Transforme sua ilustração em animação: crie um loop no Procreate

1. Introdução: Quando descobri como criar uma transformação estilizada de minhas ilustrações, fiquei muito empolgada em explorar essa forma expressiva e envolvente Se você adora animação e quer levar suas ilustrações para o próximo nível, animando-as de uma forma mais pessoal , essa aula é perfeita para Olá, sou Loretta Sac e sou ilustradora e animadora com sede Concluí a escola de arte e a universidade de arte, mas minha curiosidade me levou a aprender e praticar animação, meu estilo de animação Tive a oportunidade de trabalhar com April na letra do vídeo de Chad Smith, no Washington Post, no The New York Times e em Bona Petite Realmente me alegra saber que meu trabalho foi reconhecido e apreciado em todo o mundo. Lembro-me de quando comecei a experimentar a animação quadro a quadro sem ter nenhum plano. Esse experimento me deu mais ideias e me fez perceber que animação quadro a quadro parece realmente incrível. Nesta aula, começaremos trabalhando no planejamento da animação em uma ilustração existente, em que cada elemento se transformará. Em seguida, continuaremos criando uma animação aproximada, limpando-a, adicionando outros elementos de animação, aplicando cores, exportando do procreate e, finalmente, adicionando som à animação no Premier limpando-a, adicionando outros elementos de animação, aplicando cores, exportando do procreate e, finalmente, adicionando som à animação no Premier Tudo que você precisa é de uma ilustração muito bonita. Também pode ser uma ilustração. Trabalharemos em como cada elemento se transformará. Essa aula é ótima para um iniciante curioso e ambicioso que já sabe como usar o procreate E também para aqueles que têm uma compreensão básica dos princípios de animação. Para começar, você precisa ter o aplicativo procreate instalado no seu iPad E a melhor corrida para misturar o som com a animação. Se você estiver pronto, me encontre no próximo capítulo da aula e vamos começar. 2. Orientações do curso: Estou feliz por ter escolhido participar da minha turma. Esse curso tomou forma depois que eu recebi uma série de perguntas no Instagram sobre meu processo de animação e quanto tempo é necessário para criar esse tipo de animação. Embora possa parecer difícil com uma prática consistente, você desenvolverá confiança e, o mais importante, paciência. Ao final desta aula, seu projeto deve criar entre três ou 5 segundos de animação. Para fazer isso, você já deve ter uma ou duas ilustrações distintas, cada uma contendo mais de um elemento Deixe-me mostrar o porquê das ilustrações que usarei nesta aula A primeira ilustração inclui uma garota que segura uma farinha grande junto com uma mosca de botão. E a venda e tudo isso se transformarão em uma garota nadando com uma grande medusa e dois outros Nesta aula, transformaremos apenas dois personagens dessas duas ilustrações. primeiro é o sal e o segundo é a flor que se transforma em medusa Começaremos criando uma animação aproximada, limpando-a, adicionando cores e exportando-a do procreate E depois mixar a animação com o som no Premier dash. E, finalmente, exportar toda a animação do Premier Dash Para esta aula, você deve saber que eu forneci um arquivo de procriação com esses dois personagens animados e com sua transformação Este arquivo ajudará você a entender como eu animei esses personagens. É ideal para referenciar enquanto anima elementos de sua própria ilustração Você pode até mesmo praticar colorir essa animação usando esse arquivo antes de trabalhar em sua própria animação. Ou você pode usar esse arquivo para transformar esses dois personagens em outros personagens que você tem do seu próprio portfólio. No entanto, se você quiser usar sua própria ilustração para este projeto, tudo bem. Lembre-se de enviar sua ilustração ou animação para a galeria do projeto quando achar que está pronta ou você pode enviar sua animação final para o Instagram, Youtube ou qualquer outra plataforma que suporte um arquivo de vídeo. E não se esqueça de me marcar. Aqui estão algumas dicas que você deve ter em mente durante esta aula. O paciente está começando a praticar. Para adicionar um toque pessoal, é importante ter sua própria ilustração ou um esboço que você queira animar Crie quantas poses quiser. Não exclua nada. Complete a animação até o final e, se não gostar, comece de novo até ficar feliz com o progresso osmbiano depois de experimentar feliz com o progresso osmbiano depois final e, se não gostar, comece de novo até ficar feliz com o progresso osmbiano depois de experimentar diferentes abordagens. Agora vamos para o próximo capítulo, onde discutiremos mais sobre como plantar nossa animação. 3. Planejando a animação: Neste capítulo, discutiremos como planejar uma animação de transformação. Vamos dar uma olhada na composição que escolhi para esta aula. A partir daí, veremos quantas possibilidades podem existir para animar uma ilustração Para esta aula, escolho essa ilustração tagore que segura uma grande flor nas mãos, junto com outros dois personagens Mas o que eu queria fazer com essa ilustração que já tem uma animação é levá-la para o próximo nível, é levá-la para onde todos esses elementos estão transformando em novos personagens e, basicamente, em uma nova composição e ilustração A segunda ilustração é essa com a garota nadando junto com a medusa junto com outros dois personagens Nesta aula, vamos animar apenas dois personagens. primeiro é o caracol que se transforma em caracol aquático O segundo será o mais difícil. E o resto dos elementos, você pode animá-los sozinho Eu realmente adoraria ver seus personagens e suas transformações fazendo exercícios com o resto dos elementos, e não se esqueça de adicioná-los na galeria do projeto Antes de ter a segunda ideia de transformar todos esses elementos na segunda ilustração, eu estava me perguntando se haveria uma nova história Qual será a nova história? Qual é a direção que eu adoraria explorar ? O que eu imagino que acontecerá com todos esses elementos na próxima ilustração ou na próxima história. Vamos ver quantas ideias e possibilidades existem antes de começar a animar a história escolhida A primeira ideia foi transformar a flor em uma medusa E a garota começará a nadar junto com outros dois personagens marinhos. A segunda foi que a menina continua caminhando pela mudança das estações acompanhada por uma flor dura que foi transformada em uma árvore de Natal coberta de neve. A primavera aparece e a flor começa a reaparecer novamente. A ideia final foi usar o estilo livre com todos os elementos dessa primeira composição Todos eles são interessantes de experimentar, mas acho que as medusas eram mais complexas e mais interessantes Ao selecionar um assunto para ilustrar e animar, lembre-se de manter o documento original e duplicado para ter Isso ajuda você a decidir por qual elemento será animado. Isso significa manter o contorno separado das texturas e dos elementos de cor Por favor, não se esqueça de ter todos os seus personagens em camadas diferentes também. Se você estiver animando sua própria ilustração do seu portfólio ou se optar por animar essa ilustração desta classe Pergunte a si mesmo em que objeto ou forma você deseja transformar esses personagens, como esses objetos, formas ou personagens estão se movendo. Na vida real, escreva pelo menos três ideias sobre sua ilustração ou sobre a ilustração existente nesta aula e depois comece a esboçar A direção escolhida para ser ilustrada e animada é ir para o próximo capítulo, onde discutiremos sobre a importância de esconder as esterências. Vídeo. 4. Referências para a animação: Antes de começarmos a animar nossos personagens a partir da ilustração escolhida, é importante reunir primeiro algumas referências em vídeo Isso o ajudará a saber por onde começar e evitará que você se sinta preso e sobrecarregado ao pensar que talvez esse projeto seja muito difícil ou inatingível Normalmente coleciono muitos vídeos sobre formas, personagens, plantas em movimento ou qualquer coisa que eu queira animar. Eu mesmo os filmo ou os pesquiso na Internet em vídeos diferentes. Ou Jeeves para a medusa e para o caracol. Tenho algumas referências de que as filmei enquanto estava em Valência, no Centro Oceanográfico O vídeo mostra uma natação graciosa da medusa e de outros personagens marinhos Vou usar esse vídeo como referência para a parte natatória de cada personagem em que eles não estão se transformando. Saber como esses personagens estão se movendo na vida real me ajudará a imaginar como transformar e exagerar O vídeo de referências de formas é muito importante para manter você no caminho certo com seu projeto Especialmente quando você não sabe por onde começar e ainda quer seguir em frente e experimentar a animação. A ideia da experimentação só surgiu depois de você prestar atenção e observar o movimento na realidade E então pense em como exagerar cada movimento quando quiser animá-los Mas isso depende do que você deseja alcançar com sua animação. Você precisa pensar em qual energia deseja ter para seus personagens e escolher elemento se ainda estiver curioso. hora de ir para o próximo capítulo, onde compartilharei quais ferramentas usarei para começar a animar meus personagens 5. Ferramentas e configurações: Neste capítulo, apresentarei as ferramentas que usarei de forma inadequada para essa animação Vou usar o assistente de animação. Vou ativá-lo acessando o menu de ação, escolhendo a tela e ativando deslizando esse botão no Assistente de animação Animation Assist é uma interface amigável para animadores com recursos essenciais, como casca de cebola, reprodução instantânea, diferentes opções de como essa animação será reproduzida e linha do tempo visual À direita, temos nosso menu de camadas, onde podemos organizar nossas camadas, vistas como um quadro. Como você pode ver, a linha do tempo será ativada automaticamente na parte inferior, onde podemos reproduzir a animação Para configurá-lo, vou até configurações da barra da linha do tempo e seleciono loop Em seguida, definirei a taxa de quadros para 12 ou dez no início. Lembre-se de que 24 quadros por segundo geralmente são definidos para produção de animação, o que significa que há 24 desenhos por segundo. No entanto, prefiro usar dez ou 12 quadros por segundo porque isso dá à minha animação um efeito suave. Em seguida, colocarei a moldura da casca da cebola uma para que eu possa ver a primeira camada. Ao desenhar a primeira casca, vou definir a opacidade da casca da cebola para 26% e escolher a cor da casca da cebola que não interfira na Como você pode ver, cada grupo de camadas aparece em quadros diferentes, mesmo que sejam da mesma composição. O que eu geralmente faço é adicionar tudo em um único grupo. Outra coisa que eu faço é definir minha imagem de fundo. Isso me ajuda a ter um ponto de partida para a animação. Ou para ver os elementos que nunca são animados, mas precisam ser vistos em toda a animação. Quando sei o que vou animar, começo animando o elemento mais importante da composição Normalmente, é um problema maior que chama sua atenção. Mas não é errado se você optar por animar o menor elemento em sua composição e torná-lo mais visível ou o centro da animação Agora é a sua vez. Se você não ativou sua animação, ajude e ajuste as configurações da maneira que quiser. Agora é hora de ir para o próximo capítulo, onde discutiremos sobre como eu organizo meu trabalho. 6. Organizando o trabalho: Vamos dar uma olhada em como vou organizar meu trabalho. Cada etapa é salva separadamente em uma pasta. Em procriar, isso significa que vou criar uma nova composição ou duplicar a composição e depois redimensioná-la para a nova Vou mudar o nome e vou começar a criar uma animação de trabalho em linha. Em seguida, duplicarei a composição da linha de trabalho e depois limparei a animação Por fim, duplicarei a composição para começar a colorir cada elemento Dessa forma, quero ter certeza de que cada etapa do meu processo foi salva no mesmo estoque ou pasta quando criei uma nova composição e dei um nome a ela. Antes de criar a composição, quero ter certeza de que meu vídeo de lapso temporal está configurado para uma qualidade melhor Já que pretendo compartilhar meu processo on-line também. Farei isso usando a guia da galeria e botão no canto superior direito da tela. Isso abrirá o novo menu de tela. No canto superior direito desse menu há um ícone feito de dois retângulos com um pequeno toque no símbolo positivo para exibir as configurações personalizadas da linha de tempo de toque na tela A partir daqui, você pode ajustar resolução selecionada do seu vídeo de 180 para quatro K. Ajuste as configurações de qualidade de gravação de baixa para sem perdas, o que significa que o arquivo será maior, sem perda de detalhes as configurações de qualidade de gravação de baixa para sem perdas, o que significa que o arquivo será maior, sem perda que significa que o arquivo será maior a resolução selecionada do seu vídeo de 180 para quatro K. Ajuste as configurações de qualidade de gravação de baixa para sem perdas, o que significa que o arquivo será maior, sem perda de detalhes. O Hc é uma nova forma de compressão de vídeo para criação avançada de gráficos em movimento. Ela está desativada por padrão , mas pode ser ativada. Depois vou escolher o tamanho da minha nova composição, que será 180 em 1920. A resolução em 72 DPI. É um tamanho que eu costumo usar, especialmente se estou planejando publicá-lo em histórias do Instagram, Reel, Tiktok ou Youtube E então vou colocar cada ilustração da composição anterior na nova composição. A parte da fonte será ir para o próximo capítulo, onde começaremos a desenhar nossa primeira animação para o caracol 7. Animação áspera para o caracol: Este capítulo explica como vou animar nosso primeiro personagem a partir de nossa composição Vou demonstrar uma animação fácil do caracol. Os personagens restantes serão animados por você mais tarde. Como alternativa, você pode optar por animar cada elemento de sua própria composição e ilustração em seu próprio estilo exclusivo Para começar, vou me concentrar no caracol. Por ser uma animação de transformação simples e fácil, o caracol se transformou em um caracol aquático Para esta animação, vou dar uma olhada novamente no vídeo de referências que escolhi, onde peixes nadam e outros personagens marinhos. Ou vou pesquisar na Internet para ver como um caracol está se movendo ou como um caracol aquático está nadando Usarei as referências para animar os dois personagens enquanto eles não estiverem na situação de transformação Para começar essa animação, tenho o primeiro quadro e o último quadro do personagem da segunda ilustração e, novamente, o primeiro quadro com o caracol Eu sei por onde começar e por onde terminar. Primeiro, farei com que a concha do caracol desapareça. Então vou fazer asas parecidas com as de um peixe. As asas aparecem no caracol aquático. Essas asas crescerão do mesmo corpo e então o caracol aquático nadará até desaparecer à esquerda da página, e então o caracol aparecerá novamente na A primeira etapa é adicionar uma camada intermediária que mostre a aparência dessa transformação. Depois disso, adicionarei outra camada intermediária da segunda cena, onde vemos o caracol no caracol aquático Para fazer isso, vou ao menu Time Line e clico em Adicionar quadro. Como você pode ver, isso adicionará automaticamente um quadro após o primeiro quadro. Em seguida, vou para Configurações e ativo a casca da cebola. Em seguida, desmarcarei todos os outros elementos da composição para focar apenas em um personagem Vou escolher uma cor azul escura para a linha e começar a criar o conduíte desejado para essa primeira camada intermediária É assim que se parece um caracol, transformado em caracol aquático e como ele reaparece na composição Estou muito curioso para saber como sua animação parece para o caracol Informe-me adicionando uma prévia nesta aula. 8. Animação áspera para medusa.: Vamos passar para a animação da medusa. Esse é o elemento mais desafiador dessa composição. Começarei animando o maior elemento desta ilustração, que é a flor que precisa se transformar em medusa e voltar novamente Vou usar a mesma técnica que uso para o caracol, que é adicionar camadas intermediárias para começar a animar esse personagem No entanto, o processo de transformação será mais longo porque esse personagem tem vários elementos que precisam ser animados. Alguns deles precisam desaparecer e outros elementos precisam reaparecer na composição Embora concluir essa animação possa parecer um pouco difícil e intimidante, há algumas coisas que você deve ter em mente Comece animando alguns elementos. Depois de concluir a animação do início ao fim. Repita o processo, mas desta vez do final ao começo. Começando com o personagem principal, isso determinará a duração de uma animação inteira Como esse personagem será o primeiro elemento que o espectador verá, é importante estabelecer o tom dessa animação, se ela será uma transformação mais rápida ou mais lenta O plano para a flor é gradualmente fazer com que cada pétala pareça estar caindo No entanto, na realidade, elas se transformarão lentamente na forma de medusas para criar uma animação de lupo É importante ter um plano desde o início. Isso inclui determinar a transformação entre a flor e a medusa Então veremos a medusa flutuando um pouco. E então começará a reverter a transformação, que significa transformar a medusa Esta é minha animação aproximada com a flor que se transforma em medusa e volta novamente Mas quero adicionar mais entre as camadas e tornar a animação um pouco mais suave No próximo capítulo, discutiremos um pouco como fazer essa animação. Mais suave. 9. Deixando a animação mais suave: Atualmente, esse rascunho de animação parece bastante difícil. Acho que precisa de mais atenção. E com isso quero dizer que vou adicionar mais entre as camadas, especialmente na parte em que a medusa nada na água e a flor tem que estar flutuando um pouco no ar Mas não acho que o caracol precise de melhorias, pois gosto muito do jeito que está agora Mas se você quiser adicionar mais camadas entre as camadas para seus personagens, fique à vontade para fazer isso. No meu caso, a medusa precisa de mais atenção. Como já mencionei, quero fazer com que a parte nadadora da medusa mais suéter e a parte em que a flor fique um pouco Além disso, vou prestar atenção à dose que aparece no corpo da medusa, porque elas precisam aparecer e No entanto, se você tiver um personagem diferente ou objeto e quiser torná-los mais dinâmicos e não quiser adicionar nenhuma camada entre as camadas para torná-los mais suaves , tudo bem É sua decisão como esse personagem deve ser animado. Eu recomendo fortemente que você experimente. Em seguida, começarei a animar adicionando mais entre as camadas até ficar feliz com minha animação suave No caso da medusa, temos mais de 20 camadas que precisam ser animadas ao mesmo tempo Mas, por favor, seja paciente, porque trabalhei nesse personagem por mais de quatro dias. Às vezes, fazer uma pequena pausa ajuda você a ter mais ideias sobre como animar cada elemento É assim que minha animação para a medusa parece no momento E estou pronto para ir para o próximo capítulo onde discutiremos como limpar nossa animação. 10. Limpando a animação: Estou muito feliz que agora tenhamos tido sucesso com a animação de linha Agora é muito importante começar a limpar cada camada da nossa animação. Você pode se perguntar qual é a melhor maneira de fazer isso? animação de limpeza é o processo de criar os desenhos finais que vemos em nossa animação final. Não se trata apenas de limpar as linhas, é também a parte em que examinamos de perto os detalhes de cada moldura. Se você perdeu algo como as expressões das sombras, o fluxo da animação, existem algumas possibilidades Mas começaremos revisando cada camada e remodelando as linhas que eu não gosto Ou talvez eu tenha esquecido de animar uma forma minúscula, ou talvez esteja faltando uma linha em uma Isso acontece frequentemente comigo quando estou com pressa. Ou talvez eu esteja muito absorvido pelo que adoro fazer. Se minha camada estiver muito bagunçada, vou desenhar sobre cada camada existente porque é mais rápida, especialmente se estiver muito bagunçada. As ferramentas aqui são muito úteis para fazer essas revisões. casca de cebola, que é uma ferramenta que me ajuda a ver as sombras da camada anterior ou superior, a casca de cebola é útil para verificar se as formas que estão se movendo na cena foram desenhadas corretamente Ajustando os quadros por segundo. Se você tornar essa animação muito fluida e parecer muito lenta, não será necessário excluir nenhuma camada. Você pode ver o que parece. Se você aumentar a taxa de quadros depois disso, decida se isso é realmente necessário para excluir algumas camadas. A dica é fazer uma revisão, e esse é o momento em que podemos ver se faltam camadas. Ou talvez tenhamos adicionado muita animação em nosso loop e queiramos excluir algumas camadas. Agora é sua vez de começar a limpar sua animação antes de ir para o próximo capítulo, onde discutiremos como colorir nossa animação. 11. Colorindo a animação: Colorir é realmente minha parte favorita desse processo de criação da animação. Nessa animação de transformação, eu sei que a cor será alterada junto com a transformação de cada personagem. E me parece que ele desempenha um papel muito divertido no processo ao adicionar texturas de gradiente de cores Obviamente, tudo isso depende da ilustração escolhida para essa aula. Como você vê, digo a primeira composição com todas as camadas de cores e a última ilustração com a medusa com cores ligeiramente diferentes Ao colorir essa forma mais rapidamente, começaremos duplicando algumas camadas e usando o menu de preenchimento ou eliminando a cor que o aplicativo permite Escolherei uma cor primeiro e concluirei até o final da animação. E depois o resto das cores de cada pétala da flor que se transforma na medusa Ao ver a parte gradiente da flor, o azul e o laranja se encontraram Vou selecionar a forma com uma ferramenta de seleção de formulários à mão livre. Então eu vou fazer esse gradiente com o pincel que eu amo Eu sei que isso significa que cada quadro será um pouco diferente e isso significa que haverá uma animação. Devo dizer que adoro o efeito. E adiciona uma textura que se anima em cada forma por ter esse gradiente É assim que isso me ajudará a fazer a transição da cor para a próxima forma. Em seguida, revisarei cada camada para ver se perdi alguma coisa Se adicionar cor a uma forma. Agora que você sabe como estou planejando colorir cada elemento, vou começar a fazer isso para todos esses elementos até terminá-los. Algumas dicas para colorir na procriação. Ao preencher a camada, você pode ajustar a porcentagem de preenchimento soltando a cor na forma Se for demais, arraste-o até que esteja certo para você. Se a cor não preencher toda a forma, basta verificar cada canto e usar o pincel para preenchê-la. A imperfeição Ao adicionar texturas ou gradientes a uma forma, use uma máscara de recorte Lembre-se, no final, de verificar se todas as formas foram coloridas e fazer as revisões das camadas que ainda têm algumas linhas confusas Então é assim que minha animação final fica com a cor. Espero que você esteja feliz com a aparência de sua animação em cores com todos os níveis de detalhes que você queria. Depois disso, podemos ir para o próximo capítulo, onde começaremos a exportar nossa animação. 12. Exportando do Procreate: Agora que terminamos toda a animação, acho que é uma grande conquista porque trabalhamos muito. Há algumas etapas a serem concluídas antes que possamos ver isso concluído. Procreate tem algumas opções a serem levadas em consideração quando se trata exportar sua animação final No menu de ação, vou até o ícone compartilhado e vejo a parte em que diz compartilhar camadas. Aqui, há quatro tipos diferentes de possibilidades que podemos compartilhar para animação. Eu uso Jeff quando quero compartilhar uma animação simples, usá-la como um adesivo ou quando quero enviá-la para minha conta do GP Mas quando se trata uma animação tão longa que criamos nesta classe, eu não recomendo usar um G. Eu uso PNG quando quero exportar uma animação que não tem nenhum plano de fundo e quero adicioná-la a uma animação maior. Basicamente, vou compor a animação em outro aplicativo P four é um formato de arquivo de vídeo ideal que eu costumo usar para minhas animações. Hash VC, que significa codificação de vídeo de alta eficiência. O formato hash VC foi projetado principalmente para vídeos de quatro K. Exportarei o MP quatro para meu iPad quando quiser compartilhar essa animação nas mídias sociais e usarei o HashVC quando quiser enviar essa animação para o Youtube ou o Vimeo Para esta classe, eu recomendo que ela seja exportada MP quatro. Estamos prontos para o próximo capítulo, onde adicionaremos som à nossa animação. 13. Adicionando som: O som para mim é muito importante e inspirador para o espectador, pois cria uma conexão emocional Existem poucas opções quando se trata de adicionar som. Você pode adicionar o som diretamente às suas redes sociais. Plataformas de postagem como Instagram, Tiktok e Youtube permitem que você faça isso É uma ótima maneira de incorporar sua banda favorita em sua arte Como alternativa, você pode pesquisar seu som favorito na Internet. Alguns artistas vendem seus sons ou você pode criar sua própria música usando um software de criação de som Nesta aula, você tem a possibilidade de baixar os sons criados por mim e eles estão disponíveis no recurso da aula. Por favor, baixe-os se você estiver curioso para misturar o som com sua animação. Vou abrir o Premier Rush e clicar no botão para criar um novo projeto. Isso me levará à minha função de Covera, onde selecionarei a animação que exportei do Procreate A composição é baseada no tamanho do vídeo existente. Quando a composição estiver concluída, adicionarei o som clicando novamente no botão de adição no canto do aplicativo e selecionando o som da minha pasta. Agora temos tudo em um só lugar, pronto para misturar. O Premier Rush é fácil de acompanhar. Eu escolhi esse aplicativo porque queria demonstrar como você pode fazer tudo em um único dispositivo, como o iPad Pro. Na parte inferior do aplicativo, há uma linha do tempo maior que você já tem o vídeo Também adicionarei o som soltando-o na linha do tempo. Gosto de experimentar a mixagem de som, então é assim que minha mixagem parece por enquanto, no entanto, continuarei fazendo alterações e experimentando opções diferentes até ficar satisfeito com o som Há algumas dicas a serem consideradas ao planejar. Que sensação você adoraria ter essa animação? No meu caso, quero ter um som para a parte de transformação desses dois personagens. No começo, quero capturar o clima da primavera quando tudo isso se transforma em medusa e cada personagem começa a Eu quero ter a sensação de estar nadando na água. É por isso que escolho sons muito peculiares. Agora é sua vez de misturar sua ilustração com o som da maneira que melhor se adequar à sua animação. Vamos para o próximo capítulo, onde exportaremos nossa animação final com o som. 14. Exportando do Premier Rush: Estou muito empolgada em compartilhar a etapa final desta aula. Quando tudo estiver pronto, vou compartilhar. E então, no menu Configurações rápidas, podemos escolher entre Match Automatic Frame Rate. Isso significa que o vídeo será exportado com a taxa de quadros do aplicativo exportado anteriormente No meu caso, são 12 quadros por segundo, 35 C com o mesmo tamanho, mas a taxa de quadros é mais rápida do que na minha composição. Depois disso, você pode optar por exportá-lo no seu ipod ou diretamente na plataforma Queremos ver essa animação. Depois de concluir essa etapa final, fique à vontade para comemorar compartilhando sua animação nas redes sociais ou adicionando um link aqui na aula Skillshare Antes de fazer isso, meu conselho é exportar primeiro sua animação e vê-la em seu iPad toda vez que vejo minha animação exportada sem ter nenhuma configuração me faz perceber se a animação precisa de ajustes ou melhorias Por exemplo, se essa mixagem do som me dá a sensação de que eu quero e mereço ser compartilhada com todos ou talvez mereça ser melhorada. Eu realmente adoraria ver sua animação final se você publicasse nas redes sociais. Não se esqueça de me marcar. Eu realmente adoraria compartilhar sua versão final da animação. Como alternativa, se você compartilhar em outras mídias sociais, não se esqueça de adicionar um link aqui na aula Skillshare Fora isso, aproveite seu trabalho final. Vamos para o próximo capítulo, onde discutiremos o que já realizamos 15. Conclusão: Parabéns, nós realmente fizemos isso. Finalmente, conseguimos criar uma animação de transformação para nosso personagem a partir da ilustração escolhida Aqui está o que realizamos nesta aula. Selecionamos nossa ilustração, sugerimos ideias e escolhemos uma direção para a animação. Discutimos sobre as ferramentas e configurações que usarei para essa animação. Escolhemos o vídeo de referências. Começamos a criar nossa animação aproximada para o caracol. Depois, aprendemos como criar uma animação mais complexa, transformação para a flor que se transforma em medusa e, novamente Em seguida, prosseguimos desenterrando nossa animação e colorindo-a. Em seguida, nós o exportamos do procreate. E, finalmente, aprendemos como adicionar som e exportá-lo do Premier Rush. Por meio dessa experiência criativa de animação, é muito importante celebrar sua conquista. Mal posso esperar para ver sua animação de transformação. Não se esqueça de compartilhar sua animação final na galeria do projeto. Agora que você viu como essa animação de transformação funciona, não se esqueça de que ela pode ser aplicada a qualquer ilustração do seu portfólio. Apenas certifique-se de fazer a si mesmo as perguntas certas antes de iniciar um novo projeto. Mesmo que seu projeto seja mais ambicioso, não se esqueça de dividi-lo em partes que ajudarão você a gerenciar seu tempo e concluir a animação de sua maneira pessoal. Continue trabalhando com curiosidade e entusiasmo. E não se esqueça de fazer algumas pausas se precisar delas. Às vezes, depois de fazer algumas pausas, isso o ajudará a melhorar suas ideias e a trabalhar com mais entusiastas Obrigado mais uma vez por participar deste curso e espero que esse conhecimento tenha sido útil e que você goste. Seu feedback é muito apreciado. Como é minha primeira aula, significa muito para mim. Por favor, deixe-me saber o que posso melhorar para minha próxima ideia. Obrigado e até a próxima. Adeus 16. Capítulo bônus: crie a animação no Procreate Dreams: Capítulo bônus. Sim, eu me despedi mais cedo, mas eu realmente queria fazer um capítulo especial em que eu gostaria de compartilhar cinco etapas fáceis sobre como você pode criar essa animação em Procreate dreams Porque esse aplicativo é fácil de usar e você pode fazer tudo em um único aplicativo, como editar, animar e adicionar som Então, se você já começou seu Procreate Dreams, isso é ótimo. Estamos prontos para ir. Vamos começar. Primeiro passo, criar a tela em Procreate Para começar, abrirei o novo aplicativo, Procreate Dreams, e clicarei no botão de adição no canto direito do Aqui temos cinco possibilidades para escolher o tamanho da nossa tela. Vou escolher o Harsh Death Social, pois o objetivo dessa animação é compartilhá-la como real no Instagram Tube ou mesmo no Tiktok como já mencionei nos capítulos anteriores Em seguida, clicarei nesses três pontos para escolher minhas taxas de quadros e duração Finalmente, temos uma duração maior sem restrição de camadas Aqui temos muitas possibilidades de taxa de quadros. Escolherei 12 e a duração de 5 segundos nesta parte em que temos dois ícones, desenhados ou vazios. Eu vou escolher vazio. E isso está feito. Criamos nossa nova tela e Procreate Dreams. Segundo passo, importe a ilustração em camadas do Procreate. Vou colocar a composição do Procreate diretamente em nossa nova tela do Procreate Dreams E, como vemos, haverá um caminhão. Quando clico com o dedo no caminhão de camadas, posso selecionar Grupo. E então veremos essa composição com três camadas no mesmo caminhão que eu disse em procreate, mas no fundo é um caminhão diferente Qual é o caminhão que você pode perguntar? caminhão funciona como camadas, empilhando o conteúdo verticalmente na linha do tempo O conteúdo visual desse caminhão é exibido no palco. conteúdo na parte superior da linha do tempo aparece no primeiro plano do palco. Por quê? O conteúdo na parte inferior é o plano de fundo. Etapa três, ferramentas para animação. O novo menu está localizado no meio do lado direito da página. Este menu funciona em modos diferentes. Depois de clicarmos em, operamos com um modo específico da direita para a esquerda O menu inclui quando pressionamos o botão de classe, é o botão Adicionar, que nos permite adicionar arquivos. Por exemplo, posso adicionar arquivos de procriação da minha pasta ou arquivos de som desse local O próximo recurso é o modo Desenho e Pintura. Esse modo ativa a tela de forma semelhante à procriação. No canto direito, encontraremos o menu de pincéis, muitas ferramentas para apagar, camadas e cores No lado esquerdo, podemos ajustar tamanho e a opacidade do pincel Vou usar isso para minha animação atual. Por exemplo, o caracol que eu quero animar, eu teria minha primeira e última camada no mesmo caminhão diferente Vou usar o modo flip para desenhar quadro a quadro. Esse modo é excelente porque é flexível. Quando eu quero desenhar, a linha do tempo é fechada e, em seguida, o modo flip é ativado na tela perto de E eu posso movê-lo o que eu quiser na tela. Não vamos esquecer a casca da cebola, que está aqui quando você pressiona a barra à direita. Você pode até mesmo alterar a cor da casca da cebola, da camada posterior ou da camada frontal Também aqui, podemos escolher quantas camadas podemos ver enquanto desenhamos. Próxima linha do tempo. É para edição de vídeo e som e eu vou te mostrar mais tarde tocando. É um modo que qualquer pessoa pode ativar e começar a ser animado. Mesmo que você não saiba como a animação funciona, ela gravará instantaneamente seu movimento ou efeito cada toque e responderá instantaneamente à reprodução. Vamos ver quantas coisas podemos fazer com camadas de caminhões à medida que trabalharemos com elas. Se você segurar a camada e arrastá-la para torná-la mais longa, basicamente ela definirá a duração maior do quadro único. Você pode selecionar ou ocultar o mesmo caminhão. Você pode escolher o modo de mistura para um caminhão. Você pode renomear esse caminhão. Você pode cortá-lo e, basicamente editar se tiver um animador mais longo ou se tiver um vídeo, você pode duplicar esse caminhão Finalmente, podemos selecionar várias faixas e, em seguida, agrupar etapa número quatro, adicionando som. Vou adicionar som acessando o botão de adição, que diz Adicionar. E então eu vou escolher Arquivo. E então vou selecionar o som e adicioná-lo aqui. E então eu posso editar minha música do jeito que eu quiser. Etapa número cinco, exportando a animação. Para exportar, tudo o que você precisa fazer é colocar sobre o nome dessa tela, escolher Compartilhar e selecionar o vídeo. Ele será exportado automaticamente e salvo no seu iPad. Algumas dicas para ter em mente. Eu recomendo que você termine sua ilustração inteira primeiro em procreate, porque o aplicativo tem todos os atalhos que eu adoro ter à minha disposição Então, se você perdeu alguma coisa e deseja adicionar alguns detalhes, você ainda pode fazê-los procriar sonhos se decidir animar sua ilustração, mas eu a usarei quando minha animação aproximada terminar Se você não conseguir encontrar seus pincéis por meio do procreate, você pode encontrá-los no procreate e colocá-los no novo aplicativo Procreate Dreams, você pode criar um número de quadro se achar que a luz está forte, adicionar texturas com o pincel e depois usar a Isso é basicamente o que eu queria compartilhar sobre as procinedrinas e o que você pode fazer Espero que este capítulo tenha sido útil e que você crie, a partir de agora, caixas de animação mágicas. Adeus