Tinta com álcool após a festa: pinte uma abóbora

1. Introdução: Nesta aula, você aprenderá uma maneira fácil de criar uma abóbora com bordas usando tintas alcoólicas. Ter algum controle sobre onde suas tintas fluem. Olá, linda. Meu nome é Trina Brandon. Eu tenho uma paixão pela cor e uma paixão por ajudar os outros. É por isso que estou empolgada ensinar aqui no Skillshare com você. Tenho muitas identidades, incluindo ilustradores, designer de serviços e artista de mídia mista. Também sou colaborador fundador da sociedade de tinta alcoólica. Eu adoro colorir. Meus suprimentos favoritos são tudo o que eu tenho em minhas mãos. E na minha mão para esta aula estão bebidas alcoólicas. As tintas alcoólicas são divertidas, brilhantes e se tornaram populares em todo o mundo. Se você já usou as tintas antes, sabe como elas são fluidas O after party é voltado para aqueles que desejam uma forma mais controlada de criar com as tintas Você achará essa classe valiosa. Se você nunca usou tintas alcoólicas antes, recomendo que você assista à aula de introdução às tintas alcoólicas da festa com tinta alcoólica aqui no Skillshare. Mas você não precisa você não precisa ir à festa primeiro. Você pode simplesmente ir direto para a festa depois da festa. Eu abordarei o básico das tintas alcoólicas. Nesta aula, abordarei como usar as tintas com segurança e o que você deve saber sobre como criar uma borda para suas tintas. Como preencher a cor sem ultrapassar a borda. Uma forma controlada de adicionar links à sua arte exatamente onde você quiser. Também está incluída uma imagem de abóbora para rastrear e um folheto para o aluno com um resumo das técnicas , bem como um link para recursos adicionais. Criar obras de arte vibrantes e interessantes com a tinta é divertido e fácil. Para o projeto da turma, você criará um cartão de felicitações. E a razão pela qual sugiro cartões comemorativos é que eles têm um ótimo tamanho para testar novas técnicas antes de serem aplicados em uma superfície maior. cartão comemorativo pode ser um bom GIF ou você pode guardá-lo e adicionar alegria ao seu próprio espaço criativo. Ao participar da aula, você verá como é fácil controlar esse belo meio fluido. Cada peça será única e será divertido ver o que todo mundo está fazendo. Então, vamos começar. vejo na festa depois da festa. 2. Seu projeto: Olá, estou feliz que esteja aqui. Neste vídeo do projeto, mostrarei as etapas para criar um cartão comemorativo para seu projeto e também por que o escolhi para o nosso projeto. Eu escolhi um cartão de felicitações para este projeto porque é algo funcional e bonito. Um cartão comemorativo é uma forma fazer com que alguém saiba que você se importa ou exibi-lo como uma obra de arte em seu próprio espaço para criar alegria. Se esta é a primeira vez que você está tentando usar essa técnica, a vantagem de experimentar no tamanho de um pedaço de papel, do tamanho de um cartão comemorativo, é que você pode praticar a técnica em uma escala menor, que pode ser facilmente aplicada em uma escala maior. Então, vamos falar sobre o que você precisará para fazer um cartão de felicitações. Você precisará de cola ou fita adesiva sem ácido, tesoura ou aparador de papel e um pedaço de cartolina cortado no tamanho do seu cartão base. Sua obra de arte caberá em cima do seu cartão base. Usei um tamanho de cinco por sete polegadas para minha obra de arte, que é um tamanho comum para cartões comemorativos nos EUA. Se você quiser colocar seu cartão em camadas, precisará de uma cartolina colorida gratuita. Depois de terminar sua obra de arte, você a cortará para caber no cartão base e a colará com cola ou fita dupla face. Se você estiver distribuindo, você pode escrever uma mensagem lá dentro. Eu tenho um vídeo bônus incluído na aula de festa de arte com tinta alcoólica aqui no Skillshare, onde demonstro como monto meus cartões comemorativos e adiciono alguns detalhes para dar um toque de costume. Além disso, compartilho várias dicas sobre como montar um cartão de felicitações. Você pode conferir meu perfil do Skillshare para obter o link. E também há um link direto na apostila do aluno. Também nessa aula bônus, compartilho como organizo meus ovos com álcool. Por favor, tire fotos ou digitalize suas criações e compartilhe-as na galeria de projetos da turma. Se você tiver alguma dúvida, poste-a na área de discussão. Vou verificar isso com frequência, e um de seus colegas de classe pode ter a resposta. Então, vamos começar com nossas aulas. A segurança e os suprimentos são os próximos passos. Nos vemos lá. 3. Segurança e suprimentos: Olá e bem vindo de volta. Nesta lição, explicarei que os suprimentos usados nas aulas e práticas de segurança. Os suprimentos e produtos que usarei em sala de aula estão listados na apostila do aluno, que está localizada nos recursos da aula. Às vezes, o cheiro de álcool pode ser forte. Você vai querer trabalhar em uma área bem ventilada. Você pode abrir uma janela ou ter um ventilador no quarto. As tintas são muito pigmentadas e podem manchar. Você vai querer usar roupas velhas e, definitivamente luvas ou cobrir as mãos com um creme de barreira. Cubra sua superfície de trabalho. Eu uso um tapete artesanal reutilizável para grandes projetos. Também coloco uma toalha de mesa de plástico barata embaixo da qual posso reutilizar. Nunca coloque as tintas em um frasco de spray. Há resina nas tintas que você não quer nos pulmões. Eles não deveriam estar no ar. Não os use com coisas que entrem em contato direto com alimentos e bebidas. A tinta é inflamável. Esteja atento a essas precauções de segurança, para que você esteja seguro ao usar as tintas. Aqui está uma dica. Quando está quente o suficiente, coloco uma mesa na garagem com porta da garagem aberta para permitir muito ar fresco. Então, para começar, você precisará de tintas alcoólicas. Existem muitas marcas de tintas. Vou usar o ranger e o Kenyatta. Você pode usar o que tiver. Os bancos também vêm em uma variedade de opções metálicas e fixadoras, que adoro usar em minhas obras de arte. Eles são bem grossos. Dependendo da técnica, vou usá-los direto da garrafa ou usar uma mistura diluída para uma aparência mais sutil, aqui está minha receita. Começo com uma proporção de cinco gotas de tinta para dois terços de álcool isopropílico em uma garrafa. O tamanho do frasco que eu uso é de 0,5 onças fluidas ou 14 ml. Teste para ver qual proporção você gosta, você pode facilmente adicionar mais gotas de tinta ou mais gotas de álcool. Se você quiser saber mais sobre as diferentes marcas, confira minha aula de introdução à festa com tinta alcoólica aqui no Skillshare. Aqui estão algumas dicas para usar suas tintas. Como as pontas são muito pequenas, você pode deixá-las abertas enquanto trabalha. Mas se você não for usá-los por um longo período de tempo, recomendo que você feche as torneiras. Se ficarem entupidos, use um alfinete para cutucar a parte superior da ponta para limpá-la. Também gosto de codificar minhas guias por cores para não colocar minha tampa de tinta preta no meu frasco de tinta amarela. Eu coloco um pouco de Jess, nossa tinta acrílica branca, por cima e depois pingo um pouco de cor nela depois de secar. Em seguida, você precisará de um pouco de álcool isopropílico, também conhecido como álcool isopropílico. O álcool torna as tintas mais transparentes e as ajuda a fluir. O álcool vem em porcentagens diferentes. Pelas técnicas que estou lhe mostrando. Eles funcionarão melhor com álcool isopropílico acima de 90%, vou usar 99%. Se você não conseguir encontrar essa porcentagem, poderá usar o que tiver. Esteja ciente de que os efeitos da tinta podem resultar em um resultado diferente. Algumas dicas para trabalhar com álcool Para ter mais controle sobre o álcool quando o uso, eu o coloco em uma pequena batalha com uma pequena gorjeta. Eu também coloco um pouco em um copo pequeno. Ambos têm uma aba hermética para que o álcool não seque. Eu também uso álcool para limpeza. Você também precisará de um pouco de papel de aquarela UCO. É uma superfície popular para as tintas. Você pode usar a frente e a traseira. Está na seção de papéis da loja de arte, mas na verdade é um plástico. Este é um dos meus serviços favoritos porque é muito tolerante com as tintas e a mistura é linda. Você coloca vem em tipos diferentes. Vou usar papel branco e também mostrarei um exemplo em papel translúcido. Qualquer papel que você usar produzirá resultados muito semelhantes com a mistura das tintas. Você precisará de toalhas de papel ou um pano para a limpeza. Para desenhar sua borda. Você precisará de lápis ou marcadores de cor. Eles vêm em uma variedade, como base encerada ou à base de óleo. Mostrarei como criar uma referência de amostra com qualquer material que você tenha para o meu projeto Vou usar um marcador à base de óleo Sharpie e um lápis Posca. Você também precisará de um pincel pequeno quando começarmos a controlar o fluxo de tinta. Você também pode querer um pequeno bastão de plástico para ajudar a mover a tinta. Você tem a opção de selar sua obra de arte. Essa é uma preferência pessoal para roubar sua obra de arte. Você vai querer usar um selador à base de água. Vou usar um verniz, Graciela. Alguns suprimentos opcionais que você pode querer usar. Pode ser útil ter um pedaço de papelão um pouco maior do que sua obra de arte. A razão pela qual eu recomendo papelão é que ele é mais pesado do que o papel de celulose. E guardaremos sua obra de arte para que você possa movê-la. Dessa forma, você pode pegar sua obra de arte sem tocar no papel. Isso é útil quando você quer mudar a cor ou ver sua arte de um ângulo diferente. Um estêncil para formas. Isso será útil quando você estiver criando um cartão de referência ou quiser criar formas e se certificar de que está fechando sua borda. Outra ferramenta que eu gosto de usar é a roda de cores. As tintas se misturam de acordo com a roda de cores, então é ótimo tê-las à mão ao escolher suas cores. Se você não está familiarizado com a roda de cores, há muitas aulas de introdução excelentes aqui no Skillshare. Se você achar que gosta da técnica de controle que está aprendendo em sala de aula, talvez queira ter um palete com poços. Aqui está uma lista completa de suprimentos. Eu direi quais cores estou usando durante as aulas. Ou adicionarei uma foto dos links usados. Se você tiver alguma dúvida, poste-a na discussão em classe. Temos uma comunidade muito compartilhada e alguém pode ser capaz de responder. Vou entrar com frequência para verificar a discussão. No próximo vídeo, mostrarei uma técnica para criar uma borda para sua tinta. Nos vemos no próximo vídeo. 4. Técnica para criar uma fronteira: Olá e bem vindo de volta. Nesta lição, explicarei como criar uma borda para restringir a tinta dentro de uma forma. Eu tenho um pedaço de papel tuplo de cinco por sete polegadas. Aqui é onde você pode praticar essa técnica e criar uma referência para seus suprimentos. Como mencionei no vídeo de segurança e suprimentos, seu papel Paul produz bons resultados de mistura com a tinta. Se você tiver apenas um lápis, poderá desenhar vários círculos e praticar com círculos de cores e tamanhos diferentes ou qualquer forma que decidir desenhar. Para que a tinta adira bem ao papel da pupila, ela precisa estar livre de sujeira, poeira e impressões digitais. Vou fazer uma pequena limpeza com papel toalha e álcool. Basicamente, estamos criando um contorno de resistência para as tintas. Você pode usar um estêncil para saber onde você começa e termina. Para minha folha de referência, vou usar essa tração para saber onde começo e termino. Ao desenhar o desenho, certifique-se de fechar a forma. Pressione com força com o lápis. Ou se você estiver usando um marcador, certifique-se de deixá-lo secar. Desenhe em uma superfície dura para que as linhas fiquem sólidas. Pressione com firmeza. Tenho algumas marcas diferentes aqui em meus suprimentos. Estou começando com um lápis Prisma branco. Eu escolho um tamanho de círculo e desenho com firmeza e me certifico de fechar a forma. Vou anotar qual console é esse. Próximo. Vou usar um tecido branco Estelle Polychrome OS para desenhar meu círculo e anotar a marca. Em seguida, um lápis branco posca. E note que eu também tenho esse lápis gordo da Tombow. É chamado de lápis para fazer marcas. Então, eu quero tentar isso. Próximo. Estou desenhando com marcadores à base de óleo Sharpie. Esses marcadores vêm em tamanhos diferentes. Certifique-se de agitar, bombear e testar antes de usar. Aqui está uma dica. Tire a parte superior da sua obra de arte. Caso contrário, você receberá alguns respingos que talvez não queira que façam parte de sua obra de arte. Eu costumo desenhar mais devagar com o marcador para obter linhas suaves. Essa é uma dica média e eu posso vê-la bem no papel. É mais grosso que as linhas do lápis. O marcador Sharpie também precisa secar. Na próxima lição, adicionaremos cores dentro de cada forma. Nos vemos lá. 5. Técnica para enchimento de cores: Olá e bem vindo de volta. Nesta lição, explicarei como adicionar cor às suas formas. Estou com minhas luvas, protegi minha superfície e tenho uma janela aberta. Vou abrir todas as batalhas ao mesmo tempo. Então, quando eu começar, posso continuar e não precisarei quebrar para abrir uma cor de tinta. Ao fazermos essa técnica, a principal coisa a ter em mente é chegar perto do papel e soltar uma quantidade muito pequena de tinta, não muito perto da borda. Dependendo da cor da tinta, a tinta se espalhará mais. As cores mais claras têm mais álcool ou aglutinante junto com o pigmento e se espalharão ainda mais. Vou esperar para ver o quanto essa cor se espalha antes de adicionar mais tinta. Depois, posso adicionar outra cor e ver como o fogo se espalha. Essa é a parte mais difícil da técnica. Pacientes. Quando aprendi essa técnica pela primeira vez , precisei de um pouco de prática, só tropecei um pouco e depois esperei. Você verá que a tinta está indo direto até a borda. As linhas, que também chamamos de borda, funcionarão como uma resistência para manter a tinta dentro. Assim que parar de se espalhar, posso adicionar uma pequena gota de álcool para ajudar a espalhar a cor até a borda. Vou começar com uma gota. Vejo que preciso adicionar outra gota para incentivar a continuação da tinta. Aqui está uma dica. Se não estiver se espalhando na direção que você deseja. Incline levemente o papel ou use uma música plástica para ajudar a tinta a se mover. Você está construindo cores dentro da borda. Essa é a técnica básica. Pequenas gotas perto do papel e espere para ver como ele se espalha. Adicione mais tinta ou álcool. Lembre-se em pequenas quantidades e seja paciente. É preciso um pouco de prática, especialmente se você está acostumado a deixar cair muita tinta ao mesmo tempo. As tintas dirigem rápido, então você não precisará esperar muito. Se você achar que a tinta está saindo muito rápido ou é um desafio entrar em um espaço menor, goteje um pouco de tinta em um pequeno recipiente. Aqui estou usando uma tampa de plástico de uma garrafa. Você pode usar o pincel para pingar a tinta na área desejada. Você pode ver onde a cor está se espalhando quando se aproxima da borda Talvez queira experimentar essa opção. Mais tarde, mostrarei uma técnica para realmente controlar onde a tinta codifica. Estou usando uma cor clara. Como você pode ver, ele se espalha muito mais porque tem mais álcool ou aglutinante, o que o torna mais fluido. Como ainda tenho um pouco de espaço, adicionarei uma cor mais escura porque sei que não vai muito longe. Vou continuar adicionando cores e outros círculos para praticar e ver como as cores se movem. Pequenas gotas não muito próximas da borda e um pouco de álcool. Preenchendo. Vou usar o bastão de plástico para incentivar a mistura. Como sei que o amarelo é muito fluido, vou pingar bem no centro do próximo círculo. Vou usar o pincel para ajudar a chegar ao limite. limpe seu pincel entre as cores, use álcool. Eu apenas coloco um pouco no pincel e limpo em uma toalha de papel. No pincel está realmente saturado com a cor. Vou usar meu pequeno copo para enxaguar o pincel. Em seguida, coloque a tinta na borda, além de adicionar algumas gotas de álcool com o pincel, como mencionei anteriormente, com a tinta. Quando você não quiser adicionar muito. O último círculo é aquele com o marcador Sharpie. Continuando com a mesma etapa, retirando pequenas quantidades de tinta, permitindo que ela se espalhe e adicionando uma gota de álcool. E agora tenho um cartão de referência dos diferentes suprimentos que tenho em meu estoque e pude praticar com as diferentes cores. Eu criei o cartão anteriormente e quero mostrar o que pode acontecer com as tintas. Aqui está um exemplo de quando tentei usar um pino de esmalte, mas ele estava seco e criou um pequeno vale em vez de uma borda, então a tinta se espalhou pelo vale e além da borda. No próximo exemplo, eu uso muito álcool perto da borda e ele empurrou a cor para cima da borda. Aqui eu pingei muita tinta e ela se espalhou além da fronteira. Nesse canto, eu não fechei minha forma quando pingei tinta. Não tinha uma borda para detê-lo e apenas se espalhou além da forma que eu queria. Este é para mostrar que você pode usar lápis de cor que não sejam brancos para sua borda. Eu uso um lápis preto aqui. E manteve a tinta perfeitamente para que você não precise se limitar apenas ao lápis branco ou a um marcador branco. Eu realmente encorajo você a experimentar todos os suprimentos que tiver em seu estoque e criar esse cartão de referência para saber quais tintas funcionam bem com quais marcadores e lápis você tem. Eu também queria te mostrar o quanto você pode perdoar Paul Paper. Se você tiver manchas no papel, poderá limpá-lo com álcool. Basta colocar um pouco de álcool em um cotonete ou toalha de papel e limpá-lo. Observe que algumas cores mancham, como vermelho escuro ou roxo profundo. Você poderá clareá-lo, mas talvez não consiga remover esse pigmento, pois é muito forte. Uma vantagem de usar os marcadores à base de óleo Sharpie no papel para alunos é que você pode desenhar seu design com um lápis de cor clara. marcador Sharpie cobrirá a linha. Isso é algo que devemos ter em mente mais tarde, quando nos prepararmos para trabalhar em nossos projetos. A seguir, mostrarei como desenhar as bordas da abóbora. Nos vemos lá. 6. Crie uma borda de abóbora: Oi, bem vindo de volta. Nesta lição, mostrarei duas maneiras pelas quais desenhei a borda da abóbora. Eu escolhi uma abóbora, mas é claro que você pode escolher o que quiser para o seu design. Para essa técnica, a ideia é capturar a forma. Não tenha pressa. No caso da abóbora, ela não precisa ser perfeita. As abóboras são natureza. Não há dois iguais e cada um é único. Como você. Eu limpei meu papel de parede juvenil. E aqui estou usando uma referência, bem como a imagem que desenhei da referência. Ambos estão incluídos na seção de recursos da classe. Sinta-se à vontade para desenhar em seu próprio estilo. Para desenhar a abóbora no papel tuplado branco, estou usando um marcador à base de óleo Sharpie, que criará linhas mais grossas do que o lápis. É um ponto médio. Como mostrei no vídeo anterior, com um marcador de óleo, você pode usar um lápis de cor clara para desenhar primeiro, se quiser. Vou direto com o marcador. Não se parecerá exatamente com a imagem e isso é bom para o meu estilo. Eu uso uma referência como uma ideia para não ser exatamente como ela. Sei que talvez você não consiga ver isso na câmera. No entanto, ao desenhar, você poderá olhar para o papel e, de um ângulo, poderá ver onde ele está desenhando. Lembre-se de sacudi-lo e bombeá-lo. Tire a parte superior da sua arte. Usando meu desenho ou uma referência, eu desenho lentamente e me certifico fechar cada borda, cada forma. E pegando o papel para ter certeza de que fechei cada forma para que a tinta flua dentro das bordas. Vou deixar o marcador secar antes de passar para a próxima etapa ou para a haste Estou mudando para um lápis de senha para criar linhas mais finas. Você não precisa usar a mesma ferramenta para suas fronteiras. Você pode misturar tudo. Gosto de usar ferramentas diferentes para dar um pouco de interesse à minha arte. Estou adicionando alguns detalhes ao caule. Obviamente, use sua licença artística para o quanto você quiser adicionar. Usando a imagem como inspiração, desenharei meu caule e adicionarei linhas internas e também desenharei a folha. Inclinando o papel para garantir que eu feche cada batido. Como outra opção. Se você não quiser desenhar uma mão livre, você pode traçar o desenho usando papel translúcido You Paul. Certifique-se de pressionar com força em uma superfície dura e fechar as formas. Todas as etapas para adicionar cores são as mesmas, seja o papel branco o papel translúcido, e os resultados serão lindos. No próximo vídeo, adicionaremos cores, a parte mais engraçada para você. 7. Preencha a cor de abóbora: Olá e bem vindo de volta. Nesta lição, mostrarei como adicionar cor dentro das bordas da abóbora. Minha parte favorita é que eu protegi minha superfície, coloquei minhas luvas e minha janela está aberta. Eu tenho minha obra de arte em um pedaço de papelão para que eu possa pegá-la sem tocar em minha obra de arte. Vou usar Ranger crimson e limonada e tangerina pin yada para a abóbora. Eu tenho um bastão de plástico, um pincel, uma garrafinha de álcool, uma pequena xícara de álcool. Estou pronto. Pensando em nossa aula de técnica, queremos ter certeza de que gotejamos pequenas quantidades de cor. Vou começar do lado esquerdo do meu papel porque sou destro. Dessa forma. Não corro o risco de pingar tinta em áreas que já pintei. Vou começar em grande parte da primeira área, não muito perto da fronteira, e ver como ela se espalha. Estou atento à quantidade de tinta que estou pingando na minha borda. Em seguida, adicionarei um pouco de tangerina de alfinete e deixarei espalhar. Para qualquer peça que não se espalhe por uma, tenho meu pincel pronto para ser preenchido. Vou continuar até a próxima seção, pingando e esperando. Quando preciso, inclino minha prancha levemente para ajudar as cores a se misturarem. A parte mais difícil é ser paciente. Como você pode ver, eles eventualmente se juntam e se misturam bem na estrada. Passando para a próxima seção, é uma área maior para que eu possa adicionar um pouco mais de tinta, incentivando-os a se socializarem. Essa seção central é muito grande, então eu poderia adicionar mais tinta. Eu ainda estou sendo conservador, estando atento às minhas fronteiras. Como essa área é muito grande. No centro, é onde adicionarei um gotejamento de álcool para clarear esta seção e também adicionar mais vírions coloridos. A vantagem de ser paciente é que você não adiciona muito líquido e depois ultrapassa a fronteira. Isso pode exigir um pouco de prática, pois você aprende a quantidade de álcool que deve ser pingada em cores diferentes e vê como elas se espalham. Aguenta aí. Também demorei algum tempo, colecionei várias peças de tinta alcoólica que posso usar para colagem. Adoro o efeito que está acontecendo. O vermelho ainda está se espalhando, mas não o suficiente para ser preenchido. Então, vou adicionar um pouco mais de vermelho. Vou usar meu pincel para ajudar a tinta a se preencher completamente. Ainda está se misturando dentro da fronteira. A próxima seção é muito menor. Então eu volto para pequenas gotas de tinta e as observo se moverem. Vou ajudar um pouco com a mistura. Resta um espaço tão pequeno. Adicione um pouquinho disso. Vou continuar na próxima seção. Opa, eu derrubo a tinta vermelha um pouco rápido demais , causando respingos em toda a peça. Decidi ignorá-lo por enquanto e me concentrar na abóbora. Quando terminar, decidirei se quero limpar esses respingos ou incorporá-los ao design final. Uma das muitas coisas que adoro em criar com tintas são as surpresas que você obtém com os recursos e misturas. Às vezes, você cria uma técnica ou design totalmente novo que nunca poderia ter imaginado. Agora, na minha última seção, sinto mais confortável com as cores e com a forma como cada uma delas se espalha. Vou terminar a parte superior da abóbora e os homens decidem o que fazer com os respingos. Vou deixar essa parte secar por alguns minutos. Na próxima lição, adicionaremos cores às áreas menores com um método mais controlado. 8. Coloring controlado: Olá e bem vindo de volta. Nesta lição, mostrarei como adicionar cores em áreas específicas e como ter mais controle ao pintar suas tintas. Enquanto a tinta estava secando. Coloquei a tampa nos frascos de tinta usados na parte inferior da abóbora e usei as cores do caule e da folha, que são répia e letras. Aqui está uma dica. Vire seus papéis para trabalhar na parte mais próxima você e não colorir a área que você já cobriu. Isso reduz a chance de pingar tinta em sua bela peça acabada. Passando da esquerda para a direita, vou começar com esse Tim. Para pintar o caule, vou usar um pincel. Coloquei algumas gotas de Rangers CPI na tampa de uma garrafa de plástico e deixei secar um pouco. Eu também tomo meu pequeno copo de álcool. Se você achar que gosta dessa técnica e a usa com frequência, pode usar uma paleta de plástico para colocar suas tintas e, como elas são reativas ao álcool, você pode usá-las repetidamente, apenas adicione mais gotas de tinta quando necessário. Quando inclino meu papel, consigo ver meu design. Já adicionei uma gota de álcool na sépia seca e depois testei. Eu posso ver que ainda está um pouco seco. Então, mergulhei no álcool para umedecer meu pincel e depois pego um pouco de tinta e comecei a pintar meu caule. Quero pintar listras no caule de propósito. Adoro a textura e queria mostrar as diferentes seções do caule da abóbora. Eu mergulho diretamente na tinta e crio algumas linhas no caule. Como a tinta está quase seca, posso controlar para onde ela vai com o pincel. Ele não permanece fluido e flui em áreas nas quais eu não quero que entre. Preencha o caule completamente e, em seguida, pegue a tinta para criar algumas linhas mais escuras. A folha, coloquei uma gota no fundo da folha e deixei espalhar. Uma das características interessantes da cor da alface é como ela naturalmente clareia à medida que se espalha mais fina. Tão bonita. Limpo o pincel em uma toalha de papel e mergulho em álcool para limpar o marrom anterior. Em seguida, pintei a folha superior. Estou apenas brincando na área para misturar a tinta com o álcool e criar luzes e trevas. Eu me empolgo um pouco com a criação de textura na folha e passei por cima da minha pequena borda. Eu posso limpar isso com álcool ou simplesmente deixá-lo. Como eu tenho um fundo claro, isso realmente não é perceptível. Eu queria adicionar um pouco mais de verde, mas não queria pingá-lo porque a área está bem úmida. Eu adicionei um pouquinho à minha paleta e alisei com meu pincel. Dediquei um momento para examinar minha peça e decidi que queria que a folha ficasse um pouco mais misturada na parte inferior. Eu simplesmente não consigo me controlar. Estou me divertindo muito brincando com a cor e a textura. É bom saber quando dizer quando. Adoro o contraste entre o texto de sua parte superior na parte inferior mesclada. Depois de pensar um pouco, decidi abraçar os respingos e adicionar mais respingos. Coloco uma gota de tangerina Kenyatta na minha paleta, mergulho meu pincel e álcool para torná-la ainda mais fluida e toco o pincel ao redor da abóbora. No próximo vídeo, mostrarei como selar sua bela obra de arte. 9. Selo sua arte finala: Olá e bem vindo de volta. Nesta lição, mostrarei como sinto minha obra de arte. Observe que você não precisa vender sua arte. Depende de você. Acho que, se estou fazendo algo que será manuseado com frequência, quero selá-lo. Para selar a arte com tinta, você deve usar um selador à base de água. verniz de primavera é uma ótima maneira de produzir resultados uniformes. Certifique-se de pulverizar no exterior. Você quer ler as instruções na lata e segui-las. Você pode colocar sua pintura na vertical ou plana e pulverizar três camadas leves. E a razão pela qual você deseja pulverizar camadas leves é reduzir a chance de acumulação. Começando a peça, eu borrifo, deixo secar, pulverizo, deixo secar. E mais uma vez pulverize e deixe secar. Também incluí um link para um vídeo no folheto do aluno sobre como vender sua obra de arte. Certifique-se de deixá-lo secar completamente antes de manuseá-lo. Para cima. A seguir, o vídeo resumido. 10. Resumo: Parabéns, você terminou a aula. Espero que você tenha gostado das técnicas e se divertido. Cobrimos a segurança usando tintas e suprimentos alcoólicos. Preparar o papel tuplo limpando-o com álcool para receber as tintas, desenhando uma borda, pressionando o lápis com firmeza e fechando a forma. Ao adicionar cor, adicione tinta em pequenos rascunhos permitindo que a cor se espalhe antes de adicionar mais pacientes, pacientes, pacientes, abordamos usando um pincel para mover a cor para espaços pequenos. Adicionar álcool em pequenas gotas para ajudar a espalhar e misturar a cor. Como adicionar as tintas de forma controlada com tintas secas e um pincel. E, finalmente, como selar sua obra de arte. Se ainda não tiver certeza baixar o folheto do aluno, você pode usá-lo a qualquer momento no futuro para ajudar a lembrá-lo de todas as técnicas que você aprendeu. Ele contém um resumo das etapas, a lista de suprimentos com links e álcool adicional. Se há uma coisa que espero que você tire da aula é ver como é fácil trabalhar com as tintas de forma controlada. Se você gosta da aula, por favor, deixe um comentário e siga-me aqui no Skillshare para que você possa ouvir sobre minhas próximas oportunidades de aula. Muito obrigado por se juntar a mim. vejo na próxima vez. Cuide-se e mantenha-se positivo.