Descubra o Procreate Dreams: crie e anime uma revelação de logotipo

1. Introdução: Sinto que Procreate Dreams elevou minha criatividade. Isso acelerou meu fluxo de trabalho, permitindo que eu anime em qualquer lugar, mas também dê vida a certas ideias Oi. Sou Smitesh Mistry Uma criação multidisciplinar , incluindo videografia, ilustração, animação e criação de conteúdo Ao longo dos anos, adquiri todas essas habilidades diferentes e gosto de usá-las como ferramentas ao trabalhar em projetos criativos. Você pode ter visto algumas das minhas ilustrações no Instagram, ou alguns dos meus trabalhos em vídeo no TikTok, ou até mesmo alguns clientes como o Wingstop, mas também minhas Na aula de hoje, criaremos uma animação simples que terminará com a revelação do logotipo. Você pode usá-lo em suas redes sociais, em uma introdução no YouTube ou até mesmo em parte do seu portfólio Essa aula é perfeita se você nunca usou o Procreate Dreams antes ou se está animando e quer usar um Acho que as habilidades que você aprenderá nisso, como transições ou até mesmo animação quadro a quadro, serão transferíveis para Nesta aula, começaremos orientando você pela interface do Procreate Dreams, onde estão determinadas ferramentas e gestos que você pode usar para Em seguida, passaremos a usar o flipbook e quadros-chave para adicionar animação à nossa ilustração e, em seguida, completaremos tudo adicionando um design adicionando Ao final desta aula, você terá uma sólida compreensão de como usar o Procreate Dreams e terá um projeto que inclui transições e Estou empolgada em dar esta aula e mostrar como estou usando o Procreate Dreams em meu fluxo de trabalho, além truques e dicas que você também pode usar para incluir no seu. Se você está pronto para começar a animar em Procreate Dreams, vamos pegar seu iPad e sua caneta e começar 2. Primeiros passos: explore o Procreate Dreams: O que é realmente empolgante em Procreate Dreams é quão simples é criar animações complexas Ao final desta aula, você terá uma sólida compreensão de como usar Procreate Dreams e um projeto que inclui transições e uma inclui transições e uma Você pode usá-lo em suas redes sociais, em uma introdução no YouTube ou até mesmo em parte do seu portfólio É uma loucura o que é possível com Procreate Dreams, desde dar vida a ilustrações anteriores, planejar uma animação ou até mesmo animar sem nenhuma Nesta lição, vou percorrer a interface de usuário do Procreate Sendo um aplicativo Procreate, existem algumas semelhanças que você pode observar com o Procreate. Vamos começar com isso. Dentro do aplicativo, há uma função de desenhar e pintar. Como você pode ver aqui no canto superior direito, você tem seu pincel , sua mancha, sua ferramenta de barbear, suas camadas e sua Essas são todas as coisas que você pode transferir do Procreate Mas também no lado esquerdo, você tem o tamanho do pincel e a opacidade do pincel Agora, quando se trata de gestos, os que podem ser transferidos do Procreate são beliscar para ampliar, exatamente assim, e o toque duplo para desfazer e, em Procreate são beliscar para ampliar, exatamente assim, e o toque duplo para seguida, o toque com três dedos para refazer seguida O bom disso é que você pode desfazer e refazer em qualquer lugar da tela, então você pode fazer isso aqui na linha do tempo, exatamente assim Um dos elementos que eu gosto que foram transmitidos pelo Procreate é a capacidade de criar máscaras de recorte Digamos que se você tem uma forma e precisa adicionar alguma textura dentro dela, assim como no Procreate, vez de camadas, você tem faixas, então você adicionaria uma nova faixa acima Depois, você pode simplesmente desenhar o que quiser. Então, quando estiver satisfeito, você pode desmarcar o conteúdo principal, clicar em “Máscaras” e depois em “Máscaras de recorte É tão simples quanto isso. Como no Procreate, você pode criar suas próprias paletas de cores para garantir que toda a animação seja uniforme Agora que abordamos as coisas que são semelhantes ao Procreate, vamos examinar algumas das novidades em Procreate Ao abrir o aplicativo, você será recebido pelo teatro É aqui que todos os seus filmes ficarão. Para criar um novo filme, basta clicar no botão de adição no canto superior direito e Procreate Dreams carregou alguns modelos que você pode usar Neste exemplo, vou usar a tela widescreen e depois vou usar a tela Essa é a primeira coisa com a qual você será saudado. Eu quero dividir isso em três seções. Essa seção superior aqui é chamada de palco. A seção inferior é a linha do tempo. Ao clicar nesse rabisco aqui à direita, você entrará no modo de desenhar e pintar Vamos examinar cada um e onde você pode encontrar as ferramentas. Vamos começar com o palco. no topo, é aqui que você vai fazer a maior parte do seu desenho e animação A seção aqui, que está destacada, é chamada de seu palco, e qualquer área fora dela é chamada de bastidores A melhor coisa que eu gosto sobre isso é que você pode desenhar aqui, para que você possa ver a ilustração que você criou, sabendo onde animá-la e como trazê-la para o palco principal Então, aqui à esquerda da seção superior, você tem seu código de tempo. Se você clicar aqui, é aqui que encontrará ferramentas como descascar cebola ou a cor do plano de fundo Agora, para a seção inferior, a linha do tempo. É aqui que todas as suas faixas ficarão. Se eu desenhar uma forma simples, você verá uma faixa aparecer. Você pode mover isso simplesmente segurando e arrastando o conteúdo Você pode alterar o comprimento clicando na borda e arrastando para dentro e para fora. Então, quando você o segura , surgem mais opções , como renomear, destacar, onde você pode alterar a tag que se refere a ela, apenas para facilitar o trabalho com arquivos maiores Outras opções, como o mascaramento, que abordaremos em nossas aulas posteriores No topo da linha do tempo aqui, você tem sua régua. É aqui que você pode ver em segundos e, se aumentar o zoom, poderá ver cada quadro individual, o que é muito útil na animação Uma das ferramentas úteis como parte da linha do tempo é o indicador de reprodução Essa é essa coisa vermelha que você pode arrastar. Além de atuar como um cursor para que você possa ver onde você está na animação, também há um menu por trás disso. Se você tocar nele, ele permitirá que você comece a adicionar animação por meio de um quadro-chave. Deixe-me te mostrar. Você toca onde você quer começar. Para isso, vou fazer apenas uma rotação simples. Em seguida, você arrasta o indicador de reprodução para onde deseja que ele pare, clique novamente e adicione a animação Em seguida, arrastamos isso para a frente e, se você pressionar o botão Play, poderá adicionar uma rotação simples. Falaremos mais sobre isso em cada lição, mas eu só quero mostrar a você todas as funcionalidades possíveis. Digamos que, se você criou algo dentro do palco e deseja movê-lo, desmarque o modo de desenhar e pintar Então, quando você toca na coisa que acabou de desenhar, você vê esta caixa com as opções de cada lado. Quando você seleciona os pontos vermelhos, ele permite que você aumente e diminua a escala. Mas então, quando você toca em um dos pontos vermelhos, uma pequena linha aparece do lado de fora, permitindo que você gire o que acabou permitindo que você gire o que Outra coisa que eu realmente gosto é o fato de você poder alterar os pontos de ancoragem Este é o ponto em que a coisa que você desenhou gira, como você pode ver aqui, essa pequena vantagem que aparece Para mudar isso, há um menu aqui no canto superior direito, os três pontos, você clica nele uma vez e depois pode Editar âncora Isso permite que você o mova, então, quando você gira, agora ele gira em torno do ponto de ancoragem, exatamente assim As principais ferramentas que você usará estão localizadas na parte superior da linha do tempo Você tem a peça, isso permite que você reproduza sua animação. Além disso, você tem sua ferramenta de desempenho. Deixe-me mostrar como isso funciona. Vou desenhar uma forma simples na tela. O melhor de que gosto nisso é que ele apenas registra como você move sua mão ou como move a caneta pela tela Vou clicar em “Executar”. Como você vê no canto superior esquerdo, diz que está pronto, então, assim que você interagir com o que acabou de desenhar, ele começará a gravá-los como quadros-chave , como você verá. Eu só vou movê-lo. Assim que eu parar, você verá que o indicador de reprodução também para. Arrastando isso para a frente, se você pressionar Play, verá o que acabou de animar Agora, para a função flipbook, vamos entrar no modo gaveta e pintura e vamos desenhar Para entrar no modo flipbook, que permite fazer animação quadro a quadro, eu gosto de arrastar essa pequena linha entre o palco e a linha do tempo, apenas para cima, e agora você tem essa pequena janela pop-up que permite que você veja que permite fazer animação quadro a quadro, eu gosto de arrastar essa pequena linha entre o palco e a linha do tempo, apenas para cima, e agora você tem essa pequena janela pop-up que permite que você veja seus quadros. Para criar uma nova moldura, basta tocar na moldura em que você acabou de desenhar e clicar no pequeno ícone de adição. Como você viu, a forma que acabei de desenhar desapareceu. Para ver isso, vamos ativar nossa casca de cebola. Vou clicar no código de tempo e depois clicar em “Mostrar casca de cebola”. Isso mostra o quadro anterior que acabamos de desenhar. Agora podemos continuar desenhando, selecionando o próximo quadro. Para reproduzir isso, você pode arrastar seus quadros para ver o que desenhou ou sair do modo flipbook clicando no X e, em seguida, arrastar o indicador de reprodução para a frente e, em seguida, tocar no Vamos nos aprofundar nisso nas próximas aulas. Ao lado da ferramenta de execução, temos a edição da linha do tempo Isso permite certas coisas, como agrupar quadros apenas desenhando sobre eles Como você pode ver, eles estão todos selecionados e, se você segurar um dos quadros e clicar em “Agrupar”, agora está em uma trilha sólida, facilitando a movimentação. Para ver o que há nesse grupo, basta tocar no pequeno menu suspenso Finalmente, temos a função de adição, que permite adicionar faixas, fotos, vídeos, textos e arquivos, o que faremos mais tarde nas aulas. Finalmente, deixe-me dar uma olhada em alguns dos gestos que são novos em Procreate Aqui na linha do tempo, como antes, você pode ampliar e diminuir o zoom apertando, mas para alterar a altura e a largura dessas faixas, com três dedos, deslize para a esquerda e para a direita, isso permite alterar a largura e, em seguida, deslizar para cima e para baixo, isso permite que você altere a Depois, para ver a animação, como em Procreate, basta tocar com quatro dedos e depois pressionar “Play” Agora que percorri a interface, vamos começar a criar o projeto de classe. Usaremos a ferramenta de execução, os quadros-chave e a função flipbook para criar uma animação que terminará em uma 3. Crie uma animação de introdução: Vamos começar. Vou começar fazendo um novo filme. Vou usar o modelo de tela ampla. Vou clicar em desenhar. Antes de começarmos, quero alterar os quadros por segundo desse filme. Para fazer isso, basta clicar lá e alterar o 24 para 12. Agora vamos começar. Neste primeiro golpe, vou colorir o fundo. Sei que temos uma função de cor de fundo aqui, mas como vou alterá-la, quero poder adicionar quadros-chave a ela posteriormente. Vou fazer isso clicando e arrastando até o palco Agora vou criar uma faixa acima dela pressionando o botão Adicionar e clicando na faixa. Como você viu, uma nova faixa apareceu acima da anterior. Para começar, primeiro vou desenhar um caminho de movimento. Nesta primeira parte da animação, teremos uma bolha voando, se transformando em quatro bolhas e, em seguida , passaremos para a próxima parte, que abordaremos na próxima lição Com a ferramenta de desenho e pintura selecionada, vou escolher um lápis e uma cor mais clara, e vou desenhar um caminho de movimento. Esse é o caminho que a bolha seguirá ao entrar Você se sente à vontade para desenhar qualquer caminho de movimento que desejar. Para isso, vou apenas me curvar e depois me endireitar quando chegar ao meio da tela Agora vou colocar alguns indicadores para saber o quão rápido eu quero que a bolha Inicialmente, quero que a bolha voe rápido, diminua a velocidade ao girar e depois acelere novamente quando parar Como eu quero que a bolha que voa se divida em quatro, vou desenhá-la também, só para saber o espaçamento Agora vamos adicionar nossos indicadores. Eu quero que isso acabe aí. Quero que a bolha chegue rápido Vou fazer com que um apareça uma lacuna maior e , em seguida, vamos reduzir a distância entre eles. Quanto maior a distância entre esses indicadores, mais rápida será a animação. Agora vou diminuir a opacidade desse conteúdo apenas clicando no indicador de reprodução, clicando em filtro, opacidade e, em seguida, diminuindo um pouco Agora temos nossa trajetória de movimento com nossos indicadores de tempo. Vamos criar uma nova faixa acima dela e, em seguida, vamos começar a desenhar nessa faixa , então vou clicar em “Adicionar faixa”. Agora, para isso, quero adicionar a casca da cebola, só para ver onde estou no quadro anterior Clique no código de tempo e mostre a casca da cebola. Para isso, usaremos a função flip book, então vamos desenhar nosso primeiro quadro e depois partiremos daí Vou entrar no modo flip book arrastando essa pequena linha Vou movê-lo para a esquerda e, em seguida, no novo quadro, basta tocar no atual e clicar no botão vermelho de adição. Como você viu, a moldura anterior ficou roxa, então vou usá-la como indicador e tocar na moldura vazia ao lado dela para adicionar a próxima e assim por diante. Uma coisa que eu gostaria de fazer são as partes em que os indicadores de tempo estão bem distantes. Gosto de esticar a animação para aumentar a ilusão de velocidade Então, para este último, vou esticá-lo um pouco. Então, quando parar, quero apertar um pouco a ponta Vou exagerar isso, para aumentar a altura da frente dessa bolha Também vou aumentar a superfície das costas. A melhor coisa que eu gosto na função flip book é que você pode simplesmente observar suas molduras costas arrastando-as para ver como tudo fica Então agora eu quero que esse grande e longo se separe em quatro indivíduos. Eu quero que isso seja separado. Vou mover gradualmente essa última bolha para mais perto para dar o efeito de um recuo Vou separar essa última bolha das outras duas, e então essas duas quase se separarão Depois, apenas um último quadro com as bolas no mesmo lugar novamente. Agora, se observarmos isso de volta, vou clicar no pequeno x, diminuir o zoom na linha do tempo e arrastar o indicador de reprodução até o início Vamos desativar os guias para isso para que possamos ver o que fizemos. O bom disso é que agora você pode percorrer a linha do tempo e alterar cada quadro, dependendo do que Vou voltar para a trajetória de movimento. Eu quero que esse bloco seja um pouco maior à medida que entra. Vou desmarcar a gaveta e a ferramenta de pintura e, em seguida, posso simplesmente tocar na moldura e depois aumentá-la, arrastar o pequeno ponto vermelho fora e vou fazer Agora, vamos assistir isso de volta. Há uma última alteração que eu quero fazer com a gaveta e a ferramenta de pintura selecionadas Vou trocar meu pincel e depois vou fazer uma simples alteração na forma desse círculo. Então, uma adição que vou acrescentar para tornar isso um pouco mais convincente é que, quando a bolha recuar aqui, vou cair um pouco Então, vou fazer uma bolha simples e depois seguir outra pequena Aí temos o quadro da nossa animação. que vou fazer agora é entrar e colorir todas as seções diferentes. Vou usar um flip-book para isso porque todas as molduras estão desenhadas. Agora, vou desligar a casca de cebola Em seguida, usando o pincel de sua preferência, basta entrar e colorir todas as molduras que você fez. Estou indo quadro a quadro. Ao contrário do Procreate, onde você pode arrastar a cor uma forma de nuvem para preenchê-la, isso acelerará um pouco seu fluxo de trabalho O que estou fazendo agora é apenas limpar esse quadro final e depois assistiremos à animação que fizemos para esta primeira seção. Como cada um é quadro por quadro, parece que cada um é uma tela diferente, o que é bom. Vamos ver o que fizemos agora. Vou arrastar a jogada de volta ao início. Legal. Essa é uma breve olhada na função flipbook em Procreate dreams O que vou fazer agora é excluir esse caminho de movimento que criamos. Porque não precisamos mais disso. Vou segurar o conteúdo e clicar em excluir conteúdo . O que eu quero fazer é segurar o último quadro que desenhamos um pouco mais, então vou clicar no quadro e arrastar o lado de fora, talvez 10 quadros, apenas para que o último quadro seja mantido. Lá vamos nós. Agora, o que eu quero fazer para fazer a transição para a próxima cena adicionar um quadro-chave a esse último quadro que acabamos de segurar. Vou apenas ampliar o slide e , no início deste quadro, vou tocar no indicador de reprodução. Clique em “Mover” para mover e escalar. Então, quero ter certeza de que meu ponto de ancoragem está no centro, então vou clicar no menu no lado direito, adicionar um ponto de ancoragem e depois arrastá-lo para o Em seguida, clique em Concluído no canto superior direito. Então, inicialmente, eu quero que ele encolha e gire e depois quero que ele volte e gire para o Vou arrastar o indicador de reprodução, certificando-me de que está na faixa do quadro-chave, tocar e, com a pequena linha na parte externa do ponto vermelho, girá-la levemente e arrastar o ponto vermelho para levemente e arrastar dentro para escalar um pouco Só para criar alguma expectativa. Vamos arrastar isso para fora, talvez, dois quadros, e então eu quero que ele exploda para fora, então eu vou girar para o outro lado e depois aumentá-lo Vamos assistir isso de volta ao início. Uma coisa a observar é que, dependendo do que você vê na sua linha do tempo, isso que vamos reproduzir em loop. Se eu ampliar para ter a animação completa até agora na linha do tempo e pressionar play, ela repetirá o que fizemos até agora, mas se eu quiser ver a seção que fizemos nos quadros-chave, posso usar apenas dois dedos para preencher a linha do tempo é isso que vamos reproduzir em loop. Se eu ampliar para ter a animação completa até agora na linha do tempo e pressionar play, ela repetirá o que fizemos até agora, mas se eu quiser ver a seção que fizemos nos quadros-chave, posso usar apenas dois dedos para preencher a linha do tempo com apenas isso enquadre e ele simplesmente repetirá essa parte da animação. Acho que quero que seja um pouco mais exagerado, então vou clicar no quadro-chave final e arrastá-lo um pouco para fora Não tenho certeza se você já trabalhou com quadros-chave antes, mas uma coisa que você pode fazer é mudar a forma como cada quadro-chave interage Se mantivermos a faixa do quadro-chave entre os quadros que criamos, podemos definir o tipo de atenuação que queremos Para isso, queremos configurá-lo para facilitar a entrada e a saída, que significa que, entre cada quadro-chave ele começará lentamente, acelerará ou será o mais rápido no meio e depois diminuirá novamente no final. Entre com facilidade, saia com calma. Vai acelerar no meio, desacelerar aqui e depois vai acelerar muito aqui. Perfeito. Agora que usamos a função flipbook para criar essa primeira parte da animação, na próxima lição, mostrarei como você pode usar a ferramenta de execução e os quadros-chave para criar a segunda parte dessa 4. Adicione elementos de voo: Com base na lição anterior, usaremos a ferramenta de execução para criar a próxima cena. Vamos fazer isso criando uma pequena transição as bolhas que criamos na lição anterior agora se transformarão em formas Começando de onde paramos com o quadro que seguramos, vou cortar isso arrastando a parte externa do quadro, para que o último quadro-chave desapareça Reproduza isso. É perfeito. Queria terminar de forma bastante abrupta, porque então faremos a transição para a parte que vamos desenhar agora Para isso, quero que as bolhas se transformem em quatro formas diferentes , então, em quatro faixas separadas, quero desenhar quatro formas diferentes Vou começar clicando na faixa de adição e vou usar o quadro anterior como referência para onde estão as bolhas Ao acessar a gaveta e a ferramenta de pintura, sinta-se à vontade para usar qualquer pincel que desejar e de qualquer cor Nossa primeira forma está pronta, então vou fazer o mesmo com as outras três formas, basta clicar na faixa mais nova. Não se preocupe com o tamanho da forma, porque vamos brincar com a escala depois de desenharmos nossas formas. Novamente, além da nova faixa com o botão, vou mudar a cor desta para verde. Agora, para nossa forma final com essas formas, eu só queria que cada uma fosse bem distinta uma da outra e, com as cores, eu só queria que fosse divertida. Muito parecido com o quão áspero e o vermelho são, não precisa ser perfeito Lá, temos nossas quatro formas, todas em faixas diferentes, então agora o que queremos fazer é, antes de adicionar qualquer quadro-chave, ordenar o tamanho e a posição delas Vou começar arrastando o indicador de reprodução até a cruz rosa e depois desmarcando a gaveta e a ferramenta de pintura e tocando na forma e vamos movê-la com os pontos vermelhos, basta com os pontos vermelhos Por enquanto, vou colocá-los em cima do círculo apenas para dimensionar e depois vou mostrar o que vamos fazer com ele Se arrastarmos o indicador de reprodução e vermos a direção em que as bolhas estão indo, você pode ver que elas estão girando para cá e para fora, então, como estão indo para fora, queremos que a forma siga vermos a direção em que as bolhas estão indo, você pode ver que elas estão girando para cá e para fora, então, como estão indo para fora, queremos que a forma para fora, então, como estão indo para fora, queremos que a Se você prever para onde a bolha irá, ela estará aqui em cima, então vamos entrar e mover nossas formas na direção em que as bolhas iriam Vou esfregar para frente e para trás só para ter uma ideia Perfeito. Vamos cortar nossos clipes para que eles comecem onde as bolhas terminam, então há duas maneiras de fazer isso você pode arrastar cada um manualmente dessa forma ou usando a edição da linha do tempo, você pode simplesmente desenhar sobre os quatro e depois arrastá-los para que possamos fazer todos juntos, então temos Agora vamos usar a ferramenta de desempenho para movê-los para criar uma explosão. Vou fazer cada forma de cada vez, executando-as, fazendo com que explodam e, em seguida, fazendo o mesmo para cada forma posterior Para isso, comece com a cruz, então vou arrastar o indicador de reprodução até o início do clipe e, como ele já está selecionado quando clico na ferramenta de execução, assim que eu começar a mover a forma, você verá que o indicador de reprodução começará a deslizar ao longo dessa faixa e a gravar os Vamos lá, sem mais nem menos. Vou tocar com dois dedos e depois deslizar com três dedos para reduzir a largura Selecione a ferramenta de execução Quero que a forma se mova rapidamente e depois diminua a velocidade, então isso pode levar algumas tentativas. Vou precisar de algumas tentativas para deslizar para fora e depois voltar para dentro Com isso, estou tentando criar o efeito como se estivesse saltando da borda do palco Se você assistir isso de volta, então para mim não é rápido o suficiente. Vou desfazer isso e depois tentar novamente. Vou me certificar de que todos esses quadros-chave estejam definidos como lineares. É uma coisa boa com a ferramenta de execução você pode entrar e editar os quadros-chave depois para ver para onde eles realmente começam a se mover, de modo que o primeiro pareça não ter feito nada, então vou excluí-lo e arrastar o primeiro para a frente. Pronto, estou feliz com isso. Vamos brincar, nos divertir com a ferramenta de execução e fazer o mesmo com o resto. O que estou tentando fazer também é tentar fazer com que cada um animado aproximadamente pelo mesmo período de tempo, com o quadro-chave final todo alinhado, depois o círculo, então vou fazer com que isso salte aqui e termine aqui, só para garantir que o arranjo final das formas esteja equilibrado Vou assistir isso algumas vezes apenas para ter certeza de que estou feliz com isso antes passar para a próxima etapa. Agora que brincamos com a posição da forma no palco, vamos brincar com a rotação e a escala, fazendo exatamente a mesma coisa, de forma a forma. Vou começar do início do conteúdo, selecionando a ferramenta de execução, mas desta vez, em vez de movê-la, vou usar os pontos vermelhos no canto para escalá-la novamente à medida que sai da transição anterior transição anterior, certificando-me de que termine onde o clipe anterior terminou O que eu quero fazer é mudar um pouco a posição, então, para fazer isso, vou apenas manter a faixa do quadro-chave. Vou expandir a escala móvel e aqui veremos uma forma em termos de x e y, então é aqui que o círculo muda de direção. Vou movê-lo um pouco para baixo e depois fora, para que realmente pareça que está saltando na borda do palco Então, vamos contrair isso novamente, apenas segurando e depois recolhendo a escala móvel, faça o mesmo o retângulo agora, então selecione a ferramenta de execução e, com os pontos vermelhos no canto, arraste-a para fora e, porque eu quero que ela corresponda à velocidade com a qual X se expande relação à Eu vou fazer o mesmo com a minha mão também. Agora, vamos para a cruz rosa e, finalmente , como mencionei, vamos adicionar uma rotação apenas para unir tudo isso. mesmo, selecione a ferramenta de execução, acho que com o círculo, você não verá muito, mas vamos adicionar uma rotação de qualquer maneira. Então, com a linha que sai do canto vermelho, novamente, estou diminuindo a velocidade à medida que o indicador se move ao longo do retângulo do caminhão O que estou tentando fazer é, como mencionei, combinar a velocidade de todos os diferentes tipos de quadros-chave que estou adicionando. Portanto, para a escala, a rotação e a posição, quero que comece rápido e depois termine devagar. Com a rotação, estou girando rapidamente e , à medida que a forma diminui, diminuo minha Se reproduzirmos isso, fique à vontade para brincar o quanto quiser, as orientações da forma, a posição delas no palco mas estou muito feliz com isso, mesma forma que preenche a página O que vou fazer agora é dividir os clipes, para garantir que todos os quadros-chave terminem ao mesmo tempo O que vou fazer é deslizar o indicador de reprodução até o final de onde as transições terminam, tocar no indicador de reprodução, adicioná-lo e dividi-lo Vamos fazer isso com todos os clipes, certificando-se de que o indicador de reprodução esteja na faixa e não na faixa do quadro-chave Agora que temos a base dessa parte da animação, vamos adicionar um pouco de interesse por meio do uso de máscaras de recorte e textura 5. Adicione mais textura e movimento: Vamos adicionar um pouco de interesse por meio do uso de máscaras e texturas de recorte Para fazer isso, selecionarei a faixa à qual quero adicionar a máscara de recorte e depois a faixa Agora, o que vou fazer é com a gaveta e a ferramenta de pintura selecionadas, selecionar a cor de sua escolha Vou selecionar um verde e depois me divertir. Gosto muito de adicionar rabiscos e linhas às minhas formas. É bem parecido com a aparência, na verdade. Agora, o que vou fazer é segurar o conteúdo e depois usar máscaras e recortar máscaras, o que manterá os rabiscos em Se examinarmos a linha do tempo agora, você verá que ela permanece na cruz rosa Vamos fazer isso para o resto deles. Com o azul, toque no azul, nova faixa, mudança de cor. Segure a máscara de conteúdo e a máscara de recorte. O mesmo vale para o retângulo verde. Certifique-se de que a peça continue na pista. Nova faixa, vai na direção oposta à rosa. Novamente, segure o conteúdo, máscara, a máscara de recorte e, finalmente, para o círculo, vamos reproduzi-lo Agora, todas as texturas que adicionamos às formas devem estar presentes em toda a animação Agora que examinamos a ferramenta de execução, vamos entrar nos quadros-chave. O que queremos que aconteça com essa animação agora é que queremos que todas as formas girem e depois desapareçam Vamos usar quadros-chave para fazer isso. Vamos começar onde dividimos o clipe. Vamos começar com uma forma. Vamos começar com a cruz rosa. Começando por onde dividimos o clipe. Vamos adicionar um quadro-chave. Primeiro, o que eu quero fazer é mudar o ponto de ancoragem de todas essas quatro formas Apenas como referência, vou clicar no conteúdo principal, criar uma nova faixa e desenhar uma bolha no centro apenas para referência, e depois a excluiremos Estou mudando a cor para branco e vou desenhar uma bolha no centro Então, agora vamos voltar para onde dividimos o clipe. Vamos desmarcar a gaveta e a ferramenta de pintura. Em seguida, no menu na parte superior da forma, vamos clicar em “Editar ponto de ancoragem”. Então, vamos arrastar essa cruz até o ponto de referência que acabamos de criar. Podemos fazer isso em todas as formas. Não precisamos sair do menu, basta tocar na próxima forma e depois fazer o mesmo, depois na verde e na amarela. A razão pela qual fizemos isso é que agora permite que a forma gire em torno do centro, que é o que queríamos Vamos começar com a cruz rosa. Como você pode ver aqui, o cabeçote de jogo do quadro-chave é como um vermelho escuro. Assim que você toca nele, ele fica branco. Isso significa que você adicionou um quadro-chave, então vamos arrastá-lo para fora e depois vamos tocar novamente. Então, usando a linha do lado de fora, vamos apenas girar essa bela rotação, e agora queremos que ela também escale Neste quadro-chave final que criamos, vamos reduzir a forma usando os pontos vermelhos no canto Já reproduzimos isso, ele deve girar e escalar ao mesmo tempo Com esse tipo de flexibilização, queremos que ela se acalme, eu vou continuar a relaxar Isso significa que ele começa a girar lentamente e depois acelera quanto menor for Vamos fazer o mesmo com todas as outras formas. No semicírculo azul, toque em direção a um Vou me certificar de que o alinhei com o anterior, clicar novamente, vamos girar e depois reduzir a escala O mesmo vale para o retângulo verde. Precisamos adicionar um quadro-chave e uma escala. Então, finalmente, o círculo amarelo. Vamos tocar para adicionar um quadro-chave. Arraste a cabeça de reprodução até onde queremos tocar e, em seguida, reduza a escala. Agora, vamos nos livrar do nosso ponto de referência que colocamos. Guarde o conteúdo e exclua o conteúdo, então, se reproduzirmos isso, perfeito. Eu só vou alterar o verde. Vou entrar no quadro-chave, rastreá-lo, segurá-lo, expandi-lo e, com a rotação isso o reduzirá um pouco. Vamos derrubar isso. Eu só quero ter certeza de que toda a flexibilização está configurada para facilitar Segure a faixa do quadro-chave, selecione todas as atenuações, ajuste atenuações, ajuste todas as atenuações, atenuação e, finalmente, para o círculo Para adicionar um pouco de movimento a essa animação, adicionarei algumas trilhas ao final das formas à medida que elas diminuem de tamanho e giram para o centro Vou arrastar a cabeça de jogo, talvez três ou quatro quadros antes que eles desapareçam. Depois, com a faixa selecionada, vou criar uma nova faixa acima dela. Vou usar a gaveta e a ferramenta de pintura e, como estou primeiro no círculo, vamos selecionar o círculo Para isso, quero colocar a casca da cebola, para que eu possa ver os quadros anteriores, então vou tocar no código de tempo, mostrar a casca da cebola Parece que a textura está surgindo agora, mas não se preocupe porque vamos agrupá-la apenas para que toda a forma seja incluída na textura. Agora, eu quero entrar no modo flip up, então vou arrastar isso para cima, clicar no quadro, clicar no sinal vermelho de mais, então você pode simplesmente seguir isso, pois reduz a adição ao movimento Vamos observar isso novamente, adicionando a trilha à forma. Vamos fazer isso pelos outros. Vou selecionar o retângulo verde, mais e a nova faixa Então, novamente, vamos encontrar o movimento. A trilha vai ficar desse lado. Agora, é hora do semicírculo azul. Vamos entrar no modo flip buck. Toque na sua moldura e no sinal vermelho. Agora, finalmente, para a cruz rosa, toque na faixa plus e depois na faixa, entre no modo flip book, toque no quadro plus e pronto Vamos sair do modo flip book. Agora, vamos agrupá-los. Vou dividir o clipe no último quadro que desenhei para as trilhas. Vou clicar na cabeça de reprodução, editar e depois dividir, e agora posso excluir isso. Exclua o conteúdo e eu também posso fazer o mesmo com a máscara de recorte Depois, com a edição da linha do tempo, vou selecionar os quadros que desenhamos mais o clipe que dividimos antes Vou me segurar e se agrupar. Vamos mover isso de volta para a máscara de recorte e, em seguida, o mesmo para a faixa anterior Agora, se você observar isso, a textura estará na forma mais as trilhas. Vamos fazer isso com o resto das formas também. linha do tempo, edite, selecione, selecione os quadros e o conteúdo, segure, agrupe e mova o conteúdo volta para a máscara de recorte Não se preocupe com as faixas vazias que estão aqui. Nós os limparemos em breve. Agora, vamos assistir novamente. A textura estará dentro da forma e das trilhas, o que é perfeito. Agora, para cuidar um pouco, vou examinar e excluir todas as faixas que não contêm nenhum conteúdo. Vamos assistir ao que animamos até agora. 6. Crie uma revelação de logotipo de texto: Agora que fizemos todas as formas desaparecerem, vamos importar nosso logotipo e fazer com que ele apareça. Vou clicar em Mais, Fotos porque foi aí que eu o salvei. Vou clicar no logotipo e depois em Adicionar. Com esse logotipo, eu fiz isso no Procreate. Eu simplesmente digitei meu nome e mudei a cor de cada letra Vamos adicionar uma pequena animação ao nosso logotipo. Vamos apenas fazer com que ele se esprema e depois se expanda e depois volte à sua Vou tocar, mover, mover a balança. Eu só quero apertar um pouco. Então, talvez dois quadros, toque novamente. Vamos expandi-lo. Depois, mais duas molduras e vamos fazer com que volte ao tamanho normal novamente. Então, para juntar tudo isso, vou adicionar um brilho que aparece entre o logotipo e as formas que desaparecem Porque se reproduzirmos isso agora, parece um pouco complicado Vou arrastar o logotipo apenas que ele comece onde o folheto anterior termina. Vamos ver onde isso parece. vamos adicionar nosso brilho entre das formas e o aparecimento do logotipo Na faixa acima, vou usar a gaveta e a ferramenta de pintura, ela selecionará para branco Vamos entrar e adicionar um pouco de brilho de desenho animado. Eu quero que isso comece quando as formas chegarem lá. Vamos entrar no modo flip book. Eu quero duplicar isso. Vamos dividir o clipe. Exclua isso. Nós temos isso e, em seguida, seguramos a duplicata do quadro. Eu só quero adicionar uma escala e rotação, certificando-se de que a âncora esteja no centro Perfeito. Em seguida, vamos adicionar uma pequena rotação sob a escala. Estou apenas revisando e editando isso, reduzindo um pouco o tamanho para ver como é. Eu quero ser o maior à medida que as formas desaparecerem. Vou mover tudo isso apenas um quadro para trás. Agora, para adicionar um pouco de exagero ao logotipo, isso significa adicionar algumas trilhas a ele Vou passar até quando os logotipos estiverem mais largos. Em seguida, passando a pintura e o pincel, ele selecionará a cor de cada letra e destruirá uma pequena bolha. Vou ter uma saindo aqui para virar um livro, nova moldura Vamos voltar atrás com nossa casca de cebola. Vou agrupá-los. Então eu só quero movê-los. Vamos fazer o mesmo com todas as outras formas também. Ele entrará no modo flip book. Pressione o botão Mais e depois termine com isso. Agora, vamos ver o último pacote de peças. Vamos dividir o logotipo. Exclua isso. Vamos estender isso até sete segundos. Então, vamos cortar todo o nosso cronograma. Sabendo que são sete segundos, vou clicar no título e nas configurações do filme. Então, sob a duração, vou mudar isso para sete segundos e os minutos para zero. Você pode ver o final da sua linha do tempo por esta seção mais escura aqui à direita Vou arrastar o indicador de reprodução até o início. Em seguida, toque com quatro dedos para entrar em tela cheia. Em seguida, vamos pressionar Play para ver o que temos. Perfeito. Agora que terminamos toda a parte técnica dessa animação, vamos adicionar um pouco de som para completar toda a animação . 7. Adicione efeitos de som e brilho: Nesta lição, vamos reunir toda a animação adicionando um pouco de som e alguns elementos extras. Os sons que vou usar nesta lição estarão abaixo nos recursos da aula, então fique à vontade para baixá-los e adicioná-los à sua animação também. Só vou abrir meus arquivos. Vou clicar, arrastar e mover para o lado, e é muito simples. O melhor da janela dividida é que você pode simplesmente arrastá-la para dentro e depois pegamos nosso arquivo de áudio. Eu só vou tirar isso. [RUÍDO] Agora, é só uma questão de brincar com a posição dela para ver como ela se sente e soa. [RUÍDO] Perfeito. É assim que você pode adicionar áudio no Procreate Dreams. Eu já adicionei um pouco mais de áudio para a animação completa, então vamos reproduzir e ver como soa. [RUÍDO] No final, quero adicionar outro pop, assim como fizemos no início. [RUÍDO] Aqui está o som pop, então eu vou segurar, duplicar isso, e então vamos arrastá-lo até onde queremos o som pop Eu quero isso quando o logotipo aparecer. [RUÍDO] Perfeito. Agora que adicionamos o som, vou entrar e adicionar alguns pequenos elementos aqui e ali. Vou mudar o plano de fundo à medida os elementos se destacam para aumentar a explosão e, em seguida, adicionarei um brilho ao final para ajudar na transição entre o desaparecimento das formas e o aparecimento do logotipo No início, quando criamos uma faixa inteira [NOISE] para o fundo, vou dividi-la e depois apenas [NOISE] mudar a cor. Em seguida, divida. Depois, com o novo conteúdo, vou mudar a cor. Vou usar a ferramenta de desenhar e pintar, selecionar a cor que eu quero e depois arrastá-la para o palco. Vamos assistir isso de volta. [RUÍDO] Perfeito. Agora, quanto ao brilho, quero que a pista esteja no topo de tudo, para que tudo brilhe Vou até a camada superior no momento, adicionar uma faixa e, com o pincel macio selecionado, desenhar um círculo no meio da moldura. Com o brilho amarelo, é porque a casca da cebola ainda está acesa, então desligue-a para ver o que tem Agora, o que vou fazer é adicionar um quadro-chave simples, fazendo com que ele comece pequeno, expanda e depois reduza de tamanho novamente. Vou cortar o clipe, editar, dividir. [RUÍDO] Estou apenas verificando a duração. Quero que ele apareça e depois desapareça quando o logotipo aparecer. Eu só vou segurá-lo por mais uma moldura. Vou tocar no centro, clicar em “Mover e escalar” e arrastá-lo para que ele preencha a tela O primeiro quadro-chave, vamos reduzi-lo e, em seguida, no último, vamos reduzi-lo novamente. Vou expandir apenas em um quadro e, em seguida, arrastar o quadro-chave. [RUÍDO] Perfeito. Então, com essa camada, vou mudar o modo de mesclagem, então vou segurar o conteúdo, clicar em “Modo de mesclagem” e, em seguida, vou mudar isso para adicionar. [RUÍDO] Perfeito. Agora que adicionamos o som e os efeitos extras, vou reproduzi-lo algumas vezes só para ter certeza, e depois vamos exportar o arquivo. Vou tocar com quatro dedos e vamos dar uma olhada. [RUÍDO] perfeito. Deixe-me mostrar como você pode exportar no Procreate Nas configurações do Dreams, vou até compartilhar e clicar em “Vídeo”. É muito simples e, em seguida, isso deve ser salvo em seus arquivos. Você pode salvá-lo sua galeria ou salvá-lo em seus arquivos. Para isso, vou salvar o vídeo e você o encontrará em seu aplicativo de fotos, aqui e aí está, sua primeira animação. 8. Considerações finais: Parabéns por concluir sua primeira animação em Procreate Nesta aula, começamos examinando a interface do Procreate Dreams e onde estão suas ferramentas, e depois passamos a usar quadros-chave da ferramenta de desempenho e a função flip book para criar Em seguida, finalizamos adicionando um pouco de som e alguns efeitos extras. Agora que sua animação foi exportada, sinta-se à vontade para compartilhá-la abaixo na galeria do projeto Eu adoraria ver o que você fez e dar um feedback. Obrigado novamente por fazer este curso. Espero que você tenha ganhado algum valor e veja o próximo. Tchau.