Transcrições
1. Introdução: Oi, meu nome é Bram e eu sou um artista visual da Bélgica com uma paixão por ilustrações enérgicas e coloridas. Hoje vou mostrar a vocês como podemos criar essa ilustração juntos no Adobe Illustrator. Meu estilo é muito colorido e enérgico. Recentemente eu tento hipnotizar o espectador misturando diferentes retratos em um. Estou em uma missão para deixar as pessoas se perguntarem e interpretarem o quebra-cabeça. Esperemos que, criando experiências curtas - vibrantes - antes que eles continuem deslizando através de seu feed. Esta classe é para pessoas com um pouco de experiência no Adobe Illustrator, usar um lápis ou outras técnicas é bastante simples e você não precisa entrar em pânico. Vamos começar por encontrar as imagens perfeitas, rastreá-las e criar uma composição. Em seguida, vou compartilhar minhas três técnicas favoritas para desenhar com uma ferramenta de lápis e, finalmente, produzir nossa própria paleta de cores única “kleurstaal” para aplicar à nossa ilustração. Espero inspirá-lo com a minha abordagem colorida e ajudá-lo a melhorar suas técnicas para desenhar seus retratos. Agora, vamos pegar a ferramenta caneta e criar esta ilustração juntos!
2. Encontrar a imagem perfeita: Antes de abrirmos o Adobe Illustrator quero mostrar a vocês como preciso confiar na minha voz de diretor de arte interna para encontrar a imagem perfeita. Eu também vou compartilhar cinco elementos-chave que eu procuro para selecionar a melhor imagem. Quando se trata de encontrar as imagens perfeitas dos meus projetos de paixão. Adoro ir para o Pinterest, saltei de uma imagem para outra e realmente me inspirar, salvo em minhas coleções e aproveitar a experiência do buraco do coelho. Bem, é neste momento que eu realmente tenho que confiar na minha voz de diretor de arte interior para me guiar para encontrar a imagem perfeita. Identifique a imagem certa enquanto percorre centenas de imagens de cada vez. Então, como você pode desenvolver sua própria voz de diretor de arte interior? Bem, o simples truque que funcionou para mim é desenvolver o hábito. Entenda conscientemente e descubra por que imagens específicas chamam sua atenção Reflete em suas coleções e estude por que todas essas imagens estão em primeiro lugar e se elas têm algo em comum. Outro exercício que tento fazer diariamente é role-playing. Finja ser o diretor de arte e dar feedback
honesto e descobrir como você gosta de melhorá-lo. Eu amo abrir para a rede Behance de manhã escolher alguns projetos e treinar minha voz interior. Depois de um tempo, você notará que começa a encontrar sua voz única e entender melhor que tipo de trabalho fala com você. Isso ajudará você a identificar imagens que se encaixam melhor no seu projeto e, em última análise, aprimorar seu portfólio. Também notei que começo a me sentir mais confiante em dar feedback a amigos e colegas. Quando você precisa licenciar seu trabalho, recomendo usar imagens do Adobe Stock simplesmente por causa da facilidade de adicionar visualizações via sua biblioteca em seu espaço de trabalho, fazer sua mágica e licenciar uma vez que elas sejam aprovadas pelo cliente para a aula de hoje, eu tenho saudades de usar as seguintes imagens de Jacob Lund. Você sabe que sentir uma imagem está seguindo você por aí, não importa o que você está procurando. Prova, eles aparecem em seus resultados de pesquisa e chamam sua atenção. Bem, aconteceu com esta série. Estou tão feliz por finalmente fazer essa ideia acontecer. Estou pensando em misturar o estilo
deste retrato poderoso que criei recentemente e combinado com um toque de energia, atletismo. Agora, antes de configurar o Adobe Illustrator, deixe-me tentar explicar o que procuro na minha busca pela imagem perfeita. Comece com sua expressão com foco nos olhos e lábios. Observe um olhar expressivo. Absolutamente amo isso! Focado e determinado, pronto para estrondar. E então do outro lado, apenas pura alegria, a satisfação da realização, obtê-lo feito. Em seguida, estou procurando a postura. Eu amei, a aparência atlética magro, as partes visíveis do corpo forte, tornando nossa vida muito fácil quando temos que rastreá-lo mais tarde. Eu acredito que os objetivos certos provavelmente enfatizarão seu caráter ainda mais - com certeza Então temos a composição. A maneira como podemos misturar essas imagens em uma é simplesmente lindo e eu acredito que um presente do deus criativo. Penso também que podemos aplicar a relação dourada sem qualquer esforço. Então isso é ótimo. Em seguida, verificamos a iluminação com foco na interpretação criativa. Verificando a luz brilhante nos modelos. Acho que não precisaremos de filtros para melhorar nosso desenho. Perdemos alguma interpretação criativa, mas todos os itens acima facilmente compensam essa falta. Então isso não é um problema. Finalmente, o fator X, intuição. simplesmente me faz parar de rolar e me perguntar a partir da experiência que mencionei antes, alguma forma essas imagens continuam me desencadeando e eu não quero ignorar isso mais baixo. Acho que é hora de seguir minha intuição e fazer essa ideia acontecer.
3. Configurando o Adobe Illustrator: Hora de iniciar o Adobe Illustrator e abrir um novo documento. Vou mostrar a vocês como otimizei meu espaço de trabalho e quais ferramentas vamos usar. Vamos começar pelo Adobe Illustrator. Para começar, eu não sou um mestre certificado da Adobe, então não espere que eu dê um mergulho profundo nas minhas configurações do Adobe Illustrator, Duas coisas que eu acho bastante útil, são as preferências da interface do usuário e a aparência do preto Dependendo do tipo de ilustração ou projeto em que você está trabalhando, lembre-se que você pode facilmente alterar o brilho do seu espaço de trabalho com um simples toque em um desses botões. com um simples toque em um desses botões. Você também pode ajustar o tamanho da sua interface aqui. Você também pode ajustar a aparência de preto e configuração, como você gosta de exibir todos os pretos de sua tela e como ele exporta uma cor preta para impressão. Eu prefiro preto rico, um CMYK 100 K para impressão para obter o máximo fora do contraste com minhas ilustrações, você tem que ter em mente os valores de cor não mudam. Portanto, é a sua experiência de exibição pessoal na tela. Para esta classe, vou abrir um novo documento usando a predefinição “Imprimir > A3 A3 e alterar orientação. Verifique rapidamente os pixels e mude nosso modo de cor para RGB. Se mudar de ideias, pode sempre mudar isto para CMYK para impressão através das definições do documento posteriormente. Você percebe a desordem de janelas abertas e ferramentas, itens que você provavelmente nunca usa. Então, vamos limpar isso e criar um espaço de trabalho limpo e mais eficiente. Vá para Janela nova área de trabalho e dê um nome a ela. Vamos começar removendo todas as janelas desnecessárias da barra de ferramentas direita. As janelas flutuantes aqui são a ferramenta Pathfinder, (útil para facilitar a fusão e aparar grupos de formas) Bem, nós não vamos traçar nada Então diga adeus a isso E então a ferramenta de gradiente brincalhão, que nós somos vai usar. Finalmente, temos a barra de ferramentas esquerda com o mesmo problema, uma sobrecarga de ferramentas que você mal usa. Vamos criar uma nova barra de ferramentas, começando tocando nos três pontos aqui e dar-lhe um nome. Três pontos Vamos usar a ferramenta de seleção e seleção direta. A ferramenta Caneta, a ferramenta de retângulo e elipse
a ferramenta lápis para desenhar. A ferramenta Tipo, a ferramenta de gradiente e a ferramenta de construtor de formas. E finalmente a ferramenta conta-gotas. Em seguida, mostre-me os controles de preenchimento e traçado e o de coloração. Remova a outra barra de ferramentas e salve seu documento para que estejamos prontos.
4. Traçando sua imagem e crie a composição: Enquanto isso, nosso documento é realmente, agora
podemos carregar nossas imagens, começa a correr e realmente construir nossa composição. Antes de continuar com o nosso novo documento aberto, eu rapidamente salvar como nomeado o arquivo e salvar o documento. Agora podemos começar, vamos carregar nossas imagens. Se você tiver suas imagens salvas, arraste e solte as imagens nesta camada e vamos renomeá-la rapidamente. Imagens. Como podem ver, minhas imagens do estoque da Adobe carregaram na minha biblioteca, cláusula de compartilhamento de
habilidades, uma licença, três delas já. Você pode dizer pelo ícone de licença na quarta imagem. Não vamos usar este aqui. Vou selecionar minhas três imagens e arrastá-las para o nosso quadro. Deixe-me dar-lhe uma visão geral novamente das três imagens que vamos usar para esta classe. Antes que me esqueça, estas imagens são todas parte das imagens da camada 1. A partir de nossas três imagens, estou pensando em usar as duas imagens inferiores para misturá-las em uma nova imagem base. Acho que podemos facilmente combinar estes dois, apenas olhando para a sua postura. Adoro como ela está segurando o basquete na imagem certa. Nossos braços cruzaram o corpo dela, dando-nos formas agradáveis para trabalhar mais tarde. A partir da imagem esquerda, eu adorava o foco determinado olhar. Então nós definitivamente usando o corpo da imagem direita e a cabeça da esquerda, combiná-lo em uma nova imagem. Para ver se este ID funciona, eu vou rastrear rapidamente as imagens aproximadamente para que
possamos jogar com o posicionamento e escalá-lo, se necessário. Estou usando a ferramenta de caneta para criar uma nova máscara de recorte. Uma vez que você tem a rodada de sua forma, selecione barco, mas uma imagem clique com o botão direito do mouse, crie uma máscara de recorte. Repita este processo para a segunda imagem. Então temos que usar para marcas de recorte para mesclar nossas imagens em uma. Altere a opacidade de uma imagem para 70%. Assim podemos ver se as imagens do barco se encaixam. Notei que esta imagem precisa de um pouco de escala para se alinhar melhor com o promotor. Agora, olhe para aquele ponto doce. Eu realmente estou entrando aqui assistindo um Sholes que ultrapassou a possível mistura com os braços e o basquete é incrível. Veja como essas duas imagens se misturam lindas. E agora temos a mistura perfeita com as pessoas em nossa expressão e uma postura mais brincalhão, como ela está segurando uma bola de basquete. Grupo, estas duas camadas como uma nova imagem. E vamos ver como podemos misturar a terceira imagem. Em seguida, vamos repetir nosso processo de máscara de recorte e mascarar nossa terceira imagem também. Observe como belas imagens de barco representam campos opostos e se misturam de forma criativa. Vamos encontrar esse ponto doce para misturar barco procurando boas interações com seus ombros superiores e como ambas as cabeças sobre o outro. Certifique-se de que as imagens do barco são dimensionadas corretamente para que você não caminhe porque você não quer uma cabeça de bolha. Novamente, vamos aplicar a mesma técnica, redução da obesidade definida e aprender como as imagens do barco interagem. Neste momento, notei a forma agradável maior pairando as duas cabeças. Eu também notei que seus ombros entram no braço interagindo com as paradas laranja são eles possivelmente são capazes criar um efeito pulsante quando traçar mais tarde. E eu também verificar se as bolas de basquete colocadas corretamente de acordo com o corpo. Quando se trata de encontrar o ponto ideal da mistura de cabeças de
voto e certifique-se de que as formas de barco não cobrem nenhum gelo. Quero ter certeza que os olhos e lábios podem ser desenhados de forma realista mais tarde na aula. Certifique-se de experimentar e experimentar as coisas. Você vai encontrar maneiras interessantes de misturar imagens
diferentes simplesmente fazendo movê-los ao redor, dimensionado eles, se necessário. Eu me certifico de ter verificado todas as sobreposições possíveis até que eu esteja satisfeito. Só quando essa excitação começar, vou começar a traçar as imagens. Quando você está satisfeito com sua composição, é hora de traçar as imagens com o Benton. Vamos nos concentrar em uma imagem de cada vez. Esconda tudo o resto. Eles dependem ou de sua barra de ferramentas preenchido traçado com qualquer cor que se
destaca para tornar o rastreamento mais fácil e começar a traçar o contorno do seu modelo, criar uma nova camada. A imagem do contorno está começando a traçar. Neste momento, ajuda se você tem algum experiência e sabe como usar um pacote de forma eficiente. Se você preferir desenhar em um tablet, vá em frente. O objetivo é criar traços de contorno do nosso modelo para obter uma visão geral da nossa ilustração para misturar mais tarde. Vamos usar as diferentes formas mais tarde para misturar ambas as imagens e cortar emergiu-as com a forma dessa ferramenta. Não se importe com o acabamento perfeito do seu contorno. O que eu gosto de fazer, usar uma forma terá que segurar Alt para remover as formas. Bem, a ferramenta irá esmagar as formas que você estava prestes a remover, segurar e seca para remover mais, ou simplesmente clicar um por um para ter uma noção de como sua ilustração está tomando forma, mudar de formas preenchidas para delinear traçado, ocultar suas imagens de base e examinar seus resultados. Com o contorno de seu corpo sendo feito, podemos acelerar o resto do trabalho do Trey ignorando as mentiras fora de seu corpo e realmente focar nas linhas internas. Usa forma ou ferramenta para limpar qualquer linha fora do corpo. E bem, vamos inserir um segundo corpo para o corpo demonstrar isso. Agora continuar a usar foram informados para
traçar completamente a imagem focada em formas primárias, como o topo, bardos de
corpo como os ombros e braços, as cabeças de basquete. A descoberta do relógio depende. Não se importe com as linhas sobrepostas. Limpamos isso depois. Somos um construtor moldado para ele. E quando os traçados forem concluídos, é hora de usar uma tabela ou uma ferramenta para definir todas as formas. Canem, as linhas rápidas fora do corpo, e verifique se há erros. Hora de experimentar o efeito do nosso trabalho atual. Ocultar as imagens de base e mudar novamente de Phil vai para um traçado de contorno. Jake, se não te esqueceste de qualquer forma, o teu desejo ou limpeza quando é demasiado. Quando a primeira imagem é concluída, vamos repetir o mesmo processo para a nossa segunda imagem, alta difere imagem e vamos focar em um segundo. Agora, vou poupar-lhe o lapso de tempo, mas use os resultados da segunda imagem. Em seguida, vamos fundir ambas as ilustrações em uma usando nossa ferramenta favorita até agora é a ferramenta Xia Bu. Para ajudar a Ucrânia em nosso quebra-cabeça, eu gosto de criar contornos de ganho em um novo líder. Duplicar nossos contornos em uma nova camada e alterar os traços de contorno em uma cor completamente diferente. Lockett, e pegue sua mesa dois. Agora é hora de focar e criar nossa mistura de duas ilustrações. É necessário sentir um experimento, procurar uma combinação de chaves entre cada linha e encontrar o equilíbrio entre o que é claramente visível e quão longe você pode empurrar os limites com efeito de sobrecarga formas emergentes em um só segurando seu botão principal do mouse e espero que seu ilustrador de formas tenha sido realçado formas. Nós concordamos em ajudá-lo. Uma dica rápida. Use um sal diferente dourado suas formas Alcorão para obter uma visão geral de qual área da associação você já completou. A coloração real da nossa ilustração segue mais tarde. Está bem. Para verificar nossas formas, eu apenas copiei uma amostra de cores simples para ter uma idéia rápida de como eu gosto de
chamá-lo de os berberes para definir o quebra-cabeça e agitar se todas as formas correspondem ao seu efeito desejado. Um mergulho rápido, meu go-to enche nosso vermelho para partes do corpo e azul para roupas. Tentou evitar formas. Tínhamos os mesmos objetivos, tocarmo-nos uns aos outros a qualquer momento. Quando a nossa ilustração é feita, podemos usar nossas técnicas de afogamento para a ferramenta lápis, um realmente definido.
5. Três técnicas para desenhar com a ferramenta lápis: Depois disso, nossos contornos estão tomando forma. Vou mostrar-vos três abordagens diferentes sobre como eu dramática regado estudo. Com nossas imagens de referência básicas no lugar, crio a nova camada para começar a desenhar com uma ferramenta de lápis. Vou rever as configurações da ferramenta lápis em um minuto como parte de nossas técnicas para nossa ilustração contínua, usarei uma sobrecarga de forma como a máscara de camada para me ajudar a guiar durante o desenho. Mostre-me a área exata que preciso cobrir. Agora, antes de nos afogarmos, eu gostaria de mostrar meu processo de desenho e três técnicas de secagem sobre como você pode desenhar o sombreamento e dar o seu toque. Para explicar como começo e crio meus retratos, abri uma ilustração finalizada para compartilhar minhas camadas e como construo minha própria situação. Começo sempre por reduzir a opacidade da minha imagem de referência e bloqueá-la. Reduza a opacidade apenas o suficiente para que você possa definir o sombreamento, uma onda que você vê apenas o suficiente o que você está fazendo para colorir. Eu sempre terminei a ilustração em preto e branco e colorir depois. Em seguida, eu começo a dirigir os elementos mais proeminentes do preto incompleto do tabuleiro, os olhos, o nariz e os lábios. Quando você fez isso bem, você mal pode cometer erros daqui. Uma vez que todo o trabalho negro é feito, eu defino o nível de sombreamento. Quão detalhado você está vivo para definir as fronteiras? No passado, eu preso às únicas cores da web, preto e branco, um quatro domínios diferentes de uva completa em seis estudiosos. Hoje, eu lá para ficar a três, preto e branco com mais uma cor para sombra. Experimente e veja o que funciona melhor para você. Daqui em diante, com base na sua preferência, trabalhei do escuro ao brilhante ou das sombras para baixo. Cada grupo em uma camada. No final, adiciono y detalhes na parte superior para terminar o retrato carregado no
Adobe Photoshop e coloquei o trabalho em mentira como se fosse a primeira técnica que chamo de fluxo. Por causa do estilo fluido que simplesmente adiciona fluxo ao trabalho. Parece que a tinta está quase pingando ou fluindo para longe da borda, que em troca pode resultar em 5s muito legais e
energéticos, como você deseja. Cuidado para não usar demais sua técnica porque pode sair rapidamente,
um tipo desleixado ou mesmo vago do que está acontecendo nesta fronteira para ser justo, maioria do sombreamento é coberto por formas suaves. E eu adoro usar isso para desenhar detalhes nos olhos e pedaços de glutenina. Ele também é útil quando você está na necessidade de desenhar objetivo
abstrato para formas como as que estão na parte inferior desta ilustração. Quando se trata de afogar na técnica de fluxo, sugiro mudar ou lápis sentamentos para fidelidade suave. Ajudando você com linhas suaves automaticamente. Permitam-me demonstrar isto graficamente desenhando algumas formas dos seus lábios. Tudo se resume a experiência e preferências. Nascimentos de papel medem teclas de atalho para desfazer linhas estranhas e corrigir na linguagem. Eu gosto de desenhar no estilo para criar tons secundários de roupas no nível mais alto. Basta experimentar para descobrir se funciona ou não. A segunda técnica é chamada de fluxo, por causa do rápido instantâneo afogamento Sal, seguindo sua intuição e dirigiu rápido, formas
nítidas para criar movimento aqui retrato. Adoro porque garante erros e dá-lhe um olhar idêntico como se fosse destinado a conduzir estas linhas de corte. Combine isso com a técnica de fluxo e você pode obter um adorável equilíbrio como o efeito ying e yang, afiado e suave. Ultimamente, eu sempre uso essa técnica para trabalho de sombreamento
áspero entrou requer uma definição nítida de sombra. Quando se trata de se afogar na técnica de fluxo, sugiro mudar ou lápis sentado para fidelidade precisa. Ajudar vôos onipresentes me permitem demonstrar isso rapidamente
desenhando o potencial single não sombreando em nossa cabeça de nossa fila e ilustração. Por último, mas não menos importante, o Santo Graal, essa técnica de base 2D. É realmente no nome e você constrói são desenhados usando duit baseado como formas e obter esses belos resultados. Este método é a minha maneira favorita absoluta de desenhar cabelo como detalhes pilha. Ninguém percebe. É tudo sobre empilhar as formas. O mais afiado, renúncia ou mais curto que o outro, mas combinado tão bonito. Quando se trata de afogamento nesta técnica sugere alterar ou lápis configurações de fidelidade para exatamente no meio, perfeitamente equilibrado para fora para ajudá-lo a secar essas formas rapidamente. Permita-me demonstrar isso rapidamente, desenhando os belos olhos do nosso modelo. Ashoka é um comprador de empilhar nossas formas de base 2D. Quando se trata de me juntar ao meu
Porter, sempre uso um rato há mais de 15 anos. Nunca usei um tablet Wacom até agora. Só te avisando, nada pode te parar. Agora vou jogar um curto lapso de tempo para mostrar como desenhei o trocado pela nossa ilustração. Fique por aí e vamos criar nossa paleta de cores a seguir. Ok. Ok. Lindo. Sim. E muitas vezes. Ok.
6. Crie uma paleta única de cores única (Kleurstaal): Eventualmente nossas ilustrações fazendo forma, eu acho que é hora de criar nosso ClustalW exclusivo e descobrir como nós gostamos de chamar nossa ilustração. Vamos falar de cor. Clustalw em particular. A idéia de Clarissa vem da minha experiência com amostras de cores
tradicionais e como eles realmente não obtê-lo para mim. O que eu quero dizer com isso, cinco núcleos simples sem qualquer contexto são apenas cinco cores. Eu estava ansiando por mais profundidade e compreensão de como diferentes cores se dão bem. Como algumas porções pequenas poderiam influenciar toda a composição. Em outras palavras, eu estou basicamente tentando fazer minhas próprias receitas com coagido e aplicá-las ao meu trabalho depois. Agora vamos começar aplicando nossa tradicional Swatch de cinco
núcleos no cluster e experimentando a dinâmica do seu curso por conta própria. Você não pode cometer nenhum erro. Na verdade, é tudo sobre sentimentos. Mude os 5s simplesmente substituindo as cores. Quanto um azul real eu preciso para equilibrar nossas taxas? Qual o efeito que as formas das linhas têm em combinação com o vermelho? Tem a mesma dinâmica? E qual é o efeito de usar tons escuros e brancos? Claro que sim. Agora você pode encontrar o arquivo que estou usando nesta classe dentro da seção de recursos. Sinta-se livre para usá-lo como uma base ou como inspiração. Crie seu próprio Gladstone. Não hesite em compartilhar o seu único Lewis Dot
no projeto de suas palavras juntamente com sua ilustração, Eu adoraria ver o que você vem acima com e como você se aplica. - Ele. Certifique-se de brincar por aí. Você notará como uma única amostra pode ter uma ampla gama de resultados inspiradores, cada um com sua própria história. Durante a minha experimentação, eu realmente entrei na busca definidos objetivos cantor que vai cantar até bens holandeses Stan que muito poderosamente. Por exemplo, meninos em verde em combinação com azuis em um vermelho ou laranja nele, combinações de roxos. Não hesite em escalar o seu paladar. Não se limite com cinco. Uma vez que você se sentir confiante, tente misturar seu cinto, que gradientes solo. Explore novas combinações e brinque com uma rica palete de sólidos e gradientes. Lembre-se, o objetivo do cristal é obter uma melhor compreensão de qual parte da cor você aplicar mais tarde em sua ilustração. Quando você está satisfeito, retornamos à nossa ilustração e aplicamos nossos aprendizados com o uso fechado em relação ao outlook.
7. Aplicando cores à ilustração: Quando tivermos definido a nossa Clarissa, vamos aplicar à nossa situação real e descobrir se precisa de mais mudanças. Com o aprendizado da criação do nosso Clustal, agora
podemos aplicar nossas cores na ilustração. Vamos pegar nossa ferramenta conta-gotas e começar a explorar nossas cores. Novamente. Começo seguindo meus próprios princípios de design. O primeiro princípio é usar tons de vermelho e laranja para partes do corpo, como os braços e tons de azul para roupas. Isso me proporciona uma grande base para começar. Dependendo do resultado, eu o equilibro com objetivos secundários, como Branco, Preto, ou mesmo posando verde ou rosa. O segundo princípio é evitar tocar formas com a mesma cor, evitadas a qualquer custo ou usando a ferramenta de gradiente e orientação de gradiente ajustada. Esta técnica realmente dá resultados
muito legais e estamos usando-o para nossas partes de cabeça. Lembra-se da sua abordagem a partir do ClustalW? Aprenda com as porções de cores estão apenas ao longo do caminho. E eu realmente gostei desse processo criativo. Ok. Ok.
8. Melhore sua ilustração no Photoshop: Na última hora, críticas no Illustrator é o que permite fazer em seguida é abrir o Adobe Photoshop, carregar nossa ilustração e ver se eu posso jogar com o curso, talvez adicionar alguma dívida e até mesmo jogar com fotos. Todos os padrões estavam entrando na fase final da nossa sessão criativa. Para terminar as coisas, eu gostaria de experimentar uma compra divertida para adicionar movimento e profundidade. Vamos começar com a integração de padrões, elementos
gráficos ou texturas. Eu criei elemento dissuadido que liberou para trocar isso com qualquer foto que você gosta ou padrões para dar-lhe seu próprio toque. Com o elemento ondulado, eu estou procurando formas para usar como uma mesquita embutida em nossa ilustração, o fluxo dos elementos dar este contrastes funky. Em holandês actínico, eu amo como este elemento fica fluxo de uma forma para outra dentro da ilustração. Então eu preciso ser preciso sobre como posicioná-lo e quais formas se encaixam melhor. Técnico, basta copiar a base de sua forma específica no lugar. Teclas de atalho são comando C e F. Selecione seu elemento ou padrão junto com a forma e crie uma máscara de camada. - Sim. Quando você estiver satisfeito, ele será carimbado para abrir o Adobe Photoshop e ver se podemos adicionar alguma profundidade ou movimentos. Antes de começarmos a adicionar objetos desfocados, gosto de dar uma olhada mais de perto na minha abordagem pessoal para o núcleo da minha ilustração. Este grupo funciona como um filtro criado ao longo dos anos a partir de uma combinação de núcleos sólidos com diferentes estilos de mistura. Dar o meu trabalho faz um efeito sonhador e cor rosada. Ao ajustar a opacidade, procuro o ponto ideal para subir ilustração. Depois de rebentar sua ilustração da Adobe ilustrado em seu novo documento, Eu amei o trabalho com formas circulares simples e a ferramenta de desfoque para adicionar profundidade, nada extravagante necessário. Ele simplesmente precisa dar a ilustração de que há profundidade em movimento. Você pode aplicar um gradiente de fibrina à sua forma com uma ferramenta Gradiente de forma livre. E é apenas um pinos de ouro dentro de suas formas carregados Photoshop no Borrão Gaussiano e você está pronto. Salve o seu trabalho e reserve algum tempo para apreciá-lo. Eu gosto de dar-lhe algum tempo e convecto com dentro de alguns dias para ver se ele ainda me excita ou não. Faça algumas alterações, se necessário, e prepare minha exportação e compartilhada com alguns amigos.
9. Exportação e compartilhamento: Hora de compartilhar nossa ilustração, quais amigos? Antes de fazer isso, eu sempre revisto meu trabalho em um pequeno dispositivo apenas para ver como os detalhes se tornam realidade. Antes de publicar meu trabalho no meu portfólio, compartilhe-o no Instagram ou na rede Behance. Eu dou uma olhada rápida em como eu experimentei a obra de arte no meu celular. Ao fazê-lo, notei que fiz a mudança ao longo dos anos para deixar menos detalhes e usar cores ainda mais vibrantes. Provavelmente através da lente de experimentar o meu trabalho no meu telefone. Eu tentei gastar menos tempo nas nuances e realmente me concentrar na composição em vez disso. Para minha surpresa, eu realmente gosto de começar o turno. Bem imprimir em papel finito que o núcleo faz seu trabalho e mantê-lo tão limpo com pouco ruído quanto possível. Agora, quando ficar bem no celular, gostaria de compartilhar a pré-visualização com alguns amigos e pedir comentários honestos. Meus amigos são uma mistura de pessoas criativas no esporte e na digestão. Então eu sempre posso contar com uma variedade de olhos diferentes. E finalmente, é hora de publicá-lo no Instagram, publicar no Behance e atualizar seu portfólio. Quando se trata de tomar o nível superior e tentar evoluir de seu hobby e transformá-lo em seu negócio. Use suas estratégias pessoais para dar um impulso. Use hashtags, amigos DM para ajudá-lo, alcançou potenciais clientes e propor uma colaboração. Não se segure e seja proativo para obter o seu treino. Lembre-se de imprimi-lo e comemorar as pequenas vitórias. Você está fazendo um ótimo trabalho e aproveite a emocionante jornada criativa juntos.
10. Submeta sua recursos de ilustração e download: Muito obrigado por assistir esta aula para mim, significa muito. Espero ter inspirado alguns de vocês, declaramos abordagem de estilo e que você pode encontrar novas maneiras de
melhorar o seu trabalho. Antes de ir. Não se esqueça de baixar o recurso e compartilhar seu único mais próximo junto com sua ilustração. Agora, não hesite em fazer perguntas e compartilhar
abaixo e ansioso para ajudá-lo qualquer retorno a aprender com você.
Bram Vanhaeren, Visual artist
