Torne-se um produtor perfeito: os fundamentos da TV, eventos e produção de vídeo. | Sarunas Kirdeikis | Skillshare

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Torne-se um produtor perfeito: os fundamentos da TV, eventos e produção de vídeo.

teacher avatar Sarunas Kirdeikis, Creative Producer, Director

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Aulas neste curso

    • 1.

      O que você vai encontrar neste Curso?

      2:52

    • 2.

      O que é um produtor? Termos e responsabilidades.

      2:22

    • 3.

      TEST: Descubra seus traços de personalidade como um produtor perfeito.

      4:01

    • 4.

      TEMPO: Organize nomeações como um produtor perfeito.

      3:12

    • 5.

      TEMPO: detalhes de montar reuniões de alvo.

      2:52

    • 6.

      TEMPO: distribuição de recursos de tempo do projeto.

      2:52

    • 7.

      TEMPO: criação e funcionamento com cronogramas.

      2:56

    • 8.

      TEMPO: habilidade valiosa de pensar na frente.

      1:12

    • 9.

      TEMPO: fazendo reservas de uma maneira profissional.

      2:41

    • 10.

      NÚMEROS: importância de conhecer os preços do mercado.

      3:07

    • 11.

      NÚMEROS: pesquisa antes de negociar.

      3:50

    • 12.

      NÚMEROS: dicas quando se trata de impostos.

      1:31

    • 13.

      NÚMEROS: o que deve ser no seu Contrato como contratado.

      2:17

    • 14.

      HR: Desenvolva sua rede de contatos.

      2:10

    • 15.

      HR: Formando relações de trabalho de longo prazo.

      2:01

    • 16.

      HR: importância de "Ler a sala".

      1:15

    • 17.

      HR: trabalhando com a multidão dura.

      2:00

    • 18.

      HR: Fechando projetos como um produtor perfeito.

      1:50

    • 19.

      CRIATIVO: compreendendo o núcleo das ideias criativas.

      4:41

    • 20.

      CRIATIVO: maneira eficaz de Pitch an Ideia. Crie seu próprio Passo de elevador.

      2:03

    • 21.

      CRIATIVO: trabalhando de maneira hierárquica com um criativo.

      3:33

    • 22.

      CRIATIVO: Lacunas criativas de preenchimento quando necessário.

      1:32

    • 23.

      TAREFA: seu retrato pessoal como um produtor perfeito.

      2:29

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

281

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Se você está interessado em como funciona a produção de TV, também princípios de produção em Evento, Filme, Música e Artes e gostaria de tentar entrar no campo da Produção, este curso dá exatamente isso!

Uma informação em primeira mão do próprio insider, um produtor e diretor criativo Šarūnas Kirdeikis. Como produtor criativo freelancer, ele compartilha seus 15 anos de experiência no campo, o que torna uma pessoa uma PRODUTORA PERFEITA através dos olhos de um Criativo.

Šarūnas anda você pelos fundamentos do trabalho de produção, dividido em 6 seções: Termos, Habilidades, Tempo, Números, RH e Criatividade. Apoiar cada seção com seus próprios exemplos, o que trabalhou em seus projetos e o que mais precisava dos Produtores Perfeitos como Criativo.

Neste curso, você aprenderá:

  • Termos de produção e quais habilidades são usadas para o trabalho de Produção.
  • Organizar reuniões de destino, distribuir recursos de tempo e fazer reservas.
  • Negociação, impostos, contratação e importância de conhecer os preços do mercado.
  • Dicas de rede, estabelecimento de relacionamentos de trabalho, trabalhando com clientes difíceis.
  • Gerenciar e fechar projetos.
  • Trabalhar de maneira hierárquica com criativos, apresentar ideias e lacunas criativas de preenchimento.

Você vai criar:

Projeto de 4 tarefas, ajudando você a melhorar suas habilidades de produção.

Você também pode encontrar Šarūnas aqui:

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Sarunas Kirdeikis

Creative Producer, Director

Professor

Hello, I'm Šarūnas. I am a Creative Producer & Director with a degree in choreography and cultural management, for over a decade working with TV, events, music industry and show business.

I am sharing my experience on how to shape and present your creative ideas, work hand in hand with creatives, the essentials of production work and ways to improve your skills. Let's make beautiful things happen!

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Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. O que você vai ter neste curso?: Olá, meu nome é Charlene ascii Vegas. Sou produtor e diretor criativo. E neste curso, falarei sobre os fundamentos da produção e compartilharei ideias sobre o que torna uma pessoa uma produtora perfeita. A perfeição pode não existir, mas você pode ser perfeita para alguém no trabalho de outra pessoa se estiver interessado em TV, publicidade, eventos cinematográficos, música, teatro e artes. Essas são as indústrias que precisam constantemente de produtores com um eu próprio muito particular como criativo Posso garantir que entre o criador e seu trabalho final, sempre há uma lacuna de tarefas e desafios que podem esperar que o produtor perfeito chegue e ajude a fazer grandes coisas acontecerem. Passei mais de 15 anos em gerenciamento de eventos e produção de TV, trabalhando com formatos de TV como a voz Dance Revolution. Também com marcas como Nord VPN, Porsche, Euronext, Phillips e muito mais. E posso garantir que nenhuma dessas coisas teria acontecido, teria sido possível se eu não tivesse um produtor perfeito ao meu lado, produção é uma ocupação não coloquial, ou seja, está disponível para todos experimentarem, mas há uma maneira vendada de fazer as coisas. Então, há uma maneira em que você sabe como a cozinha funciona, eu estou compartilhando minhas melhores experiências trabalhando com pessoas incríveis. Tudo isso é dividido em seis módulos, porque quem é melhor dizer o que criou precisa de um produtor do que dos próprios criativos. O que você aprenderá neste curso. Na primeira parte do curso, falaremos sobre o que torna uma pessoa produtora: passará por tipos de produções, nomes de cargos de produtor e que tipo de responsabilidades ela tem. A segunda parte é dedicada a identificar traços de personalidade dentro de você que são úteis para fazer esse tipo de trabalho. personalidade que você já tem e traços que podem ser desenvolvidos com o tempo. A terceira parte é sobre gerenciamento de tempo. Não só seu tempo, mas também suas equipes. E o mais importante, você é um projeto. Estamos falando, especialmente , de organizar reuniões, distribuir recursos de tempo, analisar as coisas por meio de cronogramas e fazer com que os prazos funcionem a seu favor, e não contra. A quarta parte é sobre finanças. É inevitável falar sobre números ao aprender o essencial da produção, praticaremos a negociação, pensamento sobre impostos, a importância de conhecer os preços do mercado e também quais pontos devem ser mencionados. Seus contratos quando se trata de dinheiro. Na primeira parte, falaremos sobre pessoas de recursos humanos e como escolhê-las para a tarefa certa. Além disso, como estabelecer relações de trabalho de longo prazo com seus fornecedores, como manter sua equipe motivada e como lidar com uma multidão difícil. A sexta parte permitirá que você se livre de todas as coisas sérias e vá direto para as coisas divertidas, que são a criatividade. E com alguns exemplos, descobriremos como explicar ideias criativas e, em seguida, engajar a matéria, como criar seu próprio argumento e preencher lacunas criativas. Sete partes concluirão nosso curso e deixarei você com uma tarefa para um projeto pessoal. Então, vamos direto ao assunto. 2. O que é um produtor? Termos e responsabilidades.: O que é um produtor? Um dicionário tem a seguinte descrição. Produtor é a pessoa responsável pelos aspectos financeiros e gerenciais da realização de um filme ou transmissão, encenação de uma peça, ópera, etc. Você também pode ser um acompanhante ou até mesmo um país que produz, cresce ou fornece. Mercadorias são mercadorias à venda. E, em minhas palavras, produtor é simplesmente uma pessoa que faz as coisas acontecerem. Como produtor, é mais provável que você trabalhe com um dos seguintes. Criação de um produto de entretenimento, como um filme ou uma turnê, gravações de vídeos de comerciais ou videoclipes. Teatro, teatro musical, uma variedade de formatos de eventos, desde lançamentos corporativos até lançamentos de produtos e festivais de música. Também formatos de programas de TV, transmissões ao vivo e nossas séries de TV em filmagem. Finalmente, exposições, gravações de música, rádio e videogames, para citar alguns. Um produtor é um termo bastante amplo apenas na produção de TV, existem inúmeras posições, exatamente como essas. Show runner é o executivo-chefe responsável por tudo relacionado à produção da prateleira. É a classificação mais alta. Produtor executivo, um posto abaixo. É uma cratera espetacular e possivelmente o chefe da produtora. Normalmente, alguém com créditos de escrita, co-produtor executivo, com experiência, está muito próximo do produtor executivo. É por isso que essa pessoa assume outras responsabilidades, como gerenciar a equipe e, ao mesmo tempo, contribuir muito e a sala de redação, as discussões e as revisões. Produtor. Em qualquer projeto, um produtor é aquele que planeja com antecedência, organiza, gerencia, inicia e também aproxima cada aspecto da produção. E eles também costumam estar envolvidos em todas as etapas do processo geral de produção, coprodutores. Se houver uma equipe de produtores, coprodutor assume todas as funções disponíveis, funções necessárias que um único produtor assumiria em um projeto menor. produtor coordenado ajuda o produtor durante o processo de produção. Às vezes, eles podem se envolver na coordenação de outros trabalhos, como criar horários para as pessoas e contratar a torre principal. Essas três posições são o que mais nos concentraremos , já que esse é um trabalho realisticamente viável, se você tiver a mentalidade certa. Lembre-se de que isso não é apenas para trabalhar na TV, mas também em outros campos mencionados acima. 3. TEST: Descubra suas características de personalidade como um produtor perfeito.: Então, o que torna uma pessoa produtora? Você pode ver pelo seu comportamento em certas profissões, como engenheiro ou Dr., que são necessários anos de estudo de um material repentino que eu experimentei como produtor perfeito depende mais de seu personagem, de mentalidade e personalidade. Se você tem potencial para trabalhar na produção. Você pode verificar facilmente simplesmente monitorando como você se comporta em situações específicas da vida. Há algo que está faltando em você. Definitivamente, é possível por meio de novas práticas convidativas em sua vida cotidiana. Vamos testá-lo. Eu criei uma lista de dez perguntas situacionais divertidas que você deve responder com um sim ou não, e como ou por quê. Leia as perguntas, depois pause o vídeo e primeiro responda a uma pergunta com um simples sim ou não. Em seguida, em no máximo duas frases, explique como você pode apoiar a resposta com um exemplo da vida real ou por que você não faz isso? Anote isso. Primeiro. Você vê como alguns de seus amigos podem ser ajudados simplesmente estruturando seu dia? Sim. Não. E como ou por que você não vê isso? Você é bom em contar aventuras que você ou seus amigos vivenciaram de maneira vívida? Sim. Não. E como você faz isso ou por que não pode fazer isso? Você pode emprestar coisas de que precisa, mas não quer comprar sem nenhum problema, e devolvê-las em bom estado. Você tem um irmão com quem cresceu e aprende a navegar de maneira amigável. Você é um comprador curioso que sabe qual loja tem quais suprimentos? Por exemplo, ladrilhos de piso exclusivos, variedade de tecidos são ingredientes alimentares únicos? Sim. Não. E como você faz isso ou por que não é sua praia? Você é bom em calcular quanto tempo precisará para suas tarefas durante o dia. É como ir a um banco e se deslocar para deixar um pacote, encontrar um colega para tomar um café e depois pegar um gato quando viaja com um grupo de amigos. Você é quem está seguindo os planos e horários que você fez? A viagem? É você quem está de olho em um orçamento mensal em seu relacionamento ou em sua família? Sim. Não. E como você faz isso ou por que você não faz isso? É muito provável que você se comprometa com uma tarefa que deve ser feita, mesmo que ainda não tenha certeza de como concluí-la, você terá a coragem de aprender à medida que avança. Se seu carro quebrar ou você precisar comprar um laptop novo, sabe, pelo menos duas pessoas que podem consultar ou até mesmo encontrar uma solução para você? Sim ou não. E como você encontraria essas pessoas ou por que isso não seria possível? Agora que você tem suas respostas, calcule todos os sim. Esses são os pontos mais fortes que você já tem naturalmente, e é isso que cada um deles significa. Número um, você pode ser bom em planejar projetos. Número dois, bom em apresentar ou apresentar ideias. Número três, pode ser bom obter acordos de troca com fornecedores para gerenciar pessoas e trabalhar com arquivos de recursos humanos. Você é bom em obter os melhores preços e negociar. Seis, você é bom em gerenciar recursos de tempo. Sete, supervisionando. Oito, orçamento de trabalho, nove, você é confiável no campo. E então, você é bom em delegar tarefas. De agora em diante, segure seus olhos e continue desenvolvendo-os. Se você é bom em emprestar e devolver coisas. Expanda para comprar serviços, móveis para festas de aniversário ou até mesmo locais para encontros com seus amigos. Quando se trata de respostas não, não se preocupe. Se você tiver mais desses. Significa apenas que essas habilidades devem ser vistas como sua próxima prioridade. Claro, com curiosidade e vontade de superar seu medo e resistência. E a maneira mais rápida e simples de fazer isso é na verdade, voltar à lista de perguntas encontrar essas ou situações semelhantes em sua vida e tentar agir de forma diferente que sua resposta gradualmente se tornaria um sim. Você tem isso. 4. TEMPO: organize nomeações como um produtor perfeito.: Nesta parte do curso, falaremos sobre habilidades relacionadas ao gerenciamento de tempo , organização de compromissos necessários, designação de membros da equipe para reuniões específicas, distribuição de recursos de tempo e proporções corretas, fazendo um cronograma, pensando antecedência, procurando possíveis desvantagens e fazendo reservas. Pode parecer uma tarefa simples organizar uma reunião, certo? Mas vamos dar uma olhada palavra por palavra e fazer isso da maneira mais eficiente e confortável. Pensando como um produtor perfeito, primeira palavra, arranjando. Como freelancer, adoro ter opções de quando e onde a reunião pode acontecer, solicitando algumas opções de data e a nossa permitirá que você evite conversar por muito tempo. Pensar em um local e local adequados para uma determinada reunião resultará em um trabalho de melhor qualidade. Uma conferência de sua excelente reunião de equipes técnicas e um estúdio de design é agradável e relaxante para uma sessão de brainstorming quando a decisão é tomada Adoro receber um convite por e-mail, para que eu possa marcá-lo automaticamente na minha agenda. Para isso, você pode usar plataformas como o Google Calendar ou aplicativos como Slack e doodle. Apenas certifique-se de que sua equipe esteja familiarizada com eles. A segunda palavra é organizada, necessária, uma produção perfeita do que está por vir, quais partes do projeto precisam ser abordadas e discutidas, e também em quais grupos de pessoas ele deveria estar feito sem deixar ninguém trás, uma ótima maneira de fazer isso é narrar cada etapa da produção para si mesmo e ver quais itens de ação precisam de atenção, por exemplo, primeiro passo, você diz para si mesmo, o projeto começa com brainstorming e conceito, localização e conteúdo deste evento da Art Expo ao ar livre. Essa etapa precisa de um diálogo entre produtor criativo, curador de arte e criador de performance. E, neste momento, ainda é muito cedo para a equipe técnica e administrativa do andar entrar. Em seguida, você narra a segunda etapa. Estamos indo para explorar o local e ver onde as instalações de arte podem ser colocadas. Essa reunião é benéfica para a equipe técnica. Nosso curador, diretor de desempenho, e criador de um produtor e gerente de piso também devem se juntar. Todos que precisam ver o espaço nos bastidores e como as coisas estão sendo mapeadas. Faça o mesmo com cada estágio seguinte de desenvolvimento. Terceira palavra: consultas necessárias. Isso significa que tipo de reunião é necessária? Pode ser individual ou em equipes de 30 pessoas. É crucial entender o propósito da consulta e qual formato funcionaria melhor, por exemplo, se toda a equipe técnica e a gerência do andar precisarem entender e aprender um local completamente novo para um festival musical, reúna-os por completo e tenha uma divertida viagem de campo. Pelo contrário, falar sobre as nuances dos personagens do filme entre um diretor e um roteirista pode exigir uma reunião individual fechada em um estúdio silencioso. Pense também no clima que muitas pessoas são uma distração. Ou se as pessoas ausentes na reunião fizerem com que seu trabalho duplique, recontando as mesmas informações duas vezes para a possível perda de detalhes importantes. 5. TEMPO: detalhes de reuniões de destino.: Em seguida, classificar os membros de nossa equipe em reuniões-alvo como produtor criativo e grande parte do meu trabalho é explicar minha ideia inicial para diferentes membros da equipe repetidamente, mencionando apenas os aspectos eles precisam saber com base na parte que estão fazendo. Estou sempre muito feliz por ter produtores perfeitos que entendem quais pessoas devem ouvir, quais segmentos de informação. Aqui está um exemplo visual. Estamos organizando uma premiação com transmissão ao vivo. Então, vamos pegar oito tipos de pessoas que contribuirão com cores mais frias, representarão equipes que filmam e transmitem eventos, representarão equipes que filmam e criam esse design, constroem, construirão, construirão, construirão, criarão o digital. os visuais e trabalho com cores claras e quentes representarão equipes que são artistas estilizados, fazem ligações e assinam contratos com artistas e gerenciam os bastidores. Ok, então agora, se você colocar todos eles em uma reunião, em um triângulo, você terá muitas perguntas diferentes ao mesmo tempo e pouco interesse nos tópicos das outras. Portanto, a sugestão número um, chamada equipes de cores não deve se intrometer com equipes de cores quentes em uma reunião específica. Veja por que as pessoas que constroem o palco e também as que criam o estilo dos artistas provavelmente não precisarão das mesmas informações. O primeiro grupo está interessado no local. São pontos de eletricidade e rede elétrica. E qual é a cenografia? Enquanto o segundo grupo precisa de uma lista de artistas, qual é o conceito do programa e qual mensagem cada apresentação retrata. O único tópico unânime para esses dois grupos é o conceito da premiação. O resto será uma perda de tempo para os dois exigindo duas reuniões diferentes. Por outro lado, se você tiver um cenógrafo em uma sala com um designer principal e artistas visuais, mesmo que pareçam fazer coisas diferentes. O tópico do United é palco. Eles têm espaço suficiente para se movimentar e ricochetear uns nos outros com perguntas e sugestões como qual é a configuração das telas de LED? Qual é a altura do espaço vertical? Qual é o esquema de cores adequado para o programa? Essa reunião aborda um lado mais artístico do tópico do palco, mas tome cuidado para não adicionar muitos membros, mesmo com as mesmas cores mais frias. Se adicionarmos mais pessoas técnicas, digamos que o Serviço Fiscal de palco, que construiu o palco, e um diretor de transmissão que verifica o posicionamento das câmeras. Eles têm menos interação uns com os outros. E a reunião pode ter um termo mais técnico. E a parte artística pode ser ignorada. Número de sugestão para monitorar a quantidade de pessoas em uma reunião. É ótimo ter reuniões planejadas em desenvolvimento gradual e fazer que várias delas sejam profissionais de sua área, encontrem as melhores soluções juntos. Um produtor perfeito não é aquele que toma as melhores decisões, mas aquele que convida as melhores pessoas em uma sala para tomarem essas decisões por elas. 6. TEMPO: distribuição de recursos de tempo do projeto.: Alguns produtores podem organizar projetos de três meses em um mês. E alguns projetos que devem exigir apenas três meses. São necessários seis. Perder muito tempo, além de ter uma agenda apertada, é um desperdício, tanto em termos de dinheiro quanto de energia. No primeiro exemplo, três para um, é muito provável que você precise trabalhar horas extras e contratar pessoal extra. E então, no segundo exemplo, de três a seis, você pode pagar pelo tempo que não é usado de forma eficiente. Uma ótima habilidade é encontrar um meio dourado. Vamos trabalhar com um exemplo. Então, digamos que você tenha sido contratado para uma gravação de videoclipe de orçamento médio. E isso exigirá os seguintes membros da tripulação. Melhor diretor, roteirista, storyboard, artista, talvez artista, participações especiais, dançarinos e equipe de estilo. O vídeo precisa estar pronto para ser lançado em dois meses. É incrível ter um produtor perfeito que possa dizer quase imediatamente quanto tempo cada membro da equipe receberá e verificar se é possível que eles se preparem. produtor pode dizer que, para aprender coreografia, você terá uma semana. Dessa forma, o gerente que encomendou esse videoclipe pode pensar se o cantor é habilidoso o suficiente para aprender passos de dança nesse momento. Enquanto isso, um produtor já pode fazer cálculos aproximados de quantos ensaios precisa pagar aos dançarinos, coreógrafos e alugar um estúdio de dança. Ao testar um storyboard, sua ideia leva três dias, diz um produtor a um cliente. Isso nos deixa com 11 dias para terminar um roteiro. Dessa forma, o produtor define o roteirista e o diretor em um prazo e pode esperar uma resposta deles, se possível. Como você faz isso? Como você sabe tempo você pode dedicar aos membros da sua equipe? Uma maneira de fazer isso é interpretar o enredo invertido. Você começa com uma data final. Neste exemplo, um videoclipe finalizado um lado e os dados, a primeira reunião do outro lado. A parte do meio é todo o tempo que é dado a você. Então, no nosso caso, dois meses. Em seguida, começando com o ponto final, calcule de trás para frente quanto tempo cada etapa da produção levará e comercialize on-line. Tempo de edição para gravação de vídeo semanal, dois dias, estilo, uma semana, montando a equipe, depois você e as participações especiais, três semanas. Storyboard feito em três dias, roteiro feito em 11 dias. E então você vem à nossa primeira reunião. Quando você chegar ao ponto da primeira reunião, dê uma olhada na imagem completa. Faz sentido ter que comprimir demais certos processos? Se é que parece razoável. Parabéns, é possível fazer o projeto em dois meses, você pode dar uma resposta positiva. E se uma determinada parte parecer um pouco estressante ou se você não tiver certeza de quanto tempo levará a edição do vídeo. Verifique com os membros da sua equipe e faça os ajustes necessários. Meu conselho, não seja muito otimista e deixe de vez em quando a manteiga. 7. TEMPO: criação e funcionamento com cronogramas.: Depois de medir as proporções de tempo dadas como grade no projeto, é hora de criar um cronograma de negócios independente além disso Criar um para você e sua equipe é uma ótima ferramenta para seguir o prazos. Uma das maneiras mais fáceis de fazer isso é criar um documento on-line com plataformas que permitam o acesso de várias pessoas, como o Google Docs ou o Microsoft Excel no documento. Como criativo, gostaria de ver como um layout simples e limpo de tarefas futuras, eu tenho que completar uma marca, seja essa linha. Então, vamos abrir sua planilha do Excel e começar a listar todas as tarefas no lado esquerdo. Em seguida, bloqueie essa coluna para que ela não desapareça ao rolar para a direita. Agora, veja as tarefas e classifique-as com base na categoria. Quais estão relacionados aos recursos humanos? Quais são mais relacionados à tecnologia e ao equipamento? E que podem ser definidas como tarefas criativas. Fique dentro de três a seis categorias e dê a elas o nome que quiser. Não há erros aqui. Em seguida, adicione um código de cores para o olho para encontrar as informações certas com mais facilidade. Agora, vamos passar para a parte superior. A linha superior é onde você escreve informações breves sobre o projeto, como nome, dias de início e fim da empresa de produção que administra o projeto. E fazendo isso. Imagine que as pessoas que verão esse arquivo trabalhem com vários projetos. Eles precisam ver imediatamente qual projeto é cronograma para quando abrirem o arquivo sob as informações principais, inserir uma linha de número de colunas estreitas igual aos dias necessários para concluir o projeto. Divida as colunas em semanas. Marque os finais de semana e feriados com cores diferentes. Novamente, estamos pensando em conforto aqui. Agora é hora de enviar os prazos, percorrer cada tarefa à esquerda e marcar um X na célula que representa o dia em que as tarefas devem ser concluídas. Se você ainda não tem experiência e não tem certeza de quanto tempo as coisas demoram. Não se preocupe, este é o primeiro rascunho. Basta usar uma lógica e presentes. Em seguida, entre em contato com cada membro da equipe com esse rascunho e verifique se suas previsões estavam corretas. Agora temos um cronograma válido, dica número um as pessoas artísticas com quem você trabalhará geralmente são bastante instáveis e difíceis de entender e os resultados são pontuais. Por esse motivo, marque não apenas o prazo final, mas também o prazo emitido, um momento em que os artistas atualizam você com apenas uma parte do trabalho final. Também acho isso muito útil para mim, porque, honestamente, muitas vezes essa pessoa é liberada para trabalhar até o último minuto. Dica profissional número dois. Para que esses atemporais funcionem, você mesmo precisa usá-los. Quero que você os abra durante reuniões on-line. Aponte que eles recebem colunas perguntando às pessoas se elas as entendem. Você também pode recortar apenas partes das tarefas para determinados membros e enviá-las em arquivos separados. 8. TEMPO: habilidade valiosa de pensar na frente.: Outra grande habilidade de um produtor perfeito é prever problemas em potencial, tanto quanto a habilidade tem o potencial de acabar sendo uma constante reflexão e medo do pior. Se você fizer isso com uma abordagem neutra, prever possíveis contratempos é extremamente valioso. Pense nisso como uma previsão do tempo. Você deveria pegar um guarda-chuva hoje? Parece bobagem agora, mas choveu pela manhã. A previsão do tempo está prevendo uma chance de 30% de chuva. E você pode ver as nuvens mais escuras se formando ao redor do horizonte. O vento está soprando na direção onde você estará pelo resto do dia. Eu acho que você deveria levar esse guarda-chuva com você. O mesmo com a produção. Se o local da gravação do vídeo não estiver respondendo há uma semana e uma pessoa que trabalha na recepção não sabe muito, comece a procurar um plano B, mesmo que o primeiro local pareça ser perfeito. Se o segundo fornecer rapidamente a disponibilidade, o preço e as condições. Isso permite que você continue com seu trabalho imediatamente. E mesmo quando é a primeira vez , você acorda de repente e responde no último minuto. Com condições adequadas. Um produtor perfeito pratica ser melhor prevenir do que remediar. 9. TEMPO: fazer reservas de uma maneira profissional.: Fazer reservas, serviços pessoais e depois usar n tarefas. Fazer reservas significa informar às pessoas que elas podem ser necessárias em um determinado horário, em um determinado cronograma, para uma tarefa e pagamento específicos. Não existe uma maneira certa de fazer isso, mas definitivamente há uma maneira conveniente. Aqui está o que eu admiro em um produtor perfeito em relação às reservas. Então, digamos que você esteja organizando um evento corporativo. Você precisa de músicos, serviços de catering, um local e um anfitrião. Para que o cliente escolha, você deve encontrar pelo menos três opções de cada uma. A parte complicada é encontrar uma maneira de manter todas as três opções em espera para não perder a que o cliente possa escolher. Por outro lado, você terá que, eventualmente, abandonar as outras duas opções que mantiveram a reserva para você. Portanto, você precisa fazer isso de uma maneira compreensível e profissional, mesmo que não trabalhe com eles agora, provavelmente o fará no futuro. Então, nessa primeira etapa, como a pessoa que é contratada, adoro quando um produtor perfeito me informa sobre um possível evento e pede que eu marcasse minha agenda com um lápis. Isso significa que ainda pode ser levantado , pois não está 100% confirmado Posso ou não ouvir muitos detalhes sobre o projeto ou até mesmo o pagamento neste momento. O que estou procurando é ouvir, entrarei em contato com você com mais informações em um curto espaço de tempo, então estou bem. Estou bem com uma pequena porção de informações e tudo bem. Com fazer uma reserva por alguns dias. Segundo passo, um acompanhamento deve ocorrer dentro de um período máximo de uma a duas semanas, caso o cliente tenha milagrosamente tomado uma decisão rápida. É aqui que você volta com uma apresentação detalhada do projeto. Além disso, o que precisa ser feito pelo prestador de serviços e a oferta de condições e pagamento para negociação. Mas se o cliente ainda tiver dúvidas e mais informações , como preços ou apresentação de uma ideia segunda etapa é definitivamente onde o produtor perfeito solicita essas informações tiver mais informações , como preços ou apresentação de uma ideia, a segunda etapa é definitivamente onde o produtor perfeito solicita essas informações . troca fornecendo mais detalhes, por quantos dias eles querem contratar o criador, quais são as faixas de pagamento? E qual é o conceito do projeto? Pedir um preço sem informar a escala da tarefa não é algo que você deva praticar. O primeiro passo é o fechamento. A essa altura, provavelmente já passaram de três a quatro semanas desde que a reserva inicial foi feita. E as chances de o artista ou prestador de serviços manter a reserva sem um contrato assinado estão ficando cada vez menores. Agora, puxe todas as cordas, dê essa resposta e assine o contrato. Você pode ser um pouco mais assertivo neste momento. Caso contrário, você pode perder um bom negócio. 10. NÚMEROS: Importância de conhecer os preços do mercado.: A quarta parte do curso, números, conhecimento dos preços dos itens de aluguel, serviços, locais e paz. Negociar os melhores preços, ter conhecimento de como funcionam os impostos, preparar contratos. Portanto, existe uma opinião comum de que pessoas artísticas são ruins com números. Mesmo que isso definitivamente não seja totalmente verdade, é muito conveniente eles tenham outra pessoa que possa determinar custos, criar estimativas e negociar preços. Vamos começar conhecendo os preços. Seu entendimento sobre quanto custam as coisas crescerá gradualmente e deve ser o mais amplo possível. Saber um pouco sobre tudo, em vez de tudo, sobre certas coisas é o que você deseja alcançar. Isso permitirá que você ajuste facilmente esses preços ao montar estimativas, negociar com um provedor de serviços e manter as coisas dentro de um determinado orçamento. Isso exige estar constantemente atualizado sobre tendências, notícias de tecnologia, artistas emergentes e similares. É por isso que um produtor perfeito é na verdade, um produtor que trabalha regularmente. Não há melhor maneira de saber os preços do que simplesmente entrar em contato e pedir o preço. Percebi que um produtor perfeito se destaca não pelo que pergunta, mas pela forma como pergunta. Aqui está um pequeno exemplo. Digamos que você precise comprar dez perucas realistas para uma apresentação e não tenha ideia de quanto isso pode custar. Uma pessoa comum ligaria por e-mail ou até visitaria uma loja que vende livros e veria os preços. O produtor perfeito, por outro lado, provavelmente faria o seguinte. Escreva um e-mail ou ligue com uma solicitação detalhada. Dez perucas, cores e lentes de aparência realista para uma determinada data e certa quantidade de horas. Em seguida, descreveremos um espectro da tarefa. Os Whigs devem ter todos o mesmo corte, mas caso não haja itens suficientes, cortes semelhantes podem ser levados em consideração. Desde que todas sejam loiras, as fotos de referência são obrigatórias e, em seguida, solicitamos itens de qualidade em estoque, sugerindo a faixa de preço, estamos procurando aqui com a flexibilidade de experimentar perucas sintéticas no caso de surpreender e melhor, grande diferença, certo? Dessa forma, em vez de fazer uma pergunta por vez, você fornece a uma loja de perucas uma visão completa de como elas podem ajudá-lo. Isso economizará muito tempo e também o ajudará a improvisar, caso você não consiga encontrar exatamente o que precisa. Então, deixe que outras pessoas encontrem soluções e atendam às suas necessidades. É claro que, além das perucas, você deve aprender gradualmente os preços do seguinte aluguel de estúdio fotográfico, de hora em hora e diariamente. Equipamento técnico necessário, tudo, desde câmeras, lentes, monitores, luzes e alças, dois microfones, tela verde, etc. Você deve saber as taxas de artistas e músicos, quanto custa a edição, logística, catering, preço por pessoa e taxas de serviço. Também adereços, fazendo-os do zero, comprando, orientando, honorários de diretores, diretores de fotografia e resistência. Artistas e designers de luz, estilista e maquiador, gerentes de pisos e, claro, você mesmo, o produtor. 11. NÚMEROS: Pesquisa antes de negociar.: Dado o exemplo anterior com os Whigs, uma pessoa comum pediria um preço imediatamente após ver o produto de que precisa. Agora, o produtor perfeito, no entanto, deixa o tópico de preços fora da equação para mais tarde, até saber o que está em estoque, para poder negociar um negócio melhor se o orçamento for um pouco apertado depois de fazer todas as perguntas. Agora eles têm algo com que trabalhar e podem perguntar o seguinte. Existe uma chance de o Sharp lhe dar um desconto de 10% na compra a granel. Verifique se o fornecedor está alugando seus itens. Dessa forma, você pagaria apenas a taxa de serviço e manutenção. Descubra se os fornecedores interessados em colaborações dessa forma podem oferecer uma troca e troca de bens e serviços entre duas ou mais partes sem usar dinheiro. Em um determinado cenário de semana. Se você trabalha com um grande artista, fale sobre isso com o fornecedor antes de fechar o negócio. E se eles estiverem interessados, faça uma oferta para eles imediatamente. Observe que isso pode demorar um pouco mais e você provavelmente precisará entrar em contato diretamente com o gerente da loja ao negociar preços e falar números, pois os vê da mesma forma que os números evitam julgamentos pessoais, se eles são muito pequenos ou as coisas são caras. Além disso, veja o orçamento como um esboço inacabado. Caso você tenha um financiamento menor, analise as linhas e avance se houver uma maneira de reduzir certos números. Para que possamos pagar algo extra necessário em algum momento, você inevitavelmente encontrará um diálogo moral. Você deve optar pela qualidade ou economizar dinheiro? Vamos trabalhar com um possível cenário com um pequeno quebra-cabeça para você. Digamos que a inauguração de uma grande galeria tenha o desejo ter sido violento Duarte lendo seus convidados. Se o orçamento nos der dez unidades monetárias, naturalmente você procurará músicos dentro dessa faixa de preço. E em vez de Quartet, talvez você precise contratar um tocador solo. Mas o orçamento foi dado é de 100 unidades. Você imediatamente tem uma imensa liberdade procurar músicos equivalentes em experiência e qualidade. Aí vem um quebra-cabeça. No primeiro caso, você vê 100 e um orçamento e traz um músico que equivale a aproximadamente 70 em sua qualidade. No segundo caso, você convence um músico que está dentro da faixa de preço e qualidade de cem a trabalhar pelo preço de 70. Quais são as possíveis desvantagens em situações difíceis? E quais são as vantagens e outros fatores além dos preços que poderiam apoiar essas decisões? Na primeira situação, ter uma desvantagem de 74.100 possíveis pode ser a qualidade e o repertório dos músicos que não são o esperado. E esse fator diminuiria o tom do evento. A vantagem dessa decisão pode ser o fato os músicos da banda serem o foco secundário. E a grade para jogar por mais tempo do que o normal é definida por um preço apenas um pouco maior. E isso é o que você precisava na segunda situação, ter 100 por 70 A desvantagem é o possível atrito entre você e músicos. A longo prazo, as pessoas podem se sentir subestimadas e parar de trabalhar com você. A vantagem do lado invisível pode ser que os músicos tenham essa data vazia. Eles gostaram do conceito do evento e, na verdade, precisavam de dinheiro. Então, eles concordaram em uma coisa única e foram uma situação ganha-ganha para vocês dois. Uma das coisas que um produtor perfeito terá que encarar como o aspecto moral de por que certas coisas custam mais do que outras. As pessoas avaliam seus serviços com base na qualidade, experiência e quão bem sua marca é conhecida, mas também com base em sua confiança e no quanto elas querem se envolver no que você está produzindo. Então, aqui eu só posso sugerir que você siga sua intuição à medida que avança. Lidar com dinheiro desempenhará um papel importante na forma como você molda sua imagem e se apresenta no mercado. 12. NÚMEROS: dicas quando se trata de impostos.: Ter um pouco de conhecimento de como os impostos funcionam aproxima você da perfeição que estamos procurando, para um trabalhador regular. Se você trabalha para uma empresa na União Europeia, recebe seu salário menos impostos e pagamentos de previdência social na produção. Você é uma espécie de empresa que paga impostos. Você trabalhará com freelancers que tiveram suas licenças comerciais. Você alugará equipamentos de empresas que incluem a BAT. Você também pode fugir de pessoas que têm uma pequena locadora como freelancers e podem ter deduções fiscais Você estará contratando atores, modelos e figurantes contratos de curto prazo porque um tipo de texto, mas também pode contratar alguns deles com um contrato de longo prazo que exigirá que eles se tornem funcionários plenos da empresa. Pode parecer um pouco cansativo, mas eu definitivamente aconselho você a passar algum tempo com seu contador todas as perguntas a ele. Perfeito. O produtor pode não conhecer todos os detalhes e definitivamente não é obrigatório, mas deve ser capaz de manter uma conversa completa com alguém que está calculando o pagamento. O que eu mesmo aprendi, ou eles ajudaram com um produtor perfeito? Um bom ponto de partida pode ser primeiro saber quais tipos de licenças comerciais estão disponíveis em seu país. Em segundo lugar, quais são nossos limites de tributação para diferentes tipos de licenças. Três: quão ruim o IVA funciona na compra e venda de bens ou serviços e como os impostos estrangeiros se correlacionam com o sistema no país em que você trabalha. 13. NÚMEROS: o que deve ser no seu contrato como contratado.: Como produtora criativa, confio mais nessas agências, que têm os contratos mais detalhados. O trabalho criativo já é muito difícil definir onde ele começa e quando os resultados começam a aparecer. Portanto, quanto mais detalhadamente os requisitos e condições estiverem escritos no contrato, mais seguros serão os campos do criador. Como produtor iniciante, você provavelmente receberá um contrato preparado o departamento jurídico da empresa. No entanto, entender as nuances ajudará imensamente ao falar com o contrato T e garantir que essas coisas sejam incluídas. Primeiro, a data, o nome, local e a duração do projeto. Segundo, quem é o cliente que solicita o serviço? Quero saber por quem sou responsável? Três, lista de serviços e responsabilidades. Um diretor não apenas dirige o vídeo comercial, mas também participa de uma quantidade x de reuniões. São dias de preparação e ensaio, e talvez até participe compromissos promocionais dentro de prazos. Nas indústrias criativas, os prazos tendem a ficar um pouco confusos. É atribuído encontrá-los já no contrato. Um cliente sabe exatamente o que está fazendo. E quanto mais prazos definidos estiverem no contrato, menos mal-entendidos eles serão na realidade, cinco, uma taxa de artista e com base em que o pagamento será feito. Além disso, em que período de tempo ele será transferido. Seis, conclui que ambas as partes devem assumir a responsabilidade. Se eu, como diretor criativo, mantiver uma data reservada para você, seus projetos já começaram a trabalhar nela. Coisas como o cancelamento não afetam apenas nosso relacionamento, mas têm consequências financeiras reais para mim, vice-versa, se o criador desaparecer logo antes que as coisas precisem ser enviadas, você terá viagens e despesas extras para conversar com uma nova pessoa. Prepare-se para a possibilidade de situações semelhantes mantendo os achados definidos em um contrato. A conveniência também é importante. Encontre uma plataforma que permita criar contratos digitais que possam ser assinados com uma assinatura digital e colocados em um banco de dados seguro. É rápido, simples e os artistas não precisam se preocupar em perder sua cópia em papel ou ter uma caneta. É uma ótima solução para projetos com centenas de artistas, como festivais de música. 14. HR: Desenvolva sua rede de contatos.: A primeira parte é sobre conhecer as pessoas certas, construir relacionamentos de longo prazo com fornecedores, os altos e baixos da equipe. Trabalhando com um público forte, fechando projetos. Conhecendo que o maior número possível de profissionais em sua área é o seu pão com manteiga, você pode fazer a casa sem tijolos, não importa o quão bom construtor você seja, um produtor perfeito tenha em pelo menos duas ou três pessoas adequadas exatamente para a tarefa. Também temos uma ou duas alternativas. No início, as opções não estão disponíveis. Então, se você não é naturalmente a pessoa das pessoas, você deve pelo menos considerar experimentar o que é preciso para ser uma pessoa para o desenvolvimento de sua rede. Eu sugeriria exercitar esses três níveis de relações de trabalho. Primeiro, conheça novas pessoas para ter experiências com pessoas. E três, mantenha relações de trabalho contínuas com as pessoas. Conhecer as pessoas certas é melhor criando trabalho, vendo o trabalho de outras pessoas. Eu sugiro experimentar convidar novos criadores quando você tem projetos menores. Dessa forma, você pode ver como as coisas funcionam. Veja como isso soa. A equipe de serviço está trabalhando. Verifique se uma empresa de floristas trabalha com eficiência e cria não apenas arranjos bonitos, mas também precisos. Com base nas suas fotos de referência. Encontrar coisas nas redes sociais é conveniente. Mas ver as pessoas pessoalmente pode ajudar você a entender melhor o trabalho delas. Ter experiências com pessoas significa trabalhar em uma quantidade consecutiva de projetos com os mesmos membros da equipe onde eles podem mostrar suas habilidades, seus pontos fortes e ética no trabalho. Um cenógrafo de teatro que foi convidado a fazer adereços pode não fazer um trabalho particularmente bom. Não porque eles sejam ruins nisso, mas simplesmente porque não é o nicho deles, dê a eles uma segunda chance, peça que construam ambientes ou um palco inteiro. Provavelmente, eles se sairão perfeitamente. As pessoas não são apenas o que criam, mas também o que são. Você naturalmente se esforçará para trabalhar com eles. Você clica na senha. Lembre-se disso: antes de entrar em projetos maiores e mais exigentes, certifique-se de estar familiarizado com os membros da sua equipe e suas personalidades. 15. HR: Formando relações de trabalho de longo prazo.: Ok, agora estamos falando sobre manter certas pessoas perto de você. O mesmo vale para suas relações com fornecedores. Um fornecedor pode ser uma empresa que está alugando equipamentos elétricos e elétricos, câmeras e equipamentos de iluminação, ou que faz o elenco para seus figurantes no filme. Isso também pode ser uma fábrica de costura, uma pequena empresa que é catering, etc. Construir, nesse caso, significa tirar as coisas do zero e, lentamente , chegar a algo sólido, com mais benefícios, mas também com mais responsabilidades e consistência exigida. Assim como trabalhar com pessoas. Comece com um projeto menor e único com seu provedor e veja como eles funcionam. Como produtora criativa, procuro fornecedores que não se debrucem sobre pequenos problemas. Eles sempre vêm com ofertas e soluções em caso de dificuldades. E eles não me colocam em posição de resolver seus problemas. Agora, longo prazo, neste caso, significa ter um contrato de um ou dois anos para fazer negócios juntos sem um terceiro que forneça o mesmo serviço em troca melhores condições e/ou preços, por exemplo. digamos que você tenha de 5 a 15 gravações de vídeo comerciais no próximo ano e precise de um serviço de catering. É muito recomendável ter um contrato com o mesmo provedor. Dessa forma, você obtém uma qualidade consistente e pode aprender os fluxos de trabalho uns dos outros. Porque você conhecerá o provedor mais pessoalmente. Negociar por um preço melhor ao oferecer uma carga de trabalho maior também faz parte da equação. E, finalmente, relação de trabalho significa que trabalho é trabalho e ambas as partes devem cumprir suas promessas e obrigações. Não é o mesmo que relacionamento pessoal. Você não se casou e é totalmente normal mudar provedor depois de trabalhar por um certo tempo, especialmente se você sentir os ventos da mudança na equipe de uma de suas fotos favoritas os estúdios mudaram drasticamente, não importa o quão incrível desconfortável seja esse espaço, os Recursos Humanos não fazem mais isso por você. Depende totalmente de você procurar outro lugar. 16. HR: Importância de "Ler a sala".: Um produtor perfeito para mim não é apenas aquele que age como um chefe, mas também é uma espécie de mãe gansa que cuida de seus patinhos. A cooperação na produção às vezes leva longos e intensos períodos de tempo. As pessoas precisam ficar mais tempo e trabalhar horas extras nos finais de semana. Fazemos esses sacrifícios porque amamos o que fazemos. Mas, às vezes, o estresse tira o melhor de nós nesses casos. Como criativa, notei algumas coisas boas. Um produtor fazendo. O aviso de que eu trabalho horas extras e fiquei junto para ajudar tomada de decisões e no apoio geral. Nas outras ocasiões, recebi um pequeno bônus pelas horas extras. Eu comprei mais um sistema para um grupo muito específico de tarefas que estavam distraindo meu assistente principal após um evento O resultado que eu esperava não saiu exatamente como eu imaginava. gostei muito de conversar Depois, gostei muito de conversar com o produtor perfeito, poder compartilhar meu slide de decepção e discutir o que pode ser feito melhor na próxima vez que o cliente for cheio de desejos e demandas que estavam claramente além de seu orçamento e, perfeitamente produtor ficou do meu lado e se manteve firme em vez de pressionar ainda mais a mim e minha equipe a fazermos o possível. 17. HR: trabalhando com a multidão dura.: Isso não acontece com frequência, mas às vezes um produtor precisa lidar com pessoas que são um pouco poucas. Eles podem ser uma celebridade frustrada, um representante do provedor e um público feliz ou, nesses casos, um cliente estressado, deixando as pessoas falarem sobre isso. Algumas pessoas simplesmente precisam desabafar ou adoram reclamar, manter as coisas neutras e não perder a calma. Entender a perspectiva de outra pessoa, mesmo quando ela não está exatamente certa, pode resolver rapidamente a situação. Diga algo como realmente quis dizer isso. Eu entendo totalmente o que você está dizendo. E faremos o nosso melhor para resolver isso. No entanto, temos nossos limites e nem tudo pode ser feito como você está pedindo, mas vou ficar de olho nas coisas e informar o que pode ser feito. Isso soa como uma boa solução no momento? E então, na verdade, fique de olho nas coisas e deixe a pessoa saber o que pode ser feito. Não será agradável, mas você não precisa ser alegre. Apenas mantenha as coisas neutras. Se as coisas ficarem mais intensas, tente alcançar uma situação em que todos saiam ganhando. Estes são seus projetos e, neste momento, o resultado da unidade. O último recurso de persuasão que você pode usar como um contrato assinado. Espero que você não precise chegar a esse estágio, mas sempre saiba e esteja pronto para citar o que está escrito no contrato. Se possível. Considere uma situação acalorada em outro lugar para que possamos falar em voz baixa sem que ninguém assista. Dessa forma, aumentando a tensão. Um dos meus bons colegas me disse que, durante um conflito, ele sempre se imagina em um tribunal parado e sendo vigiado pelo júri e pelo juiz. E isso os ajuda a permanecerem contidos e falarem fatos apenas sem realmente entrar em ação. E ele também disse que evite imaginar estar em uma dose única de reality shows na TV , onde as pessoas levam seus casos a um juiz e a um tribunal público. E quando perguntei por que não, ele respondeu: TV realmente adora drama e isso não ajuda muito. 18. HR: Encerramento de projetos como um produtor perfeito.: Então você reuniu a equipe, distribuiu tarefas, manteve as linhas médias e os prazos finais, que eram o objetivo final e tiveram um resultado maravilhoso. O cliente está feliz, a equipe está satisfeita. O projeto acabou, não para você. Fechando o projeto quando a festa terminar. É uma das responsabilidades com as quais um produtor perfeito precisa se acostumar. Então, o que significa fechar um projeto? Principalmente o seguinte, coletando e documentando as faturas e recibos dos artistas e empresas, em alguns casos, a assinatura da parte final do contrato, a aceitação da transferência, postagens em mídias sociais, compartilhamento de fotos ou marcação dos membros certos da equipe, desejando pagamentos. Ter uma reunião de revisão após a ação. Vamos falar sobre o último. Convidar pessoas para uma avaliação após a ação. É isso que cria as relações de trabalho de longo prazo sobre as quais falamos na parte anterior. Analisar os resultados após algum tempo pode trazer uma visão muito boa do que foi feito corretamente e do que poderia ser feito, aprimorado e melhor. Tome uma xícara de café com o diretor. É importante esclarecer em que termos vocês dois se separaram ou realizar uma reunião completa com todo o pessoal de gerenciamento de andares e analisar o que funcionou bem e falhou. E se você tiver uma equipe permanente de pessoas, faça uma sessão de treinamento para melhorar seu fluxo de trabalho. Pegue algumas situações do projeto que tiveram dificuldades e reproduza-as no ambiente de escritório. Em seguida, pergunte a cada membro da equipe como eles teriam agido de forma diferente e o que pode ser feito de forma diferente na próxima vez. Então, eles se sairiam melhor no futuro. Isso não só mostra que você se preocupa com sua equipe e com a melhoria dela, mas também lhe dá uma compreensão de como seu pessoal pensa. 19. CRIATIVO: Entendendo o núcleo das ideias criativas.: A sexta parte, criatividade, entender o objetivo da ideia, apresentar e vender ideias aos clientes, falar em quadros de humor, trabalhar forma hierárquica com um produtor criativo, ser capaz de preencher em pequenas lacunas e material criativo quando necessário. Tudo bem, vamos falar sobre entender o objetivo da ideia. Embora a produção possa parecer mais uma ocupação relacionada à ação e ao planejamento, ter uma mente criativa definitivamente ajuda uma das coisas mais importantes quando se trabalha com um diretor ou um produtor criativo para você é entender a visão deles. Uma ótima maneira de explicar o que quero dizer é um jogo que costumávamos jogar para nós, crianças, chamado telefone quebrado. Todo mundo se senta em uma fila e depois as primeiras coisas boas do mundo e sussurra para o próximo amigo no ouvido. O segundo garoto sussurra tudo o que ouviu para a terceira pessoa e assim por diante. Finalmente, a última criança diz a palavra em voz alta. E dependendo de como todos se comunicaram, é um sucesso ou um resultado hilário. Como adultos, infelizmente, tocamos bastante o telefone quebrado, especialmente no mundo criativo. É por isso que um produtor perfeito deve, em primeiro lugar, ser aquele que ouve, compreende e encaminha a ideia original com o mínimo de filtros pessoais possível. Em segundo lugar, fica de olho nos outros membros da cadeia para evitar transformar a ideia em algo muito distante do original. Aqui está um exemplo de como uma ideia pode ser simplificada quando contada por outra pessoa que não seja o criador original. Vou dar dois exemplos da mesma apresentação e esboçar sua dinâmica para comparação visual. Digamos que estamos apresentando um evento imersivo e exploratório situado em uma bela pessoa mencionada que chega em seu próprio horário, explora e encontra pistas dentro do perímetro. Dessa forma, eles aprendem sobre a história da mansão e da família das gerações que moram lá. É uma forma envolvente de aprender história, ok, então, no primeiro exemplo, o diretor de educação, pode apresentar esse conceito da seguinte maneira. Um diretor começaria com o valor desse edifício histórico e o motivo pelo qual as pessoas estariam interessadas em explorá-lo. Em seguida, descreva a atmosfera das instalações e a sensação que saúda o explorador. Seguido por algumas histórias com possíveis cenários e rotas e os assistidos podem seguir. Com base em suas decisões. Em seguida, um diretor mudaria as coisas e começaria a falar com os olhos de um único visitante. Quando eles ficam animados. Por que eles estão confusos? E, finalmente, a sensação eufórica de realização ao revelar toda a história. Para a etapa final, eu, diretor, poderia mostrar exemplos de música ambiente, fotos, adereços, exemplos ou nomes dos artistas que podem se juntar à equipe para criar toda a experiência. Provavelmente seria uma história interessante de se ouvir agora Aqui está um segundo exemplo de pessoa que faz a produção e pode não necessariamente ter uma imaginação vívida ou natural talentosos para cativar a atenção de seus ouvintes, eles apresentariam a data e a duração do projeto, o cargo de trabalho, a localização, a empresa administradora e, provavelmente, manteriam membros. Em seguida, faça uma breve introdução sobre o que é o projeto. Eles mencionaram o formato imersivo e explorativo. E para que o público descubra o enredo em seu próprio ritmo, em sua própria trajetória, com base em suas decisões , um produtor pode falar sobre departamentos e artistas que trarão a ideia para vida. Diretor e roteirista, cenógrafo e produtor musical, atores e figurinistas. informações essenciais sobre marketing Seguiriam informações essenciais sobre marketing e comunicação. Finalmente, continuaria com o orçamento ou passaria para perguntas e discussões. Como você pode ver, essas duas apresentações não apenas soam, mas também têm uma aparência diferente no papel. É claro que há absolutamente mais de uma maneira de apresentar as coisas. Mas se você tiver dúvidas sobre suas habilidades de contar histórias e tiver a sensação de que o cliente adoraria ouvir detalhes mais interessantes. Traga o autor para apresentar sua visão. Repulsa, pura, quanto tempo eles têm e quais pontos você precisa nos ajudar, e em que momento o autor deve permitir que você continue com tópicos mais formais caso isso não seja possível. Lembre-se dessas quatro coisas ao apresentar, acredite plenamente na ideia. Observe os principais elementos que o destacam. Evite simplificar as coisas e lembre-se seu tom, humor e a maneira como você constrói frases são muito importantes. 20. CRIATIVO: maneira eficaz de pisar uma idéia. Crie seu próprio passo de elevador.: Vamos falar sobre apresentar a ideia criativa. Um produtor perfeito nunca se cansa de contar a mesma coisa repetidamente com o mesmo entusiasmo sem esquecer os detalhes importantes. Uma forma de praticar a conversação e uma questão curta, mas informativa, é andar de elevador. Uma proposta de apresentação é um breve discurso persuasivo que você usa para despertar o interesse pelo que você ou sua organização fazem. Então, como você explicaria seu trabalho se tivesse apenas o tempo entre o momento em que as portas do elevador se fecham em um andar e depois se abrirem no outro andar. E seu ouvinte, por favor, uma boa maneira de estruturar seu tom de voz é oito, começando com uma frase de se apresentar respondendo a uma pergunta: o que eu sou? B, então? Qual é o título e tipo de projeto com o qual você está trabalhando? C, siga com até quatro a cinco frases que descrevam os pontos de venda exclusivos do projeto. Evite informações básicas, como parâmetros técnicos e epítetos abstratos, como grande projeto , equipe incrível e ótimos desempenhos. Em vez disso, seja concreto, mencionou a marca que você está criando para um artista que está contribuindo ou transmitindo uma mensagem convincente do projeto. D, finalize com uma frase para enfatizar o seguinte. Propósito relacionado à habilidade ou ao papel que ela desempenha nos eventos atuais. E, é aconselhável terminar com uma pergunta ou uma tarefa. Qual é a sua pergunta? O que você precisa da pessoa com quem está falando? Como eles podem ajudar você a dar vida à sua ideia? Se você enviar isso, seguido de uma forma se conectar e conversar em detalhes posteriormente, se estiver apresentando e vendendo sua ideia em uma reunião em que tenha mais tempo, talvez queira se preparar mais detalhadamente para esse propósito, tenho outro curso nesta plataforma que abrange todas as etapas necessárias, o nome dos cursos, como vender sua ideia criativa. E aborda tópicos refinar sua ideia, torná-la escalável, colocá-la em perspectiva por meio de cronogramas, conversar com painéis avaliação e adaptar seu discurso a quatro ouvintes diferentes. 21. CRIATIVO: trabalhando de maneira hierárquica com um criativo.: Vamos falar sobre trabalhar com um produtor criativo. A menos que você assuma um papel superior de produtor executivo ou apresentador, é muito provável que a maior parte do material criativo venha de outra pessoa. Um diretor de criação, diretor ou produtor se certifica de primeiro descobrir quem faz o quê e quanto de contribuição criativa você terá que trazer, se houver. Então, digamos que você trabalhe com a produção dessas placas de teatro. peça precisa de uma pessoa que contenha uma história feita de atores, adereços e luzes, que use o roteiro com emoção e construa uma visão como as coisas normais podem ser retratadas de forma metafórica. Este não é o seu trabalho, mas um trabalho para um diretor de teatro, um produtor perfeito, uma visão confiável e ajuda a fazer as coisas acontecerem. E se você estiver trabalhando com um evento de lançamento de produto, ele precisará de diretrizes sobre como o local deve ser, o que cria uma atmosfera acolhedora e qual é o roteiro do evento. Para isso, você pode contratar um produtor criativo. Uma pessoa com formação artística também tem experiência em trabalhar na área comercial e, em seguida, confiar em sua visão de que você trabalha lado a lado. Em ambos os casos, um produtor perfeito deve encontrar equilíbrio em compartilhar responsabilidades com um criativo e, ao mesmo tempo , tomar cuidado para não assumir sua parte do trabalho. Isso significa duas coisas. Primeiro, o produtor perfeito cuida das decisões criativas quando se trata de clientes, solicitações, marca e conceito geral. Em segundo lugar, o produtor perfeito permite que a pessoa criativa trabalhe livremente quando se trata de conteúdo, detalhes importantes e expressão de seu próprio estilo. Ok, vamos praticar com esse exercício divertido. Sua tarefa é imaginar que você está trabalhando com um diretor para uma peça de performance, uma peça de 2 horas de comprimento do 12º artista que pode ser guardada tanto em ambientes internos quanto externos. Você consegue descobrir quais coisas poderiam ser melhor feitas pelo produtor e quais deveriam ser deixadas para o diretor? Anote os números das perguntas e suas respostas ao lado delas para que possamos compará-las após o exercício. Aqui estão as tarefas. Primeiro, obter uma permissão para se apresentar em um determinado local, até escolher o local da apresentação. Três, escolhendo artistas que participarão da apresentação para convidar artistas para uma chamada personalizada. Cinco, agendando os ensaios. Seis, estruturando o conteúdo dos ensaios. Sete, organizando reuniões com o figurino e os departamentos principais. Comi, preparando fotos de referência para os departamentos de figurino e decoração. Nove, a mensagem principal do brainstorming para comunicação e publicidade. Dez, preparando um plano de relações públicas. 11, dizendo aos artistas o que eles devem corrigir e a performance. 12º, enviando ensaios, gravações de vídeo e protocolos de correção. Pause o vídeo aqui, verifique suas respostas. E depois de ter certeza, continue com um vídeo para comparar. Aqui estão as respostas possíveis. E, como você pode ver, tudo o que está relacionado à organização das coisas e permite que o processo ocorra sem problemas é uma tarefa para um produtor. Enquanto isso, tudo relacionado à criação do conteúdo deve ser confiado por uma visão ou por um diretor. 22. CRIATIVO: Lacunas criativas quando necessário.: Embora a parte anterior do núcleo afirme que um produtor deve evitar interferir com o material agregado. Vou me contradizer um pouco. Quanto mais você trabalhar, serão as chances de tomar decisões criativas que influenciarão o resultado final. Se você conhece bem o material do projeto e entra em emergências criativas ou situações de última hora. Não perca a chance de tomar uma decisão e ajudar seu projeto. Aqui está uma lista de coisas em que você pode entender, gostar e dar sugestões criativas e procurar possíveis candidatos para um determinado personagem em um filme, videoclipe ou comercial, você pode estar criando um quadro de humor de uma premiação e realmente apresentando-a. Você pode estar procurando designers de um determinado estilo para vestir uma modelo para uma sessão de fotos, você pode estar procurando algumas opções de menu com base na proposta do diretor criativo. Pode acontecer que você deva cobrir o primeiro assistente de direção que ligou dizendo que está doente. E então, estabelecer um plano de ensaio para eles também pode ajudar a decidir quais ervilhas um artista confuso deve usar logo antes de entrar no palco. Como você pode ver, chegamos ao ponto em que um produtor perfeito não é apenas um solista orientado para tarefas, mas também um membro de equipe com uma atitude prática, imensa gestão de tempo e recursos habilidades, bem como uma centelha de criatividade. E o mais importante, a capacidade de conectar todas as peças em uma estrutura. 23. TAREFA: seu retrato pessoal como um produtor perfeito.: Chegamos à conclusão do curso. Vamos terminar criando seu retrato como um produtor perfeito com quatro tarefas para fazer promessas feitas a si mesmo. Primeira tarefa e promessa, vou começar a melhorar meus traços de personalidade. Portanto, escolha uma das perguntas situacionais do segundo módulo do curso que você respondeu com uma conhecida, anote-a e coloque sua assinatura embaixo dela como uma promessa de que, nas próximas duas semanas, você fará algo a respeito que permitirá que você responda à mesma pergunta com um sim. Na segunda tarefa e na promessa, vou melhorar em conhecer lugares. Encontre três locais em sua área que seriam adequados para um vídeo de um dia ou uma sessão de fotos? 12 h de duração, seja durante o dia ou a noite. Primeiro, depois você é um lobby de hotel ou similar. Segundo, uma galeria de arte ou similar. Em terceiro lugar, uma aconchegante cafeteria local. Escreva um modelo de e-mail para eles perguntando se eles concordariam com isso, os dados disponíveis e quanto custaria. Na verdade, você pode tentar fazer ela tente entrar em contato com o gerente e o passageiro e enviar um e-mail de acompanhamento, caso eles não respondam imediatamente. Não se esqueça de cancelar a oferta depois. A tarefa número três e a promessa de que vou melhorar em encontrar membros para a equipe. Ela era uma das seguintes operadoras de câmera, a captura de vídeo, uma confeiteira ou maquiadora, e depois encontrou a que você gosta em qualquer plataforma de mídia social e escreveu um e-mail de maquete pedindo sua disponibilidade para uma determinada tarefa em uma determinada data. Escolha uma referência de foto ou vídeo do que você imaginou que eles deveriam fazer e pergunte se está dentro de suas capacidades e qual seria a faixa de preço se você corajoso o suficiente e quiséssemos comprar uma nova contato, você também pode contatá-los pessoalmente na vida real. Só não se esqueça de cancelar se você não os estiver contratando. Tarefa número quatro, à direita, uma apresentação de opinião sobre quem você é, o que você faz e como a pessoa com quem você está falando pode ajudá-lo a mantê-la em trinta segundos e praticá-la em voz alta até acertar e como a pessoa com quem você está falando pode ajudá-lo a mantê-la trinta segundos e praticá-la . Se quiser, escreva essas tarefas em um documento e faça o upload aqui nesta plataforma. Vou dar uma olhada e deixar seu comentário. Então aqui está o curso sobre como se tornar melhor na produção. Espero que você tenha gostado da minha opinião sobre o assunto, e espero que isso tenha aumentado sua motivação e desperte a alegria de ir lá e produzir coisas incríveis. Desejo a você tudo de melhor em sua jornada criativa. E te vejo no próximo.