Transmita ideias por meio de histórias

1. Trailer: Esta é uma aula sobre contar histórias. Contar histórias é uma habilidade que qualquer um pode aprender em uma escala, que é fundamental para desbloquear a criatividade e a inovação. Contar histórias permite que você compartilhe ideias de forma significativa, que se conecte com seu público e construa uma comunidade duradoura. Agora, a minha história, não queremos dizer um romance. Uma história pode ser uma frase , pode ser uma experiência. O importante é que ele ressoa, que seu público sente que importa. Nesta aula, vamos falar sobre por que as histórias são a maneira mais eficaz de apresentar uma ideia. Os sete elementos de todas as grandes histórias e as três fases práticas para criar uma história inesquecível própria. Esta aula é muito curta. Então, que você pode aprender fazendo e mergulhar em contar histórias, imediatamente. 2. Usando histórias para compartilhar ideias e envolver públicos.: Esta é uma aula sobre contar histórias. Contar histórias é como você envolve um público. Quando você quer realmente inovar, comunicar, compartilhar e construir entusiasmo para sua ideia é crucial. Você pode fazer mais com os outros do que sozinho. Mas antes que você possa trabalhar em conjunto, você precisa convencer as pessoas de que seu projeto, ou, nesta fase, sua grande idéia é um investimento valioso e emocionante do tempo, recursos e criatividade dos outros. As histórias apresentam a sua ideia de uma forma que leva à ação colaborativa. Agora, quando nós geralmente começamos uma apresentação, nós dependemos da razão e da lógica para apresentar nossas idéias. Pensamos erroneamente que, com apenas os fatos certos e os dados certos, podemos conquistar qualquer público. Nós não podemos. A verdade é que os seres humanos não são muito bons em tomar decisões racionais. Fazemos coisas ilógicas e emocionais o tempo todo. Se você quer que alguém preste atenção, se você quer que sua idéia ressoe, você precisa alcançar tanto intelectualmente como emocionalmente. É o que as histórias fazem melhor do que qualquer outra coisa. Histórias colocam um público em uma posição para que sua mensagem ressoe. Uma história pode ser uma frase. Pode ser uma experiência que você desenha. Pode ser tão simples quanto : “Mike ficou frustrado com o que ele viu como acesso limitado à educação, e fundou o Skillshare como uma forma de criar uma comunidade de aprendizado on-line focada em habilidades do mundo real”. Ou poderia ser mais profundo, “Mike não podia acreditar. Ele tinha ido para Nova Orleans para se voluntariar após o furacão Katrina e ficou atordoado com a devastação e as lutas que essas comunidades enfrentaram na reconstrução. Ele viu plano após plano para reconstruir as coisas como tinham sido construídas antes e ele não conseguia entender o porquê. Como poderíamos evitar repetir nossos erros? Como poderíamos aprender a criar melhor? Para inovar melhor? A resposta não era só inovação: estava construindo nossa confiança coletiva na possibilidade de inovação. Estava convencendo a todos que podíamos melhorar. Que poderíamos ser melhores. Mais inteligente. Alguns anos depois, ele transformou sua visão em realidade. Ele fundou uma empresa chamada Skillshare.” Para que conste, é uma história verdadeira. Não tem que ser palavras também. Para transmitir a história de como o Skillshare começou, poderia ser tão eficaz se não mais mostrar as fotografias de Mike de Nova Orleans. Ou se estivéssemos em um evento ao vivo, para recriar uma aula tradicional e fazer com que o público tire suas próprias conclusões sobre o abismo entre o que estava sendo ensinado e o que o mundo realmente precisava. Tudo isso criaria uma história que se sentisse imersiva, envolvente e memorável. O que há nas histórias que se sentem tão eficazes? Tão ressonante? Vamos fazer um desvio rápido para alguma ciência. A verdade é que o nosso cérebro está ligado a histórias. Escrevemos listas, fazer e fazer listas de compras porque não nos lembramos muito bem de listas. Verificamos triplicamente as estatísticas porque os nossos cérebros não processam os números muito bem. Por que estamos sempre contando histórias para nossos amigos? Porque nos lembramos de experiências. Mas estes mostram cada vez mais como as histórias envolvem mais cérebros de ouvintes e leitores do que apenas as partes de processamento de linguagem. Palavras de ação estimulam nosso córtex motor e palavras sensoriais fortes como perfume e café iluminam o córtex olfativo primário. Isto é muito fascinante. Isso significa que uma grande história dá uma experiência ao seu público. Sabemos que as experiências são memoráveis. Então, o que é uma história? Uma história é uma sequência estilizada de eventos que envolve seu público com surpresa e maravilha. Ele pode usar palavras, imagens, música ou coisas reais em seu ambiente. Isso criará um humor e um sentimento. Pode ser inclusivo, e expansivo, ou pequeno e incisivo. Tradicionalmente, diz-se que as histórias devem ter três partes exposição, confronto e resolução e incluem piedade, medo e catarse. Isso pode ser um guia útil. Mas quando você está com pouco tempo e ansioso para causar uma grande impressão, essas regras podem parecer sufocantes e até mesmo esmagadoras. Na prática, cada uma dessas peças pode viver dentro e em cima uma da outra. Qualquer coisa pode ser uma história e qualquer um pode ser um contador de histórias. Tudo o que você precisa para uma boa história são os elementos certos. Uma vez que você tenha isso, a estrutura e a entrega seguirão. Então, vamos dar uma olhada em alguns dos elementos de uma grande história e depois falar sobre como colocá-los em prática. Grandes histórias têm um gancho. Você precisa chamar atenção e pique curiosidade. Faça com que seu público queira saber o que acontecerá a seguir. Três exemplos: começar no meio da ação, “Então lá estávamos nós em Nova Orleans.” Use imagens vívidas, “A cidade era tão barulhenta que meus ouvidos estavam praticamente sangrando.” Ou construir antecipação com exclamações misteriosas, “Eu não podia acreditar. Fiquei chocado!” Só não exagere. O que quer que você escolha, deve fazer o público querer continuar ouvindo. Se você não tem certeza com o que eles se importam, preste atenção no que você se importa. Os e-mails que você abre, as manchetes que você clica, e as coisas que você lê até o fim. Grandes histórias têm personagens. Se houver uma pessoa em sua história para experimentar algo; um desejo, um sentimento, uma ação, uma realização, você dá ao público a chance de experimentar uma versão dessa mesma coisa. Lembre-se, as experiências são mais envolventes e mais memoráveis. Então, duas coisas para ter em mente. Primeiro, faça com que seu personagem se identifique. Se você está com uma multidão de design, fale sobre um artista. Jogue as chances para o maior impacto. Em segundo lugar, crie personagens da maneira que você conhece as pessoas na vida real. Observamos personalidades e temperamentos muito mais prontamente do que fatos biográficos obscuros. É como apresentamos as pessoas na conversa. Se está descrevendo uma nova amiga, não diga que ela tem cabelo castanho. Você diz: “Ela é tão atenciosa. Ela sempre pega café para todos antes das reuniões. Mesmo quando ela está estressada, ela sempre toma uma bebida depois do trabalho.” Faça seu personagem em primeiro lugar uma pessoa com sentimentos reais, incentivos e medos. Se a história é sobre você, seja honesto e autêntico. Se é alguém que você quer conhecer, seu público vai querer conhecê-lo também. Grandes histórias têm estacas. As apostas dão significado às suas histórias. Eles apresentam riscos, em seguida, aumentam a tensão. Isso é o que seus personagens se importam e fará com que seu público se importe. No início deste ano, The Paris Review perguntou a Matthew Weiner o que ele pensava sobre contar histórias. Agora, Matthew escreveu para grandes shows como os Sopranos e ele criou o Mad Men: ele sabe uma coisa ou duas sobre contar histórias. Ele disse: “A história não é, nós construímos essa grande ponte, vamos ver as pessoas atravessarem a ponte. A história é, a ponte está fora, a ponte está quebrada, eu vou tentar construir uma. Depois explode antes que eu termine.” Quer a ponte exploda ou não em sua história, o fato de que há apostas, alguma tensão, alguma força maior para superar faz com que seu público queira prestar atenção. Então, pergunte a si mesmo, quais são os riscos? O que essa pessoa tem a perder? O que está trabalhando contra eles? Pode ser literal ou abstrato. Ao apresentar um desafio ao seu público, eles naturalmente se perguntarão o que acontecerá a seguir. Então, eles vão ficar por perto para a resposta. Grandes histórias têm uma verdade essencial. Isto é diferente de dizer que grandes histórias são verdadeiras. A melhor ficção tem algum essencial universal que é convincente. Kurt Vonnegut disse: “Os melhores escritores têm algo diferente de literatura em suas mentes.” Acho que isso corta o coração da boa narrativa. Mergulhe em algo da sua experiência. Pense em amor e constrangimento, medo e compaixão. Estas são coisas que sentimos profundamente e elas irão ressoar com os outros. Eles podem não aparecer em sua primeira narração, e a profundidade disso pode vir de outra experiência inteiramente, mas se você puder evocar esse sentimento, você terá capturado algo envolvente e real. Grandes histórias têm detalhes estratégicos. Os detalhes criam singularidade, o que inspira interesse, o que envolve o público, o que deixa uma impressão duradoura. Mas vivemos numa era de distrações e a concisão é crucial. Então, use detalhes de forma inteligente, não muito. Duas coisas; primeiro, use detalhes que transmitam mais do que dizem explicitamente. Em segundo lugar, use detalhes que reforcem seu propósito maior. Aqui está um exemplo, dizendo, Alex está nervoso com a dívida de empréstimo estudantil, ele diz isso. Mas também diz que ele é estudioso, motivado e prático, o que soa mais do que : “Ele mora em um prédio de seis andares.” Mas, se o seu propósito é mostrar como cultivar um jardim de ervas ecológico em um apartamento, talvez onde ele mora importa. Detalhes podem adicionar muito, então certifique-se de escolher os certos. Relatadamente, grandes histórias têm lacunas. Uma boa história não conta tudo o que aconteceu no enredo. Escolhe e escolhe os momentos que importam para o seu propósito, os momentos que mais poderosamente mostram personagens, estacas e verdade. Este salto acelera a história e mantê-la focada e concisa. A verdade é que houve alguns anos entre quando Mike visitou Nova Orleans e ele começou a Skillshare. Ele foi para a pós-graduação. Trabalhava para uma agência de publicidade em Londres. Suas experiências informaram a forma como ele estruturou e construiu o Skillshare, mas ele ainda credita Nova Orleans como o momento fundador e germinador do crescimento da empresa. Então, enquanto há coisas que aconteceram no meio, a história da empresa remonta a Nova Orleans e é mais eficaz quando podemos mostrar sucintamente ao público essa conexão. Por último, grandes histórias têm uma piada. Deixe seu público com algo claro e memorável. Finais sinuosos funcionam em ensaios digressivos e desviantes, mas não bem em histórias. Este é o ponto da história, a impressão final, toda a sua razão para criar esta história em primeiro lugar. É o que seu público se lembrará melhor. Tenha uma piada. Então, você precisa de um gancho, personagens, estacas, e verdade essencial, detalhes estratégicos e lacunas, uma piada. Você precisa de todas essas coisas, mas como você realmente cria uma história? Existem três fases: Primeiro, comece com o seu final. Antes de começar, você tem que saber onde você vai parar. Isso lhe dará direção, foco e critérios para criar cada elemento. Além disso, o final é um ótimo lugar para articular seu propósito maior. Quer se trate de entreter, persuadir ou revelar e saber disso desde o início, você economizará tempo. Então, anote tudo o que leva a isso. Não se preocupe com estilo, apenas escreva os fatos passo a passo. Compare esses fatos com esses sete elementos, ajuste-os e estilize-os conforme você precisar. O personagem é real? Há estacas? Uma verdade? Corte qualquer detalhe que não importa e não tenha medo de lacunas. Dica, muitas vezes é útil se preocupar com o gancho por último. Por último, retrabalhar e compartilhar. Conte sua história em voz alta a um amigo cortando qualquer coisa que pareça lenta ou supérflua. Depois de aperfeiçoar a estrutura, descubra o melhor meio. É melhor escrito ou permitido? Você deve acabar com as palavras completamente e tentar com imagens? Considere seus recursos e a entrega que vai se sentir mais envolvente e memorável para o seu público. Então, recapitulando, comece com seu final, escreva-o e retrabalhe-o em seu meio mais poderoso. Para criadores, artistas, empresários, visionários e inovadores, é crucial comunicar ideias de uma forma envolvente e ressonante. As histórias fazem isso dando ao público uma experiência que eles vão se lembrar. Se você começar com o final, sempre considere esses sete elementos e entregue sua história de forma criativa. Isso aumentará a emoção que você tem pela sua ideia e construirá a comunidade para tornar sua visão uma realidade