Tranquilidade na névoa - paisagem em aquarela

1. Tranquilidade na névoa - paisagem em aquarela: Olá, sou a China e o Japão, artista e educador de arte baseado em Bangalore, Índia. Você pode conferir meus trabalhos no Instagram. Eu vou pela maçaneta, o que acontece? Bem-vindo à minha aula de pintura, tranquilidade no meio. Vou te ensinar a pintar essa paisagem tranquila da Sra. de aquarela, seguindo técnicas muito simples. Eu vou te guiar pelos suprimentos e todas as cores que você precisa para a aula. Além disso, teremos uma pequena sessão prática. Aprimore suas habilidades em aquarela. Vou ensinar esta pintura passo a passo com instruções detalhadas para alcançar um resultado enriquecido. Junte-se a mim. Estou muito animado para ver você nesta aula. Vamos começar. 2. Materiais de arte: Vamos falar sobre os materiais de arte. Primeiro, falaremos sobre papel. Vou usar arcos, 300 GSM, um papel 100% algodão. Esta é a textura da prensa a frio, o que significa que é um pouco áspera. Você pode usar qualquer papel aquarela alternativo, que tenha pelo menos 300 g/m² e 100% algodão para obter os melhores resultados. O tamanho deste papel é de 12 por 22 polegadas. Agora vamos falar sobre as cores. Estou usando. Aquarela, tintas de qualidade artística. Terei um capítulo separado mencionando todas as folhas que vou usar. Em seguida, falaremos sobre pincéis. Vou usar esses quatro pincéis. primeiro é o pincel de esfregão Princeton tamanho seis. Em seguida, veludo prateado, tamanho 12. Tamanho oito. Tamanho para. Esses pincéis são de tamanhos diferentes. Você pode seguir em frente com qualquer pincel ou similar que você tiver. Ao lado de colocar o papel durante a pintura. Vou usar esse pedaço de folha de madeira compensada. Vou molhar bem o papel e colocá-lo nesta folha para que eu possa movê-lo enquanto pinto. Em seguida, precisaríamos de lenços, são todos guardanapos para limpar as dores e a água das escovas. Precisaríamos de dois potes de água para limpar as tintas e tirar Clearwater. O uso de um único recipiente resultará em pinturas enlameadas. Tenha dois juízes separados. Precisaríamos de um prato ou paleta para misturar cores. Secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. E também vou usar um frasco de spray de água para molhar o papel e também para suavizar as bordas duras. Isso é tudo sobre os suprimentos. 3. Porque não há gravação de mascaramento?: Nesta aula, vou pintar em um papel maior. Então, vou usar essa superfície dura para colocar meu papel. Isso me permitirá passar no papel enquanto a pintura. Não vou usar nenhuma fita adesiva. Mas se você quiser, pode ir em frente com o mascaramento do papel. A razão pela qual não estou aplicando fita adesiva em um papel maior é porque quando aplicamos o que ela vai esticar até certo ponto, o que faz com que ela vá ou aperte o cinto no centro se nós aplicou fita adesiva. Então, para evitar que o papel se enrole na parte central, vou usar outra técnica. Então, o que eu vou fazer é molhar os dois lados do papel. Estou usando um guardanapo reutilizável para molhar todos os lados. Você pode até usar um pano limpo ou qualquer coisa que esteja disponível com você. Não use papel de seda , pois pode deixar sua fibra no papel. Agora, vou virar o papel de cabeça para baixo. A água no papel ajudará os papéis a entrarem na superfície. Lembre-se de que o esboço deve ser feito antes de aplicar a água. Quando o papel estiver molhado, você não conseguirá esboçar nada. Observe como o papel permanece intacto e três planos significam o mesmo durante todo o processo de pintura. E este é o guardanapo utilizável que estou usando. 4. Cores usadas: Tudo bem, vamos falar sobre as cores necessárias para o céu. Eu usei a versão diluída do azul ultramarino. Você pode até usar azul cobalto para os penhascos distantes sobre vocês, eu usei várias cores, como cru, umber, umber queimado, carteira, azul ultramarino. Então, essas quatro cores, eu apliquei na versão diluída. Da mesma forma, para o penhasco em primeiro plano, usei as mesmas cores em tom concentrado. Agora, para as sombras mais escuras em ambos que se elevam, usei o cinza de Payne. Você pode até usar preto para a água. Preservo principalmente as áreas brancas, mas para os lados, apliquei uma versão muito diluída de umber cru e azul ultramarino. Para a parte do solo ao redor das poças de água. Estaremos usando umber bruto e , em seguida, para as sombras, faremos um pequeno número e o cinza de Payne. Para os óculos nas falésias. Vou usar esse verde amarelado. Se você não tiver essa cor, poderá tornar a seiva verde e laranja. Isso também resultará em uma tonalidade semelhante. Isso é tudo sobre as cores. 5. Miniatura: Antes de começarmos a pintar, vamos desenhar uma miniatura para entender o fluxo e os elementos da pintura. De uma forma mais simples. atmosfera desta pintura é bastante enevoada. Na área central. O primeiro plano aqui tem um penhasco que IPOs em suas cores verdadeiras. Como está na cor mais escura, ajuda a glorificar o meio na área de fundo. Depois, temos poças de água na área do solo e no primeiro plano do Yoda. Então, vamos desenhar algumas formas elípticas aleatórias, algo assim. Então, à medida que nos afastamos do remo, ele tende a parecer menor devido à perspectiva. Então você pode notar neste quintal, essas poças parecem menores porque estão um pouco longe do ponto de vista. Depois, temos algumas gramíneas e detritos, em toda a área de pás em primeiro plano. Em seguida, temos outro penhasco que está um pouco longe do primeiro plano, entra e ao redor da área do meio do solo. Em seguida, temos outro penhasco, que está muito longe do ponto de vista e é o penhasco mais distante que você está nesta pintura. Então, novamente, no lado esquerdo, temos outro glifo. Portanto, isso está presente em algum lugar na área central. O valor tonal dos penhascos determina sua distância. Ele estava olhando mais de perto a miniatura. Portanto, antes de iniciar a pintura, desenhe uma pequena miniatura com um esboço básico e tente pintá-la por conta própria apenas para obter uma compreensão básica e também para se sentir confiante sobre as cores. Por fim, temos pássaros voando livremente no céu. Então, sim, isso é tudo sobre a miniatura. 6. Prática - aquecimento: Neste capítulo, vamos praticar alguns dos elementos da pintura. Primeiro, as letras giram neste penhasco distante. Iremos com a técnica molhada sobre úmida para a camada base. Então, aplicaremos cores mais claras na parte superior e a área inferior será preservada para o meio, aplique cores diluídas. Então, para a próxima camada, aplicaremos algumas cores mais escuras, como violeta, ultramarino, quero Dumbo, etc. As cores realmente não importam aqui. Nós realmente precisamos preservar a brancura do papel para sugerir a aparência enevoada. Na área inferior. Novamente, aplicaremos cores diluídas. Para os detalhes finais. Usaremos cores concentradas. Na pintura atual. Estaremos trabalhando nos elementos um por um. Em seguida, vamos praticar as poças de água. Vou desenhar essas formas. Aplique água limpa nesta área para molhar e molhar. Depois vou aplicar com azul ultramarino para a camada base. Agora vou me inscrever, mas tudo a bordo, resolvendo algumas áreas vazias no meio. Em seguida, adicionaremos algumas cores mais escuras, sugerindo as sombras mais escuras na área do solo. Use um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem, pois a próxima camada será molhada em seco. Então, precisamos que o papel seque. Em seguida, adicionaremos algumas gramíneas e sombras mais escuras ao redor dessa área. Como essas pás estão mais próximas do ponto de vista, ele precisa de algum trabalho de detalhamento. Na área central, adicionaremos alguns pequenos pontos e linhas horizontais. Se você olhar para a pintura, é isso que estou tentando criar. Esses pequenos pontos e linhas. Você precisa aplicar muito pouca pressão para acertar. 7. Parte 1 - Tranquilidade na névoa: Tudo bem, vamos preparar as pessoas para a pintura. Vou aplicar água limpa na parte de trás do papel. Então, aqui estou usando um guardanapo reutilizável. Você também pode usar um pedaço de pano limpo. Aplique uma quantidade generosa de água. É melhor colocar este papel em qualquer superfície dura em vez de colocá-lo sobre a mesa. Nota no papel na frente. A parte frontal do papel ainda está seca. Então, vou marcar a composição da pintura. Vamos começar desenhando um penhasco no lado direito. Em seguida, desenharemos um penhasco um pouco menor. Isso estará mais longe do ponto de vista. No lado esquerdo do quadro, temos essas luvas finas, que terão e perderão os TOP RNs. Na área de primeiro plano, temos esses parcialmente secos assinados ou a área do solo. Estou desenhando essas formas alongadas aleatórias. Então, essas deveriam ser as poças de água em primeiro plano. esboço está feito. Agora vamos começar dentro das pessoas. Se você não quiser seguir esta etapa, você também pode usar o método de fita adesiva. Já que o tamanho do papel é maior. Portanto, ele pode esticar ou apertar o cinto durante a pintura. Estou molhando novamente a parte de trás do papel só para ter certeza de que está molhado o suficiente. Joquei uma quantidade generosa de água nas laterais para que ela grude na superfície em que estamos pintando. 8. Parte 2 - Tranquilidade na névoa: Vamos começar com o dedo mindinho. Vou misturar as cores neste prato. Quando você começar com esse cara, aplique frouxamente as pinceladas na diagonal. Já que o jornal é. Então, as cores vão se espalhar muito bem. E isso criará uma sensação de suavidade no céu. Não há papelão em direção diferente. A água fluirá em direção à gravidade, criando um efeito impressionante. Em seguida, vou pegar umber cru. Se você não tem essa cor, então você pode usar bond Dumbo ou sienna queimada. Misturou essa cor com azul ultramarino. Na superfície molhada, vou aplicar duas linhas horizontais. Então esse vai ser o penhasco distante. Essa é a camada base que estamos pintando. No futuro, adicionaremos várias camadas para criar uma sensação de profundidade na pintura. Então, deixar áreas brancas retratará, embora tenha perdido na pintura. Use cores diluídas. Pode ser de qualquer cor marrom. Em seguida, temos outras falésias, que fica na área central do solo. Portanto, usaremos um valor tonal um pouco mais escuro das mesmas cores. Isso é azul escuro e ultramarino. Agora estou adicionando esta refeição e depois azul nas bordas do corpo d'água. Seguindo em frente, leve a girar. Haverá Skyler para apartamentos. Use um valor tonal diluído. Não queremos cores muito escuras e proeminentes para a água. Seguindo em frente, vamos pintar o penhasco em primeiro plano. Então, este será um penhasco mais escuro, já que está mais perto de nós. Comece com o Dumbo bond e, em seguida, adicione um pouco de umber cru e azul ultramarino. Então, sim, estou pintando vagamente este penhasco, adicionando várias cores. Você pode usar cores mais escuras como violeta, cinza de Payne, loiro , Dumbo, índigo ou qualquer cor mais escura que esteja na sua paleta? Para o primeiro plano, penhasco, não estou seguindo nenhum passo em particular ou algo assim. Estou apenas adicionando as cores aleatoriamente porque sei que depois de secar, isso vai parecer muito mais claro e eu ainda teria que trabalhar na parte de detalhamento. Então, para cronometrar, concentre-se em preencher essa área com várias cores aqui. E estou preparando a base para o reflexo desses penhascos na água. Então, estou aplicando esses traços horizontais. Esses valores mais escuros vão representar as sombras. Sem penhascos. Aplicaremos outra camada de azul ultramarino na área do primeiro plano. E certifique-se de manter a brancura na área da pintura. Para que sugira a névoa ou esqueça a maior parte do combustível. Enquanto o papel ainda estiver molhado, aplicaremos outra camada nas falésias. Então aqui eu misturei violeta com um Dumbo. Então, é como uma cor marrom arroxeada. Observe como estou preservando as áreas brancas para os perdidos. Nas aquarelas, não aplicamos explicitamente a cor branca. Precisamos salvar a brancura do papel. Seguindo em frente, vamos pintar o reflexo desses penhascos na água. Estou usando azul ultramarino com um pouco de folga. Isso o torna uma cor azul suave. Nas áreas superiores do penhasco, estou aplicando alguns tons mais escuros para criar a ilusão de nitidez no penhasco. Então, isso, por sua vez, significará o meio na parte inferior do penhasco. Quais cores você usa, não importa. Preste atenção nos valores. Aqui. Estou usando uma combinação de azul, violeta, um grupo Dumbo Yana para construir um bom equilíbrio contrastante. Tão forte que usei apenas um. Pareceria muito chato e plano. Bem, você também pode ir em frente com uma única cor. Onde o uso de várias cores traz uma sensação de congestionamento e aparência atraente para a pintura. Agora você pode me ver adicionando essas cores mais escuras na parte superior do penhasco aprimora automaticamente as áreas mais claras na parte inferior. Podemos ver o meio sendo formado aqui. 9. Parte 3 - Tranquilidade na névoa: Seguindo em frente, vamos pintar terra molhada ao redor das pás. Nenhum papel está úmido atualmente. Então, vamos aplicar isso como molhado sobre molhado. Então pegue o umber cru e aplique as veias, deixando algumas lacunas. Genuíno, vá com umber queimado ou qualquer marrom que você já tenha. Para as marcações a lápis para sua compreensão. Vai para médio, médio para beliscar e não aplicar tinta aquosa, pois vai esbarrar nas áreas azuis criando Medea ser laranja. À medida que nos afastamos dessa área de primeiro plano, aplicaremos linhas menores para criar um senso de perspectiva. Em seguida, para criar profundidade nesses parceiros, adicionaremos uma cor marrom mais escura. Misturando o cinza de Payne com a cor marrom. Aplique essas sombras mais escuras em todos os modelos que criamos. Em seguida, voltaremos para o primeiro plano, penhasco. Seguindo em frente, vamos pintar mais algumas ervas no penhasco. Então, eu estou usando uma cor verde quente. Você também pode misturar laranja com um pouco de verde para esse tom semelhante. O pincel para criar a impressão de folhas e gramíneas. Também vou aplicar isso nas áreas mais baixas do penhasco. Então vamos deixar secar e depois voltar mais tarde e adicionar os detalhes. Agora estou trabalhando na textura da folha. Portanto, aplique algumas pinceladas verticais usando cores mais escuras. Quando a ponta do seu pincel adicionar alguns pequenos pontos e nessas gramíneas para criar folhas e galhos menores. Com a ajuda do meu secador de cabelo, estou secando o penhasco distante. 10. Parte 4 - Tranquilidade na névoa: Assim que o papel estiver seco, aplicaremos outra camada úmida sobre úmida. Então, vamos aplicar água limpa novamente. Agora, você pode se perguntar por que molhar o papel novamente quando já tínhamos a camada úmida. Isso ocorre porque antes o papel estava quase 60 a 70% seco. Então, se tivéssemos aplicado a dor lá, teria criado alguns fundos e flores silvestres, que não queremos neste momento. Então, para evitar isso, optei por secá-lo. Em seguida, aplique novamente a camada úmida. Agora, nesta superfície molhada, vamos aplicar alguns tons mais escuros. Você pode seguir em frente com qualquer uma dessas cores. Sem compulsão por isso. A intenção principal aqui é ter um tom mais escuro no topo do penhasco e um tom mais claro no fundo, destacando o meio nas áreas mais baixas. No topo do penhasco, vamos pintar algumas formas de folhas, sugerindo as árvores à distância. Formas irregulares em forma de folha. Agora, com a ajuda de um pincel limpo. E estou suavizando essas terras nas formas de folhas que temos sido boas. Vamos voltar para a folha do primeiro plano. Então, como você sabe, já pintamos a camada base para as gramíneas. Agora vamos adicionar alguns detalhes lá. Sendo de cor verde mais escura e adicione alguns pontos e formas semelhantes a folhas. E nas cores mais claras, o Norte cobria completamente as áreas mais claras. Precisamos deles, porque é importante ter cores mais claras e mais escuras para trazer à tona uma sensação de contraste e profundidade no que estamos sendo. Próximo M registrando na parte detalhada do penhasco. Então, eu estou adicionando cores mais escuras para criar uma sensação do que realces e sombras reais se aplicam, pequenas linhas verticais. Em seguida, usando a cor marrom mais escura. Vou adicionar alguns detalhes em torno dessas poças. Basta usar a ponta do pincel, aplicar linhas minúsculas. Em seguida, usaremos a técnica de pincel seco. Escova úmida. Eu sei que Payne é cinza. Agora com essa cor grossa, pincel mais claro e nos cantos. Então isso cria uma sensação de ruído e garante que eu não vá por isso. Faz com que o chão pareça ocupado. Oh, não. Eu vou voltar para o distante. Viva com água limpa e simplesmente puxe a tinta para baixo, criando um pouco de glifo extra. De volta ao primeiro plano. Adicionando essas linhas minúsculas, você pode usar um pincel de delineador fino e aplicar uma quantidade muito pequena de pressão. Então, aqui, se você aplicar mais pressão, as linhas serão mais grossas. Em seguida, vamos criar o terreno para os elevadores distintos. Isso criará uma sensação de perspectiva aérea, certo? Qualquer cor semelhante e misture bem com o fundo. Isso criará a área de base para o penhasco. Vamos repetir o mesmo para o do lado esquerdo. Em seguida, adicionarei uma textura suave no penhasco distante, sua cor diluída e deslizarei o pincel sobre a superfície. Aqui no Cliff esquerdo, eu adiciono alguns pontos aleatórios criando ou padronizando e algumas formas irregulares. Ou adicionar algumas cores mais escuras na parte inferior da folha direita. Usando spray de água, que espalham a cor também. Isso criará uma sensação de inepto no fundo do penhasco. 11. Parte 5 - Tranquilidade na névoa: Estamos quase terminando. Mas antes disso, adicionaremos alguns pequenos detalhes aqui e ali. Então pegue qualquer último papel, a parte superior da pintura. Agora vamos pegar qualquer cor mais escura e salpicar a tinta na área da poça d'água. Basta tocar no pincel para borrifar um pouco de tinta aqui. Seguindo em frente, adicionaremos algumas gramíneas minúsculas na Copa do Mundo ou no delírio. Então, esses gases ficarão parcialmente submersos na água. E parcialmente visto na parte superior. Existem algumas pequenas linhas oscilantes representando uma superfície que está falando através da água. Então, essas superfícies que estão espreitando através, Nós ou pedras ou detritos ou qualquer outra coisa. Mas só queremos fazer com que pareça ocupado. Sendo essas linhas com pressão mínima. No momento em que você aplicar mais pressão no cabo da escova, você verá linhas mais grossas. Além disso. Lemos os valores tonais para que você tenha um bom equilíbrio nos elementos. Meu próximo objetivo aqui é fazer com que a área borbulhante do primeiro plano pareça lotada e ocupada. Uma vez que está mais perto do ponto de vista. Então isso exige alguma atenção, certo? Então, vamos adicionar alguns óculos aleatoriamente e não fazer com que pareçam mais cheios. Acho que algumas cores mais escuras nos glifos distintos aqui. Em seguida, vou pintar alguns portos distantes no céu. Então, vou apenas adicionar essas formas simples como alfabeto, estamos invertidos V. Então isso fará com que pareça placas. Você não precisa se esforçar muito para rolar sob penhascos distantes. Vejo que é uma vantagem difícil aqui. Então, eu só estou trazendo a água para espalhar as cores uniformemente. Também estou adicionando algumas cores mais escuras em primeiro plano e no vilão principal. Em primeiro plano, adicionaremos algumas lâminas de grama usando uma escova de forro fino. Em seguida, na parte inferior da área enevoada, vou aplicar um pouco de cor diluída para sugerir à linha do horizonte. Certifique-se de não obter arestas duras na área do horizonte, pois isso vai estragar os APRNs enevoados. Suponha que você tenha arestas rígidas na área do horizonte. Você pode adicionar água e misturá-la bem com o fundo. Agora, eu vou secar completamente esta área, especialmente a área média, para que eu possa pagar-lhe algumas pranchas. 12. Parte 6 - Tranquilidade na névoa + conclusão: Tudo bem, estamos quase perto de terminar esta pintura. Mas antes disso, vamos adicionar mais alguns livros intermediários. O que significa que essas aves estão voando em algum lugar com a área do solo, que é muito mais próxima do primeiro plano quando comparada às placas distintas. Então, esses pássaros parecem um pouco maiores. Eu usei umber bruto como cor de base para o quadro. Agora, estou adicionando o cinza de Payne para as sombras mais escuras. Deixe-me adicionar outro quadro. Você pode pintar quantos votos quiser. Então, quando eu pintei esses pássaros do meio do solo, ele automaticamente glorificava aparência enevoada na pintura, certo? Não sinta isso. Então, vou secar a primeira camada para adicionar os detalhes usando a técnica úmida sobre seca. Tudo bem, então a camada base dessas palavras está completamente seca. Agora estou pegando meu forro fino novamente, adicionando alguns detalhes usando o cinza de Payne. OK. Então, terminamos com essa pintura. Sem descascar a fita adesiva, nada. Basta levantar o papel. É isso aí. E observe como nosso papel ainda está plano e não há flambagem ou algo assim. Ok, lá vai você. Esta é a aparência final da pintura. O papel ainda está úmido, então eu deixo na mesa. E por último, vou adicionar minha assinatura nesta pintura. Então eu estou implorando fim de semana branco, me desculpe, tinta guache branca. E só assinando neste canto direito. A assinatura o torna completo. Então, terminamos. Obrigado a todos por participarem da minha turma. Espero que você tenha gostado de assistir, esteja pintando junto comigo. Compartilhe seus projetos de classe sob os Projetos podem me re ou me marcar no Instagram. Eu adoraria compartilhar seus trabalhos novamente. Além disso, não se esqueça de deixar seu comentário ou feedback para esta aula. Isso realmente significaria muito para mim. Tudo bem, então, em que ser feliz coisa.