e chamá-la de Padrão, apenas para manter tudo ordenadamente e separadamente para que possamos editá-lo no futuro, e então eu vou colar na frente. O que vai acontecer é que ele vai colar exatamente na mesma posição de onde veio. Verá por que isso é importante porque não teremos que mover nada. Basicamente, o computador Procreate e Illustrator fez tudo por você. Cole perfeitamente na posição que queremos. Eu só vou trazê-lo acima da camada de vestido e você verá que o bolso está na frente, que é exatamente o que queremos. Agora o que vamos fazer é, vamos em frente e usar nossa ferramenta menor e selecionar individualmente cada uma. Sei que pode parecer um pouco tedioso, mas os resultados são ótimos. Vou entrar no modo de isolamento e usar a ferramenta menor. Vou selecionar individualmente cada um e, em seguida, agrupar como eu ir. Agrupados e prontos para ir. Vou desagrupar o grupo principal e escolher rapidamente uma cor para sabermos com o que estamos lidando. Essa matriz parece super fofa, mas eu vou selecionar aleatoriamente os diamantes e recolorir para adicionar uma dimensão extra ao padrão. Lá você tem um pequeno padrão bonito que você criou para seu vestido. A próxima coisa que vou fazer é criar um pequeno padrão com esse cara, e te vejo no próximo vídeo. 13. Bônus: crie um padrão rápido: Se você se lembra, a pele e o cachorrinho estavam no mesmo aperto, então o que precisamos fazer é extrair isso da camada de pele. Só vou entrar na mesclagem de isolamento, usando minha ferramenta menor novamente e selecioná-la. Então eu vou cortá-lo, eu só quero criar uma nova camada e chamá-lo cão e então eu vou colar na frente e a mesma coisa para o esboço, porque obviamente nós queremos o contorno do cachorrinho. Eu vou entrar. Cada vez que entro, estou apenas a clicar duas vezes. Então eu vou cortar isso e clicar na perna de cachorrinho porque essa é a camada que queríamos e colar. Então eu vou agarrar e a mesma coisa para a sombra e com a sombra, você vai notar quando nós colar que provavelmente vai perder a transparência que nós aplicamos, mas vamos apenas colar e agarrar e nós podemos sempre Reaplicar isso. Reduza para 20, certifique-se de que estamos na camada de cachorrinho. Isso precisa estar na camada de cachorro. Só vou me certificar de que isso é para trás. Na verdade, vamos dar um tiro também, então o mesmo com isso. Corte isso, cole, segure, e aplique a mesma transparência e certifique-se de que está na camada de cachorrinho e está bem na parte de trás. Você deve saber ter todos os elementos que você precisa para o pequeno campo em uma camada e eu vou ir em frente e agarrar isso em uma camada. Ok, agora que temos um pequeno cãozinho apertado, eu vou apenas criar um pequeno padrão bonito, super rápido. Basicamente, o que eu fiz foi ter arrastado, e enquanto eu estava arrastando eu pressionei minha tecla Opção, que vai fazer uma cópia do cão e então eu vou fazer o mesmo novamente. Então eu vou querer pegar emprestado, então eu vou colocar O no meu teclado, e pegar o carinha emprestado. Isso parece muito bonito e, em seguida, com a ferramenta blob, eu só vou fazer um grande pequeno tipo de bolinhas e de vários tamanhos. Se você quiser aumentar ou diminuir seu tamanho, basta pressionar o colchete do teclado. Eu quero escolher uma cor branca, então a mesma cor é seu pequeno pêlo, vamos voltar lá e outro aqui, um grande problema ali, e alguns pequenos. Apenas pontilhado aleatoriamente eles ao redor e, em seguida, eu vou para a ferramenta padrão que está sob objeto, padrão, make. Eu só vou diminuir o zoom para ver como é, eu acho isso muito bonito. Eu só vou bater feito e agora eu só quero provar o padrão então eu vou apenas desenhar uma forma e, em seguida, preenchê-lo com uma cor, vamos apenas escolher azul por enquanto. Eu só quero fazer uma duplicata, porque se você se lembra, nós realmente não temos um fundo sobre esse padrão. Eu quero que o azul seja o fundo para este padrão apenas para testá-lo. Eu vou fazer uma cópia disso, colá-lo na frente, e então encher isso com o pequeno padrão real que acabamos de fazer, e pronto. Um padrão super fofo e super rápido que você criou com um dos personagens que você acabou de desenhar. Na próxima lição, vou mostrar rapidamente mais alguns exemplos do que fiz usando exatamente o mesmo método com minhas outras ilustrações e alguns pensamentos finais. Vejo você então. 14. Outros exemplos e considerações finais: Eu só queria mostrar outro exemplo de uma ilustração que fiz usando exatamente a mesma técnica que eu acabei de passar por você. Desta vez, eu usei os outros pincéis como o pincel de palheta que eu uso para as hastes, e tinta gesinski é realmente grande para o trabalho de pétalas ou folhas e apenas para ampliar, você pode ver todos os detalhes encantadores que conseguimos reter. Esta é uma ótima maneira de adicionar textura ao trabalho vetorial sem ter que se preocupar com pincéis e importar texturas de diferentes fontes. Isto é como uma loja única para o trabalho de textura. Então, claro, porque é um arquivo vetorial, você pode facilmente transformá-lo em um padrão como fizemos com um pouco de tom. Esta é outra maneira que você pode transformar seu trabalho e enviá-lo para sites como Sociedade de seis semanas e vender pilares, cortinas de chuveiro e capas de celular. Basicamente, esta técnica pode ser usada com qualquer trabalho vetorial, o que é bastante emocionante. Espero que tenha se divertido na aula e gostado de assistir o processo. Eu adoraria ver o que você cria, então por favor faça upload de seus projetos para que todos possamos ver o seu lindo trabalho que você criou com esta técnica. Obrigado por assistir. Tchau.