Texturização no Adobe After Effects

1. Trailer do Curso: Ei, eu sou Jake Bartlett e nesta aula vou te ensinar como aplicar texturas às suas animações no Adobe After Effects. Textura e coisas no After Effects é uma das minhas coisas favoritas para fazer em várias das minhas aulas aqui no Skillshare giram em torno da ideia de aplicar texturas para criar um certo visual. E pode ser aplicado de muitas maneiras diferentes. Nesta classe, vamos dar uma olhada em uma variedade dessas opções, desde o uso de ativos fotográficos para aplicar a toda a sua composição ou selecionar elementos, gerando texturas diretamente dentro do After Effects e até mesmo aplicando textura a partes específicas do seu design, como as bordas dos gráficos. E até mostrarei como animar essas texturas que você possa dar mais vida ao seu design, elogiando o que você já animou e dando a tudo uma linguagem visual coesa e coesa que se encaixa e parece bem em cima de tudo isso, criei uma ferramenta para looping texturas perfeitas que vou dar aos alunos desta classe, incluindo mais de 50 sem costura texturas que você pode usar em qualquer projeto, seja pessoal ou comercial. E porque as texturas podem ser aplicadas a literalmente qualquer coisa o projeto da classe seja um pouco mais solto do que minhas outras classes, mas vou mostrar-lhe como fazer esse projeto de texto animado legal usando um fonte que tem vários pesos e, em seguida, aplique muitas das técnicas que eu ensino nesta aula a essa animação de texto para criar algo que parece muito mais visualmente interessante do que o design original. Assim, você pode acompanhar comigo e criar seu próprio projeto de animação de texto, ou simplesmente aplicar o que aprendeu nesta classe a qualquer projeto que você quiser. Esta aula é para qualquer pessoa que esteja interessada em texturização e depois dos efeitos, se você tem anos de experiência sob seu cinto ou se for relativamente novo no software, você poderá seguir junto e aprenda coisas ao longo do caminho. Se você nunca usou o After Effects antes, então eu encorajaria vivamente que você confira uma das minhas outras aulas, como o guia para iniciantes do After Effects ou o guia para iniciantes para Animação Presentes personalizados. Primeiro, dessa forma, você poderá se atualizar com o After Effects e acompanhar esta aula sem problemas. Vejo você na aula. 2. Projeto do curso: Como eu disse no último vídeo para o projeto da classe, você pode realmente fazer o que quiser se quiser alguma estrutura, acompanhar comigo. E depois de ensinar a aplicar texturas às coisas, vou mostrar como faço esse projeto de texto animado e depois aplico as técnicas de texturização que ensino a isso projeto específico. Sua animação de texto nem precisa se parecer com a minha. Se você não quer isso também, você pode ser muito criativo e criar algo um pouco diferente, como talvez essa animação aqui. Ou você pode ir em uma direção completamente diferente e fazer um projeto completamente único. Estou totalmente bem com isso. A ideia é que você pegue as técnicas de texturização que eu ensino nesta aula e as aplique ao seu próprio projeto. E se você quiser me acompanhar enquanto assiste aos vídeos da aula, aprendendo e aplicando essas técnicas você mesmo. Vá para a guia Projeto e Recursos e, no lado direito, você rolará um pouco para baixo e encontrará todos os recursos dessa classe, incluindo o arquivo do projeto com ativos que estou usando nas aulas. Então você pode acompanhar exatamente como o que estou fazendo. E como acontece com todas as minhas aulas de Skillshare, se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, não hesite em perguntar, deixe uma discussão fazendo sua pergunta. Eu sempre respondo o mais rápido possível a eles. Então não hesite, estou aqui para ajudar. Caso contrário, vamos entrar nisso e aprender como começar a texturizar coisas no After Effects. 3. Texturas de fotos e modos de mistura: Há um milhão de maneiras diferentes de aplicar texturas a coisas no After Effects. E não há como eu cobrir absolutamente todos eles. Mas meu objetivo é dar alguns pontos de partida e alguns conceitos básicos sobre como aplicar texturas de maneiras diferentes para que você possa começar a pensar sobre como você pode fazer isso sozinho. Uma das formas mais diretas de adicionar textura é usar apenas uma imagem fotográfica como textura e aplicá-la uniformemente em sua composição. Então eu tenho uma composição muito básica aqui era apenas um fundo sólido. E então eu tenho essa cabeça de leão, que usei alguns efeitos para apenas matizar. Então, se eu transformar os efeitos disso é a foto real que recortei no Photoshop. Eu adicionei um toner CC para matizar O leão. E dessa forma tem destaques que são tons médios amarelos que são verdes, o mesmo verde que o plano de fundo. E então as sombras são apenas um azul saturado muito profundo. Então eu trouxe um efeito de níveis pouco antes disso e apenas esmaguei todos os níveis um pouco para tornar isso um pouco mais estilizado. Então, estamos perdendo um pouco desse detalhe e obtendo mais desse visual estilizado. Agora, para aplicar uma textura a toda a composição, tudo o que você precisa fazer é pegar meu ativo de foto. Portanto, esta é uma textura de papel amassada que recebi no unsplash.com, que é um dos meus lugares favoritos para obter texturas ou qualquer recurso fotográfico porque é absolutamente gratuito. Tudo neste site é gratuito para uso pessoal ou comercial. Novas fotos são constantemente adicionadas e você pode fazer algo como apenas procurar papel e encontrar todos os tipos de texturas realmente de alta resolução para usar em seus designs. Então eu peguei este aqui e o levei para o After Effects. E para aplicá-lo ao meu design, vou arrastá-lo para cima de tudo. E então vamos utilizar os modos de mesclagem. Se você não vir esta coluna aqui onde ela diz modo, então você precisa clicar neste botão no canto inferior esquerdo que trará essa coluna para cima. E então temos acesso a todos esses diferentes modos de mesclagem. Então, há três principais quais eu quero me concentrar agora. Multiplique, exiba e sobreponha. E você pode ver que eles têm divisores entre seções desses modos de mesclagem. Isso é meio que dividindo como eles estão operando. Portanto, esta seção aqui que multiplica uma parte do, geralmente escurece a imagem. Esta seção aqui onde a tela fica, ilumina a imagem e a seção à qual a sobreposição pertence é mais uma mistura entre clareamento e escurecimento. Então, vamos começar com a multiplicação. Vou expandir isso para que possamos ver um bom e claro, mas assim que eu mudar esse modo de mesclagem para multiplicar pela textura do papel, agora ele está sendo aplicado em toda a minha composição. Tudo abaixo está sendo multiplicado. O que se multiplica fazendo é misturar todos os valores brancos puros e, em seguida, introduzir gradualmente todas as outras cores que não são brancas puras, deixando-nos com esse tipo de visual sombreado. Agora, essa imagem é basicamente em tons de cinza. É apenas branco e preto. Portanto, não estamos manipulando cores tanto quanto somos apenas valores. Mas se eu fosse adicionar um efeito de matiz a essa camada e depois mudar o preto para ser algo muito mais vibrante como o vermelho brilhante agora estão mudando as cores. E se eu peguei aquele branco e fizesse algo louco assim , azul brilhante, isso também vai ter um efeito. Então, se você estiver tentando aplicar uma textura mas não modificar as cores, basta usar um efeito de matiz e isso irá saturar a imagem inteira antes de aplicar esse modo de mesclagem. Mas, como eu disse, esta é basicamente uma imagem em escala de cinza já, então não está fazendo muita cor. Agora posso ajustar essa textura um pouco se eu adicionar talvez um efeito de níveis a essa textura de papel e, em seguida, apenas esmagar os pretos aqui. Isso tornará as sombras mais intensas. Eu poderia pegar a gama ou os tons médios e ajustar isso para que não seja tão preto. Eu poderia trazer isso de volta um pouco e eu poderia até esmagar os brancos para que haja muito menos detalhado sendo aplicado. Então agora eu consegui realmente diminuir essa textura para que ela não seja tão avassaladora. Eu também poderia aplicá-lo ao fundo se eu movê-lo abaixo da linha ou se eu quisesse aplicá-lo apenas ao leão, então vou duplicar minha cabeça de leão. Mova essa instância e abaixo da textura do papel. E então usarei uma faixa matte para Matt fora do canal alfa dessa textura. Com minha textura selecionada, irei até a coluna fosca da faixa, clique em Nenhum e, em seguida, escolherei Cabeça de leão Alpha Matte. Ele está olhando para as camadas acima dela. Vou dizer alfa fosco. E agora essa textura só vai viver dentro desse leão e agora é um pouco mais difícil de ver. Então talvez eu ajuste meu nível um pouco mais para que eu possa obter algo um pouco mais aparente para essa textura real. E ainda posso mover essa textura se eu agarrá-la, eu poderia deslocá-la, girá-la, escalá-la para cima ou para baixo como eu quiser. Agora eu meio que gosto da forma como ele olhou sobre tudo. Então, vou tirar esse Alpha Matte, excluir essa camada fosca da faixa. E então eu vou encaixar isso na minha composição pressionando Control Alt Shift ou Command Option Shift e H, que caberá a camada ao tamanho da composição. Agora essa textura é muito intensa. Vou recuar um pouco os escuros e talvez esmaguei os brancos um pouco mais. Portanto, essa é uma ótima maneira de aplicar textura em toda a imagem. E funciona com muitas texturas fotográficas diferentes. Se eu voltar para o Chrome, há outro site que eu gosto de usar o tempo todo executado pelo meu amigo Brady texture labs.org. Ele não só dirige um canal fantástico no YouTube, mas seu site está cheio de texturas fotográficas, especificamente para o que estamos fazendo agora. Então eu poderia pegar qualquer um desses. Vamos apenas dizer. Esta tinta tinta três a sete. Vou pegar a versão média. Novamente, isso é totalmente gratuito para você usar para uso pessoal e comercial. Vou trazer isso para o After Effects. Então eu vou arrastar isso para fora sobre minha composição novamente e, em seguida, altero o modo de mesclagem para multiplicar. Agora, se eu soltar essa camada novamente, isso é preto e branco. Não há informações de cores, então estou apenas lidando com mudanças de valor, mas há valores muito mais escuros nisso. Portanto, está realmente dominando a imagem usando o modo de mesclagem Multiply. Vou mudar isso para o modo de mesclagem de tela, que fará o oposto do que a multiplicação faz. Em vez de manter os valores mais escuros, ele vai misturar os valores mais escuros e manter os valores mais claros. Então, agora estamos vendo muito mais desses traços de tinta clara sobre toda a imagem, que está dando uma aparência muito legal para a coisa toda. Considerando que tudo o que estou fazendo é adicionar algumas texturas fotográficas. E essa é a outra coisa legal. Você pode camadas de texturas para torná-lo mais exclusivo e complexo. Vou desativar essa textura de papel apenas para que possamos nos concentrar exatamente no que este está fazendo. Mas se eu aumentar o zoom, você pode ver que ficamos com essas partes mais brilhantes da imagem e as partes mais escuras estão se misturando. Novamente, eu poderia adicionar outros níveis de fato e esmagar os brancos para trazê-los ainda mais, ou esmagar os negros para misturar mais disso. Além de usar esse controle gama para mudar esses tons médios. Então, apenas com alguns efeitos muito básicos e modos de mesclagem, você pode realmente discar em um visual específico. Mais uma vez, você pode introduzir alguma cor se estiver usando uma imagem em tons de cinza, vou me livrar desses níveis e adicionar um efeito de tonalidade. Mude os brancos para talvez essa cor esverdeada e deixe o preto preto para que desapareça. E agora temos uma textura de pincelada muito mais sutil sobre a coisa toda. E eu posso combinar isso com minha textura de papel amassado, talvez adicionar uma tonalidade a isso também. E desta vez pode ser torná-lo um pouco mais de cor laranja. E agora temos essas duas texturas interagindo umas com as outras, adicionando muito mais coragem visual à minha composição. Vamos voltar para laboratórios de textura, mas vou procurar outro tipo de textura, como esta aqui. Grunge 249, lavado e avise, vou baixar isso e trazê-lo para o After Effects e, mais uma vez, aplicá-lo toda a composição. Vou desligar as outras duas camadas. E para este, quero mudar para o modo de mesclagem de sobreposição. Se formos para os modos de mesclagem, cair novamente, está nesta categoria aqui, taxa de sobreposição na parte superior. O que esse modo de mesclagem faz é uma espécie de mistura de multiplicação e tela. Se eu ampliar bem e fechar e alternar entre a visualização solo e a visualização completa da composição. Você pode ver que estamos mantendo não apenas os escuros dessa textura da imagem, mas também os destaques da textura da imagem. Está afetando toda essa faixa, o que mais está sendo misturado é a taxa de 50% de áreas cinzentas no meio desse espectro. Então, vamos adicionar um efeito de níveis a essa textura fotográfica para que possamos ver o histograma. Esta é uma leitura visual de quantas informações de cores na foto à qual as aplicamos. Então, novamente, vou soltar isso e porque vemos esse grande caroço ou colina no lado direito, isso corresponde a esse controle deslizante em tons de cinza aqui embaixo. Isso está nos dizendo que há muito mais informações brilhantes nessa imagem do que informações obscuras que vemos aqui. Então eu poderia trazer esse controle deslizante para introduzir mais escuros na minha imagem e puxar meu controle deslizante gama para o topo desse caroço até tudo. Agora, se eu duplicar esses níveis e redefinir, teremos um histograma muito mais uniforme. Eu realmente não preciso disso, então vou excluí-lo. Isso foi apenas para uma ajuda visual. Mas agora que é mais, mesmo que eu desligue e volte a ligar, você pode ver isso novamente, os valores gerais da imagem realmente não mudaram. Os escuros e as luzes estão basicamente sendo deixados como estão. E são aqueles tons médios que estão realmente sendo misturados. Como eu disse, é uma espécie de meio feliz entre a tela e multiplicar. E isso é muito intenso. Você sempre pode trazer a opacidade pressionando a tecla t no teclado e, em seguida, apenas discando isso de volta para que não seja tão intenso. E assim como nossos outros exemplos, eu poderia trazer um efeito de tonalidade e brincar com as cores. Então, talvez adicionemos mais azul nos escuros e tornemos as luzes talvez mais próximas uma emissão de luz, verde, cor amarela. Portanto, esses três modos de mesclagem são muito importantes para se acostumar e entender. Multiply vai deixar os escuros, a tela deixará o brilhante. E a sobreposição vai fazer uma mistura de ambas as coisas e misturar os tons médios mais do que qualquer coisa. Mas combinar os três deles nos dá uma qualidade textural muito única. E é uma maneira muito simples de adicionar mais interesse às suas composições. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada em como adicionar mais texturas usando efeitos internos dentro do After Effects. 4. Como gerar texturas com efeitos: Agora vamos dar uma olhada em algumas técnicas para gerar texturas dentro do After Effects. Eu só vou fechar a textura da imagem está desligada por enquanto, para que possamos nos concentrar na linha tinha um pouco mais. O que eu quero tentar fazer é adicionar uma sombra granulada aos meus leões. Então, vou começar duplicando a cabeça do leão e desligando essa instância e indo para a abaixo dela, adicionarei uma sombra a essa camada, colapso esses outros efeitos, então não estamos distraídos com eles. E, em seguida, marque a caixa que diz somente sombra. Então ficamos com basicamente uma versão cheia do leão. Na verdade, posso até me livrar desses outros dois efeitos. Então, ficamos com basicamente uma versão preenchida da linha. E vou transformar a opacidade até 100%. Agora, se eu virar minha outra linha de cabeça para trás , o que isso vai me permitir fazer é aplicar efeitos a essa sombra independentemente da cabeça da linha de primeiro plano. Então eu posso deixar este intocado. Mas agora com essa segunda instância, posso aumentar a suavidade e obter um gradiente. E é isso que eu realmente quero, um gradiente do escuro para basicamente transparente. O que isso vai me permitir fazer é aplicar certos efeitos que interagem com valores diferentes e geram textura dentro dele. Então, se eu ampliar um pouco para que possamos ver a queda da sombra indo do escuro para o transparente. Talvez eu empurre a distância um pouco mais. Posso adicionar outro efeito chamado composto sólido. E isso vai preencher o plano de fundo com qualquer cor que eu coloquei aqui. E eu realmente quero que seja branco. Agora, se eu soltar essa camada, podemos ver que ficamos com o preto caindo para branco. E isso realmente vai ser realmente, e isso realmente será perfeito para adicionar uma textura barulhenta. Então, vou colapsar esses dois efeitos e adicionar outro chamado ruído HLS. E isso significa matiz, leveza e saturação. Posso aplicar ruído a cada um desses canais individualmente. Se eu for para o canal de leveza, que é com o que estamos lidando aqui. Não há informações de cores, apenas valores de leveza e aumentam isso. Vamos aplicar ruído a esse canal. E o que eu gosto sobre esse efeito é que eu posso trocá-lo do tipo de ruído de uniforme dois quadrados ou grãos. E o grão permite que você escolha um tamanho de grão. O que eu realmente gosto nisso é que se eu torná-lo muito maior, fica um pouco embaçado, mas é muito mais robusto. Então, vou transformar esse verde um pouco e, em seguida, adicionar uma taxa de efeito de níveis depois dele, para que eu possa esmagar esses valores brancos e me livrar da textura nas áreas que eu realmente não queria vê-lo . Eu também posso fazer a mesma coisa com os negros apenas para discar isso um pouco mais. Agora, isso provavelmente é um pouco grande demais. O tamanho do grão é muito, muito grande. Então, talvez eu vá discar isso de volta. Parece quase mais uma textura de respingos de tinta. Agora estou recebendo alguns desses pontos de volta aqui, então vou esmagar esses brancos um pouco mais. E agora que eu tenho essa textura em preto e branco, tudo o que preciso fazer é mudar o modo de mesclagem para que essa camada se multiplique e ela removerá todo o branco. Então agora eu tenho essa textura de sombra granulada que está aparecendo atrás do meu leão. Agora, se eu não quisesse que fosse preto puro, eu poderia obviamente abrir a opacidade, discar um pouco de volta. Ou eu poderia adicionar um efeito de tonalidade como antes e mudar essa cor preta para talvez ser tão azul profundo. Acho que parece muito bom. Mas como estou usando esse modo de mistura de multiplicação, isso vai interagir com essas cores de fundo. Então, se eu quisesse realmente ter a cor que eu quiser sem a mesclagem, eu precisaria excluir esse efeito de matiz e mudar esse modo de mesclagem de volta para o normal. Então ficamos com o branco e o preto novamente. Então eu adicionarei mais um efeito chamado extrato, que me permitirá desaparecer o branco se eu pegar o quadrado superior direito aqui e movê-lo para baixo todo o caminho para a esquerda. Isso vai misturar todas essas cores brancas sem realmente usar um modo de mesclagem. E então eu posso pegar este canto inferior direito e deslizá-lo para a direita um pouco que fique um pouco mais macio. Se eu ampliar bem e fechar, você pode ver o que isso está fazendo. É muito, muito crocante sem essa suavidade aqui embaixo, esse é exatamente o mesmo controle, mas à medida que eu aumentar isso, isso vai suavizar isso. Eu não quero fazer isso tanto que eu vejo aquele branco, mas talvez bem ali pareça um pouco melhor. Agora que esta é realmente uma textura transparente, posso preenchê-la com qualquer cor que eu quiser. Então vou adicionar um efeito de preenchimento e talvez provar essa cor azul escuro no principal desse leão. E agora eu tenho essa textura arenosa e tudo é baseado nessa sombra, para que eu possa empurrá-la um pouco mais longe. Posso torná-lo ainda mais suave ou mudar a direção para o que eu quiser. É tudo muito fácil de fazer. Agora que eu configurei tudo isso, eu também poderia selecionar todos os efeitos que geraram essa textura, que seriam a sombra, o ruído composto sólido, o HLS, os níveis de extração e preenchimento e, em seguida, venha ao menu de animação e diga Salvar predefinição de animação. Mesmo que isso não seja uma animação, ela ainda salva todos os efeitos, controles e tudo o que você aplicou. Assim, você pode salvá-lo como uma predefinição e depois aplicá-lo ao que quiser. Na verdade, poderíamos até adaptar isso para funcionar não apenas como uma sombra, mas para realmente texturar todo o leão. Então vou desligar essa camada e reconstruir o efeito em cima do leão. Agora, estou usando o efeito de toner CC para adicionar essa cor. Isso é algo que eu quero manter isso. Então, por enquanto, vou desligá-lo, mas isso vai com a parte inferior da minha pilha de efeitos. Posso ou não querer esses níveis de fato, mas vou redefini-lo para começar e depois aplicar o efeito de tonalidade para dessaturar os leões. Então, vou tirar toda a cor e quero que esses brancos sejam muito mais brilhantes. Então, vou usar esses níveis de fato. Eu só preciso arrastá-lo para baixo do efeito de tonalidade para que ele o aplique depois disso , essa saturação, então eu vou pegar meus brancos e trazê-lo muito mais. Então eu realmente quero esmagar isso um pouco nas luzes e nos escuros, e talvez, em geral, aumentar o brilho nos tons médios. Vou fechar os dois e depois adicionar os efeitos de ruído HLS, taxa de ruído HLS após níveis. Novamente, mude o ruído para grão e aumente o grão de leveza. E se eu aumentar o zoom e dermos uma olhada, ainda temos todos esses detalhes. É basicamente usar esse padrão de ruído para sombrear ou gerar os diferentes valores do meu leão. Posso aumentar ou diminuir esse tamanho de grão, se eu quisesse. E, novamente, aplique outro efeito de níveis. Vou duplicar isso, mas arrastá-lo baixo do efeito HLS de ruído, redefini-lo e, em seguida, discá-lo como eu quiser. Então, vou me livrar de alguns desses pontos menores esmagando o branco. Preencha um pouco mais dessa área preta esmagando os negros. E estou recebendo essas áreas desbotadas e semitransparentes. Isso é só por causa do fosco alfa dessa camada. Então, vou entrar na primeira instância de níveis e mudar meu canal para alfa para realmente esmagar um pouco esse canal Alpha para que não recebamos tanto desse semitransparente. Veja, agora é uma borda muito mais limpa. Eu gerei essa textura para sombrear meu leão, em vez de usar a foto para que ela não seja tão fotorrealista. E o que posso fazer é trazer meu toner CC de volta para voltar às cores semelhantes que eu tinha originalmente. E agora olhando para isso como um todo usando esses mesmos tipos de efeitos, converti basicamente a versão fotográfica da minha linha em uma versão saltitada do meu leão quase com esse ruído HLS e eu posso aumentar ou diminuir o tamanho do grão para adicionar mais ou menos detalhes e brincar com as instâncias de níveis para trazer mais ou menos detalhes para a imagem geral. Isso realmente funciona muito bem para fotos, mas também pode ser aplicado a formas básicas no After Effects. Então, se eu desligar essa camada e pegar algo tão simples quanto um quadrado, vou segurar a tecla shift e clicar duas vezes na ferramenta retângulo para torná-la perfeita quadrada. E, em seguida, diminua a escala entrando no caminho do retângulo e diminuindo o tamanho. Agora eu quero um preenchimento, sem derrame. Então eu vou desligar o traço, ligar o preenchimento, e vamos mudar isso para ser branco. Em seguida, vou clicar. Certo, e vamos aplicar outra pilha de efeitos para gerar uma sombra interna. Agora, há um estilo de camada que permite aplicar uma sombra interna, mas fazê-lo dessa maneira me permitirá ignorar a pré-composição da camada, o que é algo que tentei fazer o máximo possível. Vou entrar em meus efeitos e predefinições e novamente adicionar um efeito de sombra. Esta será a base para minha sombra interior. Vou verificar a caixa somente sombra aumentar a opacidade todo o caminho e aumentar a suavidade. Então vou aplicar um efeito invertido, que por padrão apenas inverte os canais de cores. Mas eu quero alterar o tipo de canal de RGB para alfa até a parte inferior. Isso vai inverter o canal alfa, deixando-me com este buraco quadrado macio. Em seguida, adicionarei um efeito composto CC, que me permitirá trazer a camada original de volta ao a camada original de volta topo se eu desmarcar apenas RGB, mas em vez de realmente trazer volta esse original camada não afetada, quero usar o efeito composto CC para moldar o canal alfa com base na versão não afetada da camada. Então, vou mudar o modo original composto até o final da gravação. Na verdade, dois alfa de estêncil que vão pegar o canal alfa original não afetado e usá-lo basicamente como um fosco de faixa para a versão efetivada da camada, o que essencialmente me deixa com uma sombra interna para o meu quadrado. Mas o que é legal é que, por baseado nessa sombra, posso aumentar a distância, mudar o ângulo, bem como a suavidade. E isso vai me permitir discar esse olhar como eu quiser. Agora eu quero trazer esse fundo branco preenchido, então vou duplicar o composto CC mais uma vez. Redefina-o, altere o tubo original composto para trás e desmarque apenas RGB. Isso vai compor a camada original por trás tudo o que já está lá, incluindo o canal alfa original. Então agora eu tenho essa sombra interna em cima do meu quadrado e é preto e branco, o que me permite fazer esse mesmo processo novamente, vou colapsar todos esses efeitos, adicionar um ruído, efeito HLS, aumentar o valor de leveza para trazer parte dessa textura, alterar o ruído para grão, pegar um nível de fato. Esmagou esses valores brancos, esmague um pouco os negros. E agora eu tenho essa textura sombreada granulada que eu contento usando qualquer um dos efeitos de tonalidade. Como estou lidando apenas com valores em preto e branco, usarei matiz em vez de toner CC ou tritones, outra coisa assim. E isso me permitirá mudar o branco para ser algo que talvez se encaixe um pouco melhor na minha paleta de cores e mude os negros para novamente, esse azul profundo que acho que parece muito bom. Talvez um pouco mais na área ciano. E agora eu tenho esse quadrado texturizado sombreado. E o que é realmente legal é que esse efeito de ruído HLS permite animar. A fase de ruído. Então eu poderia definir um quadro-chave na fase de ruído e avançar alguns segundos e, em seguida, apenas aumentar muito as revoluções. E eu vou ter esse tipo de textura de ruído dançante. E se eu não gostar do quão rápido isso é, eu poderia adicionar uma pequena expressão a esse valor se eu apenas pressionar U para abrir esses dois quadros-chave, eu apenas definir uma espera Alt ou Option e clicar em o cronômetro e digitar posterizar. E na verdade vai preencher automaticamente para mim. Vou clicar em Posterize Time, clique duas vezes sobre isso. Ele preenche a expressão. E tudo o que preciso colocar entre esses parênteses é o número de quadros por segundo. Eu quero que isso realmente atualize. Então, estou trabalhando a 30 quadros por segundo. Vamos soltá-lo para dez quadros por segundo. E o que isso vai fazer é atualizar esse valor apenas a uma taxa de dez quadros por segundo. Mas preciso adicionar mais uma linha se eu cair, só preciso digitar o valor e finalizá-lo com um ponto e vírgula. Na verdade, farei isso no final da primeira linha também, apenas para seguir a sintaxe adequada para expressões. Mas o que ele vai fazer é olhar para o valor. Então, seja qual for o valor que eu disse entre esses dois quadros-chave e atualize esse valor em dez quadros por segundo. Agora, se eu clicar para aplicar a expressão e reproduzir isso, minha textura será atualizada com muito menos frequência. Vou reproduzir isso agora que é renderizado em tempo real. Então você pode ver que isso está atualizando agora a uma taxa de dez quadros por segundo em vez de 30. E eu poderia fazer exatamente a mesma coisa minha linha se eu apenas clicar com o botão direito do mouse na propriedade de fase de ruído e ir até Copy Expression. Somente. Então vou ligar minha cabeça de leão novamente, clique duas vezes na fase de ruído aqui nos controles de efeito para trazê-la na linha do tempo, selecionar a fase de ruído e colar. Então, ele aplica essa mesma expressão. E, na verdade, precisarei copiar esses quadros-chave também da camada de forma. Então eu vou pegar isso, colar aqui. E agora esse ruído também vai ser atualizado na linha. E isso dá uma aparência muito legal. Agora não preciso usar quadros-chave. Posso dirigir isso facilmente com expressões. Então, vou excluir esses dois quadros-chave, voltar para minha expressão. E em vez de valor aqui, vou dizer aleatoriamente entre parênteses, digamos 10 mil. O que isso fará é gerar um valor aleatório entre 010 mil para cada quadro da minha composição. Novamente, posterize nessa atualização em dez quadros por segundo. Então agora ele vai constantemente me dar um valor aleatório na fase de ruído, que produz essa textura animada de dança. Nisto tudo funciona muito bem com as fotos de textura também. Então eu posso habilitar todos aqueles de volta aqui. E agora estamos combinando técnicas para criar algo que pareça realmente interessante. Mas voltando para a camada de forma, queria salientar que você pode usar a textura como uma maneira eficaz de sombrear as coisas de uma maneira menos estilística. Talvez eu queira arredondar os cantos deste quadrado um pouco mais para que ele não pareça tão afiado. Eu poderia simplesmente entrar na redondeza do caminho do retângulo e aumentar a redondeza dos cantos para que ele se encaixe um pouco mais. E então talvez eu queira adicionar uma sombra granulada a isso também. Eu poderia simplesmente duplicar a camada, copiar esses efeitos da minha segunda instância da cabeça do leão, novamente da sombra suspensa, que se você salvá-la como uma predefinição de animação, você apenas aplicaria essa predefinição. Vou me livrar de todos os efeitos pressionando Control Shift E ou Command Shift E em um Mac e depois cole o que acabei de copiar e, em seguida, basta discar isso. No entanto, eu provavelmente preciso baixar a suavidade e mudar o ângulo um pouco, trazer a distância e, em seguida, mudar essa cor mais escura para talvez ficar um pouco mais verde. E agora eu tenho essa sombra granulada aplicada ao quadrado, não só dentro, mas também do lado de fora daquele quadrado. E talvez pudéssemos até introduzir isso no fundo desse design que venho desenvolvendo. E talvez pudéssemos até tentar introduzir essa técnica em um elemento de fundo para essa parte da composição com a cabeça do leão, vou adicionar uma nova camada sólida pressionando Comando ou Controle Y. E vou chamar isso de listras e vamos torná-lo branco. Clique, OK? E, em seguida, adicione um efeito de persianas venezianas. Este é um dos meus efeitos favoritos para padrões de listras porque tudo o que preciso fazer é aumentar a conclusão e isso me dará listras. Basicamente, posso aumentar ou diminuir a largura para torná-los maiores ou menores. E também posso girá-los para colocar isso em qualquer direção que eu gostaria. Então, vou mover isso para baixo, logo acima do plano de fundo. Então, ele está sendo aplicado ao plano de fundo. E então talvez adicione um efeito de giro, o que me dará um pouco de distorção nesse fundo se eu aumentar o ângulo toroidal, bem como o raio total para ser muito maior do que veremos essas listras girando ao redor. Agora, isso está sendo cortado por causa do tamanho do sólido. Então, vou até as Configurações Sólidas da Camada e aumentarei a largura e a altura para dizer 2300 por 2300, só para que seja muito maior e não vamos ver essas bordas cortadas. Agora, para introduzir isso mais como uma textura em vez de apenas listras, eu poderia aumentar a pena que ela desvanecesse desse sólido para transparente novamente e preencha esse fundo um mais tempo com um efeito composto sólido. Desta vez vou mudar a cor para preto para que vejamos essas listras. Bom e claramente vou soltar para que possamos ver exatamente o que está acontecendo. Se eu aumentar essa pena ainda mais do que teremos uma boa transição suave do branco para o preto. Talvez eu aumente esse ângulo de giro ainda mais para ter algo muito legal, eu poderia mover o ponto central ao redor, mas isso começará a revelar algumas arestas. Então eu tenho que ter cuidado com o quão longe eu empurro isso. Mas agora eu tenho esse padrão listrado legal no fundo, mas quero introduzir esse mesmo grão a ele que temos na praça aqui em cima. Então, novamente, vou selecionar os efeitos que estão gerando o ruído. Então, ruído, HLS, níveis e matiz, copie-os, desligue essa camada e solar a camada de listras, cole esses efeitos. E instantaneamente temos essa textura granulada aplicada às nossas listras, bem como aquelas cores que aplicamos com o efeito de tonalidade. Mas eu quero apontar algo. Se eu desligar a pena todo o caminho, então mal teremos nenhuma textura. E isso é uma coisa fundamental para se entender. Gerar o sombreamento com ruído realmente depende de um gradiente ou de uma mudança de valor. Quanto mais eu penso isso, mais esse ruído vai se dispersar e nos dar um gradiente para esse sombreamento. Ou se você não quiser o sombreamento, você pode desligar isso todo o caminho e isso apenas dá esse tipo de qualidade impressa que ainda é muito legal. Portanto, há muitas e muitas possibilidades e um número infinito de efeitos e maneiras de combiná-los para criar suas próprias texturas únicas. Mas agora eu tenho essas listras legais em segundo plano. Eu posso animar as texturas desses também. E só para torná-lo um pouco mais rápido, vou clicar duas vezes na fase de ruído da cabeça do leão, copiar essa propriedade, entrar nas listras, clicar duas vezes sobre isso, colá-la lá. Não preciso mais dos quadros-chave, mas agora o ruído vai mudar uniformemente entre o leão e o fundo. Provavelmente vou querer colar isso no barulho para a sombra do leão também. Então, a fase de ruído cola isso. Agora tudo vai animar juntos. E então eu poderia até tornar o fundo um pouco mais interessante entrando na camada de listras, entrando em persianas venezianas e adicionando alguns quadros-chave na direção. Então, vai dar muito mais movimento ao fundo. Se eu definir um quadro-chave aqui, vá em frente talvez cinco segundos, e apenas gire isso um pouco. Agora temos algum movimento em segundo plano, mas está animando mais rápido do que a textura de ruído real. Então, por que não sincronizo esses novamente, vou clicar duas vezes na fase de ruído, clicar com o botão direito do mouse e dizer Copiar Expressão Somente porque essa é a única parte que eu quero que eu realmente não quero quer a propriedade. Em seguida, clique duas vezes na direção das blinds venezianas e cole-a com Controle ou Comando V, mas volte para essa expressão em vez de aleatoriamente, basta mudar isso para o valor mais uma vez. Então, ele está olhando para os quadros-chave que eu defini, mas poste aumentá-los novamente para dez quadros por segundo. Agora, se eu jogar isso de volta, tudo vai ter uma aparência mais uniforme em termos de movimento. Mas temos muito movimento em segundo plano. Esta textura animada com todo esse grão grosso, bem como as texturas fotográficas do papel e as pinceladas aplicadas em cima de tudo. E isso é obviamente muito na sua cara, muito ousado. Mas poderíamos discar isso de volta apenas diminuindo a opacidade ou talvez mudando as cores. Se eu entrar na tonalidade, eu poderia escolher valores que não sejam tão intensos ou que tenham quase tanto contraste. Na verdade, se eu escolher a mesma cor verde e depois derrubar um pouco isso e talvez torná-lo um pouco mais saturado e mudar ligeiramente a tonalidade, então será muito mais sutil e mantenha o foco um pouco mais em nosso assunto, que é realmente o leão. Mas você pode ver o quanto é divertido começar a iterar e aplicar efeitos diferentes, ajustando os diferentes valores desses efeitos e começando a obter algumas das texturas movendo-se para criar um visual muito único. 5. Animando sobreposições de textura sem costura: Outra maneira que você pode querer aplicar uma textura animada é às bordas de suas camadas. Esta é uma técnica muito divertida e popular para dar vida aos seus gráficos. Então eles não são tão estáticos. E eu realmente tenho uma aula inteira aqui no Skillshare dedicada a ela chamada rabiscada no After Effects. Mas vou mostrar rapidamente como você pode aplicar o mesmo tipo de visual para basicamente qualquer coisa. Então, vou desligar essas texturas fotográficas por um segundo e vamos ficar apenas com o leão. E, na verdade, vou duplicar isso e remover todos os efeitos de ruído. Então, excluirei o ruído HLS e a segunda instância de níveis. Então, ficamos apenas com esta versão estilizada da minha linha. E, na verdade, também não preciso desse efeito de tonalidade. Tudo bem, também desligue as listras em segundo plano. Então, estamos de volta para onde começamos. E vou aplicar um efeito chamado deslocamento turbulento. Se você não estiver familiarizado com esse efeito, ele aplicará distorção e isso faz com que a linha e pareça realmente boba, mas basicamente é apenas aplicar distorção aleatoriamente em toda a imagem. E com o controle da evolução, posso mudar essa distorção nesta forma muito Warby e ondulada. Eu também poderia compensar a turbulência com esse controle de pontos, e isso está bem aqui. Então, isso está apenas mudando o mapa de distorção ao redor da imagem. E eu posso fazer coisas como mudar o valor, mudar o tamanho, então é muito mais fino e é isso que eu quero fazer. Quero transformar isso para um valor muito baixo de talvez 234, em algum lugar lá. E agora a textura é muito mais sutil. Portanto, não estamos destruindo nossa imagem e fazendo com que ela pareça louca, mas estamos dando a ela uma qualidade textural que ela não tinha antes. E que podemos animar usando a evolução ou aleatoriamente se entrarmos nas opções de evolução usando essa semente aleatória, toda vez que esse valor muda, a textura é completamente regenerada. Então, vou adicionar uma expressão a essa semente aleatória. Vou clicar duas vezes nesse valor. Ele abrirá até a minha linha do tempo e, em seguida, eu vou clicar em Alt ou Option no cronômetro. Então vou digitar novamente minha expressão aleatória, aleatória e entre parênteses, 10 mil. vez, isso me dá um valor único em cada quadro da composição entre 010 mil. Vou aplicar isso e reproduzir isso de volta. Agora eu não tenho textura animada. Isso às vezes é referido como uma animação de fervura porque parece que está fervendo. Mas acho que isso é um pouco rápido demais novamente, quero acrescentar que a parte do Tempo Posterize na minha expressão. Então vou terminar isso com um ponto-e-vírgula, ir até o topo e deixar cair uma linha e apenas dizer posterizar o tempo, dez quadros por segundo e com um ponto e vírgula e aplicar. Agora ele atualizará esse valor em dez quadros por segundo em vez de 30 quadros por segundo. E eu posso entrar agora e talvez baixar o valor, talvez baixar o tamanho para três. E agora é muito mais sutil que pode ser copiado e colado em absolutamente qualquer coisa. Se eu copiá-lo dessa camada e colocá-lo de volta em nossa camada com o padrão de ruído. Vou colar isso na parte inferior da pilha. É um pouco mais difícil de ver com esses padrões de ruído. Então talvez eu aumente a quantidade e talvez até o tamanho um pouco. Mas agora estamos recebendo algum movimento dentro dessa textura que não tínhamos antes. Então isso é sem e isso é com Turbulent Displace. Mas digamos que você não queria que isso afetasse toda a imagem, você só quer que ela afete as bordas. Bem, vamos realmente mudar para o nosso quadrado para este exemplo. E vou selecionar todos esses efeitos e colapsá-los. Assim, podemos aplicar um novo efeito chamado arestas ásperas. Na parte inferior desta pilha de camadas, o que esse efeito fará é Distorcer apenas as bordas da camada. Se aumentarmos o zoom, você pode ver que as bordas estão ondulando e não está fazendo nada no interior da camada. Então, ele está usando o canal Alpha para determinar onde a distorção realmente vai acontecer. Então, vou aumentar a nitidez da minha borda apenas para que fique um pouco mais definido. Vou virar a fronteira para que vejamos mais dela. Vou baixar a escala novamente para que seja um efeito muito mais sutil ao redor das bordas. Eu uso esse efeito extensivamente em outra classe do Skillshare, o look stop motion no After Effects, onde eu mostro como construir um olhar de feltro processual dentro do After Effects e do O efeito de arestas ásperas é ótimo para fazer essas fibras saírem das bordas de suas camadas. Então, se eu fizer essa nitidez da borda muito mais espessa, talvez vire a borda para baixo um pouco. Agora eu tenho essas arestas ásperas que novamente posso animar fluidamente com esse controle deslizante de evolução ou indo para as opções de evolução animando aquela semente aleatória como antes. Então eu vou entrar para aquela expressão que digitei no turbulento deslocamento da cabeça do leão, apenas toque duas vezes na tecla E com essa camada selecionada para exibir as expressões, copiarei essa aleatoriedade valor de semente. Volte para minha camada de forma, clique duas vezes neste valor de semente aleatório e cole-o bem ali. Então, agora as bordas ásperas serão atualizadas a dez quadros por segundo com o mesmo tempo que temos para o ruído. E adicionamos uma qualidade textural às bordas dessa camada de forma não afetou o que está dentro dela. Portanto, tanto o deslocamento turbulento quanto as arestas ásperas são extremamente valiosos para texturizar qualquer coisa no After Effects. E os controles de animação integrados que o tornam muito melhor. 6. Texturas no After Effects 04: Agora, analisamos como é fácil animar texturas geradas usando efeitos apenas alterando os usando efeitos apenas alterando controles aleatórios de semente ou Evolution. Mas como podemos adicionar alguma animação às texturas de fotos reais para que isso não seja apenas um design estático. Bem, existem algumas maneiras de você fazer isso. Acho que criei uma técnica muito boa e até a transformei em um pequeno equipamento que vou te dar como download para fazer essa aula. Mas é sempre ótimo entender como as coisas estão funcionando para que você possa pegar esse conhecimento e aplicá-lo a projetos futuros. Então eu vou mostrar a vocês como eu abordaria isso sem o equipamento porque eu realmente acho útil saber como fazer. Vamos começar com uma textura, talvez essa textura de papel na parte de trás. Eu basicamente quero que essa textura esteja se movendo aleatoriamente no quadro e talvez até girando para que não fique apenas sentada lá, mas obviamente é do tamanho do meu comp. Se eu movê-lo, vou ver essas bordas. Bem, há um efeito chamado offset se eu desfazer isso, então ele volta para onde estava originalmente, e eu aplico o efeito de deslocamento a ele. Vou apenas soltar essa camada para que possamos focar apenas na textura. Tudo o que tenho com esse efeito é a capacidade de mudar o centro para. Se eu clicar e arrastar isso, você pode ver que ele só vai mudar o conteúdo sem mover a camada ao redor. O único problema com isso é que você pode realmente ver a costura onde as bordas se encontram novamente e ela não parece muito boa. Vou ignorar isso por enquanto, porque vamos realmente consertar isso no Photoshop. Mas eu só quero mostrar a vocês como realmente conseguimos que ele se mova aqui no After Effects. Então, vamos usar outra expressão nessa mudança de centro para propriedade. Então, vou clicar duas vezes sobre isso novamente para abrir essa propriedade na linha do tempo e Alt ou Option clicar no cronômetro. Vamos novamente usar essa expressão aleatória, exceto que eu não posso simplesmente digitar aleatório e 10 mil entre parênteses porque esse valor é uma matriz, o que significa que há mais de um valor dentro do propriedade. Então eu tenho que escrevê-lo de uma forma especial. E isso está dentro de colchetes. Se eu digitar um colchete esquerdo e digitar, digamos 100, e então eu o separar com uma vírgula e digitar 200. Termine com um colchete quadrado de fechamento e clique desligado. Agora esse valor é cento, duzentos, assim como eu digitei aqui. Portanto, a primeira seção da matriz corresponde ao primeiro valor da propriedade. A segunda parte do raio vai para esse segundo valor de propriedade. Preciso colocar uma expressão aleatória em ambas as seções. Mas em vez de digitar a expressão aleatória duas vezes diferentes, eu realmente vou armazená-la em uma variável que você pode pensar como abreviação para expressões. Para escrever um, vou digitá-lo VAR para variável, e vou dar qualquer nome a ele. Pode ser o que você quiser, desde que você não use números ou caracteres especiais. Então, vou chamá-lo de r aleatório e, em seguida, adicionar um sinal de igual. E é aqui que a expressão irá. Então, vou digitar 10 mil aleatórios e terminá-lo com um ponto e vírgula. Agora, onde quer que eu digite esteja além dessa linha será o mesmo que se eu digitasse aleatoriamente 10 mil. Então, em vez de 100 por 200, vou dizer R vírgula r. E agora eu deveria obter um valor aleatório entre 010 mil para os valores x e y neste deslocamento centro para propriedade. Clicarei para aplicá-lo. E com certeza, agora minha textura está se movendo por toda essa taxa louca e ainda posso ver essa costura. Mas está fazendo o que eu queria. Só está fazendo isso um pouco rápido demais. Então, vamos aplicar essa parte da expressão do Posterize Time também. Vou fazer isso bem no topo da linha. Não importa onde isso vá. Eu só prefiro colocá-lo na primeira linha. Então, posterize o tempo e diremos dez quadros por segundo ponto e vírgula no final. E agora essa textura se moverá muito menos esporadicamente. Então, já estamos obtendo esse tipo de resultado que eu estava procurando, o que é ótimo. Agora vamos dizer que eu também queria que isso girasse. Vou usar outro efeito chamado transformada, que me dá os controles de transformação que temos na camada. Se eu apenas expandir isso e recolher os efeitos, eles são os mesmos que aqui, exceto que estão sendo aplicados com um efeito em vez das propriedades reais da camada. Então, o que isso me permite fazer é girar a camada. Agora, quando eu fizer isso, vamos começar a ver as bordas dessa camada, o que não é algo que queremos. Então, vou adicionar mais um efeito, mover-se e aplicá-lo antes do Transform. Deixe-me soltar a camada de textura. Desligue minha grade de transparência e mostre o que isso realmente faz. Se eu alterar a altura de saída, ela repetirá essa textura e preencherá essa lacuna. Então, sempre que eu ver uma lacuna vazia, vou aumentar um pouco a largura e a altura da saída no bloco de movimento. Mas agora essa textura está sendo deslocada, repetida e girada. Mas eu quero aplicar a mesma expressão que temos aqui no Shift Center à propriedade à rotação, exceto que esta não é uma matriz. Portanto, não preciso incluir as variáveis e os arrays para direcionar dois valores diferentes. Vou digitar o tempo posterizar, dez, suspensa, digamos aleatoriamente 10 mil. E agora isso vai ser atualizado aleatoriamente a uma taxa de dez quadros por segundo. Agora estamos recebendo algumas lacunas. Eles são quadro incerto. Então, vou encontrar um desses, ir para o meu efeito Motion Tile e aumentar a largura da saída. Só para que preenchamos tudo isso. Na verdade, vou dizer 250 na largura e altura só para ser seguro. Mas agora ele vai animar não apenas a posição deslocando o centro, mas também está girando. Então, estamos recebendo muito mais variação dessa textura de foto única agora. E se eu não soltar, ele está sendo aplicado com esse modo de mesclagem Multiply. Parece muito legal. Mas como nos livramos dessa costura se eu encontrar um desses quadros aqui, você pode ver claramente essa costura. Não quero que isso aconteça. Então, vou realmente abrir isso no Photoshop e mostrar como fazer exatamente isso. No Photoshop, há efeitos como no After Effects lá no menu Filtro. Mas se eu descer para a outra categoria, há um efeito na parte inferior chamado offset. Isso fará exatamente a mesma coisa que tínhamos dentro do After Effects. Ele simplesmente desloca o conteúdo da camada ao redor. Posso até clicar e arrastar isso no documento para centrar isso. Não precisa ser perfeito, mas em algum lugar bem ali, eu tenho uma verificação envolvente. Certifique-se de ter isso verificado para que ele realmente tenha mudado da maneira como não foi o After Effects. E, em seguida, basta clicar em OK, então pressionarei S para abrir a ferramenta de carimbo de clone e pressionar a tecla de colchete quadrado direito para aumentar o tamanho do meu pincel. Se você não souber como o carimbo clone funciona, mantenha pressionada a tecla Alt ou Option para fazer uma amostra de uma parte de suas camadas. Então eu vou escolher aqui, basta clicar uma vez e depois soltar Alt ou opção. Agora você pode ver aquela parte do que eu amostrei debaixo do cursor do pincel. Só estou usando um pincel redondo comum sem dureza, por isso é muito macio. E agora, quando eu clico e arrasto, ela vai pintar essa textura. Vai repeti-lo. Você vê como ele está clonando à medida que eu o movo para baixo. Agora, isso não parece muito bom. Vou desfazer isso. Mas o objetivo com essa ferramenta é pintar isso. Portanto, não é tão perceptível. Então eu vou fazer uma amostra e talvez aqui e, em seguida, basta clicar e arrastar algumas vezes. Vou fazer isso um pouco cada vez e ir muito rápido. Estou apenas descansando meu polegar na tecla Alt e escolhendo novos pontos de amostra para que não tenhamos muitas texturas repetidas. Essa é a chave com esta ferramenta de selo de clone é sempre mudar seu ponto de amostra que, quando você se livrar dessa costura, não seja muito óbvio onde você a pintou. Então, vou continuar fazendo isso para todas as mesmas bordas até ter uma cena que parece bem escondida, porque esta é uma textura de papel amassada aleatória. Não é tão difícil escondê-lo. E tudo bem se você ver um pouco de coisas repetidas e alguns salpicos por causa da maneira como estamos usando isso. Não é tudo tão proeminente em nosso design. Ele só está sendo usado como uma sobreposição. Isso parece muito bom. A maneira como podemos testar para ver se nosso siem foi é apenas subir para Filtrar e clicar em offset. Mais uma vez, ele vai compensar na mesma quantidade. E agora não está realmente claro onde essa costura estava. E esse é realmente o objetivo de fazer uma textura perfeita. Mas agora que isso está feito, posso salvá-lo, voltar para o After Effects e minhas texturas atualizadas automaticamente. Agora, se eu jogar isso de volta, não há costura. É totalmente invisível. E estamos recebendo muito mais quilometragem dessa textura. Agora, você pode fazer isso com praticamente qualquer coisa, desde que as texturas não sejam extremamente uniformes, você pode torná-las perfeitas. Então, vou fazer a mesma coisa com essa textura de pincel aqui muito rapidamente. Vou para Filtrar Outro para baixo para deslocamento. Mude isso para que eu possa ver o tipo de ponto central. Clique em Ok, pressione S para abrir meu selo de clone e talvez faça essa amostra um pouco menor e comece a escovar essa costura. Agora este provavelmente vai funcionar ainda melhor porque há tantas pinceladas aleatórias, todas elas estão sobrepostas. Então você nunca saberá que realmente havia uma costura entre essas diferentes seções da textura. Vou continuar pintando tudo isso. Mais uma vez, basicamente amostragem e novo ponto aleatoriamente na tela toda vez que eu aplico um novo traçado com a Ferramenta de Carimbo Clone. Tudo bem, isso parece muito bom. Vamos aplicar o deslocamento mais uma vez. E com certeza, não há costura. Vou salvar isso. Volte para o After Effects. Ele é atualizado automaticamente. Posso simplesmente copiar e colar o bloco de movimento offset e transformar efeitos da primeira textura nesta textura de pincel. E vai ser exatamente a mesma coisa. Repita, gire e desloque o conteúdo, todos animados nesses dez quadros por segundo. E agora temos esta única referência de fotos dançantes à textura aplicada à nossa composição. Na verdade, não é tão difícil de fazer, mas produz resultados realmente ótimos que lhe dão muita quilometragem dentro do After Effects. 7. Livre passagem de trabalho de toque de textura: Agora que demos uma olhada em como você pode criar suas próprias texturas perfeitas e animá-las de forma repetida em loop. Vou mostrar a você essa ferramenta que estou oferecendo a você para fazer essa aula como um agradecimento que você pode usar em qualquer projeto que você queira seguir em frente. E você pode baixar isso na guia Projeto e Recursos nesta página Skillshare. Basta clicar nessa guia, olhar para o lado direito, rolar um pouco para baixo, você verá recursos e, em seguida, o arquivo zip anexado, extrair o conteúdo desse arquivo zip para algum lugar que você possa obter também abra o arquivo de projeto do After Effects ou importado para o projeto em que você está trabalhando. Eu criei uma plataforma que faz basicamente o que acabei de mostrar a você como fazer. Mas, em vez de usar uma única textura, ele usa uma composição que tem várias texturas dentro dela. Esta é uma composição de textura de papel. Se eu for para o começo, você verá que ele é composto de um monte de camadas. Essas são todas as fotos que recebi do Unsplash convertidas para serem perfeitas e equilibradas os níveis para que todos tenham valores semelhantes. A maneira como eu configurei essa plataforma é que você insere as texturas que quiser nesta composição, faça essa textura um quadro de comprimento e desloca cada camada no tempo para que nenhuma delas apareça ao mesmo tempo tempo. Você pode adicionar quantas texturas quiser a esta composição. E o que ele vai fazer é percorrer todas essas texturas, além de lhe dar alguns controles extras. Então, se dermos uma olhada nos controles de efeito para esta composição, há um pseudo efeito aqui que eu criei chamado textura looper. Isso permite que você defina os quadros por segundo. Portanto, usando essa expressão de tempo posterizar, ela será baseada em qualquer valor que você digitar aqui. Portanto, essa textura está sendo atualizada a uma taxa de 12 quadros por segundo. Agora, eu poderia deixar isso para seis quadros por segundo e ele vai ser atualizado ainda mais devagar. Tenho rotação aleatória definida para uma revolução. Se você baixar isso para 0 , as texturas não irão girar. Eles só vão alternar entre essa sequência, bem como o deslocamento usando esse recurso de deslocamento aleatório. Então, se eu definir isso para 0, então não teremos nenhuma mudança em torno de uma rotação dessa textura. Ele está apenas mudando de uma textura para a outra a uma taxa de seis quadros por segundo. Há mais um controle aqui embaixo, que é semente aleatória, e isso apenas lhe dará um ponto de partida aleatório para suas texturas. Agora, eu adicionei um controle de níveis também, o que está apenas tornando essa textura muito menos proeminente na minha composição. Você pode ajustar esses níveis para o que quiser. Não há nada de especial nesse efeito. Se você preferir usar algo como curvas para ajustar o contraste de sua textura, você absolutamente pode. Isso é exatamente o que eu escolhi fazer por causa do histograma que acho ser realmente útil para discar nesses valores. Se eu rolar para baixo a lista de efeitos, você verá um efeito Motion Tile. E é aqui que você pode controlar a largura ou a altura da saída se precisar preencher essas lacunas. Mas, na verdade, estou usando a propriedade do centro de mosaico do efeito de mosaico de movimento para mudar as coisas em vez do efeito de deslocamento, ele faz exatamente a mesma coisa apenas desloca o conteúdo dentro desse área de azulejos. Então temos o efeito de transformação. É de onde vem a rotação. Novamente, você não precisa tocar em nada aqui. É apenas a largura e a altura de saída para o bloco de movimento que você pode precisar ajustar dependendo das texturas que você usa, o modo de mesclagem está configurado para multiplicar. Você poderia mudar isso para talvez sobrepor se quiser introduzir alguns desses destaques, mas provavelmente gostaria mexer com os níveis. Também preciso salientar que eu aumentei essa saída preta para ser muito, muito mais brilhante. Então, com o modo de mesclagem Multiply, isso ajudou a diminuir muito esses negros. Mas se você mudasse isso para a tela, provavelmente desejaria apenas redefinir o fato dos níveis, mudar seu modo de mesclagem para dizer tela e, em seguida, discar seus níveis como quiser. Então, se você quiser um visual menos lavado, então provavelmente discaria isso e talvez derrubaria os brancos um pouco para que não seja tão intenso. E, novamente, redefina os efeitos, mude-os para sobreposição se você quiser obter uma textura equilibrada afetando as sombras e os destaques. Nesse caso, posso deixar os níveis aqui em cima exatamente onde eles estão, mas depois solte a saída branca para baixo e aumente a saída em preto para que fique muito mais sutil. Tudo bem, deixe-me mudar esses quadros por segundo. Backup para 12 apenas dará outro valor de um na rotação aleatória e, em seguida, definirá o deslocamento aleatório para 3 mil por 3 mil, apenas para que obtenhamos muita variação aleatória entre cada uma dessas texturas. Agora essas são as texturas de papel, mas eu realmente preparei texturas para cimento, tecido, papel e madeira que você pode simplesmente trocar. E vou te mostrar como fazer isso. Tenha essa camada selecionada todos os controles de efeito. E, em seguida, mantenha pressionada Alt ou Option enquanto clica e arrasta uma das outras composições de textura. Então, com esta composição de textura de madeira, vou apenas Alt, clicar e arrastar para a linha do tempo e soltar. E isso troca o conteúdo, deixando todos os controles e expressões de efeito exatamente iguais. Agora eu tenho essa sobreposição de textura de madeira, que pode ser um pouco intensa demais. Talvez eu queira mudar isso para multiplicar e discar isso em um pouco para que não seja tão intenso, talvez algo assim. Eu poderia até esmagar esses brancos um pouco. Então, estamos apenas obtendo uma textura de madeira muito mais sutil sobre tudo. Há também cimento. Vamos trocar isso, clicar e arrastar enquanto segura Alt ou Option e solte. Vou redefinir meus níveis afetados. E você pode ver que esta é uma textura muito mais suja. Acho que Overlay pode funcionar bem para este. E novamente, eu poderia aumentar a saída em preto e diminuir a saída branca para tornar isso um pouco mais sutil. E, finalmente, temos tecido. Deixe-me trocar isso. Então você pode ver o que isso parece. E essas são as quatro opções que eu preparei. Todas as texturas são completamente perfeitas. Novamente, encontrei todas essas texturas no Unsplash, e eu as redimensionei para ter 1920 pixels largura e balanceei seus níveis para que você obtenha um ajuste bastante uniforme de sombreamento, independentemente de qual texturas que você aplica. Se você quiser adicionar suas próprias texturas, quero mostrar como você pode fazer isso. Vamos apenas dizer que nesta composição de tecido, vou adicionar mais texturas e vou pegar talvez a textura da madeira, já que essas se destacam tão bem, vou copiar tudo estes e então eu vou descobrir onde a última textura vive nesta composição e pasta de tecido. Então, agora as texturas de madeira estão vivendo acima de todas as camadas de tecido. E vou apenas ampliar e clicar e arrastar para alinhar isso em sequência com o resto das camadas. Outra maneira muito rápida de fazer isso é, na verdade, vou trazê-los todos volta ao início do comp. Basta ter todos selecionados na ordem em que você deseja que eles sejam deslocados. Então, vou começar na parte inferior, clique em Shift na parte superior, clique com o botão direito do mouse em uma das camadas e vá para o assistente de quadro-chave e diga camadas de sequência. Basta clicar, OK, e eles vão alinhar cada uma dessas camadas de ponta a ponta. E agora vai passar por todos eles em sequência. Agora, a maneira como eu configurei esse equipamento é simplesmente adicionar essas camadas extras agora serão implementadas no looper de textura. Então, se eu jogar isso de volta, teremos uma mistura dessas texturas de madeira, bem como as texturas de tecido. Portanto, se houver uma textura que você não gosta em uma das pré-composições que eu já criei, você pode simplesmente removê-la e simplesmente fechar a lacuna na sequência. Você pode duplicar a textura e compensá-la a tempo de que ela apareça com mais frequência. Ou você pode adicionar suas próprias texturas e criar suas próprias composições que tenham combinações completamente únicas de texturas. E tudo funcionará com o equipamento que está configurado neste comp. Apenas certifique-se de não excluir este, porque isso é o que tem todos os efeitos e expressões gerando tudo o que olha para a composição e conta as camadas para gerar padrão aleatório mudanças. Mas esse é o meu presente para você. Espero que você goste de looper de textura. Se você usá-lo em qualquer projeto, por favor me marque no Instagram no Jake e Motion. Eu adoraria vê-lo e mostrá-lo. E espero que seja útil para você. 8. Animando uma fonte de vários pesos: Agora eu quero mostrar a vocês como fazer uma animação de texto legal, e isso é o que usaremos para o nosso projeto de classe. Agora, animar o texto não tem nada a ver com textura, mas cria um resultado muito legal. E podemos aplicar texturas usando muitas técnicas diferentes sobre as quais já falamos também é. Mas, para retirar essa animação de texto, é preciso pensar sobre qual fonte você vai usar. Portanto, tenho as fontes da Adobe abertas aqui, que faz parte da sua assinatura da Creative Cloud. Você tem acesso a todas as fontes deste site sem custo extra. Eu escolhi a fonte rock grotesco, e isso é porque há muitos pesos diferentes. Esta fonte, de fato, não só existem pesos diferentes, também há larguras diferentes. Tão comprimido, condensado, regular, ampliado, extra largo. Então, há um total de 45 fontes nesta família de fontes, que é absolutamente insane. Mas realmente eu só preciso de três. Quero ir com a versão extra ampla da fonte. E eu quero animar a fonte indo de uma versão em negrito da fonte para diminuir para uma versão muito mais leve da fonte antes de voltar para a versão mais grossa e tipo de superando de volta para onde começamos. É por isso que você precisa procurar em uma fonte. E se eu apenas pulei para a seção de todas as fontes, você pode encontrar muitas dessas fontes de largura múltipla de alta qualidade no Adobe Fonts, se você apenas pesquisar algumas das tags. Então, digamos que queremos ir com uma fonte limpa. Vou rolar para baixo até ver um que eu gosto. E estou dando uma olhada nessas miniaturas aqui que mostram isso em uso. Então, aqui, podemos ver que isso tem vários pesos e tem quatro fontes. Ver várias fontes na família de fontes é uma boa indicação de que ela tem vários pesos aqui. Há dez fontes nesta. E com certeza, há uma versão em negrito, versão irregular da versão fina. Então, se eu clicar em Ver família, posso descobrir rapidamente se isso vai ter o número de fontes que preciso para puxar a animação. Com certeza, esta tem dez fontes diferentes desde finas até pesadas. Essa seria uma ótima opção para o tipo de animação que vamos criar. Mas tome seu tempo navegando nessas fontes e encontre uma que fale com você. E tem pelo menos três pesos diferentes. Idealmente, ele terá uma ampla gama de pesos para que você tenha muitas opções para escolher. Mas, como eu disse, escolhi uma fonte chamada Rock grotesque. Então, vou entrar no After Effects e fazer uma nova composição, 1920 por 108024 quadros por segundo e a duração definida para 30. Isso deve ser tempo mais do que suficiente. E vou renomear essa fonte de texto comp. Clique em Ok e, em seguida, digite a palavra extra usando minha fonte, rock grotesco. Agora, como eu disse, quero que isso vá de uma versão mais espessa da fonte, que há tantas versões que você nem consegue ver a lista inteira na gravação, mas perto da parte inferior, Eu tenho muito largo fino, todo o caminho até pesado. Eu quero ir para talvez a versão extra em negrito ou talvez até um mais grosso vá para o preto como minha pose de repouso, basicamente o peso de repouso para esta fonte, eu quero reduzi-la para talvez a versão lite da fonte, possivelmente até mesmo extra leve, e depois restabeleça todo o caminho até sua versão mais espessa de heavy antes de diminuir de volta para o peso extra ousado com que comecei. E não consigo animar isso usando uma camada de texto, preciso convertê-la em caminhos de forma que eu possa animar entre eles. Então, vou duplicar essa camada de texto e movê-la para essa camada de texto e movê-la cima e depois duplicá-la mais uma vez e movê-la para baixo novamente. Este meio é o meu peso em repouso, mas então eu quero encolher para uma versão muito mais fina. Então vou descer minha lista de fontes e direi talvez a versão extra light. Isso será onde ele encolhe e desce dois. E então, na terceira versão, quero que esta seja a minha mais grossa. Eles estão realmente inflados e mudam isso para a versão mais espessa da fonte, que é pesada. Agora preciso converter cada uma delas em camadas de forma. Então, vou fazer um de cada vez e clicar com o botão direito do mouse, ir até Criar e dizer criar formas a partir de textos. E farei isso para todas as três camadas de texto. Então eu vou pegar as camadas de texto originais que foram ocultas e arrastá-las para o fundo basicamente como backup. Agora eu quero colocar todos esses três em uma camada de forma. E para fazer isso, vou duplicar este top e renomear essa animada extra. Agora isso já tem a versão mais grossa, que seria essa aqui. Então eu vou desligar essa camada. Mas o que eu preciso fazer é limpá-lo um pouco. Se eu abrir a camada e entrar no conteúdo, tenho um grupo diferente para cada caractere, e dentro de cada grupo há um traçado e um preenchimento. Só preciso de um preenchimento. Não preciso de um derrame e todos os caminhos podem viver em um grupo. Então, para fazer isso, vou mudar para a minha ferramenta caneta pressionando G no teclado, clicando em qualquer um desses pontos e, em seguida, mantendo pressionada Alt ou Option enquanto clica e arrasta para criar um seleção em torno de todos esses pontos. Agora que todos estão selecionados, posso cortá-los com Controle ou Comando X, limpar um pouco minha camada excluindo todos esses grupos extras, movendo o Preencher para o conteúdo e excluindo esse traçado, renomearei esses caminhos de grupo e colarei. Agora, todos esses caminhos existem nesse único grupo. Todos eles estão sendo estilizados por um único preenchimento e é muito mais fácil de lidar. Em seguida, eu só quero digitar o caminho da palavra na minha barra de pesquisa. Isso exibirá os quadros-chave para todas as propriedades do caminho e apenas definirá um quadro-chave clicando e arrastando para baixo em todos esses cronômetros. Agora tenho o valor do caminho armazenado como quadros-chave para esse peso da fonte. Agora vamos passar para o próximo peso. E na verdade não consigo nem lidar com toda a limpeza. Tudo o que preciso fazer é selecionar esse peso, procurar caminho para abrir todas essas propriedades do caminho. E, novamente, defina quadros-chave para cada um deles apenas clicando e arrastando para baixo os cronômetros. Agora, se eu maximizar esse painel com a tecla tilde, posso selecionar esses quadros-chave, copiá-los, voltar para minha camada animada pressionando U para exibir esses quadros-chave. E vamos dizer dez quadros para frente para manter pressionada Shift e pressione Page Down para pular dez quadros, selecionar esses quadros-chave e colar. E agora eu dupliquei esses caminhos de Camadas na minha camada animada. E na verdade vai interpolar entre esses dois. Não é necessária limpeza. Então, vou desligar essa camada e passaremos para a última. Novamente, basta procurar caminho, definir um quadro-chave em todos esses cronômetros. Selecione esses quadros-chave, Copiar e, em seguida, movemos outros dez quadros para frente e colaremos esses quadros-chave depois selecionar o conjunto anterior de quadros-chave. Agora, todos os três pesos dessa fonte existem nessa mesma camada, e ela está interpolando entre os três. É lindo. E isso está funcionando tão bem porque o designer de tipos que criou essa fonte e muitos designers de tipos que criam fontes de largura variável os criam com o mesmo número de pontos. Eles são apenas deslocados no espaço. Mas como isso foi tão bem projetado, está animando perfeitamente. Agora, um problema que você pode encontrar com sua fonte é que as coisas se movem incorretamente à medida que você interpola entre esses diferentes pesos. E vou te mostrar exatamente por que isso está acontecendo. Se eu pegar, digamos, este ponto no E, clique com o botão direito do mouse sobre ele, vá para o caminho de máscara e forma e diga definir primeiro vértice. Em seguida, a interpolação vai quebrar completamente entre esses dois conjuntos de quadros-chave. Se você ainda não sabia que os pads realmente têm números para cada um dos pontos que fazem esse caminho para cima. Eu defini o primeiro vértice aqui para esse peso, mas o primeiro vértice aqui é o canto inferior esquerdo. É por isso que ele quebrou. Como o After Effects está interpolando entre um caminho indexado que está em uma posição diferente dos quadros-chave que vêm depois dele. Se você ver isso acontecendo, tudo o que você precisa fazer é encontrar o primeiro vértice, que novamente você pode ver porque esse vértice tem um círculo em torno dele e os outros são apenas pontos. Descubra onde esse primeiro vértice está consistentemente e defina esse ponto o primeiro vértice para cada instância dessa letra e ele deve interpelar corretamente. Outro problema que você pode encontrar é se houver um número diferente de pontos sendo usados entre pesos de caracteres nessa fonte específica. Se eu adicionar outro ponto nesse caminho, isso realmente não faz diferença porque o After Effects é capaz de interpolar perfeitamente sem nenhum problema real. Mas isso poderia lhe dar problemas, especialmente com formas curvas. E se for esse o caso, tente também alinhar o número de pontos consistentemente entre pesos e colocá-los tão próximos às posições em que pertencem a uma cruz de cada conjunto de quadros-chave. Agora que eu tenho tudo isso configurado, posso animá-lo da maneira que eu quero. Então deixe-me desligar esta última camada para o meio do meu comp e pressione U para exibir esses quadros-chave mais uma vez. Eu posso facilitar entre todos esses valores apenas selecionando-os e pressione F9 para facilitar. E se eu abrir meu editor de gráficos, terei que facilitar isso usando velocidade e não o gráfico de valor porque a propriedade path não é suportada com o gráfico de valores. Mas agora eu posso aumentar isso e agora isso facilita muito mais fortemente entre essas poses, o que é muito legal. Agora, se dermos uma olhada no E, ele está encolhendo para dentro. Se eu ampliar aqui, agradável e fechar, dê uma olhada no canto inferior esquerdo. Está se movendo para a direita e depois para a direita novamente, eu gostaria que tudo isso se alinhe na borda esquerda para que, quando se expande, ele se mova para a direita. Isso vai demorar um pouco de trabalho, mas tudo o que preciso fazer é definir um instantâneo para este quadro. Então, vou clicar no botão Snapshot, avançar para o segundo peso. E então esse primeiro caminho é o meu E. Vou apenas clicar e arrastar para trás e mostrar esse instantâneo clicando e mantendo pressionado neste botão aqui. E isso foi realmente muito morto. Eu mantenho pressionado Shift enquanto clico e arrastava. Então comece a arrastar o deslocamento de retenção e isso restringe o eixo para a esquerda ou para a direita, para cima ou para baixo. Então, vou desfazer isso. Isso foi muito bom. Vou fazer a mesma coisa agora pelo meu X. Pegue esse quadro-chave, faça o backup , mostre o instantâneo. E eu vou fazer isso todo o caminho abaixo da linha, apenas para as bordas esquerdas de cada personagem, alinha com essa borda esquerda. E ele expandirá o texto à medida que ele cresce. Este R é composto por dois quadros-chave. Então eu vou pegar os dois, trazer isso de volta. E agora essa borda esquerda está trancada no lugar. Finalmente, os dois últimos quadros-chave são para a, arraste-o de volta. E isso parece bastante sólido. Então, o que isso vai fazer agora é interpelar não apenas a espessura, mas tudo ficará ancorado na borda esquerda de cada personagem. Farei o mesmo processo entre esse peso e esse peso. Conjunto. Um instantâneo, zoom in e, em seguida, um caractere de cada vez compensam os caminhos. Lá vai você. Agora meu texto está ancorado na borda esquerda. Está se expandindo para dentro da direita à medida que encolhe e volta para onde estava à medida que cresce. Agora eu posso brincar com a animação e fazer com que a sequência seja reproduzida da maneira que eu realmente quero. Eu queria começar por aqui. Então vou deixar esse conjunto de quadros-chave exatamente onde ele está. Então eu quero que ele diminua gradualmente para esse peso aqui. Então, vai a partir deste ponto até aqui, segurar isso um pouco antes de inflar novamente, mas superando esse ponto e crescendo para a versão mais espessa. Então, vou pegar esse conjunto de quadros-chave e movê-lo para frente. E agora vai encolher antes de inflar. E então eu quero que ele acabe de volta aqui. Então, vou copiar e colar esses quadros-chave. E lá vamos nós. Agora isso está demorando muito para chegar à versão mais espessa da fonte. Então, vou mover isso de volta. E mesmo isso provavelmente é muito lento. Então, vou reajustar um pouco esses horários e entrar no meu gráfico de velocidade. E aqui, em particular, precisa de muito mais flexibilização. Então, vou aumentar a influência dessas alças, aumentar a influência dessas alças e reproduzir isso de volta. Então isso está parecendo muito bom. Não gosto do quão rápido é aqui. Eu não quero que ela aguente nesta versão inflada por muito tempo, então vou derrubar isso e aumentar essa influência. Agora, ele realmente vai se encaixar de volta à posição. Mas acho que pode até trazer esses quadros-chave de volta um pouco. Então, ele encolhe antes de se expandir. Eu só vou brincar com a flexibilização e o tempo um pouco mais até ficar feliz com a aparência disso. Tudo bem, acho que estou feliz com esse tempo, mas agora que tenho todos esses conjuntos de quadros-chave fáceis, posso tornar isso um pouco mais interessante compensando cada um deles por um par de quadros, vou selecionar tudo, exceto os pads que compõem o E e os deslocam para frente dois quadros segurando Alt ou Option e pressionando a tecla de seta para a direita duas vezes. E farei isso para todos esses conjuntos de quadros-chave, dois quadros para frente para cada um. Agora, o R e o a são compostos de dois conjuntos de quadros-chave. Então, vou me certificar de manter esses em sincronia. Mas agora minha animação está em cascata pelo texto e faz algo que pareça muito mais visualmente interessante. E é assim que você pode animar uma fonte de largura variável de forma muito divertida e elástica. 9. Como adicionar texto ao texto: Agora que tenho meu texto animando, quero começar a adicionar alguma textura e algumas modificações apenas para torná-lo um pouco mais interessante. A primeira coisa que quero fazer é adicionar essa borda áspera. E como isso é apenas preto sólido, não há detalhes nisso. Não importa se eu uso bordas ásperas são deslocamentos turbulentos. Então, vou usar o Turbulent Displace. Vou aplicar esse efeito, mas na verdade não no topo da camada de forma. Vou apenas fazer uma nova camada de ajuste e colocar todos os meus efeitos nisso. Então, vou renomear esses efeitos de camada. A razão pela qual vou fazer isso é apenas no caso de eu querer reutilizar esses efeitos ou alterar o experimento abaixo dessa camada de ajuste, não terei que copiar e colar efeitos ao redor. É o que quer que esteja embaixo desta camada de ajuste vai receber o tratamento que estou prestes a dar. Então, vou aplicar telas turbulentas a essa camada de ajuste. E obviamente não quero isso tão grande. Vou baixar o valor e vou diminuir esse tamanho. Então, vamos ampliar para que possamos ver essas arestas com muita clareza. Talvez a quantidade possa subir um pouco mais para que eu possa discar nesse tamanho, algo assim. Talvez um pouco mais intenso, mas só tem um pouco de uma borda áspera que vou aplicar minha expressão aleatória dois. Então, vamos para as opções de evolução. Clique duas vezes na semente aleatória para trazer isso para cima, aqui em baixo. Lá vamos nós. Vou Alt ou Option, clique no cronômetro e adicionarei minha expressão aleatória. Mas sei que quero posterizá-lo. Então, vamos começar com esse Tempo Posterize. E entre parênteses, estou trabalhando a 24 quadros por segundo. Vou deixar isso para 12 quadros por segundo. Então vou digitar 12 lá, finalizá-lo com um ponto e vírgula e na próxima linha, aleatoriamente entre parênteses, 10 mil, que só me dá um valor completamente único em cada quadro a 12 quadros por segundo. E isso é o que parece. Tudo bem, então esse é meu pequeno deslocamento turbulento. Agora eu quero realmente duplicar isso e fazer um grande deslocamento turbulento. Acabei de duplicar isso com Controle ou Comando D. Vou aumentar o tamanho para que a distorção seja muito maior e, em seguida, talvez diminua a quantidade para que não seja tão perceptível, talvez em torno de oito. E agora, se eu reproduzir isso, ainda temos que a expressão embutida no meu texto é muito complicada. Agora isso pode ser um pouco demais. Então talvez eu diminua o valor para dizer cinco. E acho que isso está funcionando um pouco melhor. Agora estou dirigindo a animação desse turbulento deslocamento e largura minhas expressões. Eu também poderia usar outro efeito que mudará a taxa de quadros de absolutamente tudo. Então deixe-me pegar esse efeito. É chamado de tempo posterizar. Se eu aplicar isso na minha camada de ajuste, agora qualquer taxa de quadros que eu definir aqui é o que será aplicado a qualquer coisa abaixo dela. Então, se eu deixar isso para dizer seis, então tudo, incluindo a animação de texto será animado nesses seis quadros por segundo. Posso definir isso como 12 e , em seguida, ele vai corresponder às expressões que digitei com o tempo posterizado. Agora eu poderia me livrar do tempo posterizado desde que eles combinam. Mas isso é realmente mais trabalho do que eu preciso fazer , já que não está me atrasando para mantê-lo lá. Então, vou deixá-lo como está. E eu sempre posso desligar isso se eu decidir, você sabe o que, eu gostei da animação mais suave em 24 quadros por segundo para o texto, mas a textura deve estar em 12 quadros por segundo independentemente. Vou deixar isso ligado por enquanto. E mais uma coisa que eu quero fazer com este texto é basicamente arredondar todos os cantos. Tudo ainda é bom, limpo, nítido e afiado. Mesmo que ele tenha essas ondulações. Quero completar todos esses pontos, e vou fazer isso com dois efeitos. Então, o primeiro efeito é Gaussian Blur, apenas um simples borrão, e desfocá-lo. Talvez sobre isso. Isso é algo que obviamente posso mudar em um segundo. E então vou destacar os níveis afetados, aplicar isso depois e mudar o canal de RGB para Alpha. Então, em vez de ajustar os canais de cores, vou ajustar o canal Alpha. Tudo o que preciso fazer é esmagado a extremidade baixa e a ponta alta. E enquanto eu faço isso, você pode ver como ele está aguçando esses canais alfa. Então, ainda temos algumas áreas semitransparentes e embaçadas. Quanto mais eu trago esses dois em direção ao centro, mais isso vai aguçar esse canal Alpha, bem como arredondar esses cantos. Então, desligando esses dois efeitos, isso é o que tínhamos antes, ligando-os novamente. Isso é o que nos resta. Então, isso me dá uma versão muito mais redonda da minha fonte e eu posso aumentar ou para baixo depois do fato. Então você pode fazer isso tão redondo ou é pontudo quanto você gostaria. Eu só quero derrubar esses pontos um pouco. Então, talvez em torno de 12 pixels no desfoque. Vou jogar isso de volta. E isso parece ótimo. Tudo bem, mais uma coisa que eu quero fazer é adicionar uma inclinação ao texto. E isso eu provavelmente gostaria de aplicar à camada de forma em vez da camada de ajuste, porque não sei se sempre vou querer que tudo abaixo disso seja distorcido. Então, vou pegar um efeito de transformação e aplicá-lo à minha camada de forma. Então vou para a propriedade Skew e aumentarei um pouco esse valor. Na verdade, vou diminuí-lo para que ele vá na direção negativa e talvez coloque-o em menos oito. Então agora ele tem uma inclinação. E isso vai jogar em como eu título isso no próximo vídeo. Mas lá vamos nós usando uma camada de ajuste e uma pilha de efeitos. Eu apliquei esse tratamento textural ao meu texto e apenas dando-lhe um pouco mais de personalidade. 10. Repetir a animação de texto: A próxima coisa que eu quero fazer é nomear meu texto para que ele preencha toda a composição. E eu realmente vou colocar esse comp em outro comp para fazer isso. Então, arrastarei esta composição de fonte de texto até o novo botão de composição e solto. Isso vai pré-compor esse comp dentro do novo comp. E vou chamar esse texto de lado a lado. E para fazer Mai Thailand, vou usar o efeito Motion Tile, que analisamos com as texturas em loop. Então, vou aplicar isso ao pré-comp. E a coisa sobre esse efeito é que ele começará nas bordas da camada em que você a aplicou e, em seguida, mosaico a partir disso. Portanto, não poderei ver nada se eu mudar a largura ou a altura da saída e menos eu diminuí-la, então vamos ver essa repetição. E isso realmente traz um problema com a forma como eu distorci meu texto, já que ele está nesse ângulo, quando repete o padrão, eles não estão mais alinhados. Eu quero que esta seja uma linha contínua da palavra extra, uma após a outra, mas naquela inclinação , para que isso funcione, vou precisar voltar para essa pré-composição e girar o texto para que seja de volta a ser horizontal. Então deixe-me pegar essa camada de texto e eu distorci isso com um valor de menos oito. Vamos para a propriedade de rotação do efeito de transformação e mudaremos isso para um oito positivo. E lá vamos nós, isso vai girá-lo de volta para mim e horizontal, mantendo aquela inclinação que eu incorporei. Agora, o que posso fazer é voltar ao meu comp de azulejos. Tudo isso vai estar em uma linha, mas eu posso pressionar R no teclado para aumentar a rotação para esta camada e fazer backup de menos oito graus. Agora estamos de volta a ter a mesma inclinação e ângulo, mas o efeito de mosaico de movimento se repetirá nesse ângulo. Agora, na verdade, não quero que esse texto seja reduzido. Então, vou pressionar S no teclado para abrir a escala e mudar isso de volta para 100. E, na verdade, não preciso alterar a largura ou a altura da saída, então vou mudar isso de volta para 100 por 100. Em vez disso, vou usar o centro de mosaico para deslocar esse texto diretamente dentro do conteúdo porque ele está sendo girado com os controles Transform na camada que também irá girar o ângulo do ladrilho. Dessa forma, ainda estamos mantendo esse ângulo. Agora, a maneira como vou animar isso é primeiro definindo um quadro-chave na propriedade do centro de mosaico e, em seguida, daqui para frente talvez cinco segundos. Eu não sei quanto tempo exatamente eu quero que isso seja ainda, mas vou estimar cerca de cinco segundos. E vou empurrar isso para a esquerda. Vou querer que essa linha central se mova da direita para a esquerda até chegar a um valor negativo 960. Então, o primeiro valor do quadro-chave foi positivo 960. Movê-lo de volta para menos 960 vai mudar o conteúdo completamente através desse bloco e vamos acabar de volta onde começamos. Então, se eu jogar isso de volta, vai acabar exatamente onde começou. Então, no final de cinco segundos aqui, lá vamos nós. Estamos de volta onde começamos e poderíamos fazer um loop e ele reproduziria perfeitamente. Então, ali mesmo você vê que ele salta para trás e continua para todo o sempre. Isso é exatamente o que eu queria. Mas eu quero que isso continue para sempre depois que cinco segundos se passaram. Então, vou adicionar uma expressão a essa propriedade pela opção Alter, clicar nela e digitar, fazer loop out. Há o preenchimento automático, vou apenas clicar duas vezes sobre isso. E eu poderia personalizar esse loop um pouco colocando algo entre parênteses, mas na verdade não preciso. Vou terminar com um ponto e vírgula e clicar em desligar. E agora ele vai apenas alternar esses dois quadros-chave repetidamente. Assim que chegar ao segundo quadro-chave, ele salta de volta para o primeiro e continua e continua. Na verdade, posso mostrar o que isso se parece se eu entrar no editor de gráficos e clicar neste botão aqui, mostrar o gráfico de expressão de post. Esta linha vermelha é o eixo x para a propriedade do centro de mosaico. E você pode ver que ele vai do primeiro quadro-chave para o segundo quadro-chave antes de saltar para trás e repetir repetidamente. Então, toda vez que ele faz um loop lá, parece que a animação continua para todo o sempre. Isso é exatamente o que eu queria. Agora, o que não está em loop é a animação de texto real. Então, deixe-me voltar a esta pré-composição e descobrir onde essa animação faz loops. Parece que está em torno de dois segundos e 11 quadros. Então, que tal eu escolher um ponto que eu quero esse loop talvez até lá para 17. Vou jogar este para que eu possa ver quanto tempo leva para fazer loop. Acho que esse é um bom momento. Talvez raspe alguns quadros lá. Vamos dizer dois segundos e 15 quadros. Então, na verdade, são 63 quadros, e esse será o meu ponto de loop. Então vou pular de volta para este comp principal. Clique com o botão direito do mouse no meu texto, vá até o tempo e diga ativar remapeamento de tempo. Como minha cabeça de reprodução já está alinhada a 63 quadros, tudo o que preciso fazer é adicionar um quadro-chave nessa propriedade. Se você nunca usou o remapeamento de tempo antes, esse é basicamente o tempo dessa camada. E posso definir quadros-chave para alterar a interpolação, a velocidade dessa camada. Nesse caso, também quero apenas fazer um loop entre esses dois quadros-chave. Então, vou me livrar do último quadro-chave, já que não preciso mais disso, a animação existe entre esses dois. E vou adicionar uma expressão LoopOut novamente, exceto que desta vez vou modificá-la um pouco e mostrarei o porquê. Vou alterar a opção. Clique nesse remapeamento de tempo e digite, faça loop com parênteses. Depois que os parênteses dizerem mais loop out, clique duas vezes naquele e, em seguida, diga menos valor. Agora não vou entrar nos detalhes de exatamente como isso funciona, mas vou aplicá-lo. E o que isso permitirá que você faça é mover esses dois quadros-chave para onde quiser. Então, vou mudá-los para cá e agora ele vai fazer um loop em ambas as direções. Deixe-me desligar a telha de movimento apenas por um segundo para que possamos nos concentrar. Você vê que é um loop antes desses quadros-chave, bem como depois desses quadros-chave. Posso colocá-los onde quiser e ele vai fazer um loop em ambas as direções. E isso é realmente ótimo porque a próxima coisa que eu quero fazer se eu alinhar isso de volta ao início é duplicar essa instância do texto. Controle ou Comando D mudaram para cima e têm outra linha de texto mas movendo-se na direção oposta e têm a animação deslocada do original. Então eu preciso fazer duas coisas. Vou pressionar U para abrir os quadros-chave. Primeiro, preciso trocar esses dois quadros-chave para que, em vez de passar da direita para a esquerda, deixe-me trazer esses efeitos de volta. Em vez de passar da direita para a esquerda, quero que essa linha se mova da esquerda para a direita. E tudo o que preciso fazer para que isso aconteça é trocar esses dois quadros-chave. Então, com eles selecionados, vou clicar com o botão direito do mouse, ir para o assistente de quadro-chave e dizer quadros-chave de tempo inverso. Agora eles vão na direção oposta, mas estão animando exatamente ao mesmo tempo. Então, o que eu quero fazer é pegar esses dois quadros-chave e basicamente deslocá-los pela metade para que as duas linhas de animação não estejam perfeitamente sincronizadas. Portanto, se esse segundo quadro-chave for 63,5 disso seria 31,5. Então, vou apenas dizer 32. E é aí que eu quero mover esse primeiro quadro-chave para esta segunda instância da camada. Então é assim que meus quadros-chave se parecem. Só vou ocultar o bloco de movimento pressionando Alt ou Option em um Mac ou Shift e clicando nele. E isso esconderá essas duas propriedades. Mas esse é o momento de cada uma dessas composições. Agora, agora eu quero pegar essa segunda instância e duplicá-la novamente e movê-la para baixo para acompanhar qual direção essas composições estão indo. Na verdade, vou selecionar esses dois e mudar a cor para laranja. E eu vou mudar este para, digamos roxo. Os roxos vão da direita para a esquerda e os laranja vão da esquerda para a direita. Agora eu quero ter certeza de que estou compensando esses valores iguais. Então, vou adicionar um objeto nulo bem no meio da composição. Vou até Layer New Null Object. Essa camada não renderiza, ela é usada apenas para referência basicamente e permite que você crie coisas para ela. Mas vou chamar esse ponto central, então vou pai de todas as minhas camadas para ele. Então, agora, se eu pressionar P para abrir a posição, tudo é relativo àquela camada pai, que está bem no centro da composição. Portanto, essa camada é às 00. Esta camada é movida para cima menos 338, digamos apenas 330. E então este eu quero mover em 330 pixels positivos. E dessa forma eu sei que estes estão uniformemente espaçados um do outro. Agora vou precisar de outra instância deste movendo-se da direita para a esquerda, aqui em cima, bem como aqui em baixo. Então, vamos duplicar essa camada e movê-la para cima. Agora sei que preciso ir 330 vezes dois, então direi menos 660. E agora isso está alinhado onde precisa estar. Mas está sendo cortado lá. E, na verdade, todas essas camadas estão sendo cortadas um pouco. Então eu preciso aumentar a largura de saída mesmo para 110 é suficiente, mas apenas por segurança, direi 120. Deixe-me fazer isso rapidamente. Para todas essas camadas. Altere a largura de saída para 120. E agora sei que todos se estenderão para onde precisam estar. Agora vou duplicar essa camada mais uma vez, pressionar P e alterá-la para um 660 positivo e isso preencherá o canto inferior direito. Agora eu posso reproduzir isso de volta e todas as minhas camadas de texto estão em cascata ao longo da minha composição. Acho que tudo está funcionando muito bem. Acho que tudo está se movendo um pouco rápido demais. Então, vou pressionar U para abrir os quadros-chave mais uma vez e selecionar o segundo quadro-chave para mosaico de movimento em cada uma dessas camadas apenas clicando e arrastando. Honestamente, acho que cinco segundos é duas vezes mais rápido do que eu quero, então vou descer para dez segundos e mover esses quadros-chave até lá enquanto mantenho pressionado Shift para encaixar nesse ponto. E agora o texto vai levar muito mais tempo para animar em todo o loop. Mas acho que está tudo bem. Gosto desse movimento mais lento. Outra coisa que eu não sou um grande fã é quão longe tudo está espaçado. Agora que vejo como um todo, mal estamos vendo essa copiadora, esta cópia. Então, vamos apenas espaçá-los de forma um pouco diferente. Pressionarei P para trazer a posição de todos esses. E começaremos com os mais próximos. Talvez eu deixe cair isso para dizer 280. Menos 280 e depois dobrado para 80 seria 560 e menos 560. Tudo bem, acho que gosto disso um pouco melhor. Agora podemos ver mais dessas composições externas e é divertido de se olhar. Outra coisa que eu não gosto é como essas duas linhas estão animando exatamente ao mesmo tempo. A mesma coisa para essas três linhas. Então, o que eu quero fazer é me dar um pouco mais de espaço aqui e trazer os quadros-chave para o remapeamento de tempo. Então, selecionarei todos por comando do controlador clicando neles e, em seguida, toque duas vezes na tecla S para soltar essas propriedades e sinto falta desta. Então toque duas vezes no S e há minhas propriedades sólidas. Acho que o que eu quero que aconteça é compensar cada um deles por quatro quadros. Então, começando com a primeira, que seria, Vamos ver essa camada aqui. Então vou mover isso todo o caminho até o fundo. Essa será a nossa animação principal. Então vamos para o meio e isso avançará quatro quadros. Então, opção Alter seta para a direita quatro vezes 1234. Então vou pegar a instância inferior e avançar oito quadros. Então 12345678, Isso é Alt ou Option mais a tecla de seta para a direita. Agora vou apenas soltar essas três camadas para que possamos focar nelas e ver que a animação do texto é deslocada quatro quadros por camada. E acho que gosto do jeito que parece. Agora eu quero fazer a mesma coisa para essas duas cópias. Então, vamos transformar a oferta solo, aqueles que ativam assim por e apenas pegue esses dois quadros-chave, movê-los para frente, quatro quadros. E agora esses também serão compensados. Então, se não soltarmos esses e olharmos para tudo isso juntos, tudo será compensado. Honestamente, porém, agora que vejo dessa forma, acho que é um pouco distrativo que três linhas vão uma vez e depois a outra ir em um momento diferente. Então, o que eu estou pensando que quero fazer é realmente começar no topo e em cascata até o fundo, sem compensar isso tanto dos outros. Então, vamos reorganizar a ordem destes que eles correspondam à ordem visualmente na composição. Então, temos a camada superior aqui. Essa é a camada intermediária, a camada inferior. Esta é a camada número dois, e esta é a camada número quatro. Então, agora eles estão em ordem. Eu só quero deslocar cada um deles por quatro quadros dessa camada até essa camada. Então, ele vai 1234, que é uma página para baixo no teclado. E, em seguida, mude, arraste estes. Eles mudarão a próxima camada, 1234, esta próxima camada, quatro quadros daquele 1234. E então 1234 para a última camada. E agora a animação de tudo isso vai cascata de cima para baixo. Acho que isso é um pouco melhor visualmente. Agora, isso pode até ser um pouco para compensar. Isso tudo depende de você como você quer que ele procure pelo meu gosto, acho que quatro quadros eram demais, então eu vou tirar rapidamente dois quadros de cada um dos espaçamentos do cada camada para que elas não sejam tão deslocadas. Sim, eu gosto do jeito que parece melhor. Então você pode brincar com o tempo o quanto quiser. Eu quero ver o que parece se eu pular nessa pré-composição e apenas desligar o tempo posterizado. Já que todo esse texto está se movendo tão suavemente nesta composição. Posso ou não querer ter isso no final, mas acho que vou desativá-lo por enquanto. Em seguida, podemos realmente começar a grunge isso e dar muito mais textura para que não sejam apenas blocos sólidos de texto preto. 11. Textura final do texto: Agora gostaríamos de começar a adicionar alguma textura à minha animação. Então eu vou mais uma vez, vou arrastar essa composição de azulejos um novo comp e vou renomear esse extra, extra porque acho que isso provavelmente será meu render comp, e isso tudo está provavelmente será meu render comp, em cima de um fundo transparente. Se eu ligar e desligar minha grade, você pode ver que não há nada lá dentro. Então, vou começar fazendo um novo sólido, subindo para a camada de novo sólido. Vou chamá-lo de BG para fundo e vamos escolher algo que seja um pouco cinza, não branco puro. Clique em. Ok, eu sempre posso mudar isso com um efeito de preenchimento mais tarde, mas apenas algo assim para o plano de fundo temporariamente. Vou bloquear essa camada e quero adicionar um padrão de meio-tom ao interior deste texto. Agora eu tenho um tutorial do YouTube detalhado sobre como criar esse efeito de meio-tom. Você pode encontrar um link para isso nas notas deste vídeo agora. Mas também vou mostrar a vocês como fazer isso aqui. Primeiro vou fazer uma nova camada de ajuste. Então vou subir para camada, nova camada de ajuste, e vou renomear esse meio tom. Se você não está familiarizado com meios-tons, é assim que eles se parecem. É um método de impressão que permite obter detalhes com uma única passagem de tinta, então uma única cor, mas cria esses gradientes basicamente que permitem criar imagens a partir. Agora eu quero usar isso com as texturas de fotos que estamos usando. Então, a nossa vai se parecer com isso, onde é uma textura composta de pontos que também são uma textura. Então, a primeira coisa que preciso fazer é gerar esse padrão de pontos. Então, vou realçar o efeito da ação da bola CC e aplicá-lo à camada de ajuste. Isso vai dividir tudo por baixo dele em pontos individuais. Eles estão um pouco grandes agora. Então, vou baixar o tamanho da bola e vamos ligar nossa grade de transparência para que possamos vê-los claramente. Também estão espaçados demais. Então eu vou mudar o espaçamento da grade para talvez em torno dois ou três e, em seguida, talvez aumente esse tamanho de volta um pouco. Agora, como já vimos, esse efeito está tornando o fundo completamente transparente. E eu realmente não quero isso. Então, vou adicionar um efeito composto sólido, que apenas preencherá essa transparência de fundo com qualquer cor que eu disse aqui, branco é realmente bom, mas para os pontos, eu quero eles para ser preto agora está baseando as cores no conteúdo real do meu comp. Então, vou adicionar um efeito de preenchimento pouco antes desse composto sólido e mudar a cor para preto. Então agora eu tenho pontos pretos em um fundo branco. Em seguida, quero adicionar um desfoque gaussiano, então vou colocá-lo logo após o preenchimento, antes do composto sólido e em seguida, apenas aumentarei isso um pouco. Isso vai tornar os pontos um pouco mais macios e permitir que eles se misturem uns com os outros. Eu não quero fazer isso tanto que eu perco o preto no centro dos pontos. Então, na verdade, deixe-me transformar o espaçamento da grade para talvez quatro. Isso parece um pouco melhor de um tamanho em escala de 100%. É assim que eles são grandes, e eu vou transformar esse desfocamento para talvez sete. Agora, nesses exemplos que mostrei sobre os meio-tons, eles geralmente não estão em grade irregular, onde é horizontal e vertical perfeitamente alinhados assim. É mais frequentemente alinhado em um ângulo. Você pode realmente girar o efeito de ação da bola CC. Portanto, há esse hack que podemos usar basicamente com o efeito Transformar. Se eu procurar por isso e trazê-lo fora antes da ação da bola CC, o que vou fazer é girar esse negativo, digamos Trinta e três graus. Parece que nada mudou. Mas se eu duplicar essa transformação com Controle ou Comando D e arrastá-la após o CC Ball Action Effect e mudar a rotação para 33 graus positivos. Então vou ampliar aqui, você notará que minha grade de pontos mudou para realmente estar alinhada a trinta e três graus. Então, deixe-me realmente colapsar todos esses efeitos e orientá-lo pelo que fizemos primeiro, giramos nosso comp, depois aplicamos a ação CC ball, o que está nos dando essa horizontal perfeita e grade vertical, mas tudo é girado. Então nós o giramos volta para que o nosso comp não só volte ao normal, mas a grade de ação da bola também tenha girado. Esse é o tipo de hack aqui que temos com esse sanduíche de transformação, como eu chamo. Então preenchemos tudo para que fique preto puro, suavizamos tudo e preenchemos esse fundo com branco. Agora, esses pontos ainda podem estar um pouco no lado pequeno. Então, vou transformar o espaçamento da minha grade para talvez cinco ou seis. Aumente o tamanho da bola ligeiramente e, em seguida, mude meu desfoque gaussiano para combinar para que ele apenas sangre essa cor um pouco no outro. Agora vou adicionar um efeito composto CC. Isso vai me permitir ler o composto, a versão não afetada do comp, já que esta é uma Camada de Ajuste e uma versão não afetada do que a aplicamos para cortar no topo de tudo. Então, estamos basicamente ignorando todos os efeitos que aplicamos antes dele. Mas podemos misturar isso com qualquer um desses modos de mesclagem. Não precisa ser apenas um composto reto de volta no topo. Então, se eu for dizer tela, ela vai recompor, a versão não afetada de volta em cima de todos esses efeitos, eu quero usar um modo de mesclagem especial chamado Hard Mix. Isso não parece que realmente fez alguma coisa. Mas se eu adicionar outro desfoque gaussiano antes do composto CC e desfocá-lo um pouco. E isso não parece nada mudou e isso provavelmente é só por causa do quanto eu desfocei meus pontos. Então, se eu voltar para Gaussian Blur e recusar isso, certeza, lá vamos nós. Meu padrão de meio-tom está chegando. A coisa é que com meio-tons, eles são realmente destinados a sombreamento, para adicionar detalhes. E minha composição, se eu desligar essas camadas de ajuste apenas em cinza e preto, vamos realmente ver um benefício desse padrão de meio-tom é se adicionarmos alguma variação à nossa composição, e vou fazer isso através de texturas. Mas só para mostrar a vocês, vou adicionar um desfoque gaussiano à minha camada de mosaico de texto e apenas desfocá-lo. Então, ao fazer isso, você vê como as bordas estão recebendo esse padrão de meio-tom introduzido. A maneira como esse modo de mistura de mistura dura interage com valores é basicamente aumentando ou diminuindo o tamanho do meu padrão de meio-tom. Então o preto puro se torna sólido e o branco puro se tornaria branco puro. Tudo no meio é atribuído basicamente um tamanho de ponto para produzir esse padrão de meio-tom. Agora, na verdade, não quero aplicar isso em cima de tudo. Quero aplicá-lo a uma textura e depois conter isso dentro do meu texto. Então deixe-me me livrar desse desfoque gaussiano. E vou usar meu equipamento de looper de textura que criei para fazer exatamente isso. Então, para me candidatar a um projeto que ainda não o tenha, vou clicar duas vezes para importar um novo projeto e navegarei até onde ele está salvo e apenas clique duas vezes na textura do projeto looper, clique duas vezes sobre isso. E ele importará esse projeto para sua própria pasta junto com todos os ativos que estavam nesse projeto. Agora eu preciso abrir a composição de loop de textura para encontrar o comp Isso está realmente configurado com todas as expressões. Vou copiar isso, entrar na minha composição de renderização aqui, extra, extra e colar, e depois arrastar isso logo acima do plano de fundo. Então agora eu tenho esse loop de textura em meu plano de fundo, mas quero que isso tenha o padrão de meio-tom e esteja contido na camada de texto. Então, primeiro, vamos aplicar o tratamento de meio-tom. Vou soltar essa camada, entrar nos Controles de efeitos e redefinir meus níveis para que possamos vê-la um pouco melhor. Na verdade, quero usar as texturas de madeira para isso. Então, vou para Alt ou Option, clique até a linha do tempo e solte para substituir. E agora estamos usando as texturas de madeira em vez das texturas de papel. Essas texturas são perfeitas para aplicar meios-tons, já que são apenas diferentes níveis de cinza. Lembre-se, valores diferentes são o que determina o tamanho do padrão de tela de pontos em cima dessa camada. Então, vou ligar minha camada de ajuste e soltá-la também. E imediatamente esse padrão de meio-tom é aplicado. E posso modificar um pouco as coisas para tentar fazer com que isso pareça um pouco diferente se eu recolher esses efeitos e apenas adicionar um desfoque gaussiano na parte inferior da pilha de efeitos e apenas aumentar isso valor. Isso vai deixar minhas texturas mais macias. Então, os detalhes não serão tão nítidos. Ou se eu apagar isso e voltar para meus meios-tons, eu poderia entrar em ação de bola CC, talvez transformar o espaçamento da grade para baixo um ou dois e aumentar o tamanho da bola um pouco. E isso quase atua como um ajuste de contraste. Então você pode brincar muito com eles para criar uma textura que você gosta. Mas ao longo de toda a composição, isso é demais. Não quero que seja tão intenso. Então, o que eu quero fazer é un-solo essas duas camadas, mudar o modo de mesclagem de volta para o normal para esta composição e, em seguida, selecionar ambas e pré-compor. Então eu vou subir para Layer e todo o caminho para pré-compor. E vou chamar esse loop de textura de meio-tom. Clique em. Certo, e agora que tudo existe como um único comp. Agora, o que eu quero fazer é usar essa textura de meio-tom como um fosco para o texto. Então, vou mover o texto abaixo da textura. Clique nesta composição e vá para minhas colunas Track Matte e vá até a opção chamada luma matte. O que isso vai fazer é usar os valores preto e branco para moldar o canal alfa do tapete. Então, tudo o que for branco será revelado e tudo o que for preto desaparecerá. Então, vou clicar nisso. E agora essa textura está vivendo dentro do meu texto. Então, agora, se eu reproduzir isso, estamos recebendo essa textura de madeira animada em loop como um padrão de meio-tom contido no meu texto. E eu acho que isso parece muito bom. Os pontos provavelmente poderiam ser um pouco menores e talvez um pouco mais próximos juntos. Então, vamos voltar para aquela pré-composição de loop de textura de meio-tom na camada de ajuste, transformar o tamanho da ação da bola para talvez três, além de aumentar o tamanho da bola para que estejamos preenchendo com muito mais em preto. Também posso rolar meus efeitos e aumentar um pouco o desfocamento para tornar isso um pouco mais suave. E então talvez o tamanho da bola não precisasse ser tão grande. Algo sobre lá. Eu só quero que essa seja uma textura muito grungy. Então, tudo bem se eu fechar muito as lacunas, eu realmente não quero perder muitos detalhes no texto aqui. Então talvez eu precise ajustar isso ainda mais, aumentando o tamanho da bola, dando uma olhada em como são as outras camadas de textura e talvez tentando algo assim. E agora que estou de volta a este comp, percebi que o que eu fiz era torná-lo menos visível porque quanto mais preto houver, mais isso será consumido neste comp. Mas há outro modo Track Matte chamado luma inverted matte, onde o branco ficará transparente e o preto permanece opaco. Então, se eu fizer isso, teremos muito mais detalhes de volta em nosso texto. E eu provavelmente posso discar de volta esse tamanho na ação CC ball apenas um pouco mais. Então, em algum lugar por lá. E agora isso tem uma qualidade muito boa. Mas de vez em quando há uma textura que realmente tira muitas das letras. Então diga essa textura aqui. O que podemos fazer para tornar todo esse texto um pouco mais legível é trazer de volta uma borda ou um contorno para o texto e desaparecer neste centro texturizado. Para fazer isso, duplicarei minha camada de texto em mosaico. E isso ainda vai ser definido para Luma Inverted Matte, mesmo que não possamos vê-lo, vou arrastá-lo para o fundo para que possamos ver isso. Altere isso para saber Track Matte e, em seguida, mova-o de volta para o topo. E vou renomear esse esboço de texto. Agora vamos usar essa mesma técnica de sombra interna para gerar um centro transparente, deixando apenas a borda externa. Então, vou começar adicionando um Drop Shadow. Digamos que a sombra só altere a distância para 0 e aumente a opacidade para 100. Aumente a suavidade um pouco. Inverta isso com o efeito de inversão e altere o canal de RGB para Alpha. Então agora temos basicamente um estêncil do nosso texto e, em seguida, adicionamos um efeito composto CC, alterando o original composto de frente até o alfa de estêncil inferior. Agora fiquei com esse tipo de contorno sombreado, mas posso torná-lo um pouco mais ousado se eu adicionar, digamos, um efeito de níveis. Então, vou acrescentar que depois que tudo mudou o canal de RGB para alfa e, em seguida, apenas esmaguei o high-end para trazer mais dessa opacidade. Eu também posso brincar com a gama para manter esse ponto central transparente, talvez traga um pouco a extremidade baixa. Mas agora eu tenho esse esboço que, se eu não solo, a camada está meio que preenchendo essas bordas externas agora, isso ainda é bem macio. Então eu vou realmente esmagar o alfa aqui para que fiquemos com algo que é muito mais sólido e é isso que parece. Isso pode ser um pouco grosso demais, então talvez eu o traga um pouco assim. Agora temos este belo contorno texturizado com o interior de meio-tom. E se eu voltar para minha sombra, eu poderia aumentar a suavidade para trazer isso mais para o centro do texto e talvez brincar com esse Alfa esmagando aqui um pouco mais. Ainda acho que está eliminando um pouco demais do interior desse texto. Então, vou saltar de volta à minha textura de meio-tom e ajustar isso um pouco mais. Talvez o tamanho da bola precise ser empurrado para baixo ainda um pouco mais. E talvez eu não deva mexer um pouco com essas configurações para que minha textura seja um pouco mais uniforme. Se eu desligar e voltar a ligar, não haverá muita variação no contraste. E acho que minha textura de meio-tom deve refletir isso. Então, talvez eu os reduza um pouco no desfoque gaussiano e continue brincando com essas configurações de tamanho de bolas. Acho que isso é um pouco mais sutil do que era. Ainda é muito pai, mas eu gosto do jeito que isso parece. Agora. Eu também gostaria de fazer isso não puro preto. Não quero que esse texto seja tão escuro. E, na verdade, vou fazer isso com uma camada de ajuste e o efeito de matiz. Então, no topo de toda a composição, vou para camada, nova camada de ajuste. E vou chamar isso de efeitos. E vou aplicar um efeito de matiz para toda a composição. Agora, isso remapeará os valores em preto e branco, e eu não tenho um fundo branco sólido. Eu tenho isso em fundo cinza. Então, na verdade, vou mudar isso para branco puro aplicando um efeito de preenchimento, definindo-o como branco. E o que isso me permitirá fazer é que meu texto é preto e o fundo é branco. Agora posso mudar as cores de tudo com esses dois controles do efeito de tonalidade. Então eu poderia pegar esse branco e derrubá-lo volta para uma cor cinza claro. E eu poderia pegar este preto e puxá-lo para cima para que fique mais cinza escuro e não seja tão extremamente preto. Então isso é largura e sem, e acho que gostei do jeito que parece. Agora vamos incorporar algumas texturas fotográficas a essa composição. Eu tenho um importado aqui que é como uma textura de papelão. Só tinha alguns detalhes muito finos. E eu quero compensar isso aleatoriamente. E assim como eu tenho no meu loop de textura de meio-tom, então eu vou copiar essas texturas para minha composição de renderização. Vou colar isso na parte superior e depois vou pré-compor essa textura de papelão apenas pressionando Control shift C ou Command shift C em um Mac. E eu chamarei isso de Fonte de Papel. Deixe todos os atributos nesta composição está bom. E, na verdade, vou excluir isso daqui e trocar este novo pré-comp por este aqui. Então, tendo essa camada selecionada, clique e arraste enquanto segura Alt ou Option e solte. E agora minha plataforma de looper de textura será aplicada a essa textura única, já que essa é a única textura que está neste comp. Então, vamos voltar a este comp. Agora temos essa textura em loop. Eu não quero que ele tenha nenhuma cor, então vou adicionar um efeito de tonalidade. Basta aplicar isso lá. E eu quero arrastar isso logo acima do plano de fundo e usá-lo como meu plano de fundo. Então, deixou tudo um pouco escuro demais. Quero tentar combinar esse outro nível de cinza. Então eu só vou trazer um nível de fato, aplicá-lo a essa camada e, em seguida, apenas trazer essas pontas para cima um pouco. Então, em algum lugar por lá, talvez apenas um pouco mais brilhante. E isso é praticamente o que eu tinha em segundo plano antes. Mas agora é essa boa textura de papel. E se eu jogar de volta, é animado, o que é realmente ótimo. Agora eu quero adicionar algumas camadas de textura em cima de toda a composição. E eu posso realmente fazer isso com duplicatas dessa textura de fonte de papel. Então deixe-me duplicar isso e movê-lo para o topo. Quero começar adicionando manchas escuras com base nesta textura de papel. Então eu quero isolar esses pontos aqui que são mais escuros. Para fazer isso, vou entrar nos Controles do efeito e usaremos essa mesma instância de níveis. Então, em vez de deixar tudo mais brilhante, eu quero trazer esses brancos para cima, mas depois realmente esmagar os negros e ajustar essa gama para que fiquemos basicamente com as áreas mais escuras da nossa textura. E se eu soltar essa camada e reproduzi-la, você pode ver que agora temos essas manchas escuras porque elas estão agora isoladas. Posso usar esse modo de mistura de multiplicação para me livrar de toda aquela área branca. E essas manchas pretas agora estão sendo animadas em cima de tudo. Isso é ótimo. Quero fazer exatamente a mesma coisa agora, mas basicamente invertido. Então eu vou duplicar essa camada, solte-a para que possamos vê-la e adicionar uma inversão à imagem inteira. Então, vou aplicar isso. E agora meu preto fica branco, branco fica preto. E eu tenho essas manchas brancas em vez de manchas pretas nas quais eu poderia usar o modo de mesclagem de tela em vez de multiplicar. E é um pouco mais difícil de ver. Mas se aumentarmos bem aqui, você pode ver enquanto eu ligo e desligo isso, temos manchas brancas agora mostrando em cima de tudo. E talvez eu queira ajustar um pouco os níveis para trazer volta mais alguns detalhes de textura fina. Portanto, é um pouco mais visível e temos mais movimento. Enquanto eu jogo isso de volta. Gostei muito da forma como todas essas texturas estão trabalhando juntas. Os meio-tons provavelmente ainda são um pouco distrativos demais. Então, vou modificar essas propriedades um pouco para torná-las menos contrastadas. Volte para o meu loop de textura de meio-tom, talvez vá para os níveis da própria textura e diminua o contraste geral, trazendo a saída preta e derrubando a saída branca. Então, se eu desligar e voltar a ligar, você pode ver que é realmente apenas um nivelamento de tudo e tirando muito desse contraste. Esse é provavelmente o cenário que eu estive procurando por esse tempo todo. Se saltarmos de volta. Agora essa textura é muito mais uniforme. E agora que encontrei exatamente a configuração preciso modificar, posso realmente clicar nesta janela de composição e dizer Ver novo visualizador que abrirá essa composição em uma janela de composição bloqueada, o que me permite voltar a esse loop de textura e fazer modificações enquanto vê qual será o resultado na minha composição principal. Se eu ajustar esse valor um pouco mais, podemos ver como isso afetará minha textura geral. Este é mais do visual que eu estava procurando. Eu queria algo que estivesse muito mais preenchido e tivesse uma textura sutil. Então, eu realmente só precisava escurecer um pouco. E agora, se eu voltar para este comp, posso fechar esse espectador extra, reproduzir isso de volta. Essa textura de madeira está contida no texto muito mais sutilmente, mas tudo está interagindo com as outras texturas que eu tenho acontecendo no fundo, os flocos no topo, e esse esboço que adicionamos em torno das bordas externas dos textos, eu provavelmente poderia fazer isso um pouco mais suave agora, apenas por não esmagar tanto esse canal Alpha. E agora isso cai um pouco mais das áreas sólidas para as áreas transparentes. Agora que vejo todas essas texturas interagindo com o texto, estou percebendo que a redondeza que adicionei aos pontos dos textos realmente não é mais perceptível. Então vou voltar para minha composição de fonte de texto, pegar essa camada de efeitos e aumentar o desfoque Guassian aqui na parte inferior da minha pilha de efeitos um pouco mais. Lembre-se, quanto mais eu faço isso, mais suave o texto fica. Quero que isso seja muito perceptível. É uma borda suave. E então vamos dar uma olhada no que parece em nosso comp principal. Isso é muito melhor. É bom e arredondado. Parece quase que foi impresso. Eu só quero ter certeza de que nesta versão acabada eu não estou desfocando tanto que estamos separando o texto. Então, bem ali, no seu mais fino, ainda está um pouco conectado. Estou feliz com a aparência que isso parece. Mas acho que a última coisa que quero fazer é apenas abraçar a aparência de quadros baixos por segundo e simplesmente soltar tudo para 12 quadros por segundo. Então, vou usar essa camada de ajuste que tenho na minha composição de renderização e aplicarei esse efeito Posterizar Tempo, soltá-la para 12 quadros por segundo. E como isso está acima de tudo, tudo recebe esse tratamento de 12 quadros por segundo. Eu posso jogar isso de volta e tudo parece muito coeso e uniforme agora. Mas agora, enquanto estou olhando para isso, estou percebendo que o ponto de loop não afunda. Se você prestar atenção ali mesmo, este último quadro não coincide com o primeiro quadro. E percebi que isso é porque o tempo da animação de texto precisa se alinhar com o tempo do deslocamento do centro de blocos para que ele se encaixe perfeitamente. Neste momento, tenho 63 quadros e entre o início e o fim da minha animação de texto. E realmente preciso reprogramar isso para que ele se encaixe uniformemente entre esses dois quadros-chave. Portanto, esta é uma lacuna de 10 segundos daqui para aqui. Então, se eu deixar cair estes de volta para 2,5 segundos, ele deve se alinhar. Então, deixe-me pegar todos os quadros-chave de remapeamento da segunda vez, ampliar um pouco na minha linha do tempo, descobrir aquela marca de 2,5 segundos, que seria de dois segundos, 12 quadros e, em seguida, basta clicar e arraste enquanto segura Shift para arrastar isso de volta. Agora que isso é uniformemente divisível, então dez divididos por 2,5 me dão quatro. A animação de texto deve ser reproduzida quatro vezes dentro desse loop de 10 segundos do deslocamento do centro de mosaico. Então, vamos para o quadro de loop e compará-lo com o quadro inicial. E com certeza agora eles são idênticos. Então, se eu voltar ao meu render comp e reproduzir isso de volta mais uma vez, quando ele faz loops, não devemos ver nenhuma costura. Parece que isso estava perfeitamente escondido. Agora que a crise está invertida e esse é um dos benefícios do remapeamento de tempo porque toda a animação foi feita dentro desta composição aqui, eu posso ler o tempo como eu preciso, usando remapeamento de tempo, ajuste qualquer momento que estou tentando criar. Um último ajuste que eu quero fazer é compensar o tempo do deslocamento do ladrilho. Se eu apenas abrir essa linha do tempo Windows, temos mais espaço. Eu vou soltar todas essas propriedades centrais de blocos por controle ou comando clicando em cada uma delas, tocando duas vezes na tecla S para soltá-las. E basicamente eu quero compensar cada um desses conjuntos de quadros-chave por, vamos começar com dois quadros. Então, deixando a camada inferior onde ela está, vou mudar todos esses dois quadros para frente com a opção alter e a tecla de seta para a direita, um para desselecionar essa camada com Controle ou Comando clique em Alt ou opção tecla de seta para a direita mais duas vezes e apenas para baixo da linha, deslocar cada um deles por dois quadros. Agora, se dermos uma olhada nisso, tudo é compensado um pouco mais. Isso provavelmente poderia ser ainda mais compensado. Então, deixe-me adicionar rapidamente mais dois quadros entre cada um desses conjuntos de quadros-chave. E isso espalha o deslocamento da animação de texto um pouco mais, então eles não estão todos perfeitamente alinhados e eu gostei desse parecer um pouco melhor. O único problema que estou vendo aqui é que eles não têm aquela expressão de loop in loop out especial que tivemos para o remapeamento do tempo. Então, vou pressionar U para abrir todos os quadros-chave dessa camada. Clique com o botão direito do mouse no remapeamento de tempo e diga Copiar Somente Expressão e cole essa expressão em toda a propriedade do centro de mosaico. Isso levará os quadros-chave onde eles estão, mas alterará suas expressões que eles fazem loop em ambas as direções. E a animação já terá sido iniciada neste primeiro quadro e deve se alinhar perfeitamente imóvel e na marca de 10 segundos, o que faz. Então agora vou reproduzir tudo isso como um todo e podemos ver todas as diferentes técnicas que aprendemos nesta classe sendo aplicadas de maneiras diferentes. Gostei muito da forma como todos eles estão interagindo juntos. Acho que dá uma textura visual muito boa que você simplesmente não consegue obter de gráficos sólidos vetoriais padrão. Eu acho que é muito divertido e uma peça legal de compartilhar. Então agora você pode pegar o que aprendeu nesta aula e aplicá-lo ao seu próprio projeto de classe, escolher sua própria fonte, sua própria palavra ou frase, e dar uma animação divertida e ver o que você pode criar e garantir que você compartilhe seu projeto de turma com todos os outros colegas. 12. Valeu!: É isso. Parabéns por terminar esta aula. Muito obrigado por assistir. Eu realmente espero que você tenha aprendido algumas coisas novas e pensar em como você pode começar a aplicar texturas de maneiras únicas e criativas. A partir daqui, se você não tirou algumas das minhas outras aulas, eu definitivamente encorajaria você a ir conferir algo como o look stop motion no After Effects, onde eu mostro como fazer um completamente feltro olhar stop motion tipo animação projeto de animação de animação. E ele usa muitas das técnicas que aprendemos nesta classe para aplicar texturas fotográficas, bem como rugosidade das bordas. Esse é um ótimo exemplo de como pegar o que eu ensinei nesta aula e criar algo muito específico. Há também a classe de aparência de camisola de malha onde você pode basicamente colocar qualquer coisa que quiser em um comp e ele vai sair parecendo que estava tricotado em um suéter. E uma das minhas primeiras aulas, o recorte de papel olha no After Effects. Mostrei a você como usar, novamente uma foto texturas de papel real e aplique-o aos gráficos para fazer parecer ele foi realmente feito desse papel. E esses são apenas alguns. Basta conferir minhas aulas no meu perfil e você verá uma variedade de coisas com as quais você pode começar a aprender e começar a se divertir. Se você gostasse dessa aula, eu adoraria se você me deixasse um comentário. É sempre benéfico para mim saber o que estou fazendo bem e o que você gostaria me ver melhorar e não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para que você possa ver sempre que eu postar uma nova aula, bem como no YouTube, tenho um canal no YouTube onde eu posto conteúdo regular e você pode aprender todo tipo de coisas comigo o tempo todo, bem ali. Você pode encontrar o link para isso nas notas deste vídeo agora. E se você usar qualquer coisa que aprendeu comigo em qualquer projeto no Instagram, não se esqueça de me marcar no Jake em movimento. Eu sempre adoro ver isso e mostrar trabalho dos meus alunos em minhas histórias. Portanto, não hesite em fazer isso também. Muito obrigado novamente por fazer esta aula. Eu realmente aprecio isso e te vejo no próximo.