Domínio da guitarra de blues

1. Introdução ao curso: Eu sou Jamie Ellis, e bem-vindo ao curso Skillshare sobre Sou guitarrista profissional e, nesse período, fiz turnês pelo mundo, toquei com artistas renomados e trabalhei com alguns dos melhores estúdios do país Agora, neste curso, vamos começar logo no início. Vamos entender a estrutura de um blues e o que faz uma música azul ser uma música azul Em seguida, abordaremos a harmonia e as escalas usadas para que você possa soar autêntico e , em seguida, veremos como os músicos modernos abordam o blues com algumas harmonias e escalas avançadas Vamos discutir como você pode improvisar em um ambiente iniciante e avançado para realmente ajudá-lo a se destacar de todos os outros Vou dividir tudo em um guia passo a passo agradável e fácil de seguir para que eu possa guiá-lo ao longo de sua jornada. Não se preocupe se você ficar preso. Você sempre pode voltar e assistir novamente alguns dos vídeos até dominar esses exercícios Também incluí diagramas, suporte e recursos para realmente guiá-lo nessa jornada Então, se você é iniciante ou quer realmente aprimorar seu ofício e entender os fundamentos do blues, este curso é para você quer realmente aprimorar seu ofício e entender os fundamentos do blues, este curso é Então, se você quer começar, vemos na primeira aula. 2. Acordes de sétima maior: Entendemos uma tríade básica usando um, três e cinco da escala maior Podemos adicionar notas adicionais para adicionar um pouco de cor aos nossos acordes. Então, vamos dar uma olhada em sete acordes. Agora, obviamente, temos acordes maiores e menores, então podemos transformá-los em sete maiores e sete menores Vou apresentar o acorde dominante, que viria do quinto grau da nossa escala maior E isso é muito usado na música blues, mas falaremos um pouco mais sobre isso mais tarde Também vou ver três variações diferentes do mesmo acorde Vamos aprender isso com a string E. Vamos aprender isso com a string e vamos aprender com a string D. Também temos inversões que podemos abordar mais tarde. E, novamente, tudo é basicamente entender o braço da guitarra, desbloqueando diferentes vozes, toques, inversões e variações, permitindo que toquemos toques, inversões e variações, acordes de uma maneira mais estilística ou nos movamos livremente no o braço da guitarra, desbloqueando diferentes vozes, toques, inversões e variações, permitindo que toquemos acordes de uma maneira mais estilística ou nos movamos livremente no braço da guitarra. Vamos começar dando uma olhada em uma voz maior de sete vozes da corda E. Você vai começar pegando seu dedo indicador e colocando-o no traste três. Em seguida, vamos pegar nosso dedo anelar, e isso vai continuar com o traste quatro da corda D. Então, temos nossa nota raiz, e essa nota aqui vai nos dar nossa sétima. Vamos usar um, três, cinco, sete da escala maior. Então eu tenho o meu. Eu tenho meus sete. Meu mindinho vai tocar o terceiro grau, e ele vai ficar no traste quatro da corda G. E então meu dedo médio vai pegar o quinto grau, que está no terceiro traste da corda B. Isso é muito importante com essa voz para silenciar aquela corda Isso meio que turva o tom. Então eu uso meu dedo indicador para tocar levemente nessa corda apenas para silenciá-la E aí está nosso acorde G maior de sete. Agora, vamos dar uma olhada no acorde G maior de sete acordes da corda A. Vamos começar isso aqui no traste dez. Aí está nosso G, nossa nota raiz, e vamos adicionar nosso dedo anelar ao traste 12 do D, e aí está nosso quinto Isso nos dá nosso quinto acorde que já conhecemos Em seguida, adicionaremos o sétimo maior, que é nosso dedo médio no traste 11 do G, e no mindinho, pegamos nosso terceiro quarteto E isso vai no traste 12 na corda B. Aqui, nossos sétimos acordes têm um som quase jazzístico Eles soam muito bonitos, meio que Oh, você sabe, compare isso com um acorde G normal É um pouco melhor. É um pouco mais sofisticado Isso adicionará um pouco mais de cor e tempero às suas progressões de acordes. Então, temos um Gj de sete aqui. Temos um Gj de sete aqui. Na corda D, você pode tocar aqui. E, basicamente, todas essas formas são construídas a partir do nosso sistema de gaiolas Então, esse D maior sete vai começar com uma nota raiz aqui na corda D no traste cinco. E então vamos barrar com nosso dedo anelar em todo o traste sete do G, do B e do E. Você pode usar os três dedos Pessoalmente, gostaria de dizer que dá ao meu outro dedo alguma liberdade para colorir um pouco mais. B. Então, temos G major sete. G Maior sete e G maior sete. Pratique-os e, em seguida veremos algumas versões mais tarde. 3. Acordes de sétima menor: Passando para menos sete acordes. Vamos fazer exatamente o mesmo que os sete principais. Vamos ver a forma E, a forma A e a forma D. Vamos mantê-lo em G para que você possa comparar os sons. Então, nosso G menos sete acorde e a corda E é assim. Vamos colocar a barra com o primeiro dedo no traste três e, em seguida, adicionaremos nosso dedo anelar ao traste cinco da corda A. Temos uma nota raiz. Nosso quinto, nosso sete fixo, está aqui em D, nosso terço menos, nosso quinto e, em seguida, nossa nota raiz novamente. E esse é um acorde muito volumoso, então você não pode simplificá-lo apenas com uma barra no traste três, que é o que eu faço na maioria das vezes, para ser Ok, passando para a corda A, forma. Parece que sim. Então, novamente, vamos pegar emprestado com nosso primeiro dedo Vamos tomar um bar aos dez trastes. Vamos pegar nosso dedo anelar, e ele vai para o traste 12 do D. Isso nos dá nossa raiz em nosso quinto Nosso sétimo menor está ali na corda G. Isso é traste dez. E nosso dedo médio vai tocar o terço menor, e isso vai ser um traste 11 no B. Nosso quinto está apenas na última corda Então, nossa forma D menos sete. Parece que sim. Então, vou pegar meu dedo indicador para nossa nota raiz e colocá-la ali mesmo, traste cinco na corda D. Vou pegar meus dedos médio e anular, e eles vão usar os trastes seis nas cordas B e E. E vou usar meu mindinho para pegar meu quinto grau ali mesmo, no traste sete. 4. Acordes de sétima dominante: Os acordes dominantes são um novo acorde. Ainda não abordamos o curso. Agora eles são muito usados na música blues e têm muita tensão. À medida que avançamos para coisas mais avançadas, usaremos mais tipos de tensão e liberação, e é aí que muitos profissionais realmente maximizam escalas avançadas, harmonia avançada e tudo mais para realmente criar essa resolução de tensão. É disso que trata a música. É tudo sobre. Para onde está indo? Para onde está indo? Para onde está indo? Aí está. Isso adiciona um pouco de tempero à música, certo? Então, haverá um acorde dominante. É do quinto grau da escala. Então, na chave de G , será um D sete. Vou tocar um G sete aqui só porque usamos esse G para nossos acordes maiores e nossos menos sete acordes Naturalmente , seria melhor resolver isso em C. Mas veremos um pouco mais de uma teoria sobre isso em outro vídeo. Para um acorde dominante de sete acordes, muito fácil, tudo o que você quer fazer é tocar um acorde de barra G normal Então, Ann, tire seu dedo mindinho. Isso vai nos dar menos sete daquele bar ali mesmo Na corda A, quero que você toque a forma sete em Sol maior que aprendemos anteriormente e tire o dedo médio. Sim, realmente ouço aquela tensão lá dentro. Essa tensão vem de um trítono, basicamente entre o terceiro grau e o sétimo grau plano E um tritão é como uma jarra real em uma espécie de som. Você pode ouvir isso lá. Sempre, sempre quer resolver. Assim. Você pode ouvir o puxão. E isso está resolvido. Então, na corda D, nosso acorde dominante de sete se parece com isso Vamos colocar nossos primeiros dedos sempre no G. Há cinco trastes Nosso dedo anelar obterá nosso quinto grau aqui no traste sete. Nosso dedo médio vai tocar o traste seis da corda B. E nosso dedo mindinho vai agarrar sete da altura E. Aquele tritão lá dentro Então, temos uma dominante aqui, predominante aqui e uma dominante aqui 5. Arpejos de sétimo acorde: A construção de um acorde de sétimo maior é o terceiro maior, cinco e um sétimo maior da escala maior Então, se colocarmos isso como um terço maior, cinco, sete maior, então aí está sua oitava um terço maior, cinco, sete maior, então aí está sua Só para te dar duas oitavas. Um, terceiro, cinco, sete maiores Octaive. Há um grande arpejo de sete. Fazendo essas anotações? Isso seria raiz na versão. Não seja a forma. Você pode ouvir esse tipo de som lá. Um terço maior, cinco, sete principais. Agora, para construir um acorde de menos sete, obviamente precisamos primeiro de uma tríade menor Um, plano, três, cinco. Em seguida, adicionaremos um intervalo de menos sete. Então, em nosso peggio em G um, terceiro e quinto apartamento. Há um intervalo de menos sete lá. E então vamos até nossa nota raiz novamente. Então, é para te dar duas oitavas. Isso meio que delineia forma de menos sete acordes que temos lá Então, um, apartamento três, cinco, apartamento sete. Agora, nosso acorde dominante é um acorde maior. Então, temos um terço principal, cinco. E então vamos adicionar um sete fixo, não um sete maior. E isso cria aquele tritão entre o apartamento sete e o terceiro Então, para resumir, temos um terço maior, cinco, sete. De volta às frutas. Ele é aquele som dominante. Então, vamos fazer esse arpejo de duas oitavas. Mas eu realmente ouvi esse tritonang. Para resolver. Assim. 6. Escala pentatônica menor: escala patônica é a melhor amiga do guitarrista e é usada em todos os gêneros musicais para solos e improvisação musicais para solos e Consiste apenas em cinco notas, daí o nome pentatônico, que significa E é uma escala geral muito boa para improvisar em todas as progressões da tarefa Então, vamos aprender a jogar. Vamos começar com a escala pentatônica menor na chave de G. Então, vamos começar com nosso primeiro dedo no traste três da corda E baixa Em seguida, você vai se esticar com o dedo mindinho até prender seis partes da corda E. Agora, para as próximas cordas, vamos passar entre os trastes três e os trastes Portanto, use o dedo indicador e o dedo anelar. Então, na corda A, três, cinco, cadeia D três, cinco, cadeia G três, cinco. E agora, na corda B, vamos voltar ao trecho 36. E o mesmo novamente no G E. Então, de cima para baixo. E isso ao contrário. A escala pentatônica menor permite que você improvise em todas É como uma escala geral que funciona em todos os acordes. Agora você pode improvisar com seu amigo em pequenas jam sessions Essa escala é muito importante. Portanto, reserve um tempo para colocá-lo sob seus dedos, memorizá-lo e praticá-lo em diferentes teclas até que você se sinta realmente confortável tocando 7. Escala pentatônica maior: Também obteve uma grande escala pentatônica, novamente, composta por cinco notas Vamos aprender isso novamente em G. Então, vamos começar com nosso dedo médio desta vez, só para manter nossos dedos na posição correta. Então, coloque o dedo médio no traste três do Lo E e, em seguida, use o dedo mindinho para tocar o traste cinco da corda Então são três e cinco. Agora, na corda A, vamos usar nosso dedo indicador para tocar o traste dois, e no nosso dedo mindinho, vamos tocar o traste Repita isso na corda D. Na corda G, vamos tocar 24. E então, nas cordas B e E, vamos tocar três, cinco. Então, do início? Como a escala pentatônica menor, a pentatônica maior pode ser usada para improvisar todas as progressões de acordes 8. As cinco formas pentatônicas: Como já mencionamos, a escala pentatônica consiste em cinco Agora podemos construir isso em cinco formas pentatônicas diferentes que nos permitem improvisar Já aprendemos dois e usaremos o pentatônico menor como forma Em seguida, usaremos o pentatônico maior como forma dois. Então, vamos juntar esses dois para começar. Faremos isso no KG. Em seguida, vamos subir dois trastes e voltar para o pentatônico principal Ao vincular as escalas pentatônicas, você sempre inicia a próxima forma a partir da segunda nota da Então, se eu tocasse o pentatônico menor e depois o maior, ficaria assim E então eu começava a pentatônica maior a partir da segunda nota, traste seis Assim. Vamos agora dar uma olhada na forma três. Agora, na corda E, temos oito e traste dez. Vamos repetir isso nas cordas A e D. Na corda G, vamos passar para o traste sete e esticar até o traste dez. Agora vamos ajustar isso um pouco começando para oito da corda B, chegando até o traste 11. E então vamos finalizar essa forma com 810 no E. Todas essas formas também estão escritas abaixo em uma pequena guia que você pode ajudar a jogar Passando para a forma quatro. Vamos começar no traste 10 e vamos nos alongar até o traste 13. Vou repetir isso na corda A. Agora na corda D, vamos tocar 1012, e vamos tocar 1012 novamente na corda G. Na corda B, vamos tocar 11 13. E na altura E, vamos jogar 1013. Agora, para nossa forma final, começaremos no traste 13 e chegaremos ao traste 15. Repita isso na string A. E nas cordas D e G, vamos tocar 12 15. E agora volte para o nosso 13 15. Para as duas últimas cordas. É muito importante aprender essas cinco formas individualmente e em uma sequência longa que permita tocar com o braço da guitarra Dê uma olhada no módulo catagma para aprender como praticar melhor essas 9. Escala de blues: Veja a escala azul, que é uma extensão do nosso já conhecido pentatônico Agora, essa é uma ótima maneira de adicionar um pouco de cor aos seus solos, e é usada não apenas na música blues, mas também em muitas músicas de rock Então, vamos revisar nossa escala pentatônica e, em seguida, adicionaremos os cinco graus planos, que é o que nos dá esse som azul Então, nosso pentatônico em Sol menor. E agora aqui está a escala azul G. Então, tudo o que fiz foi adicionar aquele plano de cinco graus. Ele dá aquele verdadeiro som de blues. Então, temos nosso pentatônico normal na corda E, 36. E então, na corda A, temos o traste três e, em seguida, temos o traste quatro. Esse é o nosso apartamento cinco. Essa é a nota azul. E então temos o traste cinco, que é o nosso quinto grau. Na corda D, temos três, cinco. E na cadeia G, temos três, cinco e depois seis. Novamente, essa é a nossa nota azul. E então terminamos a escala pentatônica normalmente Você pode adicionar alguns cliques realmente excelentes à sua escala pentatônica aqui Assim. Agora, essa nota de blues pode ser encontrada nas outras cinco formas da escala pentatônica Portanto, vale a pena passar algum tempo se sentindo confortável com a nota azul em cada formato. Temos guias para tudo isso abaixo. Passe um pouco de tempo se exercitando e veja o que é blues que você pode criar 10. Vá mais longe com os 7 acordes: Expanda-o em nossos acordes principais e menores básicos para criar o sétimo Mas podemos expandi-los ainda mais e adicionar extensões extras. Podemos adicionar o nono, o 11º e o 13º. Agora, o que isso significa? Se tomarmos nossa escala maior, geralmente contamos de 1 a 8 Mas se ultrapassarmos isso na oitava, pegamos duas oitavas pegamos duas Vamos 12, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, oito é um, novamente, certo? É a oitava E então a nota dois se tornará nove. Note que três se transformará em dez, quatro em 11 e assim por diante. Então, qualquer coisa acima de um oito, então nove, 11 e 13 é apenas uma extensão adicional, uma oitava acima da raiz, se isso faz sentido Então, deixe-me explicar. Temos sete acordes normais. Vou pegar um C major sete. Transforme isso em um dó maior nove. Portanto, dentro desse núcleo , estruturalmente, teremos um terço maior, um quinto, sétimo maior e também um nono, que está tecnicamente no segundo grau, mas uma oitava acima da mas uma oitava Então, um grande nove parece que sim. Agora, vou começar a jogar essas formas nas coisas em um segundo, mas antes disso, temos apenas quatro dedos. Então, em algum momento, vamos ficar sem dedos para poder tocar todas essas notas. Então é aqui que você começa a omitir notas. Você começa a removê-los do formato do cordão para poder inserir as estruturas superiores. Agora, o quinto em um cordão geralmente é o primeiro a sair, embora seja um daqueles tons de acordes essenciais de uma tríade, ele tem o menor impacto na tonalidade do A raiz nos diz o que é o cordão. O terceiro nos diz se é maior ou menor. O sétimo determina se ainda é dominante ou menor No nono adiciona toda essa cor, o quinto realmente não adiciona muita diferença até você entrar nos acordes de altar, sobre os quais falaremos Então, às vezes, removeremos o quinto dessas formas. Agora, vamos dar uma olhada em nove cordões. Começaremos com os nove principais. E começaremos com corda A porque, para mim, pessoalmente, acho que é um dedo mais fácil do que algumas das formas da corda E. Então, toque um nove maior em C. Vamos pegar nosso dedo médio colocá-lo no traste três da corda A. E então vamos pegar nosso primeiro dedo, e isso vai continuar com o traste dois da corda D. Essa seria a nossa terceira. Temos uma raiz em nosso terceiro. Em seguida, usaremos nosso dedo mindinho para agarrar o traste quatro da corda G, e esse será nosso sétimo intervalo maior E então meu dedo anelar vai agarrar três trastes da corda B, e essa é nossa nona ou nossa segunda Em seguida, removemos o quinto da voz porque não é realmente necessário. Então, para tornar esse acorde dominante, tudo o que precisamos fazer é achatar Isso é sete, um, terceiro maior, cinco, apartamento sete, nove. Então, essa voz se tornaria isso. Então, eu tenho praticamente o mesmo dedo e acabei de mover meus dois últimos dedos. Então eu tenho trastes três, trastes dois, trastes três e trastes três . Seja um nove dominante. Agora temos um nove dominante. Podemos torná-la menor porque uma construção menor seria uma, um terço menor, cinco, apartamento sete. Já temos o apartamento sete do nosso dominante e, em seguida, temos o nove no topo. Então, aqui está nosso acorde dominante. Só precisamos abaixar o terceiro. Aí está o nosso terceiro. Vamos diminuir isso. Nosso acorde menor de nove. Agora, é aqui que entender a prancha e entender os graus da escala nas formas dos acordes é muito importante, porque, à medida que entramos nas estruturas superiores, queremos começar a alternar Você sabe, queremos começar a aumentar em terços. Queremos aumentar e diminuir os sétimos. Então, ser capaz de reconhecer, Oh, esses dedos no sétimo, esses dedos no terceiro só acelera esse processo. E também ajuda na improvisação quando você quer chegar a um Agora vamos dar uma olhada nos nono acordes da corda E. Agora, nossos nove principais parecem ter a mesma forma da nossa corda A. Vamos começar com o dedo médio e colocá-lo no traste três do E. A propósito, vamos fazer isso em G E então vamos pegar nosso dedo anelar mindinho, desculpe, e colocá-lo no traste quatro da corda D. Isso nos dá nosso sétimo maior. Temos nossa raiz, nossa sétima maior. Em seguida, pegaremos nosso dedo indicador e o colocaremos no traste dois da corda G como nove E então meu dedo anelar vai colocar o traste três da corda B. É o meu quinto. Como em alguns outros acordes que vimos, não queremos que seja uma corda, então você deve tentar silenciá-la com o dedo médio E haverá um acorde maior de nove. Agora, você notará com essa voz que, na verdade, não temos uma terceira, então pode ser um pouco ambíguo se ela é maior ou menor Então, também poderíamos expressar isso dessa forma para torná-lo claro e agradável. Agora você notará que é basicamente nossa forma de G maior sete. Acabei de retocá-lo. Então, meus dedos mindinhos estão disponíveis para pegar o nono grau ali mesmo para pegar o nono grau ali mesmo . Haverá um grande sete. Vamos continuar com isso porque temos um terceiro no cordão. E vamos transformá-lo em um acorde dominante. Agora, acorde dominante, precisamos de um terço maior, cinco, sete e nove achatados Então, precisamos nos basear em nossos sete. Agora nosso sete está neste dedo aqui, então eu fiz um dedo. Vamos diminuir isso. Vamos dar esse tipo de forma. Então, eu tenho a corda D, eu tenho os trastes três. Eu tenho o traste quatro do G, o traste três do B e o traste cinco da altura E. E também podemos simplificar um pouco essa forma mudando nossos dedos Então, eu acabei de ir de lá para lá. Somos meu dedinho. O que for confortável para você. Agora, para fazer disso um nove menor, só precisamos achatar um terço, que é meu dedo médio aqui Eu já tenho um bar aqui, então vou tirar isso. Parece que sim. Então, como você pode ver lá, eu parti dessa forma aqui, que não tinha uma terceira. Então, apenas revogando um pouco. Então eu tenho um nove maior, nove dominante. Podemos jogar dessa forma. E um menor de nove. 11. Acordes alterados: Agora, entendemos como adicionar extensões superiores aos nossos acordes. Também podemos alterar os acordes. Agora, isso será visto principalmente na música jazz. Esses acordes são um pouco exagerados, então fique comigo. Eles definitivamente demoram um pouco para se acostumarem, você sabe, com alguns desses sons externos, eles são um pouco chocantes no início, mas você precisa se familiarizar com E quanto mais você fizer isso, mais poderá ouvir melhor onde elas podem ser melhor aplicadas. E parte disso também acontece com algumas das escalas, sobre as quais falaremos mais tarde. Então, para alterar um acorde, vamos mudar o quinto grau ou, geralmente, o nono E também podemos fazer isso com o 13º e o 11. Mas quando você começa a alterar o 13º, 13º para seis. Então, se você achatar um 13º, ele se tornará apenas um cinco nítido Então você entra em um território semelhante com os mesmos títulos diferentes. Então, vamos nos concentrar no quinto e no nono. Agora, alteramos um acorde aumentando ou diminuindo esses graus Então, temos um nítido cinco ou um achatado cinco, e temos um nove nítido ou um nove plano. Agora, se você já está familiarizado com localização dos tons dos acordes dentro das formas dos acordes, isso vai ser muito, muito fácil Escolha um acorde dominante, porque eles são vistos principalmente nesse acorde Você também pode tocar em acordes menores, mas acho que o dominante seria o mais predominante que eu já vi. Então, se pegarmos um acorde G sete, vamos alterá-lo. Vamos fazer com que seja um G sete em cinco, certo? Então, eu quero minha primeira, minha nota raiz. Eu tenho meus sete. Eu tenho meu terceiro. Agora, meu quinto normalmente estaria aqui, no traste três. Isso pode ser como um acorde dominante. Parece que sim. Eu quero aumentar esse quinto, torná-lo um cinco nítido. Classifique a voz, parece que sim. Eu tenho três do A, três da corda E, desculpe. Três do D, quatro do G e quatro do B. Você pode ouvir a tensão nisso, certo? Isso quer se resolver como um acorde dominante para aquele C. Mas essa extensão extra, essa alteração no acorde, só adiciona essa tensão extra, que nos permitirá adicionar algumas escalas malucas sobre ela e realmente sair da harmonia convencional para adicionar o máximo de tensão possível à liberação de volta à raiz Então, há um cinco nítido. Tenho certeza de que você provavelmente já descobriu como torná-lo um G seven flat five. Eu só vou revogá-lo. Assim. Então eu pego meu quinto e acabei de baixá-lo para Monfrat. O mesmo vale para o nono, nosso nono geralmente está Então, se eu pegar um acorde dominante de nove, quero aguçar o nove, basta levantar meu dedo mindinho E eu quero nivelar os nove. Então. Agora, você também pode adicionar quintos a isso, que possamos ter cinco nítidos nove ou cinco, nítidos nove, cinco, nove achatados Há todas essas combinações diferentes, certo? Então, vamos tentar isso. Eu tenho um G sete afiado cinco afiado nove. G sete afiado cinco achatado nove. G sete, cinco, afiado, nove. G sete, apartamento cinco, apartamento nove. Você pode ver que as digitações ficam um pouco estranhas Mas você pode ver as pontas dos dedos ficam um pouco estranhas lá, mas, você sabe, meio que passe um tempo com elas Seus dedos se moverão lentamente em formas. Há algumas formas muito peculiares. Você nem sempre precisa acertar essas notas. Falamos sobre antes que o quinto pudesse ser admitido. Você poderia simplesmente ter o apartamento nove. Torna-se opcional, e ninguém vai te chamar para um show, especialmente quando você atinge esse nível Ninguém vai embora, Oh, me desculpe, você está demitido. Você perdeu seu apartamento cinco naquele G sete, cinco em nove. Ninguém vai fazer isso porque ninguém vai saber. Você não vai ouvir isso. Apenas adiciona tempero extra. Isso é tudo o que é para decoração extra. Então é isso a partir dessas formas E. Vamos dar uma olhada nas formas A. Então eu tenho meu C seven. E queremos um C sete flat five. Vamos baixar meu quinto. Ou C sete em forma de cinco. Vamos em terceiro porque meu quinto estará aqui no G. Para um nono acorde, vamos afiar e Tenho um C nove, meu dedo mindinho de nove. Então, vamos fazer um C sete em forma de nove. Levante isso. Tem aquele acorde lá. E isso também é apelidado de acorde Hendrick, o dominante de sete nítidos O Hendrick usa o tempo todo. Então você já deve estar familiarizado com essa voz. Eu também tenho um apartamento nove. Então, vou colocar aquele segundo traste lá para dar a ele meu apartamento cinco, só isso Agora, nosso quinto normalmente estaria na string E aqui. Então, eu também poderia adicionar minha string E. Eu poderia fazer um flat five flat nine. Ou eu poderia fazer um nítido nove em cinco. Eu só os tranco com aquele dedo mindinho. As combinações não são infinitas, mas, você sabe, há algumas que você pode descobrir aqui. Então, passe um pouco de tempo alterando seus acordes e depois falaremos um pouco sobre teoria com o quadro branco e como improvisar com eles Todas as formas dos acordes estão abaixo, caso você fique preso 12. Avançando na composição dos blues: Como tocador rítmico, é muito importante aprender a compor adequadamente. Agora, a composição é essencialmente uma sofisticada de tocar rítmica por baixo de outros músicos, e isso realmente adiciona um pouco de tempero e variação ao que poderia ser uma progressão básica de variação ao que Agora, podemos variar nossa composição dependendo do tipo de estilo de música que estamos tocando Então, por exemplo, uma progressão de blues padrão em C, está bem Mas é um pouco básico. Nós podemos melhorar isso. Podemos adicionar pequenos enfeites, como adicionar o terço menor ao terço maior com talvez um quarto São mais coisas como deslizar para dentro do cordão. Oh , apimenta seu ritmo um pouco mais, o torna um pouco mais interessante e faz você parecer um pouco mais profissional. 13. Escalas diminutas: Vamos dar uma olhada nas escalas diminuídas. Agora, pode ser um pouco confuso, pois sua escala simétrica, ou seja, como nosso acorde simétrico diminuído, é construída a partir do mesmo intervalo, então vai ser semitom, semitom, semitom recorrente confuso, pois sua escala simétrica, ou seja, como nosso acorde simétrico diminuído, é construída a partir do mesmo intervalo, então vai ser semitom, semitom, semitom recorrente. E isso nos dá nossa escala meio inteira, metade, ou seja, semitom inteiro, significando tom inteiro, tom, escala diminuída de meio furo Você também tem tom, semitom, semitom, provavelmente já pensa que é exatamente o mesmo, mas partindo de um grau de escala diferente, e mais ou menos é Então você tem o meio buraco e a metade inteira. Eu sei. orifício meio diminuído é usado principalmente sobre acordes diminuídos, porque quando você compara isso com a nota raiz, ele fornece aquele sete plano duplo que delineia aquele O orifício meio diminuído é usado principalmente sobre acordes diminuídos, porque quando você compara isso com a nota raiz, ele fornece aquele sete plano duplo que delineia aquele acorde diminuído. Já a metade da escala reduzida, quando usada sobre a nota raiz, fornece um som mais dominante com sete e não um duplo E também fornece muitos desses tipos alterados de tons de acordes. Portanto, você precisa ter muito cuidado com a escala que usa sobre qual acorde E o que torna tudo ainda mais confuso é que o violão tem o mesmo formato Depende apenas de onde você começa a balança. Então, vamos dar uma olhada nisso em sementes para manter as coisas boas e fáceis. Vou começar com o meio orifício, o que significa que vou começar do Ré bemol, não do C. E isso basicamente vai delinear um C dominante de sete acordes Vamos começar do Ré Bemol, e vou explicar o porquê em um minuto. Vamos começar aqui em Ré bemol com um traste nove, e depois vamos jogar por 11 e traste E então na corda A, vamos tocar nove, dez, 12. E essa forma basicamente se repete em toda a escala Só precisamos movê-lo agora um semitom para baixo. Então, vamos passar para oito, e vamos tocar oito, dez, 11, na escala líquida, oito, nove, 11, na corda B, oito, dez, 11. E na corda E, oito, nove, 11. Então você pode ver que é basicamente o mesmo padrão recorrente. Então, se dermos uma olhada nessa escala em comparação com nosso sete dominante, temos não apenas nosso intervalo plano de sete delineando o acorde dominante, mas também temos algumas extensões. Temos 13. Temos um apartamento nove e assim por diante. Portanto, é ótimo usar acordes dominantes, especialmente no blues ao fazer a transição do acorde um para o quatro Então, eu e Ben vamos dar uma olhada rápida agora e explicar isso com um pouco mais de contexto. Ah. Agora, esse era o meio buraco. Agora vamos passar para a metade inteira. Exatamente a mesma forma em termos de como jogamos a escala, mas vamos movê-la um semitom para baixo Então, na verdade, vamos começar este a partir de C, e isso vai delinear um cordão C diminuído, não um cordão C dominante, porque ele tem aquele duplo Então, exatamente a mesma forma de antes, desta vez em um semitom. Vamos começar aqui às oito, e isso é dez, 11, oito, 911, e então vamos mudar essa parte e depois descer um semitom Vamos fazer sete, nove, dez, sete, oito, dez. Assim. Então, como você pode ver , tem exatamente a mesma forma, e é aí que isso fica confuso Para facilitar, se for um cordão diminuído, você quer a metade inteira, está inteira. Tudo está diminuído Está tudo incluído. Por pôquer. Você está pronto. Então, se for um cordão diminuído, toque a partir da raiz Se for uma corda dominante, toque um semitom a mais. Seja a metade inteira sobre C. Ser o meio buraco sobre o mar. 14. Aplicando a escala diminuta em um Blues: Ok, então vamos dar uma olhada nessa escala reduzida e como podemos usá-la em um contexto de blues Portanto, é muito bom para adicionar um pouco de tensão, especialmente em um tipo de cadência de 51 Então eu vou fazer Ben tocar um sete levando a um D sete, como você viu no blues, e eu vou tocar a escala diminuída sobre isso para que você possa ver como isso leva ao D. Aqui está. Aqui está Então você pode ver que há algumas notas realmente engraçadas lá. Quando jogado em rápida sucessão, vai se encaixar muito bem nesse D. Então, vamos acelerar um pouco e tentar com algumas 15. A escala alterada: Examinamos acordes alterados e agora vamos ver a escala alterada Agora, há muita confusão em torno disso porque tem alguns nomes diferentes, como Superocrian, e há um diminuído que eu não consigo lembrar, e isso só mostra o quão obsoletos esses Tudo se resume apenas à teoria e à rotulagem da mesma coisa de maneiras diferentes. Esqueça isso. Escala alterada, fácil, pronta Agora, a escala alterada descreve muitos desses tons engraçados de acordes nos acordes alterados Então seu cinco nítido, seu achatado cinco, nítido nove, você achatado nove, etc E então você tem sua nota de sete dominante lá também. Você tem sete anos. É o sétimo modo da escala menor melódica, e veremos o menor melódico Mas vamos primeiro aprender como usar esse modo sozinho , porque ele pode ser muito útil ao improvisar Gosto de visualizar isso como uma escala menor melódica porque, do jeito que meu cérebro funciona, acho mais fácil O menor melódico é uma escala maior, mas com três planos Então, tem um, dois, três, quatro, cinco, seis e sete em termos de graus de escala. Então, se eu quisesse tocar uma escala alterada em A sobre um acorde alterado em A, eu basicamente estaria tocando em Si bemol menor melódico Sobre os sete acordes alterados. Então, como eu já expliquei, é uma escala maior com um terço plano. Então, vamos resolver isso rapidamente. Vamos usar uma forma familiar e alterá-la para mantê-la o mais fácil possível. Então, vou tocar uma escala melódica menor em si bemol ou uma escala A alterada. Vou começar com o traste seis na corda E, e vou tocar seis, oito, nove, na corda A, vou tocar seis, oito Na corda D, vou tocar cinco, sete, oito, na corda G, cinco, seis, oito, na B, seis, oito, e depois vou tocar na corda E alta, cinco, seis, oito. Então, espero que você possa ver a escala maior lá. Basicamente, como já falamos, uma grande escala com uma garganta plana. Agora, isso em vez de um acorde alterado A vai nos dar todas aquelas pequenas caixas 16. Aplicando a escala alterada em um Blues: Então, agora vamos dar uma olhada na escala alterada. Agora, como na escala reduzida, podemos usar isso em uma progressão de 51 para adicionar muita tensão à medida que resolvemos tocar o acorde Então, vou fazer com que Ben toque a progressão 251 padrão e vou tentar delinear todos esses tons de acordes, bem como usar a escala alterada acima sete para realmente nos levar bem a esse 17. Como improvisar e compor um Blues: Ok, acabei de demonstrar uma música estereotipada de blues. Então acordes A, D e E em um estilo de 12 compassos. Sobre o A sete. Estou me concentrando principalmente no pentatônico A maior e, ocasionalmente, tocando em Uma Ou eu meio que misturo essas duas escamas, ocasionalmente também adiciono um pentatônico menor para me dar três tipos diferentes de sabores com os quais eu possa brincar E usando tudo isso, eu posso criar lambidas assim. Um pouco de nota de blues lá dentro. Como fora da escala azul. E então eu realmente usei a escala reduzida para nos levar ao acorde D sete apenas para adicionar um pouco de tensão Resolvendo em um tom carbônico em um terço do D, o que nos leva muito bem a esse D. E depois sobre esse D, eu uso ocasionalmente um D McIldonor, eu também uso um Novamente, tentando colocar todas as minhas frases em um tom de acorde. Em seguida, movendo-o para o E. É aqui que eu posso adicionar algum tipo de tempero com alguma escala de tom alterada ou completa, ou eu posso tocar alguns quartanos que ainda não ouvimos, só alguns quartanos que ainda não ouvimos, para soar como se eu estivesse seguindo a progressão Resolva-os de volta para aquele A. Então, agora vamos trocar de rolos. Vou comparar e mostrar como usar o sistema de gaiolas e diferentes inversões pode ser uma ótima maneira de apimentar a composição, e Ben terá um pouco de geleia por cima e Ben terá um pouco Um, dois.