Tire fotos melhores de sua arte e suas ilustrações

1. Introdução: Eu sou Elena e eu sou uma artista e ilustradora vivendo em Toronto, Canadá e uma professora de topo aqui em Skillshare. Eu não posso deixar de pensar que quando se trata de compartilhar trabalho online, artistas digitais têm tudo tão fácil. Quando eles terminam uma peça, eles simplesmente clicam em Salvar e ele está pronto para compartilhar no Instagram, Skillshare ou em qualquer outro lugar na Internet. Mas como um artista que trabalha principalmente com tintas, canetas e lápis em papel, pode ser complicado como o inferno mostrar meu trabalho online. Não só tenho que criar um fluxo de novos trabalhos para mostrar, mas também tenho que fotografá-lo, que envolve dominar a iluminação e a composição e todas as partes complicadas que entram na edição de uma foto. Claro, eu poderia escanear meu trabalho, mas usar a fotografia para mostrar essas peças acabadas do mundo real ajuda meu feed de mídia social a ganhar vida. Nesta aula, vou levá-los através do meu processo para fotografar meu trabalho simples e consistente para mídias sociais e além. Começarei mostrando a vocês como planejo minha arte para fotografar bem, então cobriremos cinco configurações: a simples colocação plana, captura de detalhes, a vida morta, a parede da galeria, e levaremos nossas coisas para fora para fotografar nossa arte no mundo. Esta não é uma aula sobre calças chiques de fotografia. Quando filmo meu trabalho todos os dias para as redes sociais, não tenho tempo para me preocupar com um milhão de pequenos detalhes. Só quero ter certeza de que estou mostrando meu trabalho em sua melhor vantagem. Juntos, vamos analisar como obter fotos de alta qualidade rapidamente. Se você gosta de pintar ou desenhar ou colar, e quer se sentir mais confiante fotografando, e mostrando seu trabalho. Esta aula é para você. Você vai sair com passos concretos para tirar fotos melhores e mais consistentes de sua arte e eu mal posso esperar para ver as coisas bonitas que você cria. 2. Seu projeto: Nesta aula, vamos cobrir cinco configurações diferentes que usei para obter ótimas fotos para mídias sociais e muito mais. Seu projeto é escolher pelo menos uma dessas configurações e usá-lo junto com as técnicas de criação de arte e edição que cobrimos na aula, tirar uma foto de sua arte para postar na seção do projeto. Adoro ouvir sobre o seu processo, ver os passos que tomou para chegar à foto final final e seus colegas também se beneficiarão disso. Então, por favor, compartilhe seu processo em seu projeto e verifique quais outros projetos de estudantes para aprimorar seus olhos. Encontre o que você ama e ajude a fazer com que as habilidades compartilhem a comunidade vibrante que todos amamos. 3. MATERIAIS: Enquanto uma câmera de calças extravagantes pode ser um brinquedo adorável para brincar, você não precisa de um. Todos nós estamos carregando em torno de uma câmera de gaveta bonita em nossos bolsos todos os dias, nossos telefones. Vou filmar num iPhone para esta aula. Mas se você estiver usando um telefone diferente, provavelmente terá todos os mesmos recursos, você só precisará explorar um pouco para encontrá-los ou fazer um Google rápido. Outras coisas que podem ajudá-lo a obter ótimas fotos consistentemente incluem um tripé. Eu tenho um muito chique que me custa centenas de dólares, mas você certamente não precisa de nada tão chique para ter ótimas fotos. Na verdade, eu nem vou usar o meu tripé muito chique durante esta aula porque eu preciso dele para filmar. Eu tenho alguns tripés diferentes e menos caros que eu uso quando eu preciso de uma câmera muito estável, especialmente para fotos de vida morta. Para usar um tripé normal, você precisará de um pequeno anexo para que você encaixe seu telefone nele. O meu veio da Amazônia. O meu pequeno tripé favorito é este pequeno Manfrotto que me custou 30 dólares. É fácil de configurar e eu gosto de usá-lo em um banquinho, mesa, ou uma pilha de livros. Eu também tenho um JOBY, que francamente, eu não gosto tanto porque ele está balançando [inaudível], leva uma eternidade para eu configurar. Eu também sugiro ter algo para filtrar e refletir a luz. Eu tenho um refletor de luz que tem um painel transparente para que ele possa refletir a luz para preencher sombras e filtrar a luz quando está muito brilhante. Você pode comprá-los na Amazon por preços variados ou você pode usar um pedaço branco de cartaz para refletir a luz e alguns pedaços brancos de papel de impressora para filtrar a luz. Isso é bom porque você pode refletir e filtrar a luz ao mesmo tempo. É isso. Isso é tudo o que você precisa. A seguir, discutiremos dicas de arte para fazer sua arte aparecer em fotografias. 4. Dicas para fazer arte: Este vídeo não é obrigatório. Mas se você está olhando para fazer fotos de sua arte pop, em seguida, o primeiro passo é certificar-se de que sua arte é composta bem em sua página de uma forma que fotografa bem. Aqui estão as minhas dicas para tornar o seu trabalho tão bom quanto possível em fotos. Considere onde você está planejando postar esta foto. Se você está tirando fotos do desafio artístico de 30 dias para postar no Instagram, você pode querer escolher um tamanho de papel que realmente brilhe no Instagram, que é principalmente quadrado. Eu tenho um caderno de esboços quadrado e um monte de almofadas de aquarela quadradas que eu uso apenas para este propósito. Alternativamente, se você estiver jogando esta peça para postar no Skillshare, Pinterest ou no portfólio do seu site, cada um desses lugares terá requisitos diferentes para as proporções da foto. Estar ciente dessas restrições e avanço significa que sua arte vai olhar apenas para a direita. Algumas das proporções comuns para suas imagens são Instagram, quadrado, que é uma proporção 1-1. Pinterest, pinos altos, estes são uma proporção de 2-3. Skillshare, retângulos, estes são 3-5 proporção. Dependendo do site do portfólio que você usa ou qual modelo no espaço quadrado que mudará a forma como suas imagens aparecem nesses sites. Verifique sempre para encontrar a proporção certa se você estiver planejando uma peça específica. Se você estiver usando um iPhone, você pode facilmente cortar suas imagens para essas proporções no menu de edição em qualquer foto, basta selecionar a proporção que você precisa para sua imagem. Equilibre o seu trabalho na página. Não precisa ser simétrico, mas ajuda se o seu trabalho tiver algum equilíbrio. Quando eu comecei a pintar, eu esboçava na página e muitas vezes acabava com o meu trabalho agrupado nos cantos. Foi feito para fotografias horríveis, mesmo que o que eu tinha pintado fosse geralmente bastante bonito. Agora, ou faço esboços no meu caderno de esboços e depois transfiro para a superfície onde vou pintar para garantir que o meu trabalho termine exatamente onde eu quero na página. Ou eu vou esboçar meia polegada para uma borda de uma polegada ao redor da borda da minha página antes de começar a esboçar para ter certeza de que meu trabalho não vai acabar esmagado. Certifique-se de ter contraste suficiente em seu trabalho. Às vezes, quando estamos trabalhando em cores, é difícil saber se nossas cores diferem o suficiente em valor para destacar nossa imagem. Se as cores estão muito próximas em valor nosso olho não sabe onde focar. Tente tirar uma foto da sua arte enquanto cria e alterá-la para a escala de cinza para verificar se você tem contraste suficiente. Você ainda pode ver todos os diferentes elementos de sua arte mesmo quando não há nenhuma cor? Caso contrário, você pode querer clarear ou escurecer alguns bits ou adicionar algum sombreamento para diferenciar os diferentes elementos. Se você luta para ver valor em seu trabalho, trabalhar apenas em preto, branco e cinza por um tempo pode ajudar a aprimorar seus olhos. Corte as cores. Eu amo cor, muito, e se eu me deixar ir selvagem, eu vou usar tão Deus muitas cores que às vezes o meu trabalho e até um pouco acima do topo. Eu não estou dizendo que você precisa parar seu trabalho para uma paleta limitada de três cores, mas aparar para baixo a paleta um pouco pode ajudá-lo a fazer seu trabalho se sentir mais confiante, que se traduz em suas fotos e pode ajudar seus feeds de mídia social ou perfis se juntam com um visual coeso. A cor é uma das maneiras mais simples de expressar seu estilo. Use linhas confiantes. Isso soa como um conselho magro para aqueles de nós que estão apenas começando, mas eu lhe asseguro que é útil. A diferença entre uma linha ousada e confiante e uma que está tremendo e hesitante é muitas vezes apenas prática. Tente desenhar a partir do cotovelo ou ombro em vez de diretamente do pulso para obter um movimento mais fluido em suas linhas para que seu trabalho dê confiança e para que seu trabalho apareça em fotos. Agora que abordamos como fazer uma grande arte para tirar fotos, vamos começar a tirar fotos. Vamos saltar para o flat lays no próximo vídeo. 5. Superfície: Uma postura plana é um estilo de fotografia definido pelo ângulo de cima para baixo a partir do qual é filmado. Está tendo um momento real no Instagram. Você pode achar que a maior parte da arte que você vê nas mídias sociais usa essa configuração. É por isso que é mais importante do que nunca tirar fotos realmente bonitas para se destacar. Agora, vamos começar por encontrar a boa luz. Você vai estar procurando por um lugar perto de uma janela, não tem luz direta áspera. Você quer considerar a hora do dia, a direção da janela e o tempo. As janelas do meu apartamento estão viradas para oeste, o que significa que de manhã e início da tarde, eu fico muito boa luz. Mas no final da tarde até a noite, meu apartamento fica inundado com todo o brilho ardente do sol, que pode deixar sombras realmente duras e pontos quentes em minhas fotos se eu tentar filmar naquele momento. Então eu não tento atirar nessa hora. Outra consideração é o tempo. cinzentos, nublados, dias tempestuosos e dias chuvosos não serão seus amigos ao fotografar sua arte em luz natural. Embora eu ame uma boa fotografia de comida temperamental, isso não é um olhar que vamos fazer aqui. Queremos mostrar ao máximo a nossa arte e precisaremos de luz para isso. Você pode ser capaz de obter algo passável ao editar em um dia nublado, mas o melhor tempo para fotografar em luz natural é o que eu gosto de chamar de nublação tardia. Aquele tempo onde as nuvens são fogos. Você pode ver picos de céu azul e os filtros de luz solar através, todos macios e sonhadores. Mas você também pode filmar no dia cheio de sol. Encontre a hora do dia em que a luz não está fluindo diretamente em suas janelas, ou use um difusor de luz, uma cortina pura ou um papel de impressora com fita adesiva para filtrar qualquer luz severa. Agora que sabemos onde encontrar a luz certa, vamos nos concentrar na mecânica de tirar uma boa foto plana. Ao fotografar uma posição plana, você deseja garantir que sua câmera esteja nivelada à superfície em que você está filmando, caso contrário, a imagem aparecerá distorcida. Não é algo que pode ser facilmente corrigido na edição. Então você quer ter certeza de que você acerta isso. Se você estiver trabalhando em um iPhone, é tão fácil obter fotos de nível. Basta acessar suas configurações, clicar em “Câmera” e, em seguida, ativar a grade. Agora, sempre que sua câmera estiver apontada para baixo, haverá uma pequena cruz no centro da sua moldura. Ele vai deixar você saber quando sua câmera está perfeitamente nivelada; quando a cruz branca na linha de cruz laranja para cima, você é dourado. Estas são as coisas mais importantes a saber antes de começarmos. Agora vamos saltar para a nossa primeira configuração plana. Uma postura plana pode ser tão simples quanto tirar uma foto de sua arte em uma superfície limpa. É um ótimo lugar para começar porque nos ajuda a focar nos fundamentos. Vamos primeiro discutir a iluminação. Você quer ter certeza que você tem até mesmo deitado em toda a superfície de sua arte. Caso contrário, você pode acabar perdendo algumas informações ao tirar essa foto em sua câmera, porque sua câmera pode salvar certos pixels como preto puro ou branco puro, e isso vai acabar parecendo bem plana em sua imagem final. Para se certificar de que sua luz é uniforme, você pode preencher a luz usando apenas um pedaço de cartaz ou um salto leve ou qualquer outra coisa de calças extravagantes que você tem em casa. Isso ajudará a tornar a luz mais uniforme. Você também pode filtrar alguma luz usando um difusor de luz ou apenas um pedaço branco de papel cartucho como este, o que realmente parece muito bom. Depois de ter a iluminação definida, você também pode ajustá-la um pouco na câmera. Simples como selecionar sua área de foco e, em seguida, você simplesmente deslizar para cima ou para baixo para ajustar sua exposição um pouco. Para ser honesto, não uso isso muito, mas pode ser útil. Agora que dominamos a iluminação, vamos nos concentrar na composição. Sua imagem não precisa estar perfeitamente centrada na página, mas você vai querer ter certeza de que há algum espaço em branco equilibrado em torno de sua arte para que ela seja o ponto focal da sua peça. Gosto de fazer minha arte ser um pouco para o lado geralmente, porque eu acho isso realmente dinâmico, mas é totalmente com você e qualquer que seja sua preferência. Mais uma coisa a notar, não é grande coisa se a sua imagem acabar um pouco torta. Especialmente em um iPhone, quando você vai cortar sua imagem, maioria das vezes, o iPhone apenas vai mudar para você um pouco se ele estiver desligado de qualquer maneira. Então isso não é algo com que você tenha que se preocupar demais. Fizemos uma simples postura plana, agora vamos tentar algo um pouco mais chique. Adoro usar material de arte no meu trabalho. Tudo o que faço é deitá-los e ver o que parece bom. O truque é tirar fotos de cada parte do processo, mesmo se você não acha que a configuração é para você, porque mais tarde você pode refletir sobre ele e descobrir que é a sua foto favorita. Agora esta não é a minha configuração favorita, então eu vou escovar todas essas coisas para fora e tentar outra coisa, talvez um fundo para adicionar um pouco mais de cor dinâmica para a configuração. Embora este amarelo não seja muito chocante, é um pouco colorido demais. Então vou tentar outra coisa. Eu tenho um fundo azul e um fundo pintado. Então vamos brincar com isso. O fundo azul definitivamente deixa minha obra de arte ser a estrela. É o ponto focal aqui, não está sendo tirado por aquela cor brilhante e ousada atrás dele. Eu só vou tocar algumas tintas agora novamente para ver como elas ficam. Há duas maneiras que você pode ir sobre colocar tintas de uma maneira realmente rígida, padrão, geométrica ou willy e nilly, eu gosto de misturá-lo com alguns mais estruturados e alguns jogado em torno como se eu estivesse apenas pintando. Eu não sou um grande fã desta configuração também, só não é sentar bem comigo. Então eu vou jogar mais com fundos. Agora eu estava planejando colocar este fundo frondoso bem atrás da minha arte. Mas quando eu o coloquei na mesa, isso chamou minha atenção, essa configuração diagonal. Agora, o canto da minha arte está se levantando um pouco, então eu vou colocar isso para baixo com fita adesiva para ter certeza de que não está pegando uma sombra. Eu sempre coloco a fita na minha mão primeiro só para me livrar de um pouco da viscosidade para que não prejudique a minha arte. Bem, isso fica muito melhor se eu disser isso. Vou dar mais uma chance às tintas, talvez elas trabalhem nessa configuração. Mas já não estou sentindo isso. Talvez. No mínimo, de tentar tantas configurações diferentes, eu acabo com um monte de fotos no meu telefone que eu posso usar nos dias em que eu não estou realmente sentindo Instagram também. Terei variações de todas as fotos que tirei da minha arte. Agora, eu estou pensando que uma das razões isso não estar bem comigo é que há rosa na xícara de chá, rosa na minha coisa, e então uma grande parede de azul. Então eu estou tentando trazer essa história de cor rosa para o outro lado da minha pintura. Mas esta fita não é super cooperativa. Eu pensei que eu poderia apenas jogá-lo por aí e pode parecer bonito, mas não está parecendo funcionar e enrolá-lo não está funcionando muito melhor também. Às vezes você tenta algo e não funciona como planejou. Você vai tentar tirar uma foto, você vai olhar para ela, e você vai ficar tipo, “Sai daqui fita.” Ao longo do tempo, quanto mais fotos você tirar, mais de um repertório de itens favoritos e dicas e truques você vai descobrir que funcionam bem para sua arte em particular, coisas coloridas que você gosta para você. Uma das coisas em particular que gosto de incluir nas fotos da minha arte é a fita. Neste caso, fita adesiva e uma cor de azul que coordena com a pintura e não luta contra ela. Há um pouco de um padrão aqui, mas não é tão ousado que está roubando o foco daquela xícara de chá rosa brilhante. Fita lavada em cores lisas é uma ótima ferramenta e eu também adoro usar apenas fita adesiva velha simples. Tem esta textura bonita e nunca vai lutar com o seu trabalho porque é a coisa mais simples do planeta. Eu adicionei alguns pincéis para a foto para ver se eles adicionam um pouco mais de interesse, mas os Browns das cerdas estão lutando um pouco com o trabalho. Eu também tentei um clipe de pasta de ouro, mas novamente, era muitas cores, então eu troquei para preto para ver se ele iria complementar. Clipes de fichário são alguns dos meus pequenos pedaços favoritos e bobs para adicionar a flat leigos fotos porque eles são visualmente interessantes, mesmo a partir do topo e eles são fontes de arte. Então eles se encaixam no tema de praticamente qualquer coisa que eu estou fotografando. Vou tentar algo um pouco diferente agora. Tenho este selo que tenho, tem o meu logótipo. Eu uso isso para o backup das minhas impressões digitais que eu vendo na minha loja. Infelizmente, parece que não consigo mostrar a cara. Vou tentar outra coisa. Às vezes você vai descobrir que você vai tentar algo que você acha que vai ser super bonito, e ele simplesmente não atirar bem de cima para baixo. Assim como este rolo de fita. Eu pensei que ao exibi-lo de pé, preso à página, poderia ser interessante, mas eu não estou amando. Eu nem tirei uma foto. Mesmo contra o meu próprio conselho, às vezes nem me escuto. Às vezes, quando uma foto não está funcionando para você diz para mover sua câmera e ver uma parte diferente da foto é o que você está procurando. Neste caso. Não foi, mas vale a pena tentar. Este pode ser um grande momento para discutir um princípio fotográfico conhecido como, a regra dos terços. Quando você liga a grade, este é o princípio de que ele permite que você veja em ação. Essas seis linhas que criam uma grade de nove caixas. A ideia é que o nosso olho é naturalmente atraído para os pontos onde as linhas se cruzam. Ao enquadrar suas fotos para que sua arte fique em um desses pontos de interseção, você pode tornar sua imagem mais dinâmica. Ao invés de colocar sua arte no centro da moldura. Você também pode deixar sua mão na foto, para fazer parecer que uma pessoa real fez essa coisa. É uma ótima maneira de fazer seu trabalho se sentir mais pessoal, especialmente em comparação com o trabalho digital que acabou de ser salvo. Dito isto, talvez queiras ter mãos mais bonitas do que eu, para fazer este pequeno truque. Embora, eu acho que minhas mãos desalinhadas fazem parecer que um artista de verdade fez essa peça de trabalho. Agora, eu vou tentar algumas coisas apenas neste fundo pintado. Fundos pintados como este são uma ótima maneira adicionar seu próprio estilo pessoal às suas fotografias. Isso me levou, cerca de 10 milhões de anos para pintar. Mas parece tão bom por trás das minhas pinturas porque eu uso muitas das mesmas cores. Eu posso apenas colocar a coisa em cima e parece que eu fiz uma peça realmente considerada. Vou gravar os meus cantos outra vez, só sei que não estou a ter sombras debaixo do que estou a filmar. Pode ser interessante notar que se você tem fundos de papelão como eu tenho, ou peças pintadas como este, você vai querer ser especialmente cuidadoso ao adicionar e remover fita que você não estrague a coisa e não pode usá-lo novamente. Neste caso, eu coloquei fita na parte de trás para que não seja um problema, mas de vez em quando, eu vou gravar a frente e eu só preciso ter certeza de que não é muito pegajoso e eu removê-lo com muito cuidado. Acho que aquele tiro pode ter sido o meu favorito desde a coisa toda até agora. Mas eu tenho mais algumas idéias que eu vou experimentar eu já tenho minha arte fora e eu estou pronto para filmar. Acho que para mim é preciso muita motivação para começar a filmar. Assim que eu começar, eu poderia muito bem aproveitar ao máximo. Uma coisa que faço quando estou fotografando minha arte é pegar um monte de coisas da minha mesa que são todas da mesma cor que eu estou usando. Neste caso, não há lápis de lápis nesta peça. Mas as cores funcionam muito bem com a peça que eu tenho. Eu só vou organizá-los por aí. Eles parecem willy nilly, mas eles não são realmente, para ver se ele vai destacar o trabalho. Estou pensando que só metade disso estará no quadro. Estou usando meu dedo para segurar a metade que teria a sombra, já que não estará na foto. Infelizmente, você pode ver a sombra das minhas mãos. Vou tentar de novo. Viva, sem sombra. Agora que já cobrimos como eu consigo uma simples foto plana colocada, vamos passar para uma configuração mais complicada que eu chamo de mesa bagunçada. Assim como com a nossa simples postura plana, estamos tentando contar uma história colorida aqui. Eu sempre começo minhas mesas bagunçadas pegando tudo que eu acho que poderia coordenar com minha arte da minha mesa de arte. Lápis, tintas, canetas, apontadores de lápis, borrachas, qualquer coisa que tenha as cores que estão na minha arte. Eu tento e sempre incluir os suprimentos que eu realmente usei para fazer a peça, mas eu também incluir um monte de outras coisas. Neste caso, a pintura literalmente só tem três cores. Mas isso não significa que só posso incluir três tintas. Quero que isso pareça com a mesa bagunçada que eu teria enquanto pintava, exceto que provavelmente mais agradável, definitivamente mais agradável. Minha mesa é nojenta. Esta é definitivamente uma configuração muito mais exigente do que uma simples colocação plana. Adoro arranjar coisas. Para mim, isso é algo que acho calmante. Mas se você tem pouco tempo, provavelmente não é para você. Ou talvez você tenha uma mesa arrumada e sua mesa apenas parece assim normalmente e você pode apenas atirar direto de sua mesa. Parabéns por estar arrumado. Mas esse não é o caso para mim. Para mim, eu tenho que dar a volta e organizar os itens um por um. É aqui que toda essa efêmera que você usa para fazer sua arte pode ser útil para contar uma história sobre você como artista. Para mim, eu crio amostras de cada cor de tinta que eu tenho quando eu obtê-lo para que eu saiba como é. Parece ótimo em fotos como esta, para destacar as cores da peça sem distrair dela. Ainda há algo que não está bem comigo sobre essa foto. Eu vou ajustar algumas coisas para ver se eu posso fazê-lo estourar. Um dos meus truques favoritos absolutos para realmente trazer vida às suas fotos é pegar um tubo de qualquer tinta que você usou na peça. Quero dizer, se você pintou a paz, e apenas esguichar um pouco dela em uma paleta. Então vai parecer que você estava apenas pintando, mesmo que você pintou isso dias atrás. Sim. Você vai desperdiçar um pouquinho de tinta. Mas francamente, quero dizer, eu tenho pintado há um ano e meio usando estes tubos de guache e eu só esvaziei um. Provavelmente, eu aguento ser um pouco menos mesquinho com a minha tinta. Vamos mudar as coisas um pouco para que você possa ver o que está acontecendo. Meu Deus, já gosto muito mais disto. Parece a mesa bagunçada de um artista no trabalho. Agora vamos colocar tudo em alguma aparência de ordem para que não pareça uma bagunça real. Especialmente quando estou filmando essas bagunças, achando que é realmente útil tirar uma tonelada de fotos. Para ser honesto. A foto que eu acabei gostando o mais absoluto de toda essa sessão, não foi a que eu pensei que era minha foto de ouro quando eu estava filmando. Especialmente com essas situações de mesa bagunçadas. Às vezes você fica tão focado nos pequenos detalhes que é tudo que você vê em sua foto. Então, quando você refletir sobre isso mais tarde, você vai notar a coisa mais como um todo, uma foto inteira, por assim dizer. que pode mudar as fotos que você ama. Neste caso, estou me sentindo muito bem. Adoro a parte de cima da foto. Eu emparelhei o guache e rápido com os lápis e eu estou apenas trocando as cores das coisas para ver o que vai funcionar melhor. Outro truque que eu amo, fazer minha mesa um pouco mais bagunçada para parecer que ela funcionou, é apenas afiar um lápis e deixar todos os seus pedacinhos na borda da sua foto. Essa é a mesa de um artista no trabalho. Eu amo especialmente pequenas pontas de lápis quebradas. Eu tenho um ponto muito fraco por pontas de lápis quebradas. Neste ponto, refletindo, essa era a minha foto favorita. Mas neste momento, quando eu estava filmando, eu não tinha idéia de que eu amava aquela foto. Eu ainda ia continuar mexendo por aí porque eu pensei que eu não tinha acertado ainda e tudo bem, porque eu tive uma grande chance e eu continuei jogando. Eu tenho algumas variações diferentes desta configuração que eu posso postar no meu Instagram, algumas semanas ou meses de intervalo para manter as coisas rolando. Aqui, eu reorganizei as coisas para colocar as coisas de cor mais clara na parte superior do quadro e as coisas mais coloridas na parte inferior. Eu pensei que isso realmente atrairia o foco para a pintura onde minha xícara de chá está, e eu acho que está funcionando. Eu não odeio isso. Tinha mais uma ideia que queria experimentar antes de terminarmos. Eu tenho todos esses lápis azuis, então eu pensei que talvez se eu os espalhasse por toda parte como uma mesa bagunçada, eles poderiam ajudar a destacar minha xícara de chá. Roly-poly objetos como lápis são sua própria aventura divertida quando você está fazendo fotos como esta, tentando colocá-los para fora e interessante sem todos misturando juntos. Eu estou tentando colocar alguns vindo de todas as direções para que eles vão parecer que eles estão fora do quadro quando eu tirar a foto. Não muito pobre. Adeus lápis, obrigado. Agora, eu tive mais uma idéia. Sei que disse que a outra era a última ideia. Mas, às vezes, a inspiração atinge. Às vezes, a inspiração não bate. Porque eu queria tentar esta configuração, pincel e um pouco de água. Eu pensei que a água poderia criar uma luz realmente interessante. Mas eu trouxe minhas aparas de lápis, eu tenho minha água, eu tenho minha coisa de tinta, e eu não estou amando isso. Você pode dizer pelo meu jarro bagunçado, como eu mantenho minha mesa em geral. É mesquinho e não parece ótimo de cima. Mas eu ainda não desisti disso. Estou brincando com minha gorjeta engraçada de lápis. Achei que seria engraçado se parecesse que estava saindo do lápis. Mas isso é um pouco desarticulado, para ser honesto. Não está funcionando. Um pincel diferente vai ajudar? Eu pensei que poderia, mas também não aconteceu. Também tentei o meu amiguinho apontador de lápis, que não era o bilhete. Às vezes você vai tentar e você vai tentar e cada pequeno detalhe que você vai adicionar vai simplesmente não estar muito certo. Mas o truque é continuar. Neste caso, eu já tenho algumas boas fotos atrás de mim para que eu possa embalá-lo e desistir. Mas se você tem, continue experimentando, tente coisas novas, e você vai descobrir o que funciona para você. Agora que abordamos como tirar uma linda foto plana, vamos aprender a capturar os detalhes em sua arte e ilustrações. 6. Detalhes: Há algumas vantagens sérias em trabalhar não digitalmente e elas podem incluir a opção, adicionar detalhes bonitos ao seu trabalho que você simplesmente não pode ter no trabalho digital. Neons lindos, tinta dourada ou papel alumínio, textura maciça. Quaisquer que sejam os detalhes que você queira destacar, vou mostrar-lhe maneiras fabulosas de apresentar esses detalhes em suas fotografias. A configuração para fotografar detalhes é muito parecido com a configuração de tirar uma fotografia de vida plana. Vamos começar por aí. O principal desafio ao fotografar fotos detalhadas é garantir que seu trabalho seja nítido e focado. Isso envolve prestar atenção ao comprimento mínimo de focagem na câmera ou à distância mínima de focagem. Isso significa que em certas câmeras, você só pode chegar tão perto de um objeto, antes que sua câmera não seja capaz de se concentrar em nada. Você vai ter que se afastar um pouco, a fim de obter uma chance. Você pode ficar tentado a usar o zoom digital da sua câmera, para se aproximar dos detalhes que você está tentando filmar, mas não faça isso. É melhor tirar a foto de um pouco mais longe, e depois cortá-la mais tarde, para se aproximar dos detalhes maravilhosos da sua obra de arte. Enquanto eu nunca mostrar fotos de detalhes tudo por conta própria nas minhas mídias sociais, uma boa foto de detalhes pode ser a adição perfeita para um post do Instagram, quando as pessoas deslizam para ver mais sobre o seu trabalho. Quando estamos tirando fotos de nossa arte como um todo, a arte em si é o ponto focal de nossa foto. Mas quando estamos tirando fotos de detalhes, elementos dentro dessa obra de arte, se tornam nosso foco. A chave é, enquadrar esses elementos de uma forma que seja clara e interessante, e que pode levar um monte de tentativa e erro. Eu escolhi um monte de minha arte para filmar, alguns têm um assunto claro, como minha galinha da Índia e o rosto da minha mulher, e alguns não. Como encontramos o ponto focal em algo como uma luva, e como decidimos sobre o ponto focal em um monte de flores. Eu também selecionei uma variedade de meios e texturas. Meu rosto de senhora tem detalhes metálicos Sharpie em seu cabelo e pele, minha estampa de cogumelo tem nuvens, pintadas com tinta branca grossa. Vamos ver todas essas pinturas juntos, para encontrar maneiras de capturar detalhes bem. Eu vou começar atirando na minha galinha da Guiné, eu amo a textura de seu pequeno corpo de galinha da Guiné, e estou particularmente apaixonado por seus pés. Vou tentar dar um tiro com os pés como foco. Estou a tentar alinhar a perna dele com a linha de um terço na minha grelha. Isso é realmente muito bom, você pode ver todos os detalhes lápis lápis lápis e as manchas. Em cada tiro, eu estou apenas tentando escolher uma parte diferente da imagem como o ponto focal. É aí que foco meu olho, e é aí que foco a minha câmara, porque é para onde quero que as pessoas olhem. Neste caso, quando você está filmando detalhes, não é o pior se as coisas funcionarem um pouco, porque vai fazer com que pareça um objeto físico real. Vou tentar atirar na cabecinha dele também, porque pode ser interessante, mas sem a sua bolha de fala, não é tão interessante. Eu adicionei na bolha de fala também. Já chega deste pássaro palavrões. Vamos nos concentrar nessas flores. Vou tirar fotos uma a uma, usando cada flor diferente como ponto focal, para ver o que funciona melhor. Notei quando comecei a fotografar minha primeira flor, que há muita sombra escura na borda desta pintura, de onde a página curvilínea está saindo. Eu só vou gravar isso, para torná-lo uma cor mais uniforme, que não haja uma sombra escura que distraia. Muito melhor. Vamos tentar de novo. Você vai notar, nesta foto há muito menos contraste no fundo, e ela permite que a imagem em si venha para o primeiro plano, que você possa se concentrar nos detalhes que estamos tentando filmar. Em cada caso, estou tentando colocar as flores em que estou focando, bem na terceira linha, que o olho seja atraído para elas. Acho que os que mais me concentro na rosa vermelha são os mais fortes. O vermelho é uma cor muito vibrante e quase sempre vai chamar a atenção. Vamos tentar algumas coisas para capturar os detalhes metálicos nesta pintura. Eu começo por colocá-lo em uma superfície plana e apenas vendo o que eu posso pegar com minha câmera, da maneira que eu normalmente filmaria. Isso ajudará a informar minhas escolhas adicionais. Como é, muito do ouro está chegando, mas vou tentar incliná-lo, para ver se consigo capturar mais desse brilho. Neste caso, é complicado pelo fato eu ter desenhado sobre o gouache e lápis lápis lápis, que tem um pouco de brilho próprio. O desafio é obter o brilho do ouro, sem fazer o lápis brilhar. Eu continuo inclinando, observando através da minha câmera, para ver quando eu atingi aquele momento dourado. Vamos nos concentrar nesta pintura de cogumelos. Você não pode realmente dizer de tão longe, mas de perto, há alguma textura séria nessa tinta, e é isso que eu quero capturar nessas fotos. Vou usar cada nuvem como seu próprio ponto focal e partir daí. A mesa de madeira é um pouco de distração, eu vou tentar e obter um tiro mais perto, que não tem a mesa nele. Sim, agora você pode se concentrar na nuvem e na textura de lápis legal da grama. Vamos trabalhar em fotografar essas luvas. As luvas são únicas, porque não têm um ponto focal natural, como um rosto ou um rosto de pássaro. Vou tentar distorcer minha imagem um pouco, que você possa adaptar o efeito de campo, com um close up dos detalhes. Não precisa de muito trabalho, pode ser tão fácil assim. Agora que já dominamos como obter fotos detalhadas de nosso trabalho, vamos passar a criar lindas vidas fixas de nossa arte e ilustrações. 7. Vida parada: Enquanto flattlies, ter praticamente assumido Instagram e Pinterest e em todos os outros lugares nas mídias sociais, a configuração ainda vida ainda tem sua própria pequena casa, lojas online e lojas. A vida morta é a maneira perfeita de mostrar sua arte como um objeto real no mundo, o que ajuda todas as pessoas que navegam sua loja online decidir que “na verdade esse pedaço de madeira parece perfeito na minha sala de estar”. Se você estiver navegando pelo Raazi ou qualquer outro varejista on-line, você pode notar que muita arte começa a se misturar. Uma das razões é que todas essas pessoas estão usando as mesmas marcações que encontraram online. Ao dominar a configuração da vida morta, você será capaz de fazer sua loja online se destacar fazendo suas próprias quatro marcações ou tirando fotos únicas de cada uma de suas peças. Vou filmar a minha vida morta nesta pequena cômoda. Reorganizei o meu quarto há muito tempo para me dar este canto onde posso ter boa luz e não tenho que me preocupar com as minhas coisas de arte estarem no caminho. Esta cômoda é perfeita porque é uma cor neutra, não colide com a minha arte, e é pequena o suficiente para se mover. Às vezes é um pouco pequeno demais para coordenar todos os elementos que eu quero ter nas minhas fotos em cima, mas por enquanto, funciona para mim. Se você não tem uma superfície neutra em que você pode atirar, basta drapear sua superfície em uma folha de cor neutra para que ela não distraia sua arte. Agora, vamos começar a nossa primeira configuração de vida morta. Se você fotografar em um tripé, você pode notar que o seu tem esses maravilhosos pequenos níveis nele, e que será a chave para tirar uma nova foto boa, ainda vida, certificando-se de que sua câmera está nivelada tanto na horizontal quanto na vertical, para que sua imagem não apareça distorcida. Se você está atirando em tripé que não tem chique-calças pequenos níveis, você pode simplesmente ir para a bússola em seu telefone, é realmente um nível, bem, então, clique através para a segunda tela, deslizando, e você veja esta linha wibbly, lobbly que mostrará quando sua câmera está nivelada para os lados e, em seguida, você pode ajustá-la que a linha verde corresponda às linhas das bordas. Isso significa que sua câmera é perfeitamente perpendicular, direto, seja lá o que for chamado para sua imagem, desde que sua imagem esteja em uma superfície nivelada. Se você não estiver fotografando sobre o tripé, certifique-se de que sua imagem tem seus quatro cantos alinhados com sua grade ou a borda do seu quadro, é assim que você saberá que ela não está deformada. Eu tenho minha câmera montada na frente da minha arte e é equilibrada em cima de um banco e alguns blocos de ioga. Você vai notar durante esta seção, você não vai me ver clicando em meu estilhaço tanto, só porque eu tenho um pequeno controle remoto muito barato que eu vou estar usando para que meu rosto fique na frente da câmera o tempo todo. Jogo mental de graça com uma vara selfie por US $15, se isso é algo que você está interessado em, é muito acessível. Estou filmando no início da manhã, então não há muita luz fluindo em minhas janelas, mas eu ainda tenho alguns pedaços de papel de impressora gravado para bloquear quaisquer raios ásperos de sol, eu também estou usando meu salto de luz para refletir um pouco de luz de volta para tornar a imagem mais brilhante. Não estou amando essa configuração, novamente, troque-a e veja o que mais funciona. Meu plano é tentar um monte de diferentes configurações muito simples e isso fará uma vida morta mais complicada depois. Se você está planejando usar esta ainda vida para fazer uma marcação para a sua loja online, basta atirar com um pedaço de papel branco em branco, algo com textura é ótimo, algo com textura é ótimo, eu usei papel de cor de água quando eu estava fotografando da minha loja. Há um link na guia do projeto que irá enviá-lo para um curso maravilhoso que irá ensiná-lo a fazer marcações, Se essa é a sua xícara de chá. Eu estou apenas ajustando esta configuração vela, a fim de torná-lo realmente pop; especialmente as coisas que são brilhantes e dourados, eu acho que adicionando apenas um pouco de luz extra realmente faz a foto se destacar. Neste caso, minhas velas estão muito alinhadas, mas tudo bem. Eu não sou [inaudível] mesmo configurado de qualquer maneira, então eu vou trocá-lo para fora por outra coisa. Adoro esta estátua pateta de gato, comprei-a na Jamaica, nem a queria, o homem era um bom permutador. Eu acho que os marrons nele complementa o trabalho aqui, muito bem feito, eu estava esperando que ele não combinasse, mas parece ótimo. Uma coisa que você deve ter notado ao longo de toda a aula é que eu costumo filmar um pouco escuro. Ao não estourar o brilho enquanto estou filmando, isso significa que posso aumentar a exposição sem que nenhuma área da minha foto fique muito brilhante e explodida. Estou só a pôr as coroas de lápis de volta para ficar a perfurá-las para obter as melhores cores que complementam a minha arte. Adeus gato assustador. Você também percebe que às vezes enquanto eu estou atirando, eu apenas levanto e solto o meu salto de luz. Às vezes, meu olho não pode dizer se a iluminação foi alterada, então, levantando-a e soltando-a, levantando-a e soltando-a novamente, eu posso descobrir onde a luz está batendo e como torná-la melhor. Estou adicionando mais estátuas de gato assustadoras para destacar o que não fazer. Neste caso, minha pintura é preenchida com tons quentes de rosa e cinza quente e esses gatos assustadores estão cheios de vermelhos e cinza azul profundo e seus gatos, que não estão na pintura. Acho que eles se distraem da pintura porque eles são muito interessantes, então isso é algo que você quer olhar para fora quando você está filmando, você não quer algo que vai tirar o foco de sua pintura. Os suprimentos de arte são quase sempre um ótimo suprimento para usar porque eles não são realmente tão interessantes de se olhar. Eu também amo fotografar com frascos de vidro porque você pode usar luz muito legal para fazer parecer que eles são bons ouvindo. Dependendo da hora do dia em que você está filmando ou onde o sol está em relação ao seu apartamento, isso vai depender de onde você precisa ter o seu salto de luz quando você está filmando. Talvez valha a pena notar que nenhuma dessas coisas que eu estou usando para filmar agora são coisas que eu saí para comprar, eu apenas raspei meu apartamento para qualquer coisa que tivesse cores que eu pensei que iria com a minha arte, ou Canvas C tipo coisas como estas bonecas de aninhamento não pintadas que eu comprei para um projeto que eu ainda estou trabalhando. Neste caso, eles ficaram realmente ótimos com a parte de cima da mesa que eu estou filmando, ou o armário que eu estou filmando. Eu pensei que eles poderiam olhar interessante ao redor da porta, especialmente considerando que eles espelham a forma da porta nesta foto, Eu estou adicionando uma planta apenas para adicionar um pouco mais de cor para a composição. Sempre que eu estou filmando com algo opaco como aquela planta, eu provavelmente vou tentar e colocá-lo no lado que está mais longe da luz para que ele não lançar sombras em todo o meu trabalho. Eu também tento colocar quase tudo por trás da minha arte e assim, ela não distrai da arte. Outro dos meus truques favoritos para fotografar ainda vida é empilhá-los em cima de livros, capas de livros pode dar-lhe toneladas de grande cor, empilhando-lado da página para fora, você não vai ter aqueles títulos de distração que atrairão o olho para longe de sua bela arte. Agora eu apenas ajustar o meu tripé improvisado para colocá-lo no lugar certo, eu também poderia apenas cortá-lo depois de eu atirar, apenas tentando saltar um pouco mais de luz daquela vela de calças chiques. Muito melhor, você vai notar porque eu estou usando essa situação estranha de configuração tripé, Não é totalmente centrado para cima e para baixo, mas tudo bem, eu só vou ajustá-lo mais tarde quando eu editá-lo. Iv'e vasculhou mais alguns suprimentos da minha casa, eu não posso mantê-los todos aqui porque este é o meu quarto, eu só vou experimentar algumas coisas mais simples com este quadro. Isso não fazia parte do meu plano, mas estou gostando da pintura sozinha com esse dinheiro vermelho, então vamos fazer isso primeiro. Perfeição. Agora vamos tentar mais algumas coisas. Eu tenho plantas extras e alguns outros candelabros divertidos que eu queria tentar com este quadro. Eles não estão nos rosa e vermelhos, tons quentes como todas as outras coisas que eu tentei, então eu não tenho certeza se eles vão. Mas nunca dói experimentar algo novo. Estou movendo os castiçais para ter certeza de que temos um pouco de espaço branco entre eles para que você possa vê-los separados um do outro. Estou tentando usá-los para emoldurar a arte. Eu também vou adicionar esta planta atrás para tentar trazer as cores dos castiçais através. Mais uma vez, vou usar o meu salto de luz para refletir um pouco de luz para torná-la mais brilhante. Além disso, aprenda com os meus erros. Se estás a usar castiçais altos como estes tipos, certifica-te de que as tuas velas estão à beira da tua pintura, eu não fiz isso. Só tenho uma última ideia que vou experimentar para esta simples vida morta usando meu modelo favorito, minha gata gorda, Penelope. Esta é uma das grandes vantagens de trabalhar com tintas físicas e lápis e todas essas coisas boas no papel, é que você pode encená-lo como uma coisa real com criaturas vivas reais na foto. Neste caso, Penelope está cavando ser uma modelo, ou ela está com muito medo de pular para baixo. Eu realmente não tenho certeza. Mas eu estou amando essas fotos porque você sabe o que faz uma casa, um lar? Um gatinho. Acho que Penelope está farta de ser modelo e acho que estou farto desta configuração. A seguir, vamos cobrir uma configuração de vida morta mais detalhada. Como construí-lo, como certificar-se de que você está contando uma história colorida e como tirar uma ótima foto. Quando estou construindo uma foto detalhada da vida morta da minha arte, eu gosto de começar simples. Neste caso. Estou começando com aquele livro vermelho que adorei com a pintura da minha porta. Gosto da cor com a barriga do Robin vermelho e também tive uma ideia. Não é realmente uma vida morta chique. Mas quero experimentar porque este Robin está claramente preocupado com alguma coisa e estes gatos assustadores podem ser a coisa certa. Eu acho que se eu fosse aquele Robin, eu estaria fazendo um juramento também. Vou adicionar ainda mais gatos. Felizmente, com esta pintura, ao contrário da nossa pintura de porta, inclui alguma tipografia e um rostinho. Assim, as estatuetas de gato não se afastam tanto disso. Eles também começam a contar uma história sobre esta peça e por que o robin está xingando, e eu amo isso. Tenha em mente que estes são uma peça vintage, mas eu ainda não provavelmente usá-los em qualquer coisa onde eu estou tentando rigidamente vender meu trabalho, apenas onde eu estou tentando mostrá-lo fora, porque eu nunca quero usar outro trabalho do artista como uma maneira de vender o meu próprio. Isso não é muito legal. Meu plano é construir uma vida morta mais complicada, peça por peça. Descobrir o que funciona e, em seguida, tirar as coisas que não funcionam e substituí-las por coisas que funcionam melhor. Neste caso, eu já não estou amando esses pincéis, mas eu vou pegar mais algumas coisas e ver o que funciona. Neste momento, tenho uma tonelada de cores diferentes acontecendo. Eu tenho os vermelhos que estão no meu robin, o verde da planta, multi cores daquela pequena montanha-russa debaixo da minha caneca, os azuis nos pincéis, é muito. Tudo isso é demais. Embora eu ame muito, não está funcionando. Vou mudar tudo de novo, por isso é mais centrado no meu quadro e, em seguida, começar a refinar esta configuração. Mesmo apenas girando em torno daquele frasco de pincéis fez com que houvesse menos cores aqui. Os pincéis coloridos azul-cobalto não são mais foco. Mas ainda vou trocá-los. Acho que não estão contribuindo o suficiente para ocupar espaço. Eu também considerei adicionar meus castiçais, mas percebi que eles vão se perder atrás dos lápis de cera de qualquer maneira. Também estou trocando meus lápis por algo mais quente. Este pote de vermelhos que imediatamente anima toda esta configuração. Faz a planta parecer que é contrastada com todas as outras cores em vez de mil cores todas brigando entre si. Desde vermelho e verde são cores complementares. Também pensei em experimentar este castiçal, mas não dá para ver através do frasco. Então, vou me livrar dele. Também vou trocar a planta por uma planta diferente. Este tem um pouco de vermelho em suas folhas e em retrospectiva, eu realmente gosto. Eu gostaria de ter tirado uma foto dele, mas na época, eu pensei que não estava funcionando, então eu voltei para a planta original. Vamos pegar um pico para ver o que está funcionando. Quero mudar isto. Um pouco mais ainda está. Então você pega mais da foto. Esta é uma das desvantagens de ter uma pequena superfície para disparar. Se você tiver uma mesa grande perto de uma janela aberta, eu seria ótimo. Mas isto funciona para mim. Ele também fornece algumas limitações, porque caso contrário eu poderia adicionar detalhes durante todo o dia. Estou tentando bloquear um pouco mais da luz entra pela janela porque estou achando que os objetos brancos que estão desse lado estão ficando um pouco brilhantes demais para o meu gosto. Eu achei fotografar natureza-morta, particularmente contra esta parede branca um pouco desafiador no meu iPhone. Tem alguns problemas de equilíbrio branco. Então você vai notar que eu toco muito definir para se concentrar. Eu também vou fazer um pouco mais de edição sobre essas fotos para levá-los a mostrar na maneira branca quente que eu gosto. Estou chegando perto, então posso me concentrar na composição e ver maneiras de ajustar para torná-la melhor. Parte disso é que há uma grande parede vermelha aqui. Então eu estou tentando separá-lo usando minhas bonecas Matryoshka que não são pintadas. Agora vamos ver como isso funciona. Eu também vou adicionar esta pequena vela para um pouco de brilho. Gosto porque espelha o quadro em que o meu pássaro está. Esse é o problema ao atirar com um controle remoto, você não pode ver o que você está filmando. Mas acho que gosto do que está acontecendo aqui. Eu movo os lápis de cor para trás um pouco e eu só vou ver como isso parece. Não adorei, não tão bom quanto o primeiro caminho. Agora vamos começar a quebrar isso e depois tirar fotos de cada parte do processo enquanto eu divido isso. Acho esta parte de tirar uma vida morta muito útil. É como Coco Chanel diz: “Antes de sair de casa, tire um acessório.” Da mesma forma, naturezas mortas podem ficar muito confusas enquanto você as constrói e tenta se concentrar nos detalhes. Então, dividindo as coisas lentamente e tirando fotos de cada parte do processo, você terá muitas fotos realmente ótimas. Eu tenho essa idéia de que eu poderia usar o livro para criar um pano de fundo interessante atrás do meu robin. Mas acho que vamos ficar com o simples. Próximo. Vamos abordar como tirar fotos em uma galeria. 8. Galeria: Parte da alegria de fazer arte é a maneira que suas peças ou se juntos para contar uma história sobre você como um artista, ou uma história sobre o processo que você usou para fazer a peça. É aí que esta configuração da galeria vem na exibição algumas peças de sua arte em conjunto com diferentes detalhes, pode começar a construir uma narrativa sobre o seu trabalho para quem você é. A chave é saber quais detalhes adicionar. O primeiro passo no processo de construção de uma galeria é percorrer sua arte e encontrar coisas que funcionam juntas. Você pode organizar por tema ou por cores, embora você vai ter que organizar por cor um pouco de qualquer maneira. Para mim, eu só estou olhando minha pilha, eu não tenho nenhuma idéia fora do portão sobre o que eu estou fazendo aqui. Eu só estou escolhendo coisas que eu acho que seriam fofas juntos. Este quadro de aniversariante chamou minha atenção e é algo que estou realmente interessado. Então eu estou tentando pegar pedaços que eu acho que combinariam com ele. Neste caso, o bolo, flores talvez eu vou fazer uma coleção de itens que são aniversário temático, talvez o melhor aniversário de sempre. Agora que eu tenho uma idéia em mente, eu vou continuar olhando minha pilha de pinturas para encontrar coisas que vão com este tema e com as cores nas pinturas. O próximo passo é começar a organizar suas imagens na parede. Eu estou usando apenas fita adesiva velha simples, e eu estou pensando que isso pode ser ótimo para fazê-lo em um padrão de grade porque eu selecionei um monte de 4 por 6 imagens do meu desafio triângulo de 30 dias. Se você está trabalhando com coisas de tamanhos diferentes ou é apenas sua preferência, absolutamente sobrepor coisas, organizando-as de maneiras interessantes e orgânicas, não precisa ser uma grade. Reorganizei os meus quadros um pouco para contar melhor a minha história. Quero que minha aniversariante esteja no centro, e então todos os outros detalhes a cercarão para tentar contar a história de seu aniversário perfeito. Não sei de onde tirei essa ideia, mas vou levá-la. Outra coisa a que estou prestando atenção são as cores em cada peça. Minha aniversariante tem um fundo de marfim neutro de fadas. Tenho algumas pinturas com fundos cor-de-rosa e algumas pinturas com fundo azul. Então eu estou tentando manter tudo equilibrado dentro da composição desta pequena galeria que estou criando. Eu também estou tentando manter em mente as diferentes formas que estão em cada peça. Neste caso, eu tenho alguns que são equilibrados mais para a parte inferior do quadro, em algum lugar muito triangular e o centro do quadro, então eu estou tentando espalhar as coisas para que eles pareçam que eles vão juntos, eles são coesos e Eles contam uma história. Todas essas peças são parte de um desafio de 30 dias, então elas estão usando todas a mesma pequena paleta limitada. Dito isto, há alguns pops de cores brilhantes e cores escuras, e eu quero ter certeza de que eles estão uniformemente espalhados por toda a composição dessas pinturas. Se eu colocar algo realmente escuro e colocá-los todos no fundo, vai fazer a composição muito pesada. Mas se eu me certificar que eles estão espalhados para que o olho não assente em lugar algum, isso vai ser o mais dinâmico. Eu também estou tentando desenhar foco para a imagem central, aquela aniversariante em seu chapéu, então eu estou emoldurando com uma cor escura no topo e uma cor escura na parte inferior para esperar aterrar aquela senhora e focar a atenção nela. Eu também tenho um monte de termos brilhantes neste, mas agora eles vão todos concentrados em um lado do quadro.Então estou trocá-los ao redor, modo que os vermelhos vão dançar em toda a composição em vez de ser preso em Um canto. Agora, quando se trata desta última imagem, não sei o que vou fazer. Eu tenho algumas coisas que poderiam funcionar, mas eu não tenho certeza, que a rosa vermelha é um pouco espinhosa demais e parece adicionar uma conotação negativa a esta pequena história de aniversário que estou criando. Então vou tentar outra coisa. Esta árvore corresponde às formas nos outros cantos, mas realmente não contribui para a história. Estou pensando que talvez eu possa adicionar algumas amostras que trariam algumas das cores das peças e contar a história dessa maneira. Vamos ver como eles ficam, não se sentem nele. Eu acho que as amostras fazem parecer um pouco processado demais quando eu quero isso para contar uma história. Como os outros quatro cantos da minha composição têm um fundo rosa, eu estou procurando algo ou o fundo rosa para manter esse equilíbrio intacto. Mesmo algo com rosa nele não é exatamente o propósito. Então, oh, mas isso é interessante. Eu não odeio isso, e eu amo um bom ou qualquer dia que talvez meu aniversário de sonho seja bom, bom para qualquer dia, bolo e flores e um homem bonito de smoking. Estou a bordo, agora vamos começar a tirar fotos. Já que estou a disparar na parede da minha sala, tenho muitas luzes fantásticas. Então eu estou apenas focando em obter algumas fotos diferentes em diferentes distâncias para descobrir o que funciona melhor. Próximo passo, vamos cobrir uma configuração de galeria que está mais focada no processo. Começo por gravar todas as peças de processo que tenho para isto na parede. Esta é uma comissão que eu fiz para um amigo, e então eu tenho o esboço, eu tenho todos os pequenos testes que eu fiz no meu caderno de esboços, e eu tenho essas travas que eu uso para planejar as cores. Então eu vou usar todos esses elementos diferentes para criar uma fotografia realmente interessante. Estou usando a mesma fita velha que eu amo, que eu usei em vídeos anteriores. Eu amo o padrão de símbolo dele, eu amo as cores nele, e eu acho que complementa o trabalho muito bem aqui. Mas eu vou tentar uma variação mais tarde com apenas fita adesiva simples para ver o que se destaca mais, o que realmente faz meu trabalho brilhar. Parte do que lhe dá as melhores fotos é apenas iterar, olhar para suas imagens e ver as pequenas coisas que você pode ajustar para torná-lo ainda um por cento melhor, porque esse é realmente o truque para melhorar qualquer habilidade. Você não pode obter 100 por cento melhor durante a noite, você nunca vai ser perfeito, mas se você fizer pequenas mudanças, você pode melhorar com o tempo, um por cento mais um por cento mais um por cento é um monte de porcentagens. Só vou enfiar esta amostra extra no topo. É uma cor clara, então não vai tirar muito o olho da minha moldura. Eu acho que ter três juntos é melhor do que ter bloqueio porque nossos olhos realmente gostam de grupos de três itens juntos. Francamente, eu provavelmente poderia deixar o lodo fora, mas eu realmente gosto da cor e eu acho que ele adicionar algo por tê-lo aqui, pesquisá-lo em seu lado, ele faz parecer menos como se fosse uma amostra como as outras amostras e faz outro grupo fica por conta própria como um pequeno grupo de três. Estou muito feliz com esta configuração até agora. Acho que conta uma história interessante. Meu esboço ainda não está lá, mas vou tirar uma foto dessa parte do processo. Vou manter meu equilíbrio de luz para ver se posso filtrar alguma luz ou adicionar alguma luz. Mas acho que não está ajudando. Especialmente quando você está aprendendo a tirar fotos melhores do seu trabalho. Brincar com a iluminação como você vai pode ser incrivelmente útil, mesmo que você não acabe usando luzes extras em tudo. Se você é apenas trabalhado com luz natural. Porque a coisa é que você está treinando seu olho para ver como a luz muda quando você interage com ela. Isso é valioso. Vou mover estas amostras para adicionar o meu esboço a esta composição fotográfica. Meu esboço é na verdade um esboço digital. Eu esboço essa mira inicial, procriei e imprimi para que eu pudesse transferi-la para aquarela, que significa que tem todas aquelas linhas riscadas de onde eu rastreei. Isso é bom. Quero que pareça que foi usada para criar esta peça. Francamente, não é o ponto focal. A peça final é quando você está tentando fazer o Eu ser atraído para uma certa parte da sua foto. As coisas que você pode considerar são, onde está o maior contraste? Onde estão a maioria das cores? Há tipografia porque nosso olho é atraído para digitar coisas assim. Neste caso, porque a minha pintura acabada é muito brilhante, tem uma tonelada de contraste e biografia hostil. Isso praticamente magnetiza seu olho bem ali. Só depois de olhar para aquela pintura de pavão acabada você escaneia o resto da peça. Nesta foto e minhas galerias anteriores configuradas, eu usei apenas pinturas e desenhos e outras coisas relacionadas com pintura, mas você poderia absolutamente trazer outros objetos e itens, pedaços da natureza como folhas e penas, ou detalhes divertidos como fitas e quem sabe o que mais? Normalmente só me mantenho em partes do meu processo, papéis e pintura porque eles são facilmente acessíveis no meu escritório quando eu quero filmar. Eu não tenho que fazer nenhum pré-planejamento para ter certeza que essas coisas estão por perto. Só estou trocando meu esboço com minha pintura acabada para ver como isso afeta a composição. Movimentar as coisas dentro de sua composição é uma ótima maneira de descobrir onde seu ponto focal realmente está. Às vezes você vai pensar que o olho está sendo direcionado exatamente para onde você quer que ele esteja. Então vamos trocá-lo e ver o quão errado você estava. Sempre jogue. É a melhor maneira de aprender a tirar fotos melhores e torna toda a experiência muito mais divertida. Veja, eu pensei que ter meu pavão naquele canto superior esquerdo era a escolha perfeita. Mas trocando por aí, eu me dei mais opções. Eu posso re-postar isso no Instagram mais tarde e eu gosto mais. Eu nunca teria descoberto isso se eu não tivesse experimentado isso. Agora, eu vou trocar minha fita para ver se eu gosto mais da fita adesiva ou da fita lavada. Isso só me dá mais opções para re-postar e preencher meu aplicativo de mídia social com conteúdo maravilhoso. Eu tive a idéia de que poderia parecer bom para deixar apenas o quadro acabado com as fitas extravagantes então eu estou tirando algumas fotos para ver como ele parece. Trocando o último pedaço de fita. Honestamente, não sei se gosto mais da fita chique ou desta fita adesiva velha. Mas tentar ambas as coisas me dá um monte de opções quando se trata de mostrar este trabalho mais tarde, eu vou ter muitas fotos que são apenas um pouco diferentes. Eu estou tirando fotos em alguns ângulos diferentes em algumas distâncias diferentes para tirar o máximo proveito de já ter dito todas essas coisas para cima. Só tenho uma última coisa que acho uma ótima ideia. Esta configuração é realmente ótima, mas inclui todas as partes do meu processo. Eu estou pensando que talvez eu deveria fotografar apenas o pavão terminou pintura separadamente e, em seguida ter todos esses processos bits para um daqueles posts de duas partes do Instagram onde você pode deslizar para ver mais. Eu estou apenas mudando em torno dos detalhes desta composição para que ele vai olhar grande como sua própria foto. Adeus pequenos pedaços e bobs. Agora estamos quase terminando. Eu só quero tirar uma foto final do meu pavão, tudo por mim [inaudível] extravagante. É tudo o que há nesta galeria. A seguir, vamos levar as nossas coisas para fora e fotografar a nossa arte no mundo. 9. Exterior: O primeiro passo, para filmar fora é pegar todas as coisas que você vai precisar. Eu uso minha mochila útil, enchê-lo com arte que eu pensei que vai atirar bem fora, uma lista de fotos que eu queria pegar e alguns sapatos porque eu pensei que um tiro de cima para baixo poderia ser bom. Meu telefone também está lá e estou pronto para ir. Estou em busca de áreas onde há textura legal, até luz, talvez um pop de cor e alguns ângulos interessantes para atirar. Uma luz como esta vai dificultar o disparo. Você terá áreas muito sombreadas e áreas muito quentes e brilhantes. É muito brilhante. Procure áreas que estejam em plena sombra ou em pleno sol, onde toda a cena é iluminada com uma luz uniforme. Agora vamos desfazer as malas para nos prepararmos para nossa primeira chance. Trouxe o meu marido. Ele vai segurar essas imagens para mim porque eu sou apenas uma pessoa e eu só tenho tantas mãos. Assim como em todos os vídeos anteriores, estamos tentando alinhar nossa foto para que seja o ponto focal da imagem. Que está centrado e que é interessante. Eu coordenei estes caracóis para o meu passado. Aquele caracol verde amarelo com um muito dourado [inaudível] na parte de trás, realmente se complementam e você quer pensar sobre isso quando filmar fora. Você sempre quer filmar algumas variações também. Troquei-o para que o meu caracol azul-verde esteja no fundo, para ver se fica melhor e eu gosto. Vamos tentar mais algumas variações. Eu absolutamente adorei a textura desses tijolos que eu encontrei em um pequeno beco assustador no meu bairro. Eu pensei que eles iria maravilhosamente elogiar minha pintura porta vermelha e eu não estava desapontado. Enquadre o seu tiro, prepare-o e atire. Pronto para ir. Vamos tentar outra coisa. Fotografar fora é absolutamente ótima maneira de obter toneladas de fotos muito rapidamente. Mesmo carregando meu tripé e minha câmera para gravação. Isso só me levou uma manhã para obter uma tonelada de fotos bonitas para o meu Instagram. Pode ser um pouco assustador pensar em trazer sua arte para fora para fotografá-la. Mas isto foi o mais divertido que tive a filmar em toda a turma. Uma coisa a ter em mente quando estiver filmando lá fora. Se você encontrar um mural muito chique que você acha que seria o pano de fundo perfeito para a sua arte, provavelmente é melhor não usá-lo. Novamente, não queremos usar o trabalho de outros artistas para promover o nosso próprio trabalho. Isso não é justo. Você não os está compensando por isso. Em vez disso, confie em texturas naturais ou na natureza ou qualquer outro número de coisas para fazer sua arte realmente brilhar. Você também pode fazer fotografias de estilo plano do lado de fora. Trouxe este par de sapatos brilhantes para usar como adereço. Eu também vou mexer com as folhas que já estão aqui. Vamos ver como vai correr. Olhando para esta configuração através da minha câmera, estou ajustando um pouco. Mas acho que vou tentar sem os sapatos. Eles não estão trabalhando para mim. Muito melhor. Estou gostando muito disso. Sei que tem um pouco de luz, mas acho que funciona com a composição. Agora, eu só quero te dar um lembrete. A melhor maneira de melhorar literalmente qualquer habilidade é praticar, explorar, experimentar, sair para o mundo e tentar coisas novas. Para mim, sei que a minha fotografia melhorou os mundos desde que comecei esta aula. Eu sei que se você passar pelo processo para tirar um monte de fotos, seu trabalho vai ficar muito melhor também. Continue atirando dentro de casa ou fora. É assim que tirará fotos melhores da sua arte. A seguir, vamos cobrir algumas edições rápidas para que suas fotos sejam realmente brilhantes. 10. Edição: Obter a foto é apenas o primeiro passo para obter uma foto finalizada linda. edição é o toque final que levará suas fotos de bom para ótimo. Vamos nos preparar para editar. Você definitivamente não precisa de ferramentas caras para fazer edições simples em suas fotos. Essas edições simples vão fazer suas fotos brilharem. Eu uso uma combinação do aplicativo de foto regular no seu iPhone e os recursos para edição dentro do próprio Instagram. Vamos começar com o aplicativo de fotos. Basta clicar em Editar e você receberá todas as opções. Começo sempre por garantir que a minha foto não seja torta. Tudo que você tem que fazer é arrastar em qualquer direção. Haverá uma grade presente para que você possa alinhar sua foto. Em seguida, eu corto. Você pode fazer isso segurando as bordas ou você pode pegar uma das proporções pré-selecionadas e ele irá cortar sua imagem automaticamente. Depois de selecionar uma proporção, você pode redimensionar sua imagem por essa proporção selecionando as bordas novamente. Ou se você quiser voltar para o formulário livre, basta clicar em “Redefinir”. Ambos esses recursos de edição inata no seu telefone e o próprio Instagram têm uma seleção de filtros. Eu não recomendo usá-los porque eles vão brincar com as cores em suas fotos da maneira que você provavelmente não quer. Mas às vezes é útil olhar através deles para ver os diferentes estilos de edição e maneiras pelas quais você pode fazer sua arte trabalhar. Para mim, eu sei que gosto de um estilo de edição de primogenitura quente, mas isso pode ajudar você a encontrar o que você gosta. Em seguida, vejamos os recursos de edição de luz e cor aqui. Vamos começar com a luz. As duas coisas mais importantes são a exposição e o ponto negro. Tudo o resto é opcional. Sinta-se livre para brincar com eles, mas é aqui que vamos nos concentrar. A exposição tenta imitar a forma como a câmera filtra a luz através dela. Ele mantém seus escuros mais escuros, ele não lava sua cor, como brincar com a vontade de brilho. Dito isto, você ainda quer ter cuidado com os pontos quentes. Certifique-se de que você está aumentando o brilho, apenas a quantidade mínima que você precisa. Se você torná-lo muito brilhante, você vai acabar com áreas em suas fotos que são apenas blocos simples de branco e ele vai chamar a atenção porque vai olhar um pouco fora. Quando você terminar de usar a exposição para iluminar sua imagem, queremos nos concentrar no ponto preto, porque quando você acende sua imagem, ela também ilumina as partes escuras. Ao aumentar o ponto preto, você dará mais contraste à sua imagem e a tornará um pouco mais rica. A outra coisa em que vamos focar é o que eles chamam de elenco aqui. Mas às vezes é referido como calor ou temperatura. Refere-se ao calor ou frieza da luz, que é laranja ou azul. Você pode ver melhor quando você vai aos extremos. Eu sempre ajusto isso um pouco para deixar minhas imagens um pouco mais quentes. Eu não quero que nada pareça laranja ou amarelado, mas eu quero que tudo pareça em um pequeno estúdio aconchegante. Agora existem alguns recursos que essa câmera App não tem. Nós vamos para o Instagram e explorar os recursos de edição lá. Você acessa os recursos de edição no Instagram apenas começando a criar uma postagem. A primeira coisa que você verá são todos esses filtros extravagantes, que nós vamos apenas ignorar. Clique em “Editar” para acessar todos os recursos de edição extravagantes. Instagram tem ainda mais possibilidades para cortar e torcer e perfurar sua imagem. Também tem recursos, caso sua imagem esteja ligeiramente distorcida, ela pode incliná-la um pouco para corrigi-la. Instagram também tem configurações para estrutura e nitidez. Estas são duas ferramentas muito semelhantes. Ambos iluminam ou escurecem a borda de diferentes áreas de cores para que sua imagem pareça mais nítida. Se você exagerar, pode acabar parecendo um pouco hiper-realista. Fique de olho nisso. Essas são todas as ferramentas de edição que você precisa para obter fotos com boa taxa. Agora, você está pronto para postar onde quer que você queira. Aqui estão algumas das fotos editadas que tirei durante o curso desta aula. Se você quiser ver uma versão em close-up de qualquer uma dessas fotos, você pode encontrá-las em meu projeto em uma seção de projeto desta classe. Sinta-se livre para conferir, comentar ou qualquer outra coisa que seu coração deseja. 11. Obrigado!: Aqui estamos no final de outra aula e cobrimos tanto juntos. Estou tão grata por você estar aqui comigo. Se você tiver alguma dúvida ou preocupação ou apenas coisas legais e divertidas que você pensa que eu gostaria, deixe um post na seção de discussão ou entre em contato comigo no Instagram. Também ficaria muito grato se pudesse rever a minha aula. Eu leio cada crítica, e eu adoro ouvir coisas boas e coisas não tão boas também, porque todo o seu feedback valioso me ajuda a trazer aulas melhores. 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