Transcrições
1. Por que construir um estúdio em casa: Neste vídeo,
vou mostrar
como você pode sair disso. Faça isso em apenas
algumas etapas simples, mesmo se você estiver trabalhando
com um espaço pequeno que não parece
ideal à primeira vista. Vamos detalhá-lo passo a passo para que você pare de
se sentir sobrecarregado e, finalmente, construa um home studio que eleve a qualidade do seu
conteúdo, aumente sua confiança
e autoridade
e ajude você a fechar mais clientes e conseguir
mais Quero dizer, vamos ser reais. Todos nós queremos ganhar
mais dinheiro, certo? Mas as primeiras impressões mostram
cada um desses conjuntos.
Você acha que causam a
melhor impressão em um cliente em potencial Exatamente. Mas a
parte louca é que eles foram gravados exatamente no mesmo lugar. forma como você olha na câmera
afeta diretamente quanto dinheiro você ganha. Sou
nômade digital há anos, às vezes me
mudo mais de uma vez por mês e sempre preciso construir
um novo estúdio do zero Ao me manter profissional,
não importa onde eu esteja,
aumentei a Nodens para mais de
1,2 milhão de seguidores e ganhei mais de
300 milhões de visualizações, além trabalhar com algumas das
maiores marcas do mundo Confie em mim, minhas primeiras
configurações foram um pesadelo. Demorou semanas. Custou
muito e pareceu opressor Agora, simplifiquei
o processo em seis etapas fáceis que
qualquer pessoa pode seguir. Primeiro, analise a sala,
segundo, posicionamento, terceiro, configuração
da câmera, quarto, iluminação, quinto
design de fundo, sexto áudio. No final da aula,
compartilharei um
acessório revolucionário que tornará seu
processo de criação de conteúdo dez vezes mais fácil, e muitas pessoas não
sabem disso. Vamos nos aprofundar, começando
com a primeira etapa.
2. Análise de ambiente: Primeiro passo, precisamos
analisar a sala e entender que tipo
de fundo temos, onde vem a
luz natural, que tipo de
elementos podemos usar, onde devemos nos
posicionar, nossas luzes e nossa câmera. Então, agora, eu posso
ver que no meu quarto, aqui mesmo, eu tenho uma parede branca. Eu tenho uma parede verde. Eu tenho um monte de portas, então eu tenho uma planta ali mesmo. Então, desse lado, é
como a cozinha, uma cozinha muito bagunçada, sem gostar disso. Depois,
há outra porta. Então eu tenho algumas
janelas enormes deste lado. E também, eu tenho uma
mesa aqui, depois outra
parede branca ali. Será
muito difícil trabalhar com a parede branca. Então, uma coisa que eu gostaria usar é provavelmente
esse fundo
aqui , porque acho que o verde
é o que fica mais bonito Então, provavelmente, podemos mover
também esse vazio aqui. Então, mesmo aqui, precisamos fazer
um pouco de tentativa
e erro, e vou
tentar colocar a câmera aqui para começar, então agora estou apenas movendo a câmera. E a primeira coisa que eu
noto é que eu posso ver essa parede branca e
também aquela parede branca, e eu não quero fazer isso. Portanto, a maneira de cortá-los é simplesmente movendo
a câmera para frente. Aí está. Agora estou usando
uma lente bem larga. É um F 2.8 de 28 milímetros
que vai até 75 milímetros. Então, provavelmente, terei que ampliar um pouco desse jeito. E agora, eu não
vejo mais essa parede e esse tipo de parede na
frente dessa parede. Então, vou
tentar sentar e ver se gosto do plano de fundo
e talvez ele tenha potencial. Então, vou me
sentar aqui e posso ver que
isso não é tão ruim. A iluminação também é ótima porque hoje é
um lindo dia, então há uma boa luz
natural entrando. Mas isso é um problema
porque a luz natural
geralmente é inimiga do nosso conteúdo, porque se
precisarmos fazer alguns cortes, a luz muda o tempo todo. Então, todo gato, você verá
alguma mudança na exposição. Mesmo que nossos olhos
não percebam, quando você vai cortar seu vídeo, você
vai notar. Portanto, nosso objetivo não é usar a luz
natural para nada, mas bloquear todas as
fontes de luz natural e usar apenas uma luz
artificial ou mais. Mas, em geral, um
é mais do que suficiente, e vou mostrar
exatamente como fazer isso. Então eu posso ver que isso é
muito interessante. Eu gosto disso. Mas, novamente, quero dizer, eu não sou muito fã da porta, também essa parede branca, é
um pouco intensa. Então, o que podemos tentar fazer é ampliar
todo o comprimento e ver se podemos remover essa parede branca
da imagem. Então, vou ampliar bastante, provavelmente
no máximo. Aí está. Agora eu
ainda consigo ver a porta. Mas se eu voltar atrás, talvez isso possa ser um
pouco mais interessante Agora, deixe-me tentar trazer
a câmera para trás e ver se podemos ter um pouco mais de
espaço para brincar Assim,
vou tentar
mover a câmera e ver qual é o melhor
ângulo possível. Provavelmente nesta
posição, ali mesmo. Vamos ver como fica. Ok. Quero dizer, isso não é tão ruim. Há uma porta
aqui que ainda não
está. Eu não sou
um grande fã dela. Potencialmente, podemos tentar mover aquela planta aqui
na frente da porta. Então, vamos tentar fazer
isso e ver como
fica . Nós vamos
mover este. Aqui mesmo. Aí está. Agora, vamos nos sentar novamente. Ok. Quer dizer, eu ainda estou
um pouco limitado aqui , mas
isso não é um problema. Podemos simplesmente elevar
a câmera, mas eu só quero entender se isso pode
ser interessante. Não é tão ruim, mas
acho que podemos melhorar. Então, vamos tentar ver
se há algum outro ângulo que possamos usar. E como não podemos usar isso, não
quero usar
a parede branca, acho que será difícil trabalhar com
a TV e não
haverá muito espaço. Talvez eu possa tentar
colocar a câmera aqui em vez disso e depois usá-la
como plano de fundo. Nesse caso, vou
ter uma parede verde,
que é muito bonita, e
também uma parede branca, com a
qual provavelmente podemos trabalhar para tentar torná-la
mais interessante. Então, vamos tentar fazer isso. Vou trazer
a câmera para cá. Aí está. O mais longe
possível do fundo. Então, agora, eu estou super, super perto da TV. E agora vou
tentar emoldurá-la para que eu não veja o
fim daquela parede. E também, eu não
vejo essa porta lateral , provavelmente
aqui deve ser boa. Mas vamos pegar uma cadeira e ver se ela pode funcionar ou não. Ok, então vamos ver.
Vamos nos sentar agora. E, honestamente, sim,
isso não é tão ruim. Na verdade, eu também gosto desse
que está aqui. Então eu tenho essa moldura aqui, e essa parede está um
pouco vazia. Então, provavelmente
precisaremos trabalhar um pouco quando o plano de fundo precisar
projetá-lo um pouco melhor, mas acho que isso não é tão ruim.
3. Posicionamento: Dependendo da
lente que você tem, obviamente, sua posição
será um pouco diferente. Por exemplo, se eu retroceder, você poderá
me ver um pouco mais Mas se eu chegar mais perto
, é
como se estivesse mais ampliado. Qual a vantagem de estar mais perto da câmera e mais longe
do fundo? Bem, isso é porque você
poderá criar
mais separação. E, portanto, por
exemplo, agora, você pode ver que estou focado, mas o fundo está
focado, está desfocado Por isso, criamos esse efeito de buquê que é sempre muito bonito
e fará você parecer Isso depende muito da lente e
da câmera que
você está usando em geral, quanto menor
a abertura. Então, digamos que F 2.8 F 1.8 F
1.4 F 1.2 criará um efeito de buquê
mais forte Agora, se eu voltar atrás, você pode ver que tudo
fica em foco agora Estou em foco, mas também o
plano de fundo está em foco. Portanto, não há muita separação. Então, a melhor maneira, por
exemplo, agora, é provavelmente ficar no meio, tentar encontrar o equilíbrio sempre que
você se ver
o suficiente para não estar muito perto e
não muito longe para que
possamos tirar proveito de
nossas lentes e câmeras. Um dos maiores erros
que vejo iniciantes
cometem é que eles próprios ficam muito próximos do fundo
como objeto, enquanto nosso objetivo
é tentar ficar mais
longe
possível do fundo. Agora, digamos que você esteja muito longe
da câmera do fundo,
mas, tendo dentro do enquadramento alguns elementos
que deseja cortar, nesse momento,
você pode mover a câmera um pouco
mais perto do fundo Mas quanto mais longe, mais efeito de buquê
você poderá criar Então, agora estou no limite máximo em termos de distância entre a
câmera e o fundo, e estou sentado
quase no meio Estou um pouco mais
perto da câmera, digamos. E esse enquadramento, eu acho que
é o que parece melhor. Então, provavelmente vou
tentar ficar com este e depois ter certeza de que o posicionamento está correto. Mas, como já expliquei, levamos a câmera o mais longe
possível. Estamos quase no
meio, e então temos o plano de fundo
ali mesmo. Depois, vamos brincar com o design um pouco mais tarde. Agora, sempre que
posicionamos esses três itens, câmera de
fundo e nós mesmos, obtemos o quarto item, que é a nossa luz E esse será
o elemento mais importante que tornará seus vídeos épicos. Não invista muito em
câmeras, não invista muito em lentes, mas invista em
iluminação, se puder. Porque, em geral, a luz
não custa muito, mas fará uma grande
diferença no seu conteúdo. E eu vou te
demonstrar isso. Então, deixe-me pegar meu kelte. Então esta é minha quilha. Vou simplesmente
soltá-lo e ele é composto pela
própria luz principal e uma caixa macia Esta é uma caixa flexível dobrável, tem um diâmetro de
60 centímetros, e é incrível
porque pode ser dobrada e cabe
o tempo todo na Eu sempre viajo com
essa e essa pequena luz. A pequena luz, como você
pode ver, é bem pequena. Este é um NanLTF 60 B Mark dois, e vai de 2.700
Kelvin a 6.600 Kelvin, que significa que eu posso ter Essa é a escala de Kelvi. Então eu tenho um
tripé barato que usei para colocar minha luz em cima e
também há o adaptador Agora, deixe-me colocar de
volta a softbox. E agora o objetivo é seguir algumas diretrizes simples
para garantir que tenhamos a melhor
qualidade de vídeo possível. E isso é gerenciando
a posição da luz. A luz deve estar o mais próxima
possível de você, mas
apenas fora da moldura, o que significa que ela não
entra na moldura, mas está do lado de fora. Isso ocorre porque
quanto mais próxima
a luz , maior será a qualidade
. Então, vou tentar colocar
a luz aqui,
logo atrás da câmera, e depois vou me
sentar para ter certeza de que estou o mais perto
possível, e é isso. Provavelmente
será como aqui. Agora, você pode ver
que, por exemplo, agora mesmo, ele entra no quadro. Então, meu objetivo não é
tê-lo na moldura, então vou aumentá-lo
um pouco mais. Aí está. E
agora, como você pode ver, eu posiciono esta um
pouco acima da
minha linha do olho apontando para baixo em
minha direção a 45 graus deste lado Então, eu não vou colocá-lo em
T plano em cima da câmera, mas vou colocá-lo um
pouco mais para o lado Isso porque vai
criar um efeito mais cinematográfico, mais bonito e vai ser
super lisonjeiro Então, agora vamos ativá-lo.
Sim, e é isso. Como você pode ver,
meu rosto já está muito
melhor do que sem ele. Mas agora, mais uma coisa que
já dissemos antes é que precisamos controlar
todas as luzes que temos dentro do nosso quarto. E, portanto,
precisamos bloquear as janelas. Então, deixe-me fazer isso.
4. Configuração e iluminação da câmera: A, certo, agora temos
a sala que está quase escura e
só temos nossa luz principal. Como posso ver agora, meu Kelt
é um pouco forte demais, mas isso ocorre porque as configurações da
minha câmera ainda não
estão perfeitas Agora, como decidimos
as configurações da câmera? Bem, considere que sempre que
colocamos o modo manual, temos três configurações principais
que precisamos cuidar. Uma é ISO, depois
temos a abertura
e, em seguida, temos a velocidade do obturador Portanto, sempre que
você colocar a câmera no modo automático
, a câmera
tentará entender exatamente quais são as melhores configurações com base no seu cenário. Mas, na maioria das vezes, não
funciona sempre que precisamos ter nosso próprio estúdio, porque
a câmera geralmente tenta calcular esses números
na cena geral, enquanto precisamos
ter esses números digitados para nosso próprio assunto,
para nosso próprio rosto, porque
queremos que nosso rosto
e nosso corpo sejam expostos
adequadamente Então, vamos colocar a
câmera no modo manual, e a primeira coisa que
queremos fazer é tentar
ter a abertura o mais baixa
possível que significa que isso
depende da lente Se
você tem uma lente
que desce para 2,8, 1,8, 1,4, tente ter isso como um
número de abertura como ponto de partida Sempre podemos modificar mais tarde,
mas vamos começar com isso. Agora minha lente desce para F 2.8, então vou manter 2.8. Agora, para ter um desfoque de movimento
natural em nosso vídeo para que
ele reflita os olhos, sempre que estivermos em um ambiente
natural, queremos manter a velocidade do
obturador dobro da
taxa de quadros Em geral, todo mundo
usa quadros 24, 25 ou 30 Isso depende do
país em que você está. Atualmente, estou usando 25 e sugiro que você use
exatamente o mesmo. E então vamos manter a velocidade
do obturador 1/50. Se você estiver usando 30 FPS, o que significa 30
quadros por segundo
, mantenha a velocidade do
obturador em Então temos o ISO. Agora, como antes de usar minha câmera em um ambiente não controlado em
relação à iluminação, eu mantive meus olhos no modo automático, que significa que eles
se adaptariam com base na velocidade
do obturador que
temos e na abertura para ter uma
exposição Mas agora, como estou em um ambiente
controlado em que todas as luzes são
controladas e fixas, não
quero
que isso seja ligado automaticamente, mas quero tentar
configurá-lo manualmente. Então, neste caso, vou mudar
para, em vez de Auto, vou ver
se em 100 ISO,
minha figura, minha personalidade está
realmente perfeitamente iluminada E eu posso ver que está tudo bem, mas eu sou um pouco sombrio. Se você estiver um pouco escuro, você tem duas opções. Ou você aumenta um pouco
o ISO, e então eu posso mostrar
agora que toda a imagem ficará um pouco mais
clara.
Aí está. Agora, são 250.
Tudo está mais claro, mas talvez seja um
pouco demais, então vou diminuir para 200 Aí está. E isso parece
perfeitamente bom no meu rosto. Não é muito claro
nem muito escuro. Além disso, o que você
pode
fazer é manter os olhos em 100,
mas, em vez disso, aumentar
a potência da luz Nesse caso,
obviamente, se você tiver luz um
pouco mais potente, poderá aumentá-la um pouco
e, em seguida, obter Io em um número
menor, digamos, 100. No momento, meu kel
está definido para 37% de exposição, o que significa que
eu não tenho nem metade da energia que posso usar Mas como está tão
perto do meu rosto
, não
preciso que tenha força total. E esta é uma luz
de nível básico, o que significa que
tem apenas 60 volts. Você pode comprar uma luz
de 12020250,
300, 500 e até mais
para produções cinematográficas Dependendo da
distância da luz e da
lente, talvez seja necessário comprar uma luz mais
potente. Mas em todos os meus estúdios, em todos os lugares que eu viajo, eu
só uso uma luz de 60 watts. E isso é incrível, porque com o
softbook, como você pode ver, super lisonjeiro e meu rosto, as sombras no meu rosto Agora ajustamos
a iluminação, mas uma coisa que falta
é o balanço de branco. Normalmente, sempre que saio
tirando fotos ou
gravando vídeos ao ar livre, provavelmente deixo o balanço de
branco como automático, que significa que ela tentará equilibrar o
custo que temos
e, em seguida, a câmera
decide automaticamente o balanço de branco, que significa que o tempo
vai deixar frio ou o clima
vai esquentar. Então, se for 2.700 Kelvin, isso é muito quente; se for cerca de 7.000 Kelmin
, então está muito E agora eu quero
te mostrar a diferença. Eu defini o equilíbrio para minha esposa, não como automático, mas como a luz do dia. Isso porque eu também estou
usando meu kilt como luz do dia,
5.600, 700, 800 Esse é o alcance.
Mas você pode mantê-lo em 5.700, digamos Agora, se eu entrar no balanço de branco, posso ver que
posso ter um carro, e isso vai
modificá-lo um pouco, e então eu posso
deixá-lo ensolarado, que o torna um pouco mais quente em comparação com o automático E então também podemos
ter diferentes configurações de balanço de branco E agora você pode ver
como isso muda. Por exemplo, este é extremamente
azul, como o azul frio. Então, temos configurações diferentes. Ou você também pode usar K, o que significa que você
poderá configurá-lo manualmente. Como você pode ver agora,
temos 2.500 Kelvin, que significa que a câmera está tentando equilibrar um ideal Um cenário externo
que, na verdade, é superquente e, portanto
,
para equilibrá-lo, a câmera o
deixará extremamente frio. Então, temos essas cores
muito, muito frias. Então, se mudarmos para 9.900, podemos ver que agora ele o tornou extremamente quente
porque está tentando
equilibrar um cenário externo de 9.900 Kelvin, que
é Portanto, é por isso que é
chamado de balanço de branco. Normalmente, eu o mantenho em
5.600 para que corresponda
exatamente à cor que
temos na luz principal ou eu apenas uso a luz do dia, que eu gosto
porque a torna um pouco quente em comparação com
a luz automática Mas, novamente, nunca use modo
automático sempre que
estiver fotografando em ambientes fechados, falando com a cabeça,
fazendo chamadas ao vivo, seja o que for, configure-o
manualmente para a luz do dia e considere que
você
terá a luz principal em 5.600
5. Design de fundo: Agora, o próximo passo é
cuidar do plano de fundo. E aqui, o objetivo é
tentar ter uma imagem equilibrada, nada que seja muito avassalador
ou muito chato. Precisamos tentar
colocá-lo no meio. Normalmente, o que eu sugiro é
que você tente não ter nada exatamente atrás de você atrás da
cabeça, porque
isso seria estranho Agora, temos essa moldura, e então eu tenho
esses espinhos que estão vindo atrás do meu pescoço, e isso não é o que queremos Então, a primeira coisa que
precisamos fazer é afastar a moldura. Então, ou você
o remove ou tenta encontrar uma posição diferente
no seu enquadramento E neste caso,
porque eu posso ver que provavelmente este vai ficar aqui porque
eu gosto da planta, e aqui temos um
alto-falante está bem. Mas também, deste lado,
está completamente vazio. Então, agora a imagem
não está nem um pouco equilibrada. Temos uma
que é muito grande, é avassaladora e
, deste lado, está completamente
vazia Então parece que a imagem é como puxar de
um lado, certo? Então, que tal tentarmos colocar
a moldura neste lado em
vez disso? Vamos ver isso. Isso, novamente, é uma moldura que já
estava dentro da sala. Portanto, não é algo
que eu tenha que comprar, mas estou apenas tentando
brincar com o que tenho. Então, enquanto estou aqui, eu também quero
tentar ter este um pouco mais
longe, se eu puder. Ok, eu acho que é isso. E então eu quero ter certeza de
tentar cobrir a porta o máximo
possível , porque
eu sei que
ainda consigo ver a porta
logo na parte de trás, mas como temos essa
planta na frente
, nós meio que, tipo, você não a
vê muito. Então,
eu estou bem com isso. Então, agora já
parece muito melhor porque
temos uma imagem equilibrada, mas o fundo é um pouco escuro
demais. Então, queremos tentar ter um pouco mais de luz
no fundo. E para fazer isso, podemos
usar luzes de bolso. Mas antes de passarmos
para as luzes de bolso, deixo você notar
que, na moldura, posso ver que a
luz da minha chave está refletindo
e quero tentar
evitar isso, se possível E para fazer isso, precisamos apenas encontrar o
ângulo reto da moldura. Então, vou tentar
movê-lo para ver se podemos nos
livrar dele. Aí está. Apenas movendo um
pouco a moldura, agora
tiramos o reflexo do caminho. Então, essas são duas luzes de bolso que eu levo comigo
aonde quer que eu vá mais uma vez. Este é um tubo que ilumina um tubo Pavo de
luz a seis C, mas você também pode encontrá-lo
para qualquer outra marca E esta é uma luz de bolso muito
pequena, não leve, pequena luz
cinco C. Elas são RGB, o que significa que eu posso escolher
qualquer cor que eu quiser, e eu quero usá-las para
depois tentar iluminar a parte Agora, a primeira coisa
que eu quero fazer é que essa área esteja
um pouco escura. Então, eu quero
tentar colocar uma luz aqui e vou
usar o tubo Pavo Não quero ter cores semelhantes porque gosto de
cores um pouco sutis
e contrastes sutis. Então, vou
usá-lo a 2.700 Kelvin. Agora, considere que a luz
principal que estou usando está, na verdade, a 5.600 Kelvin Então, isso simula a cor,
a luz do sol. Então, este, em vez disso, eu
quero que ele tenha mais luz quente, e vou
colocá-lo em 2.700 Kelvin cerca de 35%
de Então vou tentar
escondê-lo atrás do travesseiro. Está ali mesmo. E isso
parece fenomenal porque ilumina e
dá
um pouco de cor
ao fundo, e isso é algo
que eu realmente gosto Então eu posso tentar adicionar um pouco mais de luz
nesta planta aqui, e algo que
eu comprei sempre que chego a este apartamento
são algumas luzes de fadas As luzes de fada são incrivelmente
baratas, super pequenas. Eles são alimentados por baterias. E então eu os coloco
ao redor da planta, e eles ficam incríveis,
geralmente em vídeos. Você pode ter luzes de Natal. Você pode ter qualquer
tipo de iluminação. Mas eu acho que eles são
super, super bonitos, especialmente porque sempre que
você tem um efeito de buquê, ele cria uma vibração
incrível. Olha isso. Oh, meu Deus. Eu adoro isso. Eu paguei isso, eu acho, dois euros e 50 ou algo assim
na loja doméstica. Eles são super baratos e você pode obtê-los literalmente em qualquer lugar. Agora, há mais uma coisa
que eu quero mostrar a vocês, e isso é sobre ter
outra luz oposta à luz principal
do outro lado para ter
esse lado um
pouco menos escuro. Isso se chama Rim e,
para criar um
contraste incrível na minha moldura, vou tentar fazer com
que
corresponda à luz que estou
usando na moldura. Então, isso é 2.700 Kelvin. Este tem 5.600 Kelvin,
então a luz principal. Então, eu quero tentar fazer com que
este combine com aquele. Então, 2.700 Kelvin. Então, vou simplesmente
ligá-lo. Aí está. E então eu vou
colocá-lo fora da moldura. Estou colocando-o em um tripé. Novamente, este é apenas o
tripé de bolso que você pode encontrar em qualquer lugar, e provavelmente
vou colocá-lo
aqui para ver como fica Aí está. E
isso parece incrível. Como você pode ver,
todo esse reflexo
vem da parte de trás. Parece que
vem daquela luz
aqui que está
iluminando a moldura, mas na verdade não
vem dessa luz de bolso que acabei de colocar
aqui. E eu amo.
6. Áudio: Agora estamos passando
para a última parte da nossa configuração, que é o áudio. Agora, montamos a câmera, configuramos a luz,
projetamos nosso plano de fundo. Temos um monte de luzes
no fundo. A última coisa que resta para criar conteúdo incrível é o áudio. E lembre-se de que isso
é muito importante. As pessoas aceitam imagens
médias, mas não se sentem bem se o
som estiver muito, muito ruim Então, um dos erros geralmente as pessoas
cometem é não se
importar muito com o áudio e depois
usar o áudio que captam
da câmera que você está ouvindo agora. Isso é absolutamente
um erro terrível. Existem algumas
alternativas muito baratas que você pode
ter para obter um resultado melhor. Agora, vou
mostrar, digamos, duas alternativas que são
as duas mais comuns, e uma é a que
estou usando agora e que você pode ouvir,
que é o microfone do amor. Este é um microfone sem fio
que eu conectei à câmera para que eu
possa me mover para qualquer lugar
da sala e não preciso
ficar em um só lugar. Isso vai
ouvir minha voz em qualquer lugar que eu vá. Agora, o problema é que,
como nesta sala, há muito eco, então
o áudio não é muito bom Mas eu não tinha alternativas se
quisesse me mudar, mas, em vez disso, sempre que estamos fazendo
Talking Head e só precisamos falar
na frente da câmera, temos a possibilidade de usar, digamos, um microfone de podcast, que obviamente é muito
famoso por podcasts, mas também
é ótimo para vídeos de
Talking Head
porque o áudio vídeos de
Talking Head
porque o áudio será incrível. Agora, eu quero
te mostrar o que eu tenho. Este é um MV seven plus, com certeza, e acho que é o microfone de
melhor qualidade que você pode encontrar
com uma saída XLR, o
que significa que você pode usar configurações profissionais, mas também tem uma saída USB-C,
e eu costumo usar USB-C o tempo
todo porque
preciso trazer um cabo a menos,
e posso vinculá-lo e eu costumo usar USB-C o tempo
todo porque
preciso trazer um cabo a menos, ao meu
computador ou telefone e gravar diretamente no computador e acho que é o microfone de
melhor qualidade
que você pode encontrar
com uma saída XLR, o
que significa que você pode usar configurações profissionais,
mas também tem uma saída USB-C,
e eu costumo usar USB-C o tempo
todo porque
preciso trazer um cabo a menos,
e posso vinculá-lo ao meu
computador ou telefone e gravar diretamente no computador. ou no seu telefone como
um áudio externo, e depois vou sincronizar a faixa de áudio e o
visual. Agora, uma coisa ruim sobre isso é que não consigo vincular o
USBC à minha câmera Não funciona, mas preciso gravar o áudio separadamente. Mas agora eu comprei também
esse super barato. Acho que paguei provavelmente quatro
euros ou cerca de dez anos. Eu nem me lembro,
mas eu comprei em Bali, então era super, super
barato, Podkas Depois, posso conectá-la a
qualquer tipo de mesa ou ,
às vezes, sempre
a
conecto também no suporte de luz que tenho à minha
frente ou talvez
no tripé da câmera E então eu posso usar esse microfone
muito perto da minha boca. E como você vai
ouvir em um minuto, o áudio vai
ser incrível. Então, eu vou
colocá-lo aqui na mesa. Com seu próprio suporte.
Aí está. E agora eu posso tê-lo
bem perto da minha boca. Agora, uma coisa que
é importante
entender é que
a qualidade do áudio está diretamente relacionada
à distância que você
tem no microfone Um microfone de qualidade média a baixa
soará muito melhor se você estiver muito perto do que um microfone que é muito caro, mas você está
muito, muito longe. Portanto, o conceito é tentar falar próximo
possível do
microfone. Agora eu vou
te mostrar também a diferença. Só preciso mover
essa pequena prateleira
um pouco mais perto para que
o microfone fique extremamente
perto de mim. Então eu vou pegar meu telefone. Vou conectá-lo ao
meu telefone aqui, e então posso ver pelo LED aqui
que está ficando verde, o que significa que está ativo. Em seguida, vou
entrar no memorando de voz. E então eu vou começar
a gravar. E agora, ele deve estar captando o áudio diretamente
do microfone E provavelmente você já percebeu a diferença entre
ter o microfone lav e quando eu falo dentro do
microfone Spotcas Agora, a diferença que eu
quero mostrar é que
sempre que eu realmente me
afasto do microfone, o áudio soa
muito pior, certo? Não é muito bom. Sempre que estou muito
perto do microfone, esse é um áudio de qualidade incrível que é muito agradável
aos nossos ouvidos. É por isso que é
muito importante ter o áudio para ter o microfone o próximo
possível
da sua boca.
7. Bônus + projeto do curso: Isso levará seu
conteúdo e suas chamadas para o próximo nível. Mas
há um problema. E se você quiser
criar conteúdo, mas for muito lento
porque você precisa memorizar todas as
linhas do roteiro, e então o vídeo é
muito longo e você simplesmente não
consegue memorizá-lo e ser natural ao
falar Bem, há outro
acessório que, na verdade, é uma incrível virada de jogo
que tornará seu
processo de criação de conteúdo muito mais rápido E isso é um teleprompter. Ah. Aí está. Isso é um teleprompter. E se você não
sabe o que é, na verdade
é um divisor de águas. Mas se você sabe o que é
um teleprompter, talvez não
conheça esse modelo, que é dez vezes melhor do que qualquer outro teleprompter E eu não sou patrocinado
por esses caras. Eu só coloquei isso porque ouvi recomendações e,
na verdade, é incrível Mas o que é um teleprompter? Bem, o teleprompter nada mais
é um simples
vidro inclinado que permite refletir o texto de
um dispositivo externo, então digamos que um telefone ou iPad ou também um monitor externo como este, de forma que você possa lê-lo olhando para o vidro,
mas a câmera não o
capta pela parte de trás Então, digamos que você tenha
a câmera
aqui neste orifício
onde a lente vai, então você será capaz de olhar diretamente
para dentro da lente de sua
câmera enquanto o texto está rolando em cima
da lente para que você
possa ler exatamente olhando para a câmera
ou talvez você possa olhar seus clientes diretamente nos olhos
deles na câmera, mas ninguém pode ver que
você Na verdade, estão lendo. Isso é algo
que todas as televisões, todos os repórteres usam Todos eles têm
teleprompters na parte superior da câmera porque
podem ler informações Quando comecei a usar isso, minha vida como
criadora de conteúdo
mudou completamente porque agora posso
escrever scripts palavra por palavra e posso simplesmente lê-los. Não precisa mais memorizar, não precisa se preocupar e apenas dizer palavras aleatórias
para ir direto ao ponto Você escreve tudo
o que quer dizer e lê. É incrível. Agora, a diferença
entre este modelo e qualquer outro modelo é que este
tem um monitor externo conectado, o que significa que
posso conectar meu computador
e projetar o que quiser, e projetar o pois era um
monitor estendido do meu computador. Para que eu possa projetar texto. Posso fazer
chamadas ao vivo aqui, digamos
que o Google Meet ou
talvez o Zooms e assim por diante, para que eu
possa olhar
diretamente nos olhos e ver meus alunos Eu posso ver meus clientes
olhando diretamente em seus
olhos na câmera. E isso me permite ter não minha webcom, mas minha câmera
como webcom, o que significa que eu pareço
absolutamente épica porque meu plano de fundo está
ótimo e eu tenho uma câmera cara e
assim por diante Normalmente, é por isso que
suas videochamadas podem não parecer muito boas porque você
não tem iluminação. Você está usando uma webcom e
provavelmente tem um plano de fundo mal
projetado Agora,
deixe-me mostrar como funciona. Eu só vou
afastar esse. Há um cabo que
entra no teleprompter, e então eu vou
colocar o teleprompter bem em cima Então, o que eu preciso fazer
é conectar esse cabo ao meu computador. Então, no momento, eu só
tenho meu computador no colo, mas se você tiver uma mesa na sua
frente , seria melhor Então eu conectei o
teleprompter ao meu computador, então agora ele está ligado E a partir daqui,
você não vê,
mas estou olhando
diretamente para o meu computador como
se fosse uma webcom Então, digamos que eu queira abrir um Google Meet e depois vincular
minha câmera ao meu computador. Em vez disso, posso usar minha câmera
como uma webcom E então eu estou olhando
diretamente nos olhos dos meus clientes ou alunos.
E isso é incrível. E então a
parte decisiva é que, novamente, eu posso colocar qualquer script que eu quiser
e agora eu posso jogá-lo E então, como você pode
ver, o texto começa a cair e eu posso olhar diretamente para
a câmera e ler. Você não vê isso.
Agora, com a Cam A, você não vê,
mas com a Cam B, agora, você realmente
vê tudo, certo? Você pode ver que há um
texto que está rolando. E isso é super, muito legal. Assim, posso literalmente escrever palavra
por palavra, o que eu quiser, e depois posso lê-la olhando
diretamente para a câmera, para não precisar mais
memorizar nada. Mas neste projeto de aula, eu gostaria que você transformasse qualquer cômodo que você tenha
em um estúdio caseiro. Você pode usar os
princípios que
usamos nesta aula
e depois aplicá-los ao seu próprio quarto e criar uma moldura épica para que
você tenha uma ótima aparência Você pode criar conteúdo incrível muito mais rapidez e também
fechar mais clientes. Em seguida, postei na seção de
proteção porque eu dou
feedback a todos. Agora, algumas
coisas para lembrar. Se você não tiver certeza do que comprar, confira minha lista de equipamentos abaixo. Inclui tudo o que eu pessoalmente uso e recomendo
para obter o melhor resultado. Vou vincular meu site abaixo na seção
Recursos. Oferecemos uma variedade de serviços relacionados à criação de estúdios
personalizados. Basta entrar em contato e, em
seguida, podemos organizar uma chamada de descoberta para ver se podemos trabalhar
juntos ou não. E também, não se esqueça de deixar um comentário sobre essa aula,
pois isso vai
me ajudar muito a ser descoberto por outros empreendedores
e pequenos criadores. Tudo bem, espero que
tenham gostado, e nos vemos
na próxima.
Chow.
Simone Ferretti, Professional Photo/Videographer
