Transforme suas receitas favoritas em belos designs pintados à mão

1. Apresentação: Oi, todo mundo. Meu nome é Nia e vou te mostrar a aula de hoje, onde criaremos um cartão de receita simples. Este cartão de receita é baseado em um livro de receitas de Natal de Betty Crocker Já tenho esse livro de receitas há algum tempo, e a imagem de referência neste livro é algo que usei uma das minhas primeiras ilustrações de comida em 2015 Então, é um pouco nostálgico, próximo e querido para mim. Se você já me acompanha há algum tempo, talvez também saiba que me formei em design gráfico na universidade Então, criar um layout completo com uma cópia corporal, um pouco de tipografia e ilustração também traz de volta memórias Gostei muito do processo, é por isso que estou tão animada compartilhar este com vocês. Nesta aula, não apenas mostrarei as etapas do início ao fim, mas também compartilharei com você meu processo de pensamento, os estágios de planejamento e desenvolvimento, bem como algumas opções. Assim, você pode ajustá-lo aos seus níveis. Após esta introdução, examinarei os suprimentos para que você possa ter tudo pronto antes de começarmos. Vou começar planejando com o brainstorming e a idealização porque antes dessa aula, eu também estava pensando em criar outras disciplinas E depois de aprender o assunto, comecei a esboçar formas simplificadas dos ingredientes, junto com algumas opções para apresentá-los de forma diferente Também vou detalhar a forma do assunto principal, que são os scones Assim, podemos combinar os scones com outros objetos, criando uma boa composição, que podemos usar como ilustração principal ou ilustrações para o layout Depois disso, vou criar três designs diferentes, junto com algumas alternativas de alguns layouts que despertaram meu interesse antes de esboçar e pintar a receita, uma etapa Para a ilustração principal deste cartão de receita, vou pintar com um pouco mais de detalhes pois não vou adicionar contornos em caneta Portanto, é necessário que eu descreva a textura e os valores, bem como separe os objetos apenas com minha tinta No entanto, para ilustrações menores , como os ingredientes, vou abordá-las de uma forma simplificada, onde adicionarei contornos antes de pintá-las Então, quando estamos prontos para pintá-lo, no final das contas é apenas colorir esses pequenos objetos. E se esse é o estilo com o qual você se sente mais confortável, você também pode trazê-lo para a ilustração principal. Portanto, não é necessário pintar com tantos detalhes quanto eu, pois você pode adicionar os contornos e separar os elementos dessa forma e também como pequenas texturas com a caneta Se você é novato na pintura ou mesmo no desenho, não se preocupe, pois você ainda pode seguir isso, pois pode baixar o esboço e as diretrizes que podem ser traçadas no papel de aquarela ou qualquer papel, dependendo do meio escolhido É por isso que aloquei essa classe para todos os níveis, pois é muito personalizável e você pode basicamente pintar e desenhar com seu próprio estilo Se você nunca frequentou nenhuma das minhas aulas antes, só como um aviso, estarei acelerando ou pulando partes da pintura se minha mão estiver inativa ou fora da câmera, e se eu estiver fazendo coisas mundanas, eu estiver fazendo coisas mundanas Então, vou pintar ou escrever mais rápido do que a velocidade normal. Portanto, se você é novo nas minhas aulas, recomendo que assista à aula completa ou algumas aulas antes de pintar , para entender o formato e a velocidade. E então, quando estiver pronto para pintar, fique à vontade para fazer uma pausa entre cada etapa, para não se sentir apressado Pessoalmente, me diverti muito com este porque é primeira vez que compartilho algo assim no compartilhamento de habilidades, então espero que você se sinta da mesma maneira. E se isso soa como algo que você possa estar interessado em experimentar, vamos começar esta aula e começar. 2. Lista de suprimentos: Antes de começarmos o planejamento, vou revisar os suprimentos para que você possa prepará-los antes de começarmos todo o resto. Vamos começar com o papel. Isso é Strathmore 500 e é prensado a quente Eu o reduzi em 5 “por 7". Mas você pode criar qualquer tamanho com o qual se sinta confortável. Acho que, como essa receita é bastante simples e não contém muitos ingredientes e etapas, estou bem com o tamanho. Eu também recomendo usar prensado a quente, então é muito mais fácil escrever por cima , pois o grão é muito mais suave Você pode notar que eu tenho duas peças aqui. Isso porque eu fiz uma tentativa fracassada de antemão, mas achei que isso realmente me beneficiou em termos de compreensão do layout, especialmente quando se trata de quanto espaço o texto ocupará com minha caligrafia me beneficiou em termos de compreensão do layout, especialmente quando se trata de quanto espaço o texto ocupará com minha Mas você também pode fazer isso com papel de impressão normal cortado no mesmo tamanho para não desperdiçar papel aquarela precioso como eu fiz Também vou usar meu caderno de esboços para brincar com os layouts e esboçar elementos que talvez eu queira incluir na Este é apenas um caderno de esboços normal da marca potentate. Mas é claro que você pode usar o caderno de desenho normal ou até mesmo usar papel impresso Em seguida, para o pincel, eu só vou usar esse pincel. Este é um pincel redondo sintético tamanho quatro de George Jorn. Estou muito feliz em usar esse único pincel, mas como estamos pintando em áreas pequenas, é claro que você também pode áreas pequenas, é claro que você também pode adicionar um pincel menor aos seus suprimentos, digamos, tamanho zero para melhor controle, especialmente ao pintar linhas finas. Em seguida, para as canetas, você pode ver que usei alguns tamanhos aqui Essas são as canetas que eu vou usar. Esta não é uma caneta de desenho masculina e também é à prova d'água, então a caneta não borra quando pintamos por Aqui eu tenho três tamanhos. Para os desenhos, aqui, eu vou usar o 0,1, e o 0,3, eu vou usar para a escrita na parte inferior. É um pouco mais pesado e ousado. Quanto ao corpo da cópia, vou usar o 0,05. Em seguida, esse é o lápis que vou usar para fazer meus esboços e também meus planos de layout Isso é da Pentl Sharplet e eu gosto de usar o preenchimento HB. Eu também vou usar o Pentel como minha borracha. Para este projeto em particular, decidi usar uma régua transparente para poder criar guias de linha para a escrita Isso é opcional, embora eu pessoalmente seja muito ruim em espaçamento, então gosto de medir aproximadamente o espaço antes de escrever com caneta É claro que você precisará de uma jarra para sua água, e isso é muito importante, mas eu sempre tenho um lenço ao meu lado. Isso é especialmente importante porque pintaremos em uma pequena área para a ilustração principal aqui e será muito mais fácil controlar a carga se você enxugar o excesso de tinta com um lenço de papel antes Em seguida, para a paleta, usarei minha paleta de plástico barata usual da Eu o uso há anos e criei muitos microarranhões ao longo do caminho, é por isso que minha tinta não bate mais. Eu sei que é um pouco amarelo, mas é claro o suficiente para eu ainda ver as cores que estou misturando. se você tiver problemas para bater No entanto, se você tiver problemas para bater e isso realmente o incomodar, você também pode usar uma paleta de porcelana Mas, geralmente, se você usar uma paleta de plástico várias vezes, ela vai parar de bater Isso é opcional, mas você pode simplesmente usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem se estiver impaciente como eu A seguir, aqui estão as cores que vou usar. Em primeiro lugar, à esquerda aqui, este é o ultramarino Finst de Sminke henlan dark de Schminka, Burn Number de Holbein, Burn Number ocre amarelo de Holbein. Vermilion B Holbein, Crimson Lake de Holbein, cinza ou cinza de Holbein . Isso é opcional. Você também pode usar uma mistura de consistência leve de umber queimado misturada com finos ultramarinos e, por fim, vou Aqui está a lista de itens que eu mencionei anteriormente. Você pode fazer uma captura de tela ou imprimi-la, para que possa tê-la ao seu lado enquanto organiza os suprimentos 3. Ideação: Agora, vamos examinar o processo de criação de ideias. Em primeiro lugar, quero listar os alimentos que são divertidos e fáceis de preparar. No início, essas eram minhas escolhas, que são biscoitos, panquecas, muffins Decidi escolher scones porque posso combiná-los com creme de leite e geleia E também pensei nessa receita desse livro de receitas de Natal que comprei anos atrás Esta foto aqui foi na verdade uma das minhas primeiras referências que usei para uma das minhas primeiras ilustrações de comida Então, isso só traz de volta memórias quando eu olho para isso, e vou usar essa receita. Também gosto do fato de ter apenas quatro ingredientes e as etapas serem muito simples. Então eu não preciso de muito espaço para a escrita e a composição. Com isso dito, você não precisa basear sua receita em um livro. Você também pode criar sua própria receita favorita. Em seguida, vou anotar os ingredientes. Isso é só para eu ficar atento e começar a pensar nas formas que vou usar para representar esses itens no layout mais tarde Também escrevi geleia e creme por cima. Como existem apenas quatro ingredientes, eu também posso adicioná-los à lista, caso precise preencher um pouco mais de espaço. Acho que, ao comer a geleia, também posso introduzir uma cor diferente, já que o resto da lista agora parece branco. Farinha, fermento em pó, sal e creme de leite. Eles são basicamente diferentes tons de branco com diferentes texturas. Acho que, seja qual for a receita que você escolher, haverá partes em que talvez você precise pensar um pouco mais para tornar o layout interessante. Nesse caso, para mim, os ingredientes não parecem empolgantes. Não há cor, nem mesmo amarela nos ovos ou na manteiga. Tenho que pensar em uma maneira de despertar interesse por meio da forma ou da cor. Aqui também estou listando as ferramentas que podem ser relevantes para a receita. Além da geleia, eu poderia usar essas ferramentas como formas extras que eu poderia trazer para a composição. 4. Esboços de ingredientes e alternativas: Agora que fizemos algumas ideias ou um brainstorming, nesta lição, vou tentar dar um pouco mais de vida aos itens que listei Se você participou das minhas recentes aulas de ilustração de alimentos, sabe que gosto de fazer o que chamo de biblioteca de ideação, onde esboço pequenas formas simplificadas de itens relevantes que posso escolher Acho que eles também podem ser chamados de ativos para seu layout mais tarde. Como a lista de ingredientes é um pouco chata visualmente, tive que descobrir maneiras de apresentá-los de uma forma mais interessante Então, como você pode ver, até mesmo pela farinha, eu posso brincar com a forma como eles são servidos, por exemplo, a tigela com a colher de pau para colher a farinha, o saco de farinha para dar um toque mais rústico para um toque mais rústico Para o terceiro, vou criar uma embalagem de farinha que normalmente encontramos em nossos supermercados Agora que incorporamos a forma como eles são apresentados e os acessórios que podem combinar com os ingredientes, estamos pensando em uma forma muito mais fácil de fazer com que os ingredientes pareçam mais interessantes Claro, essas são apenas minhas ideias atuais que tive enquanto planejava este projeto, mas você pode, é claro, adicionar mais se tiver outras ideias. Em seguida, vou combinar a ideia do fermento em pó e do sal, já que usaremos apenas pequenas quantidades deles nos ingredientes Então, vou combiná-los com colheres de chá ou com uma tigela de molho bem pequena Brinque também com as formas das tigelas pequenas e também com a forma como você apresenta o fermento e o sal na colher de chá Para o creme, haverá dois tipos chantilly para a massa e chantilly para a cobertura Para o chantilly, vou criar uma garrafa de Você também pode fazer uma embalagem cartonada semelhante ao leite que você pode encontrar em supermercados, mas, infelizmente, eu realmente não pensei nisso quando estava O segundo tipo de chantilly, vou colocá-los em uma tigela funda e acho que vou colocá-los em uma tigela ou simplesmente colocar algo parecido creme de leite , pois vai ser colocado em pedaços para a cobertura Acho que o creme coagulado também é mais espesso e rico e também um pouco mais rústico Talvez eu escolha o segundo aqui. Para este último, vou fazer chantilly enfeitado, mas não estava realmente sentindo isso, pois acho que os scones são muito caseiros e não quero nada que pareça muito caseiros e não quero nada Mas de qualquer forma, isso é apenas uma biblioteca de ideias, e eu não preciso usar todas as ideias que tenho aqui Para a geleia, você pode servi-la em uma pequena tigela de vidro para que você possa ver a geleia através dela ou em potes de formatos diferentes, e vou esboçar algumas ideias Para este frasco, vou experimentar uma forma larga com um adesivo na frente Mas enquanto eu estava desenhando isso, acho que ter um adesivo ou uma etiqueta significa que provavelmente não é Então, eu também vou esboçar outro com uma jarra mais alta e sem etiqueta Também gosto da ideia de mergulhar uma colher lá, e também vou fazer a geleia até a metade, para que pareça que E, claro, como a geleia é um pouco transparente, vou mostrar um pouco da colher espiando Você também pode combinar itens, então vou tentar colocar a jarra alta atrás da tigela de creme de leite e ver se eu gosto Na verdade, mais tarde, vou esboçar ideias de como eu gosto de apresentar os scones combinados com outros objetos e como eles serão empilhados e assim por diante esboçar ideias de como eu gosto de apresentar os scones combinados com outros objetos e como eles serão empilhados e Depois de reunir uma biblioteca de ideias, senti que tinha uma visualização melhor e posso dividi-la ainda mais em layouts, porque já gosto muito da aparência dos ingredientes Mas só por causa disso, ainda vou esboçar algumas ferramentas, caso queira incluí-las no layout Como essa é uma receita muito simples, essas são as ferramentas que eu pensei. Acabei de pensar em misturar uma tigela, batedor e também um rolo esqueci de desenhar um cortador de biscoitos, mas isso é realmente mencionado nas etapas 5. Quebrando a forma: scones: Nesta lição, vou detalhar e simplificar a forma do conjunto para que você possa desenhá-lo e pintá-lo sem referência e, com sorte também posicioná-lo como gostaria em ângulos diferentes A forma principal desse cone é um cilindro bastante fino, e quanto mais fino o oval na parte superior significa que estamos olhando de um ponto de vista mais baixo Ao olharmos de baixo, perdemos o oval na parte superior, mas o vemos na parte inferior. Agora vamos ver a vista superior em ângulos diferentes, o que será o oposto. Quanto mais você vê o oval, ele se torna mais circular e os lados ficam um pouco mais finos Agora, com as formas, os ângulos e a mente, agora podemos introduzir algumas imperfeições, que criarão a textura dos Gosto de deixar as bordas levemente ásperas, mas ainda seguindo as formas principais E quando os scones são cortados, você também pode ver as camadas laterais, e eu também gosto de desenhar as linhas de forma imperfeita Eles são um pouco texturizados e irregulares e também não são completamente retos, mas não giram em todo o cilindro O importante é seguir a curva da face lateral o tempo todo, para que a textura também aprimore a forma tridimensional. Às vezes, se eu fizer um oval reto de cima para baixo, gosto de dar um pequeno solavanco Dessa forma, os scones ficarão um pouco mais fofos e inchados à medida que forem assados No entanto, a protuberância também é muito sutil, então você pode me ver quase dobrando a linha na parte superior, mas não estou criando uma protuberância significativa Agora, vamos dividir isso ao meio, que significa que eles têm basicamente a mesma forma, mas as bordas provavelmente ficarão um pouco mais ásperas em relação à crosta à medida que forem sendo separadas, e também ficarão mais finas Vou criar um sanduíche imaginário, então aqui você pode ver a parte superior do pão ou a parte superior do bolinho e a parte inferior do E desta vez, também deixei as bordas um pouco mais recortadas e o interior mais texturizado do que Para este, vou adicionar as coberturas de geléia dolopo e um pouco de creme de leite coagulado geléia dolopo e um pouco de creme Como você pode ver, estou criando os lados texturizados e, ao colocar a geleia, vou criar uma bolha irregular, mas vou texturizá-la mais tarde, à medida que pinto usando as diferentes cores A geléia ficará brilhante, enquanto o creme ficará muito sutil e cremoso Quanto ao esboço, vou tentar descrever aproximadamente a textura por meio de sombreamento A propósito, para o estilo de receita que escolhi, decidi pintar o cone como assunto principal, mas você também pode fazer isso em um estilo completamente diferente. Por exemplo, você pode simplesmente usar esboços a tinta para o assunto principal se quiser experimentar dessa forma ou até mesmo usar outras mídias Por fim, vou desenhar um combinado com a parte superior do bolinho como sanduíche, mas ainda podemos ver as coberturas, espero que você possa ver as formas um pouco mais claras agora, depois de esboçar o mais claras agora, depois Em seguida, também podemos combiná-lo com outros itens. Como a parte superior do bolinho está levemente inclinada, também podemos ver um pouco da parte inferior do 6. Combinando Scones em composições: Agora, vamos juntar o que aprendemos na lição anterior e tentar criar pequenas composições para os scones Vou apenas desenhar pequenos esboços aqui para apresentar minhas ideias rapidamente e essas imagens de scones são o que vou escolher para a foto principal e a composição Os scones geralmente são servidos com queijo. Então, eu tenho uma com uma xícara de chá aqui, e acho que a xícara de chá também será muito divertida de pintar, já que podemos adicionar mais design e cor Mas, por uma questão de tempo, vou fazer pequenos rabiscos, para não esquecer as outras ideias que tenho no momento Vou apenas experimentar combinações diferentes aqui com o bolinho aberto e as coberturas e outros scones atrás do principal e adicionar coisas como uma geleia ou uma jarra atrás deles, mas você também pode servi-los como estão e apresentá-los de uma forma agradável, empilhados estão e apresentá-los de uma forma agradável Não há regras para isso. Estamos apenas tentando encontrar um layout que fique bem com nossa composição, e essas são apenas as ideias que eu tinha em mente durante esse período. Mas é claro que você sempre pode adicionar mais a eles se tiver outras ideias. Sinta-se à vontade para explorar mais ou até mesmo trocar as coberturas se não gostar das que eu escolhi Esses designs que fiz nesta aula são apenas meu processo de pensamento pessoal que quero compartilhar com você antes de iniciar um projeto, e você sempre pode desenvolvê-lo ainda mais se quiser ou precisar Vou continuar esboçando minhas ideias e adicionar mais algumas a essas. E 7. Design de layout: Agora que criamos ativos para escolher, vou juntar tudo, incluindo o texto. O texto também precisará ser projetado em uma posição em que seja fácil de seguir e ainda tenha uma boa aparência. Vou apenas esboçar designs em miniatura e ver quais posso ou quero desenvolver Em primeiro lugar, quero saber qual será o corpo do texto, então quero anotar quantas etapas e quantos ingredientes serão incluídos no layout. Eu pessoalmente me referi à receita porque ela já está escrita. Mas se você tiver sua própria receita, recomendo que você a anote primeiro, para ter uma boa estimativa de quanto espaço seria necessário em comparação com a imagem que deseja incluir no layout Escrevê-lo também lhe dará uma melhor compreensão do espaço, pois nossa caligrafia será diferente Eu geralmente escrevo bem pequeno, mas você pode precisar de um espaço maior. Nesse caso, você pode ampliar o papel que está usando Isso também é sempre uma escolha. Acho que não podemos comparar nossa caligrafia com a fonte e com o computador porque geralmente tudo é menor e , porque geralmente tudo é menor e mais próximo do que as coisas escritas à mão, e isso é algo com o qual você precisa se acostumar ao criar seu layout, para ter uma estimativa Porém, também não vou escrever com caligrafia normal. Pessoalmente, vou usar uma caneta fina com espessura de linha de 0,05, então ela ocupará menos espaço e essas são as coisas que você talvez queira experimentar com antecedência Gosto de simplificar o layout criando linhas para a área do texto e, para as imagens, você pode esboçar os ativos muito rapidamente, se isso ajudar Mas às vezes, para esse primeiro layout, eu realmente não tinha uma imagem clara no começo Então, eu apenas representei a ilustração como caixas de imagem. Esses são os tipos de layouts em miniatura que eu costumava fazer como designer gráfico para apresentar ideias rapidamente antes da execução Depois de alocar o espaço, posso tentar preencher esses espaços com os ativos, se eu conseguir pensar em esses espaços com os ativos, se eu conseguir pensar Para o segundo layout, vou tentar incluir imediatamente algumas das imagens que tenho na minha cabeça ou aquelas que planejei nas Vou tentar fazer algo um pouco mais simples, com apenas duas divisões para o texto dos ingredientes e um espaço maior na parte inferior para o método ou as etapas E como há apenas duas divisões para o texto, ele também parecerá mais estruturado do que dividir a área em quatro quadrados como fiz no primeiro layout Da mesma forma, sempre que você fizer esses tipos de design de layout em miniatura, desenhe os quadros mais ou menos semelhantes à proporção Como exemplo aqui, eu tenho um layout vertical, mas você também pode criar um layout de paisagem ou horizontal ou quadrado ou mesmo se quiser dedicar um caderno de esboços específico apenas para receitas, você pode desenhar de acordo com a respectiva proporção das Dessa forma, você tem uma melhor compreensão de como a página será dividida. Voltando ao layout, você pode ver aqui, primeiro apresentarei o item finalizado na parte superior com um texto grande para o nome da receita. Em seguida, juntei os ingredientes ao lado da lista e, por fim, na parte inferior, juntei a geléia e o creme ao lado do método ou das etapas Eu gosto muito de como está indo, então vou desenhar outro com algumas mudanças. Primeiro, vou tentar uma ilustração diferente para abrir a página e ver se o espaçamento ficará melhor para o título Em vez de ter um bolinho no lado direito da ilustração, fecho o espaço com o pote da geleia Dessa forma, tenho um canto esquerdo uniforme para encaixar o título. Quanto aos ingredientes, não gostei que a imagem dos ingredientes fosse colocada diretamente sob o bolinho Vou colocá-lo no lado direito desta vez e mover o último com a parte superior para a esquerda Isso criará uma composição em ziguezague, que também é mais equilibrada em termos de espaçamento Com isso, porém, estou ciente de que como o layout é muito pequeno, estou apenas estimando o espaço do texto com linhas Na verdade, posso estar muito longe em termos de quanto espaço preciso para os ingredientes versus as etapas. Mas vou abordar isso a seguir depois de escolher o layout e quiser desenvolvê-lo ainda mais. Então, nesta fase, vou continuar esboçando as ideias de layout até que uma chame minha atenção Agora vamos passar para o terceiro design de layout. Quero experimentar algo que pareça um pouco mais simplista e clássico Vou criar o ponto focal e a parte central superior da página e, desta vez, vou tentar incluir uma xícara de chá ao lado do bolinho e da geleia Como a lista de ingredientes é muito pequena, vou tentar esboçá-los embaixo e ao lado Também vou tentar incluir coberturas desta, como a geleia extra e o creme Para preencher o espaço nos cantos, adicionei algumas bordas frondosas e, para manter o tema clássico, também vou usar o roteiro para o título Como as etapas precisarão muito mais espaço do que os ingredientes, vou apenas listá-las na parte inferior, da esquerda para a direita. Depois de analisar isso novamente, achei que os ingredientes estavam um pouco cheios demais, então vou tirar as coberturas extras das duas últimas, que são o creme e a geléia Vou colocá-lo na parte inferior ao lado do método como um desenho de canto. Não vou redesenhar os ingredientes. Em vez disso, vou substituí-las por caixas pequenas, mas quero desenhar a ilustração extra no canto inferior direito para que eu possa vê-la como um todo. Vou desenhar uma última alternativa para o terceiro design e vou colocar uma borda ao redor da receita desta vez, em vez de apenas nos cantos superior esquerdo e direito. Mas vou usar mais ou menos o mesmo layout do design anterior. Eu só vou acelerar isso pois é muito repetitivo. Agora vou revisar os layouts que fiz para ver qual deles eu gosto mais Honestamente, eu posso me ver desenvolvendo qualquer um deles, pois todos eles têm seu charme Mas, por uma questão de facilidade, acho que o terceiro design exigirá menos desenvolvimento, pelo menos para o espaçamento do texto, na minha opinião, porque o método será colocado em comparação com o segundo, onde é será colocado em comparação com o segundo, onde é dividido em dois lugares e o primeiro, eu diria, é o mais difícil de torná-lo limpo e equilibrado, pois eu o dividi em quatro seções. Depois de fazer isso, decidi ficar com o terceiro layout e a segunda alternativa. No começo, eu me senti confiante o suficiente para desenhá-la diretamente no meu papel de aquarela, mas percebi que cometi alguns erros de texto ao longo do caminho, então acho que não fui cuidadosa o suficiente e também tive um pouco de dificuldade em espaçar o texto para as etapas ou o Isso é o que eu mencionei anteriormente. Eu não sabia quantas linhas seriam necessárias para cada passo com minha caligrafia erro foi, na verdade, uma boa lição para mim, especialmente quando gosto de estimar espaço. Se você é como eu, pode tentar fazer um esboço do tamanho real da escrita, seja uma fonte que você escolhe usar à mão ou apenas usar sua caligrafia normal Mas basta usar seu caderno de desenho ou papel de impressão normal para não precisar desperdiçar papel aquarela como eu fiz Ao fazer isso, é importante fazer isso exatamente com o mesmo tamanho de moldura ou tamanho de papel. Você sabe exatamente como esboçar sua diretriz final, sobre a qual falarei na próxima lição 8. Esboço final: Como você pode ver à esquerda, esse foi meu esboço inicial antes e vou usá-lo para as posições das imagens e como guia de quanto espaço eu tenho para o texto Sinto que geralmente preciso que tudo seja deslocado um pouco para cima, então tenho um pouco mais de espaço na parte inferior para o texto De qualquer forma, vou começar com a imagem principal aqui no topo, onde vou pintar uma xícara de chá ao lado de um bolinho recheado e um pote de geleia na parte de trás Gostaria de começar com a xícara pois acho que a abertura da xícara determinará onde ficará o ponto de vista E depois disso, vou desenhar o pote de geleia pois o pote determinará a altura total da composição. Como o pote de geleia é mais alto, quero ter certeza de que a forma oval ou a abertura da xícara seja mais estreita em comparação com a abertura da Como o bolinho é colocado perto de nós e na parte inferior da composição, quero ter certeza de que o formato oval seja um pouco mais arredondado, para seja um pouco mais arredondado, possamos ver um pouco mais do recheio do bolinho, e vejamos o bolinho de um ponto de vista um pouco Depois de combinar todos os elementos, espero que você veja que o nível dos nossos olhos está aproximadamente no topo da jarra, já que a abertura da jarra é quase plana ou nivelada Tenho que adicionar uma colher aqui, vou colocar uma dentro da jarra e quero que a colher seja alta e fina por causa da composição Também quero limpar as linhas, especialmente se algumas das laterais da jarra ou da xícara de chá estiverem um pouco tortas Vou apagar as linhas arranhadas e desenhá-las um pouco mais arrumadas na parte superior Quando eu estiver bem com tudo, vou adicionar os detalhes na alça do copo. Vou apenas dobrar a linha lateral para dar um pouco de espessura e adicionar um pouco de dimensão ao lado direito, mostrando também o que está colocado por baixo, como o toque de Estou desenhando muito levemente aqui e pode ser um pouco difícil para você ver, porque não quero que as linhas apareçam na pintura mais tarde Assim como minhas outras aulas, terei o esboço o guia do cartão de receitas, incluindo as linhas do texto que você pode traçar no papel de aquarela , caso queira pintar imediatamente Isso se você quiser criar o mesmo cartão de receitas que estou fazendo nesta aula, mas também pode fazer o seu próprio com qualquer uma de suas receitas favoritas. Se você quiser desenhar o seu próprio, mas não conseguir ver com muita clareza na minha demonstração aqui, você também pode baixar este esboço do qual eu estava falando Você pode usá-lo como referência em vez de algo que você traça, porque as linhas ficarão muito mais claras no arquivo para download Depois terminar a parte superior da página, adicionarei o título a seguir. Vou rolar a parte inferior da linha para poder usá-la como guia para o texto. Eu escolhi escrever um roteiro e estou apenas inventando coisas, mas você pode ir mais longe e procurar certas fontes de que possa gostar e tentar replicá-las para o título para obter um elemento tipográfico extra Em seguida, para os ingredientes, decidi dividi-los em quatro vez de adicionar as coberturas como plantei no layout Eu divido isso criando quadrados para alocar as posições primeiro e gosto de começar do centro com o sal e o fermento Depois, à esquerda, como os itens são maiores, vou abaixá-lo um pouco para o saco de farinha e também para o frasco de creme do lado direito Essa é a maneira que escolhi para representar os ingredientes, mas você sempre pode escolher entre os ativos que criou anteriormente, se não gostar da combinação que desenhei aqui. Na verdade, vou trocar o sal e o fermento em pequenas colheres de chá mais tarde, para que não haja muita diferença de altura Assim como no título, adicionei linhas à lista de ingredientes para que elas possam ser alinhadas umas com as outras, e vou usar minha caligrafia normal para escrever um corpo menor Mas, novamente, se você quiser explorar mais, você também pode tentar uma fonte diferente da sua caligrafia Em seguida, vou alocar o espaçamento para o texto ou as etapas meu teste anterior, posso ver que preciso de , e também quero adicionar No meu teste anterior, posso ver que preciso de cerca de três linhas por etapa e também quero adicionar um pouco mais de espaço entre as etapas como pequenos intervalos, para que o corpo da cópia não fique muito volumoso e difícil de ler Quando faço as linhas, acho muito mais fácil começar de baixo que a última linha não fique muito próxima da borda. Se for um pouco mais alto do que o previsto, sempre posso mover o texto anterior um pouco mais alto ou até mesmo torná-lo menor para comprimi-lo Também quero usar uma régua transparente para isso, para que eu possa usar os números e as linhas como guia para estimar a distância entre as linhas e também o espaço extra após três linhas Antes de continuar com as etapas, vou primeiro tirar a pequena tigela de creme e o pote de geleia no canto direito, para saber quando parar de escrever em cada linha. Também quero estender a margem à esquerda, onde colocarei os números, e também posso usá-la para alinhar o início de cada linha Ok, então é isso. Vou apenas anotar as etapas uma por uma e, em seguida, vou revisar o corpo da cópia com caneta na próxima lição. 9. Escrevendo com caneta: Basicamente, fizemos as partes mais difíceis do planejamento. Agora, vamos aproveitar e relaxar examinando primeiro a cópia corporal. Você pode me ver pular para a segunda etapa aqui. Foi um erro. Esqueci de apertar o botão gravar Mas sim, estou aqui usando minha caneta à prova d'água 0,05 para escrever as etapas Esta é minha caneta de tênis, e eu escolho usá-la porque você pode escrever um pouco menor quando usa uma linha menor. desvantagem, porém, seria o fato de que o papel aquarela não é sedoso e, com uma ponta de caneta tão fina, às vezes pode ficar preso Gosto de escrever bem devagar com essa caneta. Você também pode me ver deslocando parte do texto para a esquerda porque o peso leve da linha me ajuda a espaçar as letras um pouco mais próximas Embora eu esteja fazendo pequenos cortes na edição aqui, essa é a velocidade real em tempo real com que estou escrevendo. Só quero mostrar que não estou apressando essa etapa porque quero escrever cuidado e também não danificar acidentalmente meu papel com a ponta da caneta E quando eu terminar com o corpo do texto, vou continuar escrevendo o título. Aqui, mudei para o meu 0,3 para obter um peso de linha mais grosso, e você pode realmente sentir a diferença da ponta Isso flui muito melhor porque é um pouco mais grosso. Assim, a caneta desliza um pouco melhor e não faz golpes acidentalmente ao longo Para o título, quero tornar isso um pouco especial. Vou dobrar a escrita, parece um pouco caligráfica com diferentes espessuras de linha Mas eu não sou realmente um escritor manual, então não sou muito bom nisso Aqui, eu apenas tento dobrar o movimento descendente. Tive que me imaginar escrevendo isso de novo e tentei manter os traços ascendentes da letra como o peso original Se essa etapa for um pouco lenta demais, entendo que você pode acelerá-la, mas só quero mostrar como fiz isso de forma clara, caso você queira replicar algo semelhante às suas fontes Para a legenda, também vou usar minha caneta 0,3. E, assim como antes, também quero dobrar o peso da linha no movimento descendente E desta vez, eu também adicionei pequenas linhas para as pontas da carta, para que pareça uma seraponte Para a linha de cada lado, decidi desenhar algumas folhas para manter a consistência com a borda nos cantos da receita. Essa foi uma mudança de última hora, mas estou feliz com as folhas porque antes pareciam solitárias, então isso só ajuda a unir o design Não quero que o contorno das folhas seja muito grosso, então aqui estou usando minha caneta 0.1 Por fim, para a lista de ingredientes, vou usar minha caneta 0,3 Isso se destaca um pouco mais e também o separa do corpo da cópia Depois de terminar todo o texto, vou me certificar de que tudo esteja completamente seco. Não demora muito, deixe agir por alguns segundos. Então eu vou apagar as marcas de lápis para escrever. 10. Delineando itens e ingredientes: Agora, vamos descrever o resto dos elementos. Vou delinear os ingredientes primeiro usando minha caneta 0.1 e também vou adicionar texturas ao longo do caminho, mas minimamente, já que ainda vou pintar em cima dela Para algumas texturas, tento usar menos pressão quando estou delineando. O peso da linha é um pouco mais leve e as linhas são um pouco tracejadas em vez de completamente sólidas Há alguns detalhes que eu adicionei com caneta que eu não desenhei antes com lápis porque eu apenas tratei o lápis como um guia para espaçamento e formas básicas No entanto, incluirei os detalhes no esboço disponível para download Você sempre pode consultá-lo se quiser Quando estiver desenhando o seu próprio, pode ser uma escolha se você deseja incluir os detalhes com lápis no início ou nos detalhes enquanto desenha com caneta, como o que estou fazendo aqui Para os três primeiros ingredientes, eles são basicamente em pó, e eu não quero que a cor fique muito escura mais tarde quando eu pinto, o que pode ser um pouco difícil de descrever a textura Então, acabei de adicionar uma textura pontilhada na lateral com minha caneta Para a borda da folha, porque elas são bastante grandes em comparação com as folhas próximas ao método, decidi usar minha caneta 0,3 apenas para facilitar o processo de desenho, e também brinquei um pouco com a espessura da linha. Então, estou tirando a pressão ao chegar à ponta das folhas, o que tornará a ponta bonita e afiada. Depois de terminar a seção, vou esperar que ela seque completamente e depois apagar o desenho a lápis por baixo Depois disso, vou delinear a tigela de creme e o pote de geleia no canto inferior direito Acho que algumas linhas estão um pouco sujas demais para eu seguir, então acabei desenhando novamente com meu lápis, pelo menos para passar por algumas áreas. Então, quando eu terminar, vou esboçar com minha caneta Assim como os ingredientes, aqui estou usando minha caneta tamanho 0,1. Para a parte da colher atrás da jarra e dentro da geleia, vou texturizar as bordas dentro de linhas tracejadas, para que as bordas não sejam tão sólidas quanto a área da colher que podemos ver claramente na Depois de terminar, vou esperar a tinta secar completamente depois apagar o desenho a lápis por baixo 11. Ingredientes de pintura: Agora, vamos pintar os ingredientes. Isso vai ser muito divertido e simples, pois já temos o esboço. Vou começar com o saco para a farinha e, para isso, vou usar uma mistura de ocre amarelo e Aqui eu pego uma boa quantidade de tinta e você pode ver que está muito molhada. Tirei o excesso de tinta com um lenço de papel do pincel e uso o resto da tinta para espalhá-la em uma superfície plana. Também deixei de fora um pouco de espaço em branco. Isso não foi intencional, mas não me importo que tenha uma textura leve Enquanto a superfície ainda está úmida, adicionei um valor mais escuro com mais umber queimado Colheres, vou usar a mesma mistura com uma leve adição de vermelhão para aquecer a cor e adicionar um pouco mais Eu estava pensando em algo entre cobre ou ouro rosa, e vou aplicá-lo apenas usando a ponta do meu pincel, pois estou pintando em uma superfície muito pequena. Quando termino e a base do saco está completamente seca, uso essa cor de ouro rosa para adicionar um valor mais escuro por baixo da dobra e também adicionar pouco de protuberância ao fundo do Então eu uso ocre amarelo puro para pintar a colher. A propósito, esses são itens muito pequenos aqui. Obviamente, você também pode usar um pincel menor para pintá-los para facilitar o controle. Quanto ao creme aqui para a tampa e o rótulo, eu apenas uso uma consistência média de vermelhão como base Vou esperar que seque e voltar para a farinha. Vou usar cinza ou cinza e uma consistência média para pintar as áreas que pontilhei para a farinha, o fermento e o Você não tem cinza ou cinza, você também pode usar uma mistura de âmbar queimado e azul ultramarino ou azul ultramarino em uma consistência bem clara para torná-lo uma cor clara Depois, para o creme, vou cobri-lo com uma consistência média a fina de Jean Brilliant dart Por fim, vou adicionar mais vermelhão desta vez em uma consistência espessa para pintar a lateral da tampa Também vou examinar o lado esquerdo da etiqueta e o canto superior esquerdo da tampa. 12. Pintura de coberturas: Agora vamos passar para as coberturas. Vou começar com uma consistência espessa de Jean Brilliant dark para pintar algumas das colinas e vales do creme coagulado Estou colocando a maioria deles no lado esquerdo. Depois usei um pincel limpo e úmido para suavizar algumas bordas, mas ainda quero deixar de fora um pouco de branco no lado direito Em seguida, vou adicionar um pouquinho de vermelhão ao Jon bright e colocá-lo no canto esquerdo e também na parte inferior para obter um valor um pouco mais escuro Agora, passando para a geleia, vou usar uma consistência espessa de vermelhão e colocá-la no lado esquerdo da Vou deixar um pouco de espaço negativo nas bordas internas da jarra e isso dará um pouco de espessura ao material da jarra. Vou usar um pincel limpo e úmido para puxar e espalhar um pouco da tinta para o lado direito, que a cor fique mais clara Também deixei de fora a parte redonda da colher e, na parte superior da geleia, uso a consistência fina de Em seguida, vou adicionar os valores mais escuros e, para isso, uso uma mistura de vermelhão e Vou colocar isso no lado esquerdo da geléia enquanto a superfície ainda está úmida. Gosto de entrar e, à medida que me aproximo do lado direito, deixei os pontos um pouco mais Para as colheres, eu uso apenas ocre amarelo e você pode ver o efeito que tento criar deixando a parte inferior da Parece que a parte inferior da colher está voltada para nós, mas a alça está coberta pela geleia. Em seguida, vou pintar as sombras da jarra e também da tigela Para isso, usei uma mistura do ultramarine finest com um pouco de amarelo ocre Você pode ver que isso cria um cinza frio e eu usei muita água, então a cor é bem clara. Estou colocando os valores mais escuros no lado esquerdo da tigela e depois vou suavizar as bordas usando um pincel limpo e seco Vou adicionar um desenho azul à tigela e, para isso, quero ter certeza de que a base está completamente seca para que as bordas permaneçam bem afiadas. Por fim, vou adicionar a sombra projetada para isso, vou usar uma mistura de ultramarino fino e umber queimado. Isso criará um cinza neutro. Estou usando uma consistência leve e vou colocá-la no fundo da tigela. Então, quando chego perto da jarra, usei vermelhão para pintar o fundo, depois continuo com a mistura cinza, parece que há um brilho Isso é tudo para as coberturas. Mas enquanto estou nisso, também vou pintar as folhas. Para isso, usei uma mistura de barbatanas amarelas ocres e ultramarinas, que criarão Vou pintar as folhas forma plana para o método, bem como as bordas dos cantos Na próxima lição, vou começar a pintar a ilustração principal e ela será pintada de forma mais detalhada já que não vou adicionar contornos adicionais, será um estilo diferente Mas se isso é algo com o qual você não se sente muito confortável, você também pode delinear e colorir na ilustração principal, que seria pintada em um estilo semelhante ao resto dos ingredientes 13. Copo de chá e base de frasco: Finalmente estamos prontos para pintar a ilustração principal e isso acontece. Vou pintar a base da xícara de chá e da jarra. A mistura de cores principal que estou usando é a mais fina ultramarina com umber queimado Geralmente, eu quero que a luz venha do lado direito, então eu estou pintando as sombras à esquerda, e estou começando com uma consistência clara, porque eu realmente quero que a base do copo seja branca, e isso é apenas a sombra do branco Você pode ver que a borda do copo está levemente curvada para fora, que significa que precisamos adicionar um valor um pouco mais escuro abaixo Estou fazendo isso com uma consistência muito leve e tento suavizar todas as bordas para que a transição da curva seja agradável e suave Com o pouco de tinta extra que pego no meu pincel, vou espalhá-la para o meio, à direita do copo. Agora podemos começar a ver a forma redonda. Em vez da xícara, terei a sombra oposta. Desta vez, estou aplicando a tinta no lado direito e limpo meu pincel do excesso de tinta e borro um pouco de tinta no lado esquerdo para obter um gradiente suave No momento, a base está bastante úmida, vou deixá-la secar antes adicionar um valor um pouco mais escuro Enquanto isso, vou para a alça, pintando a lateral com uma consistência média da mesma cor. Estou voltando para o interior do copo, novamente, quando estiver seco, vou aplicar a mesma cor no canto para aumentar o contraste. Quanto à face grande da alça, já que está voltada para a luz, vou usar uma consistência muito, muito leve. Portanto, não é totalmente branco, mas está levemente colorido. Estou bastante feliz com a forma da xícara, então agora vou pintar a jarra, começando pela borda. Estou usando uma consistência média a leve aqui para apenas alinhar alguns dos detalhes da tampa a ser aparafusada. Estou criando as linhas seguindo a curvatura, mas no lado esquerdo, quando tudo estiver seco, usei apenas um pincel limpo e úmido para borrar um pouco da tinta, para que o lado esquerdo pareça um Vou fazer o mesmo que o copo para o interior desta jarra, colocando um valor um pouco mais escuro no lado direito, e depois vou tentar borrar e suavizar a mistura para o Depois que a tinta estiver assentada, vou escurecer a parte inferior interna da borda com um valor mais escuro Espero que agora você perceba que esta é uma pintura de uma cor em que estamos apenas tentando descrever a forma por meio uma pintura de uma cor em que estamos apenas tentando descrever a Agora trabalhando na parte externa da jarra novamente, estou usando uma consistência bem leve e, como pintei a geléia, deixei de fora as bordas completamente brancas. Eu delineei a borda interna e, em seguida, usei uma consistência bem fina para fazer uma lavagem leve no lado direito Não se esqueça de pintar a parte inferior também. Depois disso, vou deixar secar e voltar para o copo. Vou escurecer ainda mais a parte inferior e também aumentar o contraste e o valor Eu escureço a lateral e a parte interna da alça, bem como a parte inferior esquerda do copo para que pareça mais redondo 14. Chá e compota: Nesta lição, vou começar pintando o chá e vou usar uma mistura de ocre amarelo com um pouco de umber queimado Vou começar com uma consistência leve a média para pintar a base. Estou intencionalmente deixando de fora algum espaço negativo em branco após a curvatura do copo E enquanto a superfície ainda estava úmida, adicionei mais umber queimado e coloquei na parte inferior e também nas bordas Com esse conjunto, não quero que as bordas pareçam muito nítidas, então vou usar um pincel limpo e úmido para passar por cima e deixar a tinta sair levemente, depois tirar o excesso com depois tirar o excesso Em seguida, vamos pintar a geléia dentro da jarra. Estou começando com a parte superior da geleia usando uma consistência leve de vermelhão Quero que essa jarra pareça usada, então vou espalhar algumas geleias grudadas nas paredes da jarra, mas, por favor, não faça muito disso se nem tudo ficar vermelho Ainda tento deixar uma área bem grande da jarra intocada, e aqui estou usando vermelhão com um pouquinho de lago vermelho até... em algumas bolhas vermelhão com um pouquinho de lago vermelho até... em algumas bolhas Enquanto fazia isso, ainda deixei as bordas externas da jarra intocadas para mostrar a espessura da jarra e para diminuir a densidade da tinta, estou retirando o excesso de tinta com um lenço de papel que nos deixará com um efeito levemente texturizado Agora, na parte inferior da geleia, adicionei mais lago vermelho à mistura para que você possa ver que o vermelho está um pouco mais profundo e tento deixar de fora alguns espaços negativos em branco aqui e ali, para que pareçam destaques aleatórios Vou começar evitando a colher e também a borda inferior, depois com uma consistência mais clara para pintar dentro da colher, deixando as bordas da colher completamente brancas. A geléia dentro da jarra está bem úmida, então vou deixá-la seca e passar para o recheio de geleia, assim como antes, vou começar com vermelhão e vou usar uma consistência média como base , assim como antes, vou começar com vermelhão e vou usar uma consistência média Devo deixar novamente alguns destaques seguindo as linhas de contorno cruzado da geleia, para que pareça um pouco rechonchuda Como a luz vem da direita, deixei de fora espaços negativos maiores no lado direito em comparação com o esquerdo. Novamente, eu queria parecer texturizada, especialmente no lado direito, enquanto a superfície ainda estava úmida, tirei um pouco de tinta com um lenço de papel Agora, vamos adicionar as sombras da manhã para isso. Eu adicionei cor carmesim ao vermelhão e vou colocar a maior parte desse valor mais escuro no lado esquerdo, mas ainda estou seguindo a curvatura da Também vou aumentar o valor abaixo, para que pareça que a parte inferior está na sombra Então, à medida que me aproximo dos destaques, vou... em alguma textura. Antes que tudo se estabilize completamente, vou retirar o excesso com um lenço de papel novamente, especialmente no lado direito, e depois vou adicionar alguns pontos nas bordas para que a transição pareça mais natural e menos Agora vamos voltar para a geléia dentro da jarra, estou usando a mistura de vermelhão e lago carmesim para escurecer e adicionar textura à Você pode me ver usando pinceladas muito pequenas e deixando espaços intencionalmente para que você possa ver a camada base em algumas Para a colher, eu apenas pinto a parte superior e deixo de fora a parte inferior da colher mais clara com uma cor base. E à medida que chego ao topo da jarra, vou dispersar os pontos que faço Portanto, a parte inferior da geléia parece mais densa que a parte superior. Não se esqueça de também escurecer o fundo da jarra embaixo da colher 15. Espóão e creme: Em seguida, vou pintar a colher de chá usando uma mistura de umber queimado e ocre amarelo, assim Comecei pintando o fundo da colher sobre o vermelho, depois usei uma consistência fina para pintar a base do cabo, seguida por uma consistência mais grossa para pintar a lateral Também deixei as linhas um pouco tortas atrás da espiral da borda para causar um pouco de distorção no vidro Eu entendo que as linhas são bem finas aqui, então eu recomendo que você use uma carga leve no pincel, ou você também pode usar um pincel menor para facilitar o controle. Enquanto ainda tenho um pouco de tinta nas cerdas, decidi escurecer partes do chá também para dar mais profundidade na Em seguida, vou pintar o creme, começando com uma consistência média a grossa de Jean Brilliant dark. Depois vou limpar e umedecer meu pincel, borrar as bordas e depois tirar o excesso com um lenço de papel, que revelará uma base de textura bem clara Em seguida, vou voltar com uma consistência espessa de Jean Brilliant dark novamente para pintar nas texturas creme E agora estou usando uma consistência bem leve cor da borrar a geleia em direção ao creme e também a partes do bolinho 16. Scone: Nesta lição, vou pintar o bolinho. Estou começando com uma mistura de jon bright dark com ultramarine finest e burnt umber para criar Vou usar uma consistência fina para pintar o interior dos scones Isso vale tanto para a parte superior quanto para a inferior do bolinho. Nas bordas próximas ao creme e à gema, especialmente no lado esquerdo, vou usar a mesma cor em uma consistência mais espessa para obter mais sombra Vou fazer mais dessa cor para que fique mais acessível e vou aplicar mais ou menos a mesma coisa no bolinho de baixo Enquanto pintava isso, percebi que a superfície estava muito úmida, então vou deixá-la por um tempo e deixá-la secar Enquanto isso, vou me mudar para outra área e esperar. Eu forro levemente a borda superior da jarra, depois vou voltar para o bolinho novamente usando a mesma mistura em uma consistência espessa para pintar o lado esquerdo, bem como embaixo da geleia Aqui eu ainda estou usando o mesmo marrom suave, mas uma consistência bem clara para começar a adicionar a base Estou apenas adicionando isso no meio do bolinho para a parte superior e inferior e, enquanto pinto, gosto de seguir a curvatura As áreas que eu mantive brancas ajudarão a melhorar a forma e a textura. seguir, vou usar uma mistura de umber queimado e quinciana para pintar a área mais assada do bolinho, que é a parte superior Primeiro forro com uma consistência média e depois continuo com uma escova limpa e úmida Enquanto borrava as bordas, naturalmente pego um pouco de tinta extra e vou usá-la para espalhar até o fundo e também deixar de fora um espaço negativo em branco após a Aqui embaixo, estou usando a mesma cor, mas estou começando com uma consistência leve para pintar a base e, em seguida, vou continuar usando uma consistência mais espessa e uma carga leve para pintar algumas das texturas Você também pode usar um pincel menor para deixar as linhas bonitas e finas. Parecia que algumas das linhas eram um pouco difíceis demais. Eu apenas pego o excesso de tinta com um lenço de papel e vou escurecer a parte superior do bolinho novamente usando uma mistura de umber queimado, quinciena. Neste verão, adicionei um pouco de vermelho da geleia quinciena. Neste verão, adicionei para aumentar a vibração Também vou aplicar a mesma cor na parte inferior do bolinho Depois, vou tentar suavizar algumas das bordas usando um pincel limpo e úmido. Também vou adicionar pequenos ajustes à geleia usando a mesma mistura para escurecer a parte inferior da geleia e também adicionar alguns pontos na parte superior para adicionar textura, ao mesmo tempo que limpo os cantos e as bordas 17. Detalhes do copo e sombra de elenco: Vamos finalizar essa ilustração pintando o desenho na xícara e também na caixa. Eu quero que o copo tenha um design azul, que é basicamente o mais fino ultramarino Mas para as áreas mais escuras, vou adicionar um pouco de umber queimado à mistura para silenciar e escurecer bem as A propósito, você pode mudar para um pincel menor para isso pois o design é bastante delicado. Vou começar criando linhas curvas aleatórias aqui na parte superior e inferior da borda, depois vou adicionar folhas em cada lado Essa proporção é principalmente ultramarina e apenas um pouco de umber queimado, e estou usando uma consistência média com uma carga de pincel muito leve para poder pintar usando a ponta do Espero que você possa ver que minhas cerdas não retêm excesso de água e permanecem em forma Embora esta esteja um pouco desgastada, eu só precisava estar mais ciente de onde a ponta está inclinada e, para controlar isso, basta girar minha escova No entanto, se o pincel ainda der certo, ele deve ser mais fácil de usar. Não se esqueça de usar lenços para controlar a carga. Olhando novamente, senti que precisava escurecer a alça, então uso uma consistência bem leve da mesma mistura de ultramarino e Em seguida, tirei o excesso de tinta em uma seção bem pequena usando um lenço de papel. Há um gradiente agradável e suave. Aqui estou usando uma mistura com mais umber queimado para escurecer as folhas do lado esquerdo da xícara Em seguida, vou pintar o design principal. Estou usando uma consistência leve a média de finura ultramarina Isso também tem um pouco de umber queimado, então a cor não é muito brilhante. Então eu só pinto em rosas. Pintei algumas com algumas folhas e, no lado esquerdo, vou fazer mais ou menos o mesmo desenho. Mas desta vez eu estou usando um valor mais escuro que tem mais umber queimado, então você pode ver que a cor é um pouco Vou voltar com uma consistência mais espessa do ultramarino para pintar no centro das rosas, depois continuo com um pincel limpo e úmido para suavizar as um pincel limpo e úmido para A propósito, você não precisa pintar o mesmo desenho. Você também pode fazer o seu próprio, se quiser. Quanto ao lado direito, uso ultramarino puro e consistência leve a média para pintar uma única rosa Como a área da xícara de chá é um pouco pequena, pode ser difícil ver o que eu fiz com as rosas Então, aqui vou pintar uma versão maior para que você possa ver o que fiz com minhas cerdas Comecei com uma consistência média com as pétalas no centro, que são basicamente duas linhas curvas muito pequenas Em seguida, vou construir lentamente as pétalas para fora, alternando suas posições para que não fiquem diretamente uma em cima da outra Vou pintar outro aqui como exemplo, e isso é algo que você pode tentar fazer várias vezes como prática antes de aplicá-lo ao design de sua xícara de chá se quiser usar o mesmo desenho que eu usei Depois de terminar com a cor base, adicionei um pouco de umber queimado à ultramarina e também estou usando uma consistência um pouco mais também estou usando Depois vou forrar o centro e algumas das pétalas, mas vou deixar as pétalas externas como base Depois voltei com uma escova limpa e úmida para suavizar as bordas Espero que isso esteja claro para você seguir. Também esteja atento à carga em suas cerdas pois a área da xícara de chá é muito menor, então você precisaria pintar com um pincel muito mais leve para um pincel muito mais leve que a tinta não Quando terminar, vou pintar a sombra projetada. Estou usando a mesma mistura, mas desta vez tem mais umber queimado Vou colocá-lo logo abaixo da parte redonda do copo e também embaixo de todos os itens Gosto de começar com uma consistência leve a média perto dos itens depois seguir com um pincel limpo e úmido para suavizar as bordas Não me importo, pois algumas partes estão florescendo. Na verdade, eu gosto bastante do efeito solto. 18. Projeto de encerramento e encerramento: Parabéns por concluir esta aula. Espero que você tenha gostado de assistir ao processo completo, desde o início das etapas de desenvolvimento até a execução final e pintura deste cartão de receita. Para o projeto da turma, eu adoraria que você criasse o seu próprio. Você pode seguir a receita que compartilhei nesta aula hoje. Ou você pode fazer algo completamente diferente, talvez algo como uma receita familiar que tenha sido passada de geração geração ou até mesmo criar sua receita favorita. E espero que essa aula tenha lhe dado informações suficientes para criar e desenvolver sua própria, e fique à vontade para também jogar com o meio e o estilo com os quais você se sente confortável em seu nível Você terminou os projetos, por favor, não se esqueça de publicá-los na seção de projetos. Estou muito empolgada, pois nunca compartilhei nada parecido no Skill Share antes. E como isso é muito aberto à interpretação, é muito empolgante para mim ver o que vocês inventam. Se você gostou da aula de hoje, agradeceria muito se você deixasse um comentário, pois gosto de levar em consideração o feedback que você me dá para que eu possa continuar fazendo aulas que você goste. Você gostaria de ver mais tutoriais meus, você pode me seguir no meu canal do YouTube Nan yani, onde eu posto tutoriais semanais de aquarela, ou se você quiser ser atualizado com minhas obras de arte mais recentes, você também pode me seguir no meu Instagram no IG Underscore yani, onde eu posto tutoriais semanais de aquarela, ou se você quiser ser atualizado com minhas obras de arte mais recentes, você também pode me seguir no meu Instagram no IG Underscore Nanyani. Então é isso para esta classe. Espero que você tenha gostado de assistir e desejo a você o melhor para seus projetos. Mal posso esperar para ver isso na seção de projetos e espero ver você novamente na próxima aula. Tchau.