Trabalhe de forma inteligente no Adobe Illustrator: cinco dicas para um melhor fluxo de trabalho

1. Promoção do curso: Ei pessoal, meu nome é Kyle Aaron Parson. Sou designer gráfico e ilustrador baseado em Edmonton, Canadá. Como designer gráfico, passo muito do meu tempo trabalhando no Adobe Illustrator. Ao longo da minha carreira, descobri e encontrei maneiras de acelerar meu fluxo de trabalho. Quero compartilhar essas dicas com você. Ao longo desta aula, mostrarei cinco das minhas dicas favoritas permitirão que você, como eu, seja mais eficiente no Adobe Illustrator em seu processo de design e ilustração. O que abordaremos na classe é como trabalhar com formas, como manipular formas, como manipular e controlar as cores em sua ilustração, bem como como colocar rapidamente o trabalho com calcário, como bem como usar a ferramenta de mesclagem para criar ilustrações dinâmicas com forma tridimensional. Essas são algumas das coisas que achei realmente úteis quando comecei no Adobe Illustrator, e espero que eles o ajudem também. Se você é iniciante, está apenas começando no Adobe Illustrator, ou se você é alguém que quer acelerar sua prática atual, essa aula é para você. Se você estiver pronto para trabalhar de forma inteligente no Adobe Illustrator, verei você na sala de aula. 2. Boas-vindas ao curso: Ei, pessoal. Obrigado por se juntar a mim para o Work Smart no Adobe Illustrator. Através desta aula, quero mostrar cinco das minhas dicas favoritas que uso em quase todas as ilustrações. O que eu descobri sempre que trabalho no Adobe Illustrator e crio ilustrações, ele sempre volta ao básico. A quantidade de tempo que coloquei em uma ilustração varia de projeto para projeto. No entanto, sempre que faço um projeto, uso meu tempo da forma mais eficiente possível. A única maneira de fazer isso é trabalhar no básico. Através desta aula, quero orientá-lo por cinco das minhas dicas favoritas para desenvolver essas noções básicas para permitir que você faça ilustrações em tempo hábil. A primeira coisa que vamos abordar é como trabalhar com formas, então vamos abordar como usar atalhos de teclado para acelerar seu fluxo de trabalho na manipulação das formas, e então estamos abordando como manipular cores de forma muito rápida e fácil no Adobe Illustrator. frente, vamos abordar como podemos usar a ferramenta de curvatura para colocar trabalho em linha de forma rápida e eficiente. O quinto é que vamos usar a ferramenta de mesclagem para criar sombras, criar três dimensões e também um traçado padrão muito interessante. Todas essas coisas abordaremos durante toda a aula, e temos uma folha de prática de trabalho que você pode acompanhar. Seu projeto nesta aula no final é criar uma ilustração usando as dicas e truques descritos nesta classe. Isso não significa que você precisa usar cada um, mas veja como você pode aplicá-los em seu próprio trabalho, e mal posso esperar para ver o que vocês criam. Se você estiver pronto para trabalhar de forma inteligente no Adobe Illustrator, verei você na próxima aula. 3. Formas vivas: Bem-vindo à dica número 1. Dica número 1 é o recurso de cantos ao vivo no Adobe Illustrator. Tantas vezes passamos a usar a ferramenta caneta para fazer curvas e formas únicas. No entanto, você pode realmente criar todas essas formas únicas, ou muitas formas únicas usando as ferramentas de forma simples no Adobe Illustrator, combinando-as com a função de cantos ao vivo. Deixe-me mostrar como isso funciona. Se trouxermos todas as nossas Ferramentas de Forma aqui e começarmos a construir coisas, talvez com a ferramenta retângulo. O que acontece é que ele traz esses pequenos widgets de canto. São cantos ao vivo. Isso significa que eu posso clicar e arrastá-los para dentro e eles irão girar instantaneamente os cantos para mim. Isso é muito legal. Posso passar de uma forma simples para uma forma muito mais complexa em questão de segundos. Antes eu posso ter usado a ferramenta caneta para tentar criar essas curvas. No entanto, posso criá-los facilmente com o recurso de cantos ao vivo no Adobe Illustrator. Um recurso interessante da função de cantos ao vivo é que você pode realmente alterar o tipo de canto. Você pode alterá-lo de um canto arredondado para um canto redondo invertido. Se você trazer isso todo o caminho, você pode criar uma estrela muito única de forma muito rápida e fácil. A segunda coisa, é que você também pode criar uma borda de chanfrador ou o terceiro tipo de canto é a borda do chanfrador. Você pode obter um canto completo, você pode obter uma borda de chanfrador, você pode obter um canto arredondado ou um canto arredondado invertido muito rapidamente criando formas muito únicas. Mas se você usar a ferramenta de seleção direta a no seu teclado, poderá selecionar apenas um desses pontos de cada vez e criar formas muito exclusivas juntas. Em questão de segundos, criamos formas muito legais, testamos manipulando os widgets de canto, a função de canto ao vivo. Isso é muito legal. Também podemos usar widgets com a Ferramenta Ellipse. Com a Ferramenta Ellipse, ela tem uma alça extra aqui que nos permite realmente criar uma torta. Podemos criar algum ângulo com a Ferramenta Ellipse com facilidade. Você não precisa cortá-lo, ele realmente permitirá que você o corte apenas usando os widgets incorporados na ferramenta de forma. Isso é muito legal. Então, se fizermos polígonos, os polígonos são muito divertidos de trabalhar e, se você precisar de formas múltiplas, você pode usar isso e criá-las muito rapidamente. Ele sai como um hexágono. Mas se você olhar para o widget lateral aqui, você pode realmente ajustar a quantidade de lados com facilidade. Você pode diminuir a quantidade de tamanho para torná-lo triângulo simples, ou você pode construí-lo até um polígono de 11 lados muito rapidamente. Se você clicar na ferramenta de seleção direta, poderá aplicar os cantos ao vivo a todos os cantos de cada vez. Você pode criar formas complexas com facilidade, tudo bem e, em seguida, a Ferramenta Star. A Ferramenta Star, você pode realmente manipulá-la para criar muitos tipos diferentes de estrelas. No entanto, quando você está construindo com a Ferramenta Star, o que você precisa observar é que você só pode manipular a ferramenta Star à medida que está criando. Como manipulamos isso enquanto o estamos criando? À medida que usamos as setas para cima e para baixo para aumentar ou diminuir o lado são a quantidade de pontos de estrela. Então, se apertarmos Control and Hold, podemos arrastar a distância dos pontos externos. Podemos criar uma estrela muito rasa ou uma estrela muito profunda como essa usando Controle e , em seguida, aumentar ou diminuir a quantidade de estrelas. O que é legal sobre essas formas ao vivo é que podemos usar a ferramenta de seleção direta e usar os cantos ao vivo. Agora, posso construir formas ainda mais complexas alterando o tipo de canto, segurando Alt e Clicando nos cantos. Podemos transformá-los em formas de engrenagens complexas. As coisas que demorariam tanto tempo com a ferramenta caneta não levaram tempo algum com o recurso de cantos ao vivo no Adobe Illustrator. O projeto para esta primeira classe é brincar com o recurso de cantos ao vivo no Adobe Illustrator e criar algumas formas muito exclusivas. Mal posso esperar para vê-lo na próxima aula. 4. Atalhos de teclado para economia de tempo: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo à dica número 2. Os atalhos de teclado Rose. Atalhos de teclado são incríveis. A razão pela qual eles são incríveis é porque eles aceleram imediatamente seu fluxo de trabalho. Por quê? É porque algo que pode levar alguns segundos para ir até o canto, selecionar a ferramenta de escala e, em seguida, aplicá-la ao seu objeto pode levar alguns segundos apenas pressionando a tecla S no seu teclado ou para a função girar, R no teclado. Em vez de sempre voltar constantemente entre o painel lateral e suas formas, você tem tudo isso na acessibilidade da ponta dos dedos. O que eu quero que você tente fazer é tentar implementar esses atalhos de teclado. Use-os sempre que puder para que ela chegue a segunda natureza. Se você puder raspar alguns segundos cada vez enquanto você está criando suas ilustrações, na verdade, a longo prazo, isso economizará minutos e horas trabalhando em projetos. Tente se acostumar a usar atalhos de teclado. Meus quatro favoritos para manipular formas são girar, refletir, dimensionar e transformar. Esses são os quatro que sempre uso no Adobe Illustrator ao manipular minhas formas. Lembre-se de Rose e você poderá acessá-los muito rapidamente. Qual é o primeiro? R. R no teclado é a ferramenta girar. Uma coisa que você pode fazer com a forma à medida que a forma é selecionada, você pode girá-la apenas selecionando-a. No entanto, e se você quiser girá-lo em torno de algum outro ponto? Se eu apertar R no meu teclado, esse pequeno ícone azul no centro aparece e isso é chamado de ponto de ancoragem. Onde quer que seja colocado, é daí que a transformação vai acontecer. Como está no centro, ele vai girar ao redor do centro. Se eu arrastar meu objeto agora com nossa ferramenta, ele girará em torno desse ponto de ancoragem. Mas eu não quero isso. Eu queria girar talvez em torno desta grade aqui. Como faço isso? Se eu selecionar meu objeto, pressione R, agora tenho a opção de selecionar em qualquer lugar na minha prancheta, em qualquer lugar do meu espaço de trabalho e decidir para onde vai o ponto de ancoragem. Eu quero isso bem no centro dessas linhas cruzadas para que eu possa acertar ali mesmo e o ponto de ancoragem agora movido direto para essa seção. Agora, se eu clicar e arrastar com meu objeto, ele girará em torno do ponto de ancoragem lá. Isso é muito legal. Vamos apenas reverter isso. Agora, e se eu quisesse duplicar esse objeto em torno da coisa toda para que haja vários objetos ao redor. Se eu apertar R e eu acertar o ponto de ancoragem para ir até lá e eu apertar Alt, agora você pode ver que ocorre uma seta dupla. O que isso significa é que ele vai duplicar o objeto que eu selecionei ao arrastá-lo. Você pode ver que uma cópia permanece lá e uma cópia é arrastada com meu cursor. Posso segurar Shift para bloqueá-lo no lugar e agora uma cópia exata foi colocada 90 graus. Agora, o que é legal é que acabei de fazer uma transformação. Agora, o sistema informático lembra dessa transformação, mas e se eu quiser repetir essa transformação novamente? Tudo o que preciso fazer é pressionar Control e depois D, que repetirá a última transformação. Se eu puder Controlar D duas vezes assim, ele pode funcionar para mim e criar quatro duplicatas envolvendo o ponto central. Isso é muito legal. Agora eu posso selecionar todos esses quatro se eu quisesse, acertar R, ter o ponto de ancoragem bem no meio e agora posso controlar e posso girar todos os quatro deles. Segurando Shift para restringir as proporções, isso me permite criar uma duplicata a 45 graus. E se eu quisesse um ângulo diferente ou um ângulo mais específico em vez 90 graus ou 45 graus e quisesse que fosse exato. O que posso fazer é clicar em R no meu teclado. Vamos primeiro excluir esses outros. Se eu apertar R no meu teclado quando ele for selecionado e selecionar minha área de ponto de ancoragem e digamos que eu queria girá-lo cinco vezes ao redor desse círculo. Eu apertei R e, quando estou colocando meu ponto de ancoragem, aperto Alt e clique para colocar meu ponto de ancoragem. Isso abre o menu girar, ele me permite colocar um grau exato dentro aqui. Você pode ver que eu posso escolher o que eu quiser, mas talvez eu não saiba o grau exato que eu quero, mas eu quero que ele dê a volta cinco vezes ou cinco cópias dele. O que posso fazer é realmente fazer algumas contas no Adobe Illustrator. O Adobe Illustrator é muito inteligente. Você pode realmente fazer algumas contas aqui. Se eu quisesse percorrer todo o caminho, seria 360 graus, mas eu só quero que ele vá basicamente 1/5 ao redor. Eu posso ir 360 dividido por cinco e depois calculará para mim quantos graus isso é e estaria ali. Agora eu posso fazer uma cópia disso e, em seguida, é exatamente a quantidade correta, então, se eu duplicar mais quatro vezes, recebo exatamente cinco cópias uma sobre a outra, recebo exatamente cinco cópias uma sobre a outra, rode-a em torno do eixo central. É assim que posso usar o atalho de teclado Girar no Adobe Illustrator. Em vez de ir para frente e para trás do painel lateral para o meio, é muito fácil na ponta dos meus dedos. Qual é o próximo? A tecla O, que é, na verdade, a ferramenta refletir. Como eu usaria a chave O no Adobe Illustrator? Eu acertei O, e assim como a ferramenta girar, ela tem um ponto de ancoragem. Eu sei que posso selecionar um ponto para colocar meu ponto de ancoragem, então eu o quero bem no centro e agora, assim como a função girar, você pode Alt e arrastá-lo e isso fará um reflexo disso. Se eu girasse, estaria de cabeça para baixo do outro lado, mas como é um reflexo, na verdade é uma imagem espelhada exata da forma anterior. Posso encolher esses dois para baixo, trazê-los para cima, selecionar os dois, apertar O, clicar na parte inferior porque quero refleti-los por baixo e fazer uma imagem espelhada exata diretamente embaixo um do outro. O foi muito incrível, muito rápido. O próximo que eu gosto de fazer é a escala. Escala, eu gosto de usar para um propósito específico. Você pode usá-lo para outros fins, mas o propósito específico que eu uso é se eu quisesse criar formas com um pouco de forma como esta ferramenta de caneta aqui. Como eu iria fazer isso é que eu tenho uma forma de base, que é esta seção superior aqui e então eu vou duplicar a forma, derrubá-la e quero trazer esse fim, apenas este fundo e eu quero trazer para fora. Como eu faria isso é usar minha ferramenta de seleção direta, pegar os pontos de ancoragem inferiores, bater em S. Agora os pontos de ancoragem estavam no meio. Isso é perfeito para mim. Vou pegar uma ponta e vou arrastá-la para fora. Como eu selecionei apenas os dois pontos inferiores, essas são as únicas coisas que estão escalando na minha função de escala. Posso trazê-los para fora. Agora, o que posso fazer é copiar e colar isso na parte superior e arrastá-lo para o outro lado e agora quero este um pouco mais fino, então vou selecionar esses inferiores, apertar S no meu teclado, e traga-os assim. Estou fazendo essa forma de caneta. Agora posso fazer um retângulo bem no meio. Dê um amarelo e agora criei uma cabeça muito simples da caneta muito rapidamente, muito facilmente com a ferramenta de escala. Eu o uso especificamente, principalmente com esse propósito de escalar apenas uma extremidade para que eu possa fazer uma borda cônica. É assim que eu gosto de usá-lo. Você pode encontrar outras maneiras de usá-lo, mas é assim que trabalho de forma eficiente no Adobe Illustrator para criar essas formas. A última é a chave E. A chave E é a chave de transformação ou a ferramenta de transformação. Na verdade, existem três ferramentas que surgem, então, se eu selecionar um objeto, pressione E, ele trará esse pequeno menu aqui. Este é o menu de transformação e tem transformação livre. Tem distorção de perspectiva e tem uma distorção livre. A transformação livre nos permite mover qualquer extremidade da forma ou forma complexa, a caixa delimitadora aqui. De qualquer forma, ele tem esses dois, os widgets de borda que nos permitem pegar essa borda e apenas mover essa borda e tudo o resto permanece perpendicular à outra linha. Isso pode ser bastante útil para fazer ilustrações isométricas e dar-lhe um pouco mais de dimensão em vez de apenas uma borda plana. Qual é o próximo? Se eu selecionar e clicar em E, temos a perspectiva distorcida. Semelhante, mas isso vai me dar uma perspectiva como essa. Arrasta-o para fora, dá um pouco mais de perspectiva e a última é a distorção livre. Este me permite pegar um dos widgets de canto e posso arrastar esse ponto único para qualquer lugar que eu quiser. Este é provavelmente o meu favorito para trabalhar no Adobe Illustrator porque me permite muito controle para criar minhas próprias três dimensões e perspectivas. Posso criar um ponto de fuga e criar uma grade de perspectiva como essa. Brinque com esses atalhos de teclado e acostume-se a usá-los no teclado porque, com o tempo, à medida que você se torna mais eficiente com os atalhos de teclado, você economizará muito tempo quando você está trabalhando no Adobe Illustrator. Pratique essas pequenas coisas e te vejo na próxima aula. 5. Edição de cores: Ei, pessoal. Bem-vindo à classe Número 3, onde abordaremos como trabalhar forma eficiente com cores no Adobe Illustrator. Para trabalhar com cores no Adobe Illustrator, vamos entender algo chamado cor global. Uma cor global é basicamente uma amostra que, se você aplicá-la a várias formas, se você alterar essa amostra no painel Amostras, ela mudará em todas as insistências que você a aplicou em sua arte. Vou te mostrar como faço isso. Vou usar esse pequeno quadrado aqui. Se eu acertar este quadrado e criar uma nova amostra com ele, você pode ver que ela tem essa seleção cor global, e eu quero isso. Vou clicar em “Ok”. Agora você pode ver meu painel Amostras, eu tenho essa cor, e ele tem essa pequena etiqueta aqui. Isso significa que é uma cor global. Agora, se eu selecionar uma peça do meu trabalho artístico com a ferramenta de seleção direta, então aqui, e eu dou essa cor, aplique essa amostra a ela, agora eu tenho essa amostra aplicada a este pequeno quadrado aqui, bem como isso. Se eu entrar no meu painel Amostras e mudar essa cor e colocar em pré-visualização, você pode ver que ele está mudando cada insistência em que essa amostra foi aplicada. Se você tiver várias formas em sua ilustração, e todas elas tiverem a mesma cor global, você pode editá-las com facilidade. Você não precisa entrar e corrigir cada forma ou selecionar por cor, basta alterar a cor no painel Amostras. Vou cancelar isso. A próxima coisa que quero mostrar é como mudar rapidamente as cores no Adobe Illustrator. Se eu selecionar todas as minhas obras de arte aqui e eu ir até Editar, posso ir para Editar cores e Recolorir arte. No entanto, há uma maneira mais rápida. Lembre-se de que estamos pensando em eficiência aqui. Na verdade, aqui em sua barra de ferramentas superior, você pode ver que há uma pequena roda de cores em tons de cinza. É o botão Recolorir arte. É o mesmo que se você entrasse no menu suspenso. Vamos clicar nisso e esse menu aparece. Agora, o que podemos ver é que todas as cores que foram aplicadas em nossa arte estão neste painel aqui. Agora, se entrarmos na função Editar cores, podemos realmente ajustar cada uma dessas cores. Posso clicar e arrastá-los e puxá-los onde quiser ou se eu vincular cores de harmonia, posso arrastar todas elas ao mesmo tempo ou usar o controle deslizante de matiz, e todas elas mudam automaticamente assim. Agora posso ajustar facilmente todas as cores na minha arte. Se eu quiser mudá-lo para um tom monocromático, posso alterá-los assim. Isso é muito legal. Posso dar mais uma coisa oposta assim. Isso é muito legal ou posso simplesmente torná-lo um esquema de cores muito único lá. Você pode brincar com isso e ajustar o brilho, a saturação. Você pode ajustá-los todos ao mesmo tempo, se quiser. Mas sim, você pode brincar com isso, e essa é uma maneira fácil de manipular suas cores no Adobe Illustrator. A próxima coisa que eu quero mostrar é às vezes quando você está sempre, constantemente aplicando cores ao seu trabalho artístico e usando o painel de cores e apenas clicando aqui, vamos usar minha ferramenta de seleção direta e selecionar um objeto. Eu clico aqui e tentei encontrar uma cor muito semelhante à que eu quero. Digamos, assim. É um azul escuro. Este também é um azul escuro, e este também é um azul escuro. Estou tentando obter a mesma cor, mas eles não são exatamente os mesmos. O que posso fazer agora é poder selecionar e abrir meu Recolor Artwork e esse painel aparece. Agora você pode ver que, na verdade, em vez de ter quatro cores como nossa arte original, existem várias cores. Mas todas essas cores aqui em baixo são cores que eu realmente queria ser a mesma. Em vez de clicar em cada um deles individualmente e aplicar uma amostra a ela, o que posso fazer é abrir meu painel Recolor Artwork, e tudo o que preciso fazer é arrastar essa cor para atender a que eu queria mudar. Tudo neste painel aqui mudará para essa cor aqui. Vou coletar e arrastar todas essas cores que eu quero mudar para essa cor, e ela mudará automaticamente para essa cor. Mas se você pode ver neste pequeno bar, na verdade está fazendo diferentes tons desse tom, mas eu não quero isso. Eu quero fazer tudo exatamente da mesma cor, então clico em “Exato”. Agora, toda vez essas cores forem implementadas na minha arte, todas elas mudarão para essa única cor. Agora, se eu clicar em “Ok”, você pode ver que tudo isso é realmente muito uniforme agora. Se eu selecionar tudo e ir para Recolor Artwork, você pode ver que ela condensou minhas cores na minha arte apenas para essas quatro cores. Se você quiser condensar sua arte e todas as cores nele, use o Recolor Artwork, arraste-o para qual cor você deseja alterá-lo e certifique-se de clicar em “Exato” para e certifique-se de clicar em “Exato” que não esteja criando vários tons dele, só está mudando para essa cor. A próxima coisa que quero mostrar é, se eu tiver alguma obra de arte, mas eu quiser aplicar uma paleta de cores pré-fabricada específica a ela? O que posso fazer é selecionar cada uma dessas peças individualmente e tentar combiná-las ou soltar esta tinta, soltar a tinta. Mas há uma maneira mais rápida de fazer isso. Na verdade, é usando grupos de cores. Em nosso painel Amostras, você pode realmente criar pastas. Aqui, quero selecionar todas as minhas cores aqui e quero criar uma pasta. Este é um novo grupo de cores. Eu apertei “Ok” e está tudo bem. Agora, no meu painel Amostras, tenho um grupo de cores. Quando edito minhas cores, agora tenho a capacidade de escolher um grupo de cores para aplicar a esta arte. Vamos ver isso. Se eu for para Recolor Artwork. Agora você pode ver no painel lateral, ele diz Grupos de cores. Agora eu tenho a capacidade de clicar neste Grupo de Cores e ele aplica essas cores ao meu trabalho artístico. No entanto, não parece exatamente certo. A razão pela qual é que ele colocou aleatoriamente todas as minhas cores em diferentes áreas das minhas cores existentes, que eu quero que cores específicas venham em lugares específicos. Preciso arrastar essas novas cores para encontrar onde eu as quero. Eu queria meu amarelo lá, então isso funciona. Onde eu quero esse azul? Não quero meu azul lá. Eu quero isso lá. Bom. Não. Lá vamos nós. Não. Esses dois. Lá vamos nós. Descobrimos isso. Eu combinei com as cores que estavam originalmente lá, e arrastei as novas cores eu quero que elas mudem. Agora ele combina perfeitamente com o esquema de cores que eu queria. É assim que você pode aplicar um grupo de cores existente ao seu trabalho artístico atual. Se não forem as cores certas, você pode criar um grupo de cores e aplicar seu grupo de cores com a ferramenta Recolorir arte no Adobe Illustrator. Espero que isso tenha ajudado vocês a descobrir suas cores no Adobe Illustrator. Vou salvar essas amostras porque quero que seja minha arte final lá. Tudo bem, pessoal, então brinque com a função Recolor Artwork no Adobe Illustrator. Aplique novos grupos de cores, crie os seus próprios e aplique-o ao rótulo da ferramenta caneta pequena. Vejo você na próxima aula. 6. A ferramenta de curvatura: Ei pessoal, bem-vindos à dica número 4 na classe. É a ferramenta de curvatura. No começo, não gostei de usar a ferramenta de curvatura. No entanto, à medida que aprendi a usá-lo, honestamente adoro usá-lo para colocar rapidamente o trabalho em minhas ilustrações. Se estou tentando fazer um esboço de um objeto específico ou traçar um elemento ou algo parecido, geralmente uso a ferramenta de curvatura. Por quê? É porque, com a ferramenta caneta, você precisa clicar e arrastar as alças bezier para criar suas curvas. A ferramenta curvatura tenta automaticamente criar a curva para você. Tudo o que você precisa fazer é clicar. Você não precisa clicar e arrastar, basta clicar e isso facilita muito e o computador faz o trabalho para você. Deixe-me ilustrar como a ferramenta de curvatura funciona. É muito simples. Você acabou de subir aqui. Ao lado da sua ferramenta de caneta, você tem a ferramenta de curvatura. A ferramenta de curvatura, há basicamente duas coisas que você pode fazer com ela. Você pode criar uma curva como essa ou criar um canto como esse. Semelhante à ferramenta caneta. No entanto, não preciso lidar com as alças bezier. Posso clicar e arrastar os pontos que fiz e ele forma automaticamente a curva assim. Como criei essas curvas e esses cantos? Muito simplesmente, para criar uma curva, tudo o que você precisa fazer é colocar um ponto abaixo. Você coloca um ponto para onde deseja que o pico da curva esteja, ou aproximadamente onde ela quer estar e, em seguida, um novo ponto no final. O computador ajustará e fará a curva para você, como você pode ver aqui. Posso arrastá-lo para fora, clicando em um ponto de cada vez e ele criará automaticamente as curvas. Posso voltar para ele e posso manipular as curvas. Você pode ver que ele ajusta todas as outras curvas também. Eles trabalham juntos. A segunda parte é, também posso criar cantos com isso. Tudo o que preciso fazer é clicar duas vezes com a ferramenta de curvatura e criar um canto. Também posso entrar e mudar as curvas para cantos, apenas clicando duas vezes. Posso criar curvas, posso criar cantos com a ferramenta de curvatura. Exercício rápido, brinque com a ferramenta de curvatura. O que você pode fazer com isso. Como você pode entrar neste documento e você pode tentar rastrear isso. Você pode tentar rastrear a lâmpada. Tudo o que eu faria é encontrar esse ponto. Clique onde eu quero o topo. Clique onde está o pico, assim. Então talvez eu tenha que me mover por esses cantos. Talvez eu tenha que adicionar um ponto para obter a curva como eu imagino. Mas rápido e fácil. Eu posso terminar a curva lá, para que eu possa dar um pequeno golpe, dar um pouco de peso, e lá vai você. Uma curva muito rápida e fácil não é perfeita. Não foi feito com formas. Foi feito com ferramenta de curvatura, mas é muito rápido e fácil e não muito ruim, talvez bom. Você também pode tentar fazer a mesma coisa com a parte inferior. A parte inferior é um pouco diferente porque tem bordas retas. Clique duas vezes para fazer um ponto de vértice e, em seguida, um ponto de canto aqui. Depois, há uma curva lá e um ponto de vértice lá, ponto de canto aqui, clique duas vezes. Posso ir até o clique duplo deles para o ponto de vértice. Eu posso adicionar um traço lá e apenas fazê-lo redondo. Clique duas vezes para um ponto de vértice e desça aqui. Ponto de canto, ponto de canto. Coloque um canto lá apenas um clique regular. Ponto de canto lá, canto lá, ponto de vértice lá, ponto de canto lá. Lá vamos nós. Isso já era um ponto de vértice. Lá vamos nós. Talvez possamos reduzir esse derrame um pouco. Você fez isso. Experimente isso. Tente construir esses objetos com a ferramenta de curvatura ou crie suas próprias formas. Qualquer prática é uma boa prática. Brinque com ele. Se você gosta, você pode usá-lo. Se você não fizer isso, volte sempre para a ferramenta caneta e use essas alças bezier para realmente refiná-la. Tudo bem para mim. Temos mais uma dica chegando, essa é a ferramenta de mesclagem. Vejo você na próxima aula. 7. A ferramenta de mescla: Agora vamos dar a dica Número 5, a ferramenta de mesclagem. Como eu gosto de usar a ferramenta de mesclagem é por alguns casos diferentes e alguns motivos diferentes. número 1 é criar uma sombra com muita facilidade e é editável. número 2 é criar alguma dimensão para o meu trabalho artístico, dar a ela alguma forma 3D muito facilmente. Terceiro, é criar um traçado padrão um traçado interessante e manipular um pouco a ferramenta de mesclagem e personalizá-la. Vou te mostrar essas três técnicas muito rapidamente. Estamos na primeira pequena lâmpada aqui e o que queremos fazer é criar uma sombra. Como vamos fazer isso é selecionar nossa obra de arte, vamos copiar e colar na frente. Controle C, Control Shift V ou Control F para colar na frente. A próxima coisa que vou fazer é Objeto, Expandir Aparência e Objeto, Expandir. Isso simplesmente se livra de qualquer um dos traços que são aplicados ao meu trabalho artístico. O que vou fazer é mesclar tudo em uma forma usando a ferramenta unite no painel Pathfinder. Agora é tudo uma forma e é um azul escuro. Isso é o que eu quero porque quero que minha sombra seja o azul escuro. Agora, vou apenas compensar o caminho um pouco. Vou para Object, Path, Offset Path e vou fazer apenas uma pequena quantidade, talvez cinco pixels. Visualize isso, parece muito bom. A próxima coisa que vou fazer é fazer uma duplicata. Neste momento, ele criou uma duplicata, vou me livrar da primeira. Agora só tenho o único caminho de deslocamento que criei. Vou para Alt e arrastá-lo para a esquerda. Assim. Agora vamos aplicar a mistura a ela. Vamos clicar em ambos. Vamos clicar em nosso original e em nossa cópia. Vamos clicar em W no nosso teclado ou se você quiser ir para o painel lateral, você pode encontrá-lo aqui. Mas, novamente, estamos tentando trabalhar forma eficiente, então queremos usar os atalhos de teclado. W clique em um dos objetos e, em seguida, clique no segundo objeto para criar uma mistura entre os dois. Agora o que vamos fazer é, isso realmente não parece uma sombra. Temos que fazer com que essa mistura aumente de valor. Como vamos fazer isso é que vamos abrir as opções de mesclagem. Uma maneira que você pode fazer isso é ir Opções de Objeto , Mistura, Mesclagem. Mas, novamente, estamos trabalhando de forma eficiente no Adobe Illustrator. Vamos acelerar nosso fluxo de trabalho, vamos segurar o Alt e, com a ferramenta de mesclagem selecionada e os objetos selecionados, segure Alt e clique neles e isso abrirá nossas opções de mesclagem. Basta salvar alguns segundos entrando na barra de ferramentas, abrindo as opções da ferramenta de mesclagem e coisas assim, basta clicar em Alt e ela está lá. O que queremos fazer é aumentar a quantidade de passos entre um para o outro para que pareça um traço sólido. Como fazemos isso? Derrubamos de cores suaves, queremos ir para etapas especificadas. Você pode ver que a etapa especificada agora é apenas uma, que não é realmente o que queremos , porque não cria o que estamos procurando. Queremos um valor muito grande. Podemos aumentar esse número para talvez 500, realmente grande. Agora você pode ver que ele preenche toda a área para que possamos bater, Ok. O que isso fez essencialmente é que ele fez 500 cópias ou entre eles de um objeto para outro. Se aumentarmos muito perto, você pode ver que ele dá um pouco de uma borda irregular porque essas são as cópias uma após a outra. Mas já que estamos fora até agora, não vemos isso e estou bem com isso. Agora, o que é legal é se selecionarmos nossa mistura e formos Control, Shift, colchete quadrado esquerdo, ela a traz para trás e ela a traz por trás da nossa forma. Agora você pode ver que temos uma sombra. Mas como usamos a mistura para criar isso, podemos realmente manipular isso com eles. Se usarmos a Ferramenta de Seleção Direta de Tecla A e selecionarmos essa segunda mesclagem ou o segundo objeto em nossa mesclagem, podemos arrastá-la para onde quisermos. Se eu quisesse que fosse para cima, eu poderia se quisesse ir mais tempo, poderia, eu posso ir do jeito que eu quiser. Talvez eu o queira aqui em baixo. Qual é a segunda maneira que eu gosto de usar a ferramenta de mesclagem? É criar algumas três dimensões para minhas formas. A primeira coisa que eu quero fazer é que eu quero dar alguma perspectiva. Vou apertar a tecla E e vou usar a função de distorção livre. Só vou deixá-lo um pouco e dar alguma perspectiva. Isso parece muito bom. Pouca perspectiva lá. Agora, assim como meu primeiro objeto, vou editar ou posso copiar esta primeira cópia e colar na frente e depois vou para Objeto, Expandir Aparência, Objeto , Expandir. Agora todos os traços são transformados em preenchimentos. Mas eu não quero unir isso, quero que todas as cores permaneçam as mesmas. Agora o que vou fazer é arrastar este top, colocá-lo para trás assim, e vou controlar, Shift, colchete esquerdo para trazê-lo para trás. Agora eu tenho essa imagem copiada e essa imagem inferior. Posso selecionar os dois. Pressione W e clique em ambos para criar uma mistura. Pressione Alt para abrir as opções da ferramenta Blend, especifique etapas, vamos 250. Vamos ver o que isso faz. Parece uma mistura bastante sólida lá. Agora o que eu posso fazer é que eu posso bater Ok. Com esses dois selecionados agora, você já pode ver que ele tem alguma dimensão, mas eu quero tornar a mistura um pouco mais escura que a camada superior. Dá uma pequena sombra. Posso selecioná-lo, ir para Recolorir arte e, em seguida, posso ir para Editar. Eu quero que esse branco mude de cor. Quero que ela receba uma nova cor. Vou trazer tudo mais escuro. Tudo um pouco mais escuro, assim. Tornamos tudo um pouco mais escuro. Vamos selecionar tudo e ir Control, Shift, suporte quadrado e trazê-lo para trás. Agora você pode ver que ele tem uma aparência tridimensional. Se eu quiser ajustar a profundidade disso, posso clicar duas vezes na minha mesclagem e posso selecionar minha parte inferior e posso trazê-la para cima, assim. Vamos ver que a terceira maneira que eu gosto de usar essa ferramenta de mesclagem é criar alguns traços de padrão muito exclusivos. Como fazemos isso? Para manter isso como está, vou para Alt, clique e arraste-o e, em seguida, vou clicar em ambos e em W, clicar para criar uma mistura. Em seguida, vou pressionar Alt e clicar para exibir etapas especificadas das opções de mesclagem. Vou aumentar isso para talvez digamos 40. Isso aumenta para 40 e atinge, Ok. Agora você pode ver que eu criei algum traço interessante. O que é realmente legal nisso é que você vê na mistura, há uma linha no meio, há um caminho que conecta os dois objetos. Este é o caminho de mesclagem. Você pode realmente manipular esse caminho de mesclagem. Você pode segurar Shift, C e isso traz essa ferramenta aqui, a ferramenta de ponto de ancoragem. O que isso me permite fazer é mudar isso de um caminho reto para um caminho curvo. Agora eu posso realmente trazer esses pontos âncora aqui do caminho em si e posso ajustar o caminho. Agora eu posso criar alguns realmente legais como se estivesse aparecendo e vindo em nossa direção, caminho padrão muito interessante aqui. Outra opção que você pode fazer é se eu pressionar W hit ALT , abrir as opções de caminho, eu posso realmente alterar a orientação desse objeto para curvar com o caminho em vez de permanecer vertical assim. Você pode experimentar isso, brincar com isso e ver o que você pode inventar. Mais uma vez, você pode alterar a orientação. Você pode girar assim, você pode fazer algo assim, algumas coisas divertidas. Brinque com a ferramenta de mistura, veja o que você pode inventar. Você pode fazer uma sombra, criar três dimensões e criar um caminho muito interessante. Então vamos combinar todas essas dicas e truques e faremos uma ilustração final. Agora, seu projeto para esta aula é pegar essas dicas e truques e aplicá-los à sua própria ilustração. Você pode me seguir com a ilustração que vou fazer, ou você pode fazer uma ilustração própria. Eu realmente adoraria ver como você aplica essas coisas em suas ilustrações e o que você pode inventar. Porque essas são algumas das minhas coisas favoritas que adquiri enquanto trabalhava no Adobe Illustrator, mas provavelmente há muitas outras coisas que ainda não aprendi e adoraria aprender com vocês também. Vejo você na próxima aula onde faremos uma demonstração de como eu os aplico e criaremos uma ilustração nossa. Vejo você na próxima aula. 8. Juntando tudo: Bem-vindo à aula final onde mostrarei uma demonstração rápida de como usaria essas ferramentas em conjunto para criar uma ilustração de algum tipo. Mal posso esperar para ver o que vocês criam. Se você quiser criar algo diferente, se quiser criar a mesma coisa ou tentar replicar o que estou criando aqui, tudo será fornecido como um recurso no painel do projeto, você pode usar este esboço e siga-o como quiser ou você pode criar seu próprio esboço e colocá-lo no painel do projeto e ilustrar o seu próprio. Vamos chegar a isso. Vamos fazer algumas ilustrações nele. Estou muito ansioso por isso. Vou começar com a lâmpada. Eu sei que a lâmpada é um círculo simples aqui, bem, mas não tem cor. Vou dar-lhe o amarelo assim, e então ele tem uma base aqui, que é uma caixa. Se eu os alinhar e depois juntá-los para fazer uma forma, o que posso fazer é selecionar esses dois pontos de ancoragem e posso arredondá-los com facilidade. Olhe isso, muito fácil. A próxima coisa é esta seção inferior, e eu posso usar a ferramenta M para criar a base, posso arredondar os cantos em um pouco. Vou dar-lhe um azul escuro assim, ou talvez o azul claro assim. Agora eu queria criar alguns menores, esses, e usar a ferramenta de seleção direta e criarei alguns desses cumes. Vou aumentar o tamanho dos bits para que ele vá todo o caminho através de A, basta fazer os arredondados quanto possível e fazer algumas duplicatas. Vou trazer um assim e um abaixo assim e apenas clicar em A, selecionar esses de baixo e trazê-los aqui e selecionar esses de baixo e trazê-los para lá. Perfeito. Nós fizemos parte superior da nossa lâmpada muito facilmente com as formas e os cantos arredondados. Em seguida, vamos construir esta caneta na parte inferior aqui. Vamos usar M para fazer a parte inferior da caneta. Então eu vou copiar e colar na frente daquele, e vou derrubá-lo assim desse tamanho. Clique em “A” selecione a parte inferior, clique em “Escala” e traga um pouco para fora. Vou selecionar tudo, depois copiar e colar, depois vou arrastar este para baixo para baixo, clicar em “A ”, selecionar os de baixo, e então eu vou clicar em “Escala” e trazê-lo para onde eu veja em forma. Agora o que eu quero fazer é que eu quero curvê-los um pouco. Vou clicar em “Shift C” e vou curvar isso um pouco, exatamente assim. Agora vou bater em “M”, fazer um pequeno recuo lá. Vamos dar a isso um amarelo por enquanto e antes de fazer isso, vou selecionar esses três e vou apenas recebê-los nomeados. Agora o que vou fazer é selecioná-lo com a ferramenta de seleção V, tudo está bom e alinhado. Eu quero que este tenha um círculo no final, então vou colocar isso de volta no centro e vou criar um círculo bem no meio assim. Selecionamos os dois vão para o pathfinder menos frente, e agora fazemos nossa caneta. Vamos trazer isso para trás o suporte quadrado “Control Shift” e o suporte quadrado esquerdo, agora temos nossa lâmpada. Vamos agrupar isso, está parecendo muito legal. Agora, eu quero criar algum tipo de flares que está saindo desta lâmpada, eu posso fazer isso no topo pode bater em “M” e eu posso trazê-los com essa escala e trazê-lo assim e dar essa cor. Vou alinhar e agora quero girá-lo de todo o centro. Sinto que esse é o arrasto central e talvez sobre lá e Controle D, D, D, D, bem para o fundo ali. Agora, o que eu quero fazer é selecionar todos eles, agrupá-los e apertar O no meu teclado. Eu quero isso bem no meio deste caminho lá, estamos bem no centro e refletir para o outro lado. Boom, eu seleciono os dois e vou agrupá-los juntos. Embora eu tenha minha pequena lâmpada de ferramenta caneta , isso é muito divertido. Agora vamos criar alguns desses caminhos aqui em baixo. Posso usar o rabisco de deslocamento da ferramenta de curvatura. Não sei como esse rabisco é realmente chamado, mas é incrível. Basta jogar alguns pontos e esses não precisam ser perfeitos e um ponto de esquina no topo. Não é exatamente como eu quero, então vou adicionar mais um ponto para completar essa curva e trazer isso talvez um pouco. Bom o suficiente. Vamos criar um segundo e pontos de vértice lá. Apenas fazendo esses caminhos rapidamente, faça disso um ponto de vértice e ponto de vértice lá. Novamente, muito rápido e fácil com a ferramenta de curvatura, talvez eu queira que este seja o azul escuro, azul claro. Esses dois podem ser azuis escuros e este pode ser azul claro. Muito legal, muito rápido e fácil. Traga estes um pouco e traga esse lá assim. Perfeito. Posso criar algumas dessas estrelas. Eu sou atingido M no meu teclado e, em seguida, posso usar a função de cantos arredondados, cantos ao vivo e, em seguida, criar quartos invertidos e preciso de um início rápido. Agora eu posso fazer isso. Posso fazer essa estrela amarela ou talvez laranja e posso duplicá-la e torná-la amarela, laranja, amarela torná-la maior por lá. Fizemos algumas estrelas. Eu queria criar uma paleta de cores, mas é de três dimensões. Vou subir e pegar minha paleta de cores que eu tinha lá e vou copiá-la e trazê-la aqui. Eu queria um pouco maior. Agora, o que vou fazer, este é que eu realmente quero criar muita dimensão com ele. Quero criá-lo em um grupo e agora quero copiá-lo. Agora que tenho minhas duas cópias, o que vou fazer é trazer uma por um segundo aqui, e vou dar um pouco mais de dimensão. Como vou fazer isso é usar a ferramenta caneta muito rapidamente apenas por uma linha, para fazer a separação entre esses dois lados vou duplicar isso. Vou clicar, arrastar e duplicar isso diretamente para o próximo. Duplicar e agora vou selecionar todos esses e vou clicar em “Dividir”. Agora, o que isso fez foi separar essa forma em duas formas. Agora vou selecionar apenas as formas inferiores de cada uma e vou recolorir essa arte. Vou dar o branco, queria uma nova cor e porque queria escurecer e vou ligar cor, harmonia e escurecer todas as cores ao mesmo tempo, apenas um pouco assim, então agora elas estão todas escuras. Agora, o que vou fazer é trazê-lo de volta em cima da minha forma anterior e vou selecionar tudo e usarei minha tecla E para abrir a função de transformação e vou vai dar alguma perspectiva. Estou alinhando, quero fazer parecer que está realmente saindo da tela, realmente vindo em nossa direção assim. Agora você pode ver que eu ainda tenho, vou desagrupar. Agora eu tenho minha camada superior e minha camada inferior. Eu tive que desagrupá-lo depois que eu o transformei. Agora vou trazer uma cópia abaixo e trazê-la para trás. Vou deslizar minha cópia superior e minha cópia inferior pressionou W para criar uma mistura entre eles. Eu quero que seja uma mistura muito grande então eu queria mais de 40, talvez 100 e eu vou visualizar isso, que parece muito bom. Agora, com minha mistura selecionada, vou recolorir minha arte novamente. Agora vou clicar em “Editar”, recolorir tudo e desculpe, desse lado, há uma cor que o branco, eu queria também escurecer. Vincule harmonias de cores e escureça todas as cores. Agora, o que posso fazer é selecionar essa mistura e colocá-la abaixo da minha camada superior. Agora você pode ver que ele realmente deu muita dimensão, lá. Agora, para este, vou girar um pouco. Está parecendo muito bom. Parece que está saindo de lá. Agora vou agrupar todos esses juntos e quero refletir isso do outro lado. Vou acertar “0" bem no centro da minha ilustração e deixá-la sair. A próxima coisa que eu quero fazer é que eu queria fazer algumas engrenagens e eu queria fazê-las voar para fora da ilustração. Como faço isso? Vou usar a Ferramenta Star. Vou trazer a Star Tool e talvez aumentarei os lados, acertar” Control “e derrubá-la. Vou clicar em “A” no meu teclado, vou derrubar esses, apertar “Alt” e fiz um equipamento. Agora, o que eu quero fazer é que eu quero fazer isso em uma forma tridimensional. Para este, vou transformá-lo assim. Isso está parecendo muito bom para mim e eu vou copiar isso, derrubá-lo e arrastar um para baixo. Vou fazer os dois laranja e vou fazer uma mistura deles. Se eu trouxer essa mistura atrás do meu top, agora você pode ver que é uma engrenagem tridimensional na engrenagem na roda. Muito legal, muito rápido agora o que posso fazer é agrupá-lo, clicar e arrastar, posso girá-lo para que ele esteja voando para fora. Se eu quisesse, posso usar a ferramenta de seleção direta e posso dar ao topo uma cor diferente e posso clicar na minha mistura e lá vamos nós. Isso é muito legal, agora tenho minhas duas misturas e quero espelhá-las. O que eu quero fazer é selecionar ambos batendo” 0 “e refleti-los do outro lado voando para fora da minha ilustração assim. Vou criar uma caixa em torno da coisa toda, torná-la azul e trazê-la para trás. O que eu quero fazer é apenas criar um gradiente a partir das cores que eu tinha. Vou fazer disso um gradiente e arrastarei minhas cores 1, 2, 3 e 4, e deixarei preto lá e quero gradiente radial e vou fazê-lo pela frente. Não ultrapassou muito os gradientes na classe, mas eu só queria aplicar as cores a um gradiente. Talvez eu coloque esse aqui e fui lá e realmente faça isso brilhar bem. Um toque final que eu poderia querer fazer com essa ilustração e não passou por cima dela demais na classe. Mas vou adicionar um efeito, talvez um brilho interno, estilizá-lo. Terei um brilho interno e quero que seja normal, e quero que seja bem grande, 40 pixels. Só para que eu possa vê-lo dar um pouco de brilho lá, que parece muito bom agora. Tudo bem pessoal, fizemos nossa ilustração usando algumas das ferramentas que aprendemos na aula. Se você quiser tentar replicar esse estilo de ilustração, sinta-se à vontade. Se você quiser criar sua própria ilustração, eu ficaria mais do que feliz em ver o que vocês criam tempo, sempre adoram e estou inspirado por todo o seu trabalho. Carregue seu projeto no painel do projeto e eu adoraria vê-lo e dar qualquer feedback. Se você tiver alguma dúvida sobre qualquer coisa que discutimos nesta aula, basta deixar um comentário no painel de discussões e eu entrarei em contato com você assim que puder. Temos mais uma aula, só quero agradecer e concluo a aula. Muito obrigado caras te veem na próxima aula. 9. Obrigado: Ei pessoal, só quero agradecer-vos mais uma vez por terem feito essa aula. Como professor, vou tentar dar-lhe o máximo de valor possível neste curto período de tempo. Se você tiver alguma sugestão para ajudar a melhorar minhas aulas ou se tiver alguma sugestão para aulas futuras, me avise. Eu adoraria ouvir tudo sobre eles e não se esqueça, postar qualquer projeto que você faça no painel do projeto para que todos possamos aprender juntos. Adorarei ver o que vocês criam. Se você tiver alguma dúvida sobre qualquer assunto nesta classe ou no design em geral, sinta-se à vontade para me deixar uma mensagem no painel de discussões e entrarei em contato com você assim que puder. Se você estiver interessado em mais dicas de design de ilustrações, sinta-se à vontade para ver algumas das minhas outras aulas aqui no Skillshare ou você pode me seguir em [inaudível] no Instagram. Por fim, se você aprender algo com essa aula, ou você gostou, considere deixar uma breve revisão para que outras pessoas possam encontrar essa classe no futuro. Até a próxima vez que os caras o virem mais tarde.