Transcrições
1. Introdução: Você gosta de cores ricas e criar desenhos vívidos? Gostaria de aprender sobre pintura com álcool? Conhecer as características e criar belas pequenas ou grandes peças de arte. Olá, gente linda. Eu sou Trena Brannon e eu tenho uma paixão por cor e uma paixão por ajudar os outros. É por isso que estou animado para estar aqui com você, ensinando entre minhas identidades. Eu sou um artista de mídia mista e adoro criar. Meu material de arte favorito é o que eu tenho em minhas mãos nesta aula e te ensinando sobre. Eu tenho criado com tintas de álcool por mais de 7 anos. Tenho certificação de marcador Copic. Eu lecionei aulas localmente, bem como sou um contribuinte fundador do álcool comer Arte Society. Esta aula está no nível introdutório, direcionada para aqueles de vocês que nunca usaram as tintas. Também pode ser atraente para aqueles de vocês que jogaram com as tintas e estariam interessados nas técnicas e dicas que eu compartilho da minha própria experiência. Uma vez que você começa a conhecer o básico para as possibilidades de como você cria com a tinta e as técnicas que você pode usar são amplamente abertas. Você não precisa de muitos suprimentos para começar. Apenas algumas tintas, uma superfície não porosa, papel de parede ou uma telha cerâmica ou acetato. Vou rever todos os suprimentos, bem como o que ter mente em torno de segurança quando você está criando com a tinta. Mostrarei demonstrações de como uso
as tintas e conversarei em cada etapa do meu processo, compartilhando dicas e por que faço certos passos ao longo do caminho. Deixa-me dizer-te exactamente o que vou partilhar na turma. Como usar com segurança as tintas e o que estar ciente das características da tinta. Eu amo o quão rico as cores são e como eles se misturam lindamente. São também falar com você sobre que tipos de resultados você pode obter com diferentes superfícies, como as tintas funcionam em conjunto e com diferentes meios. Técnicas básicas usando ferramentas simples para criar peças de arte lindas, vibrantes e coloridas. Como criar textura, como selar sua arte. Você também receberá um folheto de estudante com um resumo das técnicas, bem
como links para os suprimentos que eu uso na aula, e também recursos adicionais. Para o projeto da classe. Você usará qualquer uma das técnicas que aprendeu na aula para criar um cartão, escolher sua técnica favorita ou uma combinação de técnicas para produzir um design. Você pode exibir seu cartão como uma obra de arte em sua casa ou escritório, ou escrever uma nota dentro e entregá-lo a alguém especial. Eu também estarei fornecendo um vídeo bônus onde eu vou compartilhar como eu montei meus cartões e adicionar pequenos detalhes para dar-lhes um toque acostumado com as técnicas que você aprende. Você pode aplicá-los em uma variedade de peças de tamanho para exibir em sua casa ou dar como um presente, sua arte irá iluminar o humor de qualquer sala. Por favor, tire fotos ou digitalize suas criações ao longo do caminho e compartilhe-as na galeria de projetos da classe. Se você tiver alguma dúvida,
por favor, poste na área de discussão. Vou verificar muitas vezes, assim como um de seus colegas, você tem a resposta. Esta é uma comunidade de partilha. Além disso, comecei a trabalhar no meu próximo álcool na aula. Será a festa depois. Então não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare se você quiser ser notificado quando ele estiver disponível. Devido às características, bela mistura das tintas, cada peça é única. Será divertido ver o que todos estão fazendo. Vamos começar. Vejo-te na primeira aula da festa do álcool.
2. Seu projeto: Olá e bem-vindo. Estou feliz que esteja aqui. Neste vídeo, vamos falar sobre o projeto. Eu digo-lhe os passos de fazer um cartão de felicitações. Um cartão de saudação é algo que é funcional e bonito. Um cartão de saudação é a maneira que você pode deixar alguém saber que você se importa. Ou você pode exibi-la como uma obra de arte em seu espaço para lhe trazer alegria. No final desta classe, você terá uma pilha de designs para escolher. Ou você pode fazer um novo design. Dependendo do tamanho do cartão que você deseja,
você precisará cortar sua obra de arte, tendo em mente que se você planeja enviá-la
pelo correio e teremos que caber em um envelope. Você colará ou colará sua pintura de tinta em um pedaço de cartão dobrado. Eu tenho um vídeo bônus onde eu vou compartilhar como eu montar meus cartões e adicionar pequenos detalhes para dar-lhes um toque personalizado. Assim como eu compartilho várias dicas sobre a montagem de um cartão de felicitações. Nesse vídeo, eu também vou compartilhar como eu organizo meu álcool. Por favor, tire fotos ou digitalize seu cartão e faça upload na galeria do projeto. Então vamos começar com nossas lições, suprimentos e segurança é o próximo. Vejo-te lá.
3. Materiais e segurança: Olá. Neste vídeo, vou contar tudo sobre os suprimentos usados nas aulas e práticas de segurança. Vamos olhar para marcas, meios e superfícies, e alguns outros materiais que usaremos na sala de aula. Os suprimentos e produtos de que falarei estão no folheto estudantil, nos recursos da turma. Então, vamos entrar. Segurança em primeiro lugar, o cheiro de álcool às vezes pode ser forte. Certifique-se de trabalhar em uma área bem ventilada, abrir uma janela ou ter um ventilador na sala. As tintas são muito pigmentadas e vão manchar. Eu uso um artesãos reutilizáveis com uma toalha de mesa de plástico barato por baixo quando eu criar obras de arte maiores que eu posso reutilizar. Você quer usar roupas velhas e definitivamente luvas ou cobrir as mãos com o creme de barreira. Nunca coloque as tintas ou a solução de mistura em um frasco de pulverização. Há resina nas tintas que você não quer nos pulmões. Não deve ser transportado pelo ar. Não os use com coisas que entrem em contato direto com alimentos e bebidas. E tenha em mente que as tintas são inflamáveis quando estão quentes o suficiente. Gosto de montar uma mesa na garagem. Aprendi isso com o meu vizinho. Ela e eu adorávamos trabalhar com álcool. Existem muitas marcas têm alcoólatras. Meu favorito para as técnicas que
mostrarei na turma são Ranger e Kenyatta. Ambos vêm em uma variedade de cores bonitas, oferecem metálicos, e vêm em pequenas garrafas com pequenas aberturas, que os torna muito conveniente para as técnicas que eu uso, pin yada. Grandes garrafas de 40 onças ou dois pacotes iniciais diferentes com as garrafas menores, e têm 27 cores, incluindo metálicos. Ranger vem em garrafas individuais ou em três pacotes. Eles têm mais de 80 cores em vários mix. E até mesmo cores peroladas que adicionam um brilho muito agradável ao seu trabalho artístico. Como eu disse nesta aula, usarei principalmente Pinyin Anna no ranger. Em alguns dos exemplos, eu também vou adicionar enfrentamento, que são lidos incorre para marcadores, e eles vêm em mais de 300 cores. Um pouco de escolhas se você não fosse um monte de cores diferentes. Spectrum noir é outra marca que é uma recarga para marcadores, e eles vêm em várias cores. E eu também estou incluindo Picasso nesta classe só para mostrar outra opção, se você quiser ter um monte de cores e não quer fazer um grande investimento. Eles vêm em uma matilha. Há dois médiuns que vamos usar. Solução de mistura Ranger, que tem um ressonante e nunca deve ser colocado em um frasco de pulverização. E também álcool isopropílico. Agora este é bom para ser colocado em uma garrafa de spray. Vem em 70%, 91% e 99%. Vou usar 91%. Eu também tenho um pequeno recipiente para derramar álcool. E para algumas das técnicas. Há uma variedade de superfícies nas quais as tintas de álcool podem ser usadas. Nesta aula, usaremos azulejos cerâmicos. Você pode limpar com álcool esfregando e reutilizá-lo. Você geralmente pode encontrá-los em uma loja de ferragens, Home Store, ou loja de artes e artesanato. Por um preço muito barato. Acetato é transparente e oferece um resultado muito agradável para o seu design colorido. E depois há papel UC 0. Você pode encontrá-lo na seção de papéis de aquarela em sua loja de arte. A superfície pode ser usada na frente ou na parte de trás. É basicamente um plástico. Esta é a minha superfície favorita porque é muito indulgente com as tintas. Eles se misturam lindamente nesta superfície. Pode ser um pouco caro. Eu tendem a comprá-los em pacotes e cortá-los para o tamanho que eu preciso. Outras coisas que você vai precisar são um pedaço de papelão ou algo resistente para segurar seu papel. Quando você se move em torno da tinta, às vezes eles podem chegar em seus dedos. E então é bom ter essa barreira entre você e seu substrato, sua superfície em que você está trabalhando. Ar enlatado para um soprador de tinta. Por segurança, não use uma palha. Você pode ver vídeos ou algumas pessoas usando um canudo para soprar a tinta ao redor. Você não quer inalar acidentalmente e obter essa resina em seus pulmões. E também usaremos um conta-gotas e um pequeno recipiente com álcool para algumas das técnicas. E pincel barato. E, em seguida, outras ferramentas que você pode encontrar em torno da casa. Toalhas de papel são boas para algumas das técnicas que usaremos, bem
como limpar tecido texturizado. Você pode encontrar em sua casa algumas das técnicas que vamos usar, algo que cria algum tipo de intenção ou impressão. Também outros itens que você pode encontrar em torno de sua casa para marcação. Por exemplo, um cotonete de ponta de algodão, também chamado de Q-tip. Para o seu cartão. Você também precisará de um pedaço de cartão ou papel pesado, um tremor ou uma tesoura para cortar, e algum tipo de cola ou fita dupla face. A outra ferramenta que eu uso é uma roda de cores. É ótimo para ter um visual de como as cores se relacionam umas com as outras. Também falarei sobre seladores na turma. Alguns artistas não selam seu trabalho, mas usarei um meio de brilho para um spray. E quando uso o meio de brilho de técnicos líquidos, uso uma escova de espuma para espalhá-lo. Para começar. Você não precisa de todas as cores. Embora eu vou dizer-lhe que você pode encontrar um monte de alegria criando com as tintas e sentir a necessidade de obter mais cores. E essa foi a minha experiência. Se você quiser experimentá-los, eu recomendo apenas obter algumas cores. Você pode criar belas pinturas com três tintas e um metálico, se você quiser metálico em sua obra de arte. E um dos meios de mistura, álcool
ou solução de mistura de ranger. Também um substrato, você pode usar uma telha cerâmica, você Bo acetato de papel ou algo que tenha uma superfície lisa. Eu recomendaria a caminhada pela natureza e piquenique lado escuro de Ranger. Basicamente, ele lhe dá cores primárias e você pode misturar para fazer a roda de cores completa. Se você tiver alguma dúvida,
por favor, publique-as na discussão da aula. No próximo vídeo, vou aprofundar os recursos, como eles se misturam e como eles funcionam em diferentes superfícies. Vejo você no próximo vídeo.
4. Noções básicas com tinta: Nesta lição, você vai conhecer a alegria das tintas, suas propriedades, e como elas se movem, como elas reagem uns aos outros e a diferentes meios, as diferentes superfícies para usar as tintas. Eu vou soltar cor, permitir que ele para misturar
e misturar, e você vai conhecer a alegria da tinta. Tenho minhas luvas na superfície fechada, protegida. Minha janela estava aberta e estou pronta para começar. Vamos começar com o que nossas tintas de álcool. As tintas de álcool são altamente saturadas e diabase. Eles podem ser aplicados a uma variedade de serviços, incluindo papel brilhante, resistência, plástico e vidro. não porosas, superfícies lisas usam suas melhores características e serão melhor usadas para as técnicas que estou usando na aula. Eles são permanentes, de secagem rápida, transparentes. Essas tintas podem ser misturadas entre marcas. Eles oferecem efeitos únicos e técnicas que são simplesmente lindos. As tintas secam rapidamente dependendo da quantidade de tinta que aplicar. Por exemplo, uma camada fina pode secar 15 segundos. Uma vez que estão secos, eles são à prova d'água. No entanto, eles se moverão se você adicionar mais tinta ou meios. Eu tenho aqui um pedaço de acetato UCO e azulejos cerâmicos, que eu limpei com álcool esfregando. Aqui vai uma dica. Tenha em mente como você lida com as superfícies. Impressões digitais e sujeira podem atrapalhar sua tinta aderindo à superfície. É por isso que é uma prática recomendada limpar
a superfície com álcool antes de usá-lo. Suas cores mais claras têm mais álcool. E mudaremos mais. Vão espalhar-se mais na superfície. Cores mais escuras de mais corante e menos álcool. Eles não se espalham tanto quando você pingar uma cor em outra. Ele empurra para fora a primeira cor, criando uma borda de cor mais escura que a cor recém-gotejada assume. Álcool. As tintas são um pouco insistentes. Eles fazem uma borda decorativa, e eu gosto muito dessa técnica. Como você pode ver, as cores para misturar com base na roda de cores. Aqui vai uma dica. Gosto de ter a minha roda de cores à mão. Visualmente ser capaz de ver a relação das cores. Existem dois tipos de médiuns. Solução de mistura, que vou usar a marca Ranger e esfregar álcool. Lembre-se, não coloque a solução de mistura em um frasco de pulverização. O álcool pode ser colocado em uma garrafa de spray e vamos usar esse spray comprar mais quando falamos em criar textura. O objetivo dos meios é ajudar a mover e misturar cores. As cores serão reativadas quando a tinta secar quando você adicionar mídias. A diferença entre esfregar álcool e solução de
mistura é que a solução de mistura tem um aglutinante nele. Isso ajuda as tintas a aderir ou aderir à superfície. O álcool não. Pense nisso ao criar seu trabalho artístico. Em que tipo de superfície você vai pintar? Tenha cuidado para não usar muito álcool esfregando com tintas ou vidro, pois isso poderia impactar a tinta aderente ao vidro. Mesmo depois que as tintas se sentaram na superfície por um tempo, você pode adicionar solução de mistura ou álcool para reativá-los, bem
como adicionar tintas adicionais para entrar em seu design. Ele vai criar um efeito realmente bonito sobre este pedaço de aluno. Estou usando alfinete Yara rosa. E você pode ver como quando eu adiciono a solução de mistura, ajuda a cor a se mover. Torna-o mais leve e apenas se move através do papel. Vou adicionar um pouco metálico e você pode ver o efeito do tipo metálico de empurrá-lo para fora o rosa e também criar este brilho bonito na peça. Aqui estou adicionando Copic, que é outra marca de tinta alcoólica. E você pode ver, mesmo que seja uma marca diferente, ela se mistura lindamente. Em seguida, vou colocar um pouco de cor em acetato. Então este é Picasso fúcsia. E eu estou adicionando melancia Ranger. Para mostrar novamente como em todas as marcas eles se misturam lindamente. Aqui vou adicionar um pouco de cor mais escura à mistura. E você pode ver dependendo da cor que você adicionar, eles se moverão um pouco diferente. Eu vou cair em um pouco de álcool esfregando e você pode ver que o álcool afasta a cor e cria essas belas células e também ajuda a se misturar. Quando eu deslizo para fora, você pode ver a transparência das cores. Uma das características que eu amo sobre os eixos, quão lindamente eles se misturam e respondem uns aos outros. Não, para serem iguais. Cada peça será exclusivamente diferente. Aqui está outra dica. Quando eu coloco muito álcool em uma superfície, eu sempre tenho um pedaço de papel ou um pedaço de acetato disponível para pingar essa tinta. Para que eu possa começar outra obra de arte. Posso usar isso como pano de fundo. Não é uma bela cor que as duas cores criaram, que era Ranger Indigo e Ranger dente-de-leão. Outra coisa que eu realmente amo sobre esses links é que eles simplesmente se misturam tão lindamente. Agora vamos falar sobre seladores. Eu uso dois tipos diferentes de seladores, um verniz e um spray. O verniz que uso é pintado com uma escova ou uma esponja. A coisa a ser consciente sobre isso é que vai levar pinceladas de pintura, que eu gosto que às vezes eu quero traços e minha arte, dependendo do que você gosta. Para não pinceladas, o spray Kramer funciona muito bem e precisa ser pulverizado fora. Eu costumo usar três casacos leves. Quando você está brincando com suas tintas. Eu encorajo você a se concentrar no processo de diversão de experimento e o elemento de surpresa como as cores se misturam. Um bom resultado é olhar para algo que faz seu coração sorrir. Aqui vai uma dica. Faça anotações e crie uma pequena amostra do que você gosta sobre o que está criando. Anote o papel ou serviço que você usa, a tinta, as cores e as técnicas ou seus passos em seu processo de como você criou isso. E então você pode salvar isso como uma referência. Você não será capaz de recriar a pintura exata, mas você será capaz de repetir o processo e as cores com suas notas para criar uma obra de arte semelhante. Ao longo do tempo, você vai conhecer as características de suas diferentes cores e a superfície em que você está trabalhando para criar um resultado mais esperado. Não deixe que o crítico dentro roube sua alegria. Continue aprendendo jogando e experimentando. Agora é hora de você. Azulejo raivoso um pedaço de papel ou acetato e apenas começar a pingar cor. Eu recomendo que você crie pelo menos cinco pinturas ou gotejar qualquer corrida cinco vezes em uma telha para que você conheça suas tintas, como eles se movem por si mesmos, como eles se movem quando med esfregando álcool ou mistura solução. Por favor, tire fotos ou digitalize suas criações e compartilhe-as na galeria do projeto. Se você tiver alguma dúvida, por favor, poste na área de discussão, eu vou estar verificando muitas vezes. No próximo vídeo, vou mostrar-lhe uma técnica muito simples para mover cores ao redor. Encontro você lá.
5. Desgas, Drop, Tilt,: Olá e bem-vindo de volta. Nesta lição, vou mostrar-lhe uma técnica fácil para criar bela mistura e também como mover
a cor em torno de sua superfície para criar alguns efeitos legais. Tenho as luvas vestidas. Eu tenho um doce soprador int ou uma variedade de tintas, solução de
mistura, álcool esfregando e um pequeno recipiente e um conta-gotas. Lembre-se por segurança, não use uma palha ou soprando pequena solução de mistura para baixo primeiro para que quando eu cair tinta que igual movimento mais livremente, eu estou caindo espectro. Você é tinta POP3 para obter um pouco de cor para baixo. Veja como isso é bonito, veja como se espalha. Porque a solução de mistura foi colocada em primeiro lugar. Em seguida, o nosso adicionar um pouco de pino yada safira azul, e inclinar e misturar. Deixando as cores se conhecerem. Posso criar alguns efeitos interessantes com a tinta mais baixa. Veja como a tinta está se movendo e criando algumas bordas escuras naturais. Vou inclinar um pouco mais e, em seguida, adicionar solução de mistura para que filme igual ainda mais. Como você pode ver, a cor está sendo empurrada para fora
da solução de mistura e a tinta está se movendo mais livremente. Aqui está uma dica com tanta tinta no meu azulejo. Posso pingar um pouco em um pedaço de papel para começar outra pintura de tinta. Para mover essa cor, usarei ar enlatado para um efeito diferente. Neste ponto, estou apenas experimentando e divertindo conhecendo como as tintas estão trabalhando juntas, como elas se movem com os médiuns uns nos outros. Oops. Fico feliz que isso aconteceu porque ocasionalmente ao usar o ar enlatado, a palha vai explodir. Só que toda a pressão do ar empurra-o para fora. Basta colocá-lo de volta e continuar criando. Uma vez aterrou na minha obra de arte e criou uma textura legal. Feliz acidente. Em seguida, vou soltar um pouco de Ranger metálico. Certifique-se de agitar seus metálicos. Tem uma bolinha lá dentro para ajudar a misturá-la. Faça um pouco mais de sopro. E então eu vou adicionar um pouco de dente-de-leão Ranger, uma cor amarela. Na minha obra de arte. Eu realmente gosto de ter contraste. Acho que torna a peça mais interessante. E com tintas de álcool, é fácil criar esse efeito. Aqui, eu estou adicionando gama de boné de neve, que é um tipo de misturador para os tubos misturadores são um pouco mais opaco do que o álcool normal. Aqui estou eu soprando mais um pouco só para mover a tinta e ver o que acontece. Eu criei um efeito legal com as células pequenas e todas as camadas. Eu só acho isso tão bonito. Então eu vou parar por enquanto e trabalhar em um pouco de acetato para tentar algo diferente. Vou tirar o QI da borda, começando pelo ranger melancia. Apenas colocando pequenas gotas em torno de mim borda. Vou adicionar um pouco de ameixa selvagem, e depois um pouco de pico. E eu explodo em direção ao centro para ver o que acontece. Próximo. Estou adicionando um pouco de ouro Ranger. Eu não consigo me ajudar. Adoro adicionar metálicos. Então, novamente, eu estou apenas adicionando na esquina. E continuaremos soprando as cores ao redor para ver como elas se misturam e os efeitos que elas produzem. Então, neste ponto, eu só estou praticando e experimentando, olhando para ver o que eu quero fazer a seguir. Se eu quiser adicionar mais cor ou adicionar, neste caso estou adicionando mais metálicos. E depois soprando. E só à procura de uma peça que seja interessante. Ainda estou conhecendo minhas cores e como elas se misturam. Decidi que queria adicionar mais ameixa selvagem e continuar soprando. Um realmente como a ameixa selvagem é bonita. Você notará que a cor não se move tão longe quando você não teria adicionado solução de mistura. Então agora estou adicionando algumas soluções de mistura para que você possa ver como a cor se move um pouco mais livremente, bem
como ilumina as cores da tinta. E vamos criar um efeito em camadas interessante. Aqui você pode ver o contraste de onde as tintas e solução de
mistura se empurraram para fora, bem
como criou essas bordas escuras interessantes e frias que se formam naturalmente à medida que as tintas se misturam. Depois de secar, você pode reativar a tinta com mais tintas, basicamente uma técnica úmida e seca, solução de
mistura ou álcool. Produz mais um efeito. Aqui eu vou adicionar um pouco mais de prata e alguma solução de mistura e suavemente inclinado ao redor porque a tinta ao redor da prata estão secas, eles não vão se misturar tanto. E eles criarão essas pequenas células de prata com pequenas bordas dentro das camadas de cor. Então neste ponto eu vou parar com esta peça. A parte mais difícil de ser artista é saber quando parar, certo? Para mim, eu chego ao ponto de, ok, eu olho para esta peça e isso faz meu coração sorrir. Então eu vou parar. Voltando para a minha peça de cerâmica. Estou jogando álcool no seco para ver como ele responde. Veja como ele empurra a maneira de cor criando círculos. Vou deixar cair alguns metais prateados só porque adoro o que parece. Olhe para as belas células que são criadas. E também naturalmente criando um contraste porque o álcool esfregando ilumina as cores à medida que as afasta. Aqui vai uma dica. Se as pontas de tinta obstruírem, use um pino reto para desconectá-las. Isso é comum com os metálicos e fixadores, como eles têm Micah pó ou materiais adicionais para dar-lhes esses efeitos bonitos. Ou se você deixar sua blusa por muito tempo, o pino vai soltar a tinta seca perto do topo e então você poderá continuar criando com eles. Sua tarefa é se divertir conhecendo que come, criar três a cinco desenhos, caindo cor, inclinando e soprando sua tinta ao redor. Se você está trabalhando apenas com a telha cerâmica, tire uma foto antes de apagá-la com álcool esfregando para criar seu próximo design. Por favor, poste na galeria de estudantes para que todos possamos ver as belas cores e desenhos. Cada um será único. Em seguida, vou mostrar-lhe uma técnica muito simples para pingar cor uma vez e criar dois ou mais desenhos para o beijo. Vejo-te em breve.
6. Um splash e beijos: Olá e bem-vindo de volta. Nesta lição, vou mostrar-lhe uma técnica rápida e fácil para criar vários designs a partir de um pouco de respingo de cor e um beijinho. Esta também é uma ótima técnica se você acidentalmente adicionar muita tinta. Eu adiciono uma porção generosa de álcool esfregando em você papel Paul para garantir que as tintas têm uma boa base para um monte de movimento. Eu adiciono Copic, ser 0, seis. Ranger, roxo, crepúsculo, picasso, turquesa. E a gama é coberta de neve para iluminar as cores mais escuras. Como eu adiciono cor, eu inclino minha superfície ao redor, não muito. Não quero que as cores se misturem muito, mas só quero que se misturem. Quando olho para as minhas cores, decido que quero mais boné de neve para um pouco mais de brilho. E eu também gostaria de uma cor cercada, então eu estou adicionando faixa ou fluxo. E nesse ponto eu decidi que não vou mais misturar minhas cores. Eu tenho um pouco de tinta na minha camada inferior. Agora é hora de adicionar um pedaço de papel em cima para o beijo. Enquanto a tinta ainda está muito molhada, eu levemente tapinha o papel e puxo-o para baixo. Você vê que há uma imagem espelhada. Você pode deixar os dois pedaços de papel como eles estão, ou você pode continuar a trabalhar em um ou ambos. Decidi misturar a cor um pouco mais e perceber que ainda tenho muito QI. Para que eu possa beijar de novo e conseguir outro desenho. Ooh, olha o que isso criou. Uma das coisas que eu amo nesta técnica é a surpresa que você tem quando você tira os dois pedaços de papel. Para cima. Em seguida, vou mostrar-lhe como adicionar algum tempero e sofisticação ao seu design com metal. Vejo você no próximo vídeo.
7. A, spice com Metals 1: Olá e bem-vindo de volta. Nesta lição, vou mostrar-lhe como adicionar um pouco de tempero e sofisticação ao seu design usando metal. Nas lições anteriores, adicionei metálicos molhados em molhado. Esta lição vem em três partes. Partes 1 e 2. Eu vou compartilhar diferentes molhado na técnica molhada. E na terceira parte, vou introduzir uma
técnica úmida sobre seca ou uma aplicação mais controlada de metais. Vou usar cobre periódico e ouro e a gama é prata. Para o meu primeiro projeto, estou começando com mais alguns neutros são novos objetivos. Eu tenho um grande pedaço de UPA que vai pegar qualquer tinta extra. Com aquela peça maior de UCO onde eu pego toda a tinta para fora, crie uma peça de arte com toda aquela cor gostosa que pinga. Como você já deve ter notado, esta é uma das minhas técnicas favoritas, apimentando minha arte com metal. Eu tenho Ranger Black, 59, y são 0, 4 e Ranger caramelo. Vou usar o meu material periódico. Eu começo a espalhar a cor custa o topo do papel. Quero que todas as cores se misturem. Em seguida, inclino o papel para frente e para trás, adicionando uma pequena solução de mistura para ajudar as cores a se moverem e se misturarem mais. Ele também irá iluminar as cores apenas um pouco. Eu quero áreas ainda mais claras, então eu adiciono uma cor mais clara. Outra técnica é preencher cores ao redor do papel com o dedo. Basta estar atento se você estiver usando um dedo limpo ou um que já tem tinta sobre ele, eu coloco meu dedo na tinta molhada e movê-lo para o papel branco. Eu adiciono um pouco mais de cor clara. Veja como ele está formando picos naturalmente e o que parece aberturas. Então eu pingar o ouro metálico por cima e deixo pingar para baixo. Continuando a inclinar. Eu toco minha pintura artística no papel do sofá para encorajar o metal a descer ainda mais. Aqui está uma dica que ajudará a mover a cor na direção desejada. Você pode ver como a tinta está se formando, o que me parece o interior da caverna e, em seguida, golar Glisson na parede da caverna. Tão bonita. Eu uso uma toalha de papel para remover um pouco do QI em excesso das minhas luvas. Não quero transferir as cores para o meu próximo quadro. Se eu colocar muita tinta nas minhas luvas, troco minhas luvas. Para a próxima peça. Minhas cores são ranger, selvagem, ameixa, melancia, e Valência. Escolhi cobre periódico do meu metal. Notei algumas gotas de tinta no meu azulejo de cerâmica. Então eu vou apenas pulverizar álcool esfregando lá e limpá-lo com uma toalha de papel. Basicamente, eu rabisco o EEG no azulejo inclinado ao redor. A razão pela qual eu rabisco é que eu quero espalhar a cor ao redor do azulejo em diferentes áreas. Eu gosto de usar cores claras, um tom médio e uma cor mais escura, e depois cair em um pouco metálico e adicionar mais cor. Neste ponto, eu realmente quero ajudar as tintas a se moverem. Então eu estou adicionando alguma solução de mistura para que ele faz clarear a cor um pouco e ajudar a tinta a se mover. Preciso de mais metálicos, coloque mais gotejamentos. Basicamente, só olhando para a minha pintura e decidindo o que quero a seguir. Eu toco no meu papel de captura para ajudar a incentivar a tinta a se mover na direção que eu quero. Você pode ver como esse metálico é bonito? Neste ponto, eu realmente quero adicionar um grande contraste. Então eu estou pingando um pouco de preto e eu adiciono metal direito no preto. Eu continuei a inclinar e eu quero preencher a
cor em certas áreas, então eu vou tocar no molhado e puxá-lo para o branco. Eu não quero cobrir todo o branco porque eu realmente gosto do contraste das cores quentes,
as manchas pretas e brancas. Por isso, estou a pensar em algumas das coisas que quero no meu design. Como estou trabalhando nisso. Agora vejo que me levanto demais. Então eu preciso trocar minhas luvas. Vai continuar. No próximo vídeo, vemo-nos lá.
8. A, Spice com Metallics-Part 2: Olá e bem-vindo de volta. Neste vídeo, eu estou continuando com a metalurgia. Esta é a parte 2. Vou usar o veleiro Ranger azul, azul
safira, boné de neve Ranger e alcance a sua prata para o meu metal. E também Kenyatta paixão roxo tem muito a dizer. E eu vou usar álcool do meu meio. Adicione álcool esfregando a um pedaço de papel. Uma porção generosa de álcool esfregando porque eu realmente quero que minhas tintas fluam e se misturem. Começando com uma cor azul em cada canto. E, em seguida, inclinar o meu papel ao redor, incluindo o tipo de dobrá-lo e permitir que o calor para correr em direção ao centro. Tocando qualquer tinta extra no meu papel de esboço. Em seguida, adiciono um roxo. Apenas alguns gotejamentos, incline-o e deixe-o misturar-se. Eu tinha uma terceira cor, apenas inclinando ao redor e deixando as cores se misturarem. Agora eu quero clarear. Então eu vou adicionar um acampamento de neve lá para
clarear as cores e adicionar um pouco mais de contraste. Neste ponto, eu estou apenas deixando a tinta Stewart que eles querem inclinar-se ao redor e misturar o tempo para os metais. Então eu adiciono isso em vários pontos e continuo a inclinar. Eu realmente gosto da formação que está criando naturalmente. A torneira fora quando eu preciso ver essas formações naturais que estão sendo criadas pela tinta, as bordas, as bordas mais escuras. Acho que isso é tão bonito. Sem muito esforço, você pode criar um design realmente interessante. Então eu vou parar de dizer a mim mesmo para parar agora. E depois vou usar um pedaço de acetato. Eu vejo que ele já tem algum EQ nele, mas eu não vou limpá-lo fora porque eu vou
continuar usando esses azuis e roxos. Então espalhei uma solução de mistura e comecei a pingar cor no acetato. Continuo caindo em pontos diferentes. Eu tenho uma idéia para esta peça que eu quero deixar algumas aberturas. Por isso, estou a pensar em não pôr todos os pontos a pingar de branco. E eu decido ir em frente e adicionar um pouco de cobre para ver como ele flui com essas cores. Só olhando como ele se mistura com os roxos e azuis. Tocando o excesso. Vou deixar secar para mostrar a técnica metálica molhada e seca. Enquanto isso, vou criar algo interessante com toda essa cor rica no papel do sofá. Vou começar com a adição de solução de mistura para reativar o para que eu possa começar a misturar essas cores. Estou adicionando uma gama de boné de neve para iluminá-lo e criar algumas oportunidades de mistura de cores. Eu realmente gosto das pequenas janelas que estão sendo formadas com todos esses gotejamentos. E isso está acontecendo porque eu estou inclinando meu papel em todas as quatro direções para permitir que o calor flua para baixo. Eu nunca teria escolhido todas essas cores para estar em uma peça, mas eu gosto de como ele está se juntando. A busca de tinta é linda. Vou adicionar um pouco de prata metálica. Você pode misturar e combinar metais. Você pode fazer o que quiser com essas cores, o que seu coração desejar. Encorajo-vos a explorar cores diferentes juntos. Tentando todas essas técnicas juntas. Neste ponto, eu quero mover esse metal. Então eu vou adicionar uma solução de mistura para ajudá-lo a se mover. E para ajudar a espalhar a cor, vou usar o meu dedo para puxar um pouco desse molhado para as áreas brancas. Há um pouco de tinta aqui, então eu posso facilmente pegar um pouco e movê-lo para um espaço em branco. Como eu mencionei, eu gosto de contraste, então eu não quero preencher as áreas completamente ainda deixando algum espaço em branco. Enquanto eu continuo a tocar fora do EQ no espaço em branco, você pode ver que naturalmente formou algum contraste. Em áreas onde eu quero mais EEG, eu vou apenas pingar um pouco mais de tinta para baixo e continuar tocando para áreas que são muito molhadas que preenchem igual. Mas em outras áreas onde eu tenho apenas um pouco de tinta no meu dedo seca rapidamente, é ainda deixa um pouco de textura, que eu realmente gosto desse olhar. Por isso continuo a rondar a área. Quando meu dedo fica muito seco, adiciono uma solução de mistura. Então ele reativa isso e deixa molhado. Eu vou deixar essas janelas aqui porque eu realmente gosto disso. Olhe. Neste ponto, eu estou trabalhando intuitivamente, apenas adicionando um pouco de cor e fazendo um pouco de “dabbing”. Ainda deixando algum espaço em branco onde estão as janelas. Vou usar esta peça para cartões. Vou cortá-lo em quatro pedaços e cada um será um resumo legal por conta própria. No próximo vídeo, vou mostrar-lhe a técnica molhada na seca. Vejo você no próximo vídeo.
9. A, Spice com Metallics-Part 3: Olá e bem-vindo de volta. Neste vídeo, eu introduzi a técnica molhada sobre seco para maneira
mais controlada de adicionar metal às suas pinturas a tinta. Depois que as pinturas de tinta secarem completamente, vou usar um pequeno pincel para aplicar o metal exatamente onde eu quero. A técnica mostrada até agora tem sido mais fluida. E temos uma boa surpresa com nossas pinturas de tinta. Esta é uma técnica de controle que eu adiciono um pouco de metal na minha pequena paleta, que é o topo do meu recipiente de tinta de álcool Olá. E, em seguida, usando um pequeno pincel, eu simplesmente aplico o metal onde eu quero. Aqui eu vou adicionar um pedaço de papel por
baixo para que você possa vê-lo um pouco melhor. Estou trabalhando bem na borda daquela tinta roxa. Mas você também pode aplicá-lo diretamente sobre o EEG. Você só quer estar atento de usar apenas um pouco
do metal para que você não reative isso em baixo. Você também pode pintar várias camadas da tinta metálica, assim como a primeira camada seca e, em seguida, voltar e pintar sobre ela novamente. E aqui você pode ver aquela fina linha de tinta metálica prateada ou uma técnica de controle. Aqui estão algumas fotos de close-up para que você possa ver os metais melhor. No próximo vídeo, mostrarei como adicionar textura aos seus designs. Vejo você no próximo vídeo.
10. Adicione textura à sua pintura: Olá e bem-vindo de volta. Nesta lição, eu vou estar compartilhando algumas idéias de como adicionar textura à sua pintura a tinta. Primeiro, você precisa permitir que a tinta seque completamente antes de fazer essas técnicas. Se a tinta ainda estiver molhada, quando você tentar obter um empurrão esfregando álcool, as cores vão preencher de volta. Primeiro, vamos criar alguma textura
dividindo a cor com álcool esfregando em uma garrafa de spray. Mova qualquer coisa que você não quer tirar spritz fora do caminho, divide-se através dele e espere por um momento, você verá as cores começam a se mover com uma névoa de pulverização caiu sobre o EEG. Se você quiser mais divisões de textura novamente. Neste, vamos usar um pedaço de tecido texturizado. Você também pode usar uma toalha de papel. Você pode ver o padrão aqui. Isto é um pacote de todos os genes do meu marido. Você obtém sua arte e material de artesanato onde você pode ligá-lo. Mova sua pintura de lado e
pulverize levemente ou umedeça a peça de tecido com álcool esfregando. Você não quer pingando molhado, apenas úmido. Coloque o tecido na pintura a tinta e pressione-o levemente. Quanto mais tempo você deixá-lo sentar na cor, mais cor é empurrada para fora. Você pode ver que a textura do tecido está agora na pintura
a tinta e colocá-lo de lado para deixá-lo secar. Vai se espalhar um pouco mais e dizer que está totalmente seco. Você pode usar outras ferramentas para aplicar álcool esfregando como um cotonete, também chamado de Q-tip. Você pode fazer um design dentro da pintura. Você pode ver onde a laje de algodão umedecido com álcool esfregando, puxe a cor para fora. Você pode revisá-lo várias vezes para retirar ainda mais cor, quase voltando ao branco do papel. Você também pode usar um pincel pequeno para desenhar, fazer letras, rabiscos e muito mais. Procure por coisas em sua casa. Posso fabricar suprimentos em todos os lugares. Você também pode deixar cair álcool esfregando na pintura
a tinta seca e vê-lo empurrar para fora a cor. Você pode criar projetos realmente legais, como espaço ou cenas
subaquáticas, com ferramentas fáceis de encontrar em sua casa. Aqui vai uma dica. Use álcool de fricção para criar textura e salve sua solução de mistura para usar quando precisar para o fichário da sua obra de arte. Como esfregar álcool é geralmente menos caro do que a solução de mistura. No próximo vídeo, vou falar sobre selar sua arte.
11. Como selar suas Paintings: Olá e bem-vindo de volta. Nesta lição, mostrarei como vendo minhas pinturas para selar. Você está em pinturas. Use um selador à base de água. O que eu gosto de usar em meus cartões é cláusula e verniz de tecnologia líquida. Deixa uma pincelada e eu gostaria disso na minha arte. Ele também adiciona brilho extra que eu gosto de aplicar. Eu uso uma escova de espuma. Aqui vai uma dica. Use um pequeno pedaço de fita para manter sua pintura de tinta no lugar para que ele não deslize ao redor. Eu despejo uma pequena quantidade através da ponta, a escova não muito grossa. É uma boa ideia. Por cima da sua pintura artística. Eu escovo levemente de borda a borda e me movo de cima para baixo e verifique se não há bolhas. Se eu ver alguma bolha, eu suavizo-as com o meu pincel de telefone. Você pode ver os traços de pincel quando você inclina. Acho que os traços de explosão adicionam uma textura para mostrar a pintura original. Foi pintado à mão. Para uma pintura onde não quer um traçado de pincel. Eu uso um verniz de spray. Eu borrifo lá fora. Eu basicamente sigo as instruções no CAN, colocando minha pintura na posição vertical, e então primavera três casacos leves. Eu pulverizo, deixo secar, pulverizar, deixe secar. E mais uma vez, pulverizo e deixo secar. Em seguida, por favor, confira o breve resumo encerrar e também ver o vídeo bônus onde eu vou compartilhar como eu faço meus cartões. Vejo você no próximo vídeo.
12. Resumo: Parabéns, você terminou a aula. Nós cobrimos tudo, desde aprender o que são tintas alcoólicas, até trabalhar com elas com segurança, e algumas técnicas simples para criar belas peças de arte. Espero que tenha gostado desta aula tanto quanto gostei de compartilhar com você. Se há uma coisa que eu espero que você tire da classe é que você se sentir confortável com as tintas e ver como facilmente eles se misturam e se divertem com eles. Há mais um vídeo, um vídeo bônus, onde eu mostro como faço cartões e compartilho muitas dicas com você. Também vou te mostrar como organizo meus macacos. Espero que lhe dê algumas ideias. Por favor, tire uma foto ou digitalize seu cartão e compartilhe-o na galeria. Se você gostou desta aula, favor deixe um comentário e siga-me aqui no Skillshare. Te vejo na próxima vez. Cuide-se e mantenha-se positivo.
13. Bonus - Cartão e organização de tinta: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como montar cartões com um pouco de personalização para torná-los especiais. E algumas dicas de montagem de cartão, bem como compartilhar com você como eu organizar minhas comidas. Terei várias dicas que compartilho. Eles estão todos listados no folheto estudantil. Eu tenho meu estoque de cartão. A pintura de tinta que eu escolhi, que é do “splash “e um “kiss video”. Tenho um envelope, cola e um aparador de papel. A primeira coisa que vou fazer é cortar o estoque do cartão para que ele se encaixe no envelope. Aqui está uma dica para tamanhos comuns que eu corto. Faço uma pequena marca no meu aparador. Estou cortando papel de tamanho letra dos EUA, que é 8,5 por 11 polegadas ao meio para torná-lo quatro e um quarto de polegadas por 5,5 polegadas, que também é referido como tamanho a2. Eu fui dobrado para que eu tenha uma frente para
colocar a pintura de tinta em um insight para escrever uma nota. Eu pressiono bem. Você também pode usar uma pasta de osso se você tem uma ou a parte de trás de tesoura, qualquer coisa que é um pouco pesado que lhe dará um bom vinco. Posiciono a minha pintura por cima da dobra e
transformo-a de maneiras diferentes para ver qual parte do design eu mais gosto. Eu gosto do brilho deste canto e quero ter
certeza que eu cortar a pintura para que ele se encaixa no cartão. Eu corto e, em seguida, cortá-lo para caber na frente do cartão. Aqui está outra dica. Se o incus grosso, vire a peça de design e apare na parte de trás para ajudar a manter a lâmina do aparador limpa e afiada. Você pode limpar sua lâmina aparador com álcool esfregando depois de cortar álcool em pedaços. Em seguida, eu colo na frente. Aqui está outra dica. Coloque o cartão em uma superfície com uma cor diferente para ver facilmente como ajustar o posicionamento do seu design. Ao usar cola, a vantagem é que você tem mais tempo para
posicionar sua pintura IEP no lugar. Tenha cuidado para não colocar muita cola perto das bordas, pois ela se espalhará quando você pressioná-la. Eu também adiciono um pouco de cola no meio. Aqui está outra dica. Use um pedaço de papel para cobrir sua pintura de tinta quando você
pressioná-lo para proteger a pintura de sujeira e óleos em seus dedos. Ok. Agora nós convertemos design adorável na frente. Para personalizar este cartão, eu gosto de levar o design para a frente dentro. Então eu vou colar um pedaço do design para o interior do cartão. Gosto desta peça do desenho porque combina com o canto direito. Eu adiciono cola para o fundo do lado de dentro direito? Não muito perto da dobra para permitir que o carro ainda feche facilmente. Eu fecho o cartão e depois aperto Vou usar minha tesoura para cortar a peça extra. Tenho o meu cartão e uma bela peça dentro. Se você tem uma máquina de corte de matriz, você também pode cortar uma forma de corante de seu design ou cortar uma forma com sua tesoura para adicionar dentro. A última coisa que faço é assinar as costas. Às vezes eu adiciono a data. Você também pode assinar a frente do cartão. Afinal, é uma pequena peça de arte. Pretendo enviar este cartão. Então vou escrever um bilhete lá dentro e colocá-lo em um envelope para o homem. Em seguida, eu vou compartilhar rapidamente como eu organizo minhas tintas. Quando eu tenho uma nova batalha de ser, a primeira coisa que eu faço é marcar o topo com cor. A razão de eu fazer isso é porque eu não quero contaminar minhas cores. Eu não quero colocar acidentalmente uma aba preta ou azul escura na minha batalha de contas amarelas. Eu limpo a guia com álcool esfregando e, em seguida, uso um cotonete para adicionar branco apenas assim. Ou você também pode usar tinta acrílica branca. Depois de secar, eu pingar diretamente um pouco de tinta no topo. Eu guardo minhas tintas e organizadores de esmalte multi-nível de plástico transparente. Se você tiver apenas algumas tintas,
esses contêineres vêm em um tamanho menor. Pego este na minha loja local. Se você decidir usar este método, certifique-se de obter o tamanho da garrafa de esmalte de unhas, não os lados do batom. As batalhas não caberão no tamanho do batom. Você pode querer levar uma garrafa de tinta com você para testá-la quando você vai para a loja. A outra maneira que eu gosto de organizar minha tinta é criar um gráfico de cores. Eu realmente faço isso com todos os meus materiais de arte. Ajuda-me a saber que cores tenho. Eu uso um jornal de mídia mista e preparei a página com branco apenas assim que eu uso branco apenas porque seca e fornece uma boa superfície para a cor do ego,
o papel de mídia mista irá absorver o ISS e não dar o verdadeiro efeito que eu veria semelhante em você papel Bo ou acetato ou uma telha. Fui carimbado vários círculos com o bloco de tinta preta. Depois de secar, eu pingei tinta no círculo. Eu pingei tinta suficiente para que se espalhasse e se misturasse com o vizinho. Isso me dá uma amostra de como eles se misturam um com o outro. No começo, eu tentei mantê-los na ordem da roda de cores, mas como eu adicionei tintas, não importava. Eles estão todos juntos em uma grande página feliz e colorida. Espero que isso lhe dê algumas idéias para organização. Muito obrigado por se juntar a mim. Por favor, não se esqueça de compartilhar sua arte
na galeria de estudantes para que possamos ver como todas essas peças são bonitas. Cuide-se e mantenha-se positivo.
Trena Brannon, advocates kindness inclusion positivity
