Teoria musical avançada: escalas avançadas, reharmonização e técnicas usadas por músicos profissionais

1. Introdução ao curso de teoria avançada: Olá, sou Jamie Ellis e bem-vindo ao meu curso Skillshare Nos últimos anos, tenho trabalhado como músico profissional Já fiz turnês pelo mundo com artistas renomados trabalhando no West End de Londres e gravando em alguns dos melhores estúdios do Reino Unido. Agora, nesse período, usei a teoria musical não apenas para me comunicar bem com outros músicos, mas também para entender melhor como música funciona e como isso se aplica ao meu instrumento Então, estou aqui agora para ensinar a todos vocês, músicos intermediários os conceitos avançados de teoria musical que eu uso diariamente como músico profissional Agora, neste curso, abordaremos tudo, desde escalas avançadas, como a harmônica e melódica menor, até algumas das escalas existentes, como alteradas Vamos abordar técnicas de reharmonização como substituições de trítonos, substituições reduzidas e dominância secundária, e até mesmo examinaremos algumas outras pequenas técnicas profissionais que você pode usar não apenas para algumas outras pequenas técnicas profissionais que você compor melhor, mas também para entender melhor seu instrumento , como substituições de trítonos, substituições reduzidas e dominância secundária, e até mesmo examinaremos algumas outras pequenas técnicas profissionais que você pode usar não apenas para compor melhor, mas também para entender melhor seu instrumento. É um curso passo a passo agradável e fácil de seguir, ministrado por mim, e vou me certificar de que cada conceito seja feito da forma mais simples possível para você digerir Também pode continuar voltando e assistindo novamente a esses vídeos para que você possa realmente aproveitar ao máximo essa experiência Agora, junto com os vídeos das aulas, também tenho alguns exercícios práticos e algumas pequenas coisas que você pode usar para avaliar seu conhecimento, que podem ser enviadas para mim para obter feedback. E eu também tenho um e-book especial gratuito, que você pode acessar usando o link abaixo, que abrange tudo relacionado à teoria musical, desde o início até o material avançado com diagramas e explicações fáceis e agradáveis Então, sem mais delongas, espero que você goste do curso e nos vemos lá dentro. 2. Teoria das escalas maiores: Então, vamos dar uma olhada na escala maior um pouco mais de detalhes do lado teórico das coisas. Então, como já falamos, a escala maior consiste em oito notas. Então, se eu desenhar no quadro, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, certo? Na chave de C, simplesmente teríamos C, D, E, F, G, A, B e C. Agora, aí está sua escala C maior. Agora vamos usar isso ao longo deste curso como um bom ponto de referência ao falar sobre outras escalas, a escala maior, que chamaremos de nossa escala doméstica, certo? E tudo o mais a que nos referiremos é uma comparação fácil e agradável, porque não temos nenhuma alteração nessa escala maior Então, chamaremos cada uma dessas notas de graus de escala. Então, por exemplo, o G aqui, que seria o quinto grau, o terceiro E aqui, esse seria o seu terceiro grau, por exemplo. E então podemos compará-los de forma agradável e fácil à medida que avançamos. Agora entendemos sobre graus de escala e temos uma escala maior escrita aqui no quadro. Vamos examinar mais profundamente a construção da própria escala maior usando tons e semitons Então, CTD é um tom D a E. Tom, semitom, tom, tom, tom Então tom, tom, semitom, tom, tom, tom, seja a construção de uma escala maior Agora, ao olhar para o braço da guitarra, você pode usar esse tipo de padrão para calcular a escala maior Obviamente, nas formas de escala que já usamos, mas também ao longo de uma corda e todo esse tipo de coisa. Se você pode internalizar esse padrão, não importa o que aconteça, se você estiver em apuros e alguém disser, Oh, estamos no KC, e você diz, Oh, qual era a forma da minha escala? Qual era a forma da minha escala? Bem, eu sei que começa em C. Oh, qual foi o padrão? Oh, tom, tom, semitom, tom a tom. Oh, tudo bem. Oh, eu posso malhar. Oh, estrondo. Você está dentro. Você está tocando. Vocês são dias felizes. Vamos levar isso adiante e harmonizaremos nossa escala maior e a transformaremos em acordes É muito importante lembrar a construção maior e menor de uma escala maior, pois, você sabe, quando você está compondo, você pode se lembrar de acordes Se você está em apuros e alguém diz, Oh, é 161645. O que? Um, seis, quatro, cinco, um, seis, quatro, cinco. Você tem seus acordes. Ótimo. Eles são maiores ou menores? Oh, eu não me lembro. É por isso que é muito importante lembrar que todas essas informações importantes aqui são fundamentais para todo o resto. Então C é sempre maior. Estamos na chave de C maior, e vou desenhar isso lá com um pequeno triângulo. O triângulo será maior. Vou colocar isso aí em cima. Major. Vou usar um pequeno traço para menores. E eu vou usar um sete se for dominante. E se você já viu nosso vídeo de sétimo acorde, entenderá o que significa dominante Então maior, menor menor, maior, dominante, menor, meio diminuído É muito importante lembrar isso porque, como eu disse, se alguém fizer um, quatro, cinco, seis, essa é a nossa progressão de acordes, O que eles querem dizer com isso é que estamos usando um, quatro, cinco, seis, e então você sabe que é C maior, F maior, G sete A menor. Capaz de lembrar acordes em uma tecla imediatamente, imediatamente. Ah, é isso. É isso. Também é conhecido como sistema numérico de Nashville se eles começarem a usar números como esse Muito, muito importante, ao invés de ir, você sabe, isso só acelera as coisas. Se você tem música ou está tentando ensinar uma música a alguém. Oh, é A maior ou é G maior, ou é isso, é aquele 14, cinco, seis, um, dois, três, quatro, cinco, todo esse tipo de coisa. Uma maneira muito, muito fácil de relembrar progressões de acordes. Agora, se você viu nosso vídeo sobre teclas, entenderá o que é relativo maior e menor. E conversamos sobre como o menor relativo sempre vem do sexto grau. E você pode ver isso aqui também. C maior, o relativo menor, é A menor. É aquele sexto grau. Portanto, sempre o sexto de uma chave maior é sempre o menor relativo. Então, se eu fosse construir uma escala A menor, você simplesmente começaria do sexto grau, e é por isso que o modo eólio é um modo da escala maior Usa as mesmas notas, A, B, C, D, E, F, G, A. Essa seria sua escala A menor, por exemplo. E você simplesmente, com a progressão de acordes, começaria do acorde seis Então, agora seria um, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, em vez de ser CD EFG E ao invés de mim agora, novamente, apenas explica isso de forma um pouco mais clara 3. Teoria dos modos maiores: Agora vamos falar sobre os modos com um pouco mais de detalhes. Quero falar um pouco mais sobre a teoria desses modos para que você possa entender melhor como eles funcionam como escalas individuais e também como eles interagem entre si em uma espécie de contexto transversal à escala da guitarra Então, como eu disse antes, vamos usar a escala maior como nosso tipo de escala doméstica e vamos comparar o ajuste e resto com essa escala maior. Então, vou escrever isso primeiro no quadro. Então, temos a escala jônica. Que também é nossa escala maior, mesmo nome, mesma coisa. Vou escrever isso em uma espécie de construções. Temos um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, aí está minha escala maior normal. Agora, o próximo modo é Dorian. Então, o modo dórico, em comparação com a escala maior. Isso é sempre comparado à escala maior. Temos um, dois. Vou fazer isso em vermelho para que possamos ver a diferença. Temos um apartamento três. Nós temos um quatro. Nós temos cinco. Temos um major six. E então temos um apartamento sete. Eu coloquei oito lá ou algo na cor. Temos um apartamento sete. Portanto, lembre-se de que a escala dórica em comparação com a escala maior tem três planos Portanto, é um modo de som menor e tem um número fixo de Mas o que lhe confere uma certa característica, essa nota característica, é aquela sexta maior ali. Agora, se você está improvisando com o modo Dorian, você pode realmente passar algum tempo contornando esse tipo de escala de graus aqui Usando esses seis maiores, você vai dar a ele esse tipo de som D Dorian Vou te dizer o que vou fazer. Só para deixar isso bem claro. Vou transformar esse seis verde porque aí está a nota do seu personagem. Isso te dá aquele som de Dorian. Então, seguindo em frente, temos frigian. Frigian é nosso terceiro modo da escala maior. E, em comparação, temos um, dois. Temos um apartamento três. Temos quatro, cinco, e então temos um apartamento seis, e temos um apartamento sete. Novamente, em comparação com a escala maior, temos um plano de dois, um plano de três, um plano de seis e um plano de sete. E é esse apartamento dois aqui. É a nossa nota colorida. Então, passe algum tempo por aqui se quiser improvisar com uma escala frígia Isso vai ajudar a enfatizar esse tipo de som modal. Seguindo em frente. Temos Lydian. Agora, o modo Lydian é como o modo principal, na verdade, como a escala maior, nós vamos querer Tenho um grande terceiro, então é um modo importante. E então temos um quatro nítido. Agora, esse quatro nítido é a nota do personagem. Ok. Depois cinco, seis, sete e oito. Quatro nítidos, nota de caractere na escala lídia. Agora, alguns de vocês que já conhecem a escala azul podem dizer : Oh, quatro nítido, isso é apenas um cinco plano. Portanto, é uma escala maior com uma nota azul nela. Exatamente. Exatamente. Então, se você quiser adicionar um pouco mais de tempero às suas progressões de acordes e estiver improvisando em C maior, você sabe, e você quer um pouco, estou entediado Eu quero, eu não sei. Vamos tentar C Lydian, e então vamos jogar o quatro afiado lá dentro, e será tipo, Oh, aí Um pouco mais de tempero. Tem um tipo de som bastante mágico nesse modo. Ok, seguindo em frente, Lydian, temos o Mixer Lydian Este é nosso quinto grau, nosso quinto modo, o que significa que é um modo dominante e é ótimo para usar sobre acordes dominantes Então, temos um, dois, três, quatro, cinco, seis e, em seguida, temos um sete plano, que nos dá nosso som dominante. E depois um oito. Obteve o terceiro modo principal. E temos o apartamento sete. Se tomarmos a construção de um acorde dominante, temos um, três, cinco, sete achatados, então você pode ver o acorde dominante ou peggio E é por isso que é muito, muito bom usar essa escala sobre acordes dominantes Continuando, temos o modo enxuto. Agora, este é nosso sexto grau, então é nossa escala menor relativa ou nossa escala menor natural, qual espero que você já esteja familiarizado Então, novamente, em comparação com o jônico, temos um, dois e, em seguida, temos um três plano porque é um modo sonoro menor. E então temos quatro, cinco, apartamento seis, apartamento sete, e então temos nosso oito. Assim. Agora, nosso modo final é o modo lockero. É o sétimo modo para a escala maior. Então, em comparação, novamente, temos um. Temos dois apartamentos. Temos um apartamento três. Nós temos quatro. E então temos o apartamento cinco, apartamento seis, o apartamento sete, e então temos nossa oitava Às oito. Então, espero que isso esclareça a diferença entre todos esses modos Agora, como dissemos, os modos são uma espécie de variação da mesma escala, certo? Então, se eu tocasse a tonalidade de C, C jônico e depois aolan, que seria um eólio menor a partir do sexto grau, são as um eólio menor a partir do sexto grau, são as mesmas notas. Dó maior A menos, exatamente as mesmas notas. Então, ao tocar em todo o braço da guitarra, eu não me preocuparia com: Oh, agora eu vou para isso, agora eu vou para isso É a mesma escala na mesma chave. Mas um ótimo momento para usar essas escalas individualmente é quando você está improvisando Então, se eu estivesse em um tom menor e quisesse improvisar, eu normalmente usaria o modo Eoliano Mas se eu quisesse adicionar um pouco mais de tempero, eu também poderia usar o modo dórico e frígio porque você tem esse tipo Então, só para esclarecer esse ponto, vou mudar todos esses números agora, e vamos escrever cada modo na chave de C, para modo na chave de C, você possa ver as diferenças entre esses modos novamente quando todos estiverem escritos na mesma chave, e esperamos entender por que você pode usá-los como escalas individuais, bem como classificar por que você pode usá-los como escalas individuais, de atravessar o braço da guitarra Ok, agora eu escrevi todos esses modos aqui, todos na chave de C. Então já vimos como os construiríamos em termos de números e as diferenças numéricas entre eles, mas eu só queria explicar isso novamente em termos de nota para que pudéssemos ver tudo em comparação com a mesma chave Então, agora estamos falando sobre esses modos como escalas individuais, em vez de modos da escala maior, tudo na mesma chave. E isso porque, quando queremos improvisar com eles, podemos usá-los sozinhos em uma espécie de ferramenta Então, vamos comparar a lídia jônica e a lídia mista. Temos todas as mesmas notas, mas temos o apartamento sete aqui. E, como já falamos antes, é por isso que seria ótimo soar em uma escala dominante, em um acorde dominante, em vez do Mas se eu estivesse em uma pequena progressão de acordes, certo? E eu queria usar meu eolin, eu usaria meu lean aqui, meu terço menor Mas eu também poderia usar meu dórico e frígio porque tenho Eu ainda tenho meu terceiro menor, mas eu tenho essas notas de personagem. Eu tenho um sexto maior e tenho um apartamento dois lá. Então, isso meio que adicionará um pouco mais de tempero. O que faremos é tocar um pouco com Ben e ver como isso soa no contexto. Ok, então falamos um pouco sobre o uso modo não apenas para atravessar o braço da guitarra, mas também para usá-los como balanças individuais para nos dar sabores diferentes Então, vou fazer com que Ben compõe apenas um acorde em sol menor, e vou alternar entre o gaolano, o g frígio e o sol dórico para que você possa ouvir os diferentes sons que você vai emitir em sua improvisação e vou alternar entre o gaolano, o g frígio e o sol dórico para que você possa ouvir os diferentes sons que você vai emitir em sua improvisação. E eu vou te dizer à medida que avançamos qual escala estou usando. Mamãe, hmm. Mamãe. E 4. Como transpor a música: Conforme você avança em sua jornada musical, você eventualmente começa a tocar com vários outros músicos em bandas e, ocasionalmente, precisa transpor músicas para outras tonalidades Muitas vezes é devido ao cantor. Se eles tiverem um dia ruim, se tiverem um leve resfriado ou, simplesmente, se simplesmente não conseguirem atingir as notas altas, às vezes pedem que você aumente ou diminua a música em alguns tons apenas para facilitar o canto deles. É muito importante que você entenda como fazer isso rapidamente em um ambiente de banda. Então, vamos pegar essa progressão de acordes de C maior. Eu tenho C, A menor, F e G. O cantor diz estou lutando nesse tom. Podemos colocar isso na chave de G em vez disso? Não é um problema. Como fazemos isso? Primeiro de tudo, vamos descobrir qual é realmente a nossa progressão de acordes C seria nossa raiz. Isso seria um cordão, A minor. Sabemos que é o acorde seis F seria o acorde quatro e G seria o acorde cinco. Então, agora entendemos que precisamos transpor uma progressão de um, seis, quatro, cinco acordes de C para a tonalidade de G. Mas para fazer isso, precisamos saber o que esses acordes realmente seriam em G. Então, vamos escrever a escala G maior Então agora eu tenho minha escala G maior. Eu posso facilmente descobrir como transpor de C para G. Tudo que eu tenho que fazer é pegar as coordenadas um, seis, quatro, cinco de C e, em vez disso, tocá-las em G. Então isso seria Cordão um seria G, Corda seis seria E, isso seria Mi menor, porque obviamente é um acorde menor acorde quatro seria C. E então acorde cinco seria G. O cordão cinco, desculpe, seria D. É realmente tão simples quanto Agora fiz uma progressão de acordes em C e aprendi a tocar em G. É muito importante praticar isso, pois quanto importante praticar isso mais rápido você conseguir transpor entre as teclas, mais tempo terá em seus ensaios para começar o importante trabalho de ensaiar com outros colegas de banda mais rápido você conseguir transpor entre as teclas, mais tempo terá em seus ensaios para começar o importante trabalho de ensaiar com outros colegas de banda. Então, pegue algumas músicas com as quais você esteja familiarizado e transponha-as para outras tonalidades. Use o círculo de quintos para ajudá-lo se você ficar preso. 5. Entendendo as cadências: Vamos conversar sobre cadências. As cadências são simplesmente reviravoltas no final de uma progressão de acordes, e elas nos deixam realmente resolvidos ou um pouco desconfortáveis, e são ótimas como ferramentas de composição para infligir diferentes tipos de emoção e completar o círculo das coisas infligir reviravoltas no final de uma progressão de acordes, e elas nos deixam realmente resolvidos ou um pouco desconfortáveis, e são ótimas como ferramentas de composição para infligir diferentes tipos de emoção e completar o círculo das coisas. Então, que tipo de cadências temos? Bem, temos uma cadência perfeita, que é o tipo mais comum de cadência E isso é cinco contra um. E o que quero dizer com cinco contra um é que, se você já assistiu ao nosso vídeo de construção em grande escala, é o quinto grau resolvendo para o primeiro grau Então, na chave de C, seria G resolvido em C. Também temos uma cadência imperfeita E isso é 15. Agora, isso parece não resolvido, porque, obviamente, esses cinco querem voltar para o um Então, será C a G, por exemplo, na chave de C. E quando você termina em G, parece um pouco como, Oh, não terminamos. Está meio que pendurado um pouco. É um pouco desconfortável. Isso é ótimo. É muito usado em um momento de suspense e você fica tipo , pai, dah, e você fica tipo, Oh, ele quer resolver, mas você não sabe Também temos cercas lagais. As cadências pagais são 4-1. Parece que tem um bom tipo de som sagrado de igreja É muito usado em hinos, na verdade. Agora, nossa cadência final é uma cadência interrompida, e é aí que vamos do acorde cinco para o acorde E parece que alguém meio que entrou por lá e disse, Oh, espere Ainda não estamos terminando, sabe? Se você quiser provocar até o final de uma música, você provoca, vai até o cinco e entra com aquele sexto grau, é tipo, nós vamos terminar, vamos terminar Vamos terminar. Oh, não, não somos. Em vez disso, vamos para outro lugar. Então, vamos ouvir como essas cadências soam. Então, aqui está uma cadência perfeita. Aqui está uma cadência imperfeita. Veja como soa uma cadência plagual. E aqui está o som de uma cadência interrompida. Agora, vamos expandir um pouco nossa cadência perfeita, porque elas são usadas em toda a música, especialmente no jazz Elas são realmente uma ótima reviravolta para se divertir improvisando por causa dessa pata 51 Você pode liberar muita tensão aqui, especialmente quando você altera os cinco acordes, você pode meio que usá-los e há escalas mais avançadas, e isso soará muito sofisticado e terá uma forte influência sobre aquela Mas primeiro podemos fortalecer essa cadência. Se eu colocar um segundo grau, vou indicar isso em algarismos romanos minúsculos, indicando que os Então eu tenho duas, cinco, uma progressão de acordes muito, muito comum, uma reviravolta muito, muito comum, duas, cinco, são ótimas faixas de apoio para improvisar, como dissemos, seguindo tons de acordes, algum tipo de escala alterada aqui, talvez, e voltando para sua escala maior . Você pode se divertir muito com eles. E à medida que avançamos para o módulo de improvisação, falaremos muito mais sobre essa reviravolta aqui 6. Ritmos avançados: Agora vamos dar uma olhada em alguns ritmos avançados. Já examinamos virilhas, tremores e semiquavers Mas o que podemos fazer é alterar ainda mais essas batidas para criar uma variação rítmica mais interessante Então, o que vou fazer é começar com gravatas. Então, estamos em 44, e eu tenho quatro virilhas. O que vou fazer é unir essas duas notas dessa forma. Agora, isso combina esses ritmos. Então, por exemplo, eu tenho um, dois, três, quatro. Essa batida aqui agora dura duas batidas porque eu amarrei duas virilhas singulares Agora, por que não escreveríamos um mínimo por baixo? Por que não escreveríamos isso? Esse foi o pior semiquaver de todos os tempos, mas entendemos a ideia Isso nem é um semiquaver. Então, por que eu não escreveria isso simplesmente assim, virilha, no mínimo, na virilha. Então, um bom motivo. Se você ler isso, não está muito claro onde a batida fica na barra, especialmente à medida que você passa para ritmos mais avançados, fica muito difícil diferenciar suas quatro Então, o que gostamos de imaginar é uma linha imaginária que fica no meio do nosso bar Agora, é uma prática muito boa nunca ter batidas cruzando essa linha, porque isso só causa confusão quando analisamos a separação de batidas Então, usaríamos coisas como gravatas apenas para deixar essa notação clara e clara para que pudéssemos ler Em seguida, veremos as notas pontilhadas. Agora, como você pode ver aqui ao lado desta virilha, eu tenho um pequeno ponto preto O que isso faz é um pouco confuso, pois adiciona metade do valor da batida anterior Então, uma virilha vale uma batida. O ponto vai adicionar mais meia batida porque meia virilha é Então, isso agora vale 1,5 batidas. Então, ao contar isso, temos um, dois estariam aqui, e então esse tremor aqui cai na segunda batida Um, dois e três, quatro, um, dois e três, quatro. Agora podemos pontuar outros ritmos, e é aí que às vezes as coisas podem ficar um pouco complicadas ao ler o ritmo Se eu desenhar um tremor aqui embaixo e.it, o ponto adicionaria metade do valor do tremor, meio tremor é um semiquaver meio tremor é um semiquaver Então, isso realmente ficaria assim. Temos um tremor, mais um semiquaver. Então, valeria três quartos de uma batida. Se eu pontilhar um mínimo, temos um mínimo, mais meio mínimo, que é uma Então isso é igual a três batidas. Agora, percebi em nosso vídeo rítmico básico que não tocamos em ritmos semiquaver, e isso porque isso pode ficar bem complicado, especialmente quando se trata Há muitas notas a serem consideradas ao mesmo tempo. Começaremos de forma simples e começaremos a construir coisas. Então, olhando para isso à primeira vista, parece muito complicado Eu prometo que não é quando você divide as batidas individualmente. Vamos começar por aqui. Agora, já sabemos que um semiquaver vale um quarto de batida, e temos um tremor aqui Então esse seria um E. Esse é o nosso. E então, no final, temos notas. Então, esse ritmo aqui, apenas essa pequena seção seria um e e h e bem fácil até agora. Agora temos quatro barras de semiquavers, duas, E e h. Agora vamos dar uma olhada nessa Teremos outro descanso, mas desta vez, no final da batida Então, temos três E, e nosso e está em repouso. Então, essa batida aqui será de três E e, uh, também podemos colocar repousos de semiquaver no próprio padrão de semicuaver Então, vamos detalhá-lo novamente. Um ou E está descansado, e h um e h um e isso deve ser quatro, na verdade, quatro e quatro E e quatro E e fúria E, então você pode ver como isso fica bastante complicado, especialmente quando você começa a quebrar esses feixes rítmicos Então esse ritmo aqui soaria como um e 20 e três e quatro, e, uh, isso é bem complicado, nós colocamos vários exemplos diferentes abaixo para você praticar. Agora, trigêmeos são interessantes. Eles apertam três notas no espaço de duas ritmicamente Então, se eu escrevesse três pontos, como uma célula, e substituísse essas duas primeiras notas por uma trigêmea, basicamente ganhávamos uma nota basicamente ganhávamos Nós o notamos como se fosse uma célula. Agora, isso pode ficar um pouco complicado quando os contamos. Então, o que vou fazer é comparar isso com nosso downbeat padrão de um, dois, três, quatro. Já temos as batidas três e quatro aqui. E sabemos que beat one será a primeira nota. Agora, os trigêmeos têm papai, papai, papai, papai, papai É como um pequeno e engraçado tipo swing fill para eles. Então, isso seria na verdade um e, e aquilo e ali seriam os dois. Então seria um e dois, E, e, na verdade, você só está jogando em um uh, e em um e três, quatro, da da da, três, quatro, da, da, da, três, quatro. Espremer três notas no espaço de duas. Também podemos trigêmeos tremores, então vamos dar uma olhada neles Agora, os trigêmeos tremores são mais rápidos. Então, vamos contá-los como um, dois, e depois venceremos três e quatro aqui para acabar com a barra. Então, um anda, dois anda, três, quatro, da da, da, da, da, da, três, quatro. Pai, pai, pai, pai. Muitas vezes, vejo bares inteiros com equadores trigêmeos, especialmente em algum tipo de blues e esse tipo de música Da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, o preenchimento de trigêmeos é Mas pode ficar um pouco complicado de ler e bagunçar nossa música Portanto, às vezes podemos alterar o compasso para facilitar a leitura, mas abordaremos isso mais tarde. Agora, como você pode imaginar, existem muitas combinações rítmicas diferentes Mas depois de um tempo, você começará a notar padrões. Aqui estão alguns exemplos comuns que eu vejo com muita frequência na minha carreira profissional. Depois de um tempo, você começará a reconhecer esses padrões e contá-los ficará muito mais fácil. Portanto, é muito, muito importante dedicar algum tempo desenvolvendo seu relógio interno, sendo capaz de contar todos esses ritmos 7. Noção de harmônico menor: Então, vamos dar uma olhada rápida por trás da teoria da escala menor harmônica Agora, eu tenho aqui no tabuleiro uma menor natural normal porque vamos usá-la como nossa base para todas as escalas menores alternativas. Agora, uma escala menor normal em comparação com a escala maior é um, dois, três planos, quatro, cinco, seis, sete, oito, certo? Então, na verdade, vou escrever isso abaixo em verde. Então, podemos comparar novamente, um, dois, três, quatro, cinco, seis, apartamento sete e oito, certo? Nossa escala menor harmônica tem um sétimo maior. Então, ainda temos o intervalo plano três e o sexto plano, mas temos um sétimo maior, então vou escrever isso logo abaixo para que possamos comparar os dois. Então, isso é menor natural. E aqui está o harmônico. Então, temos C, D, E flat, F, G, A flat. Temos um B normal e, em seguida, temos C. Comparando nosso menor harmônico com o menor natural, ainda temos um, dois, três, quatro, cinco, seis achatados Mas, como você pode ver aqui, temos um B flat aqui. Temos um B, aumentamos o sétimo, temos um sétimo maior e, em seguida, temos o oitavo E é esse sétimo maior que dá aquela característica harmônica negativa do Oriente Médio 8. Noção básica de melodias menores: Vamos dar uma olhada na construção de um menor melódico. Agora, há duas maneiras de ver isso, e eu pessoalmente gosto de compará-lo com a escala maior. Agora, aqui está uma escala C maior. Nosso menor melódico é simplesmente uma escala maior com três planos Você também pode, aqui está a outra maneira de ver isso, pensar nisso como uma escala menor com um seis maior e um sétimo maior intervalo. Depende da escala com a qual você prefere compará-los. Então, bem no menor melódico aqui embaixo, tínhamos C, D. Teríamos Mi bemol. Esse é o nosso terceiro apartamento. Nós temos quatro. Temos F. Temos G, A, B e C. Então, em termos numéricos, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito A escolha é inteiramente sua, contra a qual você prefere se referir. Como eu disse, escala maior com um terço plano, ou é uma escala menor com um raio sexto e sétimo. É isso, em princípio. 9. Compreendendo a escala alterada: Agora, nossa escala alterada é um modo do menor melódico. Então, vamos primeiro ter uma conversa rápida sobre isso. Nosso C melódico menor, como já vimos , é um, dois, plano, três, quatro, cinco, seis maiores, sétimo e oitavo maiores Agora, como acabamos de discutir, a escala alterada é um modo É o sétimo modo do menor melódico. Então, seria simplesmente B para B, nessa ordem, certo? Mesmas notas, exatamente as mesmas notas. Mas isso funciona quando comparamos agora esses nós com um acorde B sétimo, usamos uma escala alterada contra um acorde dominante Agora, temos nossa raiz aqui e temos um C e um D. Agora, em comparação com a escala B maior, é um plano dois e um três, mas em comparação com o B sete, nos dá um nove plano e um nove nítido. Também temos F e G, que nos daria um cinco plano e um cinco nítido. Essas são outras duas alterações. Assim, você pode ver como tocar essa escala acima um sétimo dominante implicaria em um acorde B de sétimo alterado, especialmente quando você atinge aqueles intervalos de dois, dois pontos nítidos , cinco e cinco 10. Entendendo os dominantes secundários: Então, eu quero começar a falar sobre algo pesado. Eu quero analisar a reharmonização e uma harmonia mais não convencional À medida que progredimos como músicos e adotamos uma estrutura musical mais complicada , talvez padrões de jazz ou talvez apenas queiramos adicionar um toque extra às nossas músicas, queremos sair da harmonia convencional Agora fazemos isso para abrir a tela. Podemos introduzir alguns acordes de altar, alguns acordes que não estão necessariamente na tonalidade dar nos dar um pequeno tipo extra de playground escalático Podemos adicionar algumas notas engraçadas extras, só isso. Isso vai virar a cabeça deles. Você sabe, todo mundo vai ter. Você sabe, Robin Ford é ótimo nisso, Scott Henderson, todos os tipos de jogadores de fusão Muitos implicam todos esses tipos de conceitos. Então, vamos começar falando sobre dominância secundária. É provavelmente a forma mais fácil de se machucar, na verdade. Se eu tiver uma progressão 251 padrão em C, certo? Então eu vou usar Ré menor, são dois, cinco G e um C. Eu posso adicionar um pouco de tensão alterando meus cinco acordes, para que eu possa ir em D menos sete, eu posso ir em G sete, agudo cinco, e então eu posso usar C Eu posso adicionar alguns nono D menos nove. Assim. Então, vamos começar a adicionar algum tipo de tempero extra O dominante secundário é dominante, pois é um acorde dominante para o acorde que você está Então, por exemplo, se eu quiser começar D menos sete e ir para G, eu poderia transformar esse D menos sete em D dominante sete porque isso seria o cinco de G. E isso adicionaria alguma tensão à medida que eu me movo em direção ao G, e então o G é o acorde dominante se movendo em direção ao C. Então eu poderia compor, como D em direção ao C. Então eu poderia compor, como Poderíamos dizer isso ainda mais. Poderíamos adicionar um dominante secundário ao D. Então o dominante de D seria A. Então eu poderia adicionar um A sete, e então eu poderia ir para D menor e depois D sete e depois G sete e depois C. E assim por diante. Você poderia dar voltas e voltas. Um ótimo exemplo disso seria adicionar um pouco de tensão em uma progressão central padrão Então, se eu jogar C menor e eu quiser ir para Mi bemol maior, então vamos para Lá bemol maior, e então vamos para G sete. Essa será a nossa principal progressão, vou reverter. Percebo que tenho um Mi bemol maior sete lá, e esse será o dominante para Lá bemol maior sete. Então, eu poderia transformar isso em um sete dominante e adicionar um dominante secundário. Isso soa muito bem. Em um acorde passageiro, talvez, usando uma chave. C. O cabo dois seria esse D menos sete e cinco. Esse é o cordão três. Faça com que seja dominante, secundário, dominante. Dirigindo para a próxima esquina. Você pode ver como isso vai adicionar um pouco mais de pizza, um pouco de cor e um pouco de tempero às suas progressões principais Isso dará ao improvisador mais espaço, mais espaço livre para adicionar notas de tensão e adicionar coisas externas Realmente passará de jogador avançado a um verdadeiro profissional 11. Entenda a substituição por tritões: Vamos dar uma olhada nas substituições de trítonos. De certa forma, meio autoexplicativo. Já discutimos o que era triton em nosso vídeo dominante O trítono é composto de três tons, portanto trítono, e fica entre o sétimo, o sétimo plano e nosso terceiro intervalo maior Então, o que podemos fazer é substituir um acorde dominante por outro acorde dominante que está a três tons de distância, com trítono de distância. Então, por exemplo, um trítono longe de G sete seria na verdade C afiado sete Vamos fazer uma contagem regressiva só para provar isso. Então temos G. Vamos subir um tom para A. Vamos subir outro tom para B, e então vamos subir nosso terceiro tom final para C fechado. Então, o que podemos fazer em uma progressão 251 padrão é que eu tenho D, meus dois Normalmente, eu jogo G, meu sete dominante, e depois resolvo para um sete em C maior. Mas, em vez disso, posso substituir esse G dominante sete por um sub trítono, e então você tem uma boa linha de base cromática de voz principal, um pouco parecida com a que tínhamos em esse G dominante sete por um sub trítono, e então você tem uma boa linha de base cromática de voz principal, um pouco parecida com a que tínhamos em nossa substituição reduzida. Mas desta vez com um subtrítono, você pode ver como isso remonta perfeitamente ao nosso acorde raiz 12. Compreensão de substituições diminuídas: Continue mais detalhadamente sobre isso. Vamos adicionar substituições reduzidas. O que vou fazer é substituir um acorde dominante por um acorde de sétimo diminuído. Agora, isso funciona porque acordes de sétimo diminuído são formados por terços menores e meio que delineiam um acorde alterado Por exemplo, se eu tiver um acorde dominante G, posso substituí-lo Para um B diminuiu sete acordes. Eu tento visualizar que isso é tocar um acorde de sétimo diminuído a partir do terceiro acorde dominante Então, se eu estivesse em A, um terço de A seria C nítido, então eu vou jogar um C nítido diminuído Se eu estiver em G, meu terço de G é B, então vou jogar um B diminuído Basicamente, cria um acorde G sete planos e nove. O B seria meu terceiro de G. Eu tenho um F lá, que é meu apartamento sete. Eu tenho um apartamento A, que funciona como um apartamento nove. E então eu tenho um D lá, que é meu quinto de G. Então, tudo isso, esse B sete, B diminuído sete sobre G faz um G alterado E é por isso que essa substituição funciona. Agora, posso ir mais longe porque como já discutimos com harmonia diminuída, acordes diminuídos são feitos de terceiros intervalos menores e são terceiros intervalos menores Então eu poderia jogar B diminish seven. Eu poderia jogar D diminish seven. Eu posso jogar um F diminuish seven. Na verdade, eu posso jogar G sharp, diminuir sete. Então, talvez soe assim. Você pode ouvir que isso realmente aumenta a intenção, especialmente à medida que avança nos terceiros intervalos menores É um pouco clichê, então eu nem sempre faria isso Mas você pode se divertir com isso. Então, vamos voltar à progressão de acordes que estávamos usando anteriormente para dominância secundária Vou mantê-los nessa progressão e, em seguida, vou adicionar algumas substituições reduzidas apenas para mostrar como isso pode adicionar Vá mais longe. Em vez de descer, nós descemos Eles também são ótimos para passar de acordes maiores para acordes menores Então, se eu pegasse um C maior sete e fosse passar para um D menos sete, eu poderia usar um C nítido diminuído de sete como acorde de passagem, porque esse C nítido implica um acorde de sete Então, temos essa substituição diminuída de A sete. Então, o que estamos basicamente considerando é que estamos pegando uma dominante secundária, que é nosso A sete, e então estamos substituindo-a por um C nitidamente diminuído Então parece que sim. Você pode ouvir como isso tem uma voz muito boa liderando. Você entra. Você tem aquela linha de baixo cromática Você também tem essa tensão dominante para levá-lo ao próximo acorde