Transcrições
1. Introdução: Olá, bem-vindo à minha turma Tinta e Cor no Procreate for Illustrators. Nesta aula, mostrarei como criei minhas ilustrações de tinta e cor no Procreate usando meu iPad Pro e Apple Pencil. Vou mostrar-lhe os pincéis que uso, os exercícios básicos que ajudarão você a se acostumar com a tinta no Procreate, e eu vou para o meu processo de configuração do documento, criar as formas e contornos básicos, colorir, adicionar detalhes, e sombreá-lo. Vou partir e compartilhar com vocês meu truque para fazer as cores parecerem coesas. Então, junte-se a mim e vamos começar a pintar.
2. Materiais e projeto do curso: Para esta aula, você precisará de um iPad com Procreate. Estou usando um iPad Pro 9.7 e um Apple Pencil. Eu nunca tentei estes sem nossos iPads ou styluses. Tenho certeza que funcionaria em qualquer iPad com Procreate, mas a precisão do Apple Pencil com o iPad Pro é incrível. Permite-me fazer linhas mais precisas. Eu não vou para as funções básicas no Procreate. Então, eu recomendo que você leia o manual disponível no site dos selvagens. Vou anexar o link na nota aqui na parte inferior. Eu absolutamente recomendo seu manual. É tão simples e explicado perfeitamente. Você também pode fazer um básico da classe Procreate aqui no Skillshare. Para o projeto de classe, você pode escolher uma letra ou uma forma básica para usar no meio da ilustração, que pareça um monograma. Mas, você pode usar essas técnicas para criar o que quiser. Então, sinta-se livre para criar algo diferente e
certifique-se de se divertir e compartilhá-lo na galeria do projeto.
3. Técnicas básicas: Abra qualquer documento em branco para estes exercícios de prática. Primeiro, vou mostrar-lhe quais pincéis eu uso e como eu os organizo. Clique no ícone do pincel e deslize o dedo para baixo na lista de conjuntos de pincéis para criar um novo conjunto. Exclua seus nomes para que você possa renomeá-lo. Agora anexe o conjunto de esboços para acessar meu pincel favorito para tinta, é chamado de lápis Narinder. Deslize o nome do pincel para a esquerda e selecione duplicar. Agora segure-o e arraste-o para o seu novo conjunto. Às vezes, quando o conjunto é o primeiro, é difícil arrastar pincéis para aquele. Então, eu vou segurar e arrastar meu conjunto de pincel para outra posição. Agora vá para aerografia e selecione o aerógrafo duro e
deslize para a esquerda para duplicá-lo e arraste esse para o nosso conjunto também. Volte para aerografia e duplique o aerógrafo macio e arraste-o para o nosso conjunto. Estes são os três pincéis que uso. Sinta-se livre para experimentar com outros para obter efeitos diferentes. Agora clique no lápis Narinder e selecione a cor
clicando no círculo no canto superior direito e escolha preto. Selecione o ícone do pincel. Vou mostrar-lhe linhas diferentes que uso. Você pode praticar estes repetidamente até sentir que pode controlá-los. Eu não acredito que eles tenham que ser perfeitos, você só precisa sentir que você tem controle sobre a ferramenta. Esta é uma eclosão cruzada básica. Aqui você pode praticar a partir de um ponto, e aqui começando em um determinado on-line sem passar por ele. Aqui, estamos usando pontos para sombrear uma área. Esta é uma eclosão cruzada com linhas em ângulos diferentes. É algo muito simples e pode parecer estúpido, mas saber que você pode controlar seu lápis
nestes exercícios lhe dará mais confiança para enfrentar
a ilustração completa e ele vai treinar sua mão e faca para uma melhor técnica. Lembre-se de que se você precisar fazer uma linha reta, você pode desenhar uma linha, mas não solte no final. Basta esperar alguns momentos e ele ficará perfeitamente reto. Agora você pode movê-lo sem soltar para criar ângulos diferentes. Aqui, eu tenho três círculos fechados. Vou te mostrar como colorir. Você pode arrastar a cor para cada um deles ou você pode escolher uma ferramenta de seleção que é o S na parte superior, e certifique-se de que magnético está selecionado na parte inferior e toque cada forma. Se você é tão mau e vê uma borda ampla entre sua seleção na linha, você precisa modificar o limite de seleção. Isso é um pouco complicado no início, mas então você vai pegar o jeito dele, e geralmente você só tem que fazê-lo uma vez porque ele vai se lembrar de suas configurações. Para fazer isso, toque duas vezes e, na segunda vez que tocar, deixe o dedo pressionado na tela e deslize para a esquerda para reduzir a porcentagem ou para a direita para aumentá-la. Aumentá-lo significa que há menos de uma lacuna. Se você correr para fora da área da tela para deslizar o dedo, você pode apenas soltar e voltar e fazê-lo novamente e aumentá-lo um pouco mais. Se você aumentar demais, verá que toda a página será selecionada, então certifique-se de não ir até lá. Agora que você tem todos eles selecionados, você pode colorir as três formas ao mesmo tempo, o que irá acelerar muito o seu fluxo de trabalho. Portanto, toque no círculo de cores e deslize-o para uma das áreas selecionadas. Não solte. Basta deslizar o dedo para a direita para que o limite de queda de cor atinja 100 por cento e solte-o. Agora você pode pressionar o botão de seleção novamente para desmarcar.
4. Etapas iniciais: Crie um novo documento pressionando o sinal de adição e crie tamanho personalizado. Você pode selecionar pixels centímetros, milímetros ou polegadas. Eu gosto de criar o meu em 12 por 12 polegadas e 300 pixels por polegada para que ele tenha uma boa resolução quando eu imprimi-lo mais tarde. Você pode nomear essas configurações para que possa usá-las na próxima vez. Vou tirar uma foto do meu esboço agora. Você também pode esboçar diretamente no Procreate. Então, eu vou para o símbolo da chave inglesa e, na Imagem, escolho “Take A Photo”. Tire a foto e escolha “Usar foto”. Pressione a seta para o selecionado, e assim também você pode brincar com o tamanho mais fácil. Escolha a seta novamente e certifique-se de que o magnético está selecionado
na parte inferior e puxe a partir do canto para torná-la maior e centralizá-la. Agora, selecione “Camadas” e toque no N, e selecione “Multiplicar” e reduza sua opacidade para que ainda possamos vê-lo, mas é mais fácil de rastrear. Adicione uma nova camada pressionando o sinal de adição e arraste-a para baixo da camada esboçada. Toque nele uma vez para renomeá-lo. Gosto de nomear minhas camadas para que tudo seja organizado. Agora, selecione “Camadas” novamente e crie outra camada, renomeie-a. Vou criar a âncora aqui. Lembre-se que você pode usar qualquer forma que quiser, você pode usar uma carta também se você gosta de monogramas, e este será um presente muito bom ou algo muito bom para colocar em sua casa. Vá para os “Pincéis” e selecione “Hard Airbrush”, escolha sua cor. Como eu quero que o meu seja branco, eu preciso ir para a minha camada de fundo e torná-lo uma cor diferente. Vou deixar cinza por enquanto. Verifique se você está na camada âncora novamente e comece a desenhar. Para fazer uma linha reta aqui, lembre-se de manter seu lápis na tela até que ele fique reto. Altere o tamanho do pincel para criar o resto dos detalhes e formas. Se for difícil para você obter uma linha consistente, você pode ajustar o pincel. Vá para o painel Pincéis, selecione o Aerógrafo rígido
e, onde estiver escrito StreamLine, mova o controle deslizante para a direita. Veja, isso parece muito melhor. Você pode usar a borracha para aperfeiçoar suas formas também. Eu não os faço muito perfeitos porque eu não quero que pareça um vetor perfeito, eu quero que ele olhar para cima sido mais desenhado à mão. Acho que isso acrescenta personalidade. Se ele não ficar bem na primeira tentativa, exclua-o e tente novamente. Gosto de aumentar e diminuir constantemente para ver como fica de longe e de perto. Você também pode agilizar as borrachas para obter linhas menos onduladas. Então, selecione a borracha e pressione o “Hard Airbrush” e mova o StreamLine para a direita. Vou adicionar mais detalhes até ficar feliz com isso.
5. Pintando o contorno: Agora, é hora de criar os contornos. Então vá para o painel Camadas, selecione a camada de tinta, selecione o pincel Narinder Lápis e escolha preto ou a cor que você preferir. Vamos tocar no pincel Narinder para editá-lo para aumentar a simplificação. Vá para Camadas e direcione a camada de tinta na parte superior da âncora. Se você estragar uma linha, você pode apagar tudo
desfazendo-a ou simplesmente apagar o erro com uma borracha. Neste ponto, não importa se algumas linhas se sobrepõem à âncora porque vou apagar o que não deveria estar lá. Girar a tela tornará mais fácil para você desenhar certas curvas e linhas. Então, estou constantemente fazendo isso. Eu também continuo ampliando e diminuindo porque dessa forma, é mais fácil ver como ele se parece como um todo e saber quais áreas apagar e se está parecendo bem. Agora, vou começar com um peixe. freqüência possível, tente fechar as formas do seu desenho, pois isso tornará mais fácil colorir mais tarde. Não se preocupe se sobrepor à sua forma branca, nós consertaremos isso mais tarde. Eu não gostei desta forma, então vou apagá-la e redesenhá-la. Se estivermos a chamar a atenção dele, apagarei as linhas de corda que se sobrepõem. Eu não sigo o meu esboço exatamente porque eu gosto de
tomar decisões no local sobre o que parece melhor, mas você também pode fazer o seu esboço tão polido quanto você deseja e segui-lo exatamente. Você pode até desenhar sem um esboço. Apenas se divirta com ele. Se adicionar pequenos detalhes é uma tarefa para você, este não é o estilo de arte que você deveria criar. Se é difícil para você esboçar flores ou folhas, você pode tirar suas próprias fotos e rastrear sobre elas. Prefiro um visual mais gráfico para a minha arte, mas você pode torná-la tão realista quanto quiser ou ainda mais abstrata e estilizada. Vou apagar algumas linhas sobrepostas novamente. Esta área precisa ser preenchida, então vou criar mais algas. É bom ter variações, algumas coisas devem ir sob a âncora e outras em cima dela, e assim. Parece mais interessante.
6. Blocos de cores: A cor revestiu as camadas e criar uma nova camada. Arraste-o para que fique sob a camada de tinta e renomeie-a. Vamos criar uma camada por cor. Se você deixar cair a cor sobre ele assim, toda a página será preenchida. Então precisamos ir para a camada de tinta, tocá-la e selecionar referência. Agora, se você for para a camada de peixe e soltar a cor dentro dela só irá colorir essa forma. Às vezes você verá que a cor transborda em uma área que está perto, é porque um lápis Narinder mantém às vezes. É como uma caneta técnica de verdade ou lápis. Para resolver isso, vá para as camadas, selecione a tinta e deslize para a esquerda, e escolha duplicar e beliscar as letras para que elas se fundam, e faça isso novamente. Agora, se você for para a camada de peixe e cor que ele funciona bem. Levaria muito tempo para colorir uma forma única assim. Então, selecione a ferramenta de seleção. Certifique-se de que automático na parte inferior da tela está selecionado e toque dentro do peixe uma vez. Não há lacunas entre a linha e a seleção porque lembre-se que ajustamos o limiar nos exercícios práticos. caso afirmativo, você se lembrará de suas configurações. Então agora, ele pode continuar sem ajustá-lo em todas as áreas que vão ser coloridas de amarelo. Arraste a cor para uma área selecionada e mantenha o dedo pressionado enquanto desliza para a direita. Então todos os peixes são coloridos e depois soltam. Toque novamente na ferramenta de seleção para desmarcar. Crie uma nova camada e renomeie-a. Esta é para as flores. Certifique-se de que não seleciona áreas que não estão fechadas. Se fizer isso, desfaça. Amplie cada área para facilitar a seleção. Vá para o círculo de cores e selecione outra cor que não preencha as formas. Vamos usar um aerógrafo duro para colorir nas áreas que são deixadas sem cor. Certifique-se de redimensionar seu pincel para facilitar a cor em pequenas áreas e colorir mais rapidamente áreas grandes. Crie uma nova camada para outra cor e selecione as formas de lista que serão essa cor. Nessas áreas que são muito pequenas, amplie muito para que você possa selecionar com mais precisão. Selecione uma nova cor e arraste-a para a seleção. Lembre-se de manter a imprensa e deslizar para a direita ao todas as formas ficam coloridas. Use o pincel para preencher as áreas que estão faltando. Se você esqueceu uma área, basta voltar para a camada. Selecione o que deseja colorir e arraste a cor para ele. Vamos criar outra camada para as algas. Faremos a mesma coisa para cada cor. No início, leva um pouco para se acostumar, mas depois de fazê-lo várias vezes, você vai achar que é super fácil de fazer. Se você tivesse um monte de áreas abertas você teria que
colorir muito individualmente e isso leva muito tempo. Então essa é uma maneira mais fácil de fazer isso. Agora, vamos fazer uma nova camada para a corda. Uma vez que são todas formas abertas, vamos colorir com o pincel. Para apagar as áreas sobrepostas na âncora, você pode ir para a camada âncora, tocá-la, pressionar selecionar e, em seguida, ir para a camada da qual deseja apagar partes. Eu faço isso com cuidado para não ir muito sobre a fronteira ,
porque então ele vai fazer uma pequena lacuna. Consegue vê-lo lá? Vou escolher outras camadas e apagar todas as áreas sobrepostas,
incluindo a camada de tinta. Verifique todas as áreas e todas as cores até que tudo pareça bem e desmarque a âncora pressionando o botão de seleção na parte superior. Preciso fazer uma nova camada para a parte branca dos olhos de peixe. Então eu vou arrastá-lo para baixo do peixe e apenas arrastar um pouco de cor para cada um deles.
7. Pintando os detalhes: Crie uma nova camada sobre a camada de tinta, renomee-a, escolha um pincel Narinder Lápis e selecione preto. Vou mostrar como faço diferentes tipos de preenchimentos e detalhes. Ao variar o tamanho do pincel, você pode criar efeitos diferentes. Crie sua própria maneira de adicionar detalhes para que o trabalho artístico criado seja exclusivo para você. Não copie minha ilustração e crie algo que agrada a você e que pareça que você não fez como eu fiz. Alterar o tamanho do pincel constantemente
fará com que pareça mais desenhado à mão e torná-lo interessante. Você pode preencher todas as formas com o que quiser, pontos, linhas, círculos, corações, apenas ser criativo. Você pode adicionar o máximo de detalhes que quiser e você pode deixar algumas áreas sem detalhes, também, se é isso que você preferir. Inspire-se pela natureza, animais, plantas, rochas, você pode encontrar padrões incríveis sobre eles e, em seguida, você pode aplicá-los ao seu trabalho. Estou adicionando detalhes a cada tipo de objeto que eu tenho na minha ilustração para que você possa ver como eu faço isso. Então, vou mostrar-lhe um lapso de tempo para preencher tudo o resto porque este processo leva muito tempo e você começa a idéia de como eu faço cada coisa. Não há maneira errada de fazer isso, então nem pense nisso, apenas divirta-se preenchendo. Esta é a minha parte favorita do processo porque eu me
perdi em pequenos detalhes e esquecer tudo ao meu redor. Varie suas linhas, não só em ondas, mas também em forma. Quanto mais você experimenta, mais fácil você encontrará seu próprio estilo e o que você gosta e fica bem com sua arte. Agora, eu vou acelerar isso porque é basicamente apenas preencher todas as formas do jeito que eu acabei de mostrar para você. Esse método de criar os contornos primeiro é ótimo porque você está criando os detalhes em uma nova camada para que não haja nenhuma maneira de arruinar seu desenho base. Você sempre pode apagar essa camada e começar de novo ou você pode até experimentar em camadas diferentes para ver o que você mais gosta. Se você está apenas começando a desenhar, você pode começar com apenas uma folha e depois uma folha e flor e assim você pode começar a construir sua confiança.
8. Adicionando sombras: Você pode manter sua ilustração assim ou você pode adicionar sombras. Vamos fazer o fundo preto primeiro. Abra o painel Camadas, toque na camada de fundo e escolha sua cor. Agora, selecione os pincéis, Macio Air Brush e reduzir a opacidade. Vá para Camadas e deslize para a direita em cada camada de cor. Isso é chamado de Bloqueio Alfa. O que isso faz é que agora ele só vai pintar sobre o que já está colorido, então é super fácil moldar desta forma e você não tem que estar pensando em ir para fora das linhas. Vamos fazer as algas agora. Então, o que eu faço é escolher a cor das algas e depois escolher um tom mais escuro para as sombras. Brinque com o tamanho do pincel e a opacidade para obter a aparência desejada. Agora, você pode escolher uma cor mais clara para adicionar os destaques. Você pode até escolher uma sombra diferente para adicionar mudanças de cor interessantes. Agora vamos fazer o mesmo com as flores. Escolha a camada de flores e comece com um coral mais brilhante e adicione-o às áreas de sombra das pétalas. Você pode usar este pincel macio para sombras que são misturadas, mas você também pode usar o aerógrafo duro para criar mais sombras gráficas. Algo como isto. Vou voltar para o pincel macio agora. Você também pode adicionar sombras mais escuras variando suas cores e a opacidade do pincel. Vamos dar às flores realces rosa muito claro. Agora vou fazer exatamente a mesma coisa com cada cor. Eu acho que obter um pouco
desta luz turquesa para as folhas vai torná-los mais interessantes. Agora eu estou muito animado para pintar o peixe porque é quando tudo vai se juntar. Vou adicionar laranjas para sombras e amarelo claro para destaques e isso vai fazê-los se destacar. Certo, então vamos para a cauda do peixe e agora o último peixe. Finalmente, vou pintar a corda. Isso está quase pronto. Acho que o meu precisa de algo interessante no fundo. Você pode optar por fazer isso ou não. Vou adicionar uma nova camada e arrastá-la para baixo abaixo da âncora. Renomeie e use este pincel no
conjunto de água chamado Mad Splashes e use uma tinta azul escuro. Está muito escuro, por isso reduzi a opacidade. Agora eu escolho essa camada, pressione o N e escolha Clarear na parte inferior e, em seguida, Clarear no menu e reduzir a opacidade até que pareça correta. Eu só posso ter 11 camadas neste documento, então eu vou apagar este esboço. Agora vou adicionar uma nova camada no topo, renomeá-la, e escolher uma cor verde claro e o Airbrush duro para adicionar destaques aos olhos dos peixes e alguns detalhes aqui e ali como as escamas dos peixes e alguns pontos nessas flores. Agora, em algum momento eu vou mostrar a vocês o que eu faço para fazer toda a cor se encaixar bem e viver mais coesa. Eu posso escolher qualquer camada, então eu estou mesclando em uma camada de detalhes de tinta beliscando-os juntos e criar uma nova no topo. Escolha uma cor amarela clara e toque na camada de tinta e desmarque a referência tocando nela. Agora vá para a minha nova camada superior e solte a cor nela. Eu vou para a camada, toco no N, seleciono multiplicar e reduzir a opacidade até que eu acho que está bem. Agora parece que tudo pertence a um. É assim que eu crio paletes de cores consistentes toda vez e terminamos. Agora, você pode selecionar a ferramenta que se parece com uma chave inglesa. Escolha compartilhar e selecione o tipo de arquivo que deseja exportar. Isso de alguma forma escolher JPEG e salvá-lo no iPad. Eu também posso enviá-lo no Photoshop e ele vai manter suas camadas para que eu possa continuar editando no Photoshop. Espero que você aproveite esta aula e se divirta criando seu projeto. Lembre-se de conferir minhas outras aulas de Skillshare e me siga na Sandra Bowers Art. Tchau