O guia completo para animadores de texto no Adobe After Effects

1. Trailer do curso: << Ei, eu sou Jake Bartlett e este é o melhor guia para animadores de texto no After Effects.Os animadores de texto são uma parte incrivelmente poderosa do After Effects, mas se você já brincou com eles, você sabe o quão confuso e complexo eles podem ser, às vezes. Há tantas propriedades e controles que não são tão fáceis de entender à primeira vista e se você já deu uma olhada nas predefinições empacotadas que vêm com o After Effects, elas não são tão bonitas. Você pode ter escrito completamente fora deles e apenas sempre animou seu texto à mão. Mas a realidade é que os animadores de texto fazem animações extremamente complexas muito fáceis de criar, adaptar e modificar. Não usá-los é um dos maiores erros que você pode cometer como usuário do After Effects. Neste curso, vou desmistificar completamente essas ferramentas que você pode começar a criar seus próprios animadores de texto personalizados e usá-los uma e outra vez para acelerar seu fluxo de trabalho de animação. Este curso é para alunos que já têm uma compreensão básica do After Effects. Se você é novo no programa, confira primeiro um dos meus cursos para iniciantes. Vou ligar para as notas deste vídeo agora mesmo. Para o projeto de classe, você construirá seu próprio animador de texto personalizado e transformará em uma predefinição que você pode usar em projetos futuros. Depois de concluir este curso, você terá tudo o que precisa para começar a criar sua própria biblioteca de animadores de texto personalizado e você estará se perguntando por que não começou a usá-los mais cedo. Vejo-te na aula. 2. Noções básicas de animação: Vamos direto para isso e falar sobre o que é um animador de texto. Porque se você já usou um antes, você provavelmente está um pouco confuso com todas as configurações complicadas loucas, e ele apenas se comporta de forma diferente do que animar praticamente qualquer outra coisa dentro do After Effects. Vou começar apenas digitando algumas mensagens. Vou pegar a ferramenta de texto, comando T no teclado e digitar “Vencedor ” com um ponto de exclamação. Isso é legal e divertido. Vou centralizar isso. Eu trouxe meus guias pressionando as aspas no teclado, que é a mesma tecla que o apóstrofo que irá trazer seus guias lá, os guias seguros título. Vou colocar isso no centro. Eu também poderia usar o meu alinhamento ao painel de composição em Alinhar janela e, em seguida, eu vou colocar isso no centro, isso é realmente muito mais fácil. Vou desligar os guias e podemos seguir em frente. O que eu quero fazer é abrir isso e ir para a seção de texto. Você vê nesta fileira aqui, nós temos animação com uma pequena flecha. Isto vai abrir um menu para animadores de texto. Para começar, eu só vou pegar o animador de posição e então eu vou explicar o que está acontecendo. Vou clicar nisso e, em seguida, isso totaliza ainda mais dentro deste campo de texto. Vamos dar uma olhada no que temos. Agora há algumas opções aqui em cima que nós vamos apenas passar por cima por um segundo e ir direto para este aqui mesmo, Animador 1. Esse é um grupo de animadores de texto e é isso que nos permitirá animar nossos textos de uma forma muito dinâmica, muito poderosa. Dentro deste grupo, temos o que é chamado de seletor de intervalo, modo que indica que você pode ter mais de um seletor dentro de um animador de texto. Por baixo disso está a posição. Esta é a propriedade que selecionei no grupo animado. Lembre-se que cliquei em Posição, então ele gerou automaticamente um grupo de animadores para essa camada de texto, me deu o que é chamado de seletor de intervalo, e então me deu a propriedade que eu escolhi. Agora nesta propriedade position, você vê que eu tenho uma posição x e y, então eu posso agarrar isso e movê-lo ao redor, assim como mover a camada ao redor. Eu posso chavear isso para que eu pudesse definir um quadro-chave aqui, movê-lo para fora da tela, e isso vai animar. Mas isso não é diferente de apenas abrir a propriedade position dessa camada, os controles de transformação e animá-la dessa forma. Isso realmente não é uma coisa muito benéfica para ter dentro de um animador de texto, então eu vou apenas me livrar desses quadros-chave. Em vez disso, vou definir a propriedade y para estar fora do topo da tela. Vou apoiar isto até que esteja tudo desligado. Agora eu vou abrir este seletor de intervalo e nós temos algumas propriedades, o início, o fim, o deslocamento, e, em seguida, alguns controles avançados. Vamos começar com estes três primeiros; início, fim e deslocamento. Essas três propriedades estão sendo representadas usando porcentagens. Eles são a porcentagem da camada de texto que está sendo afetada pelo valor da posição que acabei de alterar. momento, o início deste seletor está em zero por cento, o início da camada de texto, e o valor n é definido como 100 por cento, o fim da camada de texto. Ele está contendo todos os caracteres dentro da minha camada de texto, e está aplicando esta propriedade position de 652 pixels negativos no eixo y. Tudo está fora da tela. Se eu pegar esse valor final e trazê-lo de volta, você pode ver que um de cada vez, esses personagens estão sendo desenhados de volta para o centro da tela. Se não está selecionando nada, se o início e o fim estão ambos no mesmo valor, não está selecionando nada, então não está aplicando essa transformação de posição em tudo. Se eu voltar para cima, então ele se anima. Se eu deixar o final em 100 e eu pegar o início e movê-lo para a frente, então ele escreve este texto na parte superior da tela para baixo um caractere de cada vez. Eu poderia animar isso, então vamos começar em zero, avançar um pouco e, em seguida, adicionar 100 por cento para o segundo quadro-chave, fazer backup e reproduzir de volta, e lá vamos nós. Nós já temos um pouco de animação acontecendo, mas é muito, muito rígido. É só deixar cair uma carta de cada vez. Toda a animação da letra acontece antes de passar para a próxima letra. Não é tão bonito assim. É bom que possamos fazer isso, mas não é muito bonito. Em vez de animar os valores inicial e final, o poder dos animadores de texto está realmente usando esse valor de deslocamento, e é preciso um pouco de compreensão para realmente entender o que isso está fazendo. Vamos percorrer um passo de cada vez. Vou me livrar desses quadros-chave e mover o valor inicial de volta para zero. Agora, novamente, meu seletor está selecionando todo o texto na minha camada de texto de zero por cento, o início do texto para 100 por cento no valor N, o fim do texto. Pense nesse intervalo como o tamanho do que está sendo afetado nesta camada de texto. Se eu pegar esse valor de deslocamento e movê-lo para a frente, você pode ver que a mesma animação de texto está acontecendo novamente. Se eu for de 0-100 por cento, então ele vai me dar a mesma animação. Vou enquadrar isso para que você possa ver, reproduzi-lo de volta. Está fazendo exatamente a mesma coisa. O que está acontecendo aqui é que ele está tomando essa faixa de 0-100 por cento, que no início da animação está aplicando essa transformação a toda a camada, e está compensando isso. Ele está deslocando para a direita para que cada vez menos desse texto esteja sendo selecionado e, por sua vez, tenha essa transformação de posição aplicada a ele. Se você não está realmente entendendo, não se preocupe Eu vou lhe mostrar um exemplo visual aqui em um segundo, isso provavelmente vai fazer muito mais sentido. Mas meu ponto é que usar essa propriedade de deslocamento único pode fazer a mesma coisa que usar qualquer uma dessas duas propriedades, o início ou o fim, pelo menos como está agora. O poder disso é que agora podemos ir para o menu suspenso avançado e alterar algumas dessas configurações. Agora há muitas configurações aqui, mas não fique sobrecarregado. Vamos passar por aqueles com os quais precisamos trabalhar agora para que isto pareça um pouco mais agradável. Eu gostaria que esses personagens para um, animar e mais suavemente, mas também eu quero ter mais de um personagem se movendo de cada vez. Vamos dar uma olhada em uma dessas propriedades que podemos ajustar. Este aqui é chamado de Forma, e você pode ver que agora está definido para quadrado. Vou explicar isso daqui a pouco, mas vou entrar no menu suspenso e mudá-lo de quadrado para rampa para cima. Agora veja o que acontece. Não é exatamente o que eu quero, mas você pode ver que esses personagens são quase como dominó ou uma cachoeira. Eles estão chegando em mais de um personagem de cada vez. Se eu rolar de volta para o meu deslocamento e dar uma olhada nos valores de quadro-chave no primeiro quadro, eu tenho zero por cento. Podemos ver uma representação visual deste seletor de intervalo aqui, isso é o que esta seta aqui é e esta seta aqui é. Este é o início do intervalo, este é o fim do intervalo. À medida que o deslocamento avança, você pode ver que o início é deslocado. O fim não se move, mas isso é só porque o After Effects não vai empurrá-lo para fora do texto. Mas você pode pensar nisso como se toda essa seleção daqui para aqui estivesse sendo deslocada nessa direção enquanto o deslocamento é animado. Mas uma coisa que o valor de deslocamento pode fazer que o início e fim não podem é ter porcentagem negativa, então ele não precisa começar a selecionar todo o texto. Se eu voltar este primeiro valor até 100 negativos, então meus textos vão todo o caminho de volta para cima. A forma de aumento de rampa agora está sendo compensada negativa 100% do intervalo de seleção, que é todo o texto. Basicamente, tudo nesta camada de texto está sendo afetado mais uma vez por esse valor de posição, e agora que eu tenho essa animação de 100 negativos, onde esse valor de posição está afetando tudo, para 100 por cento onde não está afetando nada porque foi empurrado todo o caminho para fora do texto. Se eu jogar isso de volta mais uma vez, agora tudo cai da posição inicial fora da tela para este ponto de descanso final e ele está fazendo isso de uma maneira muito mais suave e gradual. Agora que eu tenho isso configurado, eu posso brincar com o tamanho do intervalo. Se eu pegar o final e recuar isso para dizer 50 por cento, agora que a cascata vai ir mais rápido porque essa seleção de intervalo é menor. Novamente, se eu trazer isso para cima, você pode ver que quando o valor final chegar a esta parte do intervalo, o valor inicial começa a se mover com ele. Esse animador está se movendo pelo texto e afetando sua aparência enquanto está sendo animado. Se eu discar isso de volta para dizer 10 por cento, vai ser apenas uma pequena seleção de alcance e vai voltar a parecer que está quase animando um personagem de cada vez. Se eu estendesse minha animação para que demorasse mais, você provavelmente notaria isso um pouco mais. Mas isso é o que vai afetar a rapidez com que o texto se anima. Se estiver a 100 por cento, vai ser muito mais gradualmente. Deixe-me ligar de volta para que seja um pouco mais rápido. Agora vamos pensar em como podemos tornar isso um pouco mais suave. Se eu rolar para baixo novamente nesta guia Avançado, há esses dois valores aqui embaixo, facilidade alta e facilidade baixa. Você pode pensar neles exatamente como facilidade dentro e facilidade para fora usando o gráfico de velocidade ou facilidade fácil, qualquer coisa assim. Se eu apenas ir para um quadro onde isso é parcialmente animado em e eu agarrar a facilidade alta e aumentá-lo, ver que essas letras estão voltando para o topo. Isso indica que esta é a facilidade fora da primeira posição. Se eu pegar a facilidade baixa e abaixar isso, você pode ver que as letras estão se aproximando da posição de repouso. Essa é a facilidade no segundo quadro chave. Eu vou aumentar isso para um 100 por cento em vez a facilidade alta para dizer 20-30 por cento, em algum lugar lá, e jogar isso de volta. Agora esta é uma animação muito, muito mais suave, e está sendo controlada por esses dois quadros-chave, compensada de 100 por cento negativos. Eu não tinha que fazer qualquer tratamento editor gráfico para este movimento, Eu apenas mexi com a facilidade alta e baixa apenas um pouco usando que rampa acima forma, e eu tenho algo que parece agradável e suave. O verdadeiro poder disso é que agora eu posso mudar esse texto para qualquer coisa que eu quiser e reproduzi-lo de volta, e ele vai se animar exatamente da mesma maneira. Esse é o verdadeiro poder dos animadores de texto e é por isso que eu estou dedicando um curso inteiro apenas a este assunto, porque eu acho que há muitos designers de movimento lá fora usando After Effects que não estão aproveitando ao máximo o texto animadores. Como você já viu, há muitos e muitos controles aqui, mas vamos cobrir todos eles. Dessa forma, no final do curso, você terá tudo o que precisa para começar a criar seus próprios animadores de texto e usá-los em seus fluxos de trabalho para acelerar sua eficiência. 3. Seletor de formas e mais: Agora que temos esse construído, vamos apenas desligá-lo e começar de novo com outro tipo de animação. Este, vou aumentar a escala do texto. Vou mudar isto para o centro da minha composição de novo. Vamos voltar para a camada de texto para o grupo de texto e escolher animar. Desta vez, em vez de posição, vou animar a escala. Imediatamente temos essa pequena sobreposição que não tínhamos antes, esse pequeno eixo na base de cada letra. Estes são os pontos de ancoragem por caractere para esta camada de texto. Eles são importantes porque a escala pode afetar cada um desses caracteres individualmente, assim como a propriedade position. Esse é o ponto desses animadores textos é que você pode animar todos os personagens individualmente ou aleatoriamente, ou muito especificamente. Mas estes indicam onde será o ponto de ancoragem para a escala. Se eu pegar isso e escalá-lo para cima e para baixo, você pode ver, ele não está escalando a partir do ponto de ancoragem de camadas, como se eu fosse apenas pegar isso e escalá-lo assim, ele vai escalar a partir do centro inferior de cada personagem. Digamos que eu queria escalar do nada para esta escala completa. Vou definir a minha propriedade de escala para zero. Este é o meu valor inicial do meu animador de texto. Quero que o próprio animador limpe isto, para que acabemos com aquele texto em grande escala que acabamos de ter. Deixe-me ir para o meu seletor de alcance agora, e dar uma olhada na seleção real. Agora eu não consigo ver as sobreposições porque eu escalei meu texto todo o caminho. Se eu colocar isso de volta para 100, podemos ver o início, podemos ver o fim. Se eu pegar isso e clicar e arrastar, isso vai realmente mudar o início e o fim, e eu posso fazer isso interativamente aqui na composição. Estou acostumado a mudar os valores aqui embaixo, então provavelmente é o que você vai me ver fazer mais, mas saiba que você pode fazer isso se você clicar e arrastar até aqui. O que eu quero fazer é explicar claramente para vocês qual é a diferença entre a forma quadrada, rampa para cima, rampa para baixo, e todas essas outras formas são. Vamos nos concentrar na praça primeiro. Podemos realmente ver essas sobreposições. Eu não vou dimensionar o texto todo o caminho para baixo, provavelmente apenas algo em torno de 25, e assim podemos ver este alcance. Porque podemos vê-lo agora se eu mudar o deslocamento, você pode ver que se eu estiver fazendo backup para uma porcentagem negativa, ele está trazendo esse intervalo final para a esquerda. Lembre-se que também está empurrando o início na mesma distância. É só que após efeitos está exibindo-o como não sendo capaz de mover mais para a esquerda do que o primeiro caractere. Se eu movê-lo para a direita, você pode ver que todo esse texto está sendo afetado por esse intervalo, e então eu posso empurrá-lo mais e ele aumenta novamente. Muito rapidamente, eu só quero desenhar uma forma do mesmo tamanho este texto para lhe dar um guia visual sobre o que está acontecendo. Esta forma é quadrada, então eu vou apenas arrastar uma caixa ao redor do texto aproximadamente e movê-lo abaixo desta camada de texto. Isso é realmente difícil de olhar, então deixe-me apenas mudar a cor para algo como branco. Então eu vou definir um quadro-chave no início onde o deslocamento é definido como negativo 100, avançar, dizer sobre este ponto e empurrá-lo todo o caminho para 100. Então eu vou pegar essa forma que eu estou usando para representar o intervalo que é 100% do texto. O início está em zero, o fim é em 100, e eu vou renomear este seletor. No primeiro quadro chave, eu só vou mover isso, novamente lembre-se que isso é puramente uma representação visual. Isso não está fazendo nada. Eu estou apenas explicando visualmente como este seletor está funcionando e eu vou definir um quadro de chave de posição lá, comando e controle P para definir um quadro de chave de posição. Então eu vou avançar para o segundo quadro chave e mudar isso para o lado oposto. Vou ajustar minha composição para a exibição pressionando shift, e barra invertida com o ponto de interrogação no teclado, que se encaixa na exibição de composição. Vamos jogar isso de volta. Este é um visual perfeito para o que exatamente está acontecendo. Imagine esta caixa branca sendo o seletor de texto, essa taxa de seletor de intervalo aqui indo de zero a 100 por cento. É o tamanho da camada de texto e o deslocamento está empurrando-a de todo o caminho até aqui, onde não está afetando o texto porque não está sobrepondo nada. Então ele está empurrando através do texto e diminuindo as letras uma por uma até cobrir todas elas. Então ele vai se mover em frente a ele novamente na direção oposta. Essa é a forma quadrada, então eu vou chamar este seletor quadrado. Então eu vou duplicar isso, esconder o original e eu vou chamar este seletor de rampa para cima. Então eu vou duplicar esta camada de texto também. Vou mudar o nome para não me esquecer. Este é o animador quadrado. Então eu vou duplicar e chamá-lo de animador. Mova isso para o topo, verifique se a segunda camada de texto está desativada. Então eu vou para o animador de texto, para o avançado sob o seletor de intervalo e mudar essa forma de quadrado para rampa para cima. Agora, a forma que melhor representa a rampa para cima é um triângulo. Vou entrar na minha camada de forma retângulo de conteúdo um e clicar com o botão direito do mouse no caminho do retângulo um e convertê-lo em um caminho [inaudível]. Novamente, isso não é coisa que você precisa se lembrar. É puramente para a ajuda visual que estou criando aqui. Se você quiser saber mais sobre camadas de forma, eu tenho uma classe dedicada àquela chamada The Ultimate Guide to Shape Layers 'e depois de efeitos, vá conferir isso. Então eu vou entrar nesse caminho e editá-lo e me livrar desse ponto aqui. Agora é um triângulo ou uma rampa e está aumentando para a esquerda. Se eu jogar de volta, isso faz sentido agora? Ele está aumentando, então a forma do seletor agora é ramped para que quanto mais deste seletor que está sendo empurrado através do texto, mais ele está afetando o texto realmente ampliando e ele está fazendo isso de forma gradual. O tamanho ainda é 100% da largura do texto, mas o lado direito dele não está afetando tanto quanto o lado esquerdo. Isto é literalmente uma rampa para cima. Isso é o que nos permite ter essa animação mais gradual quando estamos usando o animador de texto. Se eu mudasse isso de rampa para cima para baixo, que é outra das nossas configurações de forma, bem aqui, rampa para cima para baixo. Nós vamos ter a animação oposta agora, minha forma precisa mudar, então deixe-me apenas reverter isso, apenas transformar, e virar horizontalmente. Então isso faz um pouco mais de sentido. Está diminuindo o texto. Ou uma maneira melhor de pensar sobre isso é que esse animador de texto que eu apliquei, a transformação de escala não está sendo aplicada no início, e está diminuindo para a escala final. Agora nós temos algumas outras formas aqui também, como triângulo, deixe-me desfazer, então nós voltamos para o nosso retângulo bem ali, e eu vou mudar a forma para triângulo e reproduzir isso de volta. Agora, se pararmos aqui no meio, você já pode ver como essa forma se parece. Se eu pegar a camada de forma real e apenas adicionar um ponto aqui e trazê-lo para baixo. Isto é literalmente o que triângulo significa. Na verdade, poderia fazer mais sentido se eu pegasse o ponto no meio, no fundo e me livrasse desses dois pontos aqui. Agora você pode ver essa forma realmente como ela está afetando o texto. Pessoalmente, acho que nunca usei a forma do triângulo, mas é outra opção. Você definitivamente deve saber que ele está lá. Você também tem rodada, que vai ser semelhante ao triângulo, mas vai ser arredondado. Então, mais como esta forma aqui. Então nós também temos suave e este eu acredito que vai ser uma forma que é um pouco mais como um S. Se eu adicionar algumas alças aqui, ter paciência comigo enquanto eu faço esta forma, mas provavelmente deve ser algo parecido com isso. Essa é a forma que está se movendo. É muito semelhante ao triângulo, mas é apenas um pouco mais suavizado. Essas são todas as suas formas. Mais uma vez, eu realmente nunca usei triângulo, redondo ou suave. Eu raramente uso quadrado, realmente, eu ficar para rampa para cima. Isso é muito bonito o que eu sempre quero usar por causa da maneira que ele faz tudo animado em agradável e gradualmente, muito suave. Eu vou voltar a essa forma para que você possa ver isso. Lá vamos nós, e certifique-se de que a rampa para cima está selecionada e está aumentando de volta. Agradável e gradualmente agora eu vou mudar a escala para baixo para zero então ele realmente começa em zero. Agora quero trabalhar na Facilidade Alta e Baixa. Se eu mudar essa Facilidade Alta para 60 e a Facilidade baixa para 60, então eu só preciso espelhar essa flexibilização com meus quadros-chave no seletor Ramp Up. Vou selecionar esses dois quadros-chave. Clique com o botão direito do mouse e vá para a velocidade do quadro-chave e altere a influência na velocidade de entrada para 60 a velocidade de saída para 60 também e isso deve corresponder. Não é exatamente perfeito, mas você tem a idéia de que agora está aliviando esse movimento. Se eu fosse pegar, dizer o valor n e mudar isso para 50 por cento, bem agora meu seletor de alcance é metade do tamanho que era. Então eu preciso ir para a escala do meu seletor de rampa para cima e mudar o x para 50 por cento, e, em seguida, apenas certifique-se de que isso está alinhando para as bordas do texto, que são, vamos ver, eu vou trazer para fora um guia. Vai bem aqui do lado esquerdo, bem aqui do lado direito. Então, sim, é uma boa estimativa, e depois aqui vai acabar aqui. Se eu jogar isso de volta, ele deve se alinhar novamente. Lá vai você. Então meu seletor é menor, mas ainda está aumentando e ainda está diminuindo. Espero que esse pouco visual tenha ajudado você a entender exatamente o que está acontecendo com o seletor de alcance e a forma de rampa e até mesmo as outras formas. Aumentar é o que vamos focar provavelmente para todos os animadores neste curso. Mas se você precisar de algo que não fosse tão suave e gradual, então talvez quadrado funcionasse para você ou você quisesse adicionar algum movimento aleatório ao longo de seu texto, então talvez a forma do triângulo funcionasse melhor porque permite você para apenas limpar esta transformação de uma forma irregular. Há muitas opções aqui. Meu objetivo para a maioria dos meus animadores de texto é ser muito suave e gradual. Agora vamos dar uma olhada em mais algumas dessas configurações. Se eu abrir minha camada de texto, entrar naquele animador e novamente, vamos dar uma olhada nesses pequenos x, realçar, o seletor de intervalo na verdade a escala que vai nos dar esses x; os pontos de ancoragem. Agora podemos ajustar onde eles estão e até mesmo como o agrupamento desses caracteres está se comportando em Mais opções. Ainda não vimos isso, então vou sair do grupo de animadores e entrar em Mais Opções. A primeira opção é o agrupamento de pontos de ancoragem e é definido como caractere. É por isso que temos um pequeno x para o ponto de ancoragem na base de cada caractere. Se eu entrar nisso, eu posso mudar isso de personagem para palavra e então aqueles pequenos x os pontos de ancoragem mudam. Eles estão agora no centro, o centro inferior de cada palavra. Se jogarmos isso de volta, e acho que podemos desligar esse pequeno auxílio visual agora que entendemos como tudo isso está funcionando. Isso está aumentando ainda um caractere de cada vez, mas baseado em toda a palavra. Então o ponto de ancoragem de cada letra é o centro dessa palavra em vez do centro de cada personagem, e parece um pouco diferente. Eu também poderia mudar isso de palavra para linha, e então tudo vai escalar a partir do centro dessa camada ou daquela linha e se eu tivesse várias linhas de texto, então vamos apenas dizer a linha número dois. Farei com que tudo isso seja justificado. Agora, cada linha será ampliada com base no ponto de ancoragem para a linha a que pertence. Então nós temos dois pontos de ancoragem, um aqui, que você não pode realmente ver apenas por causa da maneira que as sobreposições estão escondendo eles. Mas há um ponto de ancoragem bem aqui, aquele pequeno x para esta linha, e há um bem aqui atrás do controle de transformação para a segunda linha. É de onde eles estão aumentando. Eu também posso mudar isso de linha para todos, e então ele vai medir todas as linhas juntas e escalar a partir dos próprios centros e agora está escalando a partir do centro de todo o bloco de texto. Agora vou mudar isso de volta para palavra. Lembre-se que isso é dar um ponto de ancoragem por palavra, e então eu vou para o animador, para o seletor de alcance. Para baixo para Avançado. Há muitos e muitos menus ao trabalhar com animadores de texto. Eu sei que estou indo um pouco rápido, mas esses são os controles que você precisa estar ciente. Mais uma vez, estamos no grupo de animadores no Seletor de Intervalo sob as opções avançadas para esse seletor de intervalo e vamos mudar o Baseado em de caracteres para Palavras. Se eu fizer isso, agora cada palavra será ampliada como um todo. Mesmo que esta seja uma única linha de texto, ela está tratando cada palavra como sua própria peça de texto animado. Eu também poderia mudar isso para linhas e então ele anima uma linha de cada vez. Mas, novamente, como nosso agrupamento de pontos de ancoragem Mais opções está definido como palavra, ele ainda está dimensionando cada palavra de forma independente. Se eu mudar isso para linha, então ele vai fazer a primeira linha, em seguida, a segunda linha. Essas duas opções, mesmo que estejam em lugares muito diferentes, combinam muito e afetam como seu animador vai funcionar. Vou mudar isso de linhas de volta para personagens. Também temos a opção de excluir espaços. Por padrão, em caracteres que vai contar espaços no deslocamento. Então está medindo esse alcance. Ele vai incluir os espaços como parte desse intervalo e se você tirar espaços, ele vai tirá-los. Agora é muito raro que eu precise fazer isso, mas esteja ciente de que é uma opção. Eu vou definir isso de volta para personagens, e eu vou mudar meu ponto de âncora agrupamento de volta para personagem também. Então agora cada caractere é dimensionado para cima a partir de sua base, mas temos a opção de alterar o alinhamento de agrupamento. Então vou pausar isso de novo. Podemos ver todos esses pequenos x para os pontos de ancoragem. Eu vou pegar a porcentagem Y, o segundo valor, e apenas mudá-lo, e agora você pode ver que eu posso mudar onde este ponto de ancoragem está. Se eu movê-lo para o topo e reproduzi-lo de volta, agora vai escalar de cima para baixo. Se eu mover isto para a esquerda, vá para onde vemos todos os nossos textos, a borda esquerda do texto. Vai escalar a partir do canto superior esquerdo. Eu posso até movê-lo mais para cima e agora ele vai ter uma animação de posição bem, mesmo que ele tenha apenas a propriedade scale aplicada aqui na parte inferior, porque o ponto de ancoragem foi deslocado todo o caminho para o topo lá. Ele está dimensionando a partir de um ponto que está realmente movendo o texto à medida que ele escala. Isso é muito importante saber porque permite que você mude drasticamente como seus personagens estão sendo animados. Mais uma vez, vamos ver como isso parece com o ponto de ancoragem apenas ligeiramente fora da parte inferior, mas centrado no texto lá. Basta lembrar de brincar com essas configurações para ver como elas afetam as coisas. Se eu mudar o grupo de pontos âncora para o Word , todos os caracteres ainda estão sendo animados individualmente, mas o ponto de ancoragem é baseado na palavra, não em todos os caracteres. Há muitas possibilidades aqui. Vou mudar isso de volta para personagem, e agora vamos adicionar uma segunda transformação ao nosso grupo Text Animator. Quando você abrir isso de volta e ver que eu tenho este pequeno botão Adicionar. Isto aqui em cima, Animate. Foi assim que fizemos nosso Animador até agora. Acabamos de selecionar um e é feito automaticamente, um Animator e um Seletor de Intervalo e, em seguida, aplicamos essa transformação aqui embaixo. Eu posso ir para o Adicionar sob esse grupo Animator agora, e adicionar qualquer outra propriedade. Há ainda mais seletores que vamos chegar a um pouco. Mas as propriedades, este é o mesmo menu que tínhamos sob Animate. Posso acrescentar uma posição a este Animador também. Não afeta nada porque está definido como zero. Mas digamos que a posição inicial eu quero estar fora do topo da tela novamente. Eu vou movê-lo para cima e agora ele está aumentando enquanto se move para baixo ao mesmo tempo. Essas duas propriedades estão sendo aplicadas à camada de texto usando o Seletor de intervalo único e o Animador de texto. Eu também poderia empurrá-lo para dentro da direita em vez disso, da direita para a esquerda. Eu vou mudar isso de volta para apenas uma linha por enquanto, e vamos apenas fingir que estou fazendo um Text Animator para uma única linha de texto. Vou mudar essa propriedade de posição para sair do topo da tela, o que é pouco difícil de ver, já que está definido para zero por cento escala. Eu só vou escalar isso um pouco para que eu possa ver o quão longe ele precisa ir, e então eu vou mudar a escala na verdade. Vamos mover este texto de volta para baixo para que eu possa vê-lo, e mudar isso para 100 por cento no X. A largura é sempre 100 por cento e, em seguida, a escala é realmente muito maior no Y. Meu agrupamento de pontos de ancoragem, eu mudei esse alinhamento um pouco. Eu quero que isso esteja na base do texto, então eu vou apenas colocar isso de volta para zero. Está aumentando a partir da base do texto. Eu vou escalar isso muito para cima, e então eu vou mudar este texto para fora do topo da tela para que nós não vê-lo em tudo e reproduzi-lo de volta. Você vê que esta é uma animação de texto de alongamento. Esticou-se até o topo e desce para a escala normal uma vez que atinge o chão no fundo. Isso é apenas um animador de texto elástico e divertido. É muito fácil de ajustar. Se eu entrar no meu Seletor de Intervalo, posso alterar a rapidez com que esse deslocamento Animates. Poderíamos ir muito mais rápido. Eu poderia desfazer. Eu poderia mudar o intervalo para dizer 29, e agora ele anima assim ou mudá-lo para 100 por cento, e agora é muito mais suave. Eu poderia acelerar os quadros chave. É tudo muito flexível e super interativo. Eu poderia derrubar alguns desses. Estou me concentrando nessas transformações e tente empurrá-la um pouco para a direita. Ele não se move para cima e para baixo, em vez disso eu vou movê-lo da direita para a esquerda e eu vou inverter esses dois. Mude isto para 100 e isto para 355, e agora vai escalar a partir da esquerda. Eu só preciso ter certeza de que ele empurra completamente para o lado da tela lá. Algo muito diferente. Talvez eu não goste de sair desta posição. Vou para as opções do Seletor de Alcance, Avançadas e mudar a Facilidade Alta para zero. Então não vai facilitar a saída dessa primeira posição. Eu poderia até colocar isso em um valor negativo. Está diminuindo ainda menos dessa posição, é muito rápido. Se eu avançar um pouco, podemos ver como não há nada e então ele simplesmente dispara muito rapidamente. Eu normalmente não uso desfoque de movimento, mas outra coisa que é muito importante saber é que, Text Animator suporta desfoque de movimento por caractere. Se eu ligar esse pequeno interruptor, borrão de movimento. Se você não vê isso, basta clicar neste botão bem aqui neste pequeno interruptor, então eu habilito o movimento borrão na minha composição. Você pode ver que parece muito mais rápido agora. Esse borrão de movimento realmente ajuda a vender essa velocidade. Como eu disse, eu não uso isso muito, mas sei que ele está lá e que funciona com animadores de texto. Vamos voltar a algo um pouco mais padrão e dar uma olhada em todas as propriedades a que temos acesso. Eu vou chegar à posição e à escala, e eu vou simplesmente excluí-los. Vou selecioná-los e pressionar Delete. Agora nada acontece quando isso anima. Acabou no início porque não há nada lá. Vou fazer isso até o início da comp. Nada está acontecendo. O Seletor de Intervalo ainda está animado, mas não é capaz de aplicar nada, já que não tenho propriedades neste Animador de Texto. Vou adicionar um novo, sob a propriedade vamos para a rotação. Esta é muito básica. Se estiver definido para uma camada 2D, agora é apenas 2D, só obtemos a rotação em um eixo. Vamos para o começo. Antes disso, esse Seletor de Alcance foi apagado para o lado direito e ver como isso o está afetando. Cada personagem gira em torno desse único eixo. Eu poderia colocar isso para baixo a 180 graus, jogá-lo de volta e tudo gira muito bem. Essa flexibilização é um pouco extrema. Vou mudar o Ease High para 39, 40 por cento, e agora isso é muito mais suave. Eu sempre poderia ir para as mais opções e alterar esse agrupamento âncora para que ele gire no canto superior esquerdo em vez do centro inferior. Se eu descer para o meu grupo Text Animator e ir para o botão Adicionar, na propriedade, no topo, temos essa opção chamada Habilitar por caractere 3D. Vou clicar nisso e isso nos dá este pequeno ícone personalizado com duas caixas 3D no interruptor. Eu tenho a habilidade de girar a rotação x, y e z não apenas o z. Vamos levar z para baixo para zero e olhar para o y. Se eu mudar isso, então ele irá limpá-lo para a esquerda ou para a direita. Vou subir 90 graus e depois reproduzi-lo de volta. Ele gira no lugar. Você também pode fazer isso no eixo X e mudar isso para 90 negativos. Acho que isso está girando em nossa direção. Ele é girado em nossa direção inicialmente e ele gira para baixo naquela posição de repouso. Isso é realmente ótimo para fazer Animação mais dinâmica. Você não está preso ao eixo 2D. Você pode ter todos os três eixos x, y e z para brincar com a rotação, a escala e a posição que Ativar por caractere 3D permite que você afete todos os três eixos nessas propriedades diferentes. Se eu for para Adicionar e colocar na posição novamente, agora eu tenho x, y e z. Eu poderia empurrar isso de volta no espaço z. Vai girar e aumentar a escala. Posso empurrá-lo um pouco para baixo também. Agora ele só tem um pouco mais de dimensão para ele. Eu também poderia mudar a opacidade, que será no início aqui. Ela não é visível por causa da perspectiva da câmera, ainda podemos vê-la mesmo que ela seja girada a 90 graus. Se eu fosse empurrá-lo para baixo ainda mais, podemos ver esses personagens ainda mais. Deixe-me adicionar outra propriedade, a opacidade, e mudar isso para zero no início. Vai desaparecer, já que está fazendo tudo isso. Eu também poderia ter feito isso com a escala, se eu tirar essa opacidade e adicionar uma escala lá e apenas virar para baixo para zero em todos os três eixos, estamos perdendo parte dessa rotação porque é tão pequena para começar. Eu quero apenas girá-lo para trás um pouco mais para que ainda possamos ver um pouco dessa rotação. Espero que você possa ver como esses animadores de texto são flexíveis e como é fácil manipular as coisas. Ele renderiza muito rapidamente e você é capaz apenas brincar com ele até você obter algo que você gosta. 4. Animações complexas: Mas e se quisermos tornar algo um pouco mais complexo? Digamos como textos que balançam por personagem. Deixe-me apenas realmente rapidamente fazer uma nova camada de texto e chamá-la 'SWING IN' e centralizar isso. Eu vou animar isso como se fosse qualquer outra camada e eu não vou usar um animador de texto e eu vou mostrar a vocês como eu iria abordar isso. Eu vou começar fazendo um 3D, e então eu quero mover este ponto de ancoragem para o topo do texto para que ele gire a partir desse ponto. Vou pressionar Y para mudar para a minha ferramenta de ponto de ancoragem, clicar e arrastar nesse ponto de ancoragem enquanto mantém pressionado o comando ou o controle em um PC e isso vai encaixar em certas partes da minha camada. Eu vou colocá-lo bem no topo. Então vamos pressionar R para trazer a rotação e o único valor de rotação que me preocupa é este valor X bem aqui. Então eu vou começar balançando para trás 90 graus positivos e eu vou definir um quadro chave. Então eu vou tocar duas vezes S com essa propriedade selecionada SS, e que solos quaisquer propriedades que você selecionou. Assim eu posso me concentrar apenas neste chave-frame e eu vou apoiar isso até o início. Então eu vou agarrá-lo, segurar shift e arrastá-lo para o início da camada. Então eu vou para a frente, eu não sei, cinco quadros; então página para baixo, 1-2-3-4-5 quadros. E então eu vou girar isso de volta não para baixo para zero, mas para frente um pouco, então talvez em algum lugar por aqui, eu estou apenas olhando para ele. Eu não estou prestando atenção ao número tanto quanto eu estou apenas olhando para o quão longe isso vai balançar. Então temos este pequeno balanço de trás para a frente. Isso é muito rápido, eu só vou clicar e arrastá-lo, e talvez isso seja um pouco lento demais, então algo assim. Então eu vou, vamos ver, que são sete quadros, eu quero ir cinco quadros para a frente, 1-2-3-4-5, e então voltar para a direção oposta e ter certeza de que eu não passar do valor que eu tinha anteriormente. Eu tinha 36 negativos, eu quero ter certeza de que eu não balançar mais de 36 graus nesta direção, porque na física, a maneira que algo se move, nunca vai balançar mais na direção oposta no próximo balanço, A menos que algo o force a fazer isso, ele vai decair ao longo do tempo e balançar menos em cada direção até que ele descanse. Vamos voltar não 47, mas dizer talvez vinte e poucos, então em algum lugar nos anos 20. Então vamos para a frente mais alguns quadros. Eu realmente apenas cometi um grande erro; veja eu tinha todos esses quadros-chave selecionados quando eu ajustei essa propriedade, então ele afetou todos os três quadros-chave igualmente para o quanto eu rodei, então deixe-me desfazer de volta para onde estávamos em 47, então Lá vamos nós, 90, negativo 36, e então eu preciso desmarcar esses quadros-chave e, em seguida, ajustar isso. Lá vamos nós. Ainda bem que peguei isso, então em algum lugar nos anos 20, apenas gira um pouco para trás. Então vamos para a frente mais alguns quadros página para baixo no teclado e girá-lo para frente talvez 10 graus, e isso é quase girado para a frente em tudo. E então vá em frente mais alguns quadros e defina isso para zero. Então temos um balanço básico, mas não há flexibilização. Eu preciso trabalhar nisso, então deixe-me ampliar aqui para que possamos ver bem e fechar. Vou selecionar todos os quadros-chave e entrar no editor de gráficos. Se você não sabe como usar o editor de gráficos, definitivamente confira animação Com facilidade versão dois, essa classe é dedicada inteiramente em como usar o editor de gráficos. Então eu vou ampliar aqui e eu vou mudar para o meu gráfico de valores. Vou selecionar todos estes quadros-chave e facilitar, que é este botão aqui. Daqui, vou manipular essas curvas. A primeira coisa que eu quero fazer é selecionar todos os quadros-chave e apenas aumentar a flexibilização apenas um pouco, então nós temos algo assim. E então eu acho que eu preciso espaçar esses um pouco, então eu vou mudar esses dois quadros-chave para a frente; Eu fiz isso fazendo uma seleção segurando a opção ou Alt, e então usando as teclas de seta esquerda ou direita. Eu só vou dar um pouco mais de tempo para que esta animação se resolva no final. E bem no final, este aqui parece muito forte, então vou facilitar isso mais uma vez. Então talvez puxe este cabo para trás um pouco e mova este para a frente um pouco. Agora que parece muito mais suave, eu acho que estou muito feliz com isso, é muito áspero e sujo, mas eu não estou muito preocupado em aperfeiçoar isso. Eu só quero mostrar a vocês que é assim que eu iria animar texto swinging-in. A partir daqui, se eu quisesse fazer isso em cada personagem, realmente minha única opção é dividi-lo em várias camadas. Então, para tornar isso mais fácil, eu vou mudar isso para justificado à esquerda e mudar isso, que eu não posso alinhá-lo à composição porque é uma camada 3D agora. Mas vamos deixá-lo lá e talvez mover o ponto de âncora para cima um pouco para que ele oscila de um ponto mais alto, lá vamos nós. Agora o que eu preciso fazer é duplicar, excluir tudo menos o S. Então eu vou comandar X para cortar, então eu tenho apenas o S. Eu vou duplicar isso, comando D , deslocá-lo, e eu quero ter certeza que eu estou no final pode alinhar isso mais facilmente, colar, cortar tudo menos o W, e como você pode ver, este é um processo muito trabalhoso, mas é praticamente a maneira que você tem que trabalhar se você não estiver usando o animador de texto. Então deixe-me terminar isso. Tudo bem, e então eu posso excluir a camada original, e eu fico com todos os caracteres que eu tinha basicamente na mesma posição que eles eram originalmente. Eu posso jogar de volta, não parece diferente. Obviamente, eu quero que eles animem um de cada vez, então agora eu preciso selecionar todos eles e deslocá-los um quadro de cada vez. Você pode fazer isso manualmente, basta selecionar tudo isso, movê-lo para a frente e fazê-lo assim. Mas há uma maneira mais rápida, se eu selecionar todos eles na ordem em que eu quero que eles se animem. Então S, e, em seguida, clique no último N. Eu vou para o primeiro quadro e pressione a opção ou Alt em um PC e o suporte direito que irá cortar a extremidade para ser apenas um quadro, então todos estes são um quadro longo. Vou clicar com o botão direito do mouse, ir para transformar ou Assistente de quadro-chave e dizer camadas de sequência. Isso vai sequenciar as camadas exatamente como soa, com base no comprimento da camada, então ele vai colocar o início da segunda camada logo após o final da primeira camada e sequência que todo o caminho junto. Então, eu vou pressionar tudo bem. E agora que esses são todos sequência, Eu posso ir para o final aqui e pressionar opção ou Alt em um PC e o suporte direito para cortar o ponto de saída de cada camada até esse ponto. E agora que o início da animação para cada letra é deslocado um quadro de cada vez. E aí está, eu tenho minha animação terminada. Então esse é todo o trabalho que seria necessário para construir esta animação. Toda vez que eu quiser mudar o texto, eu vou ter que ler, separar todos esses personagens e deslocá-los a tempo. É muito trabalhoso e não é fácil de fazer. E se eu quisesse ajustar a maneira como eles estavam balançando em tudo, novamente, eu teria que começar de novo, quebrar todo o texto manualmente e espaçá-los todos no tempo. Mas se usarmos um animador de texto, podemos reproduzir esse tipo exato de animação e aplicá-la automaticamente em qualquer texto digitado na camada de texto, salvá-la como uma predefinição e reutilizá-la nos próximos anos. Então vamos construir esse animador de texto agora mesmo. Eu vou apenas excluir tudo isso, nós realmente não precisamos dele, eu vou adicionar uma nova camada de texto e vamos chamá-lo de 'Swing ANIMATOR' Eu vou mudar esse parágrafo de volta para a justificação central e alinhá-lo à minha composição direita no centro mais uma vez. Agora, vamos precisar de vários animadores de texto para que isso aconteça. Vamos construir o animador de texto exatamente da mesma maneira que fizemos sem o animador de texto antes. Vamos começar com a posição inicial do texto girado para trás para que não possamos realmente vê-lo. A primeira coisa que eu preciso fazer é animar e, em seguida, certificar-se que Habilitar por caractere 3D está habilitado. Agora, desta vez, ele não adicionou um animador porque eu estou simplesmente habilitando essa opção. Eu ainda preciso ir para a animação e depois escolher a rotação. Novamente, tudo o que me preocupa é a taxa de rotação X aqui. Eu posso realmente selecionar o Y e o Z e excluir ambos. Dessa forma, estou apenas aperfeiçoado no que estou realmente animando. Em seguida, eu preciso mudar esses pontos angulares. Vou entrar em Mais Opções; Alinhamento de Ponto Ângulo e arrastar isso para cima para que fique um pouco acima das letras um pouco. Dessa forma, ele está balançando daqui de cima não bem na parte superior do texto, mas isso é sempre facilmente ajustável. Posso mudar isso depois do fato e ele será atualizado dinamicamente. Recolha isso e dê uma olhada em nossa rotação X. Agora, eu não vou apenas trazer este texto de volta, definir um quadro chave, seguir em frente e construir essa animação exatamente da mesma maneira. Em vez disso, Você pode pensar em cada animador como um quadros-chave. Este primeiro animador será minha posição inicial de 90 graus. Isso é tudo o que eu vou fazer, porque você pode ter vários animadores dentro uma única camada de texto interagindo para afetar o texto de maneiras diferentes. Eu só vou renomear este grupo selecionando-o e pressionando “Enter” e chamá-lo posição inicial. Lá vamos nós. Então eu desmoronarei isso. Vou adicionar outro animador. Na verdade, eu posso apenas duplicar este. Comando ou Controle D e chame esta posição dois. Esta posição precisa neutralizar as rotações originais. Deixe-me colocar isso de volta para zero. Ainda temos esse texto girado de volta. Agora eu disse que precisamos neutralizá-lo então se eu for -90 graus, ele vai trazer o texto de volta para zero. Isso é um pouco confuso porque eu tenho que trabalhar com esses valores de deslocamento agora. Certificar-se de que você acertar isso no início vai pagar uma vez que você começa a reutilizar este animador uma e outra vez. Na segunda posição, eu quero que ele balançar para fora por aqui. Lembre-se desta posição que você pode pensar como o segundo quadro-chave na minha animação original. Vamos fazê-lo balançar para fora uma boa quantidade. Talvez por lá. Vou arredondar isso para um -140, que é na verdade 50 graus a partir do valor base porque este é 140 graus menos os 90 graus que é contra-agir. Seria 50 graus para a frente. Se isso não faz sentido, deixe-me mostrar-lhe rápido. Vou desligar a posição inicial e mudar isso para -50 graus e lá estamos de volta para a mesma posição. Vou desfazer. Lá vamos nós, então espero que isso faça sentido. Está a 140 graus da posição inicial original de 90 graus, que equivale a -50 graus. Vamos ter que fazer um pouco de matemática, mas como eu disse, vai valer a pena. Agora, eu preciso ir em frente e começar a animar isso para que ele esteja funcionando da maneira que eu realmente quero. Eu vou para o seletor de alcance, ir para avançado e mudar a forma de quadrado para rampa para cima. Já estamos recebendo algo muito interessante. Agora eu quero animar o deslocamento. O intervalo do início ao fim sendo zero a 100, eu estou bem com, mas deixa de volta o deslocamento até -100. Na verdade, neste caso, eu não quero que ele apareça, eu quero que ele seja ajustado para descer. Lá vamos nós. Agora está de volta à posição original. Vou definir meu quadro chave do deslocamento em -100 e depois seguir em frente, sei lá, talvez um segundo. Isso provavelmente é muito longo, mas vamos ver e então eu vou mudar o deslocamento para 100 por cento. Vou tocar isso de volta. Isso é muito lento, mas lá vamos nós. Temos esse texto balançando da primeira posição para a segunda posição. Deixe-me voltar um pouco e também ajustar a facilidade. Agora, eu quero que isso facilite em ambas as direções para este primeiro movimento porque ele está facilitando fora desta posição de repouso e aliviando para esta próxima posição de repouso. Vamos apenas fazer backup e mudar a facilidade alta para dizer cerca de 60, Em algum lugar lá e fazer a mesma coisa para a facilidade mais baixa. Vamos mudar os dois para 60 e reproduzi-los. É um pouco difícil dizer exatamente quanta facilidade precisamos apenas com um único movimento, eu acho que este é um bom lugar para começar. Deixe-me apenas fazer backup para 20 quadros. Mantenha-o um bom mesmo 20 quadros. Então vou duplicar este grupo mais uma vez. A posição dois torna-se a posição três. Agora posso compensar esse balanço mais uma vez. Em vez de ir -140, vou mudar isso de volta para zero. Voltamos ao deslocamento de 50 graus e preciso ir na direção oposta. Cinquenta graus nos colocaria de volta no zero. Então, de lá, eu quero ir talvez mais 30, em algum lugar por volta de 80-85. Então eu quero pegar esse seletor de intervalo, Esse valor de deslocamento, Clicando sobre essa propriedade selecionado ambos os quadros-chave e, em seguida, eu posso movê-lo para a frente alguns quadros. Agora, vamos ver o que acontece. Está balançando de uma posição para a outra. Esta posição três animador não está fazendo nada até aqui. Logo quando este primeiro animador praticamente balançou o primeiro personagem completamente para a frente e então ele apenas segue em frente. Se eu empurrar isso para a frente, vamos pegar esse balanço e depois o próximo balanço. Eu quero alinhar isso para que direito sobre onde este S está em um ponto de descanso, que parece que está bem ali, É quando eu quero que este segundo animador comece a entrar e afetando o texto novamente. Vamos tocar isso de novo. Parece um pouco lento demais. Veja como o “S” descansa um pouco mais no meio da “A” bem ali. Quero trazer isto de volta talvez dois quadros. Temos um grande progresso. Vamos duplicar isso mais uma vez. Posição três torna-se posição quatro. Vou mudar a rotação de volta para 0 para que possamos ver o quão longe estamos. Eu acho que foi 30 graus dos valores anteriores, então se eu ir -30 ou realmente foi 35 então -35 nos coloca em zero. Então eu quero me afastar talvez mais 20. Eu vou para 55, -55, isso é. Então eu vou para o seletor de alcance mais uma vez. Vou tirá-lo todo o caminho para que eu possa ver onde a posição de repouso no segundo balanço é para o S. Bem ali. Recuem isso. Agora jogue de volta mais uma vez. Isso está ótimo. Espero que você possa ver esse padrão. Vou duplicar mais uma vez. Agora tenho um quinto animador. Eu quero ir até o fim, certificar-me de que eu sei o quão longe eu preciso girar isso para chegar a 0, que deve ser 20. Ali está a zero graus. Então eu vou talvez para a frente mais 10. Eu vou para 30 ou até um pouco mais longe, digamos 40, que é 20 graus fora do valor base 0. Em seguida, desloque meu seletor de alcance mais uma vez. Mude esses quadros-chave para a direita aqui é onde o S está parando. Volte e jogue mais uma vez. Acho que depois deste balanço, podemos ir para o ponto de descanso final. Vou duplicar mais uma vez. Mude esse valor para zero. Deve estar a 20 graus fora da linha de base. Se eu for para a frente ou para trás -20 graus, isso deve estar perfeitamente descansando a zero graus. Vamos abrir o seletor de alcance mover esses quadros-chave mais uma vez, encontrar onde está a parte de trás do ponto de descanso swing. Bem ali. Mova esses quadros-chave e veja como isso parece. Acho que está tudo bem alinhado. Eu só não estou feliz com o quanto ele balança de volta naquele terceiro balanço bem ali. Ele se move para a frente uma vez para trás, que parece bom, para frente novamente e depois para trás. Bem ali, acho que está indo longe demais. Essa deve ser a posição cinco, eu acredito. Vou mudar esse valor. Agora isso vai afetar tudo além disso porque todos esses valores são baseados no animador anterior. Todos eles estão construindo sobre o que foi feito antes dele, então pode ficar um pouco complicado se seus valores estão fora. É por isso que é importante ter certeza de que você sabe o quanto deseja que eles sejam ajustados. Talvez eu queira tirar 10 graus dessa extração, então vou mudar de 40-30. Porque estou tirando 10 graus desse, preciso ter certeza que também tirarei 10 graus do próximo. Isto deve tornar-se negativo 10 para voltar ao ponto de repouso zero. Vamos jogar de volta e ver como é. Acho que isso é ótimo. Agora o que eu poderia fazer é brincar com o timing um pouco. Perto do final, os balanços poderiam ir um pouco mais rápido. Eu vou apenas selecionar esta camada e pressionar “U” para trazer todos os quadros-chave e, em seguida, pegar nos últimos dois animadores, segundo quadros-chave e apenas apoiá-los um pouco. Dessa forma, eles animam um pouco mais rapidamente. Talvez eu faça isso para este animador também. Também para os dois últimos, eu quero ajustar a flexibilização. É um pouco duro demais lá no final. Eu vou apenas pressionar “U” mais uma vez para recolher a camada e entrar, vamos apenas focar na última posição do animador seis no seletor de alcance, em avançado e mudar a facilidade alta e baixa para dizer 35 em cada um deles. Farei o mesmo para a posição cinco. Para o seletor de alcance, em avançado e mudança que é alto e baixo para baixo para 35. Acho que está funcionando melhor. Vou pressionar “U” mais uma vez e, em seguida, talvez voltar este conjunto de quadros-chave para cima um ou dois quadros. Só para que a animação resolva um pouco mais rapidamente no final. Lá vamos nós. Acho que está parecendo bastante natural e esse tempo todo eu estou me concentrando no primeiro personagem. Você pode ficar realmente tropeçado se você estiver olhando para toda a animação em cascata em vez de apenas o primeiro personagem. Lembre-se que o que você vê acontecendo com esta primeira carta será aplicado a todas as outras letras exatamente da mesma maneira. Se você se concentrar em um personagem e se certificar de que o balanço é bom e discado, então tudo o resto vai funcionar muito bem. Vou pressionar “U” para fechar essa camada, entrar no texto, entrar no texto, mais opções e alterar o alinhamento do agrupamento do ponto de ancoragem. Eu vou apoiá-lo ainda mais e agora ele vai balançar muito mais longe. O ponto de onde está girando está bem aqui. Eu também poderia deixar cair isso para baixo. Talvez eu queira que ele saia do topo das letras. É um olhar completamente diferente. Muito mais estacionário. Eu também poderia balançá-lo da base. Não há nada que me impeça de fazer isso e é muito fácil brincar até ele conseguir algo que eu gosto. Acho que gosto do ponto de âncora superior um pouco mais. Mas ainda há um problema. Se dermos uma olhada no primeiro quadro, você ainda pode ver todo esse texto porque novamente, aquela perspectiva da câmera, mesmo que tenha girado 90 graus, a perspectiva da câmera está me permitindo ver coisas que eu não deveria ser. O que eu quero fazer é adicionar uma opacidade à posição inicial, a posição inicial. Se eu abrir isso e entrar em adicionar e ver a opacidade da propriedade e eu virar para zero, ela desaparece, mas não volta como tudo se anima, ainda está animando. Você pode ver os contornos dos personagens animando, mas essa opacidade é definida como zero, então não vemos nada. Mas se eu copiar isso e colá-lo no segundo animador e transformá-lo de volta para 100, então a opacidade também será animada. Revela o texto. Mas eu realmente não gosto de quão lenta e gradualmente essa animação de opacidade acontece. Em vez de colocar isso dentro da posição dois animador, eu vou realmente excluir isso e fazer um novo animador bem entre a posição inicial e a posição dois. Na verdade, eu vou fazer isso duplicando a posição dois, eu vou movê-lo para cima e eu vou chamar isso de revelação de opacidade. Então eu vou entrar nisso e apagar a rotação X. Eu não preciso disso. Vou adicionar essa opacidade mais uma vez, alterando-a para 100 por cento. Agora isso parece exatamente o mesmo porque ele está usando os mesmos quadros-chave. Se você olhar aqui, você pode ver que os quadros-chave para o deslocamento do seletor de intervalo, porque eu duplicado eles são exatamente os mesmos e a flexibilização é exatamente a mesma. Isso é realmente o que eu quero ajustar a flexibilização para essa opacidade específica revelar. Se eu entrar no avançado e mudar a facilidade alta de 60-100, então vamos obter essa opacidade 100% mais rápido e se eu diminuir a facilidade, vai acontecer ainda mais rápido. Se eu voltar para 100 negativos, vai acontecer ainda mais rápido. No início, será zero por cento de opacidade e rapidamente se tornará 100 por cento de opacidade. Isso está efetivamente tornando o texto invisível até que ele comece a animar. Mas como essa facilidade é tão forte e se anima tão rapidamente, você realmente não percebe que a animação de opacidade acontecendo. Basicamente é apenas revelando cada personagem como ele anima em. Você pode ver o quão rápido eu fui capaz de construir esta animação muito personalizada. A coisa incrível sobre isso é que novamente, eu posso clicar duas vezes na camada de texto e mudar isso para dizer meu nome. Vai animar exatamente da mesma maneira. Se eu tivesse, digamos uma linha de texto mais duas linhas, ele ainda vai animar. Agora isso parece um pouco diferente. Você vai notar se eu desfazer de volta para o texto que eu tinha, é animar em muito mais agrupados que é a melhor maneira que eu posso explicá-lo. Essas letras são deslocadas umas das outras tanto quanto eram. Isso porque há mais personagens para animar. Nosso deslocamento é baseado em uma porcentagem. O tempo dos meus quadros-chave não foi alterado na animação leva exatamente a mesma quantidade de tempo, mas é aplicar os animadores ao longo do texto , independentemente de quantos personagens há nesse mesmo período de tempo. Quanto mais texto você tiver, vai parecer um pouco diferente. Infelizmente, isso é apenas algo com que você tem que lidar. Agora eu poderia passar e ajustar esses quadros-chave que leva um pouco mais e jogar com o deslocamento para caber o texto que eu quero. Mas o que eu prefiro fazer é talvez fazer um que é projetado para uma linha de texto porque eu sei que uma linha de texto geralmente vai ter um número relativamente semelhante de caracteres. Para algo com um bloco maior de texto, talvez multi-linha, seja duas linhas ou três linhas ou um bloco de parágrafo de texto vai exigir um animador diferente. Eu só faria um segundo animador que está configurado para essa quantidade de texto. No entanto, há uma maneira indireta de fazer uma animação. Leve a mesma quantidade de tempo, independentemente de quantos caracteres você tem. Vou te mostrar exatamente como fazer isso no próximo vídeo. 5. Índice de personagens: Vamos construir essa versão alternativa da animação swing. O que vou fazer é duplicar isto. Primeiro vou renomear este, porcentagem, e isso vai fazer sentido em um segundo. Vou duplicar isto e chamar isto, unidades. Agora vou desligar o original e dar uma olhada neste primeiro. São unidades de personagens, soletrar direito. Então vá para esta camada. Agora, sob o “Texto” e indo para qualquer um desses animadores textos. A posição inicial no “Seletor de intervalo” e nas opções avançadas para esse seletor de intervalo. Esta primeira propriedade é chamada de unidades, e é baseada em uma porcentagem. Mas temos a opção de alterar isso para um valor de índice e isso é literalmente um valor atribuído a cada caractere. Eu deveria ter chamado este índice de caracteres e esta camada deve ser chamada índice. Mas o índice apenas significa que este primeiro caractere tem um valor de zero, o segundo caractere tem um valor de um, e assim por diante todo o caminho para baixo da linha. Baseando nossas unidades no índice de caracteres em vez da porcentagem de caracteres vai dar aos nossos números aqui apenas números rígidos, sem sinais de porcentagem e nosso deslocamento não é mais uma porcentagem. Isso vai mudar e quebrar tudo o que acabamos de fazer, mas acho que é importante entender. Eu vou reconstruir esta animação swing desta forma para que você possa ver por que é benéfico. Quero mudar as unidades de cada um dos meus animadores muito rapidamente. Para fazer isso, eu só vou ter esta camada selecionada e digitar as unidades da barra de pesquisa. Assim eu posso encontrar tudo isso de uma vez. Estes são todos os seletores de intervalo propriedades avançadas e eu vou apenas “Command” ou “Control” clique em cada um destes para que eu possa alterá-los todos de uma vez de porcentagem para índice. Agora todos eles estão definidos e ele traz o início e em deslocamento para cada uma dessas propriedades também. Como eu disse, vou ter que reconstruir isso quase do zero, o que é lamentável, mas é assim que vai ter que ser. Vendo-me fazer isso, porém, permitirá que você pense sobre se você quer construir seus futuros animadores dessa maneira. Você pode tomar essa decisão de antemão e não ter que passar por todo esse processo. Agora, se eu reproduzi-lo, ele será exatamente o mesmo porque ele acabou converter a porcentagem para o número de caracteres na minha camada de texto. Há 19 ou 20 caracteres no total se você contar zero. Vamos apenas verificar novamente que 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10,11,12,13,14,15,16,17, e eu esqueci a razão pela qual é apenas 17 é porque também inclui os espaços. Eu estava errado, não são 20, são 19 e isso faz sentido. Porque 19 é na verdade 20 caracteres porque zero é contado como o primeiro caractere e 20 seria logo após o “S”. Basicamente está limpando do zero antes do “I” até depois do “S”. Espero que isso faça sentido. Mas porque é padrão esses dois 19 caracteres o que eu tinha, ou um valor de 19, que é o número de caracteres incluindo espaços que eu tenho. Se eu mudar este texto para qualquer outra coisa, então não vai funcionar da mesma maneira. Quero dizer, sim, funciona, mas se eu digitei muito mais texto ocupando várias linhas, então vamos conseguir algo muito estranho acontecendo. Isso porque agora isso está funcionando apenas até os primeiros 20 caracteres, incluindo espaços, e isso é verdade para cada um desses animadores de texto. O que você tem que fazer para fazer isso funcionar, é basicamente pensar em quanto texto este animador vai animar realisticamente. Você tem que colocar restrições nisso. Haverá limites, mas isso permitirá que você aplique isso de uma forma muito mais controlada, onde você sabe que a animação sempre vai olhar uma maneira específica, independentemente de quanto texto é digitado. Agora eu estou supondo que você não vai estar animado em um parágrafo de 500 palavras todas na tela ao mesmo tempo, pelo menos não desta maneira. Não precisamos pensar em números tão grandes, mas há uma boa chance de que talvez 100 caracteres de texto sejam animados na tela ao mesmo tempo. Talvez seja para uma chamada de mídia social. Digamos que você está projetando algo para uma bolha de legenda do twitter que está aparecendo e animando. Bem, eu acho que há um limite de caracteres de 250 caracteres ou algo assim. Você pode encontrar exatamente quantos caracteres a quantidade máxima de texto seria para o que você está projetando e tornar esse seu limite. Vou arredondar isto para 100 caracteres. Isto é para um texto maior e mais ousado. Eu provavelmente nunca vou precisar de 100 personagens de animação, mas é para isso que eu vou projetar isso. Vou começar mudando meus valores inicial e final. O começo realmente pode ficar em zero e mudar o fim para 100, e novamente eu sei que isso é incluindo zero como um, então tecnicamente isso é um 101. Mas para ser limpo e conciso, vou deixar isso em 100. Então eu preciso ter certeza de que meu segundo quadro chave vai para 100. Deixe-me ir para o quadro-chave e mudar isso para 100, e meu primeiro quadro chave precisa ser negativo 100. Preciso ter certeza de que não estou selecionando ambos os 100-100 negativos. Agora isto vai passar provavelmente muito mais rápido do que a minha animação original. Isso tudo vai parecer muito confuso até que isso termine, então, tenha paciência comigo. Mas, porque ele estava apenas animando 19 personagens neste período antes e agora eu estou animando um 100. Esta animação provavelmente vai parecer um pouco instável. Apenas tenha paciência comigo. Vou maximizar a minha linha do tempo. Eu nem preciso ver isso agora pressionando ou mouse sobre esta seção e pressionando a tecla “Twiddle”, que é a pequena linha rabiscada logo abaixo da tecla “Escape” em seu canto superior esquerdo do teclado. Isso maximiza o painel para que eu possa focar nos meus valores aqui. Agora isso foi para a minha opacidade revelar animador. Mas os quadros-chave e os valores de início e fim serão todos os mesmos, exceto por alguns dos tempos aqui em baixo. Por agora eu provavelmente vou apenas substituir todos estes para que eles são exatamente o mesmo tempo. Vou apenas selecionar os valores de início, fim e deslocamento clicando e arrastando “Copiar”. Em seguida, certifique-se de que sob a minha posição inicial, isso também precisa afetar tudo, o mesmo número de caracteres, os 100 caracteres não apenas 19. Deixe-me derrubar isso e abri-lo de novo. Vá para o meu “Seletor de Intervalo” e há o início, o fim e o deslocamento. Na verdade, não preciso copiar e colar esses valores. Só vou me certificar de que o fim está definido para 100. O deslocamento não está animando então eu não tenho que me preocupar com isso, mas lá vamos nós. Temos nossa posição inicial cuidando, eu já copiei o início, o fim e o deslocamento. Eu vou fechar isso e então eu vou para o final inicial e deslocamento para esta posição também. Agora este é o primeiro quadro chave para aquele animador. Eu posso simplesmente colar sobre ele, esses valores são atualizados. Vou fechar esse e ir para o início, fim e deslocamento do próximo animador e certifique-se de ir para o primeiro quadro chave que ponto no tempo e colar. Então eu vou fechar esse, ir para a posição quatro, início final e deslocamento. Primeiro quadro chave e colar, agora este é o primeiro em que o tempo mudou. Só vou apagar o porta-chaves que sobrou. Por agora, o momento de novo, eu vou deixar tudo igual e eu vou ajustá-lo mais tarde. Vá para o próximo e faça esse processo para todos esses grupos. Excluir o quadro de chave extra, iniciar e deslocar e colar, excluir e, em seguida, pressione “U” nessa camada para exibir todos os quadros-chave. Agora, vamos dar uma olhada no que acontece. Tudo bem, estamos de volta a esta animação onde parece bom. O balanço está acontecendo, mas os personagens são muito agrupados. E isso é por causa do tempo e espaçamento do meu chave-frame. Então eu posso agora brincar com isso para obter algo que pareça mais perto do que eu realmente gostaria. E a primeira coisa que vou fazer é selecionar o segundo quadro-chave em todos esses animadores e arrastá-los para que eles demorem mais e vejam como isso afeta o texto. Ok, então isso realmente fez o oposto do que eu queria fazer tudo demorar muito mais, o que faz sentido. Fiz com que os quadros-chave demorassem mais, então a animação demora mais tempo. Mas se eu apoiar isso, o balanço está acontecendo mais rápido. Mas ainda não está animando os personagens individuais como offset como eu gostaria. E isso é por causa do alcance que determinei para cada um deles. Então, se eu selecionar esta camada de texto e eu procurar aqui na barra de pesquisa novamente para início vírgula final que vai trazer os valores inicial e final para cada um desses seletores de intervalo. Agora eles estão todos definidos atualmente para 100 caracteres, então meu seletor de alcance é realmente grande e é por isso que os caracteres não são muito deslocados. Agora, eu quero mudar todos eles de uma vez se eu puder ampliar para selecionar dois deles, e sim, eu posso ajustar esses vários valores ao mesmo tempo. Então eu vou selecionar todos os valores finais para cada um desses animadores e, na verdade, eu quero ter certeza de que eu não tenho o valor final para essa posição inicial porque isso vai afetar o quanto do posição inicial está sendo aplicada ao texto. Então eu vou deixar isso como está, eu vou esconder este grupo pressionando “Option” ou “Alt” em um turno de PC e, em seguida, clicando nesse grupo. E isso só vai ocultar o que você clicar na sua seleção. Tudo bem, agora eu tenho esses valores finais ainda selecionados Eu vou avançar no tempo para tipo do meio desta animação e, em seguida, recuar os personagens e como eu faço isso, você pode ver que esses personagens agora estão animando muito mais individualmente. Então eu posso recuar para talvez sete e é um pouco louco, mas isso é provavelmente o que eu quero. Eu sei que não parece bem agora, mas isso é apenas por causa do tempo de todos os quadros-chave. Se eu jogar de volta, você pode ver o que está acontecendo. Então talvez eu queira fazer isso em torno de dez caracteres. Lembre-se de, o conjunto original que era igual a 100 por cento do texto tinha 19 caracteres. Então eu vou fazer isso um pouco mais rápido, talvez 14, digamos 14. E agora o que eu preciso fazer é apenas brincar com o meu chaveiro. Então eu pressiono “U” para trazer todos os quadros principais, eu vou pegar o segundo quadro-chave de cada um desses animadores e apenas estendê-lo e ver o que acontece. E eu provavelmente vou ter que fazer isso um pouco. Vai levar segundos de tempo para funcionar. Agora vamos lá, temos algo que se parece muito mais com o que procuramos. Não acontece muita coisa no início, mas vou chegar a isso daqui a pouco. Vamos apenas mover isso para onde ele começa a animar bem aqui e eu acho que isso está funcionando um pouco melhor agora isso está controlando a rapidez com que esses personagens entram. Acho que precisa ser um pouco mais lento. Lá vamos nós. Isso parece um pouco mais natural, talvez não tão lento. Jogue mais uma vez. Novamente, só estou olhando para o “A”, nada mais. Acho que o balanço está parecendo bastante natural. O que eu quero fazer agora é trabalhar no deslocamento entre cada um desses animadores. Os dois primeiros, eu não preciso me preocupar, mas eu vou pegar todos esses outros. Vá usar que “A” chega aos seus primeiros pontos de descanso. Então, bem ali. E então eu vou mover este grupo de quadros-chave um pouco até que comece a afetar aquele balanço indo na direção oposta. Eu vou para o segundo ponto de repouso, desmarcar esses quadros-chave pressionando “comando” ou “controle” em um PC e, em seguida, encontrar o segundo ponto de repouso novamente bem ali, deslocando esses quadros-chave até que eles apenas mal começar a influenciar o balanço para aquele “A”, desmarcar novamente, encontrar o próximo ponto de descanso bem ali, recuar isto, talvez um quadro. Último pequeno balanço aqui e então isso realmente pode funcionar exatamente do jeito que está. E lá vamos nós. Então, novamente, eu estou apenas olhando para aquele “A”, deixe-me aproximar bem e fechar e nós podemos estudar este balanço para aquele personagem. Acho que esses dois últimos balanços estão levando um pouco de tempo de novo, que foi algo que encontramos originalmente, mas eu vou apoiar um par de quadros em cada um deles. Sim, eu acho que isso parece bom agora que está em cascata em todas as linhas e a coisa sobre isso é porque eu estou baseando no valor do índice em vez de uma porcentagem. Isso não vai mudar em termos de velocidade e tempo do balanço com base em quantos caracteres estão na camada. Então, se eu clicar duas vezes sobre isso e mudar isso de volta para o meu nome, ele deve ser exatamente o mesmo que parece com várias linhas de texto. Então deixe-me provar isso para você duplicando e digitando uma palavra, apenas uma. Se movermos isso para cima por esta palavra “lote” e reproduzi-lo de volta, você pode ver que essas duas palavras estão animando exatamente a mesma, a mesma quantidade de deslocamento, a mesma velocidade, independentemente de quantos personagens estão nele e isso é trabalhar para até 100 caracteres. Agora a razão pela qual isso não está animando até, bem em um passado um segundo na animação é porque meu deslocamento para cada um desses animadores é empurrado 100 caracteres para trás, 100 caracteres negativos para a esquerda, então está levando tempo para este seletor de intervalo para chegar ao texto antes que ele comece realmente afetando o texto que eu tenho. Quanto mais caracteres eu tiver nessa camada de texto, menos tempo levará para a animação começar. Mas é também por isso que a animação é basicamente feita antes de qualquer um dos últimos quadros-chave aqui. É porque uma seleção de alcance maior é ter que percorrer uma distância adicional através deste texto, mas porque essa distância percorrida é sempre exatamente a mesma, qualquer quantidade de caracteres até 100, incluindo espaços, funcionará com este que é uma maneira muito mais precisa de criar uma predefinição para que você saiba, o texto sempre vai animar exatamente da maneira que você deseja. Se ser tão preciso não é tão importante para você, então por todos os meios, basta usar a porcentagem que é muito mais flexível e dinâmico e você pode obter o seu tempo para ser muito mais preciso usando esse método. E este é um exemplo muito mais complexo porque eu estou usando, eu acho que seis seletores de intervalo diferentes de seis animadores diferentes. Se você estivesse usando apenas um seletor de intervalo e um monte de propriedades, o uso de unidades pode não ser muito de um inconveniente e não levaria tanto tempo para ajustar, mas ver algo que este complexo está sendo construído vai esperar algumas informações sobre como criar esses tipos de animadores, mesmo que sejam para animações mais simples. 6. Mais controles de animação: Vamos dar uma olhada em mais algumas das propriedades que temos acesso em um animador de texto. Então eu só vou digitar algum texto, centralizar isso na minha composição e vamos começar a animar. Então eu vou animar. Já vimos posição e escala. Vamos dar uma olhada no Skew. Só vou montar um animador básico do Range Seletor, como fizemos esse tempo todo. Defina o deslocamento para negativo 100, vá para a frente cerca de um segundo, vá para 100 e, em seguida, certifique-se de que a minha forma avançada está ajustada para aumentar. Agora isso vai passar pelo texto. Agora nada está acontecendo porque eu preciso realmente fazer um ajuste ao Skew. Então nos deram duas propriedades diferentes, o Skew e o Skew Eixo. Então, se eu voltar ao início e distorcer o texto, lá, nós temos esse ângulo mudando o texto. Então isso é legal. É uma coisa única para animadores de texto. Você realmente não tem essa opção em nenhum outro lugar no After Effects, pelo menos não ser capaz de animá-lo assim. Acho que vou acrescentar alguma flexibilização. Deixe-me ir para o seletor de alcance alto, vamos dizer 66 em cada um deles, e reproduzi-lo de volta. Lá vamos nós. Então temos texto distorcido se tornando, reto para cima e para baixo texto não distorcido. Mas também temos o Eixo Skew, então ele está inclinado para a direita, mas eu poderia mudar isso, para inclinar basicamente em qualquer direção. Eu também poderia mudar a quantidade de apenas a inclinação para mudar a rotação para essa inclinação. Se eu quisesse dizer ter 90 graus inclinado e apoiá-lo para algo assim. Então eu tenho esse tipo de texto steppy escada. Posso fazer isso e depois posso animá-lo. Então essa é uma das propriedades que você tem acesso. Lembre-se que você pode empilhar estes, você pode adicionar várias propriedades. Então nós também poderíamos ter escala adicionada aqui, abaixar isso para dizer 50%, e então é pequeno e cresce. Há muitas possibilidades aqui. Outra coisa que ainda não falamos é que você também pode animar essas propriedades. Você pode adicionar quadros-chave a eles. Não sei por que quereríamos fazer isso, mas vou pegar meus dois quadros-chave e avançá-los. Em seguida, abra essa camada mais uma vez e dê uma olhada na propriedade Skew ou talvez no Skew Axis. Vamos tentar o Eixo Inclinado. Algo como isto. Só quero dar um pouco de aleatoriedade. Como se estivesse balançando para frente e para trás assim. Novamente, eu não sei por que você iria querer fazer isso, mas eu vou fazer isso apenas como um exemplo. Vou manter pressionada “Opção” ou “Alt” e clicar no Eixo Inclinado e digitar minha expressão, mexer com dois Gs, abrir parênteses. Então eu quero fazer a frequência ou quantas vezes ele está balançando. Então vamos dizer quatro vezes por segundo vírgula e, em seguida, a quantidade de movimento que ele irá em qualquer direção ou a partir do valor definido de 90 graus. Então digamos 45 graus. Em seguida, vou fazer um parênteses próximos e um ponto-e-vírgula para terminá-lo, clique em “OFF”. Então, no começo bem aqui, antes que este animador desapareça, ele vai estar balançando um pouco assim. Então, à medida que ele limpa, essa expressão basicamente é descartada porque o Eixo Inclinado não está mais sendo aplicado. Vamos limpá-lo com a rampa até o Seletor de Alcance. Não precisa ser animado por uma expressão. Eu poderia me livrar disso. Talvez a inclinação, eu defini um quadro-chave aqui para o quanto ele está distorcido. Então aqui eu mudo o ângulo para que ele acabe ali, algures por aqui na animação. Então ele está girando e ele volta para cima. Portanto, apenas esteja ciente de que você pode animar essas propriedades também. Na maioria das vezes, eu não preciso fazer isso, mas é algo que você deve estar ciente. Vou me livrar da inclinação da escala e do Eixo Skew. Vou recolher o meu seletor de alcance e, em seguida, vamos adicionar outra propriedade. Vamos ver, você pode fazer o ponto de ancoragem, mas isso é exatamente como a posição. A única razão pela qual isso é diferente é se você combiná-lo com algo como rotação ou escala. Então vamos dar uma olhada nisso. Eu vou pegar um ponto de ancoragem e eu vou pegar uma posição, e então eu vou adicionar uma rotação também. Então eu tenho três propriedades disponíveis para animar. Então a posição me permite movê-lo para cima e para baixo, esquerda e direita. Então isso vai limpar de volta para onde estava. Se eu fizer a mesma coisa com o ponto de ancoragem, basicamente parece a mesma animação, certo? Ele limpa-o. Ele compensa onde ele está, e então um limpa-lo fora. A diferença é que esses pontos de ancoragem aqui ficaram exatamente no mesmo lugar. Então é deslocado o texto fora do ponto de ancoragem por esses valores. Por causa disso, se eu fizer algo como Girar, veja que essa rotação está acontecendo em torno desses pontos de ancoragem e então eles vão limpar de volta assim. Então, se eu quisesse desviá-lo para baixo, lá vamos nós. Então ele vai girar em agradável e rápido saltando para aquele lugar. Se eu fosse fazer isso com o ponto de ancoragem ou a posição em vez disso, nós colocamos o ponto de ancoragem de volta para zero. Empurre isso para cima e para cima. Você pode ver que esses pontos de ancoragem ainda estão na base do texto. Então, mesmo que eu adicionasse nesta rotação, ele só vai girar em torno desse ponto de ancoragem. Ele ainda vai se mover e girar para aquele ponto, mas não está girando no ponto fixo aqui embaixo. Esse ponto de ancoragem está se movendo com o texto. Então isso é uma coisa importante para distinguir entre posição e ponto de ancoragem. Você pode obter algo que parece muito diferente se você usar o ponto de ancoragem combinado com uma dessas outras propriedades. Vamos nos livrar dessas duas propriedades e ver o que mais temos: Ponto de âncora, Posição, Escala, Inclinação, Rotação e Opacidade. Já vimos tudo isso. Então essas são as principais propriedades de transformação e você pode adicionar todas elas de uma só vez clicando em todas as propriedades Transform. Eu não preciso disso. Já vimos habilitar por caractere 3 D. Mas vamos passar para esta seção aqui. Temos cor de preenchimento, que tem um monte de opções. Então vamos dar uma olhada no primeiro, RGB. Isso vai nos dar um seletor de cores básico. Então, se eu voltar para o início, você verá que o texto é vermelho porque essa cor de preenchimento definida para ler. Então vamos mudá-lo para algo mais agradável, algo que pode realmente ser lido em cima desse fundo amarelo brilhante. Então, jogue isso de volta. Então lá vamos nós. Essa é uma maneira fácil de apagar ou ativar cores e simplesmente alterar texto ou animar essa cor em todo o texto. Então esse é o seu RGB. Vou apagar isso e adicionar uma tonalidade. Agora isso não vai realmente mudar em alguns textos que são praticamente cinza, então eu vou mudar a cor para algo como um azul. Então eu vou pegar esse preenchimento Hue, e você pode ver que eu posso mudar isso. Agora que Hue vai mudar. Então isso é meio arco-íris. Se eu ficar realmente louco e apenas mudar desta maneira em torno do ciclo de matiz, então ele vai começar em uma cor e limpar esta cor do arco-íris terminando com uma cor que eu realmente definir o texto para ser. Não tem que ser tão extremo. Talvez eu tenha baixado para 180 graus, então é algo um pouco mais sutil. Poderíamos até fazer 90 graus. Então essa é uma maneira muito interessante de animar cores. Este pode ser um bom exemplo de quando você gostaria de usar um tipo diferente de forma. Então, se eu voltar para o meu seletor de intervalo, para o avanço e mudar de forma para dizer triângulo, então ele vai limpar essa cor através do texto. Mas você vai começar com a mesma cor que você acaba com. Então é apenas essa cor que está se movendo, e você pode aumentar a facilidade alta e a facilidade baixa. Você pode ver como isso está afetando a limpeza. Está literalmente mudando o quanto essa cor desaparece de um personagem para outro. Então, se eu diminuir essa facilidade, vai aparecer muito mais suave. Portanto, apenas esteja ciente do que você pode fazer com essas formas e as diferentes atenuações. Em seguida, na cor de preenchimento, temos saturação. Isso é exatamente o que você pode imaginar. É um isqueiro de saturação, então eu posso baixá-lo em um vai me livrar da saturação e depois trazê-lo de volta, ou eu posso aumentá-lo, e então ele vai para o mais saturado ou menos saturado. Então essa é uma opção. Então temos o brilho, apenas aumentando ou diminuindo o brilho desse texto. Eu tenho que ter certeza de que eu estou na parte de trás, na frente dessa animação para que possamos ver a diferença, mas isso só vai mudar o valor de brilho, que está bem aqui. Minha cor já está definida em porcentagem, então não pode ficar mais brilhante. Esse é o brilho máximo. Mas basicamente está fazendo exatamente a mesma coisa que estou fazendo agora. Basta ajustar o brilho sem tocar a tonalidade ou a saturação da cor. Então temos a opacidade, que é basicamente a mesma que apenas adicionar uma propriedade de transformação normal de opacidade. A diferença é que se eu adicionasse um traço a este texto, então vamos fazer isso. Vou adicionar um bom golpe escuro e depois torná-lo um pouco maior. Veja que a opacidade de preenchimento não está afetando a opacidade do traçado. Então é por isso que você gostaria de ter isso como uma opção apenas no caso de você querer apenas animar o preenchimento, mas ainda tem que esboça traço visível não importa o que você faça. Deixe-me ampliar aqui para que você possa vê-lo um pouco mais claro, mas o contorno não está sendo afetado pelo animador de opacidade de preenchimento. Exclua isso e eu acho que isso é tudo, sim, então isso é tudo para a cor de preenchimento. Temos todas as mesmas opções para o derrame. Portanto, estes permitem animar o traçado e preencher independentemente um do outro usando um animador de texto. Mas também temos a largura do traço. Este texto tem um traçado de quatro pontos ou quatro pixels aplicado a ele. Se eu virar essa largura de traçado para baixo para quatro negativos, então ele vai animar esse traçado, apenas dimensionando-o para que ele atinja a largura de traçado final que eu defini. Eu também poderia começar com um número positivo. Então vamos dizer quatro em vez de quatro negativos e vai ser mais grosso e escala baixa, ou eu poderia enlouquecer. Lá vai você. Agora talvez eu queira colocar todos os meus preenchimentos sobre todos os traços para este texto, e assim você sempre vê o preenchimento. Mas agora temos esse grande contorno de blocos que está diminuindo. Eu também poderia ir para este pequeno “MENU” sob a paleta de caracteres e ter certeza de que minha junção de linha está definido para arredondar. E então meu derrame vai ser muito mais suave quando for bom e grande assim. Então essa é a largura do traço. Vou me livrar disso e vamos descer a linha. Agora temos rastreamento, âncora de linha e espaçamento de linha. Deixa-me livrar-me deste texto feio. Vamos colocá-lo de volta em algo simplesmente agradável e simples, como uma cor vermelha escura e acinzentada. Rastreamento vai nos permitir espaçar os personagens uns dos outros apenas ajustando o controle deslizante. Então eu posso espalhá-lo e então ele vai voltar. Agora, porque meu texto é justificado por remetente, isso é meio que mudar o texto de uma maneira meio estranha. Vou à esquerda justificar o texto em vez disso e depois centralizá-lo na minha composição novamente e ver como isso o afeta. Agora é só trazer o texto da direita. Está puxando da direita para a esquerda. Mas digamos que realmente queríamos centralizado ou justificado, mas não queremos que ele se mexa como fez. Deixe-me desfazer e voltar para onde estávamos e pensar em como podemos fazer isso acontecer. Na verdade, é muito simples. Tudo o que temos que fazer é ir para o nosso seletor de alcance, e para os controles avançados, e, em seguida, ir para o baseado em, isso é o que o seletor está baseando a animação em lembrar, e ele está atualmente definido para caracteres. Se eu mudar isso de caracteres para linhas, então ele vai olhar para a linha como um todo em vez de como caracteres individuais no deslocamento do seletor de intervalo à medida que ele se move através do texto, ele olha para toda a linha e anima a coisa toda de uma vez em vez de apenas os personagens individuais, modo que resolve o problema. A próxima propriedade na lista é âncora de linha. Você vê que isso é realmente agrupado com rastreamento e espaçamento entre linhas. Este é um indicador de que ele realmente precisa de rastreamento para funcionar. Vou adicionar o rastreamento de volta, e vamos configurar isso de volta para dizer 32. Então eu vou adicionar a âncora de linha de volta. O que isso nos permitirá fazer é basicamente mudar a aparência da justificação sem realmente alterar a justificação do texto. Neste momento, se olharmos para a paleta de caracteres, este texto é centralizado justificado. Não esquerda, não direita, mas centrada justificada. Se eu pegar a âncora de linha e abaixar isso para 0 e reproduzir, você pode ver que ele está animado como se fosse deixado justificado. Ele mudou o texto, e agora esse texto está animado da direita para a esquerda. Se eu aumentar isso para 100 por cento, ele vai animar como se fosse certo justificado, mesmo que a camada de texto é realmente centrada justificada. Ajudá-lo de volta para 50 por cento deixa-o exatamente onde estava como se não tivesse sido aplicado. Este é um método para especificar a justificativa de sua camada de texto se isso é algo que é importante, mas animá-la como se fosse um tipo diferente de justificativa. Esta é uma propriedade que eu nunca precisei usar, mas assim como tudo, é importante saber quais são suas opções no caso de um dia essa propriedade ser muito útil. Vou me livrar da âncora de linha e vamos dar uma olhada na terceira opção nesse grupo, que é espaçamento de linha. Agora isso não vai precisar da propriedade de rastreamento, então eu vou me livrar disso. Espaçamento entre linhas em vez disso, precisa de várias linhas. Vamos fazer a linha 1, linha 2 e linha 3, eu vou diminuir o zoom e mover isso para cima. O que isso vai fazer é permitir que mudemos o espaçamento entre cada linha. Eu posso até mesmo deslocá-los no eixo x para que eu pudesse tê-los empilhados textos como este, e então ele vai limpar. Este é realmente um bom momento para apontar que você não precisa usar animadores de texto para animação, você poderia usá-los apenas para deslocar linhas de texto como este sequencialmente. Se eu não estivesse animando nada, eu tiraria o deslocamento. Eu realmente nem preciso de um seletor de intervalo, eu posso excluir isso e apenas ter este espaçamento de linha aplicado. Então eu posso usá-lo como uma forma de compensar as linhas de texto como este. O que é muito mais fácil do que ter que soltar uma linha de um monte de espaços e descobrir quantos mais espaços eu preciso para ser a mesma quantidade, é apenas uma propriedade muito útil para manipular minha camada de texto. Deixe-me desfazer para que eu tenha aqueles quadros-chave de animação de volta e me livrar desse espaçamento entre linhas e podemos seguir para baixo na lista. Nós já olhamos para tudo até o deslocamento do personagem. Eu vou aplicar isso, e o que isso vai fazer é literalmente pegar o valor numérico que é atribuído a cada caractere e simplesmente compensá-lo. Se eu mudar isso uma vez, todas as minhas cartas estão confusas. Você pode ver que agora em vez da linha 1, 2 e 3, é 2, 3 e 4. Eles literalmente foram compensados por um valor. Agora eles estão todos correndo juntos porque o kerning de todas essas letras é baseado nos valores de caracteres originais. Isso não vai ser atualizado e essas cartas vão ficar confusas. Mas se eu simplesmente empurrar isso muito para cima e depois reproduzi-lo de volta, você pode ver que é uma espécie de código sendo desembaralhado, então essa é uma maneira muito fácil de fazer esse tipo de animação. Mas se você notar que não apenas nos deu o deslocamento de caracteres, também temos opções para o alinhamento de caracteres e o intervalo de caracteres. O alinhamento de caracteres é definido para a esquerda ou para cima. Se eu mudar isso para o centro, e você pode ver que desloca os caracteres ao redor, então é basicamente justificar cada caractere baseado na largura. Isso atualiza com cada personagem. O Kerning real não é atualizado, que ainda é baseado no valor original, mas podemos alterar isso para esquerda ou superior, centro, direita ou inferior, ou ajustar kerning. Agora isso é exatamente o que você precisa se você quiser que o kerning para atualizar corretamente para qualquer texto que está sendo exibido. Agora, sob o intervalo de caracteres, temos a opção padrão de maiúsculas e minúsculas preservadas e dígitos. O que isso significa é que vai manter os números. Ele só vai compensar isso de zero a nove, em seguida, volta para zero e vai manter letras dentro de Letras. Até vai preservar o caso. Então, se eu fosse escolher uma fonte diferente que não fosse todas maiúsculas como Helvetica, e nós vamos apenas escolher uma versão em negrito, então você vai notar que todas essas letras aqui estão ficando minúsculas, e estas aqui são maiúsculas, esses números são sempre números. Eu poderia mudar isso para Unicode completo. O que isso significa é que ele está apenas olhando para todo o espectro desta biblioteca de fontes, e apenas rolando por cada um dos caracteres possíveis. O problema com isso é que às vezes você vai obter espaços em branco porque dentro de um arquivo de fonte, há glifos que às vezes são deixados vazios porque o designer não criou um caractere para isso, então isso nem sempre vai ser uma opção muito boa. Vou desfazer um pouco para voltar à minha fonte anterior e vou voltar para uma linha de texto. Vamos digitar algo como “A MATRIX” e reproduzir isso de volta. Então eu realmente não gosto de como a largura da linha está mudando tanto assim em vez de usar esta fonte, talvez eu devesse escolher um que se pareça mais com código. Se eu digitar “mono” na minha pesquisa, tenho algumas fontes que são mono com fontes. Vamos apenas escolher Ubuntu Mono bold e depois desativar ajustar kerning. Vamos apenas dizer que o alinhamento de caracteres deve ser esquerdo ou superior, e agora isso vai parecer muito mais com código sendo escrito. Eu poderia realmente girar o deslocamento aqui para que ele se desloca através de uma tonelada de letras, e vamos dizer que eu quero que o código seja mudando mesmo antes do deslocamento está limpando através dele, eu poderia adicionar expressão no deslocamento de caracteres para fazer que muito simplesmente. Então eu vou apenas pressionar “Opção” ou “Alt” e clicar no cronômetro, e digitar os tempos de tempo, digamos apenas 100. O que isso vai fazer é olhar para o valor de tempo atual, que neste caso é 18 quadros, e multiplicá-lo por 100 e colocar esse valor no deslocamento de caracteres. Vou aplicar isso e agora o texto está enlouquecendo até limpá-lo. Parece um texto que está sendo decodificado e, em seguida, apagado no texto real que ele deve ler como. Lembre-se que escolhi essa fonte de largura mono, então é por isso que está funcionando bem. Se eu mudasse isso de volta para abolição, então alguns desses personagens vão se encontrar. Agora não é muito perceptível porque esta fonte está muito perto de ser uma fonte de largura mono. Mas você pode ver como por aqui, esses personagens especialmente estão correndo um para o outro porque ele está baseando o kerning original sobre este I e as letras ao lado dele são muito mais largas, então como bem ali essas letras são correndo muito uns com os outros. Mas como uma escolha de design, eu poderia gostar mais disso do que realmente mudar isso para ajustar o kerning. Porque então minha mensagem está ficando louca por todo o lado. Vamos seguir em frente e só temos mais alguns. Vou me livrar desse alinhamento de caracteres, deslocamento de caracteres, tudo isso, vou acrescentar. Nossa última opção aqui é Borrão. Este é um borrão gaussiano muito simples. Posso borrar o texto e trazê-lo de volta. Se eu combinar isso com, digamos, uma opacidade, eu vou virar a opacidade todo o caminho para baixo, e é meio que apenas vai borrar dentro e eu poderia combinar isso com, digamos, uma escala. Dimensionar isso para cerca de 40, e então talvez mudar o ponto de ancoragem agrupando para o centro do texto em algum lugar por lá, então parece que ele está desaparecendo da distância. Só por diversão, vamos adicionar um pouco de rastreamento. Vou adicionar isso e aumentar a quantidade de rastreamento, e talvez eu aumente muito esse rastreamento. Talvez não tanto assim. Eu acho que isso está indo um pouco rápido, então eu vou apenas ir para o meu seletor de alcance, espaço para fora esses quadros-chave um pouco, e então talvez ir para o meu “Ease High”, que deve ser a facilidade para fora do original posição e abaixe isso. Talvez mesmo em uma direção negativa e virar minha facilidade baixo para cima, então eu tenho algo que apenas tipo de toalhetes em realmente bom. Novamente, é tão fácil quanto mudar o texto para outra coisa. Então animadores de texto e ele vai continuar a animar sobre ele exatamente da mesma maneira. 7. Animação: Ok, então nós cobrimos todas as diferentes propriedades que temos acesso a que podemos animar usando um seletor, seja ele seletor organizado ou outra coisa. Mas vamos falar sobre como poderíamos animar algo até agora, tudo o que temos feito é apenas animar algo. Mas e se eu quisesse que esse texto viesse e saísse de uma maneira semelhante? Bem, podemos combinar vários seletores de alcance, assim como fizemos com o texto balançando a fim de fazer esse tipo de animação acontecer. Então vamos dizer que queremos que isso limpe em mais de dois segundos, fique ligado por dois segundos e depois limpe por mais dois segundos. O que eu quero fazer é realmente apenas duplicar seletor de intervalo uma duplicata e eu vou chamar o primeiro em, para animar dentro e o segundo fora. Então eu só vou pegar os quadros chave de deslocamento e empurrá-los para a frente no tempo aqui. Agora isso vai quebrar minha animação no início porque eu basicamente tenho um animador que está aplicando essas propriedades que eu defini aqui e limpando-as fora. Mas então eu tenho um segundo seletor que está fazendo exatamente a mesma coisa. Não é até o segundo terminar que isso realmente desaparece. Para fazer isso funcionar o que eu preciso fazer é ir para as opções avançadas para fora e, em seguida, certifique-se de que eu mudar a forma de rampa para cima para rampa para baixo. Não está afetando nada quando ele é apagado aqui para a esquerda e como o deslocamento se move através do texto, ele vai aumentar para baixo aplicando essas propriedades de volta ao texto. Se fizermos isso, lá vamos nós, vemos que ele se anima e depois se anima na direção oposta. Isso é algo importante notar que o texto está animado da esquerda para a direita e, em seguida, ele está limpando da esquerda para a direita fora. Está nos dando uma animação diferente na direção oposta. Isso é muito diferente de, digamos, pegar esses dois quadros-chave e duplicá-los. Copio-os e depois colo-os. Vou clicar com o botão direito do mouse e dizer assistente de quadros-chave, quadros-chave inverter tempo e eu vou apenas mover isso ou na verdade eu vou apenas desligar a animação fora. Isso vai limpar de volta na mesma direção ao enxugado. É literalmente apenas invertendo a animação. Considerando que se eu retirar esses quadros-chave, ligar este de volta, ele vai acabar na mesma direção que ele está limpando, então ele está produzindo uma animação diferente, o que é bom. 8. Seletores sinuosos: Em seguida, quero falar sobre algo que ainda não olhamos. Se eu entrar em qualquer um desses Seletores de Intervalo no Avançado, observe que há esse Modo e, por padrão, ele está definido como Adicionar. Agora, em nossa configuração atual, ele realmente não faz muito, então eu realmente vou me livrar desse animador e nós vamos começar de novo. Vou animar a posição. O que eu quero que aconteça é basicamente ter este texto animado de cima e de baixo e talvez nos lados um pouco de forma aleatória. Não podemos fazer isso com um Seletor de Alcance por conta própria, mas vou mostrar até onde podemos empurrá-lo. Deixe-me apenas mover este texto para cima e, em seguida, adicionar meu Seletor de Intervalo, Deslocamento, negativo 100. Mova isso para o início e depois vá para 100 por cento. Então mude minha flexibilização para cerca de 66 por cento em cada um desses mais uma vez e mude minha forma para Ramp Up. Temos essa animação onde está caindo bem. Agora, eu quero que isso aconteça aleatoriamente, como eu disse, não apenas indo da esquerda para a direita. Bem, se você ainda não percebeu, há este pequeno botão aqui chamado Randomize Order, se eu ligar isso apenas clicando nele, agora o texto vai entrar aleatoriamente. Isso é perto do que eu quero, mas o que eu realmente quero é que parte do texto saia da parte inferior da tela e alguns para sair do topo. Não posso fazer isso com um seletor de alcance. No entanto, se eu combiná-lo com outro tipo de seletor, Eu vou Adicionar, Selector, Wiggly isso vai abrir mais algumas opções. Você pode ver que imediatamente minha animação de texto foi ajustada. O que eu quero fazer é focar no que um Seletor Wiggly é primeiro. Vou desativar a visibilidade do meu Seletor de Alcance. Como você pode ver, este texto está apenas balançando em todo o lugar, daí o nome Wiggly Selector. Agora, isso não tem quase as mesmas opções que um Seletor de Range, você vê, e quando eu abro isso, nós temos todos os tipos diferentes de coisas, incluindo este Modo que é padrão para Intersect, ele não é padrão para Adicionar porque isso pode interagir com os seletores que estão acima dele. Agora, porque eu desativei o acima dele, ele não está cruzando nada agora, então ele está apenas se comportando da mesma forma como se estivesse definido como Adicionar, sem diferença. Vamos dar uma olhada em algumas das propriedades que temos, Quantidade Máxima e Quantia Mínima e que são definidas como 100 por cento e 100 por cento negativos. Isso está literalmente dizendo, qual é a quantidade máxima que podemos aplicar, o ajuste que você definiu aqui, então qualquer uma das propriedades que colocamos aqui, está dizendo, quanto movimento você quer aplicar a isso valor? A quantidade máxima de 100 por cento significa que ele vai balançar 656 pixels negativos, e a quantidade mínima significa que ele irá na direção oposta também, então ele vai inverter esse número e balançar em 656 pixels na direção oposta. Se eu mudasse o valor mínimo para 0, ele só vai mexer na direção que eu digitei aqui embaixo. Se eu mudar isso para 650 positivos, ele só vai mover 650 pixels para baixo, ou melhor, balançar um máximo de 650 pixels. Você pode ver que algumas dessas letras não estão perto de 650 pixels para baixo. Se eu apenas transformar o valor mínimo até um vez transformá-lo para baixo para negativo 100, então ele vai ficar louco nessa mesma direção. Agora a razão pela qual isso está balançando para cima e para baixo é porque nós temos um wiggles por segundo aqui, este pequeno valor definido para 2, eu poderia aumentar isso para 4 e então ele vai balançar muito mais rápido. Poderia baixá-lo para 0,5 e eu vou bem devagar, ou eu poderia até mesmo baixá-lo para 0, e ele não vai animar, ele vai apenas posicionar aleatoriamente todos esses personagens. Deixe-me colocar isso de volta para 2 e, em seguida, saltar para cima um valor baseado em caracteres. Agora podemos mudar isso para Caracteres Excluindo Espaços, Palavras e Linhas, assim como algumas de nossas outras ferramentas. Se eu mudá-lo para Palavras, então ele só vai mexer as palavras individuais, não os caracteres. A mesma coisa com Linhas, se eu tivesse várias linhas, então esteja ciente disso. Quero que isto seja definido como “Personagens”. A próxima opção aqui é Correlação. Isso é basicamente o quanto ele deve se correlacionar com o texto original, então se eu transformar isso em um valor realmente alto, você pode ver que este texto é muito mais fácil de ler porque esses caracteres estão ficando muito mais próximos. Se eu aumentar isso para dizer 96, e vai parecer com uma animação elástica, e talvez eu queira baixar a quantidade de pixels para baixo, então ele está apenas saltando um pouco, quase parece uma pequena lagarta ou mola ou algo assim . Se eu for na direção oposta, abaixe a correlação para 0, então será um caos puro. Os personagens são 100% independentes uns dos outros. Isso é realmente o que eu quero para minha animação de texto aleatório. Vamos deixar essa correlação para 0. Eu vou virar os wiggles por segundo para baixo para 0 também porque eu não quero que eles pulem por aí assim. Eu só quero usar este seletor Wiggly como uma forma de espalhar todos os personagens individualmente uns dos outros. As próximas opções nos permitem escolher como esses personagens malucos estão olhando neste quadro estático. Se eu aumentar a Fase Temporal, você pode ver que os desloca como se estivessem balançando, então basicamente me permite escolher um quadro que eu gosto mais. A Fase Espacial vai fazer algo muito parecido. Quando não está animando, não está mudando nada. Um é apenas baseado no tempo e o outro é baseado no posicionamento. Então nós temos a opção de Bloquear Dimensões, que não faz nada agora porque eu só ajustei uma dimensão, mas se eu mudar a dimensão x, bem como o y, você pode ver que isso está mudando tudo ao redor. Deixe-me trazer alguma animação de volta para isso, que você possa ver isso agora está apenas fazendo todos eles voarem por aí como loucos. Se eu ativar as Dimensões de Bloqueio novamente, agora elas vão se mover em uma diagonal porque isso é travar o movimento x e y juntos. Está aumentando ou diminuindo ambos os valores juntos simetricamente. Eu não preciso disso, então deixe-me mover isso de volta para 0, Lock Dimensions está desligado. Então finalmente temos uma Semente Aleatória. Normalmente, quando você vê a palavra semente aleatória em qualquer parte dos efeitos posteriores, isso significa que você pode gerar aleatoriamente algo novo, então você pensaria que a mudança nesse número apenas regeneraria aleatoriamente o posicionamento de todas essas letras, por qualquer razão que ele faz isso de uma forma muito linear, então mudar isso é muito semelhante a mudar a Fase Espacial e muito semelhante a ajustar a Fase Temporal. Não é aleatório do jeito que estou acostumado, em vez de depois dos efeitos. Se você realmente quer movimento verdadeiramente aleatório, você vai ter que fazê-lo manualmente com alguns quadros-chave ou apenas adicionar em algumas expressões. Eu realmente não preciso de aleatoriedade, eu só preciso ter certeza de que todos os meus personagens estão completamente fora da tela. Eu vou virar a Posição para cima nesse eixo y, e então eu vou mudar a Fase Temporal até eu obter algo muito próximo de todos os personagens que estão fora da tela. Isso é muito perto, então talvez daqui, eu só mexa com alguns dos valores até que todos esses personagens desapareçam. Este quase conseguiu. Acho que vou ter que aumentar muito isso, e lá vamos nós. Agora aqueles estão completamente fora da tela, mas nada está animando, então o que eu preciso fazer agora é combinar isso com o meu seletor de alcance original, porque lembre-se que eu disse que isso poderia ser empilhado e interagir com o seletor acima dele. Se eu ativar novamente o Seletor de Alcance 1 e for para o início, o Seletor de Alcance e o Seletor de Wiggly estarão sendo combinados para aplicar essa Posição de transformação. Mas o Seletor de Intervalo no topo, que é definido como Adicionar, é o seletor mestre vai controlar quanto, não só ele está aplicando nessa posição, mas também o seletor abaixo dele porque ele está definido como Intersect . Se eu jogar isso de volta, você pode ver que este seletor wiggly agora está limpando para que nós estamos recebendo este texto não afetado. Esta é exatamente a animação que eu queria. Agora, talvez eu queira ajustar a flexibilização um pouco porque nós realmente não precisa aliviar em tudo, então talvez eu vou virar minha facilidade alta todo o caminho para baixo para negativo 100 e virar pode usar baixo para cima, e talvez isso é um um pouco extremo, então eu vou virar isso um pouco para trás, mas lá vai você. Agora temos uma agradável animação de texto aleatório suave entrando no lugar desta maneira muito aleatória. Agora lembre-se que isso está acontecendo aleatoriamente porque Randomize Order está definido como ativado. Se eu desligar isso de volta, o texto ainda vai voltar de cima e de baixo porque o seletor wiggly mudou aleatoriamente cada caractere para cima e para baixo, mas ele está limpando da esquerda para a direita de uma forma linear mais uniforme. Marcar essa caixa Randomize Order realmente afetará como sua animação acaba parecendo. 9. Seletores de expressão: Nós tocamos em quase tudo que os animadores de texto tinham para oferecer, mas há um último seletor que ainda não vimos, então vamos fazer isso agora mesmo. É chamado de seletor de expressão. Se você não sabe o que é uma expressão, é a linguagem de codificação dentro do After Effects. É baseado em JavaScript, mas permite que você faça coisas que às vezes são Ts ou quase impossíveis de fazer à mão, de forma muito simples. Ele usa código para fazer isso. Agora, se isso te assusta, você pode pular essa seção. Os seletores de expressão são muito complexos, eles não são tão fáceis de entender. Se você não entende expressões, então provavelmente vai passar direto sobre sua cabeça. Eu estarei na frente [inaudível] com você. Eu mesmo nunca os usei pessoalmente. E parte disso é porque eles são tão complexos. Nunca houve um ponto em que eu realmente pensei que economizaria tempo usando um seletor de expressão sobre apenas animar algo com força bruta à mão. Mas há algumas pessoas realmente inteligentes lá fora na internet descobriram algumas maneiras muito inteligentes de usar o seletor de expressão e eu aprendi com eles. Vou chamá-los agora mesmo. Joey Cornman da Escola de Movimento montou um excelente tutorial no YouTube. Eu vou ligar para isso agora cobrindo como usar animadores de texto e muito do que eu abordo neste curso é falado sobre esse tutorial. Isso é ótimo. Você definitivamente deve ir assistir que, bem como Joe do Workbench, que é outro grande canal do YouTube, ele montou um tutorial é explicando especificamente como os seletores de expressão funcionam. Então você pode ver isso nas notas do vídeo agora também. Mas eu vou orientá-lo através deste seletor de expressão e explicar o que ele está fazendo e como você pode usá-lo. Vamos abrir nossa camada de texto e entrar em animate e vamos começar com a posição. Não importa neste momento. Lembre-se, isso vai nos dar um grupo de animadores, o seletor de intervalo por padrão e posição. Agora eu vou adicionar outra propriedade ou seletor em vez e certifique-se de que eu escolher expressão. Isso irá adicionar este seletor de segunda expressão e se eu girar isso para baixo, ele só tem um par de opções com base em que estes são familiares para você. Até agora podemos selecionar como queremos que isso interaja com o texto. Temos uma quantidade de valor com três eixos, todos percentuais. Mas você vai notar que esta propriedade aqui tem uma pequena seta, que significa que podemos girar essa abertura e isso adicionou uma expressão a esta quantidade corretamente. Vamos ler esta expressão. Diz que o valor do seletor vezes o índice de texto dividido pelo total do texto. Tudo bem, então vamos quebrar isso um pouco. Em primeiro lugar, esses três atributos, o valor do seletor, o índice de texto e o total do texto são aplicáveis apenas aos animadores de texto. Eles não funcionam em qualquer outro lugar nas expressões do After Effects, você só pode usá-los aqui. Vamos falar sobre o que cada um realmente significa. O valor do seletor está se referindo a uma propriedade no seletor que está realmente acima desse seletor de expressão. É estranho que eles fizeram isso dessa maneira, mas o atributo de valor seletor está olhando para o seletor acima dos seletores de expressão. Então, neste caso, o seletor de intervalo. Girar isso, abrir o Avançado e ele está olhando para esta propriedade quantidade. valor do seletor é a quantidade sob o avançado no seletor de intervalo acima do seletor de expressão. Você pode ver por que isso é complexo e difícil de compreender, mas lembre-se disso. O valor do seletor é esse controle deslizante de quantidade bem aqui. O próximo é o índice de texto. Este é um valor numérico atribuído a cada caractere porque temos nosso seletor de expressão definido dois com base em caracteres. Então E é um, x é dois, p é três abaixo da linha. Porque estamos incluindo espaços, não estamos excluindo espaços. Esse espaço seria contado nesse índice de texto. Se eu mudá-lo para excluir espaços, ele iria se livrar desse espaço ou um ignorar que enquanto ele está contando, ele pulou do fim. Se mudarmos isto para palavras, então esta seria a palavra número um e esta seria a palavra número dois. Podemos fazer o mesmo com falas. Vou deixar isso em caracteres, o padrão, e, em seguida, o total de texto é o número de caracteres totais em sua camada de texto. Ele vai contar todos eles com base no que você tem esta propriedade definido também, e esse é o valor que ele vai retornar. Agora que sabemos o que esses três atributos significam, precisamos pensar sobre o que significa essa propriedade de quantidade? O que faz o valor do seletor? Porque o nosso valor está definido para 100%, mas não cobrimos o que esse controle deslizante de quantidade faz. Primeiro, vou desligar o seletor de expressão para que não esteja afetando nada. Vou mover a posição. Vamos levantar o texto para cima, e então neste controle deslizante de quantidade, se eu baixá-lo, ele vai remover a influência ou quanto disso está sendo aplicado. Então, se as quantidades que diminuem para zero, então essa transformação de posição que eu apliquei não está afetando nada. Eu posso adicionar em alguma rotação, bem como transformar nossa quantidade e backup para 100 e girar os caracteres, e eu também posso virar a quantidade para baixo e isso vai remover ambas as propriedades. O que é interessante é que eu também posso ir em uma direção negativa, então é basicamente inverter esses números. Se eu for para 100 por cento, menos 100 por cento. Como eu disse, nós ainda não usamos isso porque não houve uma necessidade, mas ele está entrando em jogo com seletores de expressão. Vou me livrar da rotação e redefinir essa posição de volta para 0, certifica-se que a quantidade está definida como 100 e habilitar meu seletor de expressão mais uma vez. Vou girar isso para baixo e vamos ver o que esta equação está fazendo. O que esta expressão está dizendo. É que pegar o valor do seletor, que é 100 por cento, e multiplicá-lo pelo índice de texto, que é exclusivo para cada um dos caracteres, porque é nisso que temos nossas unidades baseadas. Em seguida, divida-o pelo número total de caracteres, se eu pegar a posição e mudar o valor Y, algo interessante acontece. Em vez de toda a linha de texto mover essa distância, cada caractere está se movendo para uma distância diferente. Se eu desligar meu seletor de expressão e você olhar para isso, taxa R aqui, você vai notar que ele não está se movendo em tudo. Ele está recebendo a mesma quantidade de posição aplicada a ele independentemente e isso é por causa da forma como esta expressão é escrita. Lembre-se que o valor do seletor 100 por cento vezes o índice de texto. Então, primeiro de tudo, temos 1,2,3,4,5,6 todo o caminho abaixo da linha. Então é pegar 100 por cento dessa transformação de posição e multiplicá-la pelo índice de caracteres. Para o E seria 100 vezes um, então 100 e, em seguida, dividindo-o pelo total de texto, que existem 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16,17,18,19, caracteres totais. Seria um índice de texto de um dividido por 19 o total de texto, então 1 19 vezes 100. Uma pequena quantidade dessa transformação de posição que está sendo aplicada ao primeiro personagem. Um pouco mais para o segundo, um pouco mais para o terceiro, todo o caminho até chegarmos aos 19 19º, ou 1 e 1 vezes 100 é 100 por cento. Então é por isso que o R está recebendo a mesma quantidade de posição aplicada, se este seletor de expressão está sendo levado em conta ou não. Agora este efeito em particular não é nada especial, eu poderia ter feito exatamente a mesma coisa com um seletor de alcance definido como rampa. Deixe-me desligar o seletor de expressão, mudar a forma de quadrado para rampa para cima. E lá vamos nós. Temos exatamente a mesma forma de pisar na escada. No entanto, se eu desfazer isso e ativar meu seletor de expressão novamente, mudar essa expressão para outra coisa, mas usar esses três atributos que são exclusivos para animadores de texto é onde as coisas podem ficar realmente interessantes. Digamos que eu queria que o primeiro personagem se mova para baixo, e o segundo personagem para subir, e então o terceiro caractere para descer, e o quarto caractere para subir. Números ímpares estão subindo e números pares estão se movendo para baixo. Bem, isso é algo que um seletor de expressão realmente pode fazer de forma muito eficaz. Você só tem que ter algum know-how básico quando se trata de expressões. Como eu disse, se você não está confortável com expressões, e isso provavelmente está passando por cima da sua cabeça, e não faz muito sentido. Se você está interessado em aprender mais sobre expressões, eu tenho um punhado de tutoriais no YouTube onde eu explico um pouco disso. Em um link para um especificamente, nas notas do vídeo agora, em escrever se mais declarações porque é o que estamos prestes a fazer. Vou começar a editar esta expressão clicando nela. Lembre-se desses atributos valor seletor, índice de texto e total de texto porque nós vamos estar usando alguns deles. Mas vou apagá-los e começar a escrever uma declaração “if else”. Vamos começar digitando se com um parêntese aberto. Aqui é onde vamos colocar nossa condição ou o que queremos testar. O que eu quero saber é quais personagens são pares e quais são ímpares e dependendo do que é o que, aplicar um valor diferente a esse personagem em particular. A maneira realmente brilhante que Joey usou em seu tutorial, sobre como fazer isso, é dividir um número por dois, e ver se ele arredonda para um número inteiro. Se ele arredondar para um número inteiro, então você sabe que é um número par e se não, se ele tem uma fração ou um valor de ponto decimal, então ele vai ser um número par. A maneira que podemos fazer isso é usando o que é chamado de operador de módulo dentro desta expressão. O que queremos fazer é descobrir se o índice de texto, lembre-se que é o número atribuído, o valor de caractere por caractere na minha linha de texto. Em seguida, um sinal de porcentagem, e o número 2. O que esse sinal de porcentagem significa é, ele vai pegar o índice de texto e dividi-lo por este número, que eu digitei em dois, e então me dar qualquer que seja o restante. Se você se lembrar, o restante é o ponto decimal depois de fazer a divisão. Se for um número redondo, o restante será zero. Será um número arredondado. Se pegarmos algo como quatro e dividi-lo por dois, seria apenas dois não dois pontos algo. Seria dois. Isso significaria que é um número par. Se fizéssemos algo como cinco , dividiria por dois em 2,5. Ele teria esse valor de ponto decimal que não é zero, o que significa que é um número ímpar. Se o índice de texto dividido por dois tem um restante de zero, sabemos que é par. Como escrevemos isso? Bem, primeiro de tudo, eu preciso conter esta equação em seu próprio conjunto de parênteses então eu vou embrulhar isso em um segundo conjunto de parênteses dessa forma que é realizada. Então, qualquer que seja o resultado que vamos descobrir, é esse resultado igual a, e você precisa colocar dois sinais de igual um após o outro, para ver se algo é exatamente igual ao valor que levaria a seguir. Queremos ver é o restante exatamente igual a zero. Então eu vou fazer outro parêntese fechado e, em seguida, abrir colchete encaracolado. Queremos descobrir se o restante do índice de texto dividido por dois é igual exatamente a zero, então faça algo. É por isso que coloquei um colchete aberto. Vou soltar uma linha e pressionar Tab para recuar. É aqui que colocamos o valor daquilo que queremos ser aplicado se isto for verdade aqui em cima. Valor do seletor, que lembram que era o atributo especial que faz referência ao controle deslizante de quantidade aqui, e colocar um ponto-e-vírgula depois disso para terminar essa linha de código. Se este é um número ímpar, eu quero um valor seletor que é 100% a quantidade de quaisquer transformações que eu coloquei aqui. Se for um número par, aplique 212 pixels positivamente a esses caracteres. Então eu vou soltar, e fazer um colchete de fechamento para dizer que esse é todo o código que eu quero aplicar a esses números pares. Em seguida, digite a palavra else, ou outra maneira de pensar sobre isso é caso contrário, se isso não for verdade, ou se for um número ímpar, então faça outro colchete aberto, caiu, recuo e digite valor seletor negativo, ponto e vírgula, que é basicamente inverter o que quer que seja esse valor, então seria negativo 100 neste caso. Inverter isso para ser negativo 212 pixels, drop-down, fechar colchetes e aplicar essa expressão. Imediatamente meu texto é atualizado. Todos esses caracteres são deslocados. Todos os outros caracteres que 212 pixels dependendo se é um número par ou ímpar. Se eu pegar esse número agora, deslizá-lo para baixo, e movê-lo ao redor você pode ver como ele está afetando meu texto. Vamos apenas configurá-lo para algo como 50, e, em seguida, dar uma olhada na quantidade, e certificar-se de que isso está funcionando. Se eu virar isso todo o caminho para baixo para negativo 100, esses valores trocam para que o valor do seletor está sendo afetado por esse valor de quantidade. Tudo bem. Eu vou espalhar esses personagens um pouco mais, e eu quero apontar algo muito rapidamente. Neste valor de quantidade, temos três porcentagens de 100 por cento cada. Basicamente na matriz x, y e z, e se você virar isso para cima ou para baixo, nada acontece. Eu vou ser 100% honesto com você, eu pesquisei muito isso, e eu não consegui encontrar nenhuma informação sobre o que esses três valores são destinados para. A melhor idéia que eu poderia ter é que eles são valores de espaço reservado para você referenciar apenas convenientemente, e eles são arbitrários. É basicamente uma matriz que você pode usar para atribuir outras partes de expressões. É apenas fácil acesso a x, y e z basicamente. Se você quiser todos os três, você pode usar apenas um deles ou todos os três deles, mas eles são totalmente apenas controles deslizantes de expressão. Eles não fazem nada até que você atribua algo a esses valores, só para o caso de você estar se perguntando sobre isso. Tudo bem. Agora o que é realmente interessante sobre isso, quero dizer que não há nada mais que possamos realmente fazer com o seletor de expressão além de alterar o baseado em, é que ele funciona com seletor de intervalo acima dele. Nós já olhamos para a quantidade de como isso funciona. Mas se eu mudar essa forma para aumentar como nós temos sido, e eu mudar o deslocamento para trás, definir um quadro chave no início, avançar, e mudar isso para 100 positivos. Claro o suficiente, que o seletor de expressão, o que está sendo aplicado através de que limpa fora como normal, e eu posso aumentar a minha facilidade alta, aumentar a minha facilidade baixa e que vai fazer bom zíper liso como transição para o lugar. Agora que eu tenho isso configurado, eu posso adicionar quaisquer propriedades que eu quiser. Se eu quisesse, eu poderia entrar aqui, mudar a cor de preenchimento, e agora essas cores vão ser completamente diferentes e limpar. A razão pela qual a linha superior é azul, e a linha inferior é vermelha é porque eu coloquei a cor de preenchimento como este vermelho padrão brilhante e vibrante. O que quer que eu coloque como essa cor, ele vai pegá-lo, e aplicar a expressão de inverter essa cor para os números ímpares. Se eu remover o valor da posição, você notará que o NS tem a mesma cor. Se eu quisesse que fossem cores opostas, eu preciso ter certeza de que caracteres é alterado o personagem excluindo espaços, e lá vamos nós. Agora isso vai seguir esse padrão corretamente. Novamente, lembre-se que você não tem que animar essas coisas fora se você só queria algo que permitisse mudar todas as outras cores muito simplesmente, esta seria uma ótima maneira de fazê-lo. Se você precisar de controle preciso sobre o que cada cor é para os números ímpares em vez de dizer valor seletor negativo, eu vou digitar em zero. E o que isso vai fazer é aplicar quantidade zero dessa transformação para esse texto para esses caracteres específicos. Então, em outras palavras, ele está olhando para a cor da camada de texto real. Então, eu poderia mudar isso para o que eu quiser. E assim, eu posso definir com precisão essa cor de texto de dois tons. Mas eu vou desfazer de volta a ter esse valor seletor negativo lá dentro e me livrar dessa cor. E dê uma olhada no que adicionar algumas outras propriedades pode fazer. Então, se eu adicionar em alguma escala, eu posso reduzir isso. Posso alterar o alinhamento de agrupamento mais opções para estar no centro do texto. Então vai ser algo assim. Como sempre, isso pode ser animado. E talvez isso seja um pouco lento. Vou acelerar isso. Talvez aumentar o meu alto e baixo. Eu também poderia combinar isso com alguma animação de posição. E talvez eu quisesse ir na direção oposta. Eu vou mudá-lo para rampa para baixo em vez disso, e apenas fazê-lo acabar em algo que é um pouco mais fácil de ler do que isso. Mas isso é um pouco diferente. Lá vamos nós. Agora, isso está apenas mudando a forma como o texto parece um pouco. Talvez em vez de escala, eu faça um pouco de deslocamento de posição. Na verdade, torna-se muito divertido para brincar com uma vez que você tem este tipo de declaração Expression if-else configurado. Tudo bem. Eu vou me livrar da posição e escala e eu vou adicionar um pouco de rotação. Então, vamos adicionar a propriedade de rotação. Vou fechar meu seletor de alcance por enquanto, então não me incomodo com isso. E na rotação, eu quero ter acesso a 3D. Então, eu vou entrar na minha propriedade e alterar habilitar por caractere 3D para ativado. Isso me dá rotação X, Y e Z. Só estou preocupado com a rotação X. Então, eu quero ter certeza de que o meu seletor de alcance está configurado para aumentar. E então, isso vai girar cada caractere em uma direção oposta. Então, eu não preciso do Y ou do Z. Mas o que eu quero é ser capaz de deslocar o ponto de ancoragem desses personagens para que eles tipo de girar no lugar como se estivessem sendo girados e travando no lugar. Então, eu vou adicionar em outra propriedade, o ponto de ancoragem, e, em seguida, pegar a propriedade Z e empurrá-la para fora. Agora, isso pode não funcionar exatamente como eu preciso, mas vamos ver o que ele faz. Sim, não é exatamente. Se eu mudar isso realmente para 90, isso é o que eu quero que ele seja, no início, ou talvez 90 negativo. Eu quero que ele gire em torno desse ponto, mas em direções opostas. E a maneira como isso é configurado, está limpando essa transformação do ponto de ancoragem à medida que a animação avança. E não quero que esse valor mude. Então, o que eu preciso fazer para corrigir isso é simplesmente excluir o ponto de ancoragem e recolher meu primeiro animador e adicionar um novo animador que só tem um ponto de ancoragem nele. Então eu vou mudar o ponto de ancoragem Z só naquela propriedade, fazer backup. E assim, está funcionando exatamente do jeito que eu queria. Então, ele está compensando o ponto de ancoragem de cada personagem forma idêntica ou simétrica porque este animador é separado. Não é usar esse Seletor de Expressão para deslocar cada caractere números pares ou ímpares em direções opostas. E porque minha animação do Seletor de Range está vindo do primeiro animador, isso não está afetando o ponto de ancoragem do segundo animador de texto. Então, o ponto de ancoragem não muda em tudo durante a animação. Então, eu vou renomear esses grupos. O primeiro, grupo de animação. E o segundo, eu vou chamar ponto de ancoragem offset. Agora podemos brincar com a animação. Obviamente, no início, eu não quero ser capaz de ver esses caracteres de texto. Então, eu quero fazer uma coisa muito semelhante ao que já tínhamos feito com esse texto balançando, que está adicionando na verdade outro grupo de animação. Então, eu vou apenas duplicar o deslocamento do ponto de ancoragem, e eu vou chamar isso de revelação de opacidade. E eu vou me livrar do ponto de ancoragem e adicionar uma opacidade e transformar isso todo o caminho para baixo para zero. Agora, isso faz com que o texto inteiro desapareça durante a animação porque ele não está sendo afetado pelo mesmo Seletor de Intervalo. Então, basicamente o que eu quero fazer é vincular este seletor de intervalo a este seletor de intervalo. E eu vou fazer isso usando Expressões. Agora, acredito no After Effects CC 2018 e mais recente, pode ser 2019 e mais recente, esses chicotes foram aplicados. Eles agora estão disponíveis, eles são chamados Expression Pick Whips, e eles permitem que você vincule facilmente uma propriedade a outra. Então, tudo que você precisa fazer é pegar o valor inicial, pegar este Pick Whip e rolar para cima e pegar o valor inicial do outro Range Seletor. Vou fechar meu adiantamento, então isso é um pouco mais fácil de ver. Mas agora eu tenho um número vermelho indicando que isso está sendo conduzido por uma Expressão e que Expressão é automaticamente ligada a esse valor inicial. Se você não tem este Expression Pick Whip, você vai precisar manter pressionada a opção ou alt, clique no cronômetro, em seguida, pegue este pequeno Pick Whip aqui, e, em seguida, arraste isso até a propriedade que você deseja vinculá-lo a. E, em seguida, clique em off para aplicá-lo. Mas é essencialmente a mesma coisa. É só um atalho. Então, eu vou fazer o deslocamento também. E agora essas três propriedades vão espelhar o que quer que essas três propriedades sejam. Mas sob o meu avançado, eu posso controlar tudo o resto independentemente das opções avançadas do Seletor de intervalo do grupo de animação. Então, deixe-me fechar o grupo de animação, fechar o deslocamento do ponto de ancoragem. E vamos dar uma olhada aqui. Então, não está funcionando ainda porque minha forma ainda está definida como quadrada. Se eu mudar isso para aumentar, então ele vai desaparecer. E lembre-se, eu preciso agora mudar a facilidade alta para negativa 100% e a facilidade baixa para 100%, modo que aqueles apenas pop em real rápido. Vamos tocar isso de volta. E isso pode ser muito rápido. Porque se você olhar para isso, esse texto está aparecendo antes que o texto seja girado. E, na verdade, uma maneira de corrigir isso é que esse texto está diminuindo de sua posição inicial. Então, se eu mudar a maneira como o grupo de animação começa, indo para o avançado e transformando a facilidade alto baixo ou até mesmo para um número negativo e, em seguida, a facilidade baixa para cima, então ele vai girar muito mais rápido e nós estamos provavelmente não vai ver esse texto antes que ele já está animado. Acho que isso realmente parece muito bom. Então, lá vamos nós. Esse texto agora fecha no lugar. Eu sempre posso mudar o deslocamento do ponto de ancoragem para ver como isso afeta a animação. Fazê-lo girar ainda mais, ou talvez não tanto. Muito, muito personalizável, e eu poderia salvar qualquer um destes como uma predefinição e manipulá-lo ainda mais, reutilizá-lo uma e outra vez. Então, esperançosamente, isso desmistificou um pouco o Seletor de Expressão para você. Como eu disse, é muito raro eu usar um desses seletores. Este exemplo específico em que você precisa deslocar cada caractere em uma direção igual, mas oposta, com base em seu valor de índice, é basicamente o melhor caso de uso que eu já vi para ele. Há pessoas lá fora que fazem coisas realmente loucas com animadores de texto que não têm nada a ver com texto. E os seletores de expressão podem abrir algumas possibilidades bastante interessantes para esses tipos de aplicativos. Mas, na maior parte, o Seletor de Range e às vezes o Seletor Wiggly é realmente tudo o que você precisa para torná-lo animadores de texto realmente decentes. 10. Salve uma predefinição de animação: Nós cobrimos todas as diferentes coisas que você pode fazer dentro de um animador de texto. A realidade é que você pode fazer muito mais. Como eu disse, há pessoas lá fora que usam camadas de texto para fazer sistemas de partículas ou setas ou linhas afuniladas. É uma loucura o que as pessoas inventaram usando este sistema de animação de texto. Definitivamente fazer alguma pesquisa no YouTube para aplicativos de animador de texto para ver como outras pessoas têm usado eles. Mas digamos que você criou seu animador de texto, você está feliz com a maneira como ele funciona assim aqui, e você está pronto para salvá-lo como uma predefinição para que você possa reutilizá-lo repetidamente. Bem, isso é muito fácil de fazer. Tudo que eu tenho que fazer é girar para baixo minha camada, abrir a seção de texto e, em seguida, selecionar as seções que eu modifiquei. Agora, eu não quero apenas selecionar todo o grupo de texto, porque isso salvará o que o texto diz, a fonte e a cor, tudo isso dentro da predefinição e eu não quero fazer isso. Não quero essa fonte de informação. Na verdade, tudo o que me preocupa é a seção de mais opções porque eu mudei o alinhamento de agrupamento e se você mudar alguma opção aqui, você vai querer manter isso. Vou selecionar esse grupo, vou manter pressionado “Comando” e clicar no “Grupo de Animação”, no “ Deslocamento de Ponto de Âncora” e no “Revelar de Opacidade”. Esses são meus três animadores de texto. Esses quatro grupos são o que compõem esta animação. Com eles selecionados, agora vou chegar ao meu painel de efeitos e predefinições, que você pode encontrar em efeitos de janela e predefinições e clicar no pequeno menu aqui. Em seguida, você encontrará Salvar Predefinição de Animação. Agora, isso deve abrir automaticamente a pasta de predefinições para a versão do After Effects que você tem aberto. Mas caso contrário, certifique-se de que está sob a versão atual do After Effects na pasta de predefinições. Agora você pode salvar isso diretamente na pasta de predefinições, mas para ficar um pouco mais organizado, eu gostaria de criar uma nova pasta para meus animadores de texto. Por alguma razão, não me deixa. Acho que vou ter que entrar no meu Finder, no After Effects, nas Predefinições, “Clique com o botão direito do mouse” e obter informações e ter certeza de ter acesso de leitura e gravação. Eu faço. Vamos tentar fazer a pasta bem aqui, “Command Shift N” e ele só vai me pedir a minha senha. Eu vou digitar isso, e então eu vou criar uma nova pasta chamada Skillshare Text Animators. Isso aparece bem ali. Agora, eu posso selecioná-lo e eu vou chamar este primeiro Zip In, então eu vou clicar em “Salvar”. Imediatamente isso deve aparecer na minha lista. Se eu abrir minhas predefinições de animação, há meus animadores de texto Skillshare e Zip In. Se eu simplesmente desmarcar todas as minhas camadas e “Clique duas vezes” sobre isso, ele vai fazer uma camada de texto vazia. Mas essa camada de texto vai ter tudo nele. Agora, minha cabeça de jogo estava bem aqui, então é onde ele vai colocar os quadros-chave. Deixe-me desfazer, e em vez de fazer uma camada de texto vazia, eu vou digitar outra coisa e eu vou mudar a fonte para ser outra coisa também. Vamos apenas fazer algo louco e, em seguida, ir para o início da camada de texto e “Clique duas vezes” sobre isso novamente e agora que vem na mesma. Não importa que tipo de letra ou cor era. É apenas aplicar os grupos de animação e as mais opções. Se você quisesse torná-lo um pouco mais dinâmico, poderíamos entrar aqui e fazer um grupo de animação. Eu só vou renomear esta Animação Em. Vou entrar no grupo Animation In e renomear o primeiro seletor de entrada, duplicá-lo e renomeá-lo para fora. Lembre-se, eu preciso ir para a mudança dos quadros-chave de deslocamento para frente e eu preciso ir para o Avançado e mudar a rampa para cima para baixo. Agora ele deve animar de volta para fora. O único problema que tenho agora é a opacidade. Porque lembre-se, o seletor de intervalo revelam opacidade foi ligado aos controles deste seletor de intervalo. Eu só vou precisar fazer uma segunda cópia deste seletor de alcance. Vou chamar este de dentro, duplicar isso e chamar este de fora, ir para fora e mudar esses links. Quero que esse começo vá para o Out, comece esse fim para ir para o Out end, e esse deslocamento vá para o Out offset. Agora isso está tudo ligado. Preciso ter certeza de que o avançado é mudado de rampa para cima para baixo. Agora, isso deve desaparecer como se estivesse a desvanecer-se. Lá vamos nós. Agora temos uma animação de trabalho de entrar e sair e eu posso espalhar isso um pouco, talvez empurrá-lo para três segundos. Dessa forma eu sempre tenho uma boa quantidade de tempo onde o texto está ligado e, em seguida, ele anima off novamente. Agora que eu fiz isso, eu posso apenas atualizar minha predefinição selecionando tudo, então vá para o meu texto, pegue mais opções, animar no ponto de ancoragem, deslocamento na revelação de opacidade e, em seguida, salve sobre essa predefinição, Então salve a predefinição de animação, clique em “Zip In”, “Salvar” e “Substituir”. Então, mais uma vez, eu posso digitar mais texto, eu poderia mudar a fonte para qualquer coisa que eu quiser e, em seguida, aplicar a mesma animação Zip In. Eu posso até digitar Zip In e lá ele aparece, “Clique duas vezes”, reproduza-o de volta, ele entra e sai. É assim que você pode criar suas próprias predefinições a partir de seus próprios animadores de texto e reutilizá-las como quiser. 11. Inspiração e exemplo final: Nós praticamente tocamos em tudo o que compõe um animador de texto. Então, nesta última lição, eu só quero tocar em algumas coisas que nós realmente não conversamos ainda. Primeiro de tudo, com as predefinições de texto que vêm com efeitos secundários, bem, eles não são tão bonitos. Às vezes pode ser benéfico apenas para ver como eles foram feitos. Então, se você passar para seus efeitos e predefinições e para a categoria de predefinições de animação, há uma pasta chamada texto. Estes são todos os animadores de texto que são fornecidos com o após o Effects. Deixe-me digitar um texto e aplicar algo. Vamos entrar em algo como mecânico e depois olhar para o helicóptero, isso soa divertido. Agora, minha cabeça de reprodução estava bem aqui no 118, então é onde qualquer quadros-chave que é predefinido contém será colocado. Então, se eu pressionar U para trazer os quadros-chave, lá estão eles, então não vai começar a animar até aqui. Vamos ver o que é helicóptero, é disso que estou falando. É feio, eu nunca iria querer usar este animador. É horrível, mas posso rapidamente passar por alguns desses para ver se há algo útil nisso. Honestamente, nem sei porque é que algumas destas existem. Então, por que não tentamos uma categoria diferente, como talvez animar e ver o que temos então eu vou expandir isso para que possamos ler essas predefinições de textos um pouco melhor. Mapa dos olhos do expresso, nem sei o que isso significa. Interessante, vamos tentar aleatoriamente. Não tão interessante, talvez total em cada palavra. Você poderia fazer isso o dia todo e eu honestamente sugiro que você faça isso. Você pode até mesmo pesquisar no Google para após efeitos galeria de predefinições do animador de texto, e você pode encontrar GIF animado de basicamente toda a biblioteca de predefinições de textos que são enviados com o After Effects. Então você pode ver o que eles fazem. Vasculhe isso, encontre algo interessante e veja se consegue descobrir como usar o que eles fizeram para fazer algo que realmente parece melhor. Outra coisa que eu queria tocar era, e se você quisesse fazer um animador de texto que começa no meio do texto e trabalha seu caminho para fora em ambas as direções vez de apenas começar na esquerda e ir para a direita. Então é isso que vamos fazer agora. Eu vou preencher uma linha de texto para que eu tenho um pouco mais para trabalhar e centro que a minha composição. Então eu quero começar a animar. Eu vou fazer isso usando escala e a maneira que eu vou fazer isso é usando dois seletores de intervalo, um para a metade direita do texto e um para a metade esquerda do texto que ambos vão ser aplicando ou tirando a propriedade Scale que eu adicionei, mas cada um vai ocupar metade do texto. Então vamos começar transformando nosso reduzido para 0. Em seguida, vá para o nosso primeiro seletor de alcance, para o avançado e mude a forma para aumentar a velocidade. Agora nós temos essa forma que eu realmente quero que ela se pareça. Mas agora eu preciso ter certeza de que meu intervalo está selecionando a quantidade correta de texto. Quero que esta seja a metade certa do texto. Então eu quero que o valor inicial comece em 50%. Então só está afetando os textos do centro para a direita. Vou renomear este seletor de intervalo apenas para a direita, então eu não perder a pista e, em seguida, eu quero fazer o deslocamento para cima porque eu não quero que o texto comece assim eu quero que ele comece em 0. Então eu preciso trazer essa compensação de 50 por cento. Então é negativo 50 e agora que metade do texto não está mais visível. Não se preocupe com a esquerda ainda. A metade certa é tudo o que me preocupa, então eu vou definir um quadro-chave lá, avançar um segundo e, em seguida, compensar e isso para a direita para 100 por cento. Então ele limpa completamente. Agora vamos adicionar alguma flexibilização. Vou virar a facilidade e baixo para cima muito alto e a facilidade para cima um pouco mais alto. Lá vamos nós. Não tão ruim. Agora que tenho essa configuração, vou duplicar este grupo. Então eu vou recolhê-lo, duplicar e renomeá-lo à esquerda para a seleção de chuva esquerda. Eu preciso mudar minha seleção de chuva porque agora ele ainda está começando em 50 por cento e terminando em 100 em vez disso, eu queria começar em 0 e terminar em 50. Agora ele está apenas selecionando o texto no lado esquerdo e nós não podemos ver nada agora então eu vou reproduzi-lo de volta e mostrar a vocês que isso parece apenas um rampa de texto normal para cima sendo deslocado através de todo o texto não é nada especial. O que eu preciso fazer é ir para o avançado e mudar a rampa de rampa para baixo. Agora isso é criar uma onda, não é exatamente o que eu quero, mas isso é apenas por causa dos chaveiros offset. Eu basicamente preciso inverter esses números para que ele comece na metade direita do texto e se mova para a esquerda. Em vez de 50 negativos para o primeiro chave-frame, vou mudá-lo para 50 positivo. Isso coloca a seleção de 50% na metade direita do texto, mesmo que não possamos vê-lo. Então ele precisa acabar em 100 negativos; então ele está se movendo para a esquerda em vez de para a direita. Isso deve estar funcionando agora se eu jogar de volta, com certeza, lá vai você, nós temos o texto começando no centro e crescendo para fora. Agora que isso está configurado, eu posso ajustar essas propriedades como eu quiser. Então talvez eu não queira escala, eu vou voltar para 100, eu vou adicionar em uma posição e eu vou empurrar o Y para cima. Agora isso vai voar do centro para o topo, linda. Agora, e se você quiser ajustar a flexibilização? Agora você tem duas seleções de intervalo diferentes para mexer. Bem, nós só vamos unir essas propriedades com expressões como fizemos antes. Dessa forma, essa facilidade alta e baixa está sendo impulsionada por essa facilidade alta e baixa. Então vamos pegar a facilidade alta e escolher chicote que usando essa expressão pick chicote. Lembre-se se você não tem que apenas mantenha pressionada a opção ou Alt, Clique no cronômetro e, em seguida, pegue este aqui. Então eu vou para baixo. Também seria muito bom se eu pudesse dirigir este deslocamento por este deslocamento, o problema é que esses números são invertidos daquele. Eu posso facilmente escrever um pouco de expressão que vai realmente fazer isso para mim, 50 é apenas negativo 50 vezes negativo 1, é o inverso. Então o que eu vou fazer é pegar essa expressão, escolher o chicote, pegar esse deslocamento, e então girar isso para que eu possa ver a expressão real. Isto é apenas preenchido o código automaticamente para mim; que é referenciar esse valor de deslocamento. No final desta linha de texto, eu só vou digitar vezes negativo 1. Clique fora disso. Agora, esses quadros-chave vão voltar ao que eram. Eu posso realmente excluir esses quadros-chave, mas isso sempre será o inverso do que quer que esteja aqui em cima. Vamos repetir isso e ter certeza que ainda está funcionando. Claro que é, e agora eu posso fazer algo como espalhar este chave-frame para fora e ele vai realmente atualizar ambas as seleções de intervalo. Eu posso mudar a facilidade alta e baixa desta seleção de intervalo único aqui, e isso também afetará estes aqui em baixo. Então, é uma plataforma muito dinâmica com muito pouco conhecimento de expressão necessário. É assim que você pode criar um animador de texto que começa no meio e se move simetricamente. Espero que tenha as engrenagens virando em sua cabeça e você começa a ver essas possibilidades se abrindo com animadores de texto. Então entre lá e comece a brincar, vendo como diferentes propriedades afetam a animação e veja o que você pode realmente criar. 12. Valeu!: É isso. Você completou esta aula e agora está pronto para começar a criar seus próprios animadores de texto, transformando-os em predefinições e até usá-los repetidamente em projetos futuros. Certifique-se de compartilhar o que você faz nesta classe com seus colegas alunos. Faça upload de tudo o que você fez para a página do projeto da classe, você pode exportar um GIF ou enviá-lo para o YouTube, algo como o Vimeo, para que possamos ver o que você fez e nos inspirar juntos. Se você tiver algum problema, sinta-se livre para postar discussão e eu vou falar com você assim que eu puder. Estou aqui para ajudar e ficaremos felizes em ajudá-lo a resolver qualquer problema. Adoraria saber o que achou dessa aula, então, por favor, me deixe um comentário. Se você ainda não está, siga-me aqui no Skillshare para que você possa saber quando eu postar novas aulas. Você também pode me seguir em qualquer lugar online no Jake e movimento e manter-se atualizado comigo, ver os bastidores dessas aulas enquanto eu estou fazendo, e qualquer outra coisa que eu estou fazendo na Internet. Mais uma vez, muito obrigado por fazer esta aula. Realmente significa muito que você tire o tempo da sua agenda ocupada para realmente aprender comigo. Espero que estejas a tirar muito disto. Adoro fazer essas aulas. Então, obrigado por assistir e te vejo na próxima.