Transcrições
1. Apresentação: Olá, sou Elizabeth e bem-vinda
a esta aula de
série inspirada em artistas , na qual
analisamos o trabalho de Mark Rothko Sou artista profissional
e educadora de arte e ensino aqui
no Skillshare desde 2021
, criando aulas
que exploram diferentes abordagens de
criação de arte que estou
usando em minha própria prática artística
, coisas que me
entusiasmam no mundo das artes visuais e
, nas aulas da série inspiradas em
artistas
, estou compartilhando
sobre a vida e a arte
de vários artistas do passado e
do presente para conhecer você , criando aulas
que exploram diferentes abordagens de
criação de arte que estou
usando em minha própria prática artística , coisas que me
entusiasmam no mundo das artes visuais e
, nas aulas da série inspiradas em
artistas , estou compartilhando
sobre a vida e a arte de vários artistas do passado e
do presente inspirou e deu a você algumas
novas maneiras de pensar sobre fazer
arte que podem influenciar
positivamente o
trabalho que você cria Nesta aula,
analisaremos o trabalho de Marco. Mark Rocco é um dos pioneiros
da prática de pintura de
campo colorido, que é uma subcategoria dentro do movimento artístico expressionismo abstrato Mark Rocco estava analisando
a relação da cor a emoção e a
experiência dos espectadores quando olhamos para Ele está criando essas pinturas gigantes de preenchimento
colorido que são esses retângulos de bordas suaves que são colocados em um formato
vertical A ideia era que você
ficasse bem perto deles e se
absorvesse pela cor e
tivesse uma experiência muito emocional, fosse uma
tragédia, êxtase,
felicidade, algo
profundo
aconteceria quando os espectadores estivessem
na frente de suas Eu posso dizer que isso é verdade. Eu estive na frente das peças de
Rothko e fiquei
maravilhada com a emoção que
toma conta de você quando você está na
frente Agora, para nosso projeto de classe, não
trabalharemos
tanto quanto Mark Rothko, embora você possa se
esforçar muito, se quiser Estou me debruçando mais sobre
a relação das cores entre si e como as
cores podem Podemos fazer uma
espécie de mini Rothko e brincar com algumas maneiras diferentes
de abordar
o projeto da classe por meio de
diferentes mídias artísticas que podem nos ajudar a começar a entender o que Rothko e o objetivo
de Vamos para nossa
próxima aula e
falaremos um pouco mais sobre
nosso projeto de aula. Te vejo lá.
2. Projeto do curso: : Nome. Para nosso projeto de classe, examinaremos as relações entre
cores e cores e as
qualidades emotivas da cor Agora, você pode fazer esse projeto com qualquer material de arte
que desejar. Vou mostrar algumas
abordagens diferentes que
estou abordagens diferentes que explorando atualmente enquanto tento entender
a qualidade
expressiva
das cores e
como as cores se relacionam umas com as outras enquanto vejo
o trabalho de Mark Rothko e seus objetivos na criação dessas
grandes pinturas em filme colorido Vou me inclinar para aquarela muito suculenta
e vou
brincar dissolvendo o pastel macio
e transformando o pastel
macio e transformando Você também pode fazer algo muito parecido com lápis de cor. Você poderia absolutamente fazer isso
digitalmente, se quisesse. Quando passarmos
para a próxima lição, compartilharei as diferentes abordagens com
as quais estou jogando e darei algumas ideias de como você pode
abordar isso sozinho. Mas, como acontece com todas as minhas aulas da série de
artistas, sinta-se à vontade para e materiais de arte
que materiais e materiais de arte
que estão inspirando
você. Vamos enviá-lo para nossa próxima aula e
falaremos um pouco mais sobre os materiais que você talvez queira usar na aula. Te
vejo lá.
3. Materiais: Um. Para nosso projeto de arte
inspirado em Mark Rothko, há uma grande variedade de
materiais de arte nos quais você
pode confiar Você pode realmente usar
qualquer material artístico que
fale com você e faça
você se sentir confortável explorando relações de
cores e as qualidades
emotivas da cor Vou fazer algumas versões diferentes
do projeto de aula em
uma variedade de materiais. A primeira que
vou fazer é dissolver pastéis macios Você usa seus
pastéis de giz e depois pode fazer isso em papel preto ou em papel branco Papel de desenho, papel de mídia
mista, papel
aquarela, qualquer tipo de papel que você tenha em
mãos, deve ficar bem Vou dissolver
isso com óleo de bebê. Eu tenho um pouco de óleo de bebê, eu
tenho um copo pequeno para colocá-lo. Então, no vídeo de demonstração, primeiro
tentei fazer
isso com cotonetes Isso funciona muito bem.
Demora um pouco mais, e eu queria fazer isso
mais rápido, aproveitar o momento e ser menos
entediante com isso No vídeo de demonstração,
você me verá trocando cotonetes por um pincel de
acrílico É apenas um belo pincel
que me dará boa suavidade para
aplicar o óleo
de bebê no meu desenho em tons pastel macios.
Ele lava o cinza O óleo para bebês é muito
suave para as cerdas, então você não precisa se
preocupar em danificar o pincel Para limpar isso, basta
lavar o pincel como faria
normalmente com água. Você poderia usar um
pouco de sabão se quisesse apenas para
quebrar o óleo. Mas descobri que, ao trabalhar
com a dissolução do pastel macio, a água funcionava muito bem
para limpar meu É sempre
bom ter um pano sempre que usamos material de arte
úmido. Essa é uma visão dos materiais do projeto de
classe que você talvez
queira ter em mãos. Outra opção é fazer
a técnica de dissolução, mas com pastéis oleosos Ao dissolver pastéis
oleosos, você troca o
pastel macio por pastéis oleosos
e, em seguida, pela solução
dissolvente,
troca o óleo
de bebê por álcool mineral ou você troca o
pastel macio por pastéis oleosos
e, em seguida, pela solução
dissolvente,
troca o óleo
de bebê por álcool mineral ou diluente. O álcool mineral pode
quebrar o plástico. Na verdade, vou
pegar apenas um pequeno prato na cozinha ou uma xícara
velha para colocá-lo. Então, novamente, eu
usaria meu pincel acrílico. Isso é para pintura,
então não vou me
preocupar com os espíritos minerais no meu pincel. Só vou me certificar lavá-lo muito bem
quando terminar. Então, o pano em mãos é bom porque às vezes a solução, seja o óleo para bebês ou
o álcool mineral, porque você está
pegando o pigmento e quebrando o aglutinante, é a dissolução
que está acontecendo Você vai
querer secar o pincel
entre as cores se achar
que elas estão se misturando demais. Essa é uma segunda maneira de realizar
o projeto da classe. A terceira maneira é fazer isso
com aquarela líquida. Se você vai fazer aquarela
líquida e
pode fazer qualquer outro tipo
de aquarela que quiser,
eu quero a cor ousada realmente
suculenta Como tenho aquarela
líquida, vou me inclinar
para esse tipo de aquarela sobre meus
tubos e minhas calças Mas eu vou ter um
pouco de papel para aquarela ou de mídia
mista Vou pegar minha aquarela
líquida, uma paleta para
colocá-la em um pano, e depois vou usar meu pincel acrílico plano porque quero me inclinar
para retângulos e
campos E então eu tenho um copo para colocar água para lavar meu
pincel entre as pinturas. Essas são as três maneiras pelas quais vou abordar
nosso projeto de classe, mas você pode absolutamente
fazer isso digitalmente Você também pode dissolver
lápis de cor se
isso for algo que você sabe fazer e
quer explorar Se você quiser explorar
isso e é novo nisso, definitivamente confira minha aula inspirada em
Shan Scully, onde mostro como dissolver
lápis de cor usando Escolha o que quiser para seus materiais,
e vamos publicá-los, e então eu o encontrarei na
próxima lição, onde
aprenderemos um pouco mais sobre
a arte de Mark Rothko Te vejo lá.
4. Sobre Mark Rothko: Chamado Mark Rothko, é um dos pioneiros da
pintura colorida, parte
do
expressionismo abstrato expressionismo abstrato é
um campo de arte muito amplo, categoria
muito ampla no campo
dos estilos de arte, onde os artistas estavam
realmente começando a se
debruçar sobre assuntos abstratos e suas qualidades expressivas Todo o assunto desapareceu. O assunto não era mais
o que era uma imagem e
agora os próprios materiais de arte e o que fazemos com eles
se tornaram o assunto. Artistas como Jackson
Pollock, que estavam fazendo pinturas
por gotejamento e explorando como aplicamos a tinta dessa Tivemos outros artistas
trabalhando camadas muito grossas de tinta a
óleo e outros
tipos de tinta em que você realmente tem uma
viscosidade muito espessa para brincar Depois, tivemos artistas
que
faziam pinturas de campos de cores, como Mark Rothko e
Helen Frankenthaler, que estavam fazendo aplicações muito mais finas e
realmente brincando com a
forma como você pode manipular a tinta e , em particular, a cor para ter
esses grandes campos de cores
e, em seguida, quais são as relações seguida Então, como essa obra de
arte se relaciona com o espectador? Qual é a experiência de alguém ver
aquela obra de arte? Foi realmente por isso que Mark Rothko se inspirou e analisou Criando esses campos gigantes
de cores que fizeram o espectador tivesse uma experiência emocional
e uma reação realmente profundas a eles. Ele realmente queria que você
ficasse o mais perto possível, o que os museus
não permitem, mas ele realmente queria que
seus espectadores estivessem totalmente envolvidos
na pintura Ele os fez muito grandes e a ideia era
que você
ficasse impressionado com
isso e tivesse uma reação realmente
incrível Ele ficou muito comovido com as
diferentes qualidades espirituais da arte e com o que isso poderia
trazer para a vida de alguém. E ele tinha muitos aspectos
diferentes da arte divertida,
onde brincava com espiritualidade,
arte, emoção e conexão em vários
projetos em que trabalhou, bem
como nessas pinturas
em grande escala ele é conhecido Vamos continuar com
nossa próxima aula e começarei a compartilhar
com vocês como
estou explorando a
inspiração que
estou estou explorando a
inspiração que
estou extraindo de Mark Rothko e suas pinturas de campo de cores.
Te vejo lá.
5. Pastel suave com solvente: Para esta peça
inspirada em Mark Rothko, vou usar pastel
macio sobre papel e depois vou
dissolvê-lo com óleo Então, o óleo
para bebês vai funcionar como
um aglutinante, mais ou menos Então, isso é como transformar um meio seco em um meio úmido. Portanto, o primeiro passo é
aplicar o
pastel macio no papel Você realmente pode usar qualquer tipo
de papel que quiser. Vai ficar um
pouco úmido com o óleo de bebê. Portanto, certifique-se de que
o papel escolhido
tenha espessura suficiente para suportar
um pouco de umidade. Mas o óleo para bebês
evapora e seca muito rapidamente
porque é um óleo Então, essa é uma parte
muito boa disso. Portanto, para a aplicação de
pastel suave, você pode experimentar cores Você pode colocá-lo em camadas.
Você pode se inclinar para os retângulos pelos quais Mark Rothko
é conhecido . Isso é
o que estou fazendo aqui. Estou meio que começando
com algumas cores básicas e meio que bloqueando em uma composição semelhante
à que
eram muitas de
suas pinturas de campo de cores com a cor geral do
fundo
e, em seguida, o retângulo menor
e o retângulo maior Poderia ter feito uma cor de
fundo completa e depois misturado uma cor por cima porque estou
usando um pastel suave, que se mistura
e se turva rapidamente. Eu meio que queria manter tudo bloqueado
separadamente e depois começar a criar camadas de novas cores e misturar
novas cores à medida que avançava. Você terá muita poeira
trabalhando com um pastel macio, então você pode simplesmente
tocá-lo para o lado, como eu fiz Seria muito útil ter um pano úmido
à mão para que você possa
limpar sua área à medida que avança Comecei a usar a ponta, mas direi que era muito pequena. Eu precisava de algo
um pouco maior, então troquei por um dos meus pincéis de acrílico
mais antigos O óleo para bebês é um óleo muito suave. Não vai
danificar seus pincéis. Você quer
ter certeza de lavá-lo ao terminar esse processo,
mas
isso não danificará
seus pincéis de forma alguma É só, como eu
disse, transformar um giz, uma poeira em um líquido Muito parecido com as duas tintas
anteriores, onde eles
trituravam o pigmento colorido e depois adicionavam o
aglutinante para fazer a Na verdade, esse tipo de pintura é muito fabuloso
, pois remonta às origens da
pintura com pigmentos de cores diferentes A outra grande vantagem
do óleo para bebês é que ele ilumina e
realça essas cores, porque os pastéis suaves podem
ser muito ricos em tons,
mas às vezes também podem ser Portanto, o óleo para bebês
está dando um certo brilho ao adicionar esse aglutinante ao
pigmento, o que é muito bom Vai meio que se misturar, mas eu realmente gostei
da qualidade suave retângulos
de Mark Rothko, então não me importei que minhas
cores meio que sumissem Especialmente, você pode vê-lo
naquele quadrado laranja
na parte inferior. Queria testar isso em papel
branco e papel preto. O interessante
sobre o papel preto é que, como o óleo de bebê transforma o
pigmento macio de giz pastel em um líquido, ele também o espalha Neste exemplo aqui, eu só fiz camadas
retas de cor. Eu não entendi direito, está
tudo bloqueado. Eu não construí mais nada. E parece que estou
limpando todo o pigmento. Mas quando você meio que a vê
sem brilho, cria essa
riqueza realmente sombria que eu
amei no final das contas No
começo, pensei: Ah,
acabei de cometer um grande
erro e meio aprendi algo que não
gosto nesse processo? Mas então eu queria ver o que aconteceria se eu me inclinasse para outras
cores e construísse algumas camadas mais grossas de giz pastel e depois ver
como
o Então você também pode fazer
uma folha de teste, certo? Você pode ter, tipo, um pequeno
pedaço de papel preto ou qualquer papel colorido que quiser como plano de
fundo Depois, você poderia
colocar o pastel
de giz de todas as cores diferentes e aplicar
o óleo de bebê para ver como ele reagiria com a cor
do papel de fundo Eu sou o artista em
pessoa que gosta mergulhar e
resolver problemas enquanto trabalho, então eu fui em frente. Mas você pode absolutamente fazer folhas
de teste, amostras de cores
e todas essas coisas boas. Isso seria muito
divertido, pois ajudaria você a ver mais a possibilidade
das cores e o impacto que o
óleo para bebês pode ter sobre ele. Então, assim como o outro, embora eu esteja usando cores
mais brilhantes, ele ainda as atenua. E o legal é que quando você adiciona
óleo de bebê a um pastel macio, ele cria uma cor líquida
transparente Então, como eu tenho
preto por baixo, não
é necessariamente
que a laranja
ainda não esteja lá e todo o
seu laranja brilhante ou o vermelho
ou o violeta Mas o que está fazendo
é que algo que era um giz opaco está se tornando
uma tinta transparente E agora podemos ver
o preto passar. Então, é quase como se
tivéssemos feito um vidro. Eu gostaria de ter
brincado um
pouco mais com isso e
feito toda essa etapa e depois voltado e colocado mais giz por cima e
depois ativado isso também. E acho que isso é algo
que vou continuar fazendo enquanto continuo
explorando esse processo como uma técnica artística e
analisando o trabalho de Rothko, porque ele estava realmente
construindo camadas de cores E você verá quando chegar
à demonstração em aquarela líquida, por
exemplo, que eu falo
muito sobre vidros Isso é o que está acontecendo
com o pastel macio aqui. Estamos criando esmaltes coloridos e podemos ver o papel através
deles, o que é muito divertido E então, à medida que
seca, você pode ver que agora a cor está
meio que voltando Assim que conseguirmos que o brilho do
óleo evapore e seque, podemos ver melhor a cor E então temos essa mistura
muito bonita do brilhante com o branco, onde o branco brilha
através do líquido, pastel
macio, e então temos o escuro vindo através
das outras Então isso foi incrivelmente divertido. Espero que você
confira esse processo. Mas agora vamos
para a próxima lição e mostrarei como dissolver o pastel
oleoso, onde vamos
quebrar o aglutinante
em vez de adicionar um aglutinante em vez de adicionar um
6. Pastel de óleo dissolvendo: Agora vou
fazer pastel oleoso e vou dissolvê-lo
com álcool mineral Então, o que os destilados minerais fazem decompor o óleo, o aglutinante que mantém
o pigmento unido Assim, você pode começar com
um desenho em pastel a óleo
e depois pintá-lo
com o álcool mineral, e depois pintá-lo
com o álcool mineral forma
muito semelhante ao que
mostrei com pastel macio Mas agora ele vai
realmente criar
uma aparência cremosa pintada Então, essa será uma maneira
muito divertida de transformar algumas
das vibrações
de Mark Rathko em um desenho, transformando um desenho em uma
pintura Como eu sei que
vou dissolver meu pastel a óleo, posso brincar
com cores que
vão se misturar
porque vamos transformar esse desenho
em uma Provavelmente ainda
terá um pouco da qualidade transparente
que
o pastel
macio tinha quando comecei a adicionar
o óleo de bebê para adicionar um aglutinante
ao pó pastel Mas isso é divertido, um
pouco ao contrário disso, mas dá uma aparência
semelhante, mas ainda é muito
diferente só porque estamos trabalhando com um material de secagem
à base de óleo. Quanto mais você
colocar em camadas seu pastel
a óleo, mais rica será sua
pintura em pastel a óleo E é
algo muito divertido de
brincar, porque é a mesma coisa de quando você está fazendo
um desenho em pastel a óleo Você realmente quer acumular o óleo na
superfície para obtê-lo. Então, só
para que você possa ver, tenho minhas
bebidas minerais em uma jarra. Eu tenho meu pincel de acrílico. Quanto mais você perder, mais efeito
você obterá. Se eu fizer isso apenas com uma aplicação
fina, terei uma aparência mais
transparente. Para minha pintura. Eu quero que este
seja um pouco mais do que isso. Então, vou brincar com a sobreposição de algumas outras cores Não preciso me preocupar com
o fato de essa parte estar molhada porque o álcool mineral
evapora muito rapidamente E eu também posso
recuar um pouco. Na verdade, não funciona tão bem, então você meio que
quer deixar esse secar. Então, talvez eu tenha
que voltar para essa parte, e tudo bem. Então, vou rapidamente colocar um
pouco de pastel oleoso aqui, brincar com camadas de minhas cores pastel
a óleo Outra coisa,
ficando mais leve com o pastel oleoso e tendo menos espessura
nas camadas, posso manter algumas das minhas marcas Então, isso adiciona mais um elemento
de desenho que pode ser muito bom para sua peça
inspirada em Mark Rothko A outra coisa,
como seca tão rápido, você pode voltar a usá-lo Não precisa ser
eu que fiz o pastel oleoso. Eu fiz os destilados minerais. Eu não gosto, mas acabei. Eu posso dizer que ainda não estou
feliz com isso. Vou adicionar
mais pastel oleoso e mais bebidas alcoólicas minerais e meio brincar com as idas
e vindas OK. Eu tenho um pouco de óleo pastel
básico. Agora vou adicionar o álcool mineral e começar
a quebrar o aglutinante Agora você notará que
meu pincel está ficando verde de
onde eu pintei antes. Talvez você precise fazer uma pequena limpeza
entre as camadas, mas é aí que você
também pode colocá-lo de volta no álcool mineral
para limpar
o pigmento
e depois limpá-lo Para. Portanto, os destilados minerais
estão trabalhando duas vezes Eles estão dissolvendo o
aglutinante do pastel oleoso. Eles também são uma forma de limpar o pigmento pastel oleoso que seu pincel
vai pegar Uma coisa que eu
poderia ter feito para tornar minha vida um pouco mais fácil seria
começar com as áreas
mais claras primeiro, mas eu quero brincar com a
mistura que vai acontecer, então não vou
me preocupar com isso Outra coisa que eu provavelmente
também gostaria de fazer seria
colocar um pedaço de pano no chão, mas posso simplesmente lavar
minha mesa depois Eu quero ter certeza de que
lavo a mesa. Uma faxineira. Normalmente, eu apenas
limpo com água. Mas como estou usando bebidas alcoólicas
minerais, quero dizer, elas também evaporarão, mas é muito bom
tirá-las da superfície de trabalho Se você está
preocupado com o
álcool mineral e a ventilação, você pode absolutamente fazer isso em
algum lugar da sua
casa ou abrir uma janela ou fazer isso do fora, se o tempo
estiver bom onde você estiver. Estamos em Michigan Spring, então ontem foi
lindo e 64 Hoje é 38. Fazer isso ao ar livre não foi uma coisa legal, pois ainda temos
um pouco de coragem. Dependerá da marca de
pastel oleoso que você usou. Eu tinha menos pastel oleoso aqui. Era aqui que estava meu diluente,
depois eu o dissolvi, depois voltei a examiná-lo
e dissolvi um pouco mais Esse é um tratamento um pouco
diferente de
algumas dessas áreas em
que eu realmente me esforcei. Mas é quase como ver as pinceladas
também, o que eu realmente gosto Eu realmente gosto muito desse aspecto. Haverá um pouco de sangramento em seu papel. Essa é outra razão pela qual
é uma boa ideia ter jornal ou outra coisa
que você possa descartar facilmente Apenas algo para ter em mente. Você também pode trabalhar com luvas. Eu só lavo minhas mãos com água e
sabão muito
bem quando termino. Está evaporando muito rapidamente. Vou continuar
trabalhando nisso. Eu acho que quando eu volto, ele está pegando o pigmento Também ainda está bem molhado. Isso pode ser um efeito interessante, um pouco
arranhado. Mas se você não gosta disso, eu gosto daqui, mas
não gosto de lá. Eu posso voltar com minhas bebidas minerais e suavizar isso. Há um pouco de
experimentação e flexibilidade que vai acontecer
aqui. Aqui está um verde. Vou
brincar um pouco mais. Temos outra folha de papel e vou fazer
um pouco mais. Quero fazer mais uma demonstração e depois podemos passar para
a aquarela líquida. Este eu quero me aprofundar
mais nos tons terrosos. Eu não vou brincar
com um retângulo de duas cores. São semelhantes e
, em seguida, posso mais cores em cima delas
para que sejam diferentes. Outra coisa com o pastel a
óleo em geral, se você quiser fazer uma cor
bem clara, colocando camadas dessa forma, comece com
a cor mais clara e
depois coloque uma camada por cima dela Você pode colocar a
luz sobre a escuridão. A cera torna tudo mais complicado. É muito parecido com a forma como o lápis
colorido se comporta
nesse aspecto Estou pronto para entrar com
meus destilados minerais. Você não precisa de muito,
funciona de várias maneiras. E quando começa a
parecer que não tem tanto. Não está se dissolvendo
tanto, então você
sempre pode mergulhar o pincel
novamente e pegar Adoro o resultado dessa. Então, vou usar o álcool
mineral para limpar meu pincel e depois
meio que limpá-lo,
certificar-me de que não há
pigmento, e depois posso lavá-lo da mesma forma Então, aqui estão minhas duas peças inspiradas em Mark
Rothko dissolvido em pastel a óleo Mark
Rothko dissolvido em pastel As cores diferentes
também mostrarão mais. Então, o verde que eu uso nesse verde
escuro era bem escuro, então eu vejo um pouco mais da granulação do pastel oleoso,
enquanto
o sangue vermelho é um
pouco mais macio Então você também pode
brincar com isso. E, novamente, assim como com
este pastel macio, se você quiser fazer uma pequena amostra de
cor e
testar seus pastéis oleosos e ver como eles funcionam com
seus destilados minerais, provavelmente é uma
boa ideia
se você estiver um pouco
apreensivo com
isso se você estiver um pouco
apreensivo Mas acho que, se você tentar essa etapa para seu projeto de
classe, realmente descobrirá que realmente
gosta dela e que é uma técnica que você realmente
adorará usar no futuro. Então, vamos enviá-lo para nossa última demonstração de aula,
onde mostrarei como
usar aquarela líquida para explorar Mark Rothko.
Te vejo lá.
7. Aquarela líquida: Tudo bem, estou pronto para fazer
minha peça de aquarela líquida. Então, vou
tentar essa chuva porque quero ter
um pouco mais de controle. Eu poderia então, depois de
aplicar um pouco de cor,
molhar ou molhar entre mais cores pintadas
e o papel molhado. Vamos meio que ver já que isso é uma exploração. Mas eu quero diluir minha
cor um pouco. E eu também meio que quero brincar com a criação de outras cores. Então, eu vou meio que
misturar uma espécie de violeta. Talvez eu compre
um pincel maior. Porque eu quero ser
capaz de ir meio rápido. Vou abordar a
aplicação de cores da mesma forma que fiz as
minhas outras e meio que construir a moldura da cor primeiro
e depois partir daí. Eu também meio que quero brincar
com a ideia de vidros. Então, na verdade, vou
pegar um pincel maior. Quanto mais eu pensava em brincar com cores com aquarela
líquida, mais eu meio
que queria me
debruçar sobre a transparência dela e brincar
com o que eu poderia fazer
com um efeito de vidro Então, na verdade, vou pintar o papel inteiro
relativamente de uma cor. Quero dizer, Mark Rothko estava
trabalhando com tinta a óleo. Podemos dizer que
alguma mistura
aconteceu no papel Se seu papel começar a se acumular assim, você pode
pegar Eu poderia tê-lo colado outro quadro ou na minha Mas eu realmente amo como suas pinturas vão
até a borda da tela. Então eu não queria
fazer isso aqui. Você se encontra
no mesmo lugar que eu e isso está chegando. Podemos simplesmente colocar um pouco de fita
adesiva em pequenas bolas de fita nos cantos, e isso vai ajudar a
mantê-la plana, um pouco mais. Isso é mais azul do que eu queria inicialmente, mas acho que
vai ser certo porque vou fazer o efeito de
envidraçamento nisso Então, o legal
da aquarela é que ela é transparente Podemos criar algumas camadas finas de cor
e essa qualidade transparente
e brincar com ela para obter alguns dos efeitos de
cor que Mark Rothko está obtendo
com suas peças Então, podemos deixá-lo secar,
podemos fazê-lo secar. Também podemos
borrar um pouco e
acelerar o processo Não estou preocupado com a
mistura porque, em última análise,
quero que isso aconteça Então, vou usar
uma técnica de alisamento para extrair um pouco de cor, mas também para tirar um pouco
da umidade,
e então eu posso
continuar a partir e então eu posso
continuar Então, agora eu vou realmente me
inclinar para o violeta, e vou pintar
os retângulos, como ele fez Para um verdadeiro envidraçamento,
terei que
esperar que um pouco disso seque Não me importo de fazer
isso. Também posso pegar minha pistola de calor e
deixá-la secar. Mas o que eu quero conseguir ao adicioná-lo enquanto tudo
ainda está um pouco úmido
é a imprecisão, porque
há muitas bordas
suaves pelas quais Rothko
é conhecido em suas pinturas de bordas
suaves pelas quais Rothko campos de cores E eu também gosto de uma borda macia. Então, eu posso ver que algumas
dessas coisas estão acontecendo penas nas bordas, o
que é muito bom Vou ter traços
novos apenas pela natureza de como estou
aplicando essa tinta e
pelo fato de essa marca de aquarela
líquida ser um pouco
mais pegajosa do que outras Então, acaba
sendo um pouco mais espesso e meio que um
pouco mais gelatinoso Mas eu também posso me inclinar um pouco para
isso, brincar com minha proporção de tinta em relação à água e me inclinar
para aquelas bordas mais escuras Também vou
brincar de escurecer um pouco
o fundo,
mais ou menos o que acontece lá Agora, para o seu projeto,
você não precisa se
inclinar para os retângulos e
faixas coloridas Você pode
levar seu projeto outro
lugar, se quiser. E brinque com
a forma como a cor aparece no
papel de outras formas, eu meio que gosto dos retângulos Há algo sobre
eles que eu realmente gosto. Eu quero gradualmente aumentar
para um campo de cores mais opaco, embora eu esteja meio
que brincando com essa ideia de vidros Como eu disse, para envidraçar,
temos que deixá-lo secar. Então, acho que vou realmente
pegar minha pistola de ar quente daqui a pouco e ver o que isso acrescenta a
ela, meio que jogar lá. Agora, o divertido de
usar aquarela é que podemos brincar com a adição de
mais cor do pigmento Também podemos brincar a cor e
colocá-la em camadas As coisas estão ficando um pouco
fora de controle, mas tudo bem. Vou lavar meu pincel
e depois vou dar uma volta em toda a minha
moldura com apenas água, tirar um pouco dessa cor. Suavize um pouco. Torne-o um pouco mais
unificado, eu acho. Acho que preciso secá-lo. Então, vou
fazer meu aquecimento, colocar um pouco de
calor nisso para secá-lo, e então vou meio
que reavaliar onde estou Tudo bem, está quase seco. Então, agora vou
continuar voltando com mais cor e
água,
brincando um pouco mais de construí-las até chegar a um ponto em que estou feliz e quero terminar. A outra coisa, porque
eu sequei tudo, agora eu posso fazer o envidraçamento Isso pode ativá-lo um
pouco em alguns pontos, mas eu posso
examinar tudo com camadas
finas de
cores, brincando
com o efeito de silenciamento
que isso terá e, em
seguida, com a mistura óptica de cores versus
a mistura real de cores.
Então é isso que é o envidraçamento. Você está colocando uma
camada fina sobre uma área que já está seca. E então, quando você faz isso, você está construindo camadas
transparentes umas
sobre as outras para que o olho as misture quando
olhamos para elas, em vez realmente misturar a cor
que eles estão criando É como olhar
géis de cores diferentes e empilhar esses géis e obter
esse tipo de efeito de costura Lembro-me de ir à biblioteca com meus filhos quando
eles eram pequenos, e eles tinham uma espécie de mesa de
atividades com vários padrões
de géis coloridos, e então as crianças podiam
brincar com a forma como os
sobrepunham para
criar novas cores,
como quais cores se misturavam como quais cores É isso que a vidraça faz.
Estamos misturando cores opticamente em vez de
literalmente misturar E isso, para mim, fez toda
a diferença no mundo. Então, agora eu sinto que posso continuar voltando, agora que eu meio que
suavizei tudo, e agora eu posso meio
que construir um pouco mais E então
será só uma
jogada de ida e volta até eu decidir que terminei. Agora, porque eu tenho um azul
úmido lá, o rosa que estou deitando, esse magenta está se misturando
com aquele azul úmido Então, agora meu magenta úmido está literalmente se misturando para criar uma
nova cor com o azul úmido, mas por baixo ainda há cor seca que eu
criei e depois passei
o esmalte úmido por cima Assim, eu posso jogar
com bordas duras e macias cores nítidas
e cores mais suaves Então, esse efeito de envidraçamento, se você
estivesse fazendo isso digitalmente, digamos que está fazendo isso
no Procreate, você poderia brincar com camadas
e transparência e
criar o efeito do envidraçamento dessa forma com suas cores, ou
seja, na transparência da camada modificando
essa seja, na digamos que está fazendo isso
no Procreate,
você poderia brincar com camadas
e transparência e
criar o efeito do envidraçamento dessa forma com suas cores, ou
seja, na transparência da camada modificando
essa porcentagem. E então eu poderia
continuar secando isso e depois trabalhar novamente
com Mark como camadas, e não precisa
ser uma coisa única. Pode continuar indo
e voltando entre eles. Talvez seja isso que eu faça a seguir. Tudo bem, acho que
queria mais um casaco brilhante. E eu acho que quero
fazer isso com uma violeta, contaminar
totalmente meu magenta, e depois colocar um monte
de água lá para fazer uma grande
poça de uma cor bonita e
transparente, cor bonita e
transparente, e então eu vou
meio Então, optei por um esquema de cores bastante
análogo. análogas
são cores próximas umas das outras
na roda de cores Então, à medida que você gira ao redor do volante ,
essas cores ficam
lado a lado, e você sabe que
quando você as
mistura e as
usa juntas, você obtém um efeito
muito bom. Como se eles simplesmente funcionassem bem juntos. Costumo usar esquemas de cores
análogos. Esse é meio que meu lugar feliz com
cores. Se estou fazendo algo em
que sei que vou misturar
, gosto de me inclinar mais para
cores unificadas. Porque eu coloquei isso em negrito, e agora eu sinto que preciso ousar isso, talvez eu só precise de um
pouco mais de tonalidade
roxa do azul que está aqui em cima Porque eu tenho um pouco
de violeta no meu fundo. E então eu meio que
preciso unificar isso um pouco. Vou secá-lo
e depois vou ver se precisa de mais
alguma coisa. Acho que quero fazer
mais uma fina camada de esmalte e depois vou
dizer que está boa E acho que quero
fazer magenta. Então, como esse magenta
está contaminado, vou fazer um novo E então, não importa o que aconteça, vou dizer que é bom
porque eu
poderia ficar mexendo
com isso o dia todo E embora isso fosse divertido, acho que, no final, eu
ficaria frustrada Uma camada de magenta para
uma vidraça final. Na verdade, a
última coisa que eu
acho que quero
fazer é pegar minha roupa
e puxá-la para trás. Algumas dessas coisas, eu
tenho que ter cuidado. Meu papel ficou molhado e seco muitas vezes, então é frágil Eu não quero rasgá-lo. Eu meio que posso me levantar um pouco. Eu meio que perdi a definição
entre esses dois. Então esse reto
nesse retângulo. Não estou tentando
obter uma vantagem nítida. Eu só quero silenciar um pouco da cor de
fundo Eu adoro isso. Isso é ótimo. Isso é exatamente o que
eu esperava que conseguíssemos ou pensei que
conseguiríamos nesta exploração. Então, agora que fiz
três explorações usando pastel macio dissolvido, pastel oleoso
dissolvido
e aquarela líquida, podemos passar para a
última aula para encerrar a aula Te vejo lá.
8. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar mim nesta aula e analisar as cores
ao analisarmos
o trabalho de Mark Rothko Espero que você esteja vendo as
cores de uma nova maneira e considerando
maneiras diferentes de
usá-las em sua própria arte Espero que tenha
se divertido muito criando seu projeto de classe Eu adoraria se
você fosse até a
seção de Projetos e Recursos da aula e fizesse upload de uma foto e escrevesse um pouco sobre o
projeto da turma para compartilhar com outras pessoas. É uma ótima maneira de
resumir a experiência, refletir sobre o que você fez e compartilhar isso com outras pessoas. Espero que você também
dedique algum tempo para conferir outros trabalhos publicados
na galeria estudantil. Se você continuar
explorando cores,
relacionamentos e qualquer
outra coisa relacionada a essa classe, espero que você adicione
isso ao seu projeto de classe pois você pode editar seu
projeto e adicionar mais a qualquer momento Também agradeceria muito se você reservasse um tempo
para deixar uma avaliação, compartilhando suas ideias sobre
a aula com outras pessoas, tanto comigo mesmo para obter feedback sobre a
criação de aulas futuras,
quanto para dar a outras pessoas que
possam estar pensando à aula uma visão
interna
dos alunos sobre o que é fazer a aula Eu adoraria ficar conectado. Se ainda não estivermos, clique no botão Seguir
abaixo para
ser notificado sobre futuras aulas
que serão lançadas. Também podemos nos conectar
fora da plataforma no Instagram e no YouTube. Lá sob o comando de Elizabeth Welfare. Estou muito agradecida por você ter participado da
aula. Mal posso esperar para ver
o que você criou, e vou te ver
em outra aula breve até a próxima vez.
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
