Transforme inspiração em ilustração com imaginação: 4 projetos em aquarela

1. Introdução à Skillshare: [MÚSICA] Neste mundo de abundância, não há falta de inspiração. Mas você ainda se vê sobrecarregado quando é a hora de criar? Hoje, vamos nos livrar dessa sensação de sobrecarga. Olá, meu nome é Garima Srivastava. Sou artista e ilustrador baseado na Holanda. Depois de uma vida corporativa agitada em meus 20 e poucos anos, repente me vi solitário e com saudades de casa em uma terra estrangeira e foi aí que me voltei para minha criatividade para conforto. Ao longo dos anos, navegando pelos meios da vida e da arte, percebi que uma coisa é aproveitar o processo criativo inteiramente sem que haja muita necessidade de fazer lá. Adoro experimentar os suprimentos, assuntos, texturas e pintar todos os dias do meu estúdio em casa, onde crio arte para projetos pessoais, mas também para moda, decoração de casa e papelaria produtos. Adoro compartilhar meu processo artístico por meio minhas contas de mídia social e ensinar aqui no Skillshare. [MÚSICA] Muitas vezes me perguntam, como faço para criar as ideias para minhas pinturas? Embora a resposta de que a inspiração está ao seu redor seja teoricamente correta, a verdade é que, para um iniciante, é difícil de entender. Embora hoje, recursos para inspiração sejam fáceis de encontrar, ainda pode ser um pouco complicado interpretar e expressar essa inspiração em sua arte, sejam belas fotografias nas mídias sociais ou mídia impressa, o mundo ao seu redor ou uma vida morta bem à sua frente. A questão permanece, o que você pinta? Especialmente quando pintar exatamente como sua referência não é o que você quer. Para facilitar isso, criei essa aula em que compartilho com vocês todo o meu processo de criação de ilustrações, que são baseadas em trechos de inspiração e são construídos com base na imaginação. [MÚSICA] Esta classe pode ser dividida em duas partes. O primeiro contendo lições primárias, onde você aprenderá meu processo de interpretação de inspiração, usando a imaginação para fazer um brainstorm ideias para esboços conceituais para sua ilustração, como para encontrar paletas de cores para seus projetos e muitas ferramentas e recursos para ajudá-lo com isso. A segunda parte da aula contém quatro projetos individuais com frutas e flores como tema comum, onde eu levo você desde o primeiro passo do processo de pensamento até o último detalhe pintado . Embora o possa parecer longo no início, lembre-se de que você tem uma escolha de quatro projetos e pode escolher qualquer um deles. Todos eles usam o mesmo nível de habilidade e foram organizados pela duração do tempo. Para esses quatro projetos, você aprenderá a ter uma ideia grosseira e transformá-la em um desenho detalhado com uma série de esboços. Você aprenderá a escolher e trabalhar com uma paleta de cores e como eu navego para uma pintura em aquarela enquanto trabalho em etapas. No final desta aula, você se sentirá mais confiante em adicionar sua própria imaginação à sua ilustração e pintá-las em cores atraentes. Esta aula é mais adequada para aqueles que já pintaram com aquarelas antes. Mas eu dou as boas-vindas a todos os níveis de habilidade nesta classe. Para iniciantes, as dicas e os recursos que compartilhei nesta aula serão muito úteis quando você começar com sua jornada de ilustração em aquarela. Se você é um artista experiente, espero que você goste de assistir meu processo criativo do jeito que eu gosto de assistir outros artistas. Se você estiver pronto para adicionar mais de vocês à sua ilustração e curtir pintar com aquarelas, junte-se a mim nesta aula. [MÚSICA] 2. Sobre o curso e a visão geral do projeto: Olá, bem-vindo à classe. Antes de começarmos, vamos dar uma olhada rápida em como a classe é enquadrada. A primeira parte da aula contém lições primárias onde falo sobre suprimentos de arte, técnicas de aquarela, interpretação de inspiração, faremos exercícios para fazer um brainstorming de esboços conceituais para nossas ilustrações, juntamente com discussões sobre paletas de cores, ferramentas e recursos para ajudá-lo com isso. [MÚSICA] Depois disso, são para projetos individuais organizados com base na duração do tempo que você pode seguir no seu próprio ritmo. Embora você possa mergulhar diretamente nos projetos, mas eu recomendo assistir a esses vídeos primários primeiro, porque eles ajudarão você a entender melhor como incorporar sua inspiração em seu trabalho e use a imaginação para adicionar algo exclusivo ao seu trabalho. Cada projeto contém cinco a sete partes com esboço, mistura de cores e todo o processo de pintura incluído. Seu projeto para esta aula é usar as dicas, ferramentas e exercícios desta aula e criar uma ilustração. Você também pode acompanhar e pintar qualquer um dos quatro projetos que compartilhei nesta classe. Na próxima lição, vamos dar uma olhada nos suprimentos de arte. 3. Materiais: Vamos falar sobre os materiais de arte que estou usando nesta aula. Vamos primeiro começar com papel. Então, para todos os meus esboços grosseiros e desenvolvimento de conceitos, uso o papel de impressora simples. Você pode usá-lo livremente. Não precisa se preocupar em desperdiçar o papel. Você pode colocar o papel residual na lixeira. Depois que meu esboço foi finalizado, gosto de usar um papel vegetal ou folha de velino para transferir meu esboço em papel aquarela. Você também pode usar sua mesa de luz. Agora, quando se trata de papel aquarela, você tem muitas opções. Você pode escolher entre prensagem a quente, prensagem frio ou papel áspero e texturizado. papel de prensagem a frio também vem em variantes suaves e texturizadas. Para esta classe, usarei o papel aquarela de prensagem a quente da Fabriano, 300 GSM de peso, um tamanho de 8 por 10 polegadas. papel de prensagem a quente, como o nome sugere, passa por um rolo quente que resulta em uma superfície realmente lisa para pintar. Ele não absorve água tão facilmente, então você tem tempo de sobra para modificar seu trabalho, e também é muito suave para detalhes finos. Se você não tiver acesso fácil ao papel aquarela de prensagem a quente, você pode usar um papel aquarela com pressão fria que seja suave. Canson XL é um bom exemplo disso. É um papel de prensagem a frio, por isso não é totalmente suave. Tem um pouco de textura, mas é relativamente suave quando comparado a outros papéis de prensagem a frio texturizados. Aqui está uma comparação rápida de como uma lavagem parece em todos esses papéis diferentes. Você pode decidir qual deles você prefere. Agora vamos ver as cores. Para aquarelas, vou usar as cores do meu tubo hoje. Mas você também pode usar conjuntos de bandas pequenas como este. Eles são fáceis de transportar e você pode misturar as cores aqui. Eu espremi essas cores no meu equilíbrio de cores assim, e vou criar minhas misturas de cores nesta árvore. Vejamos as cores que escolhi para essa aula. Para amarelos, tenho permanente amarelo profundo. Arlen, Quinacridona Ouro. Para rosa, tenho Rosa Permanente, Quinacridona Magenta. Para vermelhos, tenho Alizarina carmesim e Perylene Maroon. Tenho dioxazina violeta aqui, seiva verde. Para o blues, tenho azul sereno, azul cobalto, azul Taylor, índigo. Eu tenho um pouco de umber queimado aqui e, embora você não precise ter um preto em sua paleta, acho útil tê-lo para que eu possa rapidamente fazer alguns dos meus tons favoritos de verde. Tenho um pouco de lâmpada preta aqui também. Aqui está toda a lista de cores e suas marcas. Agora vamos falar sobre os pincéis. Para mistura de cores, estou usando um pincel redondo número 6 antigo. É um pincel danificado. Vou simplesmente misturar cores na minha bandeja de mistura assim. Agora vamos ver os pincéis que vou usar para pintar. Então vou usar para áreas maiores para criar um vash uniforme, um pincel sintético plano número 8. Vejamos as marcas que ele faz. Você também pode inclinar o pincel para criar linhas mais finas. Também usarei pincéis redondos número 4. Estes também são pincéis sintéticos. Você também pode fazer linhas finas com a ponta deles. Se você pressionar o pincel para baixo, ele faz marcas um pouco mais amplas. Para trabalhos detalhados, tenho um pincel triplo zero. É também um pincel sintético. Com isso, você pode fazer linhas realmente finas. Então, com este pincel, você pode adicionar detalhes finos. Além das minhas aquarelas, também usarei um branco à prova de sangramento. Você também pode usar cal para pequenos detalhes finos. Para esboçar no papel da minha impressora e para transferir o esboço final no meu papel aquarela, prefiro ser lápis. Gosto do nível de suavidade e escuridão. Você pode fazer marcas realmente escuras. Mas se você quiser fazer marcas mais leves, não coloque pressão sobre o lápis. Você pode apagar essas marcas facilmente do seu esboço final. Para meus esboços grosseiros ficarem visíveis na câmera hoje, usarei um lápis preto aquarela. Só usarei este lápis no papel da minha impressora para esboços grosseiros, mas não no meu papel aquarela porque ele não pode ser apagado. Para borracha. Gosto de usar a necessidade de borracha de goma assim, que posso pressionar suavemente minhas linhas de lápis e levantar qualquer excesso de grafite. Isso me deixa diretrizes fracas, mas se você quiser removê-las completamente, você também pode usar uma borracha sem poeira como esta. Gosto de minimizar meu uso de borracha no papel aquarela porque toda vez que você apaga vigorosamente algo do papel, ele danifica um pouco a superfície. Além desses suprimentos de arte, você também precisará de um apontador para afiar seus lápis, uma garrafa de spritz para ativar suas cores, uma régua, uma bússola, um rolo de papel de cozinha para absorver excesso de umidade do seu pincel, e não vamos esquecer um frasco de água limpa para enxaguar as escovas. Aqui está a lista completa de materiais de arte que usei nesta classe. Você pode encontrar essa lista na seção de recursos e download desta classe. 4. Técnicas de aquarela: Agora vamos ver alguns dos conceitos básicos de aquarela usaremos nesta classe. Para isso, vamos fazer alguma cor, estou apenas escolhendo uma cor do meu paladar, adicionando-a à minha bandeja de mistura, mantenha sempre uma toalha de papel de cozinha com você para absorver o excesso de umidade do seu pincel, e um pedaço de papel aquarela para testar sua cor. Aqui está minha cor, se eu quiser deixar essa cor um pouco mais clara, vou simplesmente adicionar mais água, se eu quiser agora escurecer essa mistura, adicionarei mais cor, seja em uma mistura separada com pouco menos água, ou para essa mistura em si, um pouco mais de cor. Sempre teste sua cor antes aplicá-las em sua ilustração final. Quando se trata de aplicação de aquarela, usaremos principalmente a técnica úmida em seco, o que isso significa é vou aplicar cor molhada em um papel seco. Pode ser uma primeira lavagem como esta, ou pode ser outra lavagem em cima de uma camada seca de cor. Esta aplicação de camada em cima uma da outra também é chamada de vidros. Você está adicionando camadas transparentes de cores umas sobre as outras. Ele pode ser usado para aprofundar a cor, adicionar algum valor à sua cor ou mudar a cor um pouco. Eu tenho um pequeno bloco de amarelo aqui, vou adicionar uma lavagem transparente, então um pouco de água nele, de vermelho em cima deste amarelo, então aqui você pode ver como ele muda a cor do meu pequeno bloco lá. Era originalmente amarelo aqui, e agora com uma pequena lavagem aquosa de vermelho, consegui criar uma laranja aqui. Usaremos a técnica molhada sobre molhado apenas em alguns lugares desta classe, o que isso significa é que você tem uma lavagem úmida inicial, diga uma forma de flor aqui, e enquanto esta lavagem ainda estiver molhada, Vou adicionar outra cor aqui, e dependendo da umidade e da forma como os dois pigmentos interagem, essas duas cores vão sangrar e se misturar. Também adicionaremos muitos detalhes, então, em cima de uma camada seca de cor, vou adicionar linhas finas, para que você possa ver como essas linhas são bastante duras, eu não tentei suavizá-las, mas em alguns lugares você precisará suavizar o novo ponto de cor que você adicionará, então adicionarei essa cor aqui, e agora, se eu deixar secar assim, ela criará uma borda dura, mas agora estou vai enxaguar meu pincel melhor seco e, em seguida, corre-lo rapidamente ao longo da borda aqui, então isso criará uma aparência muito mais suave aqui, não secará com bordas duras. Você pode suavizá-lo ainda mais, enxaguar o pincel, secar melhor. Essas foram algumas das técnicas básicas de aquarela usaremos nesta classe. 5. Inspiração: No mundo de hoje, nossos sentidos são constantemente bombardeados por fontes de inspiração, seja o mundo ao seu redor ou os feeds lindamente curados nas mídias sociais. Não nos esqueçamos, a mídia impressa continua a nos inspirar, então não faltam quando se trata de fontes de inspiração. Mas sejamos honestos, você se vê tirando muitas fotografias, salvando postagens no Instagram e Pinterest ou dobrando páginas em revistas para inspiração futura e ainda se encontra sobrecarregado quando é realmente hora de criar? Nesta lição, vamos tirar essa sensação de sobrecarga de nossas fontes de inspiração. Antes de iniciar um projeto, muitas vezes você tem um pensamento ou um tema em mente. Pode ser seu ou um cliente pode ter fornecido a você. Você já pode ter pesquisado algumas fotografias ou um cliente pode ter fornecido algo chamado quadro de humor. Para aqueles de vocês que são novos no termo quadro de humor, deixe-me explicar um pouco sobre isso. É um termo de design usado para se referir a uma placa física ou digital que contém fontes de inspiração que definem o tema da coleção de design. Em um quadro de humor, você encontrará muitas fotografias que podem se referir a um determinado tipo de design. Você encontrará algumas amostras de tecido ou fotografias dele onde você pode ver as texturas. Em alguns casos, você pode encontrar uma fonte. Na maioria das vezes você encontrará uma paleta de cores já mencionada. Todos esses elementos definirão esse tema que vinculará sua coleção de ilustrações ou designs. Você nunca deve copiar um design de um quadro de humor ou uma fotografia de referência por motivos de direitos autorais. Mas o que você deveria fazer então? Neste ponto, minha sugestão é tentar passar um pouco de tempo com o quadro de humor ou uma única fotografia. Comece com uma única fotografia e pergunte a si mesmo, qual é essa fotografia que você está gostando ou percebendo? Anote as respostas que surgem. A paleta de cores é atraente para você? Escreva uma nota mental ou física sobre isso. Pode ser uma paleta de cores quentes. Você pode até mencionar as cores que fazem parte dela. Você está percebendo certos tipos de texturas? [RUÍDO] Que tipo de elementos de design você está vendo? Eles são geométricos ou florais? Anote isso. [RUÍDO] Que tipo de desenhos florais são eles? São florais minúsculos ou grandes flores de tinta? Anote isso. Ao final deste exercício, você teria pego algumas dicas sobre suas fotografias de referência que ajudarão você a definir ou complementar o tema do seu projeto. Agora, vamos fazer o mesmo exercício com as fotografias que me inspiraram a criar essa aula. Aqui está uma bela fotografia. O que eu notei sobre isso? Adorei como a renda da Rainha Anne estava pendurada sobre as frutas aqui. Limão e limão neste caso. Você não pode deixar de notar a bela chinoiserie. Você pode escrever essas coisas facilmente. Frutas e flores. Anote os pequenos elementos de design que você vê. Você nunca deve copiá-los , mas você pode escrever o termo. [RUÍDO] O que mais noto sobre esta fotografia? Adoro como essas uvas estão penduradas no copo e como essa cunha de limão está sentada logo atrás delas. Você pode anotar essas coisas também. [RUÍDO] Uvas penduradas, cunha de limão. Vejamos mais algumas fotografias. O que eu percebo aqui? Noto uma tigela cheia de uvas empilhadas nestes lindos pratos em algo semelhante aqui , mas com flores. Você pode fazer uma anotação sobre isso. Vamos ver um pouco mais. Aqui está uma impressão linda, e você pode facilmente ficar sobrecarregado por tantos elementos aqui quando você está procurando inspiração, mas tentar se concentrar. Quando tento me concentrar aqui, minha atenção vai para este pequeno vaso aqui com flores silvestres. Agora, vamos dar uma olhada nesta fotografia e vamos ver o que você percebe sobre ela? Se você tivesse que fazer uma nota mental sobre isso, o que você escreveria? Eu escreveria que é uma cesta pendurada, enferrujada com um design floral vintage e algumas hortênsias nele. Vamos anotá-los. Vaso com flores silvestres, cesta com floral vintage. Vamos ver outra fotografia. Aqui está outra fotografia bonita , mas esmagadoramente bonita. Você pode se perder aqui se quiser encontrar uma inspiração. Mas tente se concentrar. O que você gosta nisso? Novamente, com base em certas coisas que você costuma gostar, sua atenção irá para essa coisa. Para mim, são os vasos com flores nele, então minha atenção vai diretamente aqui. Vou escrever um vaso velho enferrujado com uma bela coleção de flores nele. Você pode até fazer uma anotação mental do que as flores existem. O que eu gosto nesta fotografia? Além da linda flor no pequeno bule, gosto de como eles foram organizados. Como certas coisas estão à frente do bule, e esse outro bule está realmente um pouco atrás dele. Você pode fazer uma nota mental sobre um determinado arranjo de elementos. Aqui está a última fotografia. Além de ser totalmente lindo, o que eu gosto nisso são essas lindas flores cobrindo a maior parte do bule e esta borboleta sentada dentro de um copo. Você pode fazer uma nota mental. Algo sobre um conjunto de chá. Você não precisa escrever muitos detalhes. Basta escrever pequenas coisas que você está escolhendo dessas fontes de inspiração. Conjuntos de chá, cremes com flores, bules e composição sobreposta. Quando estou criando a ilustração, eu saberia que, em vez de apenas colocar as coisas próximas umas das outras deixando lacunas, eu deveria criar uma composição onde algumas coisas estão à frente de algo e alguns estão atrasados. Agora que olhamos para algumas fotografias e fizemos algumas anotações sobre elas, é hora de guardar minha fonte de inspiração, e na próxima lição, vamos deixar nossa imaginação assumir a liderança neste processo criativo. 6. Conceitos brainstorming: Na última lição, olhamos algumas belas fotografias que me inspiraram a escolher um tema para essa aula, e escrevemos algumas notas sobre elas. Por exemplo, a bela chinoiserie sobre essas cerâmicas aqui, então escrevemos isso. Neste ponto, vamos fechar e guardar nossa fonte de inspiração, e ficamos com essas poucas palavras que vamos deixar lado e usá-las como uma pequena referência mais tarde. Mas este é agora o momento de deixar nossa imaginação assumir a liderança e criar alguns esboços conceituais. Para isso, vou te dar uma ferramenta. No centro, escreva seu tema frutas e flores. Vou dividir isso em três seções. Aqui, você escreverá frutas, flores. Para frutas e flores, você pode adicionar as que você gosta de pintar ou escolhê-las em suas imagens de referência. Para flores, muitas vezes gosto de pintar formas de flores bastante genéricas. Mas você também pode escrever suas flores favoritas, margarida, girassol, papoula. Pode continuar quantas flores você quiser adicionar aqui. Para frutas, o mesmo exercício. Basta adicionar as frutas que você pode pensar como pintar ou você as viu nas imagens de referência. Por exemplo, uvas, você pode adicionar mirtilos, maçãs, pêra, e não vamos esquecer as frutas cítricas, pois vimos um salário de limão em uma de nossas imagens de referência. Podemos escrever cítricos. Agora, nesta seção, tente escrever algumas coisas que você gosta de desenhar. É importante desenhar seus objetos favoritos várias vezes com temas diferentes neles , porque então ele se torna parte do seu estilo e seu trabalho se torna bastante coeso. Muitas vezes gosto de desenhar bules, itens de cozinha. Adoro pintar casas. Eu também adoro pintar pequenos animais fofos, borboletas, insetos. Agora você tem esta seção com flores, frutas e alguns de seus objetos favoritos que você gosta de pintar. O que você precisa fazer é escolher um item de cada uma dessas seções e criar algo juntos. Digamos, por exemplo, eu escolho uma margarida, daqui, eu escolho mirtilos, e daqui eu escolho um bule de chá. Gostaria de criar uma ilustração com a margarida, mirtilos e um bule de chá. Mas vem a pergunta como faço para criar essa ilustração? Como faço para torná-lo único? Para isso, é importante saber como duas coisas interagem entre si. Temos um item A, que pode ser uma flor ou uma fruta, e temos outro item B. Vamos fazer outra forma. B pode ser qualquer um desses objetos. Existem algumas maneiras pelas quais o item A interagirá com o item B. item A pode estar sentado em cima do item B. item A pode estar à frente do item B. Ele pode estar escondido atrás do item B. Pode ser como uma impressão no item B. Também pode estar dentro do item B. item B também pode ter a forma do item A. Por exemplo, um par, pote vazio. Um bule também pode ter a forma de um par. Essas são algumas das maneiras pelas quais dois itens interagem entre si, e você pode criar algumas idéias únicas, tendo essas como referência composicional. Antes de começarmos com esboços conceituais, vamos dar uma olhada rápida em algumas das maneiras pelas quais você pode apresentar suas ilustrações. Uma das formas é usar uma lista ou uma grade. Esta é uma grade uniforme onde criei alguns padrões diferentes em morangos de tamanho semelhante, e os coloquei em uma forma de grade. Você pode criar uma lista que não está em uma ótima forma, para que os itens também tenham tamanhos diferentes. Alguns são pintados bem grandes e alguns são menores, e foram colocados um pouco mais aleatoriamente. Você pode criar um design decorativo como este, seja em uma forma projetada para colocação ou como leitura ou semi-leitura. Aqui, tentei garantir que em vez de colocar itens separadamente, coloquei alguns itens atrás dos outros e alguns à frente. Você também pode criar algo da vida morta, seja imaginativo ou algo de referência. Na próxima lição, vamos criar alguns esboços conceituais grosseiros. 7. Esboços em miniatura: Agora vamos usar essa ferramenta para criar alguns esboços conceituais. Vamos colocá-lo aqui. Vamos escolher um item daqui, um daqui e outro daqui, e criar alguns esboços. Para o primeiro, gostaria de começar com itens de cozinha. Pode ser copos, pratos, canecas. Vamos pegar uma tigela de frutas que pode ser qualquer fruta. Neste ponto, não vou prestar muita atenção na fruta que estou escolhendo. Apenas algumas frutas aleatórias em uma tigela. Pode haver uma estampa floral aqui na tigela. Esse é um esboço para você. Podemos começar com uma caneca de café. Pode ter uma estampa frutada e floral, por isso, digamos um morango com algumas flores. Você pode até escrever algumas letras. Agora vamos ver o que mais podemos criar. Adoro pintar canecas de café e xícaras de chá, então vamos explorar mais alguns designs. Algo com flores e depois outro atrás dele com uma cunha de frutas cítricas no anel. Podemos criar algo com alguns padrões nele. Digamos, por exemplo, se você tivesse escrito um padrão geométrico aqui, você adicionaria algum padrão geométrico no copo aqui, algumas flores aqui, e você poderia colocar uma fruta aqui. Estou apenas criando alguns esboços rápidos, mantendo os três objetos em mente. Alguns itens de cozinha, flores e frutas. Neste ponto, não entre em detalhes qual flor, que fruta, basta criar alguns esboços grosseiros. Para este, podemos adicionar algumas frutas aqui. Lembre-se se tínhamos adicionado essas uvas penduradas, para que possamos adicionar algumas frutas penduradas aqui. Tínhamos visto naquele mesmo um limão ou uma cunha de limão, para que você possa adicionar algo por trás aqui. Você pode adicionar algumas flores aqui ou ao redor dela. Algum design em um copo. Neste ponto, não vou detalhar demais o design, que forma de um copo. Para mim, isso é suficiente. Você pode continuar adicionando quantos itens quiser, mas, por enquanto, vamos seguir em frente e criar mais alguns esboços. Desta vez, vamos escolher um bule como nosso objeto. Adoro pintar todos os bules diferentes, então temos uma forma de bule. Adoro ver flores dentro de um bule, então esse é sempre um dos meus projetos. Algumas flores aqui. Você pode adicionar algumas bagas. Faça isso um pouco mais sazonal. Algum padrão no bule. Você pode criar uma vida morta com o bule, digamos romã aqui, e algumas flores colocadas aqui. Você também pode criar um pouco de palheta e colocar flores ou frutas aqui. Você também pode adicionar algum código ou algumas letras manuais neste design. Agora, vamos seguir em frente e criar alguns esboços com casas. Podemos começar imediatamente com uma pequena casa com algumas frutas sentadas logo atrás dela. Diga uma laranja e algumas flores ao redor dela. Uma coisa que eu sempre gosto de brincar nos meus esboços e na minha ilustração é variar o tamanho. Por exemplo, uma coisa que é pequena na natureza, eu gosto de ampliá-la, e algo que é grande em tamanho, por exemplo, árvores grandes, você pode começar a fazê-las pequenas, encolhê-las um pouco. Flores que geralmente são pequenas, você pode torná-las realmente grandes como se fossem árvores. Vamos ficar um pouco mais criativos e começar com uma fatia de melancia aqui. Podemos colocar uma casinha no topo, algumas árvores. Tente criar interesse em suas ilustrações. Se você simplesmente pintar uma casa de flores e frutas ao lado dela, não parecerá interessante, então tente trazer um pouco mais de interesse e singularidade em seus esboços grosseiros e depois vamos refiná-los. Outra maneira pode ser uma casa com alguma estampa floral e algumas frutas sentadas do lado de fora. Uma casa também pode ter a forma de uma fruta. Por exemplo, vamos fazer um par e vamos transformá-lo em uma casa para uma porta e algumas janelas. Então podemos cercá-lo por flores. Aqui você pode continuar adicionando mais designs, mas, por enquanto, muitos são suficientes. Vamos seguir em frente e criar alguns desenhos decorativos com borboletas, insetos ou qualquer tipo de animal. Para desenhos decorativos, vou lhe dar uma pequena dica. Especialmente se você estiver criando um design de posicionamento é tentar colocar seus itens na forma de um S que estão assim ao redor ou a imagem espelhada dele. Ele dá um bom fluxo à sua ilustração e se torna útil quando você a coloca em algum padrão. Podemos começar com algumas frutas. Diga romã aqui, podemos adicionar algumas folhas. Podemos adicionar uma borboleta ou uma mariposa. Você também pode começar com um galho de morango. Adicione algumas flores. Você pode adicionar qualquer tipo de inseto ou um pequeno inseto aqui. Vou adicionar um pouco de mariposa. Você também pode criar um ótimo, então digamos um pássaro e um pouco de junco ou uma semi-palheta em torno dele com algumas frutas, flores. Você pode continuar fazendo esse exercício e criar mais esboços, mas, por enquanto, muitos são suficientes. Agora, de todos esses esboços de coisas, vamos escolher alguns com base nos quais vamos criar os projetos para essa classe. Mais tarde, nas seções de projetos individuais, vamos refinar esses esboços. Fora desses esboços de itens de cozinha, eu realmente gosto da ideia deste. Um copo com frutas, algumas frutas penduradas aqui, uma limonada porque usa algumas das dicas que escrevemos nas minhas imagens de referência. Entre os bules, gosto da ideia da rua. Podemos fazer um pouco com a palheta. Vamos pintar um bule com um pouco de junco. Entre as casas, é uma decisão bastante difícil mas vamos ser um pouco mais criativos e únicos, e escolher esse par como nossa casa. Para desenhos decorativos, vamos escolher o primeiro. Ainda não finalizamos o que a fruta estará lá. Podemos adicionar algumas outras frutas. Mas, por enquanto, vamos escolher esse design decorativo simples. Neste ponto, esses esboços parecem muito grosseiros, mas quero mostrar que é preciso algumas iteração de esboços antes de encontrar o que você vai pintar. Aqui eu tenho alguns esboços grosseiros que fiz para uma ilustração. Minha ideia principal era começar com o quadro-negro que era protegido para uma casa. Eu fiz isso maior do que a casa desde o início. A casa fica em uma ilha com algumas flores ao redor. Daqui em diante, passo para um esboço um pouco mais detalhado. O pássaro ainda é maior e atrás da casa, mas mudei as flores para lá. Eu adicionei árvores, algumas flores atrás do pássaro também. A partir desse esboço, eu o modifiquei ainda mais para que você possa ver o tamanho das coisas está mudando um pouco. As flores se tornaram muito maiores. Mais algumas mudanças. Você pode ver como eu adicionei um caminho aqui. Eu mudei a forma das árvores aqui. Algumas formas de flores estão ficando um pouco mais refinadas. Isso me levou ao esboço final. Este é o que eu rastreei. Aqui está essa ilustração final. Você pode ver quanta diferença existe desde um esboço inicial até a ilustração final, mas o conceito é o mesmo. Nesta lição, criamos uma ferramenta com a qual conseguimos criar poucos esboços de referência usando pequenas dicas das palavras que escrevemos de nossas imagens de referência. Antes de passarmos para os projetos, vamos falar um pouco sobre paletas de cores. 8. Métodos de paleta de cores: Quando você está pintando há algum tempo, você tem algumas cores para as quais você gravita. Pode ser certos tipos de azuis ou verdes ou algumas outras cores. Embora você os altere de tempos em tempos, com o passar do tempo, as pessoas começam a associar essas cores seu trabalho e isso se torna parte do seu estilo. Mas quando você é iniciante, pode ser um pouco difícil decidir quais cores usar. Quando você está pintando a partir de referência, você já tinha algumas cores que você pode escolher diretamente. Mas e se você adicionou certos elementos que não estavam lá em sua fotografia de referência, por exemplo, um ônibus ou uma fita. Pode ser um pouco difícil decidir quais cores usar para esses elementos. Para isso, tenho algumas dicas e alguns recursos para ajudá-lo. Antes de começarmos, vamos dar uma olhada rápida na roda de cores. Você pode obter uma roda de cores simples como esta em qualquer loja de arte. Na roda de cores, você tem suas cores primárias, vermelho, azul e amarelo. Quando você combina duas cores primárias, você obterá uma cor secundária. Vermelho e azul combinados é violeta. Vermelho e amarelo combinados é laranja. Azul e amarelo combinados é verde. Violeta, verde e laranja são cores secundárias. Quando você combina uma cor secundária, digamos violeta, com uma cor primária, digamos vermelho, você obtém uma cor terciária, que é vermelho-violeta aqui. Violeta vermelha é uma das cores terciárias. Você pode girar a roda para ver cores mais terciárias. Se você combinar violeta e azul, você terá outra cor terciária, que é azul-violeta. Na parte mais externa da roda de cores estão suas principais cores. Quando você adiciona branco à cor da chave, você obtém matiz. Quando você adiciona cinza, você obtém um tom diferente dessa cor. Quando você adiciona um pouco de preto à cor da chave, você obtém diferentes tons dessa cor. Deixe-me explicar um pouco sobre cores neutras. Estas são cores realmente silenciosas que parecem não ter intensidade de cor e saturação nelas e elas realmente não aparecem na roda de cores. Eles podem ser neutros puros, que são pretos, castanhos, cinza e brancos, e também podem ser cores quase neutras, que são criadas misturando essas cores neutras puras com uma cor primária que dá eles uma leve tonalidade subjacente. Alguns dos exemplos são marfim, porcelana, cáqui, bronzeado ou taupe. Agora, existem diferentes maneiras pelas quais você pode escolher cores harmoniosas através da roda de cores. O primeiro é um esquema de cores monocromático. O que isso significa é que você escolhe uma cor chave e, em seguida, escolhe uma tonalidade, um tom e um tom diferentes dessa cor. Você pode escolher essas três cores ou mesmo cores diferentes de um gradiente de vermelho, diferentes tipos de vermelho, rosa estariam lá. O segundo método é um esquema de cores análogo. O que isso significa é que você escolhe cores próximas umas das outras na roda de cores. Você pode escolher entre duas até cinco cores que estão próximas umas das outras. Diga azul-verde, verde e amarelo-verde, esses três ficarão bem juntos. O próximo método é usar um esquema de cores complementar. O que isso significa é que você escolhe duas cores que são opostas uma à outra na roda de cores, digamos vermelho-violeta e amarelo-verde. Você pode usar essa seta para encontrar combinações diferentes com base no esquema de cores complementar. Agora vamos dar uma olhada em divisão complementar. O que isso significa é começar com uma cor, encontrar sua cor complementar e depois duas cores adjacentes ao complementar. Começamos com vermelho, complementar é verde, mas as duas cores adjacentes são azul-verde e amarelo-verde. Vermelho, azul-verde e amarelo-verde fazem parte de um esquema de cores complementar dividido. Você pode girar a roda e escolher outra combinação com base nisso. O próximo é um esquema de cores triádico. O que isso significa é que ele escolhe três cores que estão a uma distância igual uma da outra. É um triângulo equilátero aqui e lhe dá três cores que estão a uma distância igual uma da outra. Vermelho-violeta, azul-verde e amarelo-laranja formarão um esquema de cores triádico. Um esquema de cores tetrad usa dois conjuntos de cores complementares. Azul-violeta, amarelo-laranja, é um conjunto, o outro lado é azul-verde e vermelho-laranja. Essas quatro cores juntas fazem parte de um esquema de cores tetrad. Novamente, você pode girar a roda de cores e escolher outra combinação. Quando você gira essa roda de cores, você pode ver que as cores foram divididas em cores quentes e, em seguida, a outra metade são as cores frias. De violeta, todo o caminho para amarelo-verde são suas cores frias e as cores quentes são de amarelo até vermelho-violeta. Você pode fazer um esquema de cores com base em todas as cores quentes. Você pode fazer um com todas as cores legais. Você também pode fazer um combinado. É um esquema de cores um pouco equilibrado onde você tem certas cores quentes, mas você tenta equilibrá-lo adicionando uma cor legal lá. Desta forma, com o uso de uma roda de cores, você pode criar um conjunto de cores que parecem harmoniosas juntas. Agora vamos ver algumas maneiras de escolher cores. O primeiro método é seguir o esquema de cores como está na natureza. Seus mirtilos serão azuis, as romãs serão vermelhas e suas folhas serão diferentes tons de verde. Para os elementos imaginativos que não estão lá em sua referência, você terá que usar sua intuição para escolher uma cor. No começo, você pode cometer erros e escolher cores que realmente se chocam. Mas com o tempo, com o conhecimento da roda de cores e alguma experiência, você ficará melhor nisso. É um método fácil e ajuda a construir uma memória colorida. Eu ainda uso esse método com bastante frequência. Outro método é escolher duas cores harmoniosas. Pode ser duas cores análogas, duas cores complementares. Por exemplo, cores análogas seriam azul e azul-violeta. Eu começaria com eles e criaria uma versão mais clara dessas cores e uma versão mais escura. Aqui, comecei com essa cor primeiro, fiz uma versão mais clara, uma versão mais escura. Comecei com este, fiz uma versão mais leve. Eu não fiz uma versão mais escura, mas você pode facilmente fazer isso. Então eu adiciono um neutro a essa paleta de cores, que pode ser um neutro claro, mas também um neutro escuro. Depois disso, se sua paleta de cores for muito branda, falta uma emoção de destaque, você pode adicionar uma cor estalada a ela. Aqui estava o esquema com azul e azul-violeta. Da mesma forma, criei outra paleta de cores com cores rosa e amarelo alaranjado. Adicionada uma versão mais clara, uma versão mais escura. Para laranja-amarelo, também adicionei uma versão mais leve e, em seguida, alguns neutros que funcionarão. Tentei adicionar um neutro claro e um neutro mais escuro, e depois uma cor estourando. Com a compreensão da roda de cores e alguma experiência, você poderá criar paletas de cores atraentes você mesmo. Na próxima lição, compartilharei com vocês alguns recursos que podem ajudá-lo a decidir sobre uma paleta de cores para o seu projeto, especialmente quando você não tem tempo para experimentar. 9. Recursos da paleta de cores: Nesta lição, quero compartilhar com vocês alguns recursos que uso para escolher uma paleta de cores quando não tenho tempo para experimentar. O primeiro recurso é esse pequeno livro chamado Um dicionário de combinações de cores. No início, você encontrará esquemas de cores com duas cores que estão funcionando muito bem juntos. Mais tarde, você encontrará paletas de cores com três cores nelas, seguidas por uma seção onde você encontrará quatro cores em uma paleta de cores. Na parte de trás deste livro, você encontrará o índice da paleta de cores; ele é baseado em todas essas cores aqui. [RUÍDO] Você pode decidir sobre uma cor específica, digamos romã roxa, e aqui, duas paletas de cores que contêm essa cor. Então, 220, você pode voltar. Aqui estão os números da paleta de cores. Aqui está uma paleta de cores que contém essa romã roxa. [RUÍDO] Este pequeno livro é muito útil. Quando você está ficando sem tempo, precisa de uma paleta de cores que esteja bonita, você pode simplesmente escolher uma deste livro. Outra ótima fonte de inspiração colorida são as revistas. Especialmente em revistas de decoração de casa, muitas vezes você encontrará uma paleta de cores associada à coleção que estão apresentando. Aqui está uma paleta de cores; aqui está outra. Mas você também pode simplesmente passar pela revista e encontrar as fotografias que são visualmente atraentes para você, especialmente em termos de cores. Por exemplo, nesta fotografia, eu estava realmente gostando da combinação desse verde pastel, o carvão preto e o tom de champanhe lá dentro. Marquei mais páginas como esta; então aqui está outra. [RUÍDO] Nesta fotografia, eu realmente gosto da combinação desse rosa empoeirado com marrom pastel, e este azul lá também. Tente passar por algumas das revistas que você já tem e escolha algumas paletas de cores agradáveis. Existem muitos sites onde você pode procurar paletas de cores populares ou atraentes. Você pode fazer pesquisas de vídeo bastante específicas para paletas de cores. Você pode procurar paleta de cores de verão, ou uma paleta de cores com verde sálvia, ou uma com roxo e laranja, e você terá muitos resultados para escolher. Um dos meus locais é o Pinterest, onde você pode encontrar paletas de cores baseadas em uma fotografia ou paletas de cores individuais como esta. [inaudível] muitas vezes vem com uma paleta de cores que você pode usar, mas há muitos sites que podem ajudá-lo a gerar paletas de cores com base em uma fotografia. Alguns desses sites também têm ferramentas de geração de paletas de cores. Essas ferramentas usam inteligência artificial e teoria das cores como lógica na escolha de paletas de cores. O primeiro é o Adobe Color. Aqui, você pode decidir qual esquema de cores você gostaria de escolher , digamos, por exemplo, escolhemos de cortesia, e isso lhe dará um esquema de cores com base em cores complementares. Você pode escolher o split complementar, e ele lhe dará um esquema de cores baseado em divisão complementar. Você pode mover esses pontos e ele modificará a paleta de cores para você. Você pode escolher os códigos hexadecimais daqui para usar digitalmente. Ele também tem uma ferramenta onde você pode adicionar uma fotografia e, em seguida, escolherá uma paleta de cores dessa fotografia para você. Outro site útil é o coolors.co, que é C-O-O-L-O-R-S.co, onde você pode explorar paletas de tendências. Aqui você tem muitas paletas de cores em tendência. Você pode escolher um clicando nesses três pontos; abra-o no gerador. Aqui está uma das paletas de cores que escolhemos. Você pode ver os códigos hexadecimais aqui e também o nome das cores. Se você quiser adicionar outra cor a essa paleta de cores, basta clicar entre as duas cores e agora você tem seis cores nesta paleta de cores. Se você quiser modificar essa paleta de cores, mas quiser manter uma ou duas cores que você gosta, você pode clicar neste botão “Bloquear” e ele bloqueará essa cor. Digamos que eu gosto dessa cor e desta, mas eu quero ver quais outras combinações ela vem com; basta pressionar este botão “Gerar”, e agora você tem outra paleta de cores, que também tem as duas cores que você bloqueou. Você pode pressioná-lo novamente, e ele fará todo o cálculo mais uma vez e lhe dará outra combinação. Na página inicial, você também pode iniciar o gerador por este botão. Ele lhe dará uma paleta de cores que já criou. Se você quiser ver qual lógica está usando para criar paletas de cores, você pode clicar nesses três pontos, ele lhe dará a opção Gerar Método, onde você pode decidir qual esquema de cores você quer escolher. Ou se você quiser deixar essa decisão para seu próprio algoritmo, basta escolher Auto. Se você quiser escolher monocromático aqui e pressionar “Gerar”, ele lhe dará um esquema de cores monocromático. Eu costumo deixá-lo para auto. Outro uso desse gerador de paleta de cores é quando você já tem uma ou duas cores em mente e deseja encontrar um esquema de cores baseado nessas cores. Se você tem uma cor em mente, você pode simplesmente clicar em um dos códigos hexadecimais das cores aqui, excluir esse código hexadecimal e escrever o que você já tem em mente, então diga 43516D; pressione, e agora a cor é chamada independência. Vou bloquear essa cor e pressionar “Gerar”, e isso me dará um bom esquema de cores, que tem essa cor lá. Vou pressionar “Gerar” novamente e recebo outra combinação de cores. Você pode fazer isso corrigindo várias cores. Dessa forma, sou capaz de criar paletas de cores, começando com uma cor que já está na minha mente. Você também pode encontrar paletas de cores em tendências em lugares como o Canva. Eles têm algumas paletes de cores que você pode usar facilmente. Além desses sites, você também pode usar ferramentas de design como Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate para criar paletas de cores. Eu tenho o Procreate aqui, e ele tem uma boa ferramenta de paleta de cores. Se você é novo no Procreate, há muitos recursos on-line onde você pode aprender o básico. Na ferramenta de paleta de cores do Procreate, você pode criar uma nova paleta de cores com base em uma fotografia ou algo que você pode clicar imediatamente com uma câmera. Usarei a opção de fotografia, Novo das fotos, e escolherei uma foto da minha biblioteca, e ela imediatamente me dá uma paleta de cores baseada nessa fotografia. Ele também capta uma pequena variação de cores, então há muitas cores que parecem quase iguais para que você possa clicar em uma das cores e excluir uma cor duplicada. Dessa forma, você poderá reduzir o tamanho da paleta de cores. Você também pode usar a ferramenta Harmony para decidir sobre a lógica por trás do esquema de cores. Você pode escolher cortesia, dividir complementar, análogo, triádico, tetradico, e isso lhe dará bolhas com base nessa lógica específica. Digamos análogo, e isso lhe dará três cores próximas umas das outras na roda de cores. Você pode movê-los, você pode alterar o brilho e a intensidade da cor. Com a ajuda do Procreate, ou mesmo do Photoshop, você pode criar uma boa paleta de cores. Para cada um dos projetos, compartilharei individualmente qual paleta de cores escolhi e meu raciocínio por trás de escolher certas cores. Nesta lição, vimos como, com um pouco de compreensão da roda de cores, você pode criar suas próprias paletas de cores e usar alguns dos recursos se você estiver um pouco curto de tempo. 10. Projeto 1 em esboço: Vamos começar com o primeiro projeto. Neste projeto, vamos criar uma ilustração baseada neste pequeno esboço bruto que criamos durante a sessão de brainstorming conceitual. Durante esse processo, modificaremos esse esboço algumas vezes antes de transferir o final para um papel aquarela e depois colori-lo. Agora, para este esboço áspero, a ideia básica era de uma caneca de café ou uma xícara de chá com algumas frutas penduradas sobre a borda e uma fatia de limão lá dentro. Também adicionaremos algumas flores. Agora vamos começar com o esboço. O primeiro passo geralmente é eu desenhar uma base. Você pode desenhar uma xícara de chá delicada ou uma caneca de café resistente, depende inteiramente de você. Mas antes de desenhar qualquer coisa acima, gosto de dar uma boa base à minha composição. Agora, em vez das uvas penduradas que tínhamos visto na fotografia de referência, gostaria de adicionar um galho de bagas. As uvas penduradas ficariam muito mais bonitas com a chá mais delicada e ornamentada. Mas para uma caneca de café resistente que estou visualizando, acho que os mirtilos ficarão bonitos, e isso também em um galho. Também precisamos adicionar uma fatia de limão ou laranja. [MÚSICA] Neste ponto, tenho que decidir se quero uma flor à frente dessa fatia de laranja ou atrás dela. Acho que vou manter a flor à frente. Se eu mantiver a flor atrás da fatia de limão ou da fatia de laranja, ela ficará escondida demais. Esta será a forma da flor. Eu posso adicionar um pequeno para trás também. Então talvez mais alguns galhos frondosos. Agora, para as formas de flores, temos que decidir que tipo de flor adicionaremos aqui. Podemos adicionar flores de várias pétalas, algo como uma margarida, ou uma forma mais genérica como essa com algum centro ou também podemos criar algo como um botão de ouro. Cabe a você que tipo de forma de flor você quer. Eu costumo procurar algo genérico como este. Também podemos adicionar a flor de um ângulo lateral, então algo que está de pé. Já que você está olhando pela frente, você vai vê-lo em um ângulo lateral para uma vista de perfil da flor. É importante adicionar flores em tamanhos diferentes para que elas não se chocem. Este será um pouco maior e verei o quão grande eu quero que seja. Então este pequeno será um pouco menor. Agora, para o copo, vamos ver se queremos refinar o esboço mais. Se você quiser, você pode adicionar uma alça aqui. No copo, você pode decidir ter padrões. Algum tipo de padrões de dedos desalinhados ou algo um pouco mais delicado, com algum design floral. [MÚSICA] Você também pode adicionar diferentes tipos de texturas, algumas linhas circulares ao redor do copo. Estou mantendo-os de lado para que eu possa vê-los. Você também pode adicionar algumas fitas, digamos um arco no centro. [MÚSICA] Neste ponto, estou pensando apenas na parte inferior e não muito no topo. Tenho a ideia do que vou colocar lá em cima e com base nisso, estou decidindo, mas não preciso esboçar em cada esboço dessa caneca, todos os elementos. Agora estou me concentrando nesta caneca de café. Você também pode criar banda. Então você pode adicionar uma textura ou cor base simples no copo. Você pode adicionar algum design de renda aqui ou você pode deixá-lo simplesmente simples como uma cor de papel artesanal, de cor marrom. Entre todas as ideias aqui, acho que gostei muito da ideia de combinar essa textura junto com essa faixa de papel artesanal. Agora vamos combinar os dois juntos. A banda está enrolada ao redor do copo. Estará um pouco fora da borda do copo. Então vamos adicionar as linhas, a textura na superfície do copo. [MÚSICA] [MÚSICA] Isso parece bom. Dê um pouco mais de profundidade, elevando a altura um pouco. Agora estou esboçando a fatia da laranja. Vamos fazer uma grande flor aqui. Comparado com a fatia de laranja, a flor deve ser um pouco menor. Então, vou aumentar o tamanho da fatia de frutas. Então podemos adicionar galho de mirtilos aqui no canto. Outra pequena flor aqui, algumas folhas. Ou podemos fazer este galho de folhas, e aqui podemos adicionar algumas bagas que equilibrarão as bagas aqui com as aqui. Vou esboçar mais uma vez para refiná-lo ainda mais. Toda vez que eu criar esse esboço, vou manter o último bem ao meu lado para que eu possa me referir a ele. Neste ponto, vou simplesmente redesenhar esse esboço, então estou acelerando um pouco isso, mas sinta-se à vontade para alterar a velocidade de reprodução do seu painel de visualização. Desta vez, vou desenhar a flor primeiro. [MÚSICA] Talvez adicione outra folha aqui que esteja um pouco à frente da flor. Em vez de adicionar elementos separados um do outro, tente garantir que uma parte de um elemento esteja à frente ou atrás do outro. Acho que devo pular as bagas porque queremos que a atenção permaneça nos mirtilos e na fatia cítrica aqui. Posso adicionar outro galho de folhas. Mas primeiro, vamos adicionar a segunda flor aqui. Sempre tente recuar um pouco. Tente inclinar a cabeça para ver se você está gostando da composição ou não. [MÚSICA] Você pode adicionar uma alça aqui, mas acho que não vou. Acho que prefiro simplesmente uma caneca sem alça aqui. Estamos nos aproximando cada vez algo que poderemos rastrear. Farei um esboço final que vamos traçar ainda mais em nosso papel aquarela. Então, vou refinar as linhas, finalizar as folhas, e depois vamos rastreá-las. Tenho um pedaço de papel vegetal ou papel de velino aqui. Você também pode usar sua caixa de luz. Mas isso é muito útil para mim, então vou simplesmente traçar este esboço final. Agora meu traço está pronto, e agora vou colocá-lo no papel aquarela. Tenho minha folha de papel aquarela prensado a quente Fabriano, e agora vou traçar isso cuidadosamente quase no centro deste papel. Agora traçei o esboço no papel aquarela. Eu criarei as linhas que faltam apenas no caso se houver alguma. Agora, com a ajuda de uma borracha de goma amassada, você pode remover a grafite extra pois usamos um lápis 2B. Nesta lição, criamos alguns esboços grosseiros e transferimos o final para um papel aquarela. Antes de começarmos a colorir na próxima lição, vamos ver as cores que usaremos. 11. Projeto 1 Cores: Antes de começarmos com a pintura, vamos decidir quais cores usaremos para este projeto. Quero mantê-lo simples e seguir o esquema de cores como está na natureza. Temos mirtilos e folhas, que serão azuis e verdes. Temos uma flor aqui. Podemos pintá-lo de rosa. Temos uma fatia de laranja aqui, que vamos pintar com amarelo e laranja. Agora, as partes restantes são este pequeno copo e uma banda aqui. Eu queria que a banda se parecesse com uma faixa de papel kraft, então vamos pintá-la com marrom. Em vez de introduzir outra cor para o copo, vou escolher uma das cores. Acho que o azul ficará bonito. Vou pintar o copo com uma variante do azul que usaremos para os mirtilos aqui. Agora, vamos fazer algumas das cores. [MÚSICA] Para os mirtilos, estou aderindo ao índigo e adicionando um toque de azul Taylor a ele. [MÚSICA] Este é índigo mais azul Taylor. Vou fazer outra mistura para o copo, então estou começando com Taylor blue. Adicionando um pouco de índigo a ele. Quero essa mistura um pouco mais leve, então adicionando mais água. [MÚSICA] É um pouco leve demais. Vou adicionar um pouco de índigo. [MÚSICA] Agora, vamos escolher a laranja que precisamos para a laranja. Começarei com amarelo permanente profundo e adicionarei uma rosa permanente. Vamos tentar. Temos uma boa laranja. [MÚSICA] Para rosa, vamos ver como nosso rosa individual parece. [MÚSICA] Vamos tentar magenta. Agora, vamos tentar combinar os dois. [MÚSICA] Gosto dessa cor , então combinarei minha rosa permanente com um toque de magenta para as flores. [MÚSICA] Para as folhas verdes, vou escolher um pouco de seiva verde. Adicione um toque de alizarina carmesim, um pouco mais verde seiva. [MÚSICA] Gosto desse verde. Vamos tentar outro verde. Para isso, vou começar com preto e um toque de amarelo permanente profundo a isso. Não parece muito diferente, então vamos ficar com esta mistura de seiva verde e alizarina carmesim. Para o marrom do papel kraft, vamos escolher algum umber queimado. Adicione um toque de alizarina carmesim. Teste isso. Algum amarelo permanente nele. Eu tenho um umber queimado, alizarina carmesim, e um toque de amarelo permanente profundamente nisso. Essas serão minhas cores. Com essas misturas, tenho cores suficientes. Mas se eu precisar, posso misturá-los novamente um pouco mais. Na próxima lição, vamos começar com a pintura. 12. Projeto 1 Pintura I I: Agora vamos começar com a pintura. Começarei primeiro com os mirtilos. Estou apenas adicionando uma primeira camada. Agora vamos passar por cima da flor aqui. Primeiro vou apagar o lápis e passar para este aqui. Neste ponto, estou apenas adicionando essa primeira camada. Vou esperar um pouco antes de adicionar a cor à laranja aqui, senão ela sangrará na flor aqui ou aqui. Vou esperar um pouco. Para esta laranja aqui, fatia de laranja, preciso de um pouco de amarelo, então estou apenas escolhendo apenas um pouco de amarelo permanente também. Uma mistura muito aquosa. Vou usar isso para primeiro pintar toda a forma aqui. Este é um pincel número 8 plano. Agora vou esperar que isso seque. Enquanto isso, os mirtilos secaram para que possamos adicionar a camada base para as folhas. Tenha cuidado para não tocar na parte molhada aqui. Agora podemos adicionar o revestimento base ao copo aqui. Apenas com cuidado ao redor da linha. A borda superior. Não se preocupe muito em criar uma lavagem muito suave porque faremos marcas de textura ou adicionando as linhas que decidimos. Vou deixar isso secar, a parte inferior. Agora teremos que esperar que isso seque. Enquanto isso, podemos colorir a laranja um pouco mais. Começaremos primeiro com a casca. Agora, para os segmentos, vou escolher um pincel mais fino, e com a mesma mistura de laranja para a lâmpada, criarei pequenos pontos. Posso acelerar essa parte porque são apenas pinceladas repetitivas. Vou adicionar alguns bits mais escuros aos segmentos aqui para dar um pouco de variação. Agora, outra camada à direita. Gostaria de escurecer um pouco os mirtilos. Tenho meu mix aqui, mas vou adicionar um toque de índigo a ele e adicioná-lo a um canto e misturá-lo um pouco. Não estou adicionando a nova cor até a forma de mirtilo, basta fazer uma pequena borda e depois espalhá-la. Agora vamos adicionar a tira de papel artesanal que adicionamos em nosso design. Vou misturar um pouco mais de mistura deste umber queimado, Alizarina, Carmesim e amarelo permanente e começar com uma mistura muito leve. Está enrolado ao redor do copo, então, traga-o um pouco fora da borda do copo. Adicione um pouco mais de cor. Esta viagem não terá muita textura, então adicionar uma pequena variação de cor em toda a faixa ajudará, senão ficará muito plana. Nesta lição, adicionamos uma camada base à maioria dos elementos. Na próxima lição, vamos continuar adicionando mais cores e detalhes. 13. Projeto 1 Pintura II: Agora que nossa primeira camada secou, vou adicionar segunda camada a alguns elementos. Por exemplo, esta flor aqui. [MÚSICA] Estou tentando ser um pouco cuidadoso apenas em torno de onde ele encontra os outros elementos, como a tampa aqui e a laranja. [MÚSICA] Farei o mesmo por este. Para isso, você também pode usar seu pincel redondo. [MÚSICA] Agora vamos adicionar um pouco mais de cor às folhas. Para isso, temos nossa mistura verde, mas eu gostaria de adicionar um toque mais verde, então estou apenas escolhendo minha seiva verde e vamos ver, colocá-la em uma das folhas um pouco ao redor do canto, e depois misture. [MÚSICA] As folhas estavam parecendo um pouco aborrecidas demais para mim e isso ilumina. [MÚSICA] Vou acelerar essa parte. [MÚSICA] Agora, enquanto essas folhas estão secando, vamos adicionar alguns detalhes aos mirtilos. Para isso, vou escolher um pouco de índigo e criar a pequena forma de flor pequena, não completa. Estou tentando adicioná-lo na parte mais leve para que fique um pouco mais visível. [MÚSICA] Agora vou adicionar outra camada ao copo aqui. Só um pouco cuidadoso ao redor da borda. [MÚSICA] Agora vamos esperar que isso seque. Vamos adicionar a pequena parte do caule às folhas aqui, então eu tenho meu pincel triplo zero e estou usando a mesma mistura verde inicial para adicionar o caule aqui. Vou ser um pouco cuidadoso por aqui porque esta área ainda está molhada. [MÚSICA] Agora que esta área secou, vou começar a adicionar a parte do caule aqui, então a mesma mistura verde. [MÚSICA] Você pode tornar o caule um pouco mais amplo na parte inferior. [MÚSICA] Agora, com essa mesma mistura, vou adicionar um toque de índigo a ele, escurecê-lo um pouco, para desenhar as veias nas folhas. [MÚSICA] Vou acelerar essa parte. [MÚSICA] Você pode usar uma folha de velino como esta para colocar em cima da sua parte já pintada que a umidade da sua mão não borre nenhuma cor. [MÚSICA] Vou escurecer a parte do caule um pouco mais. [MÚSICA] Na próxima lição, vamos adicionar alguns detalhes finais. 14. Projeto 1 Pintura III: Agora que as folhas foram feitas, vamos adicionar um pouco mais de detalhes às flores. Estou pensando em adicionar algumas linhas radiais saindo do centro. [RUÍDO] Vou fazer a mesma mistura um pouco mais espessa desta vez, menos água, então rosa permanente e quinacridona magenta. Vou começar com meu pincel triplo zero e, do centro, retirar essas linhas radiais. [MÚSICA] Vou torná-los um pouco mais densos aqui. Neste ponto, estamos basicamente apenas adicionando marcas de textura em cima das duas primeiras camadas. [MÚSICA] Vou refinar a flor um pouco mais ao redor da borda. [MÚSICA] Adicione um pouco de cor por aqui. Vamos adicionar alguns pedaços mais escuros à fatia de laranja. Vou adicionar um toque de alizarina carmesim à mistura de laranja e apenas adicionar alguns lugares, adicionar esses pedaços mais escuros. [MÚSICA] Não vamos esquecer as linhas para a pequena flor aqui. [MÚSICA] Se você não for cuidadoso, acabará fazendo uma linha mais grossa. Mas está tudo bem. [MÚSICA] Agora vamos adicionar um pouco de sombra aqui e , em seguida, logo abaixo desta tira de papel gráfico. Depois disso, adicionaremos os detalhes sobre essa lacuna. [MÚSICA] Com meu pincel número 4 e o mesmo mix, adicione um toque de índigo mais por aqui. Deixe-o um pouco mais escuro aqui e logo embaixo aqui. [MÚSICA] Vou adicioná-lo apenas um pouco no topo mas muito mais fino do que a linha de fundo aqui. Depois disso, as linhas que tínhamos pensado em adicionar, quero que pareçam como se um fio estivesse enrolado ao redor do copo. Vamos escolher um índigo puro, misturá-lo um pouco com a cor base do copo e começar um pouco fora do copo. [MÚSICA] Tente fazer alguns que cruzaram. [MÚSICA] Tente não ir muito longe da taça. [MÚSICA] Eu acho que isso parece bom. Vamos adicionar um pouco mais de detalhes à parte de papel artesanal. Vou adicionar um pouco mais de cor. [MÚSICA] Vamos também adicionar um pouco de centro para que possamos escolher índigo ou você também pode escolher a lâmpada preta se quiser, então um pouco de índigo [NOISE] misturado com um umber queimado e uma mistura bastante grossa e adicione alguns pontos no centro. [MÚSICA] Para o topo também. É menor, então mantenha os pontos relativamente menores. [MÚSICA] Agora basta adicionar alguns toques finais. Vou usar o rosa que usamos para a flor e misturá-lo com aquele molho criado para os pequenos centros aqui e apenas criar uma borda deslizante por aqui. Só para dar uma leve sombra e suavizar isso para dentro. [MÚSICA] Vou usar essa mistura rosa e simplesmente adicioná-la às veias novamente. Este é o nosso papel artesanal. Se você quiser, você pode adicionar pequenos detalhes, como marcas cruzadas. Estou apenas adicionando algumas marcas de textura [MUSIC] com um mix de umber queimado. [MÚSICA] Você pode continuar adicionando mais detalhes. Se você quiser adicionar mais textura ou também pode deixá-la assim. Quando secar, vamos apagar qualquer linha de lápis. Acho que nossa ilustração está pronta. Neste projeto, começamos com o esboço de rascunho e o transformamos nessa ilustração. Espero que você tenha gostado desse projeto. 15. Projeto 2 esboço: Vamos começar o projeto. Neste projeto, vamos pegar esse esboço áspero de um bule cercado por flores e grinalda de frutas e seguida, criar uma ilustração a partir dele. Para isso, vamos redesenhar esta coroa de flores e o bule algumas vezes para decidir sobre os detalhes e o posicionamento dos elementos antes de finalmente desenharmos ou transferirmos nosso esboço final para o papel aquarela e depois pinte-o. Agora, vamos começar com a forma do bule. Bules podem ser muito altos. Eles podem ter alça lateral assim. Eles podem ser redondos, um pouco mais arredondados, e também podem ter uma alça superior como essa. Ele pode ter um top plano como este, ou curvo como este. Você pode procurar em seu próprio armário de cozinha para encontrar algumas de suas casas de chá ou chaleira favoritas e usá-las como referência para desenhar a forma do bule ou procurar na Internet para encontrar alguns interessantes. Você pode desenhar formas bastante delicadas ou até mesmo formas modernas como esta. Este bule é um dos meus favoritos para desenhar. Para uma forma como essa, você tem que primeiro desenhar e depois pintar para se certificar de que está pintando uniformemente, mas para forma como esta e esta, você pode facilmente pintar diretamente sem um esboço de referência. Estou feliz com esse esboço. Agora vamos pensar sobre a coroa de flores. Vamos redesenhar o bule rapidamente. Você pode decidir sobre o tipo de bico que você quer, algo mais longo e mais reto como este, ou um pouco mais curvo como este. Agora, para a coroa de flores, agora estou apenas desenhando um círculo áspero apenas para decidir o que adicionar nele. Você pode usar sua ferramenta aqui para decidir quais frutas. Digamos, por exemplo, se você tivesse adicionado pêssegos aqui, e papoula, então você poderia ter adicionado uma coroa de papoula e pêssegos. Mas você também pode ver as dicas que você escreveu de suas fotografias de referência. Se você se lembra, havia esta fotografia de limão limão com a renda da rainha Anne. Quero tomar isso como referência e criar algo que tenha o laço da rainha Anne e alguns limões lá dentro. limões são sempre uma boa ideia para adicionar perto de bules. Vamos começar adicionando alguns limões nesta coroa de flores. Algumas flores maiores. Mais uma vez, para flores, você pode decidir sobre uma flor em particular ou desenhar algo genérico como eu estou desenhando agora. Algumas formas circulares ou algumas formas muito fixas como esta. Mas, por enquanto, vamos primeiro decidir onde os limões estarão. Podemos derrubar este um pouco. Agora vamos adicionar algumas flores genéricas primeiro. Isso é apenas um posicionamento muito difícil. Vamos refiná-lo mais tarde. Podemos adicionar algum padrão no bule aqui. Podemos incluir o laço da rainha Anne na própria coroa de flores. Ou se a coroa estiver ficando muito ocupada, podemos até adicionar o padrão de renda da rainha Anne em cima do bule. Em vez de uma impressão repetida, criaremos uma impressão do laço da rainha Anne, porque acho que se adicionarmos flores genéricas, laço da rainha Anne, e também limões lá dentro, ele pode ficar muito ocupado lá, então é uma boa ideia mover o laço da rainha Anne para cá. Dessa forma, estamos usando as duas dicas de nossa referência. Além dessas grandes flores genéricas, também podemos adicionar flores minúsculas, limões próprias flores. Dá um bom interesse à sua imagem se as formas das flores estiverem variando um pouco, em vez de flores simples e do mesmo tamanho ao redor da coroa de flores se você tiver algumas menores, outras maiores. Agora vamos redesenhar isso mais uma vez. Novamente, começando com o bule, para ilustrações simples como esta, você não precisa rastrear cada pedaço em seu papel aquarela. Você pode usar um esboço simples como este e rastrear apenas as partes das quais deseja ter muita certeza. Por exemplo, a forma do bule. Você pode rastrear isso em papel aquarela e, para o resto, você pode finalmente desenhar diretamente no papel aquarela. Vamos desenhar um círculo. Limão aqui, mais um aqui, e outro aqui, e uma flor maior aqui. Um menor mais próximo do limão, outra flor maior aqui. Você pode desenhar essa coroa de flores quantas vezes quiser para finalizar o posicionamento dos elementos. Você pode até adicionar pequenos galhos de bagas como este aqui. Para o padrão da renda da Rainha Anne, não vou desenhar agora. Estou apenas criando algumas posições de referência onde eu quero que o padrão de renda da Rainha Anne seja e isso é suficiente. Se você quiser, você pode adicionar algumas letras aqui, uma pequena citação ou algo simples como hora do chá. Vou pensar sobre isso mais tarde. Mas, por enquanto, podemos rastrear isso com o papel vegetal ou desenhado diretamente para o nosso papel aquarela. Vou usar esta pequena folha de papel vegetal para finalizar a forma do bule. Se você quiser, você pode rastrear o posicionamento das frutas e flores assim. Este é apenas um guia muito difícil. Agora, vamos transferir todos esses elementos para o nosso papel aquarela. Agora, vamos rastrear o bule primeiro. Vou adicionar a alça e um bico, e também adicionar uma base. Agora, vamos rastrear a coroa de flores, mantendo o bule no centro. Você pode simplesmente desenhar o círculo e alguns elementos importantes e, para o resto, você pode redesenhá-lo diretamente no papel. Acabei de rastrear o posicionamento dos limões, e também vou traçar as flores maiores. Agora, que eu transferi o esboço final para o papel aquarela, vou refinar algumas das linhas e adicionar algumas folhas de enchimento. Agora, meu desenho para a coroa de flores está pronto. Vou pressionar a goma de amassar sobre o papel aquarela para remover qualquer excesso de grafite. Agora, nosso desenho está pronto. Na próxima lição, vamos ver as cores que usaremos para este projeto. 16. Projeto 2 cores: Agora vamos decidir as cores que usaremos para este projeto. Estou me referindo ao Pinterest desta vez para encontrar a paleta de cores para este projeto. Eu realmente gosto deste com amarelo, laranja, rosa, um verde mais escuro e um azul lá dentro, e um semelhante também está aqui. Agora vou colocar isso bem na minha frente e misturar minhas cores semelhantes a esta. [MÚSICA] Vou ativar as cores usando uma garrafa spritz. Agora vamos misturar as cores. Há amarelo lá para que eu estou escolhendo Aureolin. Basta testá-lo pode adicionar um pouco de amarelo permanente profundo a ele. Eu prefiro este melhor. É uma mistura de amarelo permanente profundo e Aureolin. [RUÍDO] Para a laranja, vamos escolher rosa amarela permanente e permanente. [RUÍDO] Adicione mais água a isso. É uma mistura de rosa amarela permanente e permanente. Agora vamos misturar o rosa. Para isso, provavelmente podemos usar diretamente a mistura permanente de rosas. Esta era a laranja. Aqui está o rosa. Agora vamos misturar essa cor azulada empoeirada. Para isso, vou começar com ftalo azul adicionar um pouco de seiva verde. [RUÍDO] É bem brilhante. mistura inicial era bastante brilhante, então estou adicionando um pouco de índigo a ela. Um pouco de azul ftalo, verde seiva e depois adicione um pouco de índigo a ele. Teste isso. Está um pouco escuro demais. Basta pegar um pouco e testá-lo. Agora, para o verde mais escuro, quase perto do preto, vou pegar seiva verde, adicionar um pouco de índigo a ele. Teste isso. Vou adicionar um toque de Alizarin carmesim a ele. Sim, está se aproximando. Um pouco mais índigo. Aqui está esse verde escuro. Tem seiva verde, índigo e um toque de Alizarina carmesim nele. Vamos aumentar a mistura um pouco mais. [RUÍDO] Agora, a única cor que resta é um branco com uma pequena dica de azul lá. Estou apenas usando algumas das minhas misturas azuis, aqui está índigo e ftalo azul, e com muita água estou escolhendo essa mistura e apenas testando. Isso serve. Agora nossas cores estão prontas. Na próxima lição, vamos começar com a pintura. 17. Projeto 2 Pintura I: Agora, vamos começar a pintar o bule e a coroa de flores. A primeira coisa que vou pintar é este bule, então eu tenho meu apartamento número 8. [MÚSICA] Começaremos com essa cor azulada mais escura. [MÚSICA] Começarei com uma lavagem leve primeiro. [MÚSICA] Para isso, você também pode usar um pincel redondo se você se sentir confortável com isso. Por enquanto, estou apenas bloqueando as formas com uma lavagem sólida aqui, muito leve. Agora, vamos esperar que esta lavagem seque. Enquanto isso, podemos começar a colorir os limões. Para isso, escolherei minha rodada número 4. Só precisa ter certeza de que o bule está seco. Agora, enquanto estes estiverem secando, vamos dar alguma cor às flores. Para as flores, quero algumas delas cor-de-rosa, mas algumas delas laranja. Apenas escolhendo aquela mistura rosa. [MÚSICA] Agora, vamos colorir este aqui. [MÚSICA] Neste ponto, estamos apenas adicionando a camada base. Agora, para as pequenas flores aqui, embora as flores de limões sejam brancas, então você pode colorir com uma cor azul muito clara que misturamos. Mas, para criar algum interesse, vou usar essa laranja e colorir essas pequenas flores nesta mistura de laranja. [MÚSICA] Agora vamos usar essa mistura verde escura e colorir as folhas. Vou começar com uma lavagem mais leve. [MÚSICA] Usarei a mesma mistura para adicionar pequenos ajustes visíveis. [MÚSICA] Basta um passo atrás e olhe ao redor se você acha que mais alguns são necessários em alguns lugares, basta adicioná-los. [MÚSICA] Nossa primeira camada está pronta, quando seca, você pode apagar as linhas de lápis. Na próxima lição, vamos adicionar mais cores e detalhes. 18. Projeto 2 Pintura II: Agora vamos continuar. Agora que nossa primeira camada está quase seca, estou usando apenas uma borracha para apagar suavemente as linhas de lápis. Agora, antes de adicionar outra camada ao bule, vamos adicionar um pouco mais de cor ao contorce aqui. Estou, novamente, começando com a mesma mistura de rosa e dando um pouco mais de cor às pétalas aqui. Apenas envidraçando a cor no topo. Enquanto o centro ainda estiver molhado, vou pegar esse amarelo e deixá-lo misturar. Farei o mesmo pelo resto deles. Se você gosta que suas flores sejam realmente leves, você pode deixá-las assim. Esqueci de adicionar um pouco de amarelo. Um pouco mais amarelo no centro. Vamos adicionar outra camada em cima dos limões. Mas vou escolher um toque de amarelo permanente profundo e depois adicionar a camada. Apenas certifique-se de não borrar nenhuma parte molhada. Vamos pegar aquela mistura de laranja, escurecer as flores, as mais pequenas aqui. Agora vou criar uma mistura de rosa permanente e amarelo permanente profundo, uma cor alaranjada mais profunda. Vou usar essa cor para adicionar pequenas linhas na pétala aqui. Um pouco ondulado do centro. Vou acelerar essa parte, são apenas pinceladas repetitivas. Eu me movo entre as diferentes partes da pintura com base em quais partes estão secando para que eu não as borre acidentalmente. Agora vamos adicionar um pouco de centros às flores de laranja aqui. Para isso, vou pegar essa mistura verde escura e talvez também um pouco mais índigo e apenas criar pequenos pontos. São flores muito pequenas. Não quero adicionar muitos detalhes a eles. Vou deixá-los simples assim com alguns pontos no centro. Agora, com o nosso pincel número 4, vou pegar essa mistura escura novamente e apenas adicionar alguns pontos mais escuros nas folhas. Eu intencionalmente não estou misturando isso. Quero algumas linhas mais duras. Farei o mesmo com os pequenos caules que são visíveis. O fio circular. Agora, vamos adicionar o centro às flores maiores. Nossa mistura verde muito escura. Apenas outra camada de detalhes. Vou acelerar essa parte, mas se você quiser vê-la em uma velocidade mais lenta, ajuste a velocidade da sua janela de visualização. Agora que adicionamos camadas quase finais em todos os outros elementos, vamos adicionar mais cores ao nosso bule. Vou mudar para o meu pincel número 4 para a segunda camada para o topo. Vamos esperar que isso seque agora. Na próxima lição, vamos adicionar alguns detalhes finais. 19. Projeto 2 Pintura III: Agora vamos adicionar alguns toques finais. [MÚSICA] Agora que a camada base secou, vou pegar meu pincel Número 4 e apenas adicionar alguns pontos mais escuros. Por exemplo, estou escurecendo a base um pouco ao redor da curva aqui. Enxaguar meu pincel, secá-lo um pouco, apenas suavizando as bordas. [MÚSICA] Também adicionando um pouco de sombra logo abaixo da tampa aqui. Escurecendo um pouco a tampa. Vou mudar para o meu pincel Número 000 e escurecer esta pequena borda um pouco mais onde o topo encontra o resto do bule. [MÚSICA] Eu quero refinar um pouco a forma do bico, então estou usando meu pincel 000, e apenas refinando a forma um pouco. Agora, neste ponto, para o laço da Rainha Anne que iríamos desenhar em cima do bule, você tem duas opções para isso. Uma é usar uma variante mais escura dessa cor ou índigo, uma cor mais profunda para desenhá-los, ou usar algo como guache branco ou branco à prova de sangramento para desenhar ou você pode até combinar os dois. Vou usar a última opção que é combinar os dois. Vou começar com um pouco de índigo. Então eu escolhi um índigo puro. Com isso, vou desenhar alguns motivos de renda da Rainha Anne. [MÚSICA] Algumas folhas. Vou refinar o topo um pouco mais. Agora, com meu branco à prova de sangramento, vou usar meu pincel Número 000 e com uma mistura bastante grossa, em vez de desenhar as formas completas das flores, vou adicionar pequenos pontos para representar as flores de renda da Rainha Anne. Você também pode usar guache branco para isso. Vou adicionar mais alguns pontos brancos. Para o topo, um design simples como este. Enquanto eu tiver meu branco, vou adicionar um pouco mais ao centro desta flor aqui, a esta também, um pouco a esta, e alguns pontos nos limões aqui. Com esses pequenos pontos brancos, acho que terminamos de adicionar detalhes ao projeto. Aqui está a pintura completa, um pouco mais próxima. Chegamos ao final deste projeto. Neste projeto, começamos com uma ideia grosseira de uma coroa de flores e um bule de chá, esboçamos algumas vezes, transferimos o esboço final para nosso papel aquarela e depois o colorimos essas belas cores. Espero que você tenha gostado do projeto. 20. Projeto 3 esboço: Neste projeto, vamos pegar esse esboço bruto e criar uma ilustração decorativa a partir dele. Neste esboço áspero, tenho umas romãs aqui, algumas folhas, flores e nossa pequena traça. Você pode usar a ferramenta que criamos anteriormente para decidir sobre que tipo de frutas, flores adicionar. [MÚSICA] Você também pode usar algumas das dicas das fotografias de referência que escrevemos. Agora vamos modificar esse esboço algumas vezes antes de chegarmos esboço final que posteriormente transferiremos em nosso papel aquarela e depois o coloriremos. Agora vamos começar. Para um design decorativo como este, você tem muitas opções. Você pode tentar pintar seus motivos em estilo de arte popular, que pode ser simétrico ou não simétrico. Você pode criar um experimento aqui e depois replicá-lo do outro lado, manualmente ou digitalmente. Você pode criar suas flores e folhas bastante estilizadas ou criar o design de forma bastante orgânica. Para esse tipo de estilo decorativo, gosto de começar desenhando uma diretriz para mim na forma dessa pequena onda aqui. Ele só dá um bom fluxo. Agora vamos adicionar a romã. Nossa fruta é romã aqui. Vamos adicionar um aqui. Para flores, em vez de adicionar outras flores, vou pintar romãs em flores. Vamos adicionar um aqui. [MÚSICA] Agora estou desenhando apenas pela minha memória, mas você pode encontrar fotografias de referência on-line para ajudá-lo a desenhar frutas, flores e folhas. Vamos adicionar outra romã. Desta vez, para trazer algum interesse, vamos pintar um que foi cortado para que você possa ver as sementes. Vamos adicionar mais uma flor aqui em cima. [MÚSICA] Já temos duas flores aqui, mas eu gostaria de adicionar outra porque um número ímpar de coisas parece muito mais interessante do que o número par de coisas. Vamos adicionar uma flor aqui escondida atrás dessa fruta. Para uma ilustração como essa, você pode escolher qualquer fruta de sua escolha. Você pode adicionar pêssegos ou maçãs. Tudo depende de você. Você também pode decidir adicionar flores diferentes. Também devemos adicionar uma mariposa aqui. Neste momento, não decidi que tipo de traça será. Vou olhar para algumas fotografias de referência para definir a forma das asas e o padrão nelas. Vamos adicionar mais folhas. Estou muito feliz com o design aqui. Gostaria de redesenhá-lo mais uma vez e finalizar o design nesta mariposa. Também gostaria de adicionar alguns toques especiais a esta romã aqui. Podemos ver algumas das dicas de fotografia de referência que escrevemos. Uma delas era esta cesta com estampa floral vintage. Estou pensando que também adicionaria algum design na romã aqui. Não precisa ser vintage, mas algum design sólido aqui. Neste ponto, não vou finalizar esse design aqui. Eu gostaria de pintá-lo diretamente no final. Agora vamos pegá-lo mais uma vez e finalizar o padrão em nossa mariposa. [MÚSICA] Agora vamos pensar na mariposa que temos que pintar. Neste quadro do Pinterest, eu fixo imagens de borboletas, mariposas e bugs para usar como referência para o meu trabalho de ilustração. Entre todas essas mariposas, eu realmente gosto desta e desta aqui. Então, tem dois conjuntos de asas. O primeiro tem marcas pretas ou marcas de cores mais escuras e a inferior é uma cor diferente com algumas marcas mais escuras. Então, vamos esboçar este. Não há necessidade de finalizar o padrão imediatamente. Podemos adicionar mais algumas folhas. Neste ponto, tente dar um passo para trás, incline a cabeça um pouco para ver onde você gostaria de adicionar mais algumas folhas ou qualquer outro toque extra. Não vamos esquecer o design floral que queremos adicionar aqui. Mas isso é só para me lembrar que não estou esboçando ou finalizando aqui. Estou muito feliz com esse design. Neste ponto, você pode redesenhá-lo diretamente em seu papel aquarela. Mas eu gosto de rastrear o design final apenas para que o posicionamento esteja certo e não preciso usar a borracha muitas vezes no papel aquarela. Aqui está minha folha de papel vegetal ou velino. Você também pode usar sua caixa de luz para rastrear esse design. Para formas circulares como esta e as flores aqui, você precisa do traço apenas para decidir sobre a posição deles. Você pode redesenhá-los diretamente no papel aquarela. Tenho uma folha de papel aquarela Fabriano Hot Press aqui e agora vamos traçar esse pequeno design. Agora vamos refinar algumas das linhas. Estou feliz com o design. Então, vou usar minha borracha de goma amassada e apenas pegar o excesso de grafite para que eu fique com apenas linhas fracas. Agora nosso esboço está pronto. Nesta lição, pegamos nosso esboço conceitual aproximado e depois o transformamos em um desenho final que transferimos para um papel aquarela. Na próxima lição, vamos ver as cores que usaremos. 21. Projeto 3 cores: Agora, vamos falar sobre as cores que usaremos para este projeto. Como mostrei anteriormente nas aulas de paleta de cores, quero começar com duas cores que funcionam bem juntas. O primeiro é este vermelho laranjado rico e o segundo é esta cor escura, suja ou azulada vermelho laranjado rico e o segundo é esta cor escura, . Agora, vamos começar com essas duas cores e depois adicionar uma versão mais clara delas e uma versão mais escura delas. Para começar com o vermelho primeiro, estou escolhendo um pouco de alizarina carmesim. Precisamos de um pouco dessa cor. Acho que ficaria bonito na romã. Alguns alizarina carmesim e depois algum Quinacridone Gold nele. Vamos experimentá-lo. Um pouco mais de alizarina carmesim. [MÚSICA] Vamos fazer uma amostra. [MÚSICA] Agora, vamos misturar uma versão mais escura dessa cor. Para isso, vou começar com alizarina carmesim. [MÚSICA] Então, para escurecer, vou pegar um pouco de umber queimado. [MÚSICA] Você também pode usar uma cor direta como o marrom de perileno. Vou adicionar um pouco mais de umber queimado a ele. Agora, para a versão mais clara desta cor, posso adicionar água a essa mistura, torná-la simplesmente uma mistura um pouco mais aquosa, mas eu gostaria de adicionar alguns interesses, então eu estou escolhendo rosa permanente e depois adicione um pouco disso aqui. [MÚSICA] Agora, vamos misturar essa cor azulada, a versão mais escura do cerceta. Vou começar com Phthalo blue, adicionar um toque de seiva verde a ele e depois um pouco de índigo. [MÚSICA] Posso adicionar uma versão mais escura e uma versão mais clara dessa cor, mas vou usar essa cor principal primeiro. Depois disso, vamos escurecer essa mistura, então adicionarei um pouco mais de índigo a essa mistura original. Índigo, Phthalo Blue e seiva verde, apenas um pouco mais índigo. Agora, para a versão mais clara dessa cor, vou escolher essa cor e adicionar um pouco de água para que tenhamos uma versão mais clara, a original e um pouco mais escura. Agora, para tudo isso, precisamos adicionar uma cor neutra para que você possa escolher qualquer um dos neutros mais claros ou mais escuros. Precisamos de um tom acinzentado para nossa mariposa. Para isso, vamos misturar um cinza. Você também pode usar binds grey se você já tiver. Estou escolhendo um pouco de azul cobalto. Para misturar qualquer cinza, basta escolher suas cores primárias tão azul, vermelho e amarelo. Para amarelo, estou escolhendo um amarelo permanente profundo. Continue testando sua cor. Vamos tentar isso. Aqui está nosso cinza. Para isso, quero adicionar uma cor estourando. Para isso, vou misturar uma laranja brilhante para pouco amarelo permanente profundo e depois um toque de alizarina carmesim. Também precisaremos de uma cor mais escura para a mariposa. Eu adicionei uma mancha de lâmpada preta, mas você também pode usar índigo ou queimado umber para isso. Isso completa minha paleta de cores. Comecei com essas duas cores, este vermelho e este azul, adicionei uma versão mais clara e mais escura, um neutro, um pop de cor aqui e esta lâmpada preta extra que estaremos usando apenas para os detalhes na mariposa. Agora, nossas cores estão prontas. Na próxima lição, vamos começar com a pintura. 22. Projeto 3 Pintura I: Agora vamos iniciar o processo de pintura. Primeiro vou começar com a mistura vermelha no meu pincel redondo número 4. Vou apenas adicioná-lo, nessas romãs. [MÚSICA] Agora vou escolher um pouco dessa cor laranja, adicionar muita água a ela. [MÚSICA] Vou usar essa mistura aquosa de laranja e descolorir essas romãs aqui. [MÚSICA] Eu não quero deixar a parte interna das romãs apenas branca. Só estou adicionando esta pequena mistura aquosa laranjada. [MÚSICA] Vou esperar que isso seque. Enquanto isso, adicionarei alguma cor às folhas. Vou começar com essa mistura azul muito clara. [MÚSICA] Temos uma folha aqui, mas vou esperar com ela porque ela pode sangrar na área que ainda pode estar um pouco molhada. [MÚSICA] Agora vou adicionar esta folha. [MÚSICA] Vou escolher a mesma mistura vermelha inicial e adicionar uma pequena borda ao redor desta romã. [MÚSICA] Esta folha ainda está molhada, estou sendo um pouco cautelosa. Agora, com a mesma mistura vermelha, vou adicionar algumas sementes. [MÚSICA] Estou apenas adicionando alguns pontos, e algumas formas circulares com algum centro deixado neles. Estou pintando isso vagamente, mas você pode tomar seu tempo e pintá-los em detalhes. [MÚSICA] Enquanto todas essas sementes ainda estão molhadas, vou escolher algumas dessas misturas de laranja e deixá-la cair em alguns lugares. Agora vamos deixá-lo sozinho e deixá-lo secar. Enquanto isso, vamos colorir a base dessas flores. Eu escolhi a mesma mistura vermelha. [MÚSICA] Vamos escolher esse cinza. Estou regando um pouco, e colorir as asas, desta mariposa aqui. [MÚSICA] Vou deixar isso secar. Agora vamos escolher um pouco dessa cor rosa e, em seguida, criaremos algumas pétalas aqui. [MÚSICA] Vou escolher um pouco de laranja no meio. Então, de volta para rosa. [MÚSICA] Vou deixar um pouco de laranja no centro aqui. Deixe isso secar. [MÚSICA] Agora, vamos adicionar as pétalas aqui. Farei o mesmo. Comece com rosa. [MÚSICA] Adicione um pouco dessa laranja. Apenas mudando-os misturados em alguns lugares. [MÚSICA] Agora vamos esperar que isso seque. [MÚSICA] Podemos escolher a mesma mistura de laranja e adicioná-la ao conjunto inferior das asas. [MÚSICA] Enquanto tudo isso ainda estiver seco, adicionarei outra camada às folhas aqui. Começarei com o Blue-mix original. [MÚSICA] Vou apenas adicionar outro esmalte. Só não em toda a folha em um canto e depois apenas suavize as bordas. [MÚSICA] Vou acelerar essa parte. [MÚSICA] Eu borro essa cor um pouco, mas vou deixá-la agora. Não vou tocá-lo. [MÚSICA] Agora nossa camada base está pronta. Na próxima lição, vamos adicionar mais cores e alguns detalhes. 23. Projeto 3 Pintura II: Vamos adicionar mais cores e detalhes. Estou escolhendo essa mistura vermelha inicial, e vou adicionar um pouco de cor sobre a borda aqui. [MÚSICA] Agora, vamos adicionar essa mesma cor em alguns lugares desta flor também. [MÚSICA] Vou adicionar mais cores à borda externa da romã aqui. [MÚSICA] Agora, vamos escolher a cor vermelha mais escura e com o meu pincel número 4, estou apenas adicionando-o em alguns lugares na base das flores, apenas suavizando as bordas. Em vez de colorir toda a parte inferior da flor, estou apenas adicionando a cor em alguns lugares, [RUÍDO] enxaguando meu pincel, secando um pouco e, em seguida, suavizando essa borda aqui. [MÚSICA] Agora, com nosso pincel triplo 0, vou escolher uma lâmpada preta e vamos trabalhar na mariposa. Primeiro, vou pintar a parte superior difusa. [MÚSICA] Agora, vamos criar algumas marcas na asa. Eu crio uma marca e depois a replico do outro lado. Se você quiser ser muito preciso, você pode, obviamente, desenhá-los e usar papel vegetal para rastrear o outro lado. [MÚSICA] [RUÍDO] Agora, com o nosso vermelho, vou criar uma pequena sombra aqui. [MÚSICA] Agora, com um pouco de vermelho, estou apenas criando o centro, o corpo da traça, voltando para o preto, adicionando alguns pontos nessas asas inferiores. [MÚSICA] Agora, vamos adicionar a haste central. Estou escolhendo aquela mistura azul mais escura, e com meu pincel número 4, estou pintando o caule. [MÚSICA]. Vou ter que ser um pouco cuidadoso por aqui. O fosco ainda está vermelho. [MÚSICA]. Agora, com a mesma mistura, esta mistura azul mais escura, vou adicionar as veias. Vou acelerar essa parte. [MÚSICA]. Agora, vamos escolher essa mistura vermelha mais escura, e eu vou criar essas sementes novamente, apenas em alguns lugares. Apenas alguns pontos e alguma forma circular com um pouco de centro deixado neles. Não em todos os lugares. Apenas em alguns lugares. Agora, com a mesma mistura vermelha inicial, adicionarei um toque de laranja a ela, e com essa cor, vamos adicionar algumas linhas. Essas linhas radiais da flor da flor flor. [MÚSICA]. Estou variando minha mistura entre o vermelho original e às vezes adicionando um pouco de laranja a ele. [MÚSICA]. Vou adicionar um pouco mais de vermelho no centro aqui. Nesta lição, adicionamos mais cores e alguns detalhes sobre a primeira camada. Na próxima lição, vamos adicionar alguns detalhes finais. 24. Projeto 3 Pintura III: Agora vamos adicionar a rodada final de detalhes. Vou criar a mesma mistura mais uma vez. Alguns Alizarin Crimson [NOISE] e algum ouro quinacridona testados rapidamente. Vou usar essa mistura para adicionar outra camada a esta. [MÚSICA] Agora podemos continuar com essas flores enquanto esta romã seca. [MÚSICA] Em vez de desenhar linhas retas, só estou fazendo com que elas sejam um pouco onduladas. Se você está acompanhando o resto dos projetos, você pode notar que estou tentando manter as flores quase parecidas, e também as folhas. Para manter-se consistente com esse estilo. Estou escolhendo um pouco dessa cor vermelha mais escura, e apenas adicionando em alguns lugares para que possamos ver um pouco de demarcação. [MÚSICA] Vou adicionar essa cor mais escura, basta adicionar mais alguns lugares. Agora vou pegar meu pincel número 4 com um toque daquela laranja. Então vou adicioná-lo em cima das sementes. Enxágue meu pincel e depois espalhe-o um pouco sobre a parte externa. [MÚSICA] Apenas tocando com meu pincel molhado para deixar a cor sangrar um pouco. Vou escolher um pouco dessa cor vermelha mais escura, e apenas adicioná-lo em alguns lugares desta romã. [MÚSICA] Quero adicionar alguns ampers. Agora, com minha mistura vermelha mais escura, acabei de adicionar alguns ampers a esta romã e a aqui. [MÚSICA] Agora, para o design que queríamos adicionar aqui, vou escolher meu pincel número 4. Escolha esta mistura vermelha escura e crie algumas formas florais aqui. [MÚSICA] Crie algumas folhas. [MÚSICA] Eu não quero que ele atraia muita atenção , então não vou colocar nenhum branco lá dentro. Apenas um design sutil. [RUÍDO] Agora vou escolher um pouco do meu branco à prova de sangramento, e adicionar um pouco de amarelo a ele, um amarelo permanente profundo, e depois adicioná-lo no centro desta flor. Também para os pontos de entrada aqui. [RUÍDO] Vou misturar essa mistura vermelha mais escura mais uma vez. O design não está saindo de forma muito uniforme. Vou apenas adicionar outra camada no topo. [MÚSICA] Estou praticamente acabado com a pintura. Neste ponto, basta voltar e tentar inclinar a cabeça para ver se você precisa adicionar alguns detalhes em qualquer outro lugar. [MÚSICA] Com isso, o projeto está concluído. Neste projeto, começamos com esse esboço bruto e o transformamos nessa ilustração rica. Espero que você tenha gostado desse projeto. 25. Projeto 4 esboço: Vamos começar outro projeto. Neste projeto, vamos criar uma ilustração a partir desse esboço bruto que criamos durante a sessão de brainstorming do conceito anterior. Durante esse processo, modificaremos esse esboço algumas vezes antes de transferirmos o esboço final para nosso papel aquarela para colorir mais tarde. Este conceito de casas nas formas de frutas e vegetais é bastante comum. Mas o que você pode adicionar a ele para torná-lo único e um pouco diferente? É quando suas fotografias de referência e as pequenas dicas que você escreveu serão úteis. Dê outra olhada na sua lista e veja o que se destaca para você. Para mim, é a chinoiserie azul na cerâmica e pilhas de pratos ou tigelas, algo sobre um conjunto de chá são algumas das dicas que eu quero de alguma forma incorporar em nossa ilustração. Agora vamos começar com a parte do esboço. Antes de começarmos com o esboço, dê uma olhada rápida na ferramenta que você fez e decida sobre as frutas e flores que você usará em sua ilustração. Agora vamos começar. A primeira coisa é que vou desenhar uma pêra, então aqui está uma forma de pera. Podemos criar folhas assim para que elas se pareçam com o telhado da casa. Este pode ser o pequeno caule no topo, pode ser a chaminé. Agora vamos pensar em como podemos incorporar algumas das dicas de nossas fotografias de referência. Podemos criar um pequeno conjunto de chá por trás dele. Transforme-o em um creme ou uma panela de chá com algumas flores. Algumas flores aqui. Podemos adicionar os desenhos de chinoiserie azul nos copos aqui ou podemos até adicioná-lo na própria casa. Vamos pensar um pouco mais diferente desta vez. Começarei novamente com a forma de pera e desta vez, vamos colocá-lo em uma pilha de pratos e tigelas. Então, podemos adicionar algumas flores aqui e talvez incluímos a chinoiserie azul em um dos pratos ou nas tigelas aqui. Você pode decidir entre os dois. Eu vou para este, então agora vamos esboçá-lo com um pouco mais de detalhes desta vez. Agora vamos primeiro começar com a pilha de pratos ou tigelas. Para adicionar um pouco de interesse, podemos inclinar este um pouco, e agora, vamos adicionar a casa de pêra no topo. Vamos adicionar algumas janelas. Estas são as folhas que também se parecem com o telhado, e depois a chaminé ou o caule. Podemos adicionar algumas flores nas laterais. Neste ponto eu tenho que decidir sobre flores. Gostaria de pintar algumas flores de cone. Então, aqui estão algumas equináceas. você pode adicionar suas flores favoritas aqui. Quero algo por trás desta casa que pareça uma árvore. Mas em vez de uma árvore, quero que seja uma flor. Você pode pintar uma flor gigante aqui ou pintar algo como hortênsia aqui que pode parecer uma pequena árvore em si. Adicione mais algumas folhas. Também quero adicionar pequenas flores aqui. Mas eu quero que as flores sejam um pouco menores em tamanho, então vamos tomar um pouco de camomila. Eu também quero incluir a renda da Rainha Anne, mas acho que isso deixaria isso um pouco ocupado demais. Vamos também adicionar pequenas portas a essas tigelas. Estou realmente gostando de como isso está parecendo, mas gostaria de modificar onde as janelas estão colocadas. Agora vamos esboçar mais uma vez. Estou muito feliz com esse esboço, mas não vou finalizar a forma das flores aqui ou os desenhos nessas tigelas empilhadas porque quero desenhar diretamente no nosso papel aquarela. Agora estou usando meu papel vegetal ou velino e vou rastrear esse design. Você também pode usar sua mesa de luz. Não vou rastrear muitos detalhes. Por exemplo, para esta hortênsia aqui, vou apenas traçar a forma áspera. Mesmo para essas pequenas flores, não vou rastreá-las. Vou desenhá-los diretamente. Agora vou transferir esse esboço para o meu papel aquarela. Aqui está minha folha de papel aquarela Fabriano hot press. Vou traçar esse desenho aqui. Você também pode desenhar diretamente no papel aquarela, mas para minimizar o uso de borracha, gosto de rastrear meu desenho. Vou pegar meu lápis 2B e refinar algumas das linhas perdidas. Também estou adicionando alguns detalhes que eu não tinha rastreado como essas pequenas flores de camomila aqui. Vou pintar essa hortênsia muito vagamente, então não vou desenhar cada pequena flor aqui. Estou muito feliz com isso agora. Vou pegar minha borracha de goma amassada e pressioná-la suavemente no desenho aqui para tirar o excesso de grafite. Agora transferimos esse desenho para nosso papel aquarela. Na próxima lição, vamos dar uma olhada nas cores. 26. Projeto 4 cores: Vamos falar sobre as cores deste projeto. Eu quero que a casa do urso esteja nesta cor verde clara reconhecível. Então eu procuro no Pinterest paletas de cores com um pouco de verde claro nelas. Eu realmente gosto deste com alguns tipos diferentes de verdes e algumas laranjas e amarelos lá dentro e este, que tem um pouco de ameixa leve e um pouco de lavanda lá também. Mantendo meu projeto em mente, vou combinar essas duas paletas de cores juntas e misturar algumas cores semelhantes para o nosso projeto. Agora vamos misturar essas cores. Tenho dois pequenos esboços grosseiros aqui só para testar as cores. Primeiro estou começando a misturar a cor verde pera, então, para isso, estou começando com um pouco de verde seiva. Vou adicionar um pouco de ouro quinacridona a ele. Vamos testá-lo. Também precisamos de um verde mais escuro, então, para isso, vou começar com um pouco de seiva verde novamente. Adicione um pouco de índigo a ele. Também precisamos de cores ainda mais escuras do que essa, quase perto do preto. Para isso, vou começar com um pouco de índigo e vou misturar algum umber queimado a ele. Como já sabemos que queremos adicionar algumas das abluções como redesenho em um desses parafusos empilhados. Vou fazer algum alfaiate azul. Agora vamos fazer um pouco de laranja. Vou começar com um pouco de Alizarin carmesim. Adicione um pouco de ouro quinacridona a ele, também precisará de amarelo, então, para isso, estou escolhendo amarelo permanente profundo. Agora vamos misturar as cores para a hortênsia. Começaremos com essa cor de ameixa clara, então, para isso, vou escolher uma rosa permanente. Adicione um pouco de azul Taylor a ele. Como já sei que vou usar essa cor de ameixa clara para criar esta hortênsia aqui, preciso de uma versão mais escura dessa cor ou de qualquer cor semelhante mas em um tom um pouco mais escuro para dar um pouco mais profundidade para a hortênsia. Para isso, vou começar com dioxazina violeta. Vou adicionar uma rosa permanente a ela. Vou usar essa mistura adicionando um pouco mais azul, ou um pouco mais rosa de tempos em tempos. Mas, por enquanto, essa mistura é suficiente. Vamos também adicionar a amostra do nosso azul Taylor. Você pode misturar um pouco de índigo nele. Além disso, como o redesenho usará principalmente o azul Taylor, mas de tempos em tempos, adicionarei um pouco de índigo a ele, ou às vezes azul cobalto. Agora nossas cores estão prontas. Podemos começar com o processo de pintura. 27. Projeto 4 Pintura I: Agora vamos começar com a pintura. Tenho meu pincel plano número 8. Com isso, vou adicionar cor à casa. Você também pode fazer essa parte com um pincel redondo se estiver mais confortável com isso. Apenas um pouco com cuidado ao redor das bordas. Vou deixar isso secar. Enquanto isso, vou misturar um pouco mais dessa mesma cor. Enquanto isso estiver secando, podemos começar com as pequenas bolas de partida aqui. Para o mais baixo, vou escolher uma versão mais leve dessa ameixa leve. Eu deixei isso secar agora. Enquanto isso, podemos adicionar alguma cor às folhas aqui. Eu escolhi meu pincel redondo número 4. Vou escolher essa mistura verde escura. Vamos dar alguma cor a essa lacuna. Vou pegar essa laranja, adicionar um pouco de água a ela. Vou deixar isso secar agora. Voltando com o meu pincel redondo número quatro, vou pegar apenas um pouquinho daquele realmente escuro, perto da cor preta, adicionar um pouco mais de água a ele. Com essa cor estou desenhando esse caule em cima aqui. Vou pegar um pouco de amarelo no meu pincel e adicionar um pouco a esta equinácea aqui, as cornflowers. Vou novamente escolher aquela cor mais escura, muito escura, perto do preto. Mas vou adicionar muita água a ele. Com essa mistura realmente aquosa, vou pintar essa tigela do meio. Queremos que esta tigela pareça uma bola branca com design de oceano azul [inaudível] nela. Então, em vez de deixá-lo completamente branco, estamos adicionando essa mistura aquosa que mal tem cor nela. Agora vamos esperar que isso seque. Enquanto isso, podemos começar a trabalhar na hortênsia aqui. Vou pintar a hortênsia muito vagamente. Começarei primeiro com a cor de ameixa clara e farei uma flor de quatro pétalas. Vou adicionar mais alguns. Tentando deixar um pequeno centro neles. Estou intencionalmente deixando algumas lacunas entre eles. À medida que estou chegando perto da diretriz externa que criei para mim, estou apenas fazendo pequenas formas de pétalas, tão pequenas barragens. Enquanto algumas dessas flores ainda estiverem molhadas, vou usar um pouco de nossa mistura verde mais clara e adicioná-la aos centros. O pequeno centro que nós tínhamos deixado e algumas das flores. Agora vou deixar isso secar um pouco. Enquanto isso, vou pegar um pouco dessa cor laranja e adicionar alguma cor às pétalas aqui. Vou escolher a mistura verde mais escura, adicioná-la à folha aqui. Também vou escolher a mesma cor para as folhas aqui. Agora minha primeira camada de cor é feita na maioria dos elementos. Vou esperar que eles sequem antes de adicionar mais cor. 28. Projeto 4 Pintura II: Agora, vamos continuar. Agora que a hortênsia quase secou, vou pegar aquela cor roxa mais escura no meu pincel, e vou adicionar essa cor entre as flores que já pintamos. Estou sendo um pouco cuidadoso em casa aqui. Se você quiser, você pode variar. Basta misturar um pouco, às vezes você pode adicionar um pouco mais de azul a ele. Estou muito feliz com a aparência da hortênsia, então vou deixar isso por enquanto. Agora, vamos adicionar alguma cor às janelas e às portas aqui. Para isso, vou escolher aquela cor muito escura perto da cor preta no meu pincel triplo zero e adicionar alguma cor às pequenas janelas aqui. Vou usar a mesma mistura para adicionar à porta aqui. Vou mudar para o meu pincel número 4. Vou deixar isso secar. Enquanto isso, vamos adicionar outra camada às tigelas aqui. Vamos adicionar alguma cor ao caule aqui. Vou escolher isso muito escuro perto da cor preta. Enquanto esta área ainda estiver secando, vou pintar essas pequenas camomilas. Para isso, vou escolher um pouco de amarelo, adicionar aos centros. Agora, para as pétalas, estou escolhendo um pouco de azul cobalto e misturando-o com aquela mistura realmente aquosa usei para esta tigela do meio. Vou continuar com as janelas agora. Tenho que ser um pouco cuidadoso porque aqui as cores ainda estão molhadas, então vou esperar um pouco. Enquanto isso, vamos adicionar um pouco de design azul shinasri nesta tigela. Estou escolhendo um pouco daquele azul mais pálido que tínhamos misturado, e vou criar alguns motivos florais. Para um design como esse, você pode ver algumas referências online. Tente não copiar nenhum design específico. Se você quiser ir bem simples, você pode simplesmente criar um motivo e depois repetir tudo ou criar motivos florais simples e delicados, como estou criando agora. Vou deixar isso para isso. Na próxima lição, vamos continuar adicionando mais detalhes. 29. Pintura 4 Pintura III: Vamos continuar. Agora vamos adicionar mais cores a esta pequena tigela aqui. [MÚSICA] Vou escolher meu pincel triplo zero, e aquele verde mais claro que usamos para a pera e adicionamos alguma cor a algumas das folhas aqui para a camomila. [MÚSICA] Agora vou continuar com o resto das janelas. [MÚSICA] Agora que as janelas foram coloridas, vamos adicionar alguma cor às pequenas hastes aqui. [MÚSICA] Vou adicionar outro casaco a esta folha aqui, então um pouco dessa cor verde mais escura; adicionando-o em apenas um ponto, enxaguando meu pincel e depois espalhando um pouco essa cor. [MÚSICA] Vamos adicionar as hastes aqui. Estou escolhendo essa mistura de cores quase preta. [MÚSICA] Tenho que ser um pouco cuidadoso porque as janelas ainda estão molhadas aqui. Então vou esperar um pouco mais. [MÚSICA] Agora que a camada base quase secou em todos os lugares, vou começar a adicionar alguns detalhes diretamente do topo. No meu pincel triplo zero, vou escolher aquela mistura muito escura, quase próxima da mistura preta e apenas adicionar algumas marcas neste pequeno caule aqui. [MÚSICA] Vou escolher um pouco daquela mistura muito escura, quase perto da mistura preta e criar algumas veias nessas folhas. [MÚSICA] Vou misturar um pouco mais dessa cor. Umber queimado, e depois índigo. [MÚSICA] Vou adicionar o caule aqui. Com um pouco dessa cor laranja, vou adicionar um toque de vermelho a ela, Alizarina carmesim, e criar algumas linhas finas nas pétalas. [MÚSICA] Você pode deixar essas flores como estão, mas estou tentando adicionar essas marcas para manter a estrela consistente durante todo o projeto desta classe. Agora vamos escolher essa mistura de cores realmente escuras e adicionar algumas veias à folha aqui. [MÚSICA] Vamos adicionar alguns botões aos parafusos na próxima lição. 30. Projeto 4 Pintura a IV: Vamos continuar. Agora, vamos passar para esses dois copos e adicionar alguns padrões neles. O primeiro, estou apenas criando uma pequena borda aqui. Vou apenas adicionar esses pontos a ele. [MÚSICA] Você pode adicionar qualquer padrão a eles ou você pode até deixá-los simplesmente simples. Para a parte inferior, quero criar linhas finas, mas não retas. [MÚSICA] Para este meio, eu não quero adicionar nenhuma cor a ele, mas vou escolher um pouco daquele mix aquoso realmente leve que usamos para o revestimento base e vou apenas ir sobre as bordas um pouco. Isso fará com que isso não deve realmente o sangramento um pouco. Mas esse é o efeito que eu quero que suavize o design um pouco. [MÚSICA] Continuarei adicionando mais detalhes. Um pouco mais dessa cor verde mais escura. [MÚSICA] Vou escolher algumas das cores mais escuras perto preto adicionando apenas um pequeno detalhe ao redor do centro desta camomila. Agora, estou usando essa mesma mistura de cores escuras e adicionando esses pequenos pontos às cabeças de equinácea aqui. Você pode deixá-los completamente claros, mas isso dá um toque agradável a ele. [MÚSICA] Vamos esperar que isso seque antes de começar adicionar detalhes ao par. 31. Projeto 4 pintura V: Vamos adicionar alguns toques finais a este projeto. Estou escolhendo aquela mistura de cores muito escuras, quase perto do preto, adicionando um pouco de água a ela. Com essa cor escura, vou criar apenas uma pequena linha aqui. [MÚSICA] Com um pouco dessa mistura laranja vermelha, criarei uma linha semelhante aqui. Agora, vamos adicionar alguma sombra às janelas aqui. Com essa mistura verde-escura, vou dar a volta pela borda das janelas. [MÚSICA] Com meu pincel triplo zero, vou escolher essa cor laranja avermelhada e criar algumas linhas verticais para esta porta aqui. [MÚSICA] De volta com meu pincel número 4 [MÚSICA] Vou escolher a mistura verde original que usamos para o par e adicionar um toque dessa cor mais escura. [MÚSICA] Agora, com essa mistura laranja-vermelho, vamos criar pequenos pontos como este para mostrar tijolos, então alguns menores, outros maiores. [MÚSICA] Com essa mistura de cores mais escura perto do preto, adicionarei um pouco de sombra logo abaixo das folhas aqui. [MÚSICA] Inicialmente decidi adicionar algumas portas a esses pequenos barcos aqui, mas acho que vou deixá-los assim. Estou tomando um pouco da minha mistura verde pálida, e estou apenas redefinindo alguns dos centros das florzinhas aqui. [MÚSICA] Estamos quase perto do fim aqui. Vou adicionar mais alguns pontos mais escuros a esta camomila aqui. É a mesma mistura aquosa. [MÚSICA] Estou quase terminando o projeto. Eu quero suavizar o resto do design aqui nesta tigela também. [MÚSICA] Estou dando outra olhada só para ver se há algo que eu gostaria de adicionar ou alterar. Vou pegar um pouco disso realmente escuro, quase perto da cor preta, e adicioná-lo à borda aqui apenas para demarcar as duas tigelas corretamente. [MÚSICA] Farei o mesmo por esta borda superior aqui. [MÚSICA] Agora, vou pegar essa cor vermelho-alaranjada e vou adicioná-la à borda aqui exatamente onde as duas taças se encontram. Vou escolher um pouco de índigo no meu pincel, misturá-lo com a mistura azul Taylor e apenas adicioná-lo em alguns lugares. [MÚSICA] Com isso, agora terminei com este projeto. Neste projeto, começamos com esse conceito aproximado, e com a ajuda de algumas das dicas que tínhamos escrito em nossas fotografias de referência, conseguimos adicionar mais detalhes ao nosso esboço, esboçados para isso algumas vezes. Depois disso, transferimos este esboço final para o nosso papel aquarela e depois o pintamos. Eu realmente espero que você tenha gostado desse projeto. 32. Recap e fechamento: Quase chegamos ao final desta aula. Por favor, certifique-se de fazer upload de seus projetos na seção de projeto desta classe e, se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para publicá-los na guia de discussão. Você também pode me marcar no Instagram para compartilhar seu trabalho. Vamos recapitular o que aprendemos nesta aula. Analisamos os suprimentos de arte e as técnicas de aquarela que usei nesta classe. Vimos como tirar a essência de sua inspiração e como construir uma ferramenta para fazer brainstorming de ideias para sua ilustração. Nós geramos alguns esboços grosseiros. Falei sobre véu de cor e analisamos alguns métodos, ferramentas e recursos para ajudá-lo a pintar paletas de cores para seus projetos. Depois disso, onde para projetos individuais, onde começamos com um esboço muito áspero e convertimos em desenho detalhado, escolhemos as paletas de cores e misturamos as cores para esses projetos, e depois pintou-os. Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula. Mal posso esperar para ver o que você cria. Muito obrigado por assistir. Até a próxima vez, mantenha-se criativo.