Terapia com cores: alivie o estresse e relaxe com aquarela

1. Trailer do curso: Oi, meu nome é Esther Nariyoshi. Eu sou um designer de superfície e ilustrador, e também professor de topo aqui no Skillshare. Bem-vinda à minha aula. Meus trabalhos são vistos em tecidos, papel de parede, e uma variedade de revistas e blog online. Se você já fez alguma das minhas aulas anteriores, elas são muito específicas do programa e do projeto. Por exemplo, eu passo por um desenho com você do início ao fim, ou eu ensiná-lo a usar um programa específico de iPad ou programa de desktop, mas esta aula é completamente no papel. Eu realmente acredito que a criatividade desempenha um papel importante em nossas vidas e realmente nos ajuda a envolver nossa mente, mas também relaxá-la ao mesmo tempo. Para ser honesto, eu não era engraçado nesta aula até que eu bati um bloco de credo muito duro e eu simplesmente não sabia o que fazer para o próximo passo, então eu comecei a pintar chips de cores. Sou um artista digital. Eu nunca usei aquarela por este longo período de tempo. No decorrer de dois dias, eu produzi uns 300 chimpanzés coloridos, e eu estava realmente apaixonado pelo resultado. Eu quase sinto que é egoísmo manter essa saída criativa como um segredo, então eu fiz uma aula para você. Então, para quem é a turma? Basicamente, esta aula é para qualquer um que possa segurar um pincel. Não requer nenhuma habilidade específica para passar por essa aula, e você definitivamente não precisa ser um artista. Como resultado desta classe, você terá uma coleção de algumas fichas muito coloridas e uma paleta bagunçada, e algum humor muito agradável. Talvez você tenha tido um longo dia. Talvez você simplesmente realmente ama a cor e talvez você tenha algum agradável aquarela como um presente de aniversário e nunca os usou antes, ou talvez você só quer criar algo que não estava lá antes no mundo. Meu objetivo é ajudar sua mente a relaxar de maneiras criativas. O que faço com os chips de cor? Se você é um artista ou você pode usá-los como sua inspiração de cores para começar o seu próximo projeto. Você também pode usá-los para decoração de casa e apenas para adicionar um pouco de brilho criativo à sua casa. Para ser honesto, eles são realmente bom olhar para si mesmos e eles fazem uma grande série de posts do Instagram. Sem mais delongas, vamos começar. 2. Fontes e alternativas: Neste vídeo, vou rever rapidamente alguns dos materiais que vamos usar para a nossa aula. O primeiro que você vai precisar é pintar. Pode ser aquarela, guache, acrílico ou gouache acrílico, o que você pode usar. O papel aquarela seria bom. Eu usei principalmente gouache junto com aquarela e acrílico. É só porque é isso que eu tenho em mãos. Eu fiz uma regra para mim não comprar nenhuma tinta nova para esta aula para que eu possa encorajá-lo a usar o que você tem em mãos, mesmo que isso signifique que você tem que pedir emprestado do suprimento de aquarela do seu filho de quatro anos de idade. Seja qual for a pintura que você já tem, tenho certeza que será ótimo. A próxima coisa que precisamos é de um tapete de corte ou qualquer superfície que você não se importa de ter arranhões. Vamos usar a esteira de corte para cortar nosso papel aquarela. Então precisamos de um cortador rotativo ou tesoura ou faca X-Acto, uma ferramenta de corte segura para cortar nosso papel aquarela. Então você vai precisar de um pouco de papel aquarela. Eu usei 9 x 12 polegadas papel aquarela grau estudante. Não precisa ser super chique. Este é apenas um exercício criativo, não vai ser definitivo e você não vai vendê-lo como um original. Não gaste muito dinheiro em papel. Você também precisa de um pincel. Na minha opinião, para este exercício, as escovas planas são um pouco mais fáceis de pintar um pouco de quadrado. O meu é de cerca de meia polegada por largura, mas você também pode usar outras formas de pincéis para alcançar o mesmo resultado. Você também precisa de um frasco de água ou qualquer recipiente que o ajude a enxaguar a escova. Você também precisa de uma régua para medir o tamanho de seus pequenos quadrados quando você cortá-los. Por último, mas não menos importante, lembre-se de ter algumas toalhas de papel ou trapos velhos para algum alívio rápido de desastres. Isso é praticamente o que você precisa para esta aula. No próximo vídeo, vou mostrar-lhe como preparar seu papel aquarela e transformá-los em pequenos chips de cor. 3. Como preparar o papel: Primeiro, vamos preparar o nosso jornal. Eu tenho 9 polegadas por 12 polegadas de papel aquarela. nota estudantil vai ficar bem. Em termos de tamanho, eu fiz meu pequeno chip uma polegada e um quarto por uma polegada e três quartos. Isso realmente depende do tipo de escova que você está confortável. Vou usar uma escova de aquarela plana de tamanho médio, que você verá mais tarde que eu posso pintar confortavelmente no meu pequeno quadrado. Se o seu pincel for maior, sinta-se livre para fazer suas fichas maiores também. Para cada 12 por nove polegadas, papel aquarela pode produzir cerca de 45 pequenos chips coloridos. Eu só cortei três folhas para esta aula, mas sinta-se livre para cortar mais e guardar essas pequenas batatas fritas em outro lugar. Sempre que quiser pintar, basta pegar algumas em branco e começar a adicionar à sua biblioteca. 4. Passos de início: Para começar, basicamente espremo um pouco da minha tinta individual. Eles podem ser aquarela ou lavar ou ambos. No canto inferior esquerdo do meu paladar, talvez seja um pouco difícil de ver, mas eu tenho uma poça de acrílico. O objetivo disso é adicionar um pouco de branco opaco mais tarde no processo. Para a primeira bolsa, eu só quero documentar como é a cor pura do tubo. Eu simplesmente adicionei um pouco de água e uso este azul claro à esquerda. Na minha paleta, misturei tintas diferentes, incluindo marcas diferentes, e também há aquarela e guage. Então a consistência é muito diferente. No início, você pode precisar de um pouco de aprendizagem. Para algumas cores, você terá que adicionar um pouco mais de água para se certificar de que seu pincel não está com sede. O que significa que você não vai correr seco a meio do caminho ou ter algum efeito de guarda-chuva indesejado. Como pode ver, coloquei toneladas de tinta no meu pincel. Eu só vou usá-lo para misturar com a próxima cor. Cada chip vai ter seu próprio caráter. Você pode ver claramente as marcas da sua caneta. Eu acho que é um aspecto realmente encantador de um chip de cor feito à mão. Eu só vou usar o azul que sobra para misturar com este amarelo brilhante, em um terceiro lugar. Então eu tenho este verde gramado agradável. Parece que eu realmente sobrecarregei meu pincel com azul na primeira rodada. Você ainda pode ver o azul restante em cima do meu pincel, mas está tudo bem. Vou tentar e ver o resultado que terei aqui. Há um pouco de gradação acontecendo. Mas quem disse que um chip só pode ter uma cor? Contanto que você esteja bem com isso e vá em frente. Com o meu pincel principalmente seco, eu vou alimentá-lo com um pouquinho de água e continuar a descarregar o azul para a minha paleta. Como você pode ver, a cor ficou um pouco mais como um verde temperamental. Para os próximos alguns chips, Eu só vou usar as duas cores, mas com proporções diferentes para ver quais resultados eu posso produzir. Eu não vou usar muito azul porque a cor já está muito fria. Eu só vou adicionar um pouco de amarelo cada vez que eu pinto e ver que grupo eu posso obter. Eu gosto de colocá-los lado a lado enquanto eu trabalhei neste pequeno grupo azul esverdeado para que eu possa ver o resultado e saber quando parar. Como estamos aprendendo a personalidade de nossas tintas juntos, eu acho que é muito divertido abrandar e nos dar espaço e tempo para processar e cometer erros como este e aprender a consertar e passar para o próximo. A técnica em si agora é apenas misturar duas cores para manter uma cor como uma constante e adicionar a outra cor um pouco de cada vez. Vou deixar a música fazer a maior parte da conversa agora e dar-lhe algum tempo para trabalhar em seus próprios chips de cores. Agora temos um pequeno grupo. Como você pode ver, eu apresentei um par de cores diferentes. Um é o acrílico branco. Basicamente, ele fará com que tudo o que você está trabalhando mais pastel. Isso é o que acontece com a tela anterior e também nesta cor atual, adicionei um pouco de verde mais escuro à mistura. Gosto de como o verde escuro tem sido refrescante. Então eu vou continuar a trabalhar um pouco de cada vez para ver onde isso está indo. Vejo você em dois minutos. Eu tenho lavado intencionalmente todo o meu anterior azul claro e trabalhar neste azul mais escuro. Eu poderia ter lhe dado a marca específica e o nome específico das tintas, mas esse não é realmente o objetivo desta aula. Eu realmente quero encorajá-lo a usar qualquer tinta que você tem, mesmo que seja uma nota estudantil ou uma nota infantil. Está completamente bem. O objetivo desta aula é desfrutar da cor e desfrutar de fazer sã, desfrutar de aprender a si mesmo, e relaxar sua mente no processo. Na vida real, sou uma pessoa do tipo A. Quero fazer as coisas o mais rápido possível. É um grande desafio para mim sentar e trabalhar com tintas que eu tenho que esperar que eles secem. Para ser honesto, comprei este conjunto de tintas há cerca de cinco anos e nunca o abri. Eu nunca os usei porque eu pensei que a cor da água e a lavagem são tão lentos até eu realmente dar uma caminhada criativa. Normalmente trabalho em telas, seja um computador ou iPad. Mas durante semanas e semanas, não consegui produzir nada de que pudesse me orgulhar ou até mesmo gostar de desenhar. Eu sabia que tinha que fazer algo drasticamente diferente. O que eu fiz foi desconectar de todas as telas em que tenho trabalhado e me esforçado por agora e abrir essas tintas e ver o que elas fazem. Como resultado, eu me encontrei realmente, realmente gosto do processo. É por isso que estou tão animado para apresentar este processo para você. Felizmente, pode ser esta facada refrescante para sua própria jornada criativa e para lhe dar uma nova inspiração, seja qual for a sua prática focada. Agora, estou pulando entre cores diferentes. Às vezes eu trabalho na poça púrpura acima e outras vezes eu pulei para a poça ocre à direita. Não há nenhuma regra. A única coisa que eu quero mencionar é que se você quiser fazer as coisas pastel, basta adicionar mais branco. Se você quiser ter alguma cor neutra como um preto escuro quente, todos os tipos de cinza, eu diria esperar até o final. Porque quando as coisas estão realmente, muito bagunçadas, quando você mistura todas as cores diferentes juntas, elas naturalmente ficam cinza e você não pode trabalhar para uma cores neutras então. Os últimos três chips têm uma gradação agradável, mesmo que eles vêm de duas poças diferentes. Um é o de cima, que é baseado em azul escuro, o outro é o de baixo, que é baseado em amarelo. É muito interessante ver como eles convergem para o mesmo grupo de cores. Agora eu vou pegar um pouco de amarelo e lentamente você trazê-lo para o vermelho, para aquecê-lo um pouco para torná-lo laranja. Você pode ser capaz de ver um ligeiro traço de verde. Acho que é só porque precisava mudar a água e fiquei preguiçoso. Estou tentando desfazer isso no jornal. Isso pode ser facilmente resolvido apenas mudando a água. Se você quiser economizar tempo, você pode ter dois frascos de água. Um é para enxaguar a cor mais quente, o outro é para enxaguar a cor mais fria. Quanto mais você incorporar a segunda cor, mais rápida será a transição. Se você quiser que a gradação seja mais sutil, você pode incorporar apenas um pouquinho de uma pintura de cada vez. Sua transição de cores ficará mais suave e sutil. 5. Pinte e orientando as Thoughts: Como pode ver, gosto de pular entre poças. Meu método, definitivamente não é sistemático. Você provavelmente já viu algo como uma aquarela ou um gráfico de cores na Internet, é muito diferente do que estamos fazendo aqui. De acordo com watercoloraffair.com, um gráfico de aquarela é uma grade de quadrados coloridos usando todas ou algumas das dores do seu paladar. A grade é rotulada no topo do eixo do site com os nomes de todas as suas tintas. Cada quadrado no gráfico, está na interseção de uma linha e uma coluna do gráfico. Você preenche cada um dos quadrados coloridos em sua grade misturando as cores em um eixo lateral com as cores na parte superior do eixo. Este método, é muito, muito detalhado e muito metódico. O objetivo de um gráfico em aquarela, é reproduzir a cor. Por exemplo, três meses depois, você deseja desenhar exatamente a mesma cor, você pode rastrear suas etapas e saber quais cores exatas você usou. Isso é muito diferente do que estamos fazendo hoje. Eu realmente não estou seguindo qualquer ordem em particular, eu estou apenas indo com o fluxo, eu não estou tentando memorizar a seqüência do meu processo de mistura de cores, eu sou um artista digital. Algum dia, se eu quiser revisitar uma cor, provavelmente vou simplesmente tirar uma foto e provar a cor a partir daí. Se eu realmente gosto de certa cor ou mesmo da área da cor, eu faria a transição um pouco mais lenta. Basicamente, terei mais fichas para escolher nas minhas cores favoritas. Eu diria que trabalhar entre duas cores até que você esteja cansado da direção, e então adicione a terceira ou até a quarta para ver onde a cor está indo. Para o restante deste vídeo, eu vou fazer alguma edição de luz, que eu vou mostrar a vocês quais cores eu incorporei e como o resultado parece. Se você quiser produzir resultados semelhantes, você pode usar isso como referência. Vou dar-te uns minutos de pausa para a música. Depois, falaremos sobre outro tópico. 6. Pinte e um Chat sobre benefícios inesperados: Nós cobrimos praticamente a maioria das técnicas básicas, se você preferir. O resto da classe é basicamente apenas expandindo a poça e misturando cores diferentes e ver como ela se parece. Às vezes, quando você mistura duas cores, isso parece ser como lutar um com o outro e o resultado pode ser realmente agradável. Estou muito agradavelmente surpreso com quantas combinações inesperadas que apareceram através deste processo. Isso é algo que eu não experimentei digitalmente porque quando eu escolho uma cor em uma tela digital, eu geralmente tenho uma idéia de quão quente ou frio eu queria que essa cor fosse e quão brilhante ou escura, eu quero que essa cor seja. Com essa direção forte em mente, raramente recebo uma surpresa agradável como a que tenho hoje. Isso é algo que eu realmente cresço a apreciar através de todo este exercício e processo. Sendo alguém que está tão acostumado com o botão de desfazer, e a conveniência do Command z, então é desafiador enfrentar o momento whoops, e contornar isso. Mas tenho que dizer que todo o processo criativo é muito terapêutico. Quando eu estava apenas experimentando sem pensar em transformar isso em uma aula, eu acho que eu provavelmente passei um dia inteiro apenas passando pelos pequenos quadrados, um por um, e completamente sem saber do tempo passando. Eu acho que esse é um estado tão raro hoje em dia com nossas telas digitais por todo o lado. Quando você trabalha em seu iPad e, ting, há todas as notificações para chamar sua atenção. A próxima coisa que você sabe, você passa 15 minutos assistindo vídeos de gatos. Eu acho tão refrescante, apenas ser capaz de sentar e focar por um longo período de tempo. O que eu realmente gosto neste exercício criativo é que ele é muito flexível em termos de compromisso. Por exemplo, se você é um artista de aquarela ou artista de lavagem, e você acabou de pintar uma obra-prima ou um pequeno exercício e você tem um pouco de tinta que sobra, ou alguma cor que você realmente gosta, ou mesmo pouco antes de enxaguar sua paleta de cores, você pode pegar a tinta que sobrou e pintá-la sobre esses pequenos quadrados. Ao longo do tempo, você pode ter uma enorme coleção de cores muito ricas através de seus projetos passados. Vou continuar pintando aqui e talvez te dar alguns minutos de pausa musical, e depois conversaremos sobre outro assunto. 7. Pinte e um Chat no bloqueio criativo: Neste vídeo, eu vou continuar pintando e continuar misturando. Em seguida, nós também vamos conversar sobre bloqueio criativo e maneiras que eu acho útil para romper com ele. Uma das primeiras coisas é ignorar o medo de perder e apenas fazer uma pausa do seu trabalho. Às vezes estamos tão focados no meio disso e é muito difícil desconectar. Quando você estaca os pés de outra pessoa e percebe que, “Uau, eles estão sendo tão produtivos”, o que pode ou não ser verdade. Então você sente o medo de, se eu não trabalhar duro, se eu perder? Acho que isso é realmente debilitante. Às vezes você precisa ter a coragem de largar o que está fazendo e simplesmente ir embora e fazer algo completamente diferente. Se você quer apenas pensar em produtividade, apenas saiba que ir embora pode ser realmente produtivo. Se isso puder ajudá-lo a ter sua inspiração criativa volta mais cedo e fazer algo que normalmente não faria. Por exemplo, leia um livro sobre a galáxia ou estude os cogumelos em sua área. Coisas que envolverão sua mente, mas não necessariamente se alinham com sua linha de trabalho. Está tudo bem para dar-se alguma graça para fazer uma pausa dele e está tudo bem que você não está fazendo uma peça digna de portfólio todos os dias. Embora seja difícil dizer quanto tempo um bloco criativo pode durar, acho que ainda é muito útil ter seus engrenagens criativas preparar suas ferramentas criativas. Por exemplo, se estiver a trabalhar no iPad, certifique-se de que o iPad e o lápis estão carregados e desligue o Wi-Fi. Diga que se você está super inspirado, de repente, você pode simplesmente abri-lo e ir andando. Se você é um artista de aquarela, você tem um pequeno conjunto de tinta e até mesmo encher seu frasco de água e deixá-lo na área dedicada de sua casa e também tem um caderno de esboços nas proximidades. Se você sabe que se você está inspirado, você pode simplesmente pegar seu pincel e ir andando. Se você está fora muito, você pode carregar um caderno de esboços com uma caneta presa no meio, como um marcador, para que você possa rapidamente saltar para a página em branco e começar a desenhar. Seja qual for a sua prática criativa, apenas para garantir que você crie um ambiente que receba a inspiração criativa de volta quando você terminar com o bloco criativo. 8. Sobre neutros e além: Voltando ao nosso projeto. Como podem ver, a minha paleta de cores está muito confusa agora. Eu adicionei um monte de cores pesadas, como azul e verde e as coisas parecem muito temperamentais, que é o que eu quero porque nesta seção, eu quero trabalhar em neutros. Que são diferentes tons de cinza, basicamente. Para a maioria dos conjuntos de tintas, você tem a opção de usar breu preto escuro. Ele vem em um tubo, mas se você usá-lo, é como preto reto. Eu acho que eu consegui evitar fazer isso, então se você acabou de adicionar um monte de cores diferentes, ele naturalmente vai ficar mais escuro e mais escuro. Acho que é o preto ideal que quero misturar. Acredite ou não, existem diferentes tons de preto. Alguns são mais leves, alguns são mais escuros, alguns são mais quentes e outros são mais frios. Ao personalizar sua cor escura, isso vai realmente aumentar o nível de sofisticação do seu trabalho. Eu trabalharia em algumas das escuras até que eu acho que tenho uma boa variedade, então eu vou gradualmente adicionar branco a ele para torná-lo um pouco mais leve, para me dar diferentes tons de cinza. Por exemplo aqui, este cinza é significativamente mais quente do que o cinza ao lado dele bem aqui. Porque eu tenho um pouco de amarelo nesta poça particular, e eu estou adicionando mais branco e esta sombra é ted mais pastel do que o anterior. Basta fazer algum ajuste para cada chip e você terá uma variedade muito boa para seus neutros. Eu acho que ao longo de dois dias, eu pintei como 300 chips de cor em minha coleção, e eu realmente gostei de todos eles. Eu selecionei alguns deles para tirar boas fotos e para me dar algumas paletas de cores que eu normalmente não iria para. Mas de alguma forma eu realmente gosto da nova combinação refrescante. Espero que esta classe possa desafiar sua zona de conforto de cor como fez para mim, e se você tiver alguma dúvida sobre esta classe ou qualquer outra das minhas aulas anteriores, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. É realmente uma alegria e um privilégio fazer parte de sua jornada criativa. Se contactou antes das redes sociais ou da Scotia, sabe que respondo a todas as perguntas. Seja técnico ou em geral, perguntas sobre a compra de equipamentos ou sobre uma técnica específica. Eu realmente gostaria de ouvir o que você acha desta classe ou qualquer outra da minha classe e quais sugestões você tem para tópicos futuros. Claro, se você pintou qualquer número de chips de cores, por favor, tire uma foto e me mostre sobre a área do projeto, eu adoraria ver. Em vez de silêncio constrangedor, vou tocar música e pronto para esta aula. Muito obrigado por assistir a esta aula, e eu vou te ver na próxima. [ MUSIC]