Textura de grão de madeira: como fazer a sua própria ilustração e digitalização

1. Introdução: Olá a todos, bem-vindos à minha aula sobre como ilustrar e digitalizar sua própria textura de grão de madeira. Meu nome é Carrie e sou artista em tempo integral desde 2011 com foco em design estacionário e ilustração. Eu me deparei com essa habilidade alguns anos atrás, quando meus amigos estavam se casando e eles pediram um convite personalizado. Seu tema era rústico, e eu tinha imaginado esta textura de grão de madeira no fundo nos convites. Sentei-me e desenhei no meu caderno de esboços com caneta e tinta, e então usei esse desenho para digitalizá-lo e criar uma textura de madeira clara e escura que incorporei no convite deles. Estas são as habilidades que quero compartilhar com vocês hoje. Nesta classe, abordaremos como desenhar a textura original no papel, digitalizá-la e transformá-la digitalmente. Isso incluirá etapas detalhadas sobre como limpar seu trabalho artístico no Adobe Illustrator, colorir e redimensioná-lo para várias finalidades. No final desta classe, você deve ter uma textura final única que você pode incorporar em seus próprios projetos. Isso pode ser projetos estacionários, como imitação de chuveiro e impressões de arte, capa de telefone e muito mais. Se você quiser adicionar texturas de grãos de madeira ao seu conjunto de habilidades, por favor, junte-se a mim no próximo vídeo e vamos começar. 2. Materiais: Para a parte ilustrativa, realmente, tudo o que você precisa é de uma caneta e um pedaço de papel. A primeira vez que fiz isso, desenhei no meu caderno de esboços. Isso está em um papel de 100 gramas que tem cerca de 60 libras de cobertura, não como papel super grosso em tudo. Isto funcionou muito bem. Para esta aula eu vou experimentá-lo em um pouco de papel mais grosso. Este é 200 gramas faz papel de mídia com uma superfície lisa agradável. Isso é muito importante. Eu recomendo usar um papel com uma superfície lisa, pois isso reduzirá o tempo gasto na edição no Illustrator posteriormente. Usei fita adesiva aqui para aderir à minha prancheta. Mas realmente qualquer opção funcionará. Para as tintas estão usando tinta pigmentada preta em uma variedade de tamanhos. Por exemplo, eu tenho aqui 1.0 e um 0.7. Sou um grande fã da série da linha de arte. Estou fazendo assim porque sei que vou ajustar as cores mais tarde no Illustrator. No entanto, já nesta fase, você está livre para usar um meio diferente. Por exemplo, você pode usar lápis de cor ou marcadores, tintas coloridas ou até aquarela. Seja o que for que você gosta, sinta-se livre para tentar e você pode incorporar as mesmas técnicas que vamos abordar nesta classe para criar sua própria textura única. Para levar nosso desenho do papel para o computador, você precisará de alguns materiais adicionais, incluindo um scanner de alta resolução. Estou usando um scanner Canon tamanho A4. Um A4 é do tamanho do papel que eu vou desenhar, e isso é mais ou menos uma página de letra. Você também precisará acessar o Adobe Illustrator. Se você não tiver o Adobe Illustrator, não se preocupe, fornecerei um link na descrição para que você possa baixar uma avaliação gratuita de 30 dias. Vamos começar. Junte-se a mim no próximo vídeo, e vamos cobrir as técnicas de desenho. 3. Técnicas de desenho parte 1: A técnica de desenho para a textura da madeira é bastante simples. Eu só vou começar com minha caneta de desenho no canto superior esquerdo e eu vou desenhar uma linha até o final da página. Não se preocupe com isso ser uma linha perfeitamente reta. Ele deve ter um pouco de movimento para ele, mas tenha cuidado para não ser muito ondulado, pois isso afetará sua textura. Agora, eu só estou fazendo uma segunda linha bem ao lado dela e eu vou repetir isso algumas vezes, e novamente, eles não precisam ser perfeitos. É melhor se houver um pouco de variação lá e você pode repetir isso o quanto quiser para sua textura. Agora, em um certo ponto, eu quero adicionar um pouco de variação. Eu vou começar a linha e então eu vou trazê-la de volta para cima assim. Agora, vou seguir o mesmo padrão e preencher este espaço, assim. Então eu acho que eu quero fazer isso em áreas escuras, então eu vou apenas colorir isso em. Agora, aqui você pode usar canetas de tamanhos diferentes se quiser ou você pode simplesmente preencher o espaço. Isso depende mesmo de você. Eu só vou preencher isso. Agora, novamente, você não tem que seguir exatamente o que eu estou fazendo aqui. Isso é apenas para dar alguns exemplos de como criar alguma variação e você vai fazer isso durante toda a textura. Ok. Agora, para voltar à linha, vou começar de novo no topo e vou trazer a linha, ao longo da borda e vou fechar essa lacuna assim. Agora, eu posso fazer o mesmo tipo de idéia, mas na parte inferior da página ou no meio da página. Por exemplo, eu posso criar uma pequena variação aqui também e seguir ao longo da mesma idéia. Novamente, não realmente nenhum certo ou errado. Apenas criando algumas formas únicas. Vou preencher este também. Talvez para este eu vou pegar a parte interna e colorir essa, e então eu vou continuar. Agora, novamente, eu poderia trocar e usar uma caneta mais espessa se eu quiser criar ainda mais variações nas linhas que depende de você. Quero que a maior parte da minha seja bastante parecida e bastante próxima. Essa é a minha preferência pessoal porque eu acho que isso dá um efeito muito bom. Quando quero uma linha mais grossa, costumo fazê-lo com a mesma caneta como esta. 4. Técnicas de desenho parte 2: Agora esta é outra técnica que eu realmente gosto, eu vou trazer minha linha para baixo para mais ou menos aqui. Então eu vou criar esse grande loop ao redor, mas eu vou preencher parte dele. Um pouco mais escuro, assim. Agora, novamente, você pode deixar todas essas formas não preenchidas e colori-las no Adobe Illustrator também, mas eu gosto de ter um pouco de definição para começar. Vou seguir a mesma técnica e encher este espaço. Talvez eu queira fazer um desses também sombrio. Lá vamos nós. Então eu vou continuar talvez daqui. Estas áreas entre as quais eu vou encher da mesma maneira, como eu fiz anteriormente assim. Em seguida, escolhendo certas áreas que eu quero preencher. Neste ponto, você só precisa continuar com a mesma idéia, a mesma técnica e aqui e ali, basta adicionar um pouco de variação ao longo. Para os propósitos desta aula, vou avançar com o nosso trabalho para que possam ver todo o processo. Bom trabalho, pessoal. Se você chegou até aqui, você deve ter sua página preenchida com sua textura. A última coisa que vou fazer é passar por cima com uma caneta de desenho menor. Eu vou estar usando um 0.3 e eu vou apenas passar por algumas áreas ásperas para suavizá-los para fora. Limpar algumas linhas aqui e ali, entrar no nitty gritty um pouco. Neste ponto, eu encorajo você a enviar uma foto do seu desenho original em seu projeto de classe e, claro, qualquer trabalho de processo que você gostaria de compartilhar. No próximo vídeo, abordaremos como digitalizar seu desenho e fazer alguma limpeza no Adobe Illustrator. Vejo você então. 5. Como digitalizar: Agora que você terminou seu desenho e esperamos ter carregado uma foto do original em seu projeto de classe para compartilhar com todos. Você está pronto para escanear. A maioria de vocês provavelmente está familiarizada com o básico de usar um scanner, mas eu vou apenas percorrer alguns pontos-chave aqui. Estou usando um canhão para escanear 5600 F. Você vai querer colocar sua obra de arte virada para baixo na placa de vidro e, em seguida, fechar a tampa do seu scanner, e, em seguida, entrar no seu computador e ir para o seu software de digitalização. Estou usando o navegador MPI. Você pode estar usando um scanner diferente ou um software diferente, e tudo bem. As opções apresentadas a você devem ser basicamente as mesmas. O que é importante? O tipo de documento é importante. No meu caso, eu fiz minha arte com a tinta preta, foto em preto e branco será suficiente para mim. Mas digamos que você use lápis de cor, talvez uma foto colorida seja mais aplicável para você se você quiser manter as cores do seu trabalho artístico em sua digitalização. A resolução também é muito importante. Ele definido para 300 DPI. DPI significa simplesmente pixels por polegada. Esta é a alta resolução padrão para impressão. Eu sei que eu vou fazer meu vetor de arte quando eu trazê-lo para o Illustrator. Vector significa simplesmente que eu vou transformá-lo em um conjunto de caminhos em vez de pixels, que eu possa ampliá-lo para qualquer tamanho e as bordas permanecerão suaves e não serão pixeladas. Dito isto, isso é prático em algumas situações. Por exemplo, com esta peça, eu acho prática, mas se você tem uma obra de arte que tem muita cor nela, pode não ser prático transformá-la em um vetor. Nesse caso, convém considerar uma resolução mais alta se você planeja ampliá-la para um tamanho maior do que o original. Por exemplo, você pode querer digitalizá-lo em 600 DPI. Vou deixá-lo em 300 por enquanto, clique em OK e escaneie. Pode levar alguns minutos para a varredura chegar. Lá vamos nós. Agora vou guardar o meu exame. Eu só vou guardá-lo na área de trabalho por causa da simplicidade. Vou chamá-lo de exame de madeira. Vou guardá-lo como um JPEG. Existem outras opções, mas eu recomendo salvá-lo como um JPEG. Salve, e lá você vê que ele está aparecendo na minha área de trabalho. 6. Digitalize seu trabalho de arte: Oi caras. Bem-vinda de volta. Agora que temos nossa varredura de alta resolução, vamos começar a criar uma versão digital dela. Antes de entrar no Illustrator, ou vamos fazer a maior parte do nosso trabalho, gostaria de propor uma etapa opcional, que costumo fazer, que é trazer nossa digitalização para o Adobe Photoshop. Se você não tiver o Photoshop no computador, há um link na descrição para baixar uma avaliação gratuita de 30 dias. Eu só estou indo para ir aqui para a minha tomografia. Clique com o botão direito do mouse em “Abrir com Adobe Photoshop”. Agora tudo o que vou fazer aqui é cortar a imagem para limpar estas bordas. Você pode ver aqui que pelo meu desenho original, na verdade minhas bordas não são exatamente retas. Vou escolher a ferramenta de colheita bem aqui. Quando eu faço isso, ele seleciona a imagem inteira por padrão. Eu posso apenas usar essas pequenas abas, arrastá-lo para baixo para tirar um pouco desse espaço em branco excesso e certeza que eu tenho algumas bordas retas agradáveis para trabalhar com um ilustrador. Agora eu vou apertar “Enter” e salvá-lo. Ainda como um JPEG, ainda e a alta resolução. Apenas feche isso. Agora você vai ver se eu vou aqui e clique duas vezes na imagem que eu tenho bordas retas para trabalhar agora. Uma vez feito isso, vamos trazer nosso escaneamento para o Illustrator. Clique com o botão direito “Abrir com o Adobe Illustrator”. A primeira coisa que vamos fazer aqui é ajustar minha prancheta para que ela tenha o mesmo tamanho da minha arte. Eu posso fazer isso na guia Propriedades, editar pranchetas. Eu só vou arrastá-lo em torno da minha imagem para que seja do mesmo tamanho como este. A próxima coisa que vou fazer é usar a opção de rastreamento de imagem para criar um vetor. Você pode acessar isso aqui novamente sob a guia de propriedades, este é um rastreamento de imagem de atalho ou sob a marca de rastreamento de imagem de objeto. Agora certifique-se de selecionar primeiro a sua imagem. Podemos não ver essas opções. Rastro de imagem. Quando eu clicar sobre isso, ele vai propor algumas predefinições diferentes. Por exemplo, eu vou escolher o logotipo preto e branco porque minha arte é um todo preto e branco. Mas se você usou cores e deseja manter essas cores, você pode querer escolher foto de alta fidelidade ou uma das opções de cores. Agora tenha em mente que será um pouco mais pesado quando você escolher essas opções para que o tempo de processamento possa ser um pouco mais lento. Mas, independentemente disso, você provavelmente salvará como caixa de diálogo pop-up que informa que ele vai se mover lentamente porque é uma imagem pesada. Mas pela minha experiência, não leva mais de 30 segundos para rastreá-lo. Agora eu vou ampliar para que você possa ver os detalhes. Eu vou voltar aqui para rastrear imagens e trazer o painel com todas as opções. Agora, quando você abri-lo pela primeira vez, você pode não ver as opções avançadas, mas se você apenas clicar nesta seta você pode ver todas as opções lá abaixo. Aqui, você pode alterar sua predefinição se quiser. Se você quiser explorar a diferença entre a foto de alta fidelidade e baixa fidelidade e o resultado que ele dá. Por exemplo, estou muito satisfeito com os resultados até agora. Talvez eu faça algumas mudanças. Se você passar o mouse sobre essas opções, algumas pequenas dicas aparecerão que lhe dirão o que elas fazem. Basicamente, acho que vou aumentar o limiar um pouco, talvez para 140. Veja o que isso dá. Novamente, você tem que esperar alguns segundos enquanto ele processa. Tornou todas as minhas linhas um pouco mais grossas e estou muito satisfeito com esse resultado. Acho que vou ficar com isso. Mas apenas brinque com essas opções e descubra o que funciona melhor para você. Uma coisa que eu acho realmente importante é a opção ignorar branco. Quando eu clicar nisso, ele só vai remover o fundo branco ao longo do desenho para que eu só vou ficar com essas linhas para trabalhar, e é isso que eu quero. Depois de estar feliz com ele, você pode ir aqui e escolher “Expandir”. Isso vai te dar um desenho vetorial. Agora você pode dimensioná-lo para qualquer tamanho sem perda de qualidade. Agora o que vamos fazer é ampliar muito perto do nosso trabalho artístico. Você pode usar a ferramenta de zoom aqui, mas eu pessoalmente prefiro usar os atalhos de teclado, e isso seria espaço Command e, em seguida , clique para ampliar com o mouse ou espaço Command Alt para diminuir o zoom. Vamos entrar bem e fechar aqui. O que vamos fazer é limpar quaisquer pontos de listras e talvez suavizar algumas linhas ásperas aqui e ali. Para fazer isso, eu uso principalmente uma ou duas ferramentas. A primeira, se eu clicar e segurar a ferramenta Caneta, você verá essas outras opções. O primeiro é a ferramenta excluir ponto de ancoragem. O segundo, se eu clicar e segurar a ferramenta de manilha aqui é a ferramenta suave. Esses são os dois que eu uso mais frequentemente quando estou limpando o trabalho vetorial após o rastreamento da imagem. Vou selecionar minha imagem e já vejo uma linha aqui que prefiro ser um pouco mais suave. Vou clicar na ferramenta “Suavizar”. Eu só vou clicar e arrastar sobre esses pontos para suavizá-los um pouco. Este pequeno espaço branco extra aqui, eu gostaria de remover isso. Eu vou para a ferramenta excluir ponto de ancoragem e basta clicar fora esses pontos. Reveja o seu trabalho artístico e limpe-o como quiser. Você pode ser tão duro quanto quiser. Basta ter em mente que estamos ampliados em 60 por cento. Muitas das pequenas mudanças que você faz podem não ser perceptíveis uma vez que você zoom out. Esta é uma textura de madeira para que não tenha que ser perfeitamente lisa ou uniforme. A variação também faz parte do encanto. Tente permanecer fiel ao seu desenho original e apenas se concentrar em limpar as áreas que você falhou não traduziu bem na digitalização ou no rastreamento da imagem. Agora que sua limpeza foi feita, este é um bom momento para salvar seu arquivo. Em vez de economizar sobre a digitalização original, eu gosto de manter a digitalização original e salvar isso como um novo documento. Vamos apenas deixá-lo como madeira grain.ai. Como um arquivo do Illustrator e eu vou deixá-lo na minha área de trabalho. Está bem. 7. Adicionando cor: Agora, vamos abordar como adicionar cor à sua textura de madeira. Para começar, eu quero adicionar um bloco de cor para ser o fundo por trás desta linha de arte. Para fazer isso, vou selecionar a ferramenta de retângulo e, em seguida, basta clicar e arrastar esta forma sobre a minha arte e isso vai me dar um grande bloco de cor, mas eu quero enviá-la para trás. Vou selecionar Objeto, Organizar, Enviar para Voltar. Uma vez que ambos são negros, você não pode realmente ver nenhuma distinção, pelo bem da simplicidade, eu vou apenas ir em frente e fazer isso branco para que você possa ver ambas as camadas. Eu tenho minha arte de linha preta em cima e um fundo branco. Antes de ir mais longe com a alteração das cores, eu só quero salientar que você pode verificar o modo de cor do documento em Modo de cor do documento Arquivo. Agora, como você pode ver, o meu definido como RGB por padrão, e o RGB é normalmente usado para qualquer coisa que seja baseado na web. Isso vai depender um pouco do uso pretendido da sua textura. Mas como eu trabalho principalmente com papel impresso, eu vou mudar meu modo de cor para CMYK. Você quer ter certeza de que suas cores, amostras e painéis de guias de cores estão na frente e no centro, antes de começarmos a mudar as cores. Se não os vir, pode abri-los debaixo da janela. Cor, Guia de Cores e Amostras aqui na parte inferior. Isso vai tornar as coisas muito mais fáceis. Vamos começar a mudar as cores desta textura. Primeiro vou mudar a cor de fundo. Vou selecionar isso e abrir meu painel de cores aqui. Isso significa simplesmente a cor de preenchimento e a cor do traçado. Não estou preocupado em adicionar um derrame. Eu só quero mudar a cor de preenchimento e vejo que ele está propondo escala de cinza por padrão. Se eu clicar aqui no menu Arquivo, posso mudar isso para CMYK, o que eu quero. Agora, eu posso inserir o código CMYK se eu quiser, ou eu posso simplesmente ir aqui e usar a ferramenta conta-gotas para selecionar uma cor que eu quero ou o que eu achar muito fácil, basta clicar duas vezes aqui e a caixa Seletor de Cores aparecerá. Novamente. Você pode inserir o código RGB ou o código CMYK, ou você pode simplesmente clicar aqui e arrastar o mouse para encontrar a cor que você deseja. Para isso, eu vou com um marrom claro, cor marrom suave agradável. Algo assim, talvez. É um pouco no lado pêssego, então talvez eu apenas ajuste isso manualmente aqui com os códigos CMYK. Isso vai mudar isso. Algo assim parece bom. Para mudar a cor da minha arte de linha que está sentada em cima deste fundo. Vou selecioná-lo. Eu só vou usar a ferramenta conta-gotas aqui para pegar um pouco na mesma cor marrom suave. Agora, você pode ver que ambos são da mesma cor. Mas o que eu vou fazer é reselecionar minha arte de linha e ir aqui sob o painel guia de cores. Aqui você pode ver vários tons e tensos que complementam essa cor. Só vou escolher uma tenda, mais leve. Isso parece muito bom eu acho que o contraste poderia ser um pouco menos. Novamente, vou selecionar minha arte de linha e verificar se meu modo de cor está em CMYK. Eu só vou brincar com esses valores um pouco, ele fechar essa lacuna e fazer o contraste um pouco menos lá ou algo assim. Há tantas possibilidades lá fora, então basta brincar e encontrar uma combinação de cores que você gosta. Pretendo usar isso como pano de fundo em convites de chá de bebê. Apetece-me tentar algo um pouco diferente. Acho que vou fazer rosa quente. Eu só vou seguir os mesmos passos que passamos e selecionar meu plano de fundo. Vou clicar duas vezes para trazer o Seletor de Cores e começar a explorar um pouco aqui e essa não é realmente a cor, eu estou indo para. Eu só vou ajustar alguns desses valores lá que parecem muito melhores. Agora, vou selecionar minha arte de linha e usar a ferramenta conta-gotas para pegar a mesma cor que fizemos antes. Em seguida, vá até o painel guia de cores, e desta vez, em vez de torná-lo mais claro que o meu fundo, vou tentar um tom mais escuro. Parece bom, mas está um pouco escuro demais. Vou ajustar esses valores um pouco. Talvez derrubar que contrastes, que parece muito bom, mas estou curioso como seria se eu inverter essas cores e tornar o meu fundo mais escuro novamente. O que posso fazer é selecionar toda a arte, arte da linha e o fundo e ir para o meu painel de amostras. Você tem a opção aqui para criar um novo grupo de cores. Quando eu clicar nisso e chamá-lo de Hot Pinks. Agora, você pode ver que ambas as cores estão salvas no meu painel de amostras. Eu só vou selecionar o plano de fundo e mudá-lo para essa cor escura, e depois selecionar minha arte de linha e mudá-lo para a cor clara. Estou muito feliz com esse resultado. Vou deixá-la assim. Espero que estejam gostando de brincar com todas as combinações de cores. No próximo vídeo, falaremos sobre como redimensionar e salvar seus arquivos. Vejo você então. 8. Redimensionamento: Agora vamos falar sobre como redimensionar e salvar seus arquivos dependendo do uso pretendido. Neste momento, o meu quadro de arte é simplesmente dimensionado para corresponder à minha ilustração original. Mas digamos que eu queira usar esse design para criar um papel digital, digamos, para fins de scrapbooking. O padrão para isso, especialmente se você planeja vendê-lo comercialmente dizer em um pacote de papel digital, é 12 por 12 polegadas a 300 DPI, ou 3600 por 3600 pixels. Para começar, só vou diminuir um pouco. Vou abaixo da guia Propriedades e clicar em “Editar nossos álbuns”. Vou arrastar o novo tabuleiro para a tela. Agora eu posso ir aqui e apenas inserir manualmente 12 por 12 polegadas. Posso dar um nome, se quiser. Vamos chamá-lo de papel digital. Agora o que eu vou fazer é selecionar minha arte, a arte da linha no fundo. Vou manter pressionada a tecla Alt enquanto eu clicar e arrastá-la para o quadro de arte. Isso vai fazer uma cópia dele. Como você pode ver, não preenche o espaço completamente, mas vamos remediar isso. Permite selecionar primeiro o plano de fundo. Você pode ir aqui e mudar o tamanho para 12 por 12. Agora eu posso clicar e apenas arrastá-lo para alinhá-lo ao quadro de arte ou para ter certeza de que eu posso ir aqui sob a aba alinhada e ter certeza de que ele está selecionado para alinhar ao nosso quadro. Em seguida, aperte estes botões, alinhe-o verticalmente e horizontalmente para que esteja perfeitamente alinhado. Agora, para a linha R, isso é um pouco complicado. Você pode, em teoria, selecioná-lo e manter pressionada a tecla Shift para manter a proporção. Basta arrastá-lo para preencher o espaço de acordo. Mas isso vai deixar você com grandes linhas grossas e isso realmente não dá um belo resultado na minha opinião, claro, se é isso que você está indo para, então vá em frente. Mas eu geralmente não recomendo isso porque você perde muitos dos detalhes intrincados. Eu vou desfazer isso, e o que eu vou fazer é apenas manter pressionada a tecla Shift e trazê-la para a borda aqui. Então eu vou manter pressionada a tecla Shift e a tecla Alt para fazer uma cópia dela bem ao lado dela. Como este. Agora, isso parece bom, mas se eu quiser dar um pouco mais de variação, o que eu posso fazer é selecionar a segunda peça e clicar com o botão direito do mouse ir para transformar. Vamos refleti-lo. Agora certifique-se de que a caixa de pré-visualização está marcada aqui para que você possa obter uma pré-visualização de como ela se parece. Eu posso brincar com as opções e ver quais alimentos e eu gosto disso. Eles podem movê-lo um pouco mais para perto se eu quiser. Agora o que eu posso fazer é novamente, eu vou pegar esse fundo, e eu vou controlar C fazer uma cópia, e então eu vou colá-lo na frente, objeto organizar, eu tenho certeza de trazê-lo todo o caminho na frente de Tudo. Ele não tem que ter um preenchimento em tudo. Tire isso, e eu vou selecionar tudo e fazer uma máscara de recorte. Objeto, máscara de recorte fazer. Agora você ainda tinha algumas linhas de arte extra aqui, então você poderia clicar duas vezes, você poderia arrastar isso, e você sabe, para encher o espaço. Como quiser, se houver partes específicas da sua arte de linha que você gosta mais do que outras, você pode preencher o espaço de acordo. Agora, para salvar o arquivo, basta ir até Arquivo, Exportar, Exportar Como, e você vai querer dar-lhe um nome, é claro, vamos chamá-lo de papel digital sublinhado de grão de madeira. O local onde você deseja salvá-lo, eu só vou deixar o meu na área de trabalho por enquanto, e o formato, e este é tipicamente um arquivo JPEG. Nesse caso, eu tenho vários abortar, então eu quero ter certeza de selecionar o correto e menos no segundo quadro de arte e, em seguida, clique em Exportar. Agora, os papéis de scrapbooking digitais são tipicamente no modo de cor RGB, então eu vou deixar assim. Mas em teoria aqui você também pode selecionar CMYK se for necessário. Vou deixá-lo como de alta qualidade e ter certeza de que minha resolução está definida para 300 dpi, isso é realmente importante, e eu vou deixá-lo em arte otimizado e clique em OK. Criar um papel digital é realmente útil porque é um arquivo grande e de alta resolução que sempre pode ser reduzido se necessário para diferentes finalidades. Mas você também pode criar placas de arte individuais que eles exatamente o tamanho que você precisa deles. Digamos que eu queira usar este design como fundo no meu convite do chuveiro, que será de 5 por 7 polegadas. Eu tenho que seguir os mesmos passos, e clicar em editar nosso álbum, e eu vou arrastar o novo quadro de arte para a tela e depois redimensioná-lo para 5 por 7. Agora, porque é destinado a estacionário impresso, preciso ter em mente que a versão final incluirá uma hemorragia. Eu posso adicionar esse sangramento já no meu quadro de arte aqui, por exemplo, tornando-o 5.25 por 7.25. Mas o que eu geralmente prefiro fazer é deixar o quadro de arte no tamanho final, e vamos chamá-lo de fundo do chuveiro, e depois adicionar a lâmina em Arquivo e documentos de configuração. Aqui, por exemplo, posso adicionar o sangramento necessário. Você pode ver isso pela linha vermelha indicada em torno do quadro de arte. Agora o que eu vou fazer é apenas selecionar tudo novamente do meu quadro de arte original, indo para manter pressionada a tecla Alt enquanto eu clicar e arrastar uma cópia para o novo quadro de arte, e novamente, eu vou primeiro selecionar o plano de fundo e eu vou redimensioná-lo, incluindo a hemorragia, e depois alinhar isso. Vamos alinhar isso até a prancheta, e então eu vou apenas clicar e ter certeza de que eu estou segurando a tecla shift pressionada para manter essas proporções. vez, posso entrar e dar uma olhada em quão grande eu quero essas linhas? Quão intrincado eu quero que isto seja? Eu poderia deixá-lo, mas maior assim, por exemplo, ou eu posso reduzi-lo ainda mais para torná-lo um pouco mais complexo. Vamos ver o que isso dá, talvez até um pouco menor. Você pode ter que chegar muito perto para ver os detalhes, agora assim. Agora eu vou apenas alinhá-lo com o nosso conselho e ver o que isso dá. Isso parece bom, embora eu acho que eu gostava mais quando caiu um pouco. Agora vou fazer a mesma coisa para criar uma máscara de recorte. Vou selecionar o plano de fundo. Faça uma cópia dele Control-C. Vá aqui para editar, colar na frente e, em seguida, organizar objetos, trazer para a frente, certifique-se de que está na frente de tudo, vai tirar essa cor de preenchimento porque isso não é necessário, e então selecione tudo e faça um objeto de máscara de recorte. Máscara de recorte, faça. Neste ponto eu costumo trabalhar de duas maneiras. A primeira opção e talvez a mais fácil seria apenas começar a construir meu convite do chuveiro diretamente no Illustrator. Agora que eu tenho meu plano de fundo, eu posso apenas adicionar camadas de textos sobre ele, e, claro, quaisquer outros elementos de design que eu quero adicionar. Eu acho que a maioria dos designers constroem seus estacionários em ilustrador, mas muitas vezes eu trabalho em design também. Se eu quiser colocar isso no design mais tarde, precisarei salvá-lo como um arquivo separado. Você pode fazer isso em arquivo, salvar uma cópia, vamos chamá-lo de fundo de grão de madeira, rosa quente. Vou deixá-lo na área de trabalho, e eu vou mudar o formato para um PDF. Quero ter certeza de que selecionei meu quadro de arte. Salve, e agora você terá uma caixa de diálogo com as opções de PDF pop-up e não fique sobrecarregado, há cerca de um milhão de configurações diferentes aqui, mas algumas coisas básicas que você deseja prestar atenção. Eu já tenho uma predefinição feita para um PDF, e isso só significa que ele é baseado em uma impressão de alta qualidade que todas essas configurações são para alta resolução e que inclui as marcas de corte e a sangria padrão 0,125 por todo o lado. Neste caso, só quero extrair o fundo. Não preciso necessariamente dessas marcas de corte, então vou desmarcar essa caixa, mas quero manter minha hemorragia. Vou voltar ao General, e uma outra coisa a considerar são os recursos preservados de edição do ilustrador. Muitas vezes deixo este verificado ter em mente que vai fazer a sua queda um pouco mais pesada. Mas a vantagem é que você sempre pode trazer esse PDF de volta ao Illustrator e fazer alterações nele. Por exemplo, alterando as cores. Vou deixar isso marcado por agora e clique em Salvar PDF. 9. Efeitos adicionais: Agora que abordamos algumas maneiras diferentes de salvar seus arquivos, eu só quero compartilhar um efeito opcional que eu gosto de adicionar às minhas Texturas de Grão de Madeira. Para fazer isso, vou minimizar nosso arquivo ilustrador e ir para minha área de trabalho. Vou selecionar o primeiro arquivo que criamos, e esse é o papel digital de grão de madeira JPEG. Vou abrir isso no Photoshop. Agora, enquanto eu amplio, você pode ver que essas linhas são um pouco suaves demais. Ele dá um bom efeito ilustrado e é isso que estamos indo para. Mas eu só quero adicionar um pouco de variação lá para suavizar um pouco. Para fazer isso, vou para Filtrar e escolher Ruído, Adicionar ruído. Ele está propondo 1% por padrão, mas isso não vai ser suficiente. Quando eu amplio, você pode ver que isso realmente não muda muito, então vamos tentar aumentar isso para 8 por cento. Eu sinto que isso é um pouco demais. Vamos baixar isso de novo e tentar em 5%. Acho que temos um vencedor. Vou ampliar um pouco mais a 200 por cento. Gosto desse efeito sutil que está dando. Eu só vou bater, ok. Neste ponto, você pode salvar sobre este arquivo se você souber que você não vai usá-lo e deseja manter esses efeitos. Mas muitas vezes recomendo salvá-lo como um arquivo separado para que você tenha o original que você fez no caso de você ter que reverter para ele. Então eu vou apenas clicar em Salvar como, salvá-lo na minha área de trabalho e você pode nomeá-lo como quiser. Vou chamá-lo de Papel Digital 2. Novamente como um JPEG, e novamente como arquivo de alta resolução. Aí está você. 10. Encerramento: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você tenha aprendido muito e, claro, se tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato com a Seção de Comentários. Não se esqueça de fazer upload da foto do seu desenho original e da sua textura final de madeira em seu projeto de aula. Estou muito entusiasmada para ver o que toda a gente inventa. Não se esqueça de me seguir no Skillshare para mais aulas finas como esta. Na verdade, você pode votar no que você gostaria que eu cobrisse na minha próxima aula. Mais detalhes sobre isso estão na descrição abaixo. Você também é bem-vindo para acompanhar meu trabalho no Instagram @mycrayonsdesign. Te vejo na próxima vez.