Teoria do design de logotipos aplicada

1. Capítulo 01: introdução do curso: Meu nome é Shawn Berry, e sou um profissional criativo com mais de 30 anos de experiência. Também sou sócio e diretor criativo de uma pequena agência boutique aqui em Toronto, Ontário, Canadá. Chamado Booster Rocket Media. Também sou educador do YouTube. Tenho o meu canal criativo do Shawn Berry no YouTube, onde tenho mais de 22.000 inscritos no momento da gravação deste curso em particular, e esse número está crescendo. E eu sou muito grato se alguns de vocês se juntaram a mim do espaço YouTube Bem-vindo. E eu realmente aprecio que você tenha vindo e checado meu curso. Este curso é chamado de teoria de design de logotipo e aplicação Boot camp, e isso é realmente o que vai ser. Vamos passar por todo o processo de fluxo de trabalho de design de logotipo profissional. Isso não tem nada a ver com o fato de você gostar ou não do meu logotipo ou você não gosta dessa pessoa ou você gosta dessas pessoas. Isso é tudo opiniões sobre logotipos, que não é realmente o que este curso vai ser sobre. Este curso, no entanto, será sobre um bom processo de design de logotipo. Se você pode entender um bom processo, você pode repetir esse processo a qualquer momento e projetar o logotipo que faz você se sentir bem. E vamos aprofundar todos os tipos de teoria. E vai encobrir tudo, desde o briefing até o processo conceitual, que vai incluir, você sabe, análise competitiva, análise competitiva, até se resume à teoria das cores, esboços, desenvolver boas ideias. Vamos cobrir tudo isso em grande detalhe. Agora, a parte interessante deste curso é que é baseado em um projeto real que impulsionador Rocket Media tem. Então temos um cliente de verdade. Temos um resumo real do cliente, e temos um logotipo real para criar. Então eu realmente tenho que passar e fazer este processo para Riel. Então isso não é apenas um curso. Este é realmente um mundo trabalhando projetos. E eu vou estar fazendo meu projeto ao vivo para você que eu vou apresentar a um cliente e nós vamos estar tentando vender minhas idéias para ele. Então você vai começar a ver todo esse processo, e você vai começar a seguir junto com esse processo. Você vai começar a trabalhar em seus próprios logotipos baseados em bons sólidos resumos que eu vou fornecer. Então este curso é intensivo, é profundo, vai demorar um pouco e há muito trabalho pela frente. Mas se você vai se juntar a mim na viagem, eu garanto que quer você ou não meus logotipos, você no final teremos um bom processo de logotipo que você pode reproduzir e trabalhar em qualquer projeto de logotipo que você obter uma abordagem com som conceitual força, princípios de design de som e fluxo de trabalho profissional sólido. E essas coisas são muito importantes. Espero que se junte a mim nesta jornada e mal posso esperar para começar a trabalhar. 2. Capítulo 02: objetivos do curso: Estou muito feliz que você decidiu se juntar a mim nesta jornada e ser bem-vindo ao curso. Estou animada para começar, e espero que você também esteja . E com isso dito, temos alguns objetivos a alcançar neste curso. Um objetivo. E o objetivo principal para isso é que você, no final deste curso, terá produzido um logotipo realmente grande. E se isso é para um dos resumos que eu vou fornecer, se é para o seu próprio resumo ou se é para um projeto que você acabou de inventar , você só quer experimentar e seguir adiante. Você certamente pode fazer isso. Mas o objetivo seria que não importa o breve que você usar no final deste curso, você preparou ah logotipo sólido, que também tem um guia de estilo, que também tem um kit de arquivos profissional. E é baseado em um bom fluxo de trabalho e que seus arquivos parecem organizados e você parece um profissional, e esse é o meu objetivo para este curso. Então, no final, seu objetivo será realmente criar um logotipo profissional realmente grande com um guia de estilo e um conjunto de arquivos de logotipo que você pode entregar, recusar e entregar outros fornecedores. Então esse é o objetivo principal. Há alguns objetivos secundários ao longo do caminho. Você vai desenvolver alguns bons conceitos, habilidades, algumas boas habilidades de pesquisa, espero, algumas boas habilidades de esboço. Você percebe. Eu não disse desenho, mas esboçar especificamente para ideias, bons hábitos de construção de arquivos e muitas outras coisas. Então, se você olhar para o esboço do curso, você verá todos os tópicos que vamos abordar. Há muitos deles, mas o objetivo é que você está indo para desenvolver um logotipo realmente grande baseado em um par de resumos divertidos que você pode escolher ou seu próprio resumo. Você pode me seguir se quiser, e se você projetou o logotipo comigo usando o mesmo breve que eu uso, tudo bem para você. Arma. Você é bem-vindo para fazer isso. Você pode ser influenciado pelo que eu faço, mas você pode querer escolher um dos outros resumos, mas a questão é, seja qual for o caminho que for, você vai desenvolver um ótimo local. No final disso, e o mais importante, este será um logotipo que você pode colocar em seu portfólio. Então esse é o objetivo do curso. Então, com esse grande objetivo em mente. No próximo capítulo do vídeo, vamos falar sobre o que faz um bom logotipo. Bom, porque com o objetivo dele, precisamos entender. Necessidade de ter um alvo no horizonte e ideia. Mas que bom logotipo é. Vamos cobrir isso no próximo capítulo do vídeo, então te vejo em um momento. 3. Capítulo 03: o que faz um bom logotipo: então entender o que faz um logotipo bom começa com apenas observação básica. Se você já olhou para bons logotipos e você ama logotipos, maioria dos designers faz porque há uma pequena jóia tão grande que requer tanta habilidade de design para fazer este trabalho de comunicação um pouco. É por isso que tantos designers gráficos adoram Working on Low estava dentro. Tente tanto fazer grandes, porque é como, você sabe, é o pouco, é uma pequena bugigangas na prateleira. É a sua parte interessante. Você vai. Você percebe que, sim, este é o meu logotipo design, certo? Então é por isso que o ar do Logo é tão tentador e por que tantos de nós querem projetar logotipos realmente ótimos . Mas é importante, entendeu? Tipo de o que faz um logotipo bom no que faz um logotipo não é bom. Bem, o que torna um local não bom é o oposto das coisas. Vamos falar sobre isso, então basicamente a lista não é longa. Quero dizer, você poderia vir acima com uma lista que tinha 10.000 coisas fora que fazem um bom logotipo bom. Mas vou te dar algumas coisas básicas para pensar. Uma delas é a simplicidade conceitual. Então, quando você tem um logotipo, que tem uma mensagem central. Então ele não tem seis símbolos diferentes nele que estão tentando comunicar seis coisas diferentes quando não há como um logotipo com uma seta através dele que tem um caminhão no fundo , que está indo para esta montanha aqui. Você sabe, o que quer que você saiba, você viu esse logotipo é exatamente como eu tenho que eles existem. E, uh, essas coisas ficam realmente complicadas e meio absurdas, e depois de um tempo você não sabe mais o que você está olhando. Então, o que torna um ótimo logotipo é a simplicidade conceitual. E, claro, o oposto disso seria alguma interpretação literal, que, você sabe, literal versus conceitual é algo que vamos chegar em um capítulo de vídeo posterior. Mas basicamente, aceite de mim que a simplicidade conceitual é a maneira certa de pensar em um local, ter uma ideia, uma comunicação e torná-la doce. A próxima coisa que faz um grande logotipo é excelente tipografia, que também inclui boa comunicação. Então, essa fonte é legível? Isso é divertido? Fácil de dimensionar para um tamanho pequeno e ainda ser legível. Se é muito decorativo, fica difícil de olhar. Se é muito chato, isso não é interessante. Então há o equilíbrio que você encontra de encontrar uma boa relação entre o tipo de letras e tipografia que eles estão usando e seus símbolos, seus gráficos e seus ícones. Assumindo que você incluiu algum em seu design, você pode apenas fazer uma marca de palavra, o que também é bom. Vamos cobrir essas coisas em um capítulo posterior também. Quais as diferenças são, mas essencialmente bom, tipo legível. Bela fonte. tipografia bem executada vai muito, muito longe. E, finalmente, o que faz uma ótima nota local, na minha opinião, é algo que é bem trabalhado. Então você tomou o tempo para pensar sobre a posição deste elemento para aquele elemento. Demorou algum tempo para pensar na cor. Você tem uma estratégia para cores, que vamos chegar em uma aula de vídeo mais tarde, e você tem uma idéia sobre equilíbrio e você tem Você tem uma piada, uma piada. Você está se comunicando. Uma noção de cor. Bem executado. Estas são todas as coisas que entram em um logotipo bem trabalhado, um que quando você é apresentado com ele, mesmo que você não entende uma boa tipografia, você sabe que o tipo é bom. Mesmo que você entenda a ilustração, você sabe que as ilustrações são boas. Essas coisas tendem a falar por si mesmas quando são bem trabalhadas, quando você toma tempo para construir algo certo, e isso significa fazer uma versão que outra versão, outra versão e ajustar isso e mudar isso ligeiramente e tentar isso e mover aquilo, mas não perder o trabalho que você já fez, que é uma grande base para a evolução de seus logotipos. E nós vamos chegar a tudo isso em um capítulo adicional também. Então essas são algumas coisas básicas que fazem um bom logotipo bom, idéias essencialmente simples, bem trabalhado e bem executado. Então esses são os princípios de um bom logotipo. Mantenha-o simples, mantenha-o limpo, certifique-se de que se comunica bem e certifique-se de que está bem equilibrado e bem trabalhado. Então você tem um local vencedor, e a propósito, eu vou pegar esse logotipo mesmo que seja medíocre. Vou levar isso sobre o logotipo explosivo mais espetacular que você já viu, que é como, oh meu Deus, olhe para todas essas formas. Olhe para todas essas cores. Olha para isto tudo. Como é que ele fez isso? Como é que ela desenhou isto? Uma coisa tão bonita. Não acredito no que estou olhando. Isso é ótimo. Se conseguires um desses na tua carreira, bom para ti. Mas se você fizer 10 logotipos a cada seis meses, então se todos os 10 logotipos são simples, sólidos, claros, isso é o que faz um ótimo logotipo. E isso é o que faz de um grande designers locais alguém que pode pensar nesses termos simples e executar um grande logotipo é baseado em uma comunicação boa e clara. E, claro, a base para qualquer grande logotipo é um ótimo breve. E no próximo capítulo do vídeo, vamos cobrir os resumos e falar sobre o projeto que realmente temos na nossa frente e dar-lhe algo com que você possa trabalhar. Vou mostrar-te com o que vou trabalhar. Vamos analisar as cuecas e os detalhes porque é aí que realmente começamos a trabalhar. Então eu vou vê-lo na próxima aula de vídeo. 4. Capítulo 04: os briefs: Então, com toda essa informação sobre o que faz um bom logotipo, agora é hora de falar sobre os fundamentos de um bom logotipo, que, claro, é um bom resumo e tão bom. Cuecas são sempre necessárias. Você deve sempre ter resumos quando estiver trabalhando em logotipos. Qualquer projeto de design, realmente, mas em particular logotipo e cultivar boas informações para um breve resumo é realmente crítico. Agora eu forneci três resumos diferentes para este projeto que você pode escolher. Agora. O primeiro resumo é, na verdade, para o meu cliente, John, que é dono da moda Green Light Window. Riel cliente Riel Prazo, Riel projeto Real breve. Então, na verdade, vou trabalhar com isso porque, de fato, este é um projeto que eu tenho que concluir. E então eu vou usar este curso é uma oportunidade para compartilhar o processo com vocês. Então, há três logotipos que você pode escolher entre modas de janela de luz verde, que é o meu projeto, como eu tinha mencionado este para uma empresa de limpeza verde e um para uma empresa experiencial . Agora as outras companhias de ar fizeram as pazes. Os resumos são basicamente legítimos, com base em boas informações que eu vi em muitos outros resumos, então Este é um tipo de típico do que você pode ver em um breve. Portanto, se você escolher esses resumos, você terá dados legítimos para trabalhar. E tem sido cultivado, tipo de vários resumos que eu já vi modificados com o propósito de fazer este breve para este projeto. Então o que eu vou fazer agora, você pode assistir o resto deste vídeo ou você pode pular para a próxima aula de vídeo e apenas baixar os resumos você mesmo e olhar para eles. Mas na próxima parte, vou continuar e ler todos os três resumos. Você pode ver o que eles são. Você pode me acompanhar enquanto eu os leio e descrevo. Ou você pode pular tudo isso e simplesmente agarrá-los você mesmo e tomar sua decisão sobre qual deles você quer usar. Então, se você assistir o resto do vídeo ou se você pular daqui, eu vou vê-lo na próxima aula de vídeo e nós realmente vamos começar. Vamos começar o processo de trabalhar nesses logotipos, então eu vou te pegar na próxima aula de vídeo e aproveitar os resumos. Se você vai vigiá-los, caso contrário, eu vou te ver em um momento. Então, para passar rapidamente pelo breve. Como você pode ver, eu tenho essa informação preenchida no topo porque este é um projeto real. Breve, eu e meu sócio, Anthony, estamos trabalhando nesse projeto juntos. E assim, a descrição básica para este projeto é desenvolver um logotipo para a nova empresa. Modas Janela Luz Verde. Este logotipo será usado tanto em digital quanto em impressão, possivelmente em veículos, cartões de visita, brochuras , camiseta website, etc. Temos este horizonte de nota conceito cliente com persianas Puxar guia dentro do ícone Casa, que eu vou chegar a em um capítulo posterior deste curso, e você vai ver o que é tudo sobre. O objetivo. Desenvolver um logotipo como base para o processo de desenvolvimento da marca e para servir de identidade para a empresa. O logotipo também deve refletir o estilo de negócio e os valores do proprietário John e seus empreiteiros. Aqui está uma nota rápida, que vamos chegar em um capítulo posterior sobre nossos concorrentes, que acontece de ser guarda-sol ponto c. c. Nosso público-alvo é principalmente novos proprietários 40 mais sobre os próprios condomínios em Toronto e área circundante são secundárias. É novos proprietários realmente qualquer idade, o terciário de cursos? Construtores que podem subcontratar John porque querem seus serviços? E então, como nota geral, os proprietários que estão procurando uma consulta e solução personalizada e em casa experiência não encontrada no showroom. Nossa mensagem chave. As soluções personalizadas certas para o seu Windows com base numa reunião individual na sua casa. As razões para acreditar que viemos a sua casa para conhecê-lo cara a cara. Nós preferimos usar produtos verdes, que é algo que também vamos falar em um capítulo de vídeo adicional onde especialistas sobre esses produtos é, enquanto como produtos convencionais temos uma garantia de preço, muito experiente ponto de preço médio em produtos e serviços. Ele não é o mais barato, mas também não é a abordagem mais cara e honesta dos negócios. Sem vendas de alta pressão, e eles são impulsionados por entrada. Então, Então, ele ouve o que os clientes têm a dizer. A visão criativa da experiência de John sabe como tirar o máximo proveito de um orçamento. Ele também sabe como instalar e conhece todos os tipos de pessoas que fazem esse trabalho. Ele é muito preciso, estimativas do Ondas. Ele gosta de conhecer pessoas, e vende seus serviços cara a cara. É o que ele prefere. Os pés dele na rua, se quiser. Elementos obrigatórios são bastante simples. janela de luz verde é uma afirmação que temos que fazer, e isso é tudo o que somos obrigados a fazer. Mas é claro, vamos cavar mais fundo do que isso. Você vai ver. Isso tudo está progredindo? A lista de produção é bem simples. É um logotipo, o que é óbvio. Um guia de estilo, que abordará em um próximo capítulo, e arquivos locais em vários tamanhos de tela e formatos, que também abordaremos. E realmente não havia quaisquer outros comentários ou itens de lista de verificação. Nós meio que conversamos com o cliente durante o briefing. ABC Cleaning Inc. Obviamente uma empresa falsa e ah, árvore de produto falso logotipo produto limpo é o que nosso projeto é. Assim, a descrição rapidamente projetou um logotipo para a nova linha de produtos. Árvore limpa ABC Cleaning Inc está lançando uma nova linha de produtos de limpeza ambientalmente responsáveis. A pegadinha eles realmente limpam. Cada produto do detergente para roupa de sabão de prato adicionou óleos essenciais de vários tipos de árvores e deixar um aroma fresco floresta após o uso cada produto é fácil no meio ambiente, mas resistente em sujidade thes ou ferir produtos de limpeza médios amigáveis. Eles fazem o trabalho, bem como a marca nacional. Limpadores duros. Eles têm um preço mais alto como resultado, mas vale cada centavo para o consciente limpo e ambientalmente consciente. E o curso. Nosso objetivo, o logotipo e materiais de comunicação subsequentes precisam se comunicar limpo. Em primeiro lugar, ambientalmente amigável é um termo morto, exagerado e nunca entregue corretamente, como prometido pela maioria dos produtos desta categoria. Para evitar esta armadilha, estavam focando em poder de limpeza bruto. O logotipo precisa se comunicar limpo. Em primeiro lugar, a árvore e o aspecto ambiental são importantes, mas podem ser representados de forma sutil. Temos que superar a principal objeção desta categoria de que os limpadores amigáveis não limpam nosso público-alvo para este logotipo e produto. Como proprietários e consumidores conscientes limpos, secundário é consumidores ambientais amigáveis, que as pessoas que preferem usar produtos amigáveis em Lee. No entanto, o nosso primeiro mercado-alvo primário são as pessoas que querem limpar. Este é um bom limpador. Funciona. Queremos vender a eles para consumidores de produtos premium terciários, pessoas que gostam de comprar produtos agradáveis que custam um pouco mais apenas porque é uma declaração de status ou eles apenas pensam que é uma compra melhor, melhor valor para a sua um pouco de dinheiro extra. Nossa mensagem chave. Produtos limpos de árvore, bem como as duras marcas nacionais com vantagem lateral de ser mais fácil no meio ambiente nos produtos de limpeza agressivos. As razões para acreditar em testes de limpeza cegos Comparando os produtos limpos de árvores com marcas nacionais. 87% dos consumidores pensaram que a limpeza da árvore era uma marca nacional de limpeza após um mês de julgamento. Os produtos de limpeza de árvores usam combinações eficazes de ingredientes naturais de limpeza orgânica, aumentados com ingredientes mais fortes para uma pegada ambiental eficaz, limpa e menor. Insight Criativo. Temos comentários de um mercado de testes, todos os produtos limpos de árvores. Eu tentei passar o teste de chiado. Fiquei um pouco surpreso, na verdade, bons produtos. Eu gosto do fato de que os produtos são eficazes. Essa sempre foi a minha barreira para produtos de limpeza ecológicos. Ainda bem que alguém estava a ouvir. O cheiro das árvores foi um pouco inesperado na primeira vez que o usei. Depois disso, eu estava realmente ansioso para limpar a sensação de realmente natural os elementos obrigatórios . As palavras árvore limpa deve aparecer no logotipo deve ser limpo, cores focadas e estilo de design. Tão limpa é a nossa mensagem, não árvores, não folhas na lista de produção secundária. Precisamos de arquivos de logotipo vetorial, e o resto é desnecessário. Um breve número dois opcional de entretenimento superior formado empresa, é claro. Passeios quânticos. Então, o que é isso tudo? Bem, desenhe um logotipo para a nova franquia Quantum Tours. Superior Entertainment está lançando cinco locais em toda a América para começar Nova York, Los Angeles, Seattle, São Francisco. Em Boston, a franquia é um local de entretenimento educacional que parece semelhante a uma exposição de arte, mas é tudo baseado em um universo em miniatura. Os visitantes serão conduzidos através da experiência por um host gerado por computador que aparece em monitores durante toda a exposição. Eles se movem de uma atração para outra e são capazes de ativar características das exposições . Em alguns casos, o visitante é do tamanho de um átomo, enquanto na próxima exposição eles podem ser um gigante vagando pela galáxia. As exposições são educativas e divertidas e baseadas na ciência conhecida e nas leis do universo. Então, um ótimo lugar para geeks objetivo. Os passeios Quantum não são apenas para os nerds. As exposições ar Bolden imersivo não apenas uma imagem em uma parede com algumas palavras para ler. A experiência será interativa, educacional e de queda de emprego para todos os participantes. O logotipo e todos os materiais de comunicação subsequentes devem expressar a ciência e emoção dos passeios quânticos. Não é só nerd, é elétrico e excitante. Quem é o nosso público-alvo? Como você pode imaginar, famílias com crianças entre 12 e 17 anos de idade. Obviamente, mães e pais estão incluídos em tudo isso. Porque você pode imaginar que este seria um grande destino familiar e segundas áreas de entusiastas da ciência e amadores. Então nerds e famílias é essencialmente com quem estamos falando. E a mensagem chave. Quantum tours experiências como ter o universo na palma da sua mão, as razões para acreditar que os locais ar grande o suficiente para mergulhar, mas não tão grande a ponto de ser intimidante. Nossos funcionários são todos nerds da ciência e adoram ajudar os visitantes a obter o máximo de experiência e responder a perguntas. Cada exposição tem um fator wow construído em que é controlado pelo visitante, então ninguém deixa a experiência sem um momento wow. O host digital é uma figura humana inspirada em Carl Sagan e nossa visão criativa nos primeiros testes. Convidamos 100 famílias durante um período de dois meses para vivenciar o protótipo de excursões quânticas e um local temporário. Eles foram mostrados versões protótipo das exposições finais e permitiu envolver-se com eles. Depois, eles receberam cartões de comentários. Aqui estão alguns comentários Newton, que acontece de ser o nosso anfitrião digital. Acabei de lhe dar esse nome. Newton foi bem interessante. Eu não estava esperando um cara de turnê gerado por computador, mas ele parecia bem natural e agradável de ouvir. Divertimo-nos mais a ver as crianças a apertar os botões e a experimentar os experimentos. Aprendemos mais do que eu pensava. Presumi que fosse entretenimento fofo. Eles conseguiram tornar a ciência divertida. Espero que eles, ADM ou exposições ao longo do tempo e são elementos obrigatórios são logotipo deve ter a palavra Quantum tours. Uma versão do logotipo com slogan Espaço para sua mente, que é o subtexto criativo ou slogan para o logotipo incluído para determinadas aplicações. O logotipo primário não precisa dele. Então, em outras palavras, você tem que fazer duas versões. Passeios quânticos sem ele é o seu logotipo principal. Quantum tours, com o slogan, é um tratamento secundário, então a produção lista de logotipos primários e secundários como arquivos vetoriais, e o resto é bom 5. Capítulo 05: pesquisa parte 1: - Ok , então estamos prontos para começar o nosso projeto de logotipo, e a primeira coisa que realmente temos que fazer é uma boa pesquisa. Revisamos o relatório, então temos o território em mente. Mas território é apenas o lugar para começar. O que realmente precisamos agora é fazer pesquisas para nos lembrarmos visualmente de que tipo de assunto estamos falando. Este é um passo importante. Há uma diferença entre saber o que é uma indústria. Então, se eu falar sobre, no meu caso modas janela luz verde, Eu tenho o resumo na minha tela para a minha pesquisa. Eu sei que há janelas. Eu sei que há, eu suponho que tons de janela. Todas essas coisas são realmente parte do assunto, mas isso pode não ser tudo. E então queremos dar uma olhada em que tipo de inspiração está lá fora para nós. A pesquisa pode assumir muitas formas diferentes. Vou fazer pesquisa na Web. Você pode fazer pesquisa de livros. Se você quiser ir à biblioteca e encontrar livros sobre o assunto e olhar para as informações e digitalizar ID ou fotocopiá-lo. Tudo bem também se quiser andar lá fora e procurar inspiração na vida, isso também é perfeitamente aceitável. Ah, muitos designers de logotipo eu incluído, vai sentar na frente de Ah, guia Google e apenas começar a pesquisa de imagem. Então vamos começar por aí e discutir isso agora. Então vamos direto ao trabalho. Está bem? Então aqui na minha área de trabalho, eu tenho um documento que eu criei como uma espécie de base para a minha pesquisa. Agora, isso não é pesquisa no sentido estrito, mas isso é palavras-chave fazendo uma lista de palavras-chave como meu primeiro passo porque eu meio que quero colocar minha cabeça em torno do que eu deveria estar procurando em termos de inspiração visual. Então eu quero olhar para as coisas que têm algo a ver com a idéia de uma janela janelas janelas luz revestimentos. O que isso significa? Agora, esta lista de palavras-chave não é de modo algum uma lista definitiva. E, de fato, esta lista pode ser consideravelmente mais longa. E eu vou parar aqui só para fazer o ponto de vista. Mas esta lista de palavras-chave pode ter 10 páginas. Se, de alguma forma, esse era o tipo de material que você estava lidando e a quantidade de palavras-chave que você gerou pensando sobre o assunto. Mas o que estou tentando fazer é estabelecer uma lista de palavras que me ajudarão enquanto procuro pistas visuais. Então, porque estamos falando de modas de janela de luz verde que acontece de ser nosso cliente neste aqui, como você sabe. E assim temos janelas e janelas, portanto deixe entrar a luz, que tem a ver com o sol, que é quente. Há um brilho que estamos falando de estilo porque é a moda da janela dele. Esses estilos vêm em produtos verdes, que sabemos que vindo do breve é uma espécie de, Ah, grande parte disso tão verde está lá, mas isso significa ambientalmente amigável. E você sabe, essas coisas são a mesma coisa, mas eu ainda as escrevi separadamente de qualquer maneira. Solar, claro, é o sol irradiar, que você sabe que são raios de luz ou aumento de calor. Ah, conforto térmico é outro particular, embora essa não seja nossa mensagem. Isso é uma espécie de algo que ajuda a idéia de revestimentos de janelas, moderno e decoração. Então essas são coisas que meio que colocam uma estaca no chão me fazem começar a pensar sobre o assunto. Então, quando eu fizer minha pesquisa visual, eu posso voltar para esta lista e ver Ei, eu perdi alguma coisa? haver um território que eu poderia ter feito um pouco de pesquisa, e talvez eu teria batido algo diferente. Certo, assim que pegarmos essa lista e entrarmos na internet para encontrar alguma pesquisa visual, uma das coisas que eu realmente quero enfatizar é que você não quer procurar logotipos. Não procure por logotipos ainda. Este não é o momento para isso. Esta é essencialmente a fase em que só queremos obter uma coleção de imagens. Eles vão nos dar algo que podemos pensar visualmente que tem a ver com o assunto, não com negócios concorrentes da AH ou seu logotipo. Então isso é muito importante. Apenas evite essas coisas. Começa com a pesquisa visual, qual vamos entrar agora, e verás o que se passa quando vires o que eu recolho. Mas essencialmente evitar moradores locais, você vai vê-los como resultado de olhar. Mas ignorá-los por enquanto é realmente o ponto que estou fazendo. Então, se chegarmos, tenho que abrir o Google Tab aqui. Agora eu acho que quando eu digitar as janelas de palavras que eu definitivamente vou ter, uh, eu definitivamente vou ter o Microsoft Windows. O que, claro, é, sabe o que aconteceria. Então, se eu apenas digitar janela singular, eu vou ter janela. Vou conseguir ironicamente janelas no plural, mas você meio que tem a idéia de que obviamente quer fazer uma busca inteligente. Vou conseguir ironicamente janelas no plural, Mas de qualquer forma, assim você pode ver que o Google me deu algumas opções para refinar minha pesquisa de imagem. Mas neste momento, não vou necessariamente fazer isso. Não há janelas abertas com cortinas. E então, é claro, temos as janelas da Microsoft aqui que não estavam procurando. Então, uh, eu basicamente vou começar a criar algumas referências visuais, e, hum, isso não significa necessariamente que eu vou estar usando essas imagens para qualquer coisa, mas O que eu vou fazer é guardá-los em uma pasta para que eu possa ter algo com que trabalhar. Então eu vou salvar esta imagem na minha pasta do projeto, que eu tenho aqui uma luz verde modas janela glw f dash dash old one, que é o número do projeto que eu dei a este projeto. Vou clicar em nova pasta porque quero adicionar uma pasta de pesquisa aqui. Agora, você não tem que seguir minha estrutura. Quero dizer, isso não é necessário, claro, mas é assim que vou fazer. Então eu tenho minha pasta de pesquisa. Vou começar a jogar algumas dessas imagens agora. Não posso dizer especificamente o que estou procurando, e todos sabem como é uma janela. Mas a razão pela qual eu estou escolhendo algumas dessas imagens não é para que eu possa, você sabe, ter uma pasta cheia de janelas. Eu não preciso disso. Eu sei como é uma janela. No entanto, esta janela em particular, esta imagem tem. Ele tem um tipo muito agradável de sombra e sombra e luz jogo. E há um pouco de brilho sobre a luz exposta no fundo, o que eu acho que é meio agradável e mal-humorado, e isso é interessante. Então eu vou pegar essa imagem. E enquanto eu olhava através, eu encontrei outra coisa, que é realmente um pouco divertido e diferente, e isso me faz pensar em, você sabe, você sabe, possibilidades. E isso é essencialmente o que você quer que sua pesquisa de imagem mostre. Ok, então você meio que tem a idéia de onde estamos indo com isso. Eu vou, Teoh, tire um momento para fazer uma pausa, e eu vou continuar procurando por imagens. Vou recolher todas as minhas imagens juntas. Então você não está me observando, observando, você sabe, assistindo tinta seca, e nós vamos voltar e revisar essas imagens em apenas um minuto. Ok, então eu olhei e encontrei um par de imagens de janelas diferentes. E novamente, esta não é a lista definitiva de janelas, mas eu também não preciso de muitas imagens. Estou seguindo meu próprio instinto nas coisas que sei que vão me ajudar quando começar a visualizar ideias. Então eu ia mostrar a vocês as imagens das janelas que eu peguei na minha busca rápida. Este aqui, eu gosto da idéia de, ah, fileira de cinco janelas, que você sabe, nós estamos deixando um monte de luz e cor dentro, e parecia muito quente e eu pensei que seria um bom lembrete mais tarde. E este é um exemplo bizarro, porque obviamente não é nada como o nosso assunto. Mas as janelas são super altas, e há um tipo muito legal de ah tartans e diferente. Acho que se chamavam tartans, mas, qualquer maneira, quer saber? Eu estou falando sobre essas coisas aqui em cima para que eles criem forma que criar cor e que não vai me ajudar no logotipo projetado especificamente. Mas era apenas uma imagem realmente interessante que eu pensei que poderia talvez ah, tirar meu cérebro de seu espaço quando eu possivelmente estou procurando por inspiração. Então isso parecia um tipo muito confortável de um ambiente em uma casa. Conforto era uma grande parte do nosso pensamento de pesquisa. E, , novamente, este agradável painel simétrico lado a lado poderia me ajudar com algum pensamento geométrico mais tarde, alta refletividade. Novamente. Este tem aquele belo, quente, sombrio jogo de luz, que eu realmente achei interessante. Isso tem uma sensação real de conforto, mesmo que seja inverno lá fora nesta imagem e, você sabe, novamente, não é nosso produto, mas é uma espécie de nossa mensagem, que é construir esta , situação interior confortável, como resultado de como a janela e a luz se sentem e todo esse tipo de coisa, e este só parecia louco. Eu realmente gosto das cores. E, novamente, não vai me ajudar de nenhuma maneira específica, exceto que foi uma espécie de visual legal e ousado que mais uma vez poderia me ajudar a pensar diferente. E gosto da ideia desta janela entreaberta e uma janela fechada. Pode haver algo em que quando eu começar a jogar com geometria mais tarde, se eu começar a brincar com coisas que isso pode oferecer algumas idéias. Então eu peguei isso para me lembrar e, mais uma vez, apenas um ambiente interno muito confortável. Então essas imagens de ar, algumas janelas que eu peguei. Mas, claro, nossa lista tem mais do que janela. Mas parte da minha imagem já pegou luz e sol e quente, brilho e estilo, mas, você sabe, você sabe, não necessariamente ambientalmente amigável ainda. Talvez solar e radiador estejam implícitas em algumas dessas coisas, mas eu não quero apenas janelas novamente. Eu não preciso saber como é uma janela, mas eu quero ter uma noção de, você sabe, você sabe, coisas diferentes que podem estar relacionadas luz do dedo do pé em verde, calor do dedo do pé e todo esse tipo de coisa. Ok, então você pode ver que a pesquisa visual está bem em andamento. Mas ainda há alguns tópicos nessa lista que ainda não cobrimos. Então eu vou aproveitar uma oportunidade para agora ir e fazer uma pesquisa mais profunda, cobrir mais algumas dessas coisas. Eles podem nos ajudar. Eles podem não. Mas gosto de fazer uma pesquisa completa. Eu acho que é uma boa maneira de colocar sua cabeça realmente dentro do assunto. Então nós também vamos dar uma olhada em alguns outros tipos de pesquisa que podemos possivelmente fazer na próxima aula de vídeo. E há um território divertido para ser tido, e vamos entrar um pouco nisso, também, e encontrar alguma inspiração em lugares que não pensamos. Então eu vou te ver no próximo vídeo 6. Capítulo 05: pesquisa parte 2: Ok, então eu fiz algumas pesquisas bastante extensas, e eu tenho um monte de coleções de fotos para tipo de passar enquanto não realmente um monte de coleções de fotos, mas um monte de fotos coletadas e eles são tipo de em um par de categorias diferentes, que eu vou meio que quebrar para você um pouco e também falar com você sobre algumas das minhas pesquisas e algumas coisas que eu pensei ao fazer isso que eu acho que seria útil para você pensar sobre enquanto você faz a sua. Então vamos apenas falar sobre isso, Ok, então eu passei e fiz todas as minhas coleções de imagens que eu vou fazer para este projeto agora a única coisa que eu vou dizer é, se eu apenas voltar para a minha lista novamente, Uma coisa que você vai notar e eu pensei sobre isso é que eu estava pegando imagens e algo que eu não mencionei antes. Mas eu acho que é importante prestar atenção ao fato de que essas palavras-chave não há nenhuma palavra-chave aqui que diga, como profissional ou, você sabe, bom serviço ou qualquer coisa assim, porque esses As coisas não se relacionam com o visual. Eles não se relacionam com a execução do logotipo. Todas essas palavras são muito conceituais, e tudo aqui é meio delicado. E significa invocar algum tipo de visual, algum tipo de sentimento, algum tipo de composição que pode ser baseada em uma dessas coisas baseada em alguma inspiração visual . Então, se você eu meio que entendo que minha pesquisa de imagem e tudo isso vai fazer mais sentido e vai fazer mais sentido quando você fizer isso, evite coisas vagas que não estão relacionadas com o seu assunto, como profissional ou, Sabe, coisas como esse tipo de “não-palavras”. Eles não te ajudam. Mas de qualquer forma,não sendo essa a questão,só quero fazer essa declaração rápida. Mas de qualquer forma, não sendo essa a questão, Então, se eu aparecer para o localizador, o que eu fiz é que eu coletei um monte de imagens e ao passar pelo eu realmente não posso dizer que eu entrego em cada uma dessas palavras em minha pesquisa porque nem tudo era relevante em termos de uma imagem. Vou dar um exemplo do que quero dizer, se eu pegar a palavra Environ, a frase bastante ambientalmente amigável e embora seja uma parte importante da minha lista. Se eu tomar ambientalmente amigável e eu vou apenas copiá-lo e vir para a minha guia Google e colá-lo e fazer uma pesquisa de imagem em ambientalmente amigável, não há realmente muito aqui. Isso ajuda-me. Então, quando eu olho para isso, eu vejo um monte de ícones. Agora isto. Eu já sei o que esses ícones significam, e todo mundo também. Nós os vemos o tempo todo, e eles são. Eles são como a palavra profissional é, bem, bem, que eles são meio vagos e o tipo de sem sentido, e eu tenho as palavras na minha lista porque eles são importantes para lembrar. Mas não muitas dessas imagens vão me ajudar em termos de inspiração ou coisas que me fazem pensar no tipo certo de logotipo para projetar Now. Eu peguei algumas coisas sob essa busca, mas essencialmente eu abandonei muito rapidamente quando percebi que não havia nada aqui que estava me ajudando. E você pode descobrir que quando você faz uma lista, nem tudo vai necessariamente fazer o truque. E muitas dessas palavras darão a você o mesmo visual e pesquisa que outras palavras fazem isso , filho, filho, que na verdade poderia até ser luz solar pode ser um termo melhor. E eu pesquisei esse termo, na verdade. Mas a luz solar, luz e o brilho muitas vezes dão coisas semelhantes. Eles não lhe dão coisas novas que realmente ajudam você a entender ou obter inspiração de uma maneira diferente. Quando eu mostrar os visuais que escolhi, vou falar um pouco sobre por que escolhi esses visuais. E eu acho que você vai entender o objetivo por trás dessas coisas. Então eu vou voltar para o localizador de novo. E, uh, agora eu criei uma subpasta que eu vou entrar em um minuto chamado Luz e Sombra. Mas, caso contrário, acabei de descartar todas as imagens que você pode ver aqui. Eu não tenho tantos. Não há 700 imagens nesta pesquisa porque eu não preciso de 700. Preciso apenas de algumas coisas que me lembrem quais são meus objetivos. Isso me lembra o que eu estou indo para que quando eu entrar no meu processo de design, eu não estou distraído com algum design atual e eu fique preso em um buraco de coelho. Não consigo sair de Aiken. Voltar a esta lista olhar para estas imagens novamente e levar a minha mente para um novo território. Por isso, vou mostrar-te isto. Algumas dessas imagens você terá visto na minha primeira pesquisa. Mas essa imagem tem o conforto do Windows e das pessoas em que eu achei interessante porque, você sabe, isso é realmente o que estamos falando. E da mesma forma luz sobre calor e conforto ir juntos Estas imagens. Encontrei um monte destes. Você os verá enquanto passarmos. Eu pensei que quando eu procurei conforto, eu peguei imagens em particular que tinham janelas em segundo plano porque era interessante que muitas das respostas do Google ao conforto tivessem janelas nelas. Então isso foi interessante para mim. Então eu peguei esses e haverá alguns ou e você já viu este, e esta é uma imagem muito pateta, estranha. Mas eu só peguei porque era um lembrete ambiental. Como eu disse antes, não era um ícone. Não é um logotipo de reciclagem, que é, é claro, muito do que vemos sob o meio ambiente. Mas isso foi interessante porque tinha algo a ver com a luz. Tinha algo a ver com a luz sendo difundida dentro de uma bolha e algo crescendo. Mas você notará que essas imagens aqui há outra janela novamente. E, uh, você conhece mais pessoas e conforto à luz. Devo ressaltar que, como você está olhando para essas imagens, você vai notar que eu não estou realmente agarrando imagens lá de forma alguma vai me ajudar a projetar o logotipo em termos de dar as soluções visuais. Não é disso que se trata. Nada aqui até agora. Se eu só batesse de volta através de um par dessas imagens, nada aqui me fornece com Oh, hey, eu poderia usar essa forma e eu poderia fazer meu logotipo Se você pode ver o que eu estou chegando, isso define um tom. Aqui está alguém com calor e, você sabe, algumas persianas no fundo, criando uma luz amarela muito forte. E aqui está um pouco mais de conforto. Mas essas coisas estão me lembrando de um sentimento que eu vou ter. E se você puder entender que eu vou manter esse sentimento. Enquanto eu me refiro a esses visuais, eu sempre posso me lembrar, porque se eu começar a me sentir diferente porque talvez eu esteja profundamente em geometria e eu sou obcecado por retângulos. Retângulos não são a história toda. Então eu volto é como, Oh, sim, certo. Quebrando a luz através do céu, quebrando a luz através das árvores Verde, Verde, verde, grama verde claro Ok, é interessante. Vês o que estou a chegar? E eu tenho um monte de coisas como esta, que são revestimentos de janelas reais. Então, Então, aqui está outra das imagens ambientais que eu peguei, não porque eu poderia usá-la. Mas, de novo, é um lembrete. Eu olho para isto como, Oh, sim, isso mesmo. Este é o tipo de território em que estou, mesmo que eu não use essas imagens especificamente. Mas meu ponto geral é que você pode ver essas imagens me ajudar a entender como revestimentos de janelas se parecem. Eles me dão muitos exemplos de como algumas janelas e seus revestimentos podem realmente mudar um quarto deste para este, o muito diferente parece produtos muito diferentes, e aqui está uma espécie de casa diferente todos juntos. E, você sabe, estilos diferentes podem ser alcançados por esses diferentes tapeçamentos de janelas. E isso também é uma coisa importante para mim saber. Então, procuro conforto. Estou à procura de estilo. Estou à procura de calor. Procuro revestimentos de janelas que mudem um quarto. E todas essas imagens me lembram dessas coisas. Família com a janela no fundo curtindo parece um jantar de Ação de Graças, que é bom e molhado, você sabe, luz quebrando árvores. Mas, novamente, isso não me ajuda especificamente, mas me dá um pressentimento. Então mawr pessoas quentes mawr revestimentos de janelas, mais conforto, mais luz amarela, composições mais interessantes com luz na chave dele. Então eu vou apenas tocar através destes um pouco mais rapidamente e você vai ver que isso é essencialmente apenas uma tonelada de material. Na verdade , isso porque eu tinha procurado, irradiado e irradiado não me deu nada que eu pudesse usar porque muito disso era ciência e você sabe, era o sol irradiando ondas e todo esse tipo de coisa, O que está tudo bem. Mas então eu vi irradiar vibrações positivas, e pensei, quer saber? Isso é realmente algo que eu vou agarrar para lembrar que irradiar significa isso. Significa uma sensação confortável e calorosa. Então eu pensei que era útil e lá está o meu vidro reflexivo. Mas veja, imagens como esta tipo de me dão como, esses Grady INTs de luz, escuro e sombra e todo esse tipo de coisas interessantes que poderiam se tornar pistas visuais para mais tarde. O cara com o cachorro na frente da janela, muito confortável. Muito quente, etcetera, etc. Então você pode ver que eu vou apenas passar através do resto destes rapidamente. Só estou construindo. Ah, biblioteca de lembretes para que eu olhasse para trás e eu dissesse: Sim, Sim, este é o território em que eu quero estar. E se eu estou preso e eu toquei essas coisas rapidamente, talvez haja tudo sobre você sabe, isso. E por alguma razão eu vou. Você sabe o que? Essas três linhas que vêm aqui me fazem pensar em algo. E eu posso começar a projetar algo que é um pouco diferente de onde eu estava há cinco minutos. Então essas coisas me dão algo para sair do meu direito atual, se eu estiver em um e eles servem como marcadores para me trazer de volta para onde eu deveria estar. Certo, então você entendeu essa ideia. Mas enquanto eu estava fazendo minha pesquisa, eu tropecei em outro tipo de imagem. Da Siri, se preferir. Encontrei uma imagem que me levou a procurar outras imagens semelhantes. E é um território que eu acho muito interessante. Então eu criei a pasta separada e despejei um monte de imagens lá que vão realmente me ajudar a pensar sobre este logotipo de uma forma criativa. Agora eu tenho a pesquisa em uma espécie de todos os, você sabe, os pedaços e pedaços que faz sentido baseado no resumo. Mas agora este é o território onde eu quero me divertir. Então eu pego algumas imagens que eu vou mostrar a você o que eu tenho. Agora vamos passar por isso. Eu me deparei com um par de imagens como esta, que era o efeito da luz vindo através de uma janela, sendo perturbada por uma janela, cobrindo e lançando uma sombra. É como o terceiro efeito, sabe, de revestimentos de janelas, certo? O primeiro efeito é que cobre a janela, o segundo efeito é que muda a sala e dá-lhe uma sensação calorosa. Mas o terceiro efeito é que a luz literalmente agora está criando formas e padrões como resultado de ser difundida por algo que cobre a janela. Então isso não é Maura sobre luz e como a luz se comporta, então não é uma cobertura de janelas, mas tem algo a ver com os resultados de uma cobertura de janelas. E eu pensei que era realmente interessante agora, parte de um ou dois como imagens sensuais e sugestivas aqui. Mas eu os escolhi não por causa disso, mas porque neste caso está jogando uma sombra interessante atrás dela, o que é possivelmente algo com que eu possa brincar. E isso mostra um contraste muito duro, que é interessante mais uma vez ignorar o fato de que isso é, ah , mulher você sabe, em algum tipo de pose sexy. Essa não é a questão. O ponto é que a luz é uma espécie de curvar-se em torno dela e criar essas formas secundárias incomuns porque agora temos a luz sendo quebrada pela janela, cobrindo e batendo em uma superfície e envolvendo isso desta maneira interessante, e isso pode me informar de algo mais tarde que você pode ver com ou sem uma pessoa nele. Estou vendo o mesmo tipo de efeitos aqui. O que acontece quando a luz é bloqueada? Como ele se dobra em torno de outras coisas como resultado, e isso pode criar algumas coisas interessantes que podem ser um território logotipo pode ser algo que eu posso jogar com a maneira como a luz bate na parte de trás e a forma é realmente pronunciada em vez disso, a forma é pronunciada pelo que a luz e sombra estamos fazendo. São coisas muito interessantes para mim, e acho que são muito relevantes para o que estamos fazendo agora. Neste caso, isso não é especificamente revestimentos de janelas, mas a mesma idéia. Esta é a luz sendo quebrada por formas. E é disso que estamos falando. Agora, isso está meio à margem, mas eu só pensei que era interessante, você sabe, como era isso e isso. Então você tem a idéia de que eu só estou me dando algumas coisas interessantes para me lembrar sobre o que eu estou tentando alcançar mais tarde. Ok, então agora nós temos algumas pesquisas visuais no lugar, e nós temos uma tonelada de material que nós podemos olhar e tudo isso vai nos fornecer bom headspace Fodder vai ajudar a nos inspirar uma vez que entrar em design de logotipo, onde podemos realmente começar a pensar sobre essas coisas. O papel timbrado deriva através do assunto. Mas ainda não chegamos lá. Ainda não estamos prontos para a criatividade. A za, por mais que eu queira chegar a essa fase de esboço. Eu sei que é um pouco cedo, porque a única coisa que ainda não fizemos é que não vimos o que nossos concorrentes fazem no ar, e isso é algo importante que vamos entrar na próxima aula de vídeo . Então, vejo-te aqui dentro de um minuto. Vamos mergulhar nisso e começar a ver o que nossos concorrentes estão fazendo. 7. Capítulo 06: análise competitiva: Ok, então agora que estamos prontos para começar nossa análise competitiva, precisamos realmente pensar sobre como outros logotipos são neste espaço específico da indústria . Então, ah, isso pode significar várias coisas. Podem ser outras empresas de moda de janela, que serão realmente onde nos concentramos. Mas podemos ver outras coisas que estão relacionadas a isso na margem disso, que está tudo bem. A questão é que queremos ver o que os outros estão a fazer. Queremos ser capazes de encontrar território para evitar, se necessário, encontrar território que está faltando, que talvez pudéssemos fazer algo porque ninguém mais o fez, mas também para garantir que não duplicamos o logótipo. Se você der a 10 pessoas o mesmo resumo criativo, as chances são que eles vão ter idéias realmente semelhantes, e isso acontece o tempo todo. Então, nossa análise competitiva nos permitirá ver o que outras pessoas fizeram no mesmo espaço, tendo em conta os mesmos tipos de cuecas para que saibamos como estamos, e isso é realmente importante. Então vamos apenas mergulhar nisso agora, ok, ok, então aqui estamos de volta à área de trabalho e para começar o processo de análise competitiva, eu vou primeiro voltar para o resumo porque no resumo, se você se lembrar de um dois vídeos atrás, passamos por todos os objetivos e um deles é identificar os concorrentes. E neste caso há outra empresa chamada Sunshades. Eles são pára-sol ponto c a, e é assim que seu logotipo se parece. Então, a coisa a lembrar sobre olhar para logotipos de concorrentes que você nem sempre está tentando descobrir como seu logotipo deve ser olhando para o logotipo de seus concorrentes é que você não sabe como sua equipe criativa foi informada. Você realmente não sabe qual era o seu objetivo para o logotipo, no entanto, É bom saber o que os outros estão fazendo porque há outro designer lá fora, possivelmente assim como você, que talvez um ano atrás recebeu um breve semelhante ao nosso para outro cliente. Neste caso, poderia ter sido sombra solar. Poderia ter sido qualquer um, mas você quer dar uma olhada no que as outras pessoas fizeram e o que estão fazendo para que você não faça exatamente a mesma coisa. Agora não é realmente possível que você vai conhecer cada logotipo lá fora e ser capaz de fazer algo inteiramente único que ninguém nunca viu antes. Não é disso que se trata. Isso é um pedido muito alto, qualquer maneira. Mas você quer ser único. Você quer que seu logotipo não esteja diretamente relacionado a um logotipo da concorrência, é por isso que você quer olhar para isso e tipo de tomar uma decisão sobre o território que você deve evitar, se houver. E isso meio que te dá uma ideia. Mas o que está acontecendo lá fora no negócio e particularmente local neste caso, eu fiz em Lee uma pesquisa local em outra janela sombra, uh, empresas de moda que estão em Toronto, ou pelo menos em Toronto área. Ou pelo menos o Google diz, Ei, você é Toronto Search apareceu este resultado. Então, se esses caras estão exatamente em Toronto ou na área circundante é fora do ponto. Eu só quero ter uma idéia, mas o que os cinco ou seis ou 10 concorrentes ar fazendo que vêm para cima no Google agora? É importante ressaltar também que não cabe aos seus olhos como os designers encontrar cada logotipo competitivo e cada site competitivo em todos os lugares possíveis. Esse não é o nosso trabalho. Nosso trabalho é conseguir um punhado de concorrentes diretos, que pelo menos saibamos o que as pessoas em nossos bairros fazem em termos de logotipos e marcas competitivas. Então, se o cara do fim da rua que também está servindo a mesma área, outra empresa canadense ou o que seja, devemos evitar aqueles grandes, isso é realmente o melhor que podemos fazer. Haverá muitas mães e pais. Eles vão estar fora do nosso radar, que podem estar em competição com nossos clientes, mas nunca vamos ser capazes de ver tudo isso. Por isso, contamos com nosso cliente durante o processo criativo e de apresentação para nos ajudar a identificar os grandes. Se eles disserem, oh, hey, você fez este logotipo, mas parece exatamente como este competidor, e é alguém que perdemos na pesquisa. Bem, então estas são as coisas que precisamos saber. O cliente tem que nos ajudar a fazer isso, mas essencialmente vamos fazer a devida diligência. Nós vamos encontrar o máximo que pudermos e você tem a idéia de que tipo de nosso objetivo aqui. Então, sombra de sol, uh, aquele que nosso cliente comentou diretamente sobre este é o logotipo deles. Então este outro, Clara Windows and Doors, é outra empresa sediada em Toronto, e assim pudemos ver seu logotipo está aqui em cima, lá fazendo isso. É disso que se trata a marca deles. Estas são as cores básicas que parecem estar usando e, novamente, não tão preocupados com seus serviços em seu site, mas apenas curiosos para saber o que eles estão fazendo. Vamos dar uma olhada aqui na Mira Window Fashions. Eles têm uma pequena bandeira canadense, então isso é parte de sua identidade lá, obviamente dizendo, Ei, uma parte importante é canadense e nós queremos isso no logotipo. Isso é importante o suficiente. Então, além de serem canadenses, eles parecem ter algum tipo semi moderno não corresponde necessariamente, mas isso novamente, nós não estamos realmente avaliando o logotipo deles. Estamos apenas olhando para o que eles estão fazendo. Então aqui está alguém com um pouco de estilo que diz, Ei, Ei, nós somos canadenses, isso é, Ah, grande coisa para a marca deles. Então aqui está a moda da janela Max Mara, e eles parecem ter um monte de Grady in Blue, que eu poderia igualar a um céu. Então eles estão obviamente pensando em luz, céu e todas essas coisas. E eles tinham algumas formas interessantes em seu logotipo também. Um pouco de um jogo com as modas de janela ex elite. Eles têm uma espécie de estilo de tipografia muito moda de palavra. Mark, uh, elite parece muito com o O. da revista Elle. Isso é possivelmente alguma inspiração que eles tiveram ou seu designer teve no processo. Fonte diferente usado aqui em baixo esta pequena linha entre então de qualquer maneira, palavra Mark não realmente preocupado em mostrar moda luz Windows, isso não é realmente a sua coisa. Eles apenas projetaram uma marca de palavras clara semelhante a modas de janelas do sol. Então eles disseram luz do sol, eles têm um pequeno ícone no topo de seu logotipo. Se eu ampliar um pouco a página, você pode ver você pode ver que parece um pouco de sol em cima do I. Então é aí queeles estão. que parece um pouco de sol em cima do I. Então é aí que você pode ver que parece um pouco de sol em cima do I. Então é aí queeles estão. E nós temos belas modas de janelas artesanais, que novamente, esta é uma marca de palavra com um pouco de tipografia chique e finalmente moda de janelas de estrelas, que parece ser provavelmente eu acho que isso é. Isso parece que pode até ser tipo HTML, embora eu não tenho certeza. Mas a questão é que eles obviamente foram para um título mais do que um logotipo. Então não há realmente um logotipo ou marca aqui, então podemos ver que há um pouco de uma mistura é uma espécie de ponto. E, hum, se nós apenas, você sabe, novamente, eu não me importo com seus serviços web. Eu não me importo com o que seus sites são. Mas, no geral, se olharmos para os sites, temos um senso geral de seu tom, seu sentimento. Eles querem parecer profissionais que querem parecer divertidos? Será que eles querem olhar como eles podem querer parecer? Então podemos fazer uma análise rápida, e quando fazemos todo esse processo, queremos obter informações de nosso cliente também, que recebemos no briefing. Eu tenho anotações que tomei, então eu sei um pouco mais do que o que essas guias revelam sobre como é a indústria aqui, e eu estou confiando nessa informação também. Quero dizer, essas poucas guias no meu navegador não me contam toda a história, mas elas me dão uma visão geral. Então essas coisas vão realmente nos ajudar. Você meio que entendeu a idéia. Então agora não temos apenas pesquisa visual e palavras-chave, mas agora também temos território baseado em nossa análise competitiva que sabemos que é território a evitar ou território a explorar. Mas também é bom porque vai nos ensinar coisas. Se todos em toda a indústria estão usando um símbolo ou um único tipo de ícone, todos fazem isso sem falhas. O que podemos aprender com isso? É que devemos fazer dois? Ou será que eles caíram na mesma armadilha que nós não vamos, e é interessante e você realmente não sabe. Não há resposta para essa pergunta. Além de usar sua experiência e ser capaz de dizer, OK, qual é o objetivo do logotipo em? Sabe, como é que vamos chegar lá? Mas essas coisas podem nos dizer algo, e então aprendemos muito observando o que os concorrentes estão fazendo. Tenho uma ideia muito clara agora, com certeza, para onde eu acho que isso deve ir, mas cada projeto vai apresentar seus próprios desafios. E falando de desafios no próximo vídeo menos quando vamos começar a falar sobre um dos maiores desafios no design de logotipo, ponto final, que é o enigma conceitual versus literal e tantos designers de logotipo cair em armadilha, até mesmo os experientes de tentar ser muito literal ou algo cai um pouco em um buraco de coelho do que você se encontra a 3 metros. E pode ser algo muito difícil de lidar às vezes. Então vamos falar um pouco sobre isso na próxima aula de vídeo, e te vejo de volta aqui em breve para isso. 8. Capítulo 07: conceitual de de de: Então vamos falar um pouco sobre conceito versus literal. E, claro, essas duas coisas são bonitas. Obviamente, espero saber quais são as diferenças deles, mas para te dar uma ideia do que quero dizer, eu poderia te mostrar uma foto literal minha e que eu poderia te mostrar um conceito de mim. E esse conceito de mim pode ser uma palavra. O Mark. Esse é apenas o meu nome. Pode ser outra coisa que me represente. Talvez um círculo com dois pontos e sem cabelo. Sabe, eu poderia encontrar uma maneira de me representar, o que seria algo que eu poderia simplesmente ir. Ei, esse sou eu. E você diz, Oh, eu entendo quase como uma piada. Como uma linha de soco. Você está tipo, OK, eu entendo o que você quer dizer, certo? Então isso é conceito versus literal em termos básicos. Então, se eu te mostrasse uma casa para um logotipo de uma empresa de casa, eu poderia te mostrar um pequeno quadrado, um pequeno triângulo em cima, ou eu poderia te mostrar uma foto de uma casa. Bem, qual deles é melhor? Bem, nem é melhor, exceto quando estamos falando de logotipos e então eu vou apresentar o argumento para você. Isso é melhor ir. Conceitual, porque literal é um buraco de coelho que é muito, muito profundo, e se transforma em alguns dos piores logotipos que você já viu. E este é o problema que queremos evitar. Vamos falar um pouco sobre isso. Vou dar-vos alguns exemplos visuais aqui porque estou a divagar sobre conceito versus literal, mas quero mostrar-vos o que realmente quero dizer. E então vamos falar sobre quais são as alternativas e como você deve pensar sobre o design do seu logotipo. E isso vale para um iniciante até um profissional experiente. Estas regras ainda se aplicam. E então vamos começar a falar sobre eles agora. Ok, então de volta aqui na área de trabalho, eu quero começar mostrando alguns exemplos do que eu quero dizer com literal versus conceitual e tentando determinar quanto detalhe você precisa para uma ilustração de logotipo. Ícone ou gráfico é uma daquelas coisas que é uma espécie de o longo jogo vai levar um tempo para sentir que fora como um designer de logotipo. Mas é importante entender que há uma enorme diferença entre representar algo literalmente e representar algo conceitualmente. Em outras palavras, isso é uma piada? Todo mundo fica olhando para ele porque é tão simples que eles entendem a idéia. E isso é o que você está procurando. Essencialmente. Então eu peguei essas imagens rápidas, algumas das quais são obviamente modelos de logotipo, e ah, alguns outros são logótipos reais. E eu não estou pegando neles por nenhuma razão particular, exceto que eu quero mostrar a vocês um exemplo do que eu estou falando e tipo de definir as bases para futuras discussões. Então, uh, eu não criei nenhum desses logotipos, nem estava, você sabe, recebendo quaisquer resumos que resultaram nesses logotipos. Não posso dizer que os designerscometeram cometeram erros ou não fizeram um bom trabalho de design. Eu não estava lá. Mas para mim, estes são exemplos de logotipos que têm o que eu vou chamar de um problema muito literal. Então, há um NAWF um monte de detalhes nestes que estão comunicando estes acontecer para ser logotipos de casa , ou pelo menos logotipo está relacionado a casas, construção de casas ou qualquer outra coisa. Assim, você pode ver no caso dos serviços de design CAD Pro. Você sabe, eles percorreram todo o caminho, certo? Então cada detalhe da casa, se eu ampliar um pouco mais, sabe, cada detalhe desta casa está neste logotipo. Até chamei só o Morris. Você pode vê-lo. Então você sabe, isso é bastante literal, obviamente, sombra, detalhes claros, janelas de rede que, você sabe, todo o nove metros, mais todos os detalhes dentro do plano real em segundo plano. E, você sabe, o tipo obviamente está lutando para começar, mas então eu vou pegar isso um pouco. Mas, você sabe, caso contrário este é ah, logotipo que sofre de um problema muito literal. Agora, no caso deste logotipo, talvez seja um pouco menos literal, mas ainda é bastante literal, uma vez que essas árvores entram lá, eles introduziram uma nova forma que não é realmente necessária. Este, você sabe, também tem o problema de todas as janelas e os tons das janelas e, em seguida, a varanda e, uh, você sabe, a chaminé e todo o resto sendo de muito especificamente chamado para fora. Então, apenas um atropelamento estes rápido você começa a idéia. Entende do que estou falando. Há um monte de detalhes comunicando coisas que podemos não precisar. Eu não acredito exatamente isso. Todo esse detalhe era necessário, mas novamente, eu não estava lá. Eu não entendi o resumo, mas eu gostaria apenas de apontar isso como um exemplo do que eu estou falando, não escolher em qualquer logotipo específico este, mesmo que seja provavelmente o menos literal na página. Ele ainda tem, eu acho, mais detalhes do que o necessário, mesmo que seja algum tipo de modelo que provavelmente não foi pensado terrivelmente. E da mesma forma aqui você tem, você sabe, todo o bairro no logotipo, que é, você sabe, uma célula visual muito difícil para mim de qualquer maneira, então, uh, estes são todos muito, muito literal. Agora vou passar por cima desta página. É interessante porque é literal, mas com alguma geometria extra e um pouco de criatividade, não é necessariamente tão terrivelmente literal. Mas eu também vou mostrar este logotipo o logotipo da Casa Branca, que quero dizer, se eu for honesto, é um logotipo muito terrível, mas eu quero mostrar isso porque há momentos em que a regra quebrada funciona bem, No caso da Casa Branca em Washington, este é obviamente um ícone muito importante. E há todo esse detalhe, o que não é necessário, mas de certa forma, não importa porque é a Casa Branca. Para que pudessem fazer o que quisessem. Sabe, as pessoas geralmente aceitarão isso. Então esse tipo de quebra a regra que eu estou falando um pouco. Eu não acho que ele quebra com sucesso de uma forma de design, mas certamente quebra de uma forma de marca ou representação. Alguém me disse: “ Ei, o que você faria com o logotipo da Casa Branca? , Alguém me disse: “ Ei, Ei, Eu provavelmente não digo uma única coisa porque é um Icahn tão estabelecido. Eu não gostaria de começar a mexer com algo que era tão identificável, tão bem compreendido e tão bem aceito. Então, se você está projetando para a Casa Branca, tudo bem, deixe as regras para lá. Caso contrário, eu pessoalmente acho que, você sabe, este tipo de território é bom e este tipo de território deve ser evitado porque agora é apenas muito detalhe. Dito isto, quero mostrar alguns exemplos rápidos. Estes são, na verdade, logotipos de construção de casas que eu desenhei, e eu quero mostrá-los como um contraponto para os detalhes demais para dizer. Ok, bem, então o que parece quando não é muito detalhe? Bem, eu acho que este é um bom exemplo Agora eu não projetei este logotipo com o propósito de mostrar isso ou demonstrar esta idéia. Isto é algo que eu trabalhei talvez um ano e 1/2 atrás para um para um cliente meu, e é apenas muito simples. Grant e casas. Você pode ver as linhas do telhado e a linha de fundação tipo de fornecer indicações muito simples que esta é uma casa. Mas você não precisa de Mawr. Você meio que entende. Quando você diz concessão e casas e você vê essas formas, você imediatamente entende o que é, e é nisso que eu vou estar me metendo à medida que avançamos no design de logotipo e execução é essa idéia de simplificação que comunicar no Lee tanto quanto você precisa para se comunicar é realmente importante e pode tornar o seu logotipo muito mais visualmente bem sucedido? Este foi outro logotipo de construtores de casas que eu projetei, que é essencialmente uma execução de tipo, e é apenas importante notar que às vezes isso funciona perfeitamente bem. E, de fato, isso foi algo que saiu de uma progressão ah de projetos, alguns dos quais tinham muito mais a ver com casas e, como, literalmente, a forma de uma casa, que o físico atributos de uma casa semelhante ao logotipo Granton não semelhante em design mas semelhante, em princípio, que tinha mais elementos de casa. Mas no final do dia, isso que o cliente queria. Isso funciona perfeitamente bem, adicionando algumas bordas arredondadas a ele faz funcionar. Ok, mas mesmo que seja apenas uma palavra simples, mercados ainda uma marca de palavra contida em uma caixa, e essa caixa representa algo com estrutura, e assim mesmo um elemento simples como esse pode realmente mudar o jogo um pouco e levá-lo onde você precisa ir. Então este logotipo final que eu quero mostrar a vocês que eu desenhei é um tipo de outro. Comentário obviamente não é um logotipo homebuilder, mas é outro comentário sobre a idéia de literal versus conceitual, e este é um que eu fiz para um amigo meu que tem uma empresa de produção de vídeo, e sirene distrito é o nome de seu empresa que ele produz sob. E este ícone de uma sirene não é nada como uma sirene real. Da mesma forma, Grant and Homes não é nada como um lar. No entanto, é baseado na forma que existe é baseado na forma de uma sirene, que é essencialmente um invólucro exterior em forma quadrada com uma luz vermelha no centro. Então eu não precisava de mais informações do que isso. Eu não precisava me comunicar mais visualmente. Agora, o fato de que é girado 90 graus para criar alguns 45 graus para criar alguma intriga visual é simplesmente um pouco interessante de design. é uma maneira interessante de torcê-lo No entanto,é uma maneira interessante de torcê-lo. Essa forma ainda se comunica e ainda está fazendo o trabalho que deveria fazer sem um monte de detalhes, e isso é apenas o importante. Eu quero apontar lá fora, e eu disse finalmente, mas eu acho que este é finalmente o logotipo iria mostrar que este aqui novamente. Não tem nada a ver com construção de casas. Este é o design que fiz para uma empresa financeira há alguns anos, e a ideia era o encontro de várias mentes para ajudar as corporações. design que fiz para uma empresa financeira há alguns anos, Você sabe lidar com problemas financeiros em uma espécie de, ah, escala maior, então apenas um a um. Então, este , ícone pode representar mais do que apenas uma coisa Se for bem projetado, neste caso, neste caso, o tipo de gráfico de pizza interessante que também se torna, você sabe, um idéia de que as pessoas se juntam sentados nesta mesa redonda mesmo que eu não estou dizendo mesa, eu não estou dizendo rodada eu não estou dizendo gráfico pizza quando você sabe que é finanças corporativas, todas essas coisas estão implícitas, e então você pode ir muito mais fora do reino literal e entrar em algo que é conceitual em um ponto onde você quase teria que descrever isso a alguém para que ele realmente saiba todas as pequenas coisas que você tinha em mente. No entanto, se eles não tivessem a descrição, eles entenderiam que isso tinha a ver com finanças corporativas e que este era um ícone inteligente que eles reconheceriam, mesmo que eles não entendessem todas as suas implicações. Então isso é uma coisa importante para se pensar também. Agora, voltando ao meu exemplo aqui das formas do logotipo, a última coisa que eu quero comentar em geral é a representação. Então, o que é necessário para representar uma forma ou um objeto que as pessoas conheçam ou você sabe? Então, qual é o seu logotipo precisa se comunicar para ser entendido. Então começamos no canto superior esquerdo e trabalhamos do nosso jeito. , Essencialmente, temos uma foto de um caminhão de verdade. Então isto é obviamente um camião. Digamos que nosso cliente fosse uma empresa de caminhões, enquanto está bem. Precisamos deste camião com esta relva e estas árvores para comunicar o camião? Bem, acho que a resposta é obviamente não. Então, ao lado, no topo, certo? Temos esta fotografia real do camião, mas removemos o fundo. Então, agora não temos mais o passado. Temos um caminhão literal e, sabe, precisamos disso? Isso diz “faixa “? Bem, certamente faz. Agora, na segunda fila, à esquerda, vemos este Mack caminhão três D renderização. Então isto não é uma fotografia, um camião. Esta é uma renderização de três d. Então ele tem todas as mesmas propriedades que os dois acima, Mas não é uma fotografia real para caminhão, modo que é um pouco menos ligado à realidade de um caminhão, mas ainda é todos os detalhes que é necessário, você sabe, para representar um caminhão com precisão agora, ao lado disso no centro direito, temos algum clip art, que não é um caminhão Mack ou um caminhão de transporte grande, mas é uma representação gráfica de um caminhão, que não teve o mesmo detalhe que o caminhão Mack à esquerda. Mas certamente tem detalhes suficientes para que você possa ver que tipo de caminhão é, que cor é e de que tamanho é. Teoricamente, até imagine os bancos traseiros. Você obtém informações suficientes a partir disso que você entende tudo o que há para entender sobre o caminhão. Mas nesta linha inferior à esquerda, temos alguns clip-art com muito menos detalhes em muito menos, uh, qualidade ilustrativa. Então é muito mais simples, mas ainda tem todos os rebites e as rodas. Tem a maçaneta da porta. Tem os reflexos na janela. E quando chegamos a este caminhão no centro inferior, ele tem cerca de três dimensões D, mas é apenas preto e branco, e é representado através de formas positivas e negativas. Mas é muito representativo de um caminhão. Então, em que ponto caímos da escala onde não podemos mais entender? É um caminhão? Bem, nós podemos ir até esta versão inferior direita, e eu quero dizer isso. Você sabe, não há nada neste ícone que se pareça com um caminhão de verdade, exceto que de alguma forma você entende que é um caminhão e você entende porque as pessoas que você conhece através da evolução ou o que você quer atribui-lo, temos o que é chamado de padrão buscando a natureza. Então, quando olhamos para as coisas, vemos padrões como a forma como reconhecemos rostos. É assim que reconhecemos objetos em nossa mesa. O quão longe alguma coisa está. Todas essas coisas estão relacionadas à busca de padrões, e é a maneira como nossas mentes evoluíram ao longo dos anos. E isso é o que podemos fazer realmente, muito bem com nossa visão e nosso entendimento. Então quando eu mostro a vocês este ícone inferior direito, mesmo que eu isolado de tudo o resto para que não haja outra imagem que esteja comunicando algo a ver com caminhão, isso é suficiente para você entender que é um caminhão, Ou precisa de algo aqui atrás? Ou é Ah aqui ou aqui? Em que ponto para você? Será que ele cai? Bem, eu diria que não é apenas sobre sua preferência, porque às vezes as pessoas preferem isso. Eu estaria completamente errado, você sabe, ou preferiria esta renderização três D de um caminhão e estaria errado. Preferência não é tudo, mas acho que é bom entender qual eu apontaria. Em que ponto, em vez disso, você se sente confortável por ter comunicado um caminhão neste caso? E eu vou argumentar que você não precisa de mais do que este direito inferior? Exemplo e possivelmente até menos do que isso. Mas isso sou só eu falando sobre literal versus conceitual. Pode ser que se eu projetar um logotipo amanhã para uma empresa de caminhões, eu posso acabar aqui no fundo do meio. Eu posso decidir em algum momento Não, não, eu preciso disso porque seu exemplo inferior direito é Clip Art para mim. É muito simples. Não é esteticamente agradável, e, e você sabe, eu coloquei todo o meu tipo ao lado dele. Acho que não funciona bem, é tudo válido. Isso é tudo justo. Mas é importante reconhecer que a partir da imagem superior esquerda do caminhão literal com um fundo no e, você sabe, escovas e, uh, sujeira literal sob os pneus todo o caminho até esta extremidade inferior direita. Em nenhum momento deixamos cair fora da balança de caminhão em nenhum momento que introduzimos, ah, nível de caminhão que você não entendeu, e ele não precisa dos outros caminhões para comunicar isso. Então este é apenas o ponto. Eu quero fazer isso, hum, não ficar muito preso em detalhes quando você está tentando decidir quanta informação você precisa em seu logotipo. E, finalmente, sobre este assunto, eu quero mostrar um site, que eu acho interessante. O que quero dizer, é mais do que interessante. O que quero dizer, É um ótimo site para design de logotipo. Chama-se lago logo e logo. Designers essencialmente colocarão seu logotipo para cima, e eles vão postá-los e, em seguida, as pessoas, você sabe, comentar sobre eles. Ele também pode subiu é um logotipo em destaque, e assim você pode cruzar por aqui. Há muitas maneiras de filtrar esses resultados e dar uma olhada neles. Você poderia fazê-lo por designer local ou por tópico e tudo isso Então, quando você olhar para esses logotipos, se você vir para o logotipo pond dot com e dar uma olhada. Mas tenha em mente o tópico que discutimos, que é literal versus conceitual, e olhe através desses logotipos e veja como outros designers de logotipo lidam com isso. Agora eu devo salientar também que estar no lago logotipo não significa que esses logotipos são incríveis. Este é basicamente um site contribuído pelo usuário. Muitos dos logótipos são muito bons. Alguns deles são horríveis, e você verá que, à medida que você passar, este não é um site de concurso de logotipo. É um logotipo, uh, uh, site de portfólio, se você quiser. No entanto, se você ficar na primeira página, geralmente, logotipos que são bem apreciados e bem projetados acabam sendo destaque nesta página inicial a maior parte do tempo. Então você pode cruzar os logotipos e dar uma olhada neles. E quero dizer, mesmo que peguemos aleatoriamente , este dos piores, os leprosos furiosos eu diria que este aqui é interessante porque quebra todas as regras que acabei de descrever para você. Mas quebra o poço o suficiente para que, sim, há muitos detalhes neste lepre con. É comunicar o que posso considerar muita informação. No entanto, aconteceu que o designer de logotipo conseguiu este fora. Então é um bom trabalho de design que quebra as regras de que tenho falado, e isso é uma distinção importante a fazer. Então sou um grande fã de quebrar as regras, e, uh, desde que você as infrinja bem, contanto que demonstre que entende as regras e pode quebrá-las. Mas não, a regra primeiro na prática, a regra primeiro, então mantenha seus logotipos simples. Eu acho que isso é realmente a chave é simples. O design será sempre uma aposta melhor do que o design complexo. Mesmo que vejamos que algumas pessoas podem fazer isso, elas fazem muito bem. Não é a aposta que eu iria proteger o tempo todo. Então, uh, mas isso não significa que o design de logotipo simples é fácil, também, como vamos ver quando entrarmos nisso, simplificar uma idéia é uma das coisas mais difíceis que qualquer designer gráfico faz porque você tenta tornar as coisas simples, mas não tanto que eles caem fora da escala de interessante e que as pessoas vão como apenas uma caixa com uma palavra nele. Eu não entendo. Então, às vezes, uma caixa dentro de, ah, palavra dentro de uma caixa funciona. Às vezes não funciona, e essas coisas são baseadas em experiência. Você condena ou logotipos que você condena ou desenha. Essas coisas se tornam cada vez mais óbvias. Então, de qualquer forma, mantenha seu design simples. E falando em simples, a próxima aula de vídeo. Vamos falar sobre os três tipos de logotipos. Bem, eu os chamo de três tipos de logotipos, mas só há um tipo de logotipo, mas você pode ter um logotipo. Você também pode ter uma Nikon, e você também pode ter uma marca de palavra. Então estes são três diferentes, eu acho. Categorias de logotipo que eu vou falar com vocês brevemente no próximo vídeo antes de entrar na fase de esboço iria descobrir isso fora rápido. Então eu vou ver quando a próxima lição e vamos falar sobre isso em breve 9. Capítulo 08: logo, ícones e palavras: então eu só cubro isso muito rapidamente. Mas basicamente existem três tipos diferentes de categorias de logotipo, se você quiser, que eu quero que você pense sobre isso. lista pode ser mais longa se falares com outra pessoa. Ou você pode entender isso de forma diferente à medida que cresce sua prática de design local. Mas exceto de mim agora que eu penso nisso de três maneiras diferentes e então, você sabe, isso é realmente dizer sobre isso. Mas você pode ter um logotipo, que é essencialmente o que eu chamarei de comunicação completa. Ah, design de logotipo completo geralmente terá palavras mais um ícone de algum tipo, alguma metáfora visual e algum tipo de mensagem, possivelmente até mesmo um slogan. Agora, isso não significa que você não pode ter uma linha de tag ou uma metáfora em qualquer outra categoria de logotipo. Mas vou dizer que logo são esses elementos. É assim que vou defini-lo de vez em quando. A marca de palavras na outra extremidade da escala tem simplesmente as palavras. Isso é como sua empresa se chama, quem você é. Full stop e é ah, bom design, boa tipografia, potencialmente. Mas então você tem esse meio termo, que é uma espécie de ícone que não é realmente uma comunicação completa. Mas um ícone é ótimo quando sua marca é tão conhecida que isso é tudo que você precisa, mas é importante entender a diferença. Vou mostrar-te rapidamente como estas três coisas são diferentes. Isso não vai ser material pesado para você, mas apenas para sua mente. Você tem esta pequena lista de verificação que você pode tipo de ah, retornar como você projetou seu trabalho no futuro. Ok, então eu só peguei esses três arquivos. Pensei em demonstrar as diferenças entre esses três elementos usando meu próprio logotipo. Impulsionador Rocket Media. Este é o logotipo da empresa que temos aqui em Toronto que mencionei na introdução. Então, há duas versões do logotipo. Um é largo, outro é mais empilhado e quadrado. E então usamos esses logotipos conforme necessário. Então, nós temos um par de elementos. Obviamente, este sendo o logotipo completo completo no projeto eso foguete impulsionador e mídia são definidos em algum complemento tipo de frente agradável . As formas geométricas e os valores de linha do meu pequeno ícone de foguete aqui. Então esse foguete girado para 45 graus está explodindo com o poder dos foguetes de reforço, é claro. E apenas essas linhas-chave interessantes com círculos no final, ou apenas um elemento gráfico que tipo de tem um pouco de ciência e vibe para eles, mas não ao mar. E então, é claro, a versão empilhada. Então isso será considerado um logotipo e todos esses ar realmente logotipos. Mas, essencialmente, quando você fala sobre um logotipo tipo de em seu formato mais padrão usual e esperado, você está falando sobre esse tipo de configuração, não ciência de foguetes. Se você me perdoar o trocadilho e, em seguida, no segundo exemplo aqui temos o Rocket, que também usamos como um ícone. Agora este foguete aparece nas faturas. Ele meio que faz sua aparência de várias maneiras, dependendo de como decidimos usá-lo. E se você for para o site booster media dot com, você vai realmente ver que nós temos uma pequena animação de lançamento no início, onde o foguete é utilizado por conta própria. Então este ícone entra em jogo para os vários elementos de marca que criamos. Eu não acho que basta ter isso, e isso se torna uma ótima ferramenta para nós usarmos. E então, você sabe, ícones são ótimos porque eles adicionam muita profundidade quando você está construindo uma marca e quando você está construindo logotipo é, você pode pensar em ícones como sendo parte dele, e você pode retirá-los e usá-los de várias maneiras. Se isso é algo que você pretende pelo design Aziz, você passa pelo processo. Mas você pode ver que eu tenho essas páginas falsas aqui em baixo que não significam nada. Mas você sabe, este aqui pode ser usado o topo de um documento desta forma com o círculo azul atrás dele. Em outras situações como esta no fundo, certo? Podemos usá-lo como um corte de imagem fantasma, e talvez haja um tipo acima disso em uma apresentação ou em uma fatura em documentos secundários desse tipo. Então esse é o foguete sem os círculos. Temos algumas maneiras de expressar este ícone, mas este é essencialmente o ícone versus o logótipo completo. E, claro, se eu pegasse o tipo e extraísse isso do logotipo e o usasse dessa maneira. Será considerado uma marca de palavra, ou algumas pessoas chamam de um tipo de logotipo também. Mas marca de palavra é o termo mais comumente usado. Agora não há hora certa e errada para usar uma marca de palavras. Você pode projetar qualquer local que você quiser com uma marca de palavra, se isso atender às suas necessidades criativas. Se o seu cliente quer uma marca de palavra e você encontrar uma tipografia adequada para expressar todas as idéias criativas que você tem, então não há tempo certo e errado para usá-lo. Você pode usar marcas de palavras como logotipos. São logotipos. Eles são apenas mais um tipo de logotipo, outro tipo de maneira de expressar seu design criativo. Então, existem três diferentes configurações de logotipo elementos, propriedades, estados, o que você gostaria de dizer. Então, obviamente simples, esses territórios não são difíceis de entender. É bom, eu acho, tê-los em sua mente. Rápido, pequena lista de verificação. Fora você vai. Então ah, qualquer maneira, nós obviamente vamos para a rota de design de logotipo completo, pelo menos como eu definir um logotipo completo e, uh, nós vamos começar a fase de esboço a seguir. Então todas essas coisas que temos falado sobre toda a pesquisa. Fizemos todo esse absurdo. Agora a borracha encontra a estrada. Vamos entrar nos nossos eus criativos, e vamos começar a explorar ideias. Vemo-nos no próximo vídeo e vamos começar a divertir-nos. 10. Capítulo 09: esboço de parte 1: Ok, então agora estamos prontos para começar as coisas divertidas. Vamos entrar no desenvolvimento de conceitos e mergulhar na fase de esboço. Então, realmente, conceitos é o que procuramos. Estamos à procura de grandes ideias, grandes pinceladas. Não nos importamos com que tipo de letra é. Nós não vamos sentar lá e dizer, Oh, a borda do F não é grande o suficiente. Ou talvez o “A” devesse ser. Sabe, nada disso. Vamos ficar longe desse território. Esboçar é tudo sobre pinceladas grandes, e eu vou usar meu tablet de desenho e Photoshopped. Mas é claro, você poderia usar um pedaço de papel e um lápis. Você poderia usar um quadro branco, um quadro-negro, lápis de cor, se quiser. Tudo o que puder fazer uma marca. É assim que você vai gastar seu tempo pensando e fazendo sua fase de esboço e desenvolvimento conceitual. Então isso vai nos ajudar a evitar as armadilhas de trabalhar um ilustrador é muito cedo para isso. Não salte para o ilustrador. Não entre em seus aplicativos ainda. Estou usando Photoshopped. Eu não vou usar nenhuma das ferramentas dele como você está prestes a ver. Então vou me certificar de que tudo o que estou fazendo é pensar em ideias. Não estou pensando em software. Eu não estou pensando em Oh, a ferramenta de retângulo com bordas arredondadas, porque assim que você faz isso você está fora do território conceito. Sua mente não está funcionando da mesma maneira, e você não quer cair nessa armadilha, eu prometo. Então vamos manter este desenho à solta. Conceitual. Essa é a chave. Nós vamos começar o processo, entanto, retornando ao resumo e apenas dando uma olhada em algumas coisas que nós não vamos muito longe um caminho que não é suportado pelo que o cliente quer. Isso pode acontecer muito fácil. Você pode seguir um certo caminho mental ou você confinou Nikon e esboçar algo. Você vai. Oh, isso é muito legal. Isso se transforma em um 2º 1 Isso se transforma em 1/3 1 No entanto, você pode estar no território inteiramente errado. E se você não olhar para o resumo há um tempo, você pode esquecer que todos nós olhamos. Aconteceu com todo mundo. Horas de trabalho. Você não pode apresentar o cliente porque está fora da estratégia, então certifique-se de retornar ao resumo e vamos dar uma olhada nisso agora e eu vou mostrar por que eu olho para o resumo e apenas nós vamos esfolar que nós não vamos passar pelo tudo como você vai ver. Então o que eu quero fazer é não passar por todo o processo, você sabe, eu só quero me lembrar de algumas coisas. Você sabe, é claro, o que estamos fazendo. E uma das coisas é esta nota de cliente. Então o cliente tinha fornecido no processo de briefing algumas idéias que ele gostava de algumas coisas que ele viu que ele meio que quer trabalhar com Você quer imitar. Agora devo salientar que não posso fazer essa versão do logotipo quando digo essa versão, quero dizer a versão do cliente. Ele meio que me deu direção artística por e-mail, o que, claro, ele não é uma pessoa criativa. Isso não é verdade. Ele é uma pessoa criativa, mas não um designer de logotipo. Desse modo. Ele não pensa dessa maneira disciplinada que eu penso, então eu olho para as idéias dele e as compreendo. Eu sei porque ele quer ver um conjunto de persianas, um filho e uma casa. Ele está pensando literal, que é o que conversamos. Ah, algumas lições atrás é esse problema literal versus conceitual? Ele está sendo literal. Ele está pensando em cada produto que vende e tentando enfiá-lo em um logotipo. Mas isso é o buraco do coelho. Esse é o território que eu conheço por experiência que eu preciso evitar, porque se eu colocar em um tipo de cego, eu tenho que colocar em todos os 10 que ele vende. Se eu colocar em uma janela onde os outros seis, ele vende aqueles também, também, então você sabe o que eu quero dizer? Você pode cair nesta armadilha e você pode obter chumbo longe de um bom logotipo e final de projetar um folheto que se parece com um logotipo, que não é algo que você quer entrar em. Então isso não significa, no entanto, que eu vou jogar a idéia dele debaixo do ônibus ou que eu não vou fazer isso. O que significa é que eu vou ficar no meu sabonete e dizer, não vou fazer a sua ideia e é por isso. E então vou me ater a isso. Vou viver e morrer com essa declaração ou vou dizer: “ Olha, sim, sim, eu olho para a sua ideia. Fiz minha própria versão e vou te dizer o porquê. E vou precisar de uma razão para isso. Ou a terceira opção é que eu possa fazer exatamente o que ele pediu, mas nada mais. Simplesmente faça do jeito dele, do jeito que ele vê, para que ele possa então olhar e ir. Certo, tem um logotipo. Entendo que ouça a minha ideia, o perigo é que qualquer coisa que mostre a um cliente possa comprar. Então ele poderia, pelo local. Ele se junta. Ou ele pode comprar um dos meus. É difícil dizer, e é um risco que você sempre corre quando você explora este território. Mas eu tenho que informá-lo sobre isso para que você possa reconhecê-lo enquanto você começa seu projeto pensando que este é um território que é importante. Eu provavelmente vou ter que incluir isso, eu imagino. Mas quer saber? Descobriremos isso à medida que formos e escolheremos a nossa caixa de sabão e quando nos levantarmos. Mas vamos voltar ao localizador por um momento. Basta dar uma olhada em algumas coisas, então essencialmente eu tenho duas pastas que eu quero focar agora. Uma é a minha pasta de pesquisa, e vamos reviver algumas dessas imagens em vez de eu ter puxado na minha pesquisa inicial . Mas também tem essa pasta, que é o que eu chamarei de “gosta do cliente”. E isso é algo que ele enviou para mim junto com esta nota sobre o horizonte com cortinas puxado aba dentro da casa ícone, que é uma espécie de mistura de palavras que apenas me lembrou do que ele disse durante aquela reunião. Mas este é o exemplo visual que ele forneceu para que esses logotipos de ar que ele viu em outro lugar , essas coisas de ar que ele coletou e fez um pequeno mapa de imagem para mim aqui. Mas basicamente você pode ver que há um par de temas recorrentes. Um deles é este no logotipo horizonte. Há esses ripas que se parecem com as persianas do conjunto de blinders. Eu acho que você chama essas lâminas, uh, qualquer maneira, então por baixo disso há outra. É uma espécie de forma de sol, e você também pode ver a casa. É que quero dizer, estas são essencialmente as duas coisas a aba de puxar, as persianas e a casa são as três coisas que ele está comentando. Ele está vendo uma combinação dessas três coisas. Então, novamente, eu tenho todos esses ícones da Casa e eu tenho esta pequena tomada no canto superior direito, que é provavelmente a coisa mais próxima do que ele está descrevendo. Se você imaginar que o plugue foi a aba de enquete dos blinders como o horizonte lido local aqui no meio esquerdo ou inferior, direito, você pode imaginar que é o tipo de o que ele está chegando. Estou bastante confiante de que tenho a capacidade de design para transformar isso em algo interessante sem dizer, “Oh, eu não gosto da sua ideia. Não é tão fixe como as minhas ideias, sabes? Esse certamente não é o caso. Essa não é a maneira certa de pensar sobre isso. Então, de qualquer maneira, eu olho para isso e eu fico bem, então aqui está um território que eu vou considerar agora. Dito isso, eu também vou considerar outro território para que eu possa rapidamente voltar e me lembrar apenas abrindo. Ah, pré-visualização rápida de apenas correr para baixo. Eu não vou deixar essas imagens abertas ou passar muito tempo olhando para elas, mas eu vou me lembrar de algumas das coisas interessantes que eu notei no meu tipo de progressão aqui, particularmente coisas como esta, que tem, você sabe, muito humor. Tem um monte de sensação de cor quente, mas também este tratamento interessante da luz que vem através da cortina na parte de trás. Agora acontece que eu conheço cortinas ou não grandes em sua lista de serviços ou produtos que ele gosta de pedalar . Então eu não vou colocar muito em cortinas. Vou tentar evitar esse território quando começar a fase de esboço. Mas eu certamente posso olhar para essas coisas que você notou? Estas linhas horizontais? Linhas verticais horizontais. E isso é muito desta janela cobrindo tipo de linguagem, linguagens visuais, horizontal e vertical. Não há muito mais, exceto que como essas coisas se desenrolam? E então você tem isso, que é o comportamento da luz. Então, o que essa luz faz quando passa por algo assim, quando está atrás de algo na frente de algo queimando por conta própria, assim? Não, neste exemplo é bem, uh, você sabe, há um tipo interessante de tom vindo pelo fundo aqui como se a sombra cobrindo metade uma janela. É algo que eu possa explorar? Não tenho certeza. Mas, de qualquer maneira como você sabe, como eu disse, eu apenas apareço e rapidamente me lembro, você sabe, como a luz se comporta vindo através de árvores? Isso dá-me alguma coisa para trabalhar? E estas são essencialmente as coisas que quero lembrar quando começo a desenhar,olho para isto como “Ok, Yeah”. estas são essencialmente as coisas que quero lembrar quando começo a desenhar,olho para isto como “Ok, olho para isto como “Ok, Não quero esquecer essas coisas. Eu tinha uma razão para ver isso antes. Isso me dá uma sensação do tipo de humor e do tipo de território em que estamos agora. Eu vou voltar mais uma vez rapidamente a esta luz e sombra e lembrar-me de algumas coisas interessantes que eu pensei que eram esses ar tipo de onde como um designer, como uma pessoa criativa, minha mente tende a ir. O cliente não pensou necessariamente dessa maneira. E é difícil para pessoas não visuais pensar assim porque este é um tipo de território terciário. Visualmente falando, isso não é cego, e não é uma janela. É o efeito de persianas sobre uma janela com sol vindo através dela. Isso é um salto de três fases diferentes que eu sou capaz de dar. Não que o cliente não pense assim. Claro que pode, mas ele não pensa assim como regra, porque isso é o que fazemos. Este é o headspace que designers Aaron, quando começamos a pensar sobre quais são os efeitos de algo além do óbvio Teoh ele . A coisa óbvia é, é uma janela com ripas sobre ela, porque aquelas cortinas de ar Mas isso é menos óbvio. Isso é mais profundo, você sabe, e eu meio que gosto da idéia. E eu ainda acredito fortemente que há algum território aqui para explorar algo sobre a sombra das cortinas. Algo sobre a luz rompendo, algo sobre a luz que envolve a forma. E acho muito forte que eu poderia fazer algo com isso. Então eu vou me lembrar que este é o território que eu gostaria de explorar. Pode não ir a lugar nenhum, mas acho que há algo lá. Ok, ok, então você entendeu. Então agora que passamos por todas essas coisas, agora estamos prontos para realmente colocar nossas canetas na tela. enquanto ferramenta caneta para a tela. No meu caso, lápis o papel. Possivelmente no seu caso, seja lá o que for agora, vamos entrar nele e começar a ter algum fundo de verdade. Então vamos começar. Vejo você no próximo vídeo. 11. Capítulo 09: esboço em parte 2: Ok, então eu abri minha loja de fotos, peguei minha ferramenta de caneta de desenho, e eu vou Teoh começar com a fase de esboço. E, uh, então nós vamos mergulhar nele agora. Você pode se juntar a mim para esboçar suas próprias idéias ou assistir isso e voltar ao seu caderno de esboços mais tarde. Se você está escolhendo um dos outros resumos ou se você vai me seguir apenas para o exercício, então nós vamos entrar nele. Agora, eu vou começar meu arquivo do Photoshop e, uh, vamos começar a rolar. Ok, então aqui no Photoshopped, eu estou essencialmente apenas eu montei um realmente simples 19 por 20. Uh, nós sentimos muito. 1920 por 10. 80 pixels de largura. Ah, foto tiro fogo. E isto é só porque sei que vou mostrar-lhe os meus conceitos. Embora ele não veja esses esboços. Ainda não decidi se vou mostrar os esboços, mas porque vou mostrar-lhes Elektronik Lee, criei um arquivo que se comporta bem com a maioria das telas. Se eu mostrá-lo em um laptop ou um tablet ou uma área de trabalho, ele será formatado tipo de bem para a maioria das telas, que são 16 por nove proporção. E em HD, que se traduz em 1920 por 10 80. Eles também podem ter um monitor 4K. Mas vamos continuar com isso por enquanto, o que vai ficar bem. Então eu vou ampliar 200% apenas para que eu possa ter a sensação de que eu estou trabalhando no tamanho do rial que eu estou desenhando. Então, uh, me lembrando de novo de onde o cliente meio que quer estar, só tenho esse tipo de tom cinza com meu tablet de desenho. Eu realmente não preciso ser chique. E de novo, já disse isso mil vezes e direi de novo. Não se trata de um bom desenho. Eu não preciso fazer um bom desenho agora, a propósito, eu posso desenhar. Sou um artista talentoso e não tenho problemas em desenhar. Mas eu não me importo de ser muito detalhado ou muito, muito artístico nesta fase, porque eu realmente estou apenas começando idéias para baixo. Então, a única coisa era essencialmente o olhar para, você sabe, a casa com a aba de puxar, você sabe? Então eu tenho esse tipo de forma de casa com seu pequeno cara puxador aqui, mas eu posso apenas desenhar isso rápido para ir. Ok? Só não se esqueça deste território e da linha do horizonte também. Se você se lembra que havia o tipo redondo de forma com ripas passando por ele como se fossem as persianas. E de alguma forma, sabe, talvez seja dentro de uma casa, é o que ele está pensando. Mas um dos territórios que eu quero ter certeza de evitar é duplicar o que eu já vi antes e esse ar já começa a parecer muito parecido com os exemplos que ele colocou no documento que ele nos mostrou. Então eu vou fazer uma nota destes no momento, e eu vou voltar a este atsu algum momento durante a fase de esboço. Mas para começar, vou me lembrar desenhando-os rapidamente. E a outra coisa que eu costumo fazer, e eu não faço isso literalmente, mas vou fazê-lo literalmente agora, o propósito de fazer esta demonstração fazer sentido é que eu tenho algumas coisas . Eu tenho janelas. Qual dos nossos apenas para esboçá-los? Uh, você sabe, quatro pequenas janelas juntas aqui. Hum, você sabe, isso é um tipo de ah, conjunto de quatro janelas. Mas é claro, isso está ficando muito perto do tipo Microsoft de fazer janelas como o software Windows . - Obviamente. Então você sabe, isso pode não ser Ah ah, configuração de janela que eu exploro. Eu posso não fazer quatro painéis, você sabe, nesta configuração, porque é muito parecido com isso. Mas, você sabe, eu vou usar minha tecla Shift para realmente restringir meus ângulos aqui um pouco. Mas se eu fizesse algo assim, você sabe, e então apenas desenhei algumas linhas retas no meio Agora, isso pode ser um tipo de janela de território que eu poderia explorar. Mas aqui está o problema. Se eu cair muito nesse tipo de idéia, se eu começar a entender, uh, bem, bem, eu vou abrir as janelas aqui. Eu vou desenhar oespaço entre as janelas, espaço entre as janelas, e aqui é onde as persianas penduram, porque essas persianas e então nós temos essas formas cegas de repente, se eu não tomar cuidado com o que eu acabo fazendo, mesmo que eu remova este pouco aqui. Como se eu estivesse desenhando. Estou pensando em como são as persianas, e eu desenhei todo esse conjunto de persianas. Oh, sim, isso mesmo. Há uma pequena aba de puxar ao lado das persianas. Uma espera um segundo. Já estou ficando muito literal. Isso é algo que eu falei um milhão de vezes e eu realmente fiz vídeos do YouTube sobre este assunto também. É literal versus conceitual. Esta é a armadilha. E não quero cair nesta armadilha agora. Janelas. Eu poderia representar uma janela basicamente como essa. Um quadrado pode ser uma janela. E eu não quero pensar muito além disso, mas uma janela não realmente. Nossa mensagem. Uma janela é simplesmente parte da nossa mensagem. É uma parte importante, mas na verdade, estamos falando sobre a cobertura das janelas. Então estamos falando de persianas e vários tipos de tratamentos de janelas, que podem incluir cortinas. Uh, não significa cortinas fora da mesa. Significa que nosso cliente não está necessariamente empurrando cortinas como parte de sua solução para seus clientes. Então queremos colocar isso no logotipo necessariamente. Mas nunca se sabe. Então a questão é, eu gosto de identificar essas coisas no início. Gosto de esboçar algumas coisas. Então eu meio que tive uma idéia, como, você sabe, obviamente essas ripas para cima de uma janela com tipo de, você sabe, o mecanismo na parte superior e um cordão no lado. Tudo começa a ser demais, porque se eu colocar esse tipo em torno disso e eu torná-lo pequeno como um logotipo, vai ser muito detalhes. É muito literal. É desnecessariamente complicado, então não quero isso. Mas um quadrado pode não ser suficiente. No entanto, eu já sei apenas por experiência que se eu tiver um quadrado que representa uma janela e apenas por causa da minha renderização um aumento, este tamanho de pincel um pouco. E eu faço algo assim onde eu escrevo luz verde, você sabe, e então eu apenas sugiro modas de janela aqui em baixo tão rápido esboço em estava realmente escrevendo para fora. Posso ver que há território aqui que eu poderia explorar. Eu poderia combinar a idéia de uma janela com algum tipo, mas o tipo que cobre a janela não é é uma espécie de parte interessante disso, porque estamos falando de revestimentos de janelas, moda de janelas. Então eu sei que este território é bom. Só vou fazer esta pequena nota. Este não é um esboço conceitual, mas pode ser. Quero dizer, isso poderia servir de alguma forma, então isso poderia ser um conceito, mas eu também poderia jogar em torno do território de escrever luz verde. Talvez seja toda aquela forma extra lá. Talvez esteja tudo em maiúsculas como esta só para correr este pouco extra para que possas ver que não estou ser bonita. Só estou sendo conceitual. Eu meio que estou fazendo as coisas em um pouco de uma enxurrada aqui, e eu poderia teoricamente fazer algo assim. Então talvez este seja um território interessante. Outro pouco de território interessante poderia ser se eu fosse aumentar o tamanho do meu pincel. Eu uso minha tecla Shift novamente. Se eu fiz algo assim e eu decidi criar meu tipo, se você pode tipo de ver onde eu estou indo aqui, eu crio meu tipo de tal forma que talvez pareça que ele foi feito de persianas . Vai ser difícil de ler? O meu instinto diz-me que será, mas posso começar a pensar assim, anotando estes tipos de imagens. O ponto que eu estou chegando é que eu tenho a tendência de tirar as coisas relativamente rápido, e é assim que você quer que isso aconteça. Você não quer ficar preso desenhando algo e tentando fazer com que pareça algo. Fique longe desse território. Mawr é importante ser apenas fluído e ter suas idéias apenas tipo de voar para fora de sua caneta um pouco? Então outro território que temos é verde? Então, quando eu penso em Green, eu penso imediatamente em algum tipo de forma como esta, você sabe, e também poderia ser algo como isso. Então eu tenho possivelmente uma forma de filho, então essas coisas são verdes agora aqui está o problema. No entanto, este é o território em que o cliente quer que entremos, isso é usado demais? Ele já nos mostrou exemplos de coisas que ele descobriu que existem, que são exatamente esse logotipo e eu quero entrar nisso? Não sei se quero ficar preso nessa maneira de pensar nisso, mas é, você sabe, a idéia das louvas. A idéia do cordão, a idéia do sol, esses ar todos precisos esses papéis no no território correto. Então você sabe que há outras possibilidades aqui. Como se fosse uma folha que tem o cordão para as persianas? Há alguma coisa que possamos usar o seu Agora? Isso é estranho porque você realmente não faz uma conexão entre essas duas coisas. Mas se a folha foi feita de, se a folha foi feita das ripas das persianas Há alguma coisa lá? Você sabe, então essa forma não é muito correta porque eu apenas desenhei isso rapidamente, mas, um, você sabe, pelo menos eu posso dizer OK, bem, talvez haja algo Lá. Talvez não haja. Talvez através desta fase de esboço, eu descubra que é muito complicado tentar entregar esse tipo de detalhe. Mas o que eu quero tentar explicar aqui é que sem projetar um logotipo ainda sem fazer nada sem se preocupar com tipografia sem se preocupar com o tipo de letra, quão grande, que tipo de cores ou qualquer outra coisa? Tudo o que fiz foi limitar-me, Teoh. Um tom que eu possa desenhar com você pode fazer este preto sólido. Se você quer pastar um pouco nos meus olhos, eu acho ah, desenhando assim, mas isso realmente depende de você. Mas tudo o que estou a fazer é dar-me algum território para brincar. Estou explorando o que pode ser interessante. São quatro janelas juntas? É uma janela grande? É literal? Slats de um cego não é a forma de uma folha? Isso significa que o verde e o verde são amigos do meio ambiente? Mas isso é uma folha? Deveria ser um filho? Porque estamos falando de janelas e luz de janela. Então, há todas essas coisas a serem consideradas, e então eu começo o processo desenhando dessa maneira, eu começo a estabelecer um território que eu gostaria de estar. Isso eu poderia pensar, poderia ser uma boa base para um local. Mas a outra coisa que quero enfatizar aqui que estou fazendo é manter as coisas conceituais. Vou ficar longe do literal. Quero dizer, este exemplo que eu desenhei aqui foi o mais próximo de um literal que eu gostaria de obter, e a razão pela qual eu estou evitando literal é porque eu sei que tipo de armadilha é que eu também olhei para essas formas de ícones que meu cliente tem Meio que disse: “ Ei, eu realmente gosto dessas coisas. Talvez pudéssemos fazer algo com isso. Eu desenhei isso como um lembrete rápido, e isso pode ser território. Isso me ajuda à medida que entro um pouco mais no processo de desenvolvimento. Mas o que eu gostaria de fazer é que eu realmente gostaria de começar a explorar o tipo de como é que eu acho que este material poderia ser parecido. Mas estou mantendo simples. Estou mantendo um icônico. É uma forma. É uma imagem assim que você começar a combinar. Como se eu tentasse combinar uma folha, você sabe, com um filho nela também. E, a propósito, a propósito, , estamos falando de uma casa, e você sabe disso. Isso tem persianas e, você sabe, e deve haver uma persiana e um cordão de puxar. Lá, você pode ver que fica muito complicado. Não há como fazer tudo isso juntos, tentando combinar essas formas complexas para contar uma história. Vai ser um território horrível tentar desenvolver um logotipo, porque é muita coisa para tentar explicar. E se eu tiver que explicar o logotipo, não funciona. Considerando que uma forma como esta pode não estar certa, este pode não ser o caminho certo a seguir, mas tem o benefício de ser uma forma simples que eu não preciso explicar Se eu disser revestimentos de janela de luz verde e eu mostrar-lhe uma folha. Sim, isso é meio confuso em termos do conceito relacionado com o dedo do pé a folha. Mas a folha em si não é confusa. Este é o ponto que eu quero dizer é que quando você está purificando seus pensamentos quando você está passando e apenas fazendo esses esboços ásperos, mantenha-os conceituais. Mantenha-os simples por esse motivo, porque você pode eliminar ideias que talvez não vão a lugar algum. Você pode eliminar ícones e formas sem fazer muito trabalho e sem você ser investido duas horas para tentar fazer esta folha funcionar, e agora você não está disposto a deixar a folha ir. Mas a folha não significa nada, certo? Isso acontece o tempo todo. As pessoas ficam presas nessas armadilhas, é por isso que sugiro fortemente que você saiba e, novamente, não é sobre boa arte, mas sugiro fortemente que sua fase de esboço seja assim? É apenas um conjunto fluído de desenhos Messi que realmente ajudou você a entrar no território certo. Certo, entenda o que estou dizendo. Mantenha um conceitual, mantenha-o fluido. Não desenhe muito. Não pense em detalhes. Conceitos pensáveis. Deixe-o fluir da ponta dos dedos e os prolíficos têm tantas ideias quanto puderem. Não há uma quantidade certa ou errada de ideias, e na verdade, quanto mais você pode gerar sem ficar louco, melhor. Mas eu vou fazer uma pausa neste vídeo, e eu vou me concentrar inteiramente na tarefa de exploração criativa porque esta é literalmente a minha fase criativa, e eu estou fazendo isso para o meu cliente. Estou usando essa oportunidade para fazer um curso de vídeo, mas esse é um projeto real, e vou mergulhar fundo. Então, uh, eu vou voltar, então você tem que me vigiar por, tipo, tipo, através de 34 horas, sentar aqui e esboçar. Vou em frente e fazer isso sozinho para que possa me concentrar totalmente nisso. Mas você não vai perder nada disso, porque quando voltarmos na próxima aula de vídeo, eu vou te levar adiante. Todos os meus esboços estavam indo tipo de analisar onde eu acabei e olhar para o território em que eu estou. Veja se você concorda. E eu espero que você esteja desenhando enquanto isso e eu vou vê-lo na próxima aula de vídeo . 12. Capítulo 09: esboço de parte 3: Ok, então minha caneta está bem quente. Já passaram por muito território. Passei muito tempo a esboçar e a pensar nisso, liguei-me um pouco de música e deixei-me à deriva por um tempo. O que é a coisa mais importante. Você deve estar fazendo isso para, é claro, encontrar inspiração onde você obtê-lo e passou várias horas. Agora eu tenho algumas boas idéias para revisar. Então eu desci alguns buracos de coelho, mas eu não fui muito fundo e continuei voltando ao resumo e apenas me lembrando onde eu estava. E acho que tenho ótimas ideias que posso compartilhar com você e, eventualmente, compartilhar com o cliente. Mas vamos dar uma olhada onde acabou e você verá do que estou falando. Então eu tenho cinco pequenos arquivos do Photoshop aqui. Eu meio que continuei guardando para o próximo arquivo, e eu quero te explicar o que eu fiz até agora. E então vou passar um pouco de tempo explorando a ideia do cliente, e pensei em fazer esse tipo de pensamento ao vivo. Ele através e esboçando enquanto eu estou realmente fazendo o vídeo. Então você tem um pouco de noção do tipo de processo que eu passo um pouco de qualquer maneira. Mas a primeira coisa em que comecei a pensar foi, e novamente, eu não estou realmente preocupado com o fundo. Eu já sei que enquanto isso parece desleixado, toda essa luz verde com o, você sabe, o apertado sendo construído fora das persianas. Isso parece bagunçado agora. Mas eu sei que eu posso escolher uma fonte quadrada ou até mesmo criar a fonte e, possivelmente, escapar com um pouco disso. Então eu vou esboçar essa ideia e deixá-la em cima da mesa, e eu vou avaliá-la em um próximo vídeo onde nós falamos sobre identificar boas idéias e eu posso não identificar Esta é uma boa idéia, mas eu posso. Então eu desenhei um par de maneiras rápido. Eu tentei aqui em baixo. Talvez seja apenas a Thea as iniciais e não a palavra toda. Talvez isso ajude. E então eu precisaria da cópia extra aqui para resolver isso. De qualquer forma, comecei a pensar que este é o tipo de território certo para estar. Talvez seja, você sabe. Então eu tenho outro esboço aqui em baixo, que é obviamente estes. Só amplie um pouco. É meio que ver o que está acontecendo aqui. Então, obviamente, você sabe, essas cortinas seriam puxadas para baixo sobre uma janela mais longa, e eu meio que sugeri o mecanismo no topo. Você sabe, eu poderia colocar pouco, quero dizer, eu acho que eu vou apenas pegar minha, uh, ferramenta de caneta aqui e meu pincel. E suponho que eu poderia, teoricamente, fazer isso. Hum, você sabe que isso parece muito, mas isso pode aumentar a isso. Eu não sei. Ainda gosto desta ideia, mas veremos. E ao lado disso, eu tenho essas janelas contornadas. Eles não são janelas literal, mas eles certamente organizar e lembrá-lo de janela. Então, se eu disser modas de janela de luz verde, eu não acho que você é como Bem, sim, mas isso é ótimo. Mas um desses quatro quadrados, obviamente, janelas, então Ok, eu posso brincar agora com o que acontece dentro dessas janelas. É para lá que vão as iniciais? Isso cria alguma geometria interessante? Eu acho que sim. E assim é um lugar para pensar. Então aqui em cima eu meio que desenhei essas idéias. Embora agora que eu olho para eles, eles têm um pouco de 60 anos, você sabe, o que. Suponho que foi ideia sua. Pode ser uma boa, mas do tipo gordo e as persianas cortando. Desta forma, isto poderia funcionar. Posso ainda não estar a ver bem, mas não acho que seja a minha ideia mais forte. Mas de qualquer forma, e eu acho que você sabe, é interessante o suficiente para eu esboçar e eu vou ficar com ele por enquanto. E outra idéia era realmente trazer as persianas verticais em vez do tipo horizontal . Isso fez uma espécie de estourar as palavras nas persianas das persianas? Isso ajuda alguma, Estes pequenos pontos para baixo do lado, como o como os anéis da piscina que você usaria para abrir as persianas verticais é que território interessante? Eu não sei se é, mas eu desenhei assim mesmo, e isso é uma página de idéias. E então eu vim para Teoh na próxima página, então deixe-me dar um zoom aqui um pouco. Então, começando o topo, eu pensei Ok, bem, há esse tema de, você sabe, toda a idéia desse círculo e as lâminas passando pelo círculo e todo esse tipo de coisas e que de alguma forma o sol. Mas eu pensei, OK, tudo bem. Vou usar isso. Isso é o que eu estava tentando dizer antes sobre usar o que um cliente te dá e dizer , OK, isso é ótimo. Mas talvez eu pense nisso de forma diferente do que você, mas vou te dar a mesma idéia. Eu ainda vou lidar com esse conceito, e isso é o que eu fiz aqui. Eu comecei a lidar com esse conceito um pouco, e então esta é uma maneira que ele pode funcionar. Estes não são para mim de qualquer maneira. Eles estão se tornando um território interessante, esses ripas verticais de um conjunto de persianas verticais. Eu tenho esboços de Dunmore baseados nisso que você verá em um momento. Mas esse território está começando a se tornar realmente interessante para mim, e eu tenho certeza que vai fazer minha última rodada de logotipos para apresentar ao cliente que eu vou aparecer no próximo vídeo. Então, estou a olhar para isto? Sim, eu meio que gosto disso e você vai ver como ele meio que evolui um pouco dos meus esboços aqui , mas eu pensei que talvez haja um rolo inteiro deles, você sabe, você sabe, ISMM ou melhor, não tenho certeza se é Este negócio aqui em baixo, este, como forma de janela aqui em baixo, você pode ver que está ficando muito literal. Então esta é a armadilha que eu falei e todos caímos nela. Todos nós esboçamos as coisas vão olhar. Agora afaste-se. Isso é demais. Então é aqui que eu meio que bati na parede, se você quiser. Onde eu era como Não, muito literal. Uh, mas então, você sabe, eu estava tipo, hey, eu poderia pegar o canto da cortina, Ah, é uma cortina de alguns tipos que a forma de cortinas se torna interessante, mas que eu preciso adicionar as linhas de dobra e ele fica a ser muito para que eu brinquei com ele dentro de um quadrado. Faz parte de uma forma que pode ser um território? Mas, hum, aqui esta idéia aqui é uma que eu estou realmente começando a gostar. Eu acho que isso definitivamente vai chegar na minha rodada final também. De idéias que eu gostaria de explorar porque eu acho que isso tem algumas implicações gráficas realmente interessantes que são apenas, você sabe, essas lâminas retas realmente agradáveis de cor poderia ser muito, muito legal. Com a fonte certa e o tratamento certo, acho que pode ser um verdadeiro vencedor. Então é um território em que estou. E se eu aparecesse aqui no topo, eu estava um pouco inspirado pela idéia do jogo de luz e sombra onde eu poderia ter isso. Este tipo de objeto retangular, que se torna uma janela, o tipo de luz verde passando pela janela desta maneira. Mas a luz que rompe e lança a sombra é a moda da janela, então isso pode ser uma coisa interessante para explorar. E eu acho que há possibilidades reais lá. E, uh, você sabe, se estes ar um bom Grady Int, uh, mostrar como sombra, efeito suave tipo de uma coisa, o truque é mantê-lo legível e particularmente para mantê-lo legível quando está em um cartão de visita. Essa é a armadilha dessa idéia, mas eu acho que a idéia ainda tem mérito, então é uma que eu meio que eu vou voltar para, hum eu brinquei por aqui, essa idéia com Thea, sendo as iniciais disfarçado dentro de formas de janela. Então eles se tornam coisas do tipo cortinas. E eu acho que há realmente algo lá também. Eu meio que esse aqui está começando a crescer em mim. Embora originalmente eu não estava tão certo sobre isso. Abaixo disso, uh, uh, é uma espécie de idéia aqui é interessante porque tem mais do agora Scott alguma dessa forma de como as persianas reais se parecem. Mas é um pouco mais abstrato. No entanto, ele meio que tem a vibração de um daqueles cobriria argamassas os chapéus de formatura , eso de alguma forma isso me lembra disso. Não sei por que não parece uma argamassa, mas me lembra uma. De alguma forma. Eu não tenho certeza se isso é provavelmente a corda pendurada para baixo, este tipo de enviar essa vibração. Mas depois disso, desenhei isto e gosto muito disto. Este negócio aqui em baixo é algo que tenho certeza que vou voltar a ser um gráfico interessante . Pode não ser que eu precise de cinco. Pode ser a perspectiva errada, mas acho que há algo acontecendo lá, o que é interessante. A idéia por trás deste aqui é que ele seria apenas super elegante. tipografia seria muito esperta, e então eu faria algum tipo de trabalho de linha ornamentada acima dela, o que daria a idéia de uma cobertura de janela sem realmente ser uma cobertura de janela . Seria apenas uma execução de tipo, mas seria uma execução de tipo com todos os tipos de caráter interessante, e seria tipo de lembrá-lo de um dispositivo de janela ou vestir janela. Então eu achei isso interessante. Minha terceira página. Você pode ver que eu fiz um pouco mais de exploração, então deixe-me apenas começar no canto superior com o céu lá em cima. Enfim, Enfim, essa ideia foi baseada na ideia de uma janela aberta, e uma das referências que coletei tinha algumas janelas que foram abertas ligeiramente, e então pensei essa ideia foi baseada na ideia de uma janela aberta, e uma das referências que coletei tinha algumas janelas que foram abertas ligeiramente, e então pensei: Isso é interessante. É uma janela aberta. E isso tem algo a ver com revestimentos de janelas? Pode ser. Eu não acho que agora que eu fiz isso Agora que eu desenhei, eu estava tipo, e talvez não tanto. Isto parece mais com janelas agora. Agora é como o ambiente lá fora, o que realmente não é o que estamos falando. Então eu abandonei essa ideia imediatamente. Eu não desenhei mais nenhuma versão dele, mas, hum, mas eu quero mantê-lo só porque, como eu disse antes, eu não apago nada. Ajuda-me a lembrar que este não é provavelmente o território certo, e isso será útil quando eu voltar e olhar para ele mais tarde. Então, ah, bem aqui em baixo. Agora, esse cara aqui, decidi que tentaria. Talvez alguma tipografia bem quadrada possa funcionar. E se a facilidade fosse feita com estas lâminas das persianas, seria interessante? E depois tenho que contar a piada três vezes diferentes. Não acho que isso ajude. Acho que enfraquece quando se tem uma repetição. O truque inteligente todo o caminho e então, você sabe, levanta a pergunta. Será que o eu me tornar um cego vertical e agora eu tenho que lidar com isso, e de repente ele começa a ser um tipo de bagunça, mas eu pensei Ok, bem, eu vou fazê-lo de qualquer maneira porque talvez isso vai novamente. Posso voltar a isto e achar que foi interessante. E então talvez seja suficiente ter três formas que são obviamente janelas quando você conhece os contatos e eu digo modas de janela de luz verde e é algum tipo de tipo interessante sobre as formas da janela que poderia ser interessante. É isso que eu estou falando sobre essa idéia aqui em baixo, é claro. Então, Então, desenhei isso. Esta ideia aqui, estas são demasiado complicadas. E então eu não fui mais longe com adicionar tipo a eles ou realmente explorar isso, porque eu meio que pensei, Bem, eu tenho versões melhores disso em meus outros esboços. Então, foi só um lembrete interessante. Mas o que ele fez foi me fazer pensar sobre Oh, você sabe, o contraste das ripas sendo uma cor no fundo, sendo outra cor. Isso me levou em uma direção e eu pensei sobre isso mais, e você verá um surgimento algumas coisas um pouco mais tarde, que é outra razão pela qual eu mantenho meus esboços todo o caminho. Eu não me livro de nada. Porque poderia me lembrar mais tarde, mesmo sendo um esboço ruim, que foi tipo, Uau. Está bem. Mas tem uma boa propriedade que eu poderia explorar melhor. Então eu brinquei com a mesma idéia que eu tive. Eu acho que estes dois são um pouco o mesmo em que eu peguei a idéia do logotipo número dois. Esse cara lá em cima faz parte daquela frase ruim. De qualquer forma, eu fiz isso. Desenhei isso com o rato em vez da caneta para me deixar tentar de novo. Esse cara aqui vê à noite, senhor. Perfeito. Então eu peguei isso e pensei, OK, talvez faça mais detalhes. Ajuda que faz. Ficando mais gráfico com ele. Ajude-o de qualquer forma. Eu não acho que ele faz. Tenho três desenhos de uma ideia, essencialmente, mas não importa. Está lá, e eu tenho. Então Ok, então lá, aqueles ar lá. Então essa ideia de topo, essa aqui em cima, meio que entrei na ideia. Você sabe, isso entrou na idéia de, você sabe, eles se tornam, as cortinas se tornam uma forma diferente? São pequenas coisas de canto arredondado que podem ter outras implicações. Possivelmente eu guardei. Mas então eu tenho todo aquele esboço para o que está logo abaixo dele. Este aqui. Então o que eu pensei foi na luz quebrando a janela e meio que saltando nas persianas. E se você olhar para as persianas, se você tem alguém em casa, olhar para eles e ver como eles se comportam, sabe? E este é o tipo de território que eu estava começando a explorar. Esse é o que acontece agora. Este pequeno desenho em si é muito literal, mas é interessante. Então quero dizer, você sabe, talvez haja algo que sai disso, sim. 13. Capítulo 09: esboço na parte 4: Esse cara bem aqui. Decidi tentar uma tipografia com uma forma mais simples. E isso é suficiente? E eu acho que poderia ser interessante ter, você sabe, alguma forma apenas isso poderia até ser o louvered, você sabe, formas acima de um pedaço de um quadrado realmente forte, horizontal, tipo vertical tipo. Pode ajudar muito com isso. Então eu meio que gosto dessa idéia é que é outra que está crescendo em mim. Quanto mais eu olho para ele agora, essas duas idéias aqui são um pouco a mesma idéia. E eu meio que gosto de onde isso começou. Mas acho que estou mais focado no topo. E a idéia aqui era que eu pensei, você sabe, quando você vê aquelas persianas verticais e a brisa, que tipo de às vezes eles se esbarram, eles meio que fluem um pouco porque eles são apenas uma espécie de, Você sabe, a resposta ao ar, movendo-se pela janela. E eu pensei, OK, talvez isso seja interessante. Uma vez que desenhei, pensei “ Tem o duplo significado de ser um tanto orgânico, e talvez haja algo que seria divertido fazer com isso, então é por isso que desenhei o 2º 1, porque pensei Oh, isso se torna as iniciais? Estão soprando abas de um cego vertical? Mas o que acontece com aqueles que então eles ficam apertados, feitos de fitas, que não é realmente a idéia, mesmo que eu acho que poderia ser um tratamento realmente potencialmente interessante. Eu não sei se isso faz exatamente o truque, e eu tenho outra idéia um pouco parecida, então eu realmente não preciso disso. Mas lá estão eles. De qualquer forma, é um território em que eu estava. E você sabe que as múltiplas lâminas verticais com a luz verde por cima, eu pensei que era um território óbvio. Quero esboçar. E então eu vou levar este momento também mencionar que às vezes você tem que esboçar as coisas óbvias . Tire-os da sua mente apenas desenhando-os para que fiquem no papel. E quando você tira algumas coisas óbvias, isso ajuda você a superar isso e te leva a um território diferente que poderia ser mais frutífero e mais interessante. Então, nesta próxima página, eu mergulhei neste território das louvas um pouco mais fundo, e estou realmente convencido de que eles vão ser. Estas serão essencialmente uma das ideias que apresentei ao cliente. alguma forma disso eu estou convencido disso e porque eu acho que há alguma diversão real para ser tido com como eles funcionam graficamente. Então, se eu ampliar e chegar até o topo, aqui está mais uma vez, foi a primeira idéia que eu tive nesse tipo de pensamento, que era, você sabe, as persianas verticais não simétricas que ter alguma luz rompendo através deles. Eu não acho que isso vai sobreviver ao meu desenvolvimento, mas foi interessante que me deu algumas idéias que se tornaram outras coisas que eu fiz que eu vou apenas passar e mostrar a vocês. Mas, de qualquer forma , esta aqui , a ideia era correr cortina em cima de uma janela. Mas novamente, estou caindo na armadilha das janelas da Microsoft e você sabe como isso parece muito próximo a isso potencialmente e você sabe que está em cada forma. E se eu remover isso, o que eu descobri foi que eu pensei, Oh, talvez eu devesse apenas remover os separadores de janelas como o pequeno iria enquadrar entre os painéis de vidro. Mas tudo o que aconteceu foi que eu tinha uma espécie de forma curva. Não tinha a vibração da janela. Mas, você sabe, ainda é possivelmente uma idéia que eu gostaria de explorar mais, mas eu não tenho certeza se esse é o meu ponto de vista. Então, de qualquer maneira , aqui embaixo, as várias ripas longas que o ar mais perto, não há brincadeira leve, exceto que eles são tons diferentes. E o que notei em algumas pesquisas que fiz foi que a luz rompeu essas ripas e parecia que algumas delas eram diferentes. Então eu pensei, Oh, talvez isso poderia ser divertido que você sabe, esses ar diferentes porque a luz está rompendo através de pontos diferentes e isso lhes dá uma espécie de ah, tipo luminoso de qualidade. Então eu posso explorar isso aqui em baixo. Voltei para aquelas folhas, mesmo por aqui, onde basicamente dei uma chance. Não importa. Eles estão lá por considerações. Isto parece com outras coisas que desenhei, mas desenheide novo porque no meu cérebro pensei que talvez simplificasse tudo. Isto parece com outras coisas que desenhei, mas desenhei de novo porque no meu cérebro pensei que Como isso funcionaria com isso não tornaria a ideia melhor. E então eu brinquei com ele. Desculpe, essa é a ideia, é claro. Mas este eu estou começando a gostar. Eu realmente estou começando a gostar dessa forma, e eu não tenho uma solução para exatamente ainda, mas eu realmente acho que esta está se tornando algo muito, muito interessante, e eu gosto muito dela, então eu estou vai voltar a isso com certeza e fazer algo com ele. E as últimas coisas que eu desenhei rapidamente, eu não acho que vão ser realmente o acordo, porque eu acho isso tão interessante quanto ele é. E eu falei sobre isso na pesquisa. Você sabe, imagens que olharam é, eu pensei, sim, isso é realmente interessante e eu gosto visualmente, mas como um logotipo, fica muito complicado. Há muita bobagem acontecendo lá dentro que eu teria que, de alguma forma, entregar em um pequeno logotipo. Agora isso não significa que eu não posso fazer isso, mas significa que eu tenho que simplificar e simplificá-lo, enfraquecê-lo? Eu não sei se é possível, mas talvez não, qualquer maneira, está lá para o que vale e, uh, esta idéia aqui, zoom nesses caras, eu meio que pensei, Se eu tenho o tipo em forma de lâminas de um cego e se você já viu essas, se você olhar para suas persianas em casa, se você as tem, você pode ver que elas são uma espécie de forma, quase como uma lâmina de avião. Você sabe, nas hélices, é uma espécie de forma contornada. Não é plana o que persianas verticais ou plana, mas as persianas horizontais têm um pouco de uma curva para eles. E eu pensei, talvez seja isso. Talvez o tipo seja curvo. E isso é suficiente? E se eu fosse mais longe e colocasse o cordão embaixo dele, isso é uma ideia? É uma ideia, com certeza. Não sei se é uma ideia premiada. Uh, realmente como eu faço. Eu tenho dificuldade em deixar isso de lado porque eu realmente gosto. Mas pode acabar sendo algo que eu tenho que ver uma daquelas ótimas idéias que nunca foram a lugar nenhum, sabe, mas posso voltar a isso, mas deixei um pouco de espaço nesta página. Quero ver as formas e coisas que conversamos com o cliente nos deu. Então, se eu tivesse começado talvez com, tipo, um círculo e, você sabe, o círculo está quebrado pela forma? Então, se eu removi isso, sabe? Mas tenho certeza que já vi algo assim antes. Está bem, na verdade, não tenho tanta certeza se isso é uma boa ideia. Embora eu suponha que eu poderia teoricamente fazer algum tipo de forma como esta. Ah, e então há se havia um filho por trás disso? Agora tenho certeza que já vi isso antes também. Mas se eu dividir isso agora nas persianas Uh, sim, agora eu vou fazer isso para que eu possa dizer que eu explorei isso, uh, brincar com essa idéia um pouco. Tem alguma coisa aí? Mas eu acho que o exemplo mais puro do que nosso cliente estava falando se eu me der ícone da casa e se eu desenhar isso agora, uma coisa que eu vou saber o que uma coisa eu vou mencionar e isso é uma espécie de ah uma coisa que eu acho A maioria dos designers são muito sensíveis e tentam evitar a todo custo As coisas parecem muito fálicas? E então, às vezes, você pode esboçar algo rápido e ir, sabe? Ei, isso parece meio rude. Então você abandonou a ideia, mas às vezes você conserta seu esboço, sabe, só um pouquinho. Então, se eu fizer isso e, você sabe, transformar isso em, ah, anel com uma corda, uh, você não vê mais que isso é um símbolo fálico. Mas às vezes quando você está desenhando algo rápido e você meio que faz isso, você é como, oh, você sabe, este é o território errado. Mas, você sabe, não se assuste com essas coisas imediatamente. Você tem que consertá-los. Mas, quero dizer, eles são reparáveis. Então, de qualquer maneira, se eu diluir isso um pouco, então parece um pouco mais corda como eu quero dizer, isso poderia ser uma possibilidade, eu suponho, embora eu me sinta como não, Realmente sinto que isso teria que ser, uh, na verdade, não. O que eu vou desfazer, eu só removo isso. Mas sabe o que vou fazer? Vou desfazer isto. E lembro-me da minha lição, que é “Não te livres de uma ideia”. Então, ao lado disso, eu vou desenhar outro rapidamente, porque eu acho, uh, eu acho que me usar um propósito maior preenchido. Eu acho que há uma possibilidade aqui de que se eu, você sabe, pegar isso, eu faço uma borracha menor. Uh, e eu apenas meio que chicoteei através de isso com minha pequena borracha, e Ah, então eu tenho uma casa agora, que tipo de cortinas, mas, mas, hum, agarrá-lo branco sabe? Na verdade, sim. Eu preciso de mais até mesmo preciso Moorhouse ou menos louvers. Então, qual será? Talvez seja menos teares. Então, se eu apenas, uh, quadrado que forma um pouco e agora eu vou voltar, pegar um pouco de branco e desenhar isso, você sabe, isso se torna interessante? Isto parece muito com uma ponta de flecha? Meio que faz isso. Esse é o meu esboço, sério? Não é a ideia. Hum, você é esperanças, meus esboços e bastante entregar isso ainda, mas isso não significa que a idéia não está lá. Então a questão não é Talvez seja algo assim. Talvez a casa com as persianas e o cordão que isso poderia, de fato, ser um gráfico que poderia ir a algum lugar. Isso não seria uma má ideia. Hum, sim. Você sabe o que? Eu realmente me sinto como aquele arrombamento de casa. A forma do sol é algo que já vi muitas vezes. Não acho que seja o caminho certo a seguir. E eu acho que essas possibilidades na casa com esse negócio pequeno. Então talvez, você sabe, talvez nós tenhamos que salvar essa idéia. E eu definitivamente acho que porque o cliente nos pediu essa idéia que nós vamos incluir este aqui. Então pode até ser este, que eu acho que provavelmente tem o maior potencial neste ponto, porque explica a corda e o pequeno loop melhor do que apenas, você sabe, este que, você Sabe, você e eu sabemos que isso é uma corda no fundo do ah, de uma janela cobrindo. Mas eu não acho que por conta própria, ele necessariamente comunica que ele se parece mais com um botão. Se alguém não conhece o assunto agora, se dissermos revestimentos de janelas, acho que ajuda. Mas eu acho que este aqui faz isso melhor, e agora realmente se torna sobre como é a forma da casa se parece? Como é que sabes isso? Como é que isso ajuda a concretizar esta ideia? Então estes são os meus esboços. E eu acho que já explorei território suficiente agora que eu posso ir para a execução do meu ilustrador e começar a fazer algum projeto gráfico real preto e branco dos logotipos do rial que eu quero apresentar. Mas é claro, antes de fazer isso, eu realmente tenho que passar por isso e decidir qual é qual. Então, obviamente, tenho um bom território de design para explorar. Obviamente ainda não estou pronto para ilustrador. Não posso começar a construir logotipos porque tenho muitas ideias. Nem todos estão certos. Eu não quero mostrar ao cliente tudo o que eu tenho aqui porque algumas dessas coisas são território que eu acabei de entrar e então meio que ficou sem gasolina ou, você sabe, não gostei quando eu olhei para isso mais tarde. Então, é claro que temos que descobrir quais idéias vamos mostrar a eles antes de realmente saltarmos para desenvolver essas idéias. Então, no próximo vídeo, vamos passar pelo processo que eu gosto de chamar de identificar boas ideias, que soa simples, mas nem sempre é simples, e vamos voltar ao resumo enquanto fazemos isso também porque vamos ter que descobrir isso com base nas informações que sabemos que temos entregar. Então, vejo-te no próximo vídeo. Vamos começar a identificar são boas ideias. 14. Capítulo 10: como identificar boas ideias: Ok, então agora que passamos por esse processo criativo, vamos apoiar nossos cérebros um pouco. E isso é parte de como o design de logotipo e desenvolvimento conceitual em geral tipo de vai. Se queres o Teoh, tira as amarras enquanto desenhas, mas depois tens de voltar a pô-las para esta fase. Então você tem que mudar seu cérebro para uma engrenagem diferente, que é o que vamos fazer agora. Vamos olhar para as ideias objetivamente, que é algo que não fazemos quando estamos desenhando. Nós apenas esboçamos como idéias vêm em nossa mente, é um processo muito orgânico, mas este próximo processa o contrário disso. Então temos que sair um pouco de nós mesmos e ser nosso próprio diretor criativo. Em certo sentido, a menos que você tenha um diretor criativo literal em seu projeto. Mas neste caso, vamos supor que foram freelancers deste, como eu estou neste caso. Então eu sou meu próprio diretor criativo, o que significa que eu tenho que sair dessa Momenta. Hum, e agora olhe para o resumo. Lembre-se, todas as coisas que tenho para entregar. Há um monte de mensagens chave. Há um monte de nuances que não consigo esquecer. Então esta é a hora de pensar sobre isso. E para colocá-lo na frente da minha mente, voltar atrás nas idéias e dizer: “ Ei, Ei, este funciona. Este não funciona, então vamos entrar nesse processo agora mesmo. Assim, o processo de identificação de boas ideias tem algumas partes para ele. Quero dizer, essencialmente, uma vez que você passou pela fase de esboço e a fase de idéia, você queria isso. Desconecte-se um pouco do seu pensamento, e você quer olhar para trás para quais são os objetivos, então eu não vou rever o resumo com grande detalhe novamente. Mas vamos rever rapidamente a descrição. É local para uma empresa que você sabe, o logotipo vai ser usado em cartões de visita, veículos, folhetos, sites, etc.? E o objetivo é desenvolver um logotipo que você reflita o estilo de negócio e os valores do proprietário sobre este empreiteiro. E isso é tudo, claro, para uma janela revestimentos empresas. Então não vamos esquecer que seus concorrentes pára-sol. Nós já meio que olhamos para o que eles realmente estão fazendo. Conhecemos o público-alvo, os proprietários e os condomínios? De preferência. Mas não é isso, não é tudo. E assim as segundas áreas olham para qualquer um que tenha uma casa. Não importa o estilo que eles poderiam ser no G D.A. D.A. e fora à margem em algum lugar estão construtores que podem subcontratar luz verde, mas principalmente novos proprietários 40 mais que os próprios condomínios. Assim, as principais mensagens que foram a solução personalizada certa para o seu Windows com base em uma reunião individual em sua casa. E por que acreditamos nisso? Bem, viemos te encontrar cara a cara? Nós preferimos produtos verdes, onde especialistas sobre os produtos que temos garantia de preço foram experientes. Preço médio, não o barato não é o mais caro da cidade. Abordagem de negócios honesta e sem vendas de alta pressão e sua entrada orientada. Então, olhe para a visão criativa da experiência. John sabe como tirar o máximo proveito de seu orçamento, ou melhor, um orçamento que ele deu, e ele conhece os produtos, e ele é preciso, estimando, e ele gosta de conhecer pessoas. Então essas são coisas que nos ajudam no nosso pensamento. , Texto do logotipo, claro, é modas de janela de luz verde, etc. Então é isso que queremos lembrar. Devo salientar que isso é meio importante. Compreender é que às vezes as ideias que você gosta não são as ideias certas. É um buraco de coelho de novo que você pode entrar onde você é vendido em algo porque você tem vivido com ele por tanto tempo. Mas se você não voltar ao briefing e continuar se lembrando do que você deveria entregar, pode se tornar muito doloroso deixar de lado essas grandes idéias. Eu tenho um portfólio. Eu não mostro a ninguém cheio de grandes idéias que nunca foram a lugar nenhum. Há todos os tipos de coisas que tem sido idéias incríveis, grandes comunicações que estavam completamente erradas para o resumo, então eu não poderia vendê-las. Não podia mostrar-lhes que não iam a lado nenhum. Todos nós passamos por essa experiência Onley vai ajudar você a evitar isso, ou pelo menos, eliminar isso um pouco de vez em quando. Mas você sempre vai se deparar com isso. Vais ter grandes ideias que vais saber que não vão caber. Então, de qualquer forma, esse é o ponto que estou fazendo. É estar disposto a deixar de lado essas ideias e quer saber? Você terá Mawr. Não se preocupe com isso, mas vamos voltar ao assunto. Eu também vou olhar para trás em minhas palavras-chave agora, mesmo que isso tenha a ver com pesquisa. Quero lembrar dessas coisas porque essas são coisas que saíram do briefing inicial do cliente. Quero dizer, uma luz de janela, luz solar, quente, estilo brilhante, você sabe, ambientalmente amigável novamente. Isso é uma espécie de ah, uma mensagem secundária. Mas ainda está lá solar, irradiar, calor, conforto, privado, moderno e decoração, essas coisas de ar que esta é a linguagem que nosso logotipo tem que estar um pouco falando quando As pessoas olham, eles têm que meio que Ok, eu entendo. Se você me disser isso. E eu vejo o seu logotipo. Sim, eu entendo. Faz sentido, é o ponto. Então vamos voltar ao Photoshopped porque este é o tipo de onde nossas idéias estão para consideração. Agora que inicial aqueles inicial áspero para que eu tinha desenhado para fora, eu só vou começar me lembrando disso um pouco, mesmo que eu agora tenha feito meus esboços. Então esta parte realmente não é necessária, mas eu perdi alguma coisa? O ponto está bem, então nesta primeira página o quê? O que há aqui que acho que vale a pena explorar? Bem, eu definitivamente acho que este é. E eu acho que pode haver algo aqui, e eu acho, uh, a luz verde nas persianas. Na verdade, vou verificar este, como se quisesse explorá-lo. E realmente, isso vai se tornar mais um exercício de fonte. Encontro a fonte certa para fazer este trabalho? Bem, talvez eu possa Talvez eu possa, eu não sei ainda, mas eu posso tentar. Eu definitivamente acho que um tipo apenas execução com um pouco de design gráfico em torno dele vale a pena olhar. E esta é provavelmente uma das melhores idéias, porque eu tinha idéias que eram como, esta também e semelhantes. Mas eu acho que há realmente algo que poderia ser bastante incrível sobre isso se eu lidar com isso corretamente. Então eu definitivamente acho que há algo aqui sem dúvida. Eu tenho uma olhada nisso. Eu definitivamente acho que há algo aqui que eu quero ver. Estou tentado por esta área. Mas, uh mm. Eu acho que vou voltar a isso e ver, porque eu não verificar isso não significa que uma vez que eu entrar na fase em que eu realmente colocar as coisas para fora, que eu posso não voltar e decidir mais tarde que eu quero desenvolver isso. Mas isso só me ajuda a passar e ser objetivo e dizer: “ Será que este realmente entrega o resumo? E eu acho que essa ideia por mais que eu ache que tem potencial, eu não sei se ela cumpre o resumo. Não tenho certeza se faz. E essa é a razão pela qual eu não vou verificar agora é que eu não tenho tanta certeza se eu estaria tentado a tentar desenvolver este, mas eu tento evitar coisas que eu sei que vão ser um problema mais tarde. Quero dizer, há quase nenhum ponto em tentar entregar este tipo como se fosse luz vindo através de uma janela e entregá-lo de tal forma que você poderia ler em um cartão de visita. São muitas coisas se acumulando contra isso em termos de probabilidade que eu acho que eu vou apenas evitar esse território por enquanto. Quando eu chegar a esta página, eu sei que não há uma tonelada dessas coisas com que eu queira que Teoh trabalhe mais. Mas pode haver algo aqui. Eu definitivamente acho que há algo aqui que eu realmente quero explorar, e, uh, eu gosto disso. Por essa razão, eu ainda quero dizer, eu gosto deste aqui, mas eu não acho que ele vá a lugar algum. Estas ideias são como a que acabei de verificar da janela aberta. Sei que não preciso disso. Este é interessante, mas acho que são muitas piadas. E então eu vou deixar isso pra lá. Acho que tenho ideias melhores que fazem a mesma coisa que esta. Então eu acho que, realmente, estes dois e principalmente este, uh, aqui é realmente desta página. O que eu quero explorar agora, chegando a esta página, há absolutamente nenhuma dúvida que eu quero enfrentar essa. Hum, eu acho que há algo aqui que vamos ver, e eu acho que a idéia das louvas verticais realmente gráficas é interessante. Eu realmente acho que há algo lá agora. Esta dúvida de idéia aqui é praticamente a mesma que essa idéia, então eu não preciso verificar os dois fora. Uh, eu só sei que eu estou essencialmente cobrindo este território colocando um cheque ao lado deste logotipo áspero porque ele meio que representa a idéia de que as ripas são algum tipo de forma gráfica da folha. Acho que vou abandonar essa ideia porque gostei. Eu pensei que era legal, mas quanto mais eu penso sobre isso, o último que tem a ver com revestimentos de janelas, eu vou ficar longe disso. Agora, se o breve tivesse sido nós em produtos de janela verde Li cel que esta idéia sobreviveria certeza, porque eu acho que é um bom território. Mas eu só não acho que há realmente algo aqui que Aiken eu possa usar de forma útil e novo. Acho que são muitas piadas, então acho que não precisamos dessa. Definitivamente vamos explorar a ideia do cliente com certeza. Não sei se posso usar isso, mas tudo bem. Temos muita matéria-prima para construir alguns bons logotipos, que começarão a fazer a seguir. Mas antes de fazermos isso? Vamos fazer um breve momento na próxima aula de vídeo e falar um pouco sobre construir logotipos como arte vetorial e qual é a diferença entre arte vetorial e pixel art. E alguns designers caem nessa armadilha também. Esta é uma nota técnica, não criativa, mas é algo que você realmente precisa saber, e então vamos começar a construir arquivos de logotipo reais. Então vamos ao próximo passo. Vejo você na próxima aula de vídeo. 15. Capítulo 11: como trabalhar em vetor: Ok, então antes de começarmos a construir nossas opções em ilustradores de ilustradores, o aplicativo que eu vou usar o Adobe Illustrator para criar meus logotipos como objetos vetoriais e você pode usar qualquer software em que estiver confortável, desde que seja baseado em vetor, e vetor e pixel são dois formatos de arquivo diferentes, e eu vou mostrar a diferença entre eles. Mas vou começar dizendo que seus logotipos devem sempre ser construídos em vetores. A razão pela qual ele deve ser construído em vetores é porque qualquer arte baseada em pixels terá o problema do alargamento. Então, se você tornar seu logotipo tão grande, e talvez em termos digitais, esse tamanho é igual a 600 pixels ou 1200 pixels ou quatro polegadas ou 10 polegadas. Seja qual for o tamanho que você faz com que seja 72 dp i 150 dp i ou 300 d p. I. Esses tamanhos não são escaláveis agora. Esses tamanhos são escaláveis se você usar objetos vetoriais na arte, então há uma maneira de usar a loja de fotos, exceto que você teria que construir sua arte em formato vetorial para começar de qualquer maneira. E então não há muito de uma vantagem em usar loja de fotos e Photoshopped ou qualquer outro aplicativo baseado em pixel. Como você aumenta o tamanho do seu arquivo, Então você aumenta o tamanho do arquivo em si? Não me refiro às dimensões, mas aos dados reais. Ah, arquivo Photoshopped, que é grande o suficiente para um outdoor, é um documento enorme, enorme. Eu fiz publicidade promocional por muitos anos, e eu posso te dizer isso. Você não quer ter que explodir seus arquivos para tamanhos realmente grandes porque não é ótimo. E, ah, vetor e pixel art também parecem muito diferentes. Quando você aumenta o tamanho de sua arte vetorial, você pode aumentar o tamanho de uma polegada para 10 polegadas e de 10 polegadas para 100 pés, e você não terá nenhuma perda de qualidade. Agora há problemas de arte vetorial mesmo quando você amplia algo. Mas há questões completamente diferentes. Resolução não é um desses problemas, então você definitivamente quer construir sua arte em vetor, e eu vou te mostrar um pouco de ah, eu acho, Ah, Ah, diagrama, se você quiser, ou uma maneira rápida de entender exatamente o que está acontecendo entre vetores e pixels e por que você deve escolher vetores. Fiz uns diagramas rápidos e vou mostrar-te. E eu acho que isso vai fazer o truque. Esse tipo de visualizar o que estou tentando explicar em palavras. Então, para mostrar a diferença entre vetores e pixels, como eles se comportam e por que os vetores são cruciais para algo como um logotipo. Então essencialmente vetores para começar aqui no canto superior esquerdo um vetor é um ponto. Então, de acordo com um aplicativo vetorial como o Adobe Illustrator, este é simplesmente um ponto. E este ponto ocorre no meu caso do meu arquivo em 48,266 pixels no eixo X e a propósito , no lado superior direito da minha no lado superior direito da minha tela aqui na minha barra de ferramentas no topo aqui está mostrando a posição deste pixel, que tem 48,266 pixels por 1 a 3.807 pixels no eixo Y. É aí que isto está. Mas se isso fosse um ponto vetorial, o que não é, é um pequeno desenho vetorial. Mas se isso fosse um ponto vetorial, é tudo. Seu aplicativo sabe que há um ponto e esse ponto. Então, o que? Bem, o que acontece quando você desenha dois pontos, como no caso deste pequeno diagrama para o lado direito? Depois há essa linha que vai entre esses dois pontos, e essa linha é uma linha reta. Então, quando você selecionar seu objeto, esses pontos que estou mostrando aqui que representam o ponto de ancoragem vetorial não serão visíveis . Eles ficam visíveis quando você seleciona o item, mas não ficam visíveis quando você não o faz. E o objetivo deles é dizer: Aqui está o ponto A do lado direito é o ponto B, e entre esses dois pontos há uma linha reta. Agora isso é significativo, porque neste pequeno diagrama logo abaixo disso, o 2º 1 no centro aqui você tem um ponto vetorial, que tem ah abaixo linha deslizante para os segundos pontos vetoriais. E então este ponto vetorial diz: “ Ei, Ei, o que quer que esteja entre esses dois é uma linha reta. Não importa onde eles ocorram, não importa qual seja a distância ou a posição relativa deles, e então no topo aqui há 1/3 ponto, que estende esta linha reta, então o programa vetorial está basicamente dizendo Não cuidado onde esses pontos são, desde que a ordem é clara. Um seguido por dois, seguido por três. E há uma linha reta entre eles. Ok, ótimo. Mas espere, essa não é a história toda. Claro, porque temos esses mesmos dois pontos agora, que são meu terceiro diagrama aqui no centro. E você vê que há estes. Ah, bem, eu obviamente fingi isso, mas você entendeu a idéia. Esses espinhos de ar, como são chamados em termos de programas vetoriais usando pontos vetoriais, eles chamam isso de espinha, e este pline pode ser usado para criar uma curva. Portanto, esta curva é essencialmente criada por sua difícil explicação simples. Mas aceite que a ideia é para onde esta espinha inferior neste topo plein é arrastada . Em relação a este ponto, ele irá afetar a curva, enquanto em vez disso irá criar uma curva e afetar a linha entre este ponto e o segundo ponto. Então agora semelhante ao nosso exemplo principal. Dois pontos e há uma linha entre eles. A mesma coisa é verdade neste terceiro exemplo, abaixo com a linha curva, é simplesmente uma questão de que tipo de linha. Neste caso, indicamos que é uma linha curva. Então, o Adobe Illustrator é o que estou usando. Então, no meu caso, Adobe Illustrator toma 0.1, toma 0.2, toma a posição espinha e faz algumas coisas engraçadas algorítmicas e cria essa curva. E esta curva é controlada por estas espinhas. Agora isso é tudo besteira, mas a parte importante é realmente aqui em baixo. Então vamos apenas dizer que há uma pequena linha de rosto sorridente aqui é uma polegada dentro com. Então, em outras palavras, este ponto, e isso não é preciso para escalar, mas você tem a idéia de que o ponto número um e o ponto número dois estão a uma polegada um do outro . Portanto, esta curva se estende por uma polegada e é uma polegada curva, e esse é o fim da história. Mas o que acontece se fôssemos capazes de viajar uma milha de distância na tela do nosso computador , o que não podemos? Mas digamos que isto é uma milha. Isto é o que acontece. O primeiro ponto de ancoragem diz: “ Ok, Ok, estou aqui no zero. Este ponto de ancoragem diz, eu estou aqui a uma milha de distância, mas a curva é a mesma, e a curva é a mesma porque estes espinhos ainda são os mesmos. Eles ainda estão dando os mesmos números para esses dois pontos, exceto que a distância entre esses pontos é muito, muito maior. Mas os vetores não se importam. Eles continuam calculando a curva, não importa a distância. E, como resultado, esta linha é sempre afiada e a razão pela qual é sempre afiada. E quando digo afiada, quero dizer, em termos de resolução, é alta resolução e permanece alta resolução porque essa curva está sendo constantemente calculada. Então, se estiver a uma polegada de distância, se estiver a seis polegadas de distância, então você ampliará o logotipo de uma polegada para 15 polegadas, 200 polegadas. Reboque uma milha. É simplesmente uma questão de matemática sendo reproduzida e re calculada cada vez para criar um vetor afiado. No entanto, pixels se comportam de forma diferente Então, digamos que este é um pixel. Agora é um pixel enorme, mas para o ponto de demonstração, é um pixel. Então, digamos que temos um documento que criamos talvez um logotipo e você vê um pixel seguido por dois, seguido por três, seguido por quatro Agora, seguido por quatro Agora, o que isso significa é que esses quatro pixels de ar, mas isso não significa nada até que você tenha contexto. Digamos que temos um documento que é 300 pixels por polegada. Tão bonita, obviamente, você pode imaginar que há 123456789 10. E continua até que todo esse número de pixels seja igual a 300. E esses 300 pixels caberiam em um espaço de uma polegada. Então aqui está uma polegada. Vamos apenas dizer isso novamente para não escalar um dizer isso é uma polegada. A não ser, digamos , que seja 300 pixels agora , não é exatamente, mas digamos que é por causa da discussão. Então esses pixels foram condensados até esta marca de uma polegada, e então esta é uma resolução muito alta, 300 pixels por polegada, ou seja, 300 pontos por polegada. Você pode ter ouvido esse termo também, mas pixels por polegada é o que isso representa. Mas se estivéssemos fazendo o dedo maior de uma milha, espere um minuto. O que está acontecendo? Bem, o que está acontecendo é que os pixels simplesmente aumentam de tamanho. Eles não sabem. Aqui está esta matemática e dizer que eu duplicei isso e eu fui eu continuei e, oh, espere. Se eu me encontrasse a uma milha, por que não o contaria assim? E eu teria, você sabe, pixels infinitos, pixels infinitos. Bem, sim, eu seria ótimo no seu mundo de fantasia, mas no mundo real, isso é o que acontece. Os pixels simplesmente aumentam à medida que o documento aumenta. Assim, desta forma, você acabaria tendo isto. Se esses pixels grandes representassem uma fotografia, você basicamente não vê mais o olho dessa pessoa. Digamos que era um olho e outra coisa ao lado dele. Você só veria esses pontos grandes e você teria que chegar a uma milha de distância, a fim de ver algo que era de alta resolução e aparência como eles estariam na marca de uma polegada. Como resultado, você não quer que isso aconteça com seus logotipos quando eles são explodidos para um tamanho grande. E o outro problema com isso é que quando você tem um arquivo baseado em pixels, este documento se tornará enorme se você tiver que aumentar seu tamanho para uma milha ou 2 10 pés ou para oito pés para um pôster ou qualquer que seja o tamanho. Mas adivinhe qual arquivo vetorial a 9 milhas de largura será do mesmo tamanho que o arquivo vetorial com uma polegada de tamanho. Possivelmente o documento em si seria seria maior porque teria que, você sabe, contabilizar dados extras. Mas não chegaria perto nem perto do mesmo tamanho de documento que isso teria que ser . Portanto, é essencialmente por isso que você quer evitar pixels quando você está construindo um logotipo e construir todos os seus logotipos em uma arte vetorial. Certo, então espero que esses diagramas façam sentido e ajudem você a entender exatamente do que estou falando. É apenas a forma como os arquivos lidavam com os dados. Quando você ampliá-lo. Quando você exporta, você faz todas essas coisas. Os vetores têm todos os tipos de vantagens, especialmente com logotipos, e você quer aproveitar todo o poder que seu software tem agora. O outro lado, no entanto, é que no entanto, muitas pessoas ficam ansiosas sobre a construção de vetores, e eles ficam ansiosos não sobre fatores de construção, porque esses ar relativamente fácil, mas sobre a construção formas e objetos de construção a partir do zero. E assim você não sabe como desenhar uma casa. Você não sabe desenhar um carro, você não tem certeza do que fazer com o programa vetorial. Então, muitas pessoas vão acabar recebendo clip-art ou eles vão usar a loja de fotos porque de alguma forma isso parece mais fácil. Mas no próximo vídeo, eu realmente vou mostrar alguns fundamentos de uma perspectiva de desenho. Eu sou um artista, e eu tenho um fundo de desenho, mas nós não vamos ficar muito complexos. Mas vamos cobrir os conceitos básicos de construção de formas e como você pode olhar para um objetos realmente complexos e, você sabe, de mistificá-los um pouco com apenas uma análise simples. Então vamos falar disso em seguida, e te vejo na próxima aula de vídeo. 16. Capítulo 12: como criar formas básicas: Então, com vetores agora meio que sob controle. Então, entendemos a diferença em vetores e pixels, e vamos construir vetores porque é realmente a melhor maneira de construir seu logotipo. Obra de arte. Vamos agora falar sobre formas básicas e a idéia de que qualquer imagem complexa que você vê, seja uma casa de caminhão ah, uma janela, um filho, um prédio, uma pessoa ou qualquer coisa que você possa Imagine que essas coisas se dividem em uma série de formas geométricas básicas. Mas para entender isso, temos que olhar para os objetos e analisá-los corretamente. E isso não significa que você tenha que se tornar Leonardo de Vincey também. E ser capaz de criar todo tipo de imagens a partir do que você vê, não é disso que se trata. Isso é ilustração, mas ilustração é realmente o que estamos falando. Pode ser. Mas se você vai construir ícones simples e representar coisas, há um nível para o qual você pode fazer isso sem muita arte treinando Justus, desde que você possa aprender a observar e observando, reproduzindo através da reprodução de uma forma simples de cada vez. Agora vamos entrar nisso. Vou te mostrar o que isso significa, porque é difícil falar sobre isso. Isto não significa nada até veres o que estou a falar. E vou te mostrar isso agora mesmo. Então vamos saltar para o Mac e eu vou explicar tudo isso um pouco melhor por exemplo. Ok, então aqui na área de trabalho novamente, temos algumas imagens. Os dois de cima que você já viu. Ele é imagens de caminhão de novo. Isso não tem nada a ver com nossas modas de janela de luz verde ainda, mas vamos dar uma olhada nessas imagens um pouco mais de perto. Nós não analisamos essas imagens de caminhão antes tanto, mas vamos analisá-las um pouco agora. Então aqui está esse caminhão com todo esse fundo. Como já sabemos, já vimos que é uma espécie de caminhão de lixo grande, então ele tem sido na parte de trás, e, uh, você sabe, a cabine, a churrasqueira e pneus e tudo mais essas coisas que sabemos são partes de um caminhão. Neste caso, este é um caminhão de grãos. Da mesma forma, ele tem a proibição de grãos nas costas, e então um táxi semelhante e todas as outras coisas boas sobre caminhões. Agora vamos entrar um pouco mais nisso porque, uh, agora chegando ao final da página, essas coisas se tornam possivelmente menos a aparência de serem mais complexas. Então essas casas de ar, eu tenho uma casa aqui, e eu escolhi essas duas casas em particular porque eles parecem ser um tipo de forma muito assustadora. Se você imaginar ter que desenhar essas casas, você pode, uh, experimentar um pouco de ansiedade. Então eu queria mostrar a vocês que o tipo de, ah , vamos encarar o medo e falar sobre como lidar com isso agora. Isso não quer dizer que vamos ilustrar. Estas casas certamente não foram, mas eu quero desmistificar o processo para você um pouco, se eu puder. Então, se a proposta é representar algumas dessas coisas para um logotipo, nós já meio que sabemos que é a coisa errada a fazer para descer a toca do coelho de ser muito literal sobre as coisas. Mas você também não quer ser muito simples, também. Há esse equilíbrio básico que você tem que alcançar, mas digamos que por enquanto, eu vou sair do quadro de arte por um momento. Basta ir para a minha pasta ao lado Aqui. Vou fazer este camião um pouco maior. Se eu olhar para este caminhão, eu analiso as formas que eu vejo, que é o que, e acontece que ele e eu somos um ilustrador também. Então eu estou chegando a isso com alguma experiência artística. Mas eu vou tentar simplificar isso para você em termos de como olhar para ele e como pensar sobre isso. Então, se você já fez algum tipo de aulas de desenho antes, você já sabe disso. Se você não fez, então espero que Aiken faça você pensar sobre as coisas de uma maneira nova. Se eu olhar para essas formas, eu vejo essencialmente duas formas em todo este caminhão círculos e quadrados. E isso é essencialmente isso, com a exceção de talvez algumas formas dinâmicas que têm tipo de seus próprios níveis de detalhe e características. A idéia é que você tem algumas formas bem simples aqui, então eu não penso em todo o caminhão. Penso nas formas. Então a primeira coisa que eu sei é que tem um estado na parte de trás, a caixa de grãos na caixa deste caminhão. Então, se eu for ao meu ilustrador e eu não, eu não faço tutorial de software, então eu não vou gastar muito tempo falando sobre essas ferramentas porque não é isso que eu faço. Mas se você tem seu programa de desenho vetorial de ilustração, seja o Adobe Illustrator, como acontece de eu estar usando, ou se você raciocinar Corral ou alguma outra versão de um aplicativo de criação de vetores, então vá encontrar seu quadrado para. E então, essencialmente, se pegarmos a ferramenta quadrada ou a ferramenta retangular, como é chamado, eu posso ver esta volta como sendo, ah quadrado. Então, uh, eu praticamente tenho meu caminhão ligado naquele quadrado porque agora eu sei que existem várias outras formas que combinam que vão fazer este quebra-cabeça muito mais fácil de entender . Então, se eu pegar minha ferramenta de lábios e desenhar uma forma básica de círculo, então, ah, eu já estou no caminho para lidar com esse caminhão. No entanto, não posso começar a colocá-los aqui e aqui atrás. Isso é um caminhão, porque, espere, não é isso que está acontecendo aqui. Aquele camião não tem a forma deste, por isso vou livrar-me deste. E parece que esse cara aqui embaixo está flutuando um pouco e sabemos que não está flutuando. Sabemos que há um monte de outros aparelhos e coisas que estão acontecendo aqui, mas essas coisas podem ser representadas simplesmente por outro quadrado. Agora este outro quadrado. Não podemos ver o que está acontecendo debaixo do caminhão, mas podemos ver que este quadrado não faz parte do estado. Faz parte de toda a estrutura do camião, que vem da cabina por baixo e para fora para a direita. Então eu sei que esta forma vai realmente se estender para fora desta maneira, e na verdade vai bem fundo mais onde o pneu está. Na verdade, ele cai bastante, provavelmente para quase a metade do caminho do pneu, então eu posso representá-lo dessa maneira também. E agora eu poderia pegar este e eu poderia movê-lo para a frente mais ou menos onde eu sei o que vai ser. E eu já posso observar que este pneu é maior para que eu possa torná-lo maior. Agora eu estou tomando algumas decisões rápidas aqui porque eu tenho um pouco de compreensão artística . Eu já sei disso. Sabe, se eu pegar uma diretriz e beber aqui embaixo, posso ver que os pneus estão na mesma superfície. Você vai notar que eu não tirei este pneu. Se eu desfizer o que fiz há alguns momentos, não fiz isso. Eu não expandi do centro para torná-lo maior. Se eu tivesse feito isso , qual seria o meu problema? Bem, se eu arrastar uma guia para o fundo onde a linha da estrada estaria, este pneu fica embaixo dele, que é artisticamente incorreto. Então eu não vou fazer isso. Então, vou desfazer o que acabei de fazer, e vou aumentar a escala. Então ele permanece na mesma linha de base para que ele esteja em contato com as mesmas Rodas os pneus traseiros , assim e então se eu pegar agora minha ferramenta retangular novamente, eu posso ver que há um pouco de espaço entre a cabine e o sido. Então eu vou, portanto, Teoh desenhar a forma sobre aqui. Mas isso não é uma borda reta. Então, ao redor das bordas da cabine, há um pouco de um canto arredondado e então eu posso pegar minhas ferramentas de desenho. Aiken, torno daquele canto ligeiramente, e eu também posso ver que esta janela O quê? A frente desce em ângulo. Então, se eu pegar a forma e fazer o dedo do pé meio que entender o que eu estou fazendo graficamente, mas eu vou mover essa forma ligeiramente para frente para representar aquele mergulho para baixo na janela frontal, eu vou pegar a mesma ferramenta retangular novamente. E se eu observar todas essas coisas, o tipo de fundo cai no mesmo lugar. Então eu vou alinhá-los, sair mais longe que eu observei que ele parece estar indo, e eu crio minha próxima forma para o coração do caminhão, que também vai ter alguns cantos arredondados como este. E se eu pegar neste front-end e deixá-lo cair como eu vejo que ele cai no caminhão real, então sem realmente desenhar o caminhão completo, o que eu não vou tomar tempo para fazer porque isso seria um longo vídeo, eu poderia acrescentar, Você sabe, isso eu poderia ter este tanque aqui e virar as esquinas um pouco fora, e eu poderia terminar isso por um dia. Eu poderia dizer que isso é uma representação de um caminhão e você pode ver que eu essencialmente usei 1234567 formas e eu representei esse caminhão. Agora, eu não representei perfeitamente enquanto olho para isso. Agora, se eu estava realmente ilustrando isso de verdade, é claro, não haverá muito mais cuidado com as próprias formas. Eu poderia modificar as coisas um pouco e brincar um pouco para acertar, mas eu não preciso. O ponto é que essas formas básicas foram suficientes para construir a base para algum tipo de caminhão. Agora, neste caso, este caminhão de lixo é você sabe, não com o que estamos lidando. E eu posso até achar isso muita informação para um logotipo. E, você sabe, é um pouco de uma ilustração infantil. Não estou mostrando isso como uma demonstração de como isso ilustra o que estou mostrando. Esta é uma demonstração de como quebrar algo em suas formas básicas. Aquelas quadras e círculos de ar tudo combinado para fazer um caminhão rápido e um ruim. Mas esse não é o ponto se você entender o que eu estou fazendo. Então, se eu me livrar daquele cara, trazer esse de volta, eu vou agora pegar essa casa e de novo, eu vou sair do quadro de arte e só estamos nesse cara. Vai ao meu ritmo, vou fazer isto um pouco maior para eu ver o que estou a fazer aqui. Então, mais uma vez, se eu olhar para esta forma agora, se eu analisar esta forma, eu posso analisar da mesma forma que eu fiz com um caminhão que há uma Siri. Não há uma casa grande que você tenha que olhar e ir. Meu Deus, como posso recriar algo que representa isso? Bem, você não precisa. Você só precisa olhar para as formas básicas e entender o tipo de que você está vendo. E assim, no caso desta casa, eu sei que posso começar com este grande retângulo que atravessa o centro da casa, que pode ser representado apenas com esta forma simples. Então, mais uma vez , um retângulo simples acaba sendo meu ponto de partida e então eu poderia colocar um triângulo em cima disso desenhando outro quadrado. Eu posso girá-lo. Eu tenho que combinar o tamanho porque eu não fiz isso corretamente. Mas se eu combinar com o tamanho, se eu apenas zoom aqui um pouco cruzar aquele ponto que cruzam este ponto. Eu só recuei um pouco aqui. Eu agora já tenho uma representação para a parte central da casa, e eu poderia apenas continuar construindo formas retangulares todo o caminho para fora com e, em seguida, para lidar com essas formas arredondadas. Isso é mais do que uma borda arredondada. Então, mais uma vez, se eu quisesse representar isso, eu poderia começar com alguns retângulos. Mas eu só vou desenhar um grande retângulo que pode representar todo este banco de janelas aqui. E então o que eu vou fazer é eu vou usar meus lábios, também. Encontre os centros na linha para o centro disso. Vai ficar de olho nisso por um momento. Mas eu posso criar essa forma oval, que é basicamente a mesma dinâmica de forma que o topo desta janela aqui. Só vê o que estou desenhando. Na verdade, estou desenhando esta pequena parte da casa aqui, esta janela com o topo arredondado. Então, se eu recuar, você pode ver que isso ainda não parece assim. Mas tudo bem, porque eu sei que é uma combinação dessas duas formas que vão fazer o trabalho. Então vou mover isto para baixo até ver que estou me cruzando. Se você vai entender o que eu estou tentando fazer aqui, deixe-me ampliar um pouco mais para que você possa ver Aqui está a borda superior desse retângulo. Eu vou encontrá-lo com ele com a borda da minha ferramenta de elipse, que eu tenho que tipo de globo ocular um pouco. Eo E que posso fazer agora é pegar as duas formas. Eu posso ir ao meu Pathfinder e eu vou apertar o botão Intersect, que vai me dar esta forma de cabeça para baixo. E essencialmente, você só tem que jogar com essas ferramentas para descobrir quais, uh, quais opções dão a você o resultado que você está procurando. Mas apenas combinando essas duas formas, eu agora representei nesta janela com esta rodada de cima. Agora minha versão não está exatamente correta. Se eu fosse selecionar a metade inferior desta forma e arrastá-la para baixo, isso provavelmente é mais preciso. Eu diria que sim, e possivelmente até mesmo esta forma arredondada superior pode servir bem com com um pouco mais de forma para ele. Deve estar mais perto do que está acontecendo lá. Então você entende. A idéia de que eu estou saindo, no entanto, é que basicamente todas essas coisas você apenas volta para que eu não vou desenhar a casa toda. Você teria a idéia? Estou combinando formas simples. Estou dividindo isso em um triângulo em cima de um retângulo em oval em cima de um quadrado, dois retângulos próximos um do outro, etc, e assim por diante. Esse é o jeito que você constrói. Eu não posso. E com tudo o que disse, isto é essencialmente agora, embora este seja Este é um tutorial muito áspero. Eu percebo que é possivelmente frustrante que eu não posso ensinar-lhe como desenhar ou ensinar-lhe como representar um jek botão corretamente em um exemplo muito curto como este, e isso é sobre design de logotipo, não ilustração. Mas estou tentando ajudar a demonstrar que criar formas é realmente observar formas. Então, em seu processo de design de logotipo, se você está tentando representar algo graficamente simplicidade, abordagem conceitual versus literal. Estas são todas as coisas que estão subindo para o palco. Ok, então com todas essas coisas de lado, você obviamente não vai criar ilustrações complexas desta forma. Mas isso lhe dará a base para começar a criar alguns ícones representativos simples, no mínimo, ou para ser capaz de, pelo menos, recriar formas simples que você pode usar como base para um bom design de logotipo ou um bom logotipo objeto, uma Nikon ou o que quer que seja. Então ah, qualquer maneira, mantê-lo simples, assim como seus desenhos de logotipo. Mantenha suas imagens simples também. Mantenha seus ícones, representante. Não entre em muitos detalhes e siga isso rapidamente por aquele buraco de tentar recriar as coisas que você vê em grande detalhe porque esse é o ponto problemático. E agora, na próxima aula de vídeo, vamos direto ao assunto. Na verdade, vamos começar a construir obras de arte, que é o que eu estava esperando para fazer esse tempo todo. Eu estava morrendo de vontade de entrar lá, então eu tenho algumas boas idéias. Vou arrancá-los. E espero que você acompanhe e faça seu próprio trabalho também. E vamos criar alguns logotipos emocionantes. Vejo você na próxima aula de vídeo. 17. Capítulo 13: fase de design de parte 1: Ok, então sem uma breve conversa sobre construir formas e mente, eu sei que você não vai ser capaz de correr lá fora e começar a criar complexos três objetos D em todos os tipos de coisas. Mas pelo menos agora você tem um bom entendimento. Mas dar uma olhada nas coisas e analisá-las e descobrir o que molda sua feita fora, caso em que você pode criar aqueles relativamente fácil. Com um pouco de prática, você vai ficar melhor e melhor e não se preocupar. Então, Ah, estamos prontos agora para começar a construir alguns logotipos. E estou muito entusiasmada com isso porque é o que quero fazer este tempo todo. E, uh, eu amo esboçar, e eu amo pesquisa. Mas realmente, construir esses logotipos é tipo de onde a emoção realmente começa porque você começa a ver toda a delicadeza, você sabe, e todos esses pequenos tipos de nuances que fazem o design de logotipo grande começar a vir através. Espero que no seu trabalho se você trabalhar duro o suficiente, então vamos começar a fazer isso agora. Mas primeiro precisamos cultivar algumas boas bases sobre nós vamos começar a olhar para logotipos que gostamos. Este é o momento agora de começar a pensar na tipografia, para começar a pensar em todas as possibilidades. Então olhando para logotipos realmente bons que gostamos de entrar no espaço de cabeça de alto design e descobrir que tipo de fontes nós gostamos, de onde vamos obter essas fontes? Há alguns lugares onde você pode começar a obter essa informação, mas eu vou compartilhar um pouco disso com você. Mas vamos começar a bola rolando, e então vamos entrar em algum arquivo o mais rápido possível. Ok, então aqui atrás, a área de trabalho. Estou no meu relatório de novo, o que não preciso, mas era um bom lugar para começar. Só sabes, não te esqueças. O resumo é sempre bom para voltar e mantê-lo aberto enquanto você está trabalhando. Se você tem uma cópia impressa em vez de uma cópia digital, ela está na sua mesa ou o que quer que seja. É bom olhar para ele. De vez em quando. Acho que é tão útil apenas lembrar que há um resumo e lembrar que há coisas que temos que entregar. Mesmo que já tenhamos passado pelo estágio criativo, provamos isso contra o breve e nos sentimos bastante confiantes de que todas as bases foram cobertas. Ainda é bom ser lembrado dessas coisas, mesmo que nada mais, para se lembrar do prazo, você sabe, qualquer que seja. Então estamos prontos para começar a fase de projeto, e há algumas coisas que eu gosto de fazer em preparação para isso. Isto não é apenas sobre saltar para o ilustrador e criar formas, embora seja isso que vamos fazer. Há um pouco de preparação. Primeiro, há algumas coisas que devemos fazer. A primeira coisa que vamos fazer é passar e nos identificar. Vamos lembrar a nós mesmos que reduzimos isso contra o breve e decidimos quais estão funcionando bem, que queremos desenvolver ainda mais. O que eu vou fazer é vasculhar os arquivos aqui por um momento, e eu vou escolher, eu acho que eu quero começar. E, uh, eu acho que o que eu quero começar é, na verdade, este aqui. A razão pela qual eu quero começar com este é porque eu acho que na minha exploração pessoal desta idéia que esta versão continua voltando para mim é a maneira mais simples e elegante de comunicar o que esta marca é sobre. Este parece fazer melhor do que os outros. Agora, isso pode ser completamente diferente quando eu começar a construí-los. Como uma vez que eu faço estes. Sério, eu posso mudar de idéia sobre isso. Mesmo assim, estou sentindo que vai ser aquela que eu vou gostar muito. Eu acho que quando tudo é dito e feito, ainda há este aqui em cima que eu acho que é uma espécie de outra versão dessa mesma idéia. Mas eu realmente acho que o gráfico é interessante, mas é mais complicado. Este é muito. Esse é um com apenas a ripa vertical reta é muito mais simples. E, você sabe, eu acho que isso é forte. E eu acho que há algo a ser dito sobre simples. Alguém vai ampliar este aqui e loja de fotos para que eu possa voltar e me lembrar do que o design estava realmente tentando comunicar. Estas sombras não estão certas. Vou ter que lidar com isso um pouco. Estes slats são todos do mesmo tamanho. Talvez não devessem estar. Talvez haja alguma perspectiva, alguma profundidade de campo, não sei ainda. Nós vamos entrar nisso e realmente começar a explorar o que a forma dele deve ser tudo sobre. Mas antes de fazermos isso, vou abrir o meu navegador por um momento. Vou começar sugerindo que há algumas coisas que você quer fazer para se preparar para a fase de design, não o menos importante que vai ser escolher fontes, mas também obter alguma inspiração. O que fiz foi fazer uma busca aleatória. Não tenho acesso ao site. Eu não tenho um único livro para o qual eu sempre volto. Existem alguns grandes livros e existem alguns grandes sites. Mas eu só fiz uma busca rápida por logotipos premiados e eu não quero, você sabe, olhar exatamente os mesmos logotipos toda vez que eu tento me inspirar para fazer um trabalho, então eu vou apenas tipo de pesquisa aleatória e ver o que aparece. Agora você pode encontrar sites que são como, você sabe, você sabe, Joe Blow Dot com, meus logotipos favoritos. Bem, isso pode não ajudá-lo muito, mas pode se você concordar com suas escolhas de logotipos, mas eu prefiro descobrir que o que eu faço é pesquisar logotipos premiados e então você pode tipo de olhar para os sites e ter uma sensação de que Ok, este parece imparcial e um pouco legítimo em que o logotipo parece ser uma seção transversal de muitos logotipos diferentes e apenas uma nota lateral interessante este ciclo Elektra aparecer no canto superior direito. Meu bom amigo Tom AJ projetou este logotipo. Na verdade, eu não sabia disso quando vim para este site. Eu não sabia o que eu ia ver e a primeira página abriu e vi um de seus logotipos aqui. Então ele é um designer de logotipo incrível e você sabe que ele já ganhou prêmios antes, então eu sei que isso é legítimo. E, uh, qualquer forma, é um grande logotipo e ele está em um designer local incrível, cara criativo em geral. Mas de qualquer maneira, então , uh, então eu estou olhando para isso, e eu tenho você sabe, essas várias páginas de logotipos que eu posso ver e realmente tudo que eu estou fazendo é que eu não estou procurando um logotipo que eu vou fazer. Obviamente, eu só quero me lembrar, você sabe, manter ícones simples, muito legais. Como ver as coisas de forma diferente aqui, Este logotipo no canto superior direito. Você meio que vê aquela montanha espacial negativa dentro do e que é muito legal, este pequeno café estar dentro dos círculos psicodélicos assados lá. E de qualquer forma, você entendeu a idéia. Então eu estou olhando para essas coisas diferentes que o coelho com. Obrigado. Isso foi legal. Então, você sabe, eu posso dar uma olhada nisso, e eu posso dizer OK, certo. Espaço negativo simples. Tipo interessante, não confuso e conceitual. Eu posso me lembrar dessas coisas e apenas olhar para as coisas e colocar minha cabeça um pouco no espaço de, você sabe, logotipos legais e apenas meio que manter minha mente certa. E encontrei outros sites, de , novo, fiz uma pesquisa aleatória, então talvez queira fazer isso também. Você pode olhar para esses sites exatamente que eu procurei aqui. Se você quiser, ou você sabe, você encontra o seu próprio. Pegue um livro na sua prateleira de livros disso, você está fora e apenas dê uma olhada. E às vezes pode lembrá-lo de coisas. Quer ficar longe dele? Bem, eu acho que este logotipo aqui para o estúdio parece um pouco complicado para mim. É um belo logotipo. Não há nada de errado com ele. Meu mantra pessoal talvez me levaria para longe de algo assim. Então, mesmo que eu goste muito daquele local, isso me lembra, ok, você é simples. Não caia numa armadilha de muita desordem. E este é muito parecido com este. Eu estava prestes a dizer, você sabe, ter cuidado com a legibilidade, mas eu percebo que isso é perfeitamente legível e eu gosto muito disso. É. É interessante. Então você sabe que o movimento um é ótimo, Scott, as rodas para os O's, que é muito legal, etc. Você entendeu a idéia. E, uh, 3ª 1 são marcas do mundo, que é um site muito comum visitado por pessoas criativas. Eles também têm um logotipo mais recente submissões de prêmios, que não é legal porque estes não ganharam prêmios lá, simplesmente enviados para o propósito de e na esperança de. Então você começa uma espécie de seção transversal. Estes não são os logotipos de elite estes ar simplesmente logotipos que foram submetidos e torná-lo até agora outro recurso que eu quero que você veja suas fontes do Google agora. O que eu decidi fazer para o propósito deste projeto é que eu vou me limitar aos fundos do Google. Então eu vou usar fontes do Google e limitar-me isso porque é um recurso livre, você pode, e eu costumo fazer. Mas eu não vou para este projeto para me forçar a fazer escolhas de fontes que eu realmente tenho que pensar sobre. Mas você pode vir a outros sites de fontes como font house dot com Spot uma casa de diversão é soletrado F o N T h a, u s dot com e ah, este é, é claro, um site de fonte premium, e você pode comprar fontes a partir daqui. Eu tenho muitas vezes, e isso não significa que só por causa da diversão está disponível para venda não significa que é melhor do que uma fonte do Google. O que significa geralmente é que esses fundos são atualizados com mais frequência. Eles têm designs premium que não estão, você sabe, disponíveis em recursos gratuitos com muita frequência. Mas há fontes que você sabe que podem funcionar tão bem quanto estas que você confinou por outros meios. No entanto, você pode comprar essas fontes. Se o seu cliente aprovou o custo e mentira. Nenhum tipo é outro. L i n o t y p dot com Mesmo negócio. Tem fontes premium e muito, muito bons fundos. Mas, novamente, eu vou ficar com os recursos gratuitos do Google fundos apenas para tipo de fazer um ponto que você não precisa ir Premium. Se você está em um orçamento de seus clientes no orçamento, você pode ir em frente e fazer isso. Acontece que o meu cliente tem algum orçamento, embora eu possa pagar o telefone e conseguir recuperar esse custo. Mas eu não vou. Eu vou ficar com fontes livres para fazer o ponto. Então, de qualquer maneira , com fontes do Google, o que eu vou fazer é olhar para trás para o meu design, então eu vou dar uma olhada nisso, e eu vou dizer que eu tenho essa geometria realmente forte. Então esta é a idéia que eu vou executar primeiro, e eu estou olhando para este pensamento OK, que tipo de diversão vai com isso? Não acho que uma fonte de desenho. Eu não acho que Ah, Script Font sabe. Embora eu vou tentar um fundo escrito mão, eu acho, eu acho, ou pelo menos algo que não é um tipo de laje de fonte, como um saque serrado com linhas realmente retas. Embora seja o meu primeiro instinto baseado na geometria, mas vou tentar de duas maneiras diferentes. Então eu só vou ter este design de logotipo em mente como eu apareci de volta para o Google Chrome e há texto de pré-visualização aqui em que eu posso entrar vôo verde e então talvez eu apenas vou entrar a coisa toda. Modas de janela. É no final disso. Agora posso dar uma olhada na aparência do meu texto do logotipo. Agora, é claro, eu não estou vendo isso em aplicação no design, mas eu sou capaz de olhar para OK, você sabe, eu entendo. É ah, você sabe, parece com isso e eu posso imaginar isso em vários arranjos. Então o que eu vou fazer agora é eu vou selecionar de todas as categorias. Vou filtrar até San Serif e caligrafia e vou clicar. OK? E então isso vai filtrar todos os resultados e mantê-lo basicamente nesses dois territórios porque esses são os dois que eu acho que são os certos. Acho que não adianta olhar para um fundo da Sarah. Eu não sinto que Serif realmente trabalha com esse design, mas algo que parece escrito à mão pode funcionar. De qualquer forma, eu tenho Montserrat, então eu sei que está tudo bem, mas eu estou olhando para este. Eu gosto disso. Eu provavelmente vou tentar essa, e, uh, mas independentemente do fato de que eu já tenho, o que eu vou fazer é quando eu identificar uma fonte como esta que eu gosto, eu vou clicar no botão direito lado, adicionar a coleção, e eu vou te mostrar como isso funciona. Se você nunca usou fontes do Google antes, eu também tenho ferrovia, então eu sei que eu posso tentar porque eu gosto muito da ferrovia. Mas também acho que um canto arredondado ou uma fonte arredondada funcionaria também. Eu tenho alguns desses, mas vou manter meus olhos abertos para ah, algo aqui que pode ser, uh, uh, um estilo arredondado. Este oxigénio parece interessante. Acho que posso acrescentar isso à minha colecção. Vou continuar a juntar todas as minhas fontes e preparar-me para começar a instalá-las naconstrução de alguns arquivos. Vou continuar a juntar todas as minhas fontes e preparar-me para começar a instalá-las na Então vamos chegar a isso na fase dois do processo de design na próxima aula de vídeo . E depois fica mesmo? Então vamos ao que interessa. Vejo você no próximo vídeo. 18. Capítulo 13: fase de design 2: Ok, então eu fui em frente e juntei todas as minhas fontes, e eu vou orientá-lo através de um com aqueles que eu selecionei mostrar a você, tipo de como eu conectá-los e me preparar para usá-los. Mas também vamos começar a construir algumas formas reais agora, então vamos começar a criar alguns arquivos de arte vetorial e ilustradores. Então eu estou animado para isso porque você começa a construir alguns logotipos e realmente ver todo esse trabalho juntos porque nós temos uma tonelada de pesquisa. Nós cansamos de esboços, e nós estamos apenas moendo através deste processo. Mas agora a diversão começa, e nós podemos realmente criar alguma arte muito legal. Então vamos direto para isso agora. Ok, então eu fiz minhas seleções, que eu vou te mostrar como olhar para elas em um momento. Eu os fiz, mas você não os está vendo aqui ainda. Uma coisa que eu fiz, e eu pensei em apenas apontar isso para que eu comecei uma segunda aba, na verdade para fontes do Google, uh, sob a qual eu reduzi a pesquisa para os estilos de fonte escritos à mão em uma janela separada . A razão pela qual eu fiz isso foi porque inicialmente eu olhei para todas as tampas, que é o que eu estou planejando fazer em termos de moda janela luz verde, tipografia. Sempre que eu uso uma serra Inserra fonte como esta em um dos meus projetos, o plano é usá-lo como todas as maiúsculas. No entanto, quando eu incluí o script nesta pesquisa, eu estava recebendo script em todas as maiúsculas, o que , é claro, era para distrair e difícil de entender se eu realmente gostava dessa fonte ou não, Porque se você olhar para o script em maiúsculas, isso é ah, isso é má notícia. Então eu comecei uma segunda guia e escrevi modas de janela de luz verde e maiúsculas minúsculas para que eu pudesse realmente ver como eles se parecem. E eu comecei uma coleção baseada nessa pesquisa também, então eu vou baixar as duas coleções. Então, o que acontece nas fontes do Google e especificamente é que, à medida que você adiciona fontes à sua coleção, elas são coletadas. Claro, você pode vê-los em seu navegador como você vai junto na parte inferior aqui, mas o que você realmente quer fazer é que você quer Teoh ir para baixo para este pequeno painel inferior que tem minha coleção tem 13 fontes que eu selecionei para ter Ah, segunda olhada e eu vou clicar no botão de uso. Então o que isso vai fazer é que vai me dar uma lista, e vai me mostrar visualmente quais são minhas fontes. E neste caso, tem uma maneira de ver quais fontes estão sendo baixadas dentro da família. Esta é uma coisa que o Google faz, mas eu provavelmente teria preferido fazê-lo de outra maneira se fosse eu. Mas de qualquer forma, o que eu gosto de fazer é, ah, basta entrar e ativá-los porque essencialmente o que você quer é ter acesso a todas as fontes e uma família se você estiver usando-os. Ah, e seu design está funcionando. Mas o Google, em vez disso, obviamente, tomou a decisão Teoh de preferência ou de padrão para uma seleção mais estreita para download. Talvez eles descobriram que era, você sabe, feedback de usuários que sabem o que não importa de qualquer maneira. Então eu passei e selecionei especificamente todos os pesos de todas as fontes dentro todas as famílias que eu quero e você pode ver aqui há uma prévia. Já não está a pré-visualizar a minha mensagem, mas isso não importa. Já dei uma olhada nisso, mas está me mostrando como esses fundos se parecem e como são os pesos. Então eu posso não usar todos eles. Na verdade, sei que não vou usar todos os pesos. Mas se eu vou baixar a diversão de qualquer maneira, eu poderia muito bem pegar todos os pesos é o ponto. Então, no canto superior aqui, você verá um pequeno link, Icahn e uma flecha. O que você quer é a era, que vai ser seu download. Então baixe as famílias de fontes em sua coleção como um arquivo zip ou afunde as fontes do Google para sua área de trabalho usando fontes do céu e baixe todas as famílias de fontes, incluindo arquivos de origem nas fontes do Google. Obter projeto hub, que eu não preciso de tudo isso certamente. E eu não uso fontes do céu, então eu não vou me preocupar sem opções. Então eu apenas clique em ZIC, então ele vai me dar uma opção para baixar meu zip. Então isso vai ser chamado de fundos, mas eu vou mudar esse nome só para que eu me lembre, uh, essas são as músicas Serif fontes. E então baixe esse zip para minha área de trabalho, o que é bom. Feche isso. E então farei o mesmo pelo meu roteiro. Então eu vou clicar em usar para ter certeza que não há outros pesos. Normalmente em fontes de script, você não vai encontrar pesos secundários, mas, uh, verifique mesmo assim, só para ter certeza e, uh, isso parece bom. Então eu vou baixá-los como um zip de novo, e, uh, eu vou clicar, então ele me dá o mesmo nome de arquivo, que eu vou mudar. De qualquer forma, eu não tinha que fazer isso, mas eu apenas fiz, assim. Então roteiro, fundos e roupas, e isso é tudo que você precisa fazer. Mas se você sair do navegador e voltar, saiba que vai acabar com sua coleção. Então, basicamente, a coleção é reunida durante uma sessão em seu navegador. Então, enquanto você manter a janela do navegador aberta, essa coleção permanecerá lá. Mas se você tivesse navegado para longe das fontes do Google e, em seguida, voltou, essa coleção desapareceu. Então, só para eu ser uma pequena peculiaridade, eu aprendi da maneira mais difícil que você pode imaginar. Então, de qualquer forma, eu vou fechar estes uh, ele lutou. Guia. Não preciso mais desses. Eu ainda tenho minhas marcas do mundo 99 designs de logotipo criativo para inspiração de um triplo w palavras dot com assim prêmios ponto com e vamos deixar aqueles abertos apenas para voltar a eles de vez em quando, se eu sinto que eu quero dar uma olhada alguma coisa. Então, se eu voltar para a minha área de trabalho agora. Então, aqui na minha área de trabalho, você pode ver o meu Millennium Falcon. Se isso te diz alguma coisa sobre mim, tudo bem. Enfim , vou descompactar minha música, Sara, mas vou descompactar minhas fontes de script e instalá-las. Então, é claro, no Mac, você instalá-los simplesmente clicando duas vezes em seu arquivo TTF fonte, e você pode clicar em instalar que irá carregar no livro de fontes. E, uh, uma vez que ele valida a fonte e instala que ele estará disponível para o meu sistema. Então eu vou repetir esse processo para todas as fontes, e, uh, uh, eu vou pausar para fazer isso, mas eu vou apenas abri-los para tipo de apontar que eu geralmente o que eu vou fazer é manter esses abrem no meu localizador inicialmente, apenas quando estiverem instaladas. Só para que eu me lembre quais foi que eu escolhi para isso. Eu posso, obviamente, ir para o meu ilustrador, puxar para baixo o meu menu de fontes e simplesmente continuar procurando até encontrá-los. Ok, então aqui na área de trabalho, acabei de instalar todas as minhas fontes. Mas fiz uma coisa estúpida. Que foi eu Então, fora de uma força de hábito selecionado e excluído as pastas de fontes que eu tinha usado em vez das pastas de fontes que eu baixei do Google. Mesmo que eu tenha instalado todas as fontes e eu as tenha como apenas uma ação reflexo, eu normalmente jogo essas coisas fora porque elas foram coletadas em meus aplicativos de fonte . Então eu tive que voltar para a gravação que eu fiz na tela para que eu pudesse realmente puxar para fora um momento naquele vídeo quando eu tinha essas pastas abertas para me lembrar que tipo de fontes eu usei . Enfim, foi um erro amador, mas tenho que voltar aqui. Teoh, olha para isto, mas não importa. Então, tudo bem. Agora que instalei as fontes de qualquer maneira, elas estarão disponíveis para o meu sistema. Então, de volta à loja de fotos para um lembrete rápido. Isto é o que estamos desenvolvendo. Ir para o ilustrador e criar um novo arquivo. E eu vou fazer esse arquivo. Realmente não importa. Eu vou, uh, uh, definir polegadas e 11 por 17. Horizontal é perfeitamente bom para o que vou fazer. Então vou começar com uma geometria básica. Então eu quero criar uma forma, uh, que vai ser primeiro o meu triângulo. Aqui está se eu rodar isso usando minha tecla shift, eu vou obter ângulos de 45 graus, que é o que eu quero. E eu vou criar Teoh. Ah, um retângulo sem suspiros em particular. Ainda assim. Vou descobrir isso em um momento. Mas basicamente, aqui está um dos slats, basicamente, mas eu quero ter esse ângulo bem ali. aqui está um dos slats, basicamente, basicamente, Então eu quero este ângulo de 45 graus como o fundo. Então, se eu aumentar isso para corresponder, você pode ver o que eu estou fazendo lá. Uh, zoom E eu estou basicamente pegando os cantos disto e alinhando-os para a minha forma para que eu possa ver onde eles estão Agora, se eu clicar no meu retângulo e puxar o ângulo para cima para combinar, então isso será um 45 graus ângulo. Então é isso que eu tenho. Existem alguns gurus ilustradores lá fora que terão uma maneira mais rápida e fácil de fazer um ângulo de 45 graus do que isso. Mas essa é a minha versão. Então há um ângulo de 45 graus. E então eu estou começando com matemática que eu posso tipo de confiança e eso eu estou construindo esta, uh, esta louver aqui. Vou levar isto. Na verdade, vou trabalhar um pouco mais pequeno aqui, , daqui a pouco. Não me vou preocupar com a pasta das bordas da minha página. Mas seja o que for, você sabe, se preocupar um pouco. Eu não preciso. Então a primeira coisa que vou fazer é pegar isso. Vou arrastá-lo e duplicar até corresponder. Uh, assim. Então eu tenho essa pequena forma com esses espaços negativos espaço negativo no final. Mas é claro, essas são nossas persianas verticais, que têm o pequeno ângulo na parte inferior, que é uma espécie de perspectiva. Então, se eu pegar isso agora, o que eu quero fazer é começar a partir do canto aqui, eu vou desenhar um segurando a tecla shift, você sabe, desenhar quadrado para que ele combine com as bordas deste. E agora aquele quadrado. Se eu puder fazer isso, na verdade, na verdade, e se eu pegar esses caras agora, , posso alinhá-los com o topo da praça. Então você meio que entende o que eu fiz. Criei uma forma que tem matemática. Aiken basicamente dizer que é sólido. Então a matemática é estes ângulos de ar 45 graus, que é um , uh, é um bom número porque você tem 0 90 graus, 45 graus uma noite, 180 graus e 360 graus para toda a volta, é claro, em um círculo completo. Então eu estou usando uma geometria básica, e agora eu posso realmente me livrar daquele quadrado na parte de trás. Mas também, o que eu vou fazer é pegar um desses ripas. Acabamos de nos livrar da forma que já não preciso. Então o que eu vou fazer é arrastar isso para o lado para que eu tenha uma ripa cega vertical que é baseado em se você pode tipo de entender isso. Isso é baseado em um quadrado, um quadrado perfeito. Porque eu fiz o ângulo de contenção desenhou um quadrado perfeito em torno disso. Estes são ângulos de 45 graus, todos os quais se encontram no fundo daquele quadrado. Estas bordas se encontram com as bordas do quadrado do topo do quadrado, etc. Então esta pequena forma de caixa que criei é baseada em matemática. Agora é matemática muito simples. Foi muito rápido, e eu não fui trabalhado com uma calculadora e um conjunto de notas, e eu não enlouqueci. Mas eu só sei que se eu essencialmente configurar isso dessa forma, então isso é bom o suficiente. Então eu tenho um pequeno agrupamento aqui, que é salgado baseado em uma ripa, que em três é igual a um quadrado perfeito. Então, sabendo que agora posso pegar isso, continuar duplicando e tentar coisas diferentes e não me preocupar em ter mudado minha matemática, sabe, ou fazer algo que não posso desfazer. Portanto, é sempre bom manter seu trabalho tão ativamente, você sabe o mesmo e apenas continuar construindo versões mawr. Não reformule uma versão. Basta espalhar uma tonelada deles por todo o lado, para que você possa. Você sempre pode voltar ao que estava trabalhando antes. Se há algo que você gosta lá, então outra coisa que eu poderia fazer agora eu estou quebrando aquele quadrado. Mas tudo bem, porque a praça não é a minha única piada. Vou tentar coisas diferentes, mas vou separá-las agora. Neste caso, estão todos juntos neste caso, agora não estão. Então esta é outra opção com a qual Aiken joga e esse tipo de interessante. Ele quebra o espaço negativo tipo de ziguezague na parte inferior um pouco porque cria novo espaço entre eles. Mas isso realmente pode ler melhor, como ler visualmente melhor do que este. Aquela praça com o shopping unido? Pode ler como persianas melhor. Então, é bom experimentar com essas coisas duplicadas. Não mude essa versão porque eu já tenho isso. Então eu vou criar um segundo ângulo de 45 graus agora porque eu gostaria de tentar outra coisa. Então eu arrastei esta linha para baixo em um ângulo de 45 graus. Vou dar um derrame. Isso não vai fazer parte do meu projeto. Vai ser uma orientação rápida para eu trabalhar. Vou levar estas ripas. Vou escalar estes dois até que a ponta do 2º 1 encontre a linha. E então eu vou escalar este último até que ele se encontre com esta linha. Então agora eu duplicei meu ângulo de 45 graus. Então eu apago isso porque sabemos que são 45 graus. Sabemos que este ar 45 graus. Então agora o que eu fiz foi criar uma forma baseada em perspectiva simples, ou pelo menos a ilusão de perspectiva. Não há nenhuma perspectiva real, mas você tem a sensação de que eles voltam um pouco ao espaço, que é ah, que é interessante para que, você sabe, isso quebra o quadrado e quebra o simetria. Mas agora você tem profundidade ou dimensão. Teoricamente. Então agora o que eu quero fazer é salvar este arquivo. Então eu vou salvar isso na minha pasta do projeto, que é Ah, eu tenho todas as minhas outras pastas aqui como cliente gosta do logotipo competitivo é tudo o que nós olhamos anteriormente. Então vou criar outra pasta nova. Vou chamar esse logotipo de opções criar. Eu ia chamar isso de uma janela de luz verde modas de ninguém. Esse é o nosso projeto e logotipo um. Então este será o documento no qual incluirei todas essas versões. Todas as coisas que faço associadas a esta, esta versão em particular. Então economizar é bom? Claro que sim. Ok, então agora eu tenho três versões rápidas baseadas em um tipo de idéia. Claro, eu não tenho que manter apenas com esta configuração exata. Agora, o que vou fazer é duplicar este. Exato. Esta é uma forma interessante para trabalhar. Eu vou selecionar o topo de todas as três formas, e eu só vou estender isso não para um tamanho específico, apenas opticamente tipo de tomar uma decisão que eu acho, você sabe, que poderia ser interessante porque um Z interessante como estes são estes pequenos quadrados, que eu gosto muito dos slats mais curtos porque eles têm um tipo específico de baseado em um quadrado baseado em certos ângulos. Eu quero experimentá-los alongados para porque, você sabe, persianas verticais são longas, então você sabe, devemos explorar isso também, para que eu possa fazer o mesmo par rápido de versões baseadas nisso Uma longa. Vou usar esta à esquerda e juntar todas as ripas. Certifique-se de que, uh, aqui? Então agora eles têm o mesmo tipo de forma que o, uh, o outro? Tenho as mesmas versões. Basicamente, eu tenho este, que tem os espaços no meio. Vou pegar este e fazer um tratamento de ângulo de 45 graus. Na verdade, eu não tenho que fazer isso. O que eu posso fazer é pegar o que eu já fiz, que é este, e apenas duplicar esse para baixo. pegar o que eu já fiz, que é este, que é este, Posso torná-lo mais alto e ver o que temos agora. tamanho não significa que o tamanho não é relativo a um ponto tous. Então, você sabe, este aqui parece maior do que tudo o resto. Não tem que ser. Sabe, vou me distrair com isso. Então, a única coisa que eu estou olhando agora que eu posso possivelmente ter uma olhada é esta mesma versão com a profundidade, mas com a mesma largura para que eu não estou realmente aumentando a largura como eu ir. Agora, esta versão em que eu aumentar a largura é realmente, você sabe, mawr precisa no sentido de que isso é tipo do que aconteceria. Você ficaria maior torto, chegaria mais perto. Mas talvez não queiramos fazer isso. Talvez nós queiramos tentar, uh, do outro jeito. Certo, agora que minhas formas estão bem em andamento, vou começar a olhar para alguma tipografia também e começar a criar alguns bloqueios reais e completos. E não vamos passar por toda a lista de logotipos desta forma. Vou pular um pouco adiante e rever com você o que fazemos. Mas de qualquer maneira, isso deve lhe dar uma idéia de como esse processo vai e que você pode repetir esse processo para todas as suas idéias. Mas vamos chegar a isso. Então, nos próximos bastidores de vídeo, eles vão bloquear este e criar uma eles vão bloquear este e criar uma boa arte de logotipo e se preparar para a apresentação. Vemo-nos na próxima aula de vídeo. 19. Capítulo 13: fase de design: Ok, então nós temos algumas formas realmente bonitas acontecendo aqui. Estou gostando desse logotipo no jeito que está se juntando. Há uma geometria muito inteligente que eu acho que é ah está se apresentando através desta pequena exploração. Vamos mergulhar mais fundo nisso e começar a adicionar algumas fontes e criar nossa fechadura e nos aprofundar um pouco neste território. Porque isso está ficando excitante agora. Então vamos entrar nisso. Está bem? Então, de volta ao nosso arquivo ilustrador novamente. Agora nós meio que queremos olhar para algumas fontes em um pote de volta para a minha área de trabalho e abrir a captura de tela idiota que eu tinha que fazer em ordem. Teoh, lembra que fontes eu estava usando? Ok, então nós tínhamos alguns tipos diferentes de fonte que nós vamos experimentar. E vou começar com a Sarah serrada porque o meu nível de confiança é alto. Essa é a área em que vamos estar. Então temos um sino. Electra está frágil. Um, eu acho que é como você pronuncia isso, uh, ou, uh, para Jolla um. Mas vamos descobrir isso. José nas areias, enganado. Acabou sendo, ah lutou que mesmo que ele exibiu um estilo de fonte e fontes do Google. Quando o adicionei ao meu sistema, parecia ser uma fonte de texto em Hindi. Então isso estava na coleção que eu puxei para baixo. Mas eu não vou usar isso porque obviamente foi meu erro, o que é bom. Mas tenho o meu monstro croma em órbita, Tron, Oxigênio e algumas outras fontes que podemos tentar. Então vamos começar por voltar para o Illustrator e vamos para o Teoh para o lado. Vamos criar apenas a palavra luz verde para começar. É tudo o que vamos fazer. É tudo o que vamos usar. Um imediatamente acabará por chegar ao slogan, mas tudo bem. Então eu ia fazer este tipo de grande o suficiente para que eu pudesse ter uma boa noção do que está acontecendo. Então o primeiro pensamento que decidimos tentar foi um sino ou capaz, eu acho, eu acho, como isso deveria ser pronunciado, mas um B e l para o que quer que valha a pena. Então, qual foi o próximo? Tínhamos outro chamado Pop na minha pré-estréia aqui. Olhos eleitorais. Tínhamos , peixe, Alá ou alguns Jolla onde quer que seja pronunciado. Então eu vou basicamente definir isso e cada fonte que eu escolhi e apenas me dar um momento. Eu vou cuidar disso rápido. Ok, então aqui está o meu conjunto de fontes. Eu coloquei minha luz verde em todas as maiúsculas para o San Serif e em maiúsculas minúsculas para o script, e eu já posso ver apenas olhando sobre tudo isso, Eu acho que vai haver alguns bons jogos aqui. Eu não esperava que houvesse um monte de grandes correspondências na fonte do script, mas como eu estou olhando para ele, eu estou realmente pensando que pode haver um par de realmente trabalhou bem com ele, particularmente divertido script quando eu penso em coisas que são decorativo como este, como um decorador. Mas a razão pela qual eu estou fugindo disso um pouco de um ponto de vista conceitual é depois de ter conhecido o cliente, tendo conhecido John e triste e conversar com ele, Eu tenho a sensação de que algo mawr neste tipo de território de San serif fontes fortes funcionarão, particularmente com essas formas geométricas fortes. Mas tudo bem, porque quero dizer, isto é tudo sobre tentar, por isso vamos tentar coisas. Vamos ver o que funciona e o que não funciona. Então essa é a idéia que eu ia começar pegando tudo isso e diminuindo. Eu tinha um grande para o benefício de apenas olhar para eles, sabe? Mas preciso mais disso. Mas eu vou Teoh, basta ampliar e começar a fazer algumas escolhas aqui. Então agora eles têm todas as minhas formas geométricas tipo de trabalhado fora. Eu vou deslizá-los para o lado e lá vai pegar uma das vezes e tipo de trazê-lo para dentro e dar algumas coisas uma chance. Então, na verdade, vou pular direto para este com o quadrado em torno dele porque eu meio que gosto daquele. Agora eu dupliquei não porque eu acho que vou mudar alguma coisa, mas no caso de eu mudar algo por acidente, eu quero manter essa configuração intocada para que eu possa ver o que está funcionando. Então, porque isso é quadrado, meio que é tolerante a praticamente qualquer forma por causa da geometria. Isso é tudo parte disso. Acho que é bastante aberto para qualquer tipo de fonte que eu queira escolher. Mas muitas vezes o que vou fazer é começar a pensar na forma de uma fonte na forma de um objeto com o qual estou lidando. Então, em outras palavras, se eu tivesse algo que fosse muito, muito alto, verticalmente dizer, por exemplo, uma dessas formas. Então, digamos que, como exemplo, tirei uma cópia desta. Essa forma me faz pensar em coisas que são mais altas e mais estreitas, como possivelmente essa fonte, como possivelmente esse fundo. E novamente, eu estou duplicando as fontes aqui também, porque eu posso acabar girando esses contornos dos dedos para aplicar certos efeitos a eles possivelmente. E se eu fizer isso, eu não quero perder minha lista de fontes ao vivo que eu poderia tipo de olhar, você sabe onde lá, uh , assim como formas, você quer proteger sua fonte escolhas também. Então este ar, alto e estreito como este, é alto e estreito. Eu olho para esta forma, entanto, esta no canto superior esquerdo em seu quadrado mais. Então eu começo a pensar nas versões de fontes que são mais quadradas. Isso pode funcionar com isso em particular. Então vamos dar uma olhada em alguns desses, um, talvez este também. Vamos brincar com isso um pouquinho. É uma chatice. Desliga um pouco, para que eu possa ver o que estou fazendo aqui. E se for o mesmo? Mesmo com eu estou indo Teoh duplicar thes novamente para que eu pudesse usar cada uma das minhas fontes de uma maneira semelhante . O que estou essencialmente a fazer é construir um conjunto visual de opções que posso ver . E eu poderia começar a eliminar aqueles que eu não acho ilustrador frustrante lá, a maneira como as coisas estavam estalando. Mas de qualquer forma, 70 vezes você tem que chegar mais perto e lidar com as coisas. Então eu vou ter uma noção de como esses arranjos se comportam quando eles estão juntos. Eso eu posso olhar para todos estes e eu posso acabar eliminando, você sabe, um dos três ou dois dos três. Cada vez que eu passar por este processo fazendo comparações simples, Eu gosto deste um mawr ou menos do que este ou aquele? E eu vou começar a tomar decisões com base nisso, mas pelo menos agora eu posso ver o que acontece se eles são todos iguais como aquele quadrado nesses três tipos de fundos tipo ish quadrado derrubar um conjunto duplicado. Bem, eu vou fazer aqui é eu vou reduzir o tamanho disso. Então agora temos, ah, forma menor com texto maior. Eu apenas duplico que, uh, para cada um destes, agora vamos fazer é ah, cada um destes todos os agrupados. E a razão pela qual eu vou agrupá-los é para que eu possa pegar o tipo e esta forma eu posso chegar até minhas ferramentas de alinhamento no topo aqui, e Aiken centrá-los. Mas se eu não o fizesse, se eu não lidasse com essas formas, se eu tentasse centrá-las eu recebo isso porque essas ripas são formas separadas e ilustrador simplesmente não sabe o que quero dizer. Então eu os agrupo comando G no Mac, que eu acho que está sob grupo de objetos. Se você deseja usar seu menu em vez de seu teclado e agora que eles estão agrupados Aiken Center, alinhe-os. Acho que já fiz isso, mas vou checar e tudo bem. E eu farei o mesmo com este. Então agora eu posso ver essa forma como ela pode parecer. Ah, com o tipo e o tipo sendo maior, talvez o tipo esteja um pouco mais longe em todos os casos, então você pode ver isso agora. O que estou fazendo é que estou construindo alguns logotipos aqui. Estou vendo o que acontece quando cada um deles é tratado. Ah, um pouco diferente. Pegue este duplicado e veja o que acontece se eu trazer o tipo para o lado e torná-lo muito maior e apenas conversar. Talvez seja, uh, sobre lá. Faça isso para essas, uh, outras duas fontes também. Agora vou tomar uma decisão. Com base em cada um, a fonte é um pouco diferente. Tamanho e espessura. Então oriente, hum , opticamente, como parece certo fazer, não necessariamente prestar atenção ao acima. Porque mesmo que a matemática seja semelhante, a fonte é diferente. Então ele pode ter um comportamento diferente do que tende para. Agora você percebe que eu não estou começando a transformar as fontes ainda. Ainda não me preocupo inteiramente com isso. Farei isso, mas não estou muito preocupado. Não quero chegar a muitos buracos de coelho onde estou me distraindo com coisas pequenas . Quero umas pinceladas grandes aqui. Eu quero olhar para esta opção de fonte e como ele quer jogar fora com os diferentes tipos de estilo e diferentes formas. Trabalhando juntos, essencialmente, tentando descobrir o que eu gosto. Sabe o que Em pinceladas grandes parece bom. Acho que as três fontes funcionam muito bem. Então vai ser difícil, Teoh, a escolha, apenas um em particular. Mas acho que sinto que meu croma está funcionando particularmente. Bem, Bem, acho que os olhos eleitorais são um pouco estreitos, e acho que o Russo é um pouco pesado e tem o serifa. Introduz uma nova forma onde esta permanece relativamente limpa. E mesmo que ele tem bordas redondas ao redor, o são, não é um quadrado esculpido fora divertido. Parece que se comportam bem com este. Então o que eu vou fazer é ir em frente e continuar com essa intuição. Eu vou remover as outras duas opções desta configuração particular e chamar isso de um tipo de trabalho bem com essas fontes desta forma, esta geometria quadrada, ângulo de 45 graus tudo se encaixa em um quadrado está funcionando bem com este tipo muito quadrado de fundo que, apesar de ser agradável e aberto, não é particularmente quadrado ou caixa sensação. Só se comporta bem com isso. E eu estou tentando algumas coisas diferentes, como possivelmente esta versão local aqui poderia ficar bom se esse tipo tivesse um arco leve. Então, mais uma vez, eu sei que tudo isso está centrado, mas vou checar de qualquer maneira porque as coisas às vezes podem mudar. Então, sim, é. Agora, como eu tinha mencionado antes, eu vou virar este esboço do dedo do pé. Então agora isso não é mais diversão viva. É por isso que mantenho estas coisas duplicadas para o lado, porque vou tentar alguma coisa . Eu acho que se eu tivesse tentado adicionar uma distorção envelope a isso eu vou Teoh fazer com dobra. Obviamente, não quero uma mudança tão dramática. Vou usar o Arch. Vou derrubá-lo para que seja sutil. Eu não quero muito. Tentei 10% e, uh, clique. Ok, eu vou aumentar o tamanho disso um pouco, então parece que poderia apenas beneficiar de um pouco de aumento. Então é apenas uma pequena mudança de forma que o tipo poderia oferecer. E então eu quero brincar com isso. Quero dar uma olhada em como isso pode ser. Talvez vá para o outro lado. Então vou duplicar isso de novo. Vou arrastá-lo, delinear este tipo, que é feito sob tipo, e você pode ir para criar contornos, que é bem aqui. Shift comando O no Mac. Eu não uso um PC, então eu não tenho certeza do que ele está no PC, mas você pode encontrá-lo no menu apertado. Eu vou tentar o arco Ah, menu de objetos de maneira diferente e descer para embrulhar a loja fazer com guerra, tentar um diferente. Desta vez eu vou tentar. , Na verdade, vou tentar o mesmo, mas vou dobrá-lo para o outro lado e ver o que isso me dá. mas deixarei o mesmo tamanho. Eu não vou fazer este maior, então há um pouco de, ah, diferença tipográfica. Mas agora isso me fez pensar que poderia tentar mais um, o que pode ser interessante. Mas você pode ver que eu enquanto eu estou duplicando e movendo coisas ao redor, eu estou construindo essas pequenas opções aqui, e não é tão difícil. Eles não são. Não preciso repensar cada opção como sendo algo totalmente novo. E na verdade, eu também não tenho que fazer este tipo ao vivo são delineados. Eu poderia deixá-lo vivo se eu quisesse, mas eu não vejo nenhum benefício ou vantagem em fazer isso é amplo. Eu viro contornos como um hábito. Mas de qualquer maneira, se eu tentasse arquear mais baixo em vez de arquear todo o projeto, Aiken possivelmente encontrar uma nova maneira interessante. Uh, então os quadrados combinam com aquela pequena curva lá embaixo poderia apenas adicionar algum interesse ao tipo, mas pode quebrar a geometria de uma forma que não é tão agradável quanto a versão do tipo reto . Mas está tudo bem. Podemos tentar, e eu posso até duplicar isso mais uma vez e ver o que isso parece se a fonte for rastreada um pouco. eu posso até duplicar isso mais uma vez e ver o que isso parece se a fonte for Então eu vou abrir isso para talvez, uh, uh, talvez mais do que isso. Vamos tentar. Arma 100. Vou voltar a centralizar todos esses objetos juntos, e assim apenas abrindo o tipo, eu meio que mudar o sentimento um pouco, e eu faço um pouco assim. E, na verdade, acho que gosto disso. Talvez agora traga a fonte para baixo em tamanho. Na verdade, quero centralizar essa fonte. Então ele meio que se comporta, uh, ele se comporta centrado. Continue tendo um centro re que. Então vamos nos livrar desse problema. Então, hum, para que eu possa jogar. Posso até tentar 200, o que na verdade não é nada disso. E talvez eu possa tentar aumentar um pouco o tamanho das fontes, ver o que acontece lá. Então, com alguns ajustes muito simples, eu posso realmente fazer um pouco de variação. Aiken realmente criar algo interessante. Ok, então você pode ver como isso está começando a ficar com os fundos agora. Está se tornando interessante, e acho que temos um estilo real acontecendo. Então o que eu vou fazer agora é pausar o vídeo para que você não veja que eu tenho que lutar com logotipos e formas coisa o dia inteiro. Então eu vou ir em frente e folhear esses vídeos e mostrar as opções que eu trouxe para baixo. Mas de qualquer forma, vou investigar isso. Vou voltar e rever esta ideia e ver onde acabamos, entrar na nossa próxima ideia e começar a construí-la com a mesma qualidade e abordagem. Construímos nosso conceito número um. Então, uh, vou ver qual é a próxima aula de vídeo, e vamos começar a isso. 20. Capítulo 13: fase de design 4: Ok, então eu fui em frente e fiz todas as minhas explorações de escavação profunda. E passei algumas horas brincando com fontes e refinando formas. E eu tenho algumas coisas muito legais, tipo, bastante sobre este logotipo versão número um. Então, estou animada para te explicar, então veja isso. Ok, então aqui estou eu de volta, uh, meu arquivo depois que eu fiz alguns ajustes. Então eu basicamente reduzi-lo para essas oito versões. Agora, essas oito versões são conjuntos mais ou menos intercambiáveis de três versões ou três ou quatro versões, se preferir. Então, realmente, o que está acontecendo é que eu tenho, uh, essa geometria simplificada com minha fonte Sohn Sarah naquela forma pequena dobrada, que eu gosto bastante, isso só adiciona uma pequena dimensão para ele. Ele quebra a, uh, a mesmice dele. E a tipografia é boa e legível. Parece bom e a mesma configuração. Mas desta vez eu escolhi uma das fontes de script. Bem, um roteiro escrito à mão. Você pode dizer de qualquer maneira. Você gostaria, mas esta fonte parecia funcionar bem. Os outros ficaram mais difíceis de ler. Há muitos deles. Vermelho é um Q ou eles eram muito ornamentados. Criaram muita forma para lidar. Então este script simplificado lutado realmente parece funcionar bem. Além disso, eu acho que na linha externa e jogado um pouco com a relação desta forma geométrica dentro de uma forma. E, você sabe, trabalhar com o espaço negativo e positivo é em torno das ripas cegas verticais, que acabaram funcionando muito bem. Mas então eu decidi tomar a mesma forma, e isso é o que acontece quando você está refinando um logotipo é que você começa a algo que você sabe que está funcionando. Mas você sabe, você também tem mais terreno para cobrir, e uma das maneiras que você cobre isso é apenas experimentando com sua forma existente, não tentando criar novas formas ou fazendo algo que você sabe muito longe de sua idéia, porque temos outras ideias para pregar. Então, uma vez que você entrar em um território, não se sinta tentado demais por brincar com isso e tentar mudar de forma para muito . No entanto, isso dito eu olhei para esta forma e pensei, bem, você sabe que eu tenho este tipo de janela com persianas é realmente o que toda esta forma representa. Então, e se eu estendesse a janela um pouco mais engrossasse a linha, brincando com sua relação com os próprios slats, neste caso conectando os slats ao topo. No entanto, neste outro caso, deixando algum espaço em branco ao redor quase como uma moldura de janela e, em seguida, repetindo esse mesmo processo na segunda linha, mas invertendo as cores porque as persianas ou não, preto embora eles não seria preto em nossa versão final, eles seriam algum tipo de cor. Mas, você sabe, talvez eles não precisem ser uma cor. Talvez eles são branco definido dentro de uma cor, então fazê-los como uma forma invertida era uma espécie de importante para tentar abrir Acontece que eu gosto muito mais. Essa linha de fundo, eu acho, é realmente muito legal. Mas também não quero abandonar esta primeira fila. Então agora eu vou ter que tomar uma decisão, e a decisão que eu tenho que tomar agora é quantas dessas versões refinadas eu vou mostrar ao meu cliente para a apresentação porque este é simplesmente o conceito um. São apenas oito versões do conceito um. Então isso é tudo um conceito de logotipo como parte dos três ou quatro ou cinco que eu vou mostrar ao cliente para que eu possa fazer uma página com todos os oito. Isso não seria trágico. No entanto, corro o risco de confundir o cliente de dificultar as coisas para ele ou ela. Neste caso, o meu cliente é do Jonah. Você se lembra do resumo. Mas essencialmente, eu tenho que dar isso para John de uma forma que ele possa olhar para eles e dizer, OK, eu não entendo qual é o certo ou o errado para escolher. Existe um escritor? Resposta errada. Isto é uma pergunta enganosa? O que, claro, não é o caso, mas, sabe, é difícil. Às vezes você tem que tomar esse tipo de decisões e descobrir o que é que você está realmente tentando realizar. E, uh, você sabe, então eu tenho que pensar sobre isso. Mas eu realmente gosto de tudo isso. Então vai ser, vai ser difícil. E eu acho que esta vai ser uma boa apresentação porque esta é apenas a 1ª guerra fora da porta que já está em muito boa forma. Então eu sei que os outros vão ser uma apresentação agradável e bem arredondada. Teremos boas opções para ele escolher. E na verdade, enquanto estou olhando para isso agora, eu até faria isso ao vivo. Eu percebo que eu provavelmente em. Eu estraguei minha geometria um pouco aqui, modo que, de fato, deveria descer para um barco lá. Eu estava olhando para este espaço branco ao redor da borda do Slaton. Acabei de perceber que eu acho que eu tinha aqueles sentados um pouco alto demais. Isso parece melhor já de volta. Sim. Sim, isso é, uh isso está funcionando. Então agora vou fazer isso. mesma correção para a versão inversa. Tudo bem aqui em baixo. Embora isso não pareça estar errado. Oticamente, não parece estar errado. E isso poderia ser a combinação da linha chave e espaço branco e os outros que você conhece , aspectos do primeiro design. Às vezes ilustrador se comporta estranho agora foi ficar frustrado. Isso vai se afastar. Ok, tudo bem. Ilustrador. Não. Acalme-se e depois puxe para baixo agora. fósforos. Ok. E eu também fico irritada. Às vezes eu não tenho uma solução muito boa para isso, mas às vezes você vai ver que a pré-visualização bem, tipo de erro, a visualização dele. Há uma pequena lacuna, embora eu possa atestar que não há espaço entre estas duas ripas, esta, esta. E no entanto, na minha tela, quer ele venha através ou não no vídeo, há uma fina linha preta que separa os dois. Embora não haja separação de negros, é algo. É um erro de visualização de tela. Isso parece ser algo que o Adobe APS nem sempre pode obter. 100% certo. E eu essas são as coisas que me deixam louco. Só tenho que parar de olhar para eles depois de um tempo. Não sei como se sente, mas essa é a minha experiência. Então aqui estão nossos logotipos. Vou bater, digamos, porque acabei de fazer aqueles ajustes rápidos do Lou. Mas aqui está ah, conceito 18 versões, que teremos que tomar uma decisão sobre o que mostramos. Mas vamos chegar a isso. Então esse é o meu processo de refinamento para este primeiro conceito. Agora vou voltar ao meu arquivo do Photoshop. Então aqui está o original do qual trabalhamos. Agora, o que vou apontar agora é que tenho que tomar algumas decisões novamente. Agora que eu vi como isso aconteceu, isso parece muito, muito legal e eu estou realmente gostando. Agora sei que tenho uma sensação melhor de que não preciso. Eu não preciso fazer tudo que eu marquei fora que tem persianas verticais ou ripas cegas de qualquer tipo. Então, por exemplo, por mais que eu ame algo sobre essa forma aqui em cima, há algo sobre isso que eu realmente, realmente gosto. Eu não sei se eu preciso mais dele, porque aquela janela simples com persianas foi entregue tão bem nesta idéia. E isso é tão simples. Esta é uma forma mais complexa. Por mais que eu goste, não sei se preciso. Então este é agora o processo que você vai passar enquanto você olha para suas idéias. E vamos começar a pensar sobre quais idéias ar semelhante em que idéias ar diferente. Então essa ideia que acabamos de desenvolver, que funcionou muito bem, é muito semelhante a essa ideia, então provavelmente não preciso da segunda ideia. No entanto, esta janela é diferente. Então, é claro, esta é uma versão que vamos desenvolver com certeza. E se eu olhar para trás em casa, minhas outras anotações, uh, eu tenho essa idéia que agora me faz pensar que é muito semelhante a essa idéia, exceto que não é necessariamente a mesma. Mas isto pode dar uma janela melhor do que esta. Então você sabe, essa é uma decisão que eu tenho que tomar. E eu estou olhando para isso, e eu estou pensando que essa pode ser minha decisão. Agora este aqui fora tem algo diferente sobre ele tem formas orgânicas se movendo através desta coisa que estamos chamando de janela. Por isso, penso que vale a pena desenvolver isso. Mas eu não acho que este outro é realmente algo em que eu preciso me concentrar porque eu tenho outra janela como idéias. Aquele ar que é melhor que o outro é francamente melhor. E é ah, é um design muito completo, e eu acho que esse é o que vai se desenvolver. Então, se olharmos para outras páginas, uh, esta aqui. Acho que ainda precisamos deste porque não é uma janela, mas é uma espécie de representação ornamentada de uma cobertura de janelas. Mas o que é realmente uma execução tipográfica? E acho que é sempre bom ter um desses. Acho que ainda precisamos deste porque estes são únicos. Esta é uma maneira única de olhar para as persianas, e eu acho que é muito diferente das ripas que acabamos de fazer. No entanto, eu acho que este é muito parecido com este. Então nós podemos realmente combinar esses dois em uma idéia que você sabe que vai tentar de um par maneiras diferentes. Talvez em um projeto que os slats estão neste ângulo. O outro design, eles estão em frente, como nosso primeiro esboço. Então, você sabe, essas são as coisas que eu estou tentando identificar agora. O que eu não preciso mais? É uma espécie de ponto. Então, quando você passar por suas idéias e olhar para elas, você pode começar a tomar essas decisões. Então vamos passar e desenvolver alguns ou aqui. Mas à medida que vamos, nós vamos, você sabe, tomar essas grandes decisões e tentar, você sabe, não transformar isso em uma apresentação local 10 porque isso é simplesmente demais. Então, mas precisamos dessa versão. Não há dúvida de que precisamos da versão do cliente, então vamos voltar a isso. Mas enquanto isso, eu vou em frente e passar para esta versão em seguida e começar a lidar com a janela. Então eu vou voltar para o meu arquivo ilustrador, e eu já salvei este, que é bom, e eu vou fazer um salvamento a partir deste. Na verdade, agora, a única razão pela qual eu vou fazer um salvamento como é porque neste arquivo que eu criei, mesmo que eu vou agora excluir todo esse trabalho que eu fiz neste arquivo porque eu ainda tenho no meu logotipo Versão um, arquivo. Mas a questão é que posso ficar com toda a fonte porque vou usar essas fontes. Quero dizer, eu já examinei e selecionei estes com base na minha pesquisa de fontes, então eu não quero perder essa seleção. Então eu vou Teoh, vá em frente e trabalhe a partir desta mesma coleção de fontes. E, na verdade, agora que olho para isto, acho que cometi um erro antes. Eu não dupliquei este fundo. Arrastei-o por acidente, o que não teria sido. O que eu deveria fazer era arrastar isso de volta. Então eu sei que eu tenho todas as minhas fontes de script intactas. Então eu não preciso mais dessa ripa cega vertical. E eu não preciso mais de nenhuma dessas versões de formas, fontes e coisas que eu criei. Nem preciso, é claro, de nenhum desses ou qualquer um desses. Então agora vou começar a me concentrar completamente na minha ideia de janela. Então eu vou voltar para a loja de fotos e me lembrar de onde começamos. Então temos um retângulo que representa uma janela. Eu coloquei um pouco de uma forma acima dele no meu esboço para indicar imagens. Ampliar. Então nós estamos olhando para isso, mas então eu acabei de fazer essa outra forma no topo. Este tipo de cabeçalho de janela, eu acho que você pode chamá-lo com esta fonte passando pela janela e, em seguida, o slogan abaixo. Então, você sabe, apenas vou me lembrar desses elementos e ver o que acontece quando eu começar a criar isso no ilustrador. Então eu vou começar com um retângulo porque essa é a forma da minha janela. E vamos trabalhar em preto e branco. Mas, hum, você sabe, agora eu tenho, ah, a opção. Isto pode ser uma cor sólida porque na minha final isto pode acabar por ser, sabes, azul para o céu. E então as lâminas poderiam ser as persianas brancas na frente dela, que é uma espécie de conceitualmente o que estamos tirando. Mas pode não ser exatamente isso. Pode ser o suficiente para dizer janela, caso em que provavelmente preciso de uma segunda forma que não tenha, uh, Phil. No entanto , terá um acidente vascular cerebral. E então vamos colocar um derrame em torno dele. Talvez comece com um golpe bastante grosso e coloque-o no lado de fora da forma. Mas agora eu posso tomar uma decisão aqui sobre Será que eu quero um canto de raio? Isso é algo que comunicaria o Window? Um designer gráfico za. Eu gosto de brincar com formas um pouco, mas quero dizer que isso parece última janela do que isso faz eso. Eu não acho que um canto de raio realmente vai me ajudar muito, então eu tenho esses dois tipos de opções básicas para começar, que é tipo de como eu quero identificar isso agora a altura e a largura são arbitrárias no momento. Mas assim que eu colocar o tipo no lugar, então, claro, nós vamos saber um pouco mais. Então, se eu começar olhando para minhas opções de fonte Ah, você sabe, não há realmente ah razão convincente para usar uma fonte quadrada como meu chroma ou, você sabe, especificamente como fundo mais estreito capaz. Exceto que possivelmente este estilo de fonte mais estreito poderia talvez Seymour como persianas verticais. Mas persianas verticais não é minha única piada aqui, então eu não quero ficar muito pendurado nisso. Este retângulo também é amplo, o que pode argumentar para uma possibilidade de fonte mais ampla também. Então eu tenho que pensar sobre essas coisas e apenas brincar com elas e ver que tipo de coisas funciona. E no momento vou dizer isso. E, você sabe, enquanto eu continuava enganando isso, eu não sabia, eu não arrastei isso para fora e comecei a trabalhar com ele. Eu mantive todas as minhas fontes ao vivo aqui no canto, então eu sei quais eu estou usando. E, uh, eu gosto do jeito ou de Beltran, que é esse tipo de olhos de fonte que eu meio que gosto dele. Então vamos começar da mesma maneira que começamos o outro. Vamos começar a montar formas e algum tipo juntos. Então a primeira coisa que eu quero tentar é olhar para o meu retângulo aqui, e eu vou duplicar esse retângulo. Eu estou indo, Teoh, escala para baixo, uh, e fazer o meu pequeno cabeçalho janela, eu acho que por falta de um termo melhor. Mas ah, o pequeno cabeçalho que apareceria por cima da janela. E, sabe, talvez não seja do mesmo tamanho. Talvez seja maior. Parece que parece mais uma janela com um cabeçalho sobre ele. Mas, como sabemos, podemos sempre duplicá-lo. Manter toda a nossa matemática ao vivo, e , uh, vamos fazer uma onde você sabe, trazê-la para o mesmo tamanho. E então vamos trazer este tipo. Agora estamos trabalhando tipo de, ah, tipo branco em forma preta no momento. Mas está tudo bem, então estamos mantendo tudo preto e branco como fizemos com o outro. Não estamos fazendo nada uma cor ainda. Isso é para mais tarde. Então isto pode estar no interior assim, possivelmente no centro e agora tem que decidir se esta janela é muito profunda? E eu vou pegar uma cópia disso, arrastá-lo para cima, e eu vou tentar com uma janela um pouco menos profunda. Mas então esse tipo de é um tipo muito específico de janela. É quase como se você pudesse imaginar que tem que estar em uma janela muito grande, terrivelmente grande. Uh, você sabe, porque normalmente você pensa que uma janela era uma certa altura. Então é relativo com indicaria isso, como uma janela de 22 pés. E é disso que estamos falando? Bem, não necessariamente, mas não importa que façamos assim. Então nós também podemos tentar agora. Já que já temos estas formas aqui em cima, posso apagar essa fonte. E vamos dar um desses mais estreitos, mais altos para tentar. Como se não tivéssemos usado Farge Allah ainda é assim que se pronuncia. Vou continuar com isso porque acho que é assim que vou pronunciar, mesmo que não seja assim que o designer de fundos pronuncia. E então eu vou colocar isso na frente desta janela preta que não será preta eventualmente . Mas, por enquanto, é preto. Arraste-o para fora e você vê, isso realmente se encaixa. Obviamente muito melhor no espaço. Mas agora o que isso diz sobre toda essa coisa da janela? Ainda lê “É uma janela com algo na frente?” É esse tipo de bastante. Então eu posso agora começar a olhar para quebrar um pouco as fronteiras disso. E, uh, eu poderia tentar essa mesma fonte bem ao lado, mas parece que a linha acima indo um pouco além da borda da janela parece ler um pouco melhor como uma espécie de janela com cobertura de janela. Hum, eu não vou apagar este aqui. Vou deixá-lo no lugar. Mas acho que até agora parece que funciona melhor. Então eu vou arrastar este por cima da minha outra janela aberta ou minha janela branca em vez de que empurrá-lo para baixo. Vou centrá-los. Não tenho certeza se eles estão centrados. Estou no cara. Eu gritei um pouco, mas, uh, parece que é bom. Ok, então obviamente ah, conceito número dois está bem em andamento, mas eu vou pausar o vídeo como antes eu vou cavar fundo, e eu vou fazer minha exploração completa desta idéia para que eu possa encerrar esse logotipo versões, e então nós vamos começar a trabalhar em todo o resto. Mas eu não vou fazer você assistir tudo isso, mas eu vou chegar a isso. Então eu vou mergulhar no conceito número dois, e eu vou te ver novamente na próxima aula de vídeo, e eu vou te mostrar onde eu acabei. 21. Capítulo 13: fase de design 5: Ok, então eu investiguei o conceito número dois, e eu tenho todas as minhas variações de tipo em todas as minhas variações de forma. E vou mostrar-te as várias coisas que inventei. Gosto muito deste também . Mas o 1º 1, é sexy. Estou gostando muito disso. Mas temos ideias sólidas, e elas continuam a sair à medida que investigamos isto. Então eu vou te mostrar o conceito número dois. Então veja isso. Mais uma vez. Eu passei pelo processo de decidir, você sabe, se ele quebra fora das bordas da janela? Isso é tipo de script? É serrada? Sarah, se você sabe, quais são as relações entre todas as formas e tudo isso? E adicionei uma nova luta do Google ao meu processo aqui. Uma chamada lógica porque eu estava brincando tentando encontrar uma luta estreita que faria um trabalho melhor contando a história das persianas. Aziz, você pode ver essas idéias aqui, então eu apenas fiz outra pesquisa rápida e encontrei algumas fontes estreitas, e isso era uma espécie de O objetivo é me dar outra opção para considerar. Então, depois de fazer essa exploração e brincar, eu reduzi para esses três. E estes três realmente significam estes seis? Porque estes três no final são a mesma idéia, mas com um par de variações no tom, essencialmente, você sabe, você sabe, totalmente invertido ou preto com um quadro e, em seguida, tipo de indicação de uma janela no dentro de uma moldura de janela, você sabe, apenas brincava com essas variações. Mas acho que este aqui embaixo no fundo é possivelmente o mais forte e tem a execução mais simples. E eu meio que gosto do jeito que isso parece. E esses outros dois são apenas variações no tema da janela, mais como um quadro de janela, uh, para si mesmo. E depois um com tipo de persianas. O suporte cego vertical, uh, meio que implícito no topo. E então deixe o tipo fazer a sua coisa. Descobri que o tipo de sair das bordas não ajudou na mensagem da janela. Parecia legal e foi interessante, mas não disse janela muito bem. É por isso que eu abandono essa linha de pensamento e eu tentei, você sabe, eles são os slats cegos verticais, tipo que suavemente soprando na brisa. Mas isso foi difícil de descrever, e você tem que saber que essa era a piada que eu estava fazendo e eu tentei um roteiro, mas eu não senti que este tinha a sofisticação que a música que Sara lutou fez. E não era o conceito certo para um roteiro, então deixei cair essa abordagem neste. Eu tentei alguns fonds mais finos. Eu tentei algumas sombras, que eu apenas senti que provavelmente iria desmoronar quando eu reduzi-lo para um tamanho de cartão de visita e torná-lo mais difícil de imprimir. Então abandonei essa ideia bem rápido. Mas é aqui que acabo em termos dos que apresentarei e como mostrarei a versão do cliente dois. Ele vai sair desta coleção de três, que é realmente seis, mas três, com algumas variações. E foi isso que eu fiz com o conceito número dois. Espero que isso tenha dado a você a noção de como essas coisas são construídas. O processo de tentativa e erro, copiar e colar, nunca excluir seu trabalho, mas apenas movê-lo e tentar coisas diferentes e voltar e refinar as coisas e a maneira como eu encontrei essas idéias, na verdade era passando por todo esse processo chegando até o fundo aqui, certo? Tente coisas diferentes. E então eu meio que chicoteei minha página de volta ao início e 10 sim, eu tinha algumas formas realmente legais que estavam acontecendo tipo de aqui e aqui dentro algumas das coisas anteriores em que eu tinha trabalhado. E foi isso que criou esta lista mais curta de três. Ok, então agora, com tudo isso dito, o que eu vou fazer a seguir é eu vou para entre este vídeo e o próximo, eu vou ir em frente e apenas terminar todo o logotipo é baseado no mesmo processo. Então eu vou fazer você assistir tudo isso porque eu não acho que é necessário. Espero que o que você tem até agora é que uma vez que você tem uma idéia, resolva e você fez isso com esboços criativos. Você não se sobrecarregou com as ferramentas ilustradoras e que lutaram e quão grande é que você purificou seus pensamentos e foi conceitual uma vez que você faz isso. E uma vez que fizemos todas as outras pesquisas e todas essas coisas no início, você pode ver agora que podemos nos concentrar puramente na arte do design. Boa tipografia, boa geometria, formas simples, entregando um bom conceito. E eu vou pegar um logotipo profissional sólido que é legível, facilmente compreendido, conceitualmente inteligente e não literal. Eu vou levar isso a qualquer momento sobre a melhor obra de arte que alguém já criou que você conhece . Olhe para esses efeitos. Olhe para todos aqueles três D. Olhe para todo este brilhante. Como ele fez isso no Photoshopped? Como isso foi criado? Nem sei o que é isso. Todas essas coisas. Isso é ótimo. Se você pudesse fazer logotipos simples que se comunicam de forma simples e inteligente e ótimo para olhar, então você é um verdadeiro designer de logotipo. Esse outro absurdo não importa. Então é disso que se trata. E espero que isso seja meio que superar isso. Sua compreensão de que porque este é o processo que você quer seguir para fazer grandes logotipos , eu lhe prometo isso. Então eu vou passar e terminar essas coisas fora. Vamos na próxima aula de vídeo através de uma análise de design e ver onde acabamos. Dê uma olhada bem difícil onde estamos, e então ele entra em apresentação. Então, vamos nos preparar para mostrar ao cliente todas essas ideias em breve. Vejo-te na próxima lição. 22. Capítulo 14: revisão e análise do design e de: Ok, então eu tenho uma tonelada de trabalho e eu explodi todos os logotipos, e eu tenho todas as minhas variações feitas, e eu reduzi para os poucos que eu realmente gosto em cada conceito. Então eu arredondei todos eles, incluindo os clientes. Conceito, claro, construiu alguns arquivos para isso também, também, e eu vou passar por eles. Mas, essencialmente, a fase de análise de design é a oportunidade para você sair mais uma vez assim como fizemos com a identificação de boas ideias. Este é o mesmo processo. Vamos sair do nosso ilustrador, sair do nosso tipo e moldar mentes focadas por um momento e jogar a outra regra. Vamos colocar o chapéu de diretor criativo agora, porque agora o objetivo quando você está olhando para suas idéias que você projetou, você quer ter certeza de que você diferenciou cada idéia bem o suficiente. Parecem todos a mesma versão? Apenas feito. Salvo como, e você altera o tamanho da fonte. Bem, essa não é uma nova versão. Isso não é bom o suficiente. Você tem que realmente fazer o trabalho. Você realmente tem que explorar as formas exclusivamente para cada um. Você tem que escolher o tipo que funciona exclusivamente com cada versão. E pode ser a mesma fonte em cada versão. Eu não estou sugerindo que você não pode fazer isso, mas eu estou sugerindo que você olhe para isso e objetivamente e certifique-se de que todos os seus conceitos, se você está mostrando um conceito, três conceitos ou 10 conceitos são você diferenciando suas ideias? E essas ideias são claramente comunicadas da maneira que você as construiu? E estão prontos para mostrar ao cliente? Você tem todas essas coisas juntas? E tudo ainda é preto e branco. Não estamos nem perto de prontos para a cor ainda, mas vamos fazer uma análise de design, ser nosso próprio diretor criativo, e vamos olhar para eles e analisar exatamente onde acabamos em quão boa nossa posição é antes de Mostre isso ao cliente. Então eu meio que isolei o poço, eu acho que o oito. Quero dizer, não é um número específico, mas eu isolei alguns projetos aqui de você sabe, eu tenho no meu lixo tipo de aqui em baixo, mas logo acima desse tipo de isolado, eu acho que o que representa o melhor de esta ideia para mim. Então, as várias versões que acabam sendo uma espécie de lista de D A as que eu quero mostrar ao cliente. Então eu tenho essa geometria muito legal do nosso conjunto de persianas, que é uma espécie de representa persianas não é literal como estivemos falando. Temos algumas boas opções de tipo aqui, e parece bom em preto e branco realmente se mantém. Se eu pegar um e arrastá-lo até aqui e abaixá-lo, ele se mantém muito bem. Então eu sei que eu fiz Ah, bom trabalho lá. Então esse é o conceito número um. Vamos dar uma olhada. Um conceito número dois. A mesma ideia. Todo o meu lixo está aqui em baixo. Mas eu isolei estes cinco neste caso que eu acho que são boas representações desta idéia, coisas que eu poderia mostrar ao cliente. Então isso não tem a geometria do 1º 1 Não é tanto sobre persianas no sentido que você pode realmente ver uma forma que os representa. Isto é como uma grande janela, e a luz verde está apenas na janela, então tem uma espécie de que agradável, uma idéia simples por trás dela. Então limita um tipo na execução, mas é tipo apenas com um toque, e eu acho que é sólido. Temos boas opções aqui. O quadro da janela pode não ser necessário, mas eu pensei que era uma versão interessante e variação. Então eu acho que nós estamos indo muito bem neste aqui também. E eu já sei que se eu der a este o teste de escala, eu sei que ele vai aguentar muito bem e certamente vai. Constante número três, meu favorito. Eu realmente estou cavando sobre este aqui, e eu realmente gosto muito deste. Este tipo antiquado estabelecido em 1992 que quando acabamos de falar com o cliente, foi uma data arbitrária que escolhemos. Mas sabemos que ele está no negócio há tanto tempo em outras capacidades. Mas acertaríamos esse número, talvez seja 1996. Talvez seja 1990. Não sabemos o que quer que seja, vamos consertar isso. Mas a questão é que nós temos esse tipo muito legal de logotipo antiquado, que é muito moderno também em sua execução, mas você sabe, isso meio que me lembra dele. Ele não é galinha da primavera, mas também é um artista muito contemporâneo na maneira como ele se aproxima do que faz. Então eu acho que este se encaixa super Bem, eu amo este e na verdade é provavelmente o que eu vou recomendar quando apresentarmos ao cliente. Então, você sabe, eu já sei que ele passa em todos os testes, mas vamos apenas dar uma olhada nisso. Então eu vou arrastar esse cara para o lado para que eu pudesse fazer um teste rápido e ver como ele se mantém. E é bom. Então este se diferencia um pouco do 1º 2 e um pouco do resto . Acho que tem o melhor de tudo do meu ponto de vista. Então, Então, esta é provavelmente a coisa mais próxima que temos de literal. Não temos nada literal aqui. Estas cortinas não são literal, mas são muito próximas. Mas eles só têm a forma de persiana e, você sabe, eles se aguentam muito bem e eu acho que nós temos algumas boas versões aqui já sabem que essas são boas. O tipo é bom e grande e temos algumas variações. Então isso é diferente da primeira idéia. Muito diferente do segundo. Claro, o número três era bastante único. Então eu sei que nós diferenciamos este o suficiente para que é Ah, vale a pena mostrar e eu gosto dele sólido. Passamos a esta ideia. Este conceito é provavelmente muito próximo deste. Número dois. Mas não estou preocupado porque este não tem o tipo de execução Onley. Não é só tipo. Muda as coisas quando adicionamos estas formas, porque estas formas são realmente indicativas de janelas penduradas. Então é um pouco diferente da janela em si. Também é diferente das persianas ou do mecanismo das persianas. Isso se torna algo que apenas representa Hey, este é Window e é tipo de moda E e você sabe, ele tem esse tipo de ângulo para ele, que é diferente de nossas outras idéias. Então temos coisas que estão muito relacionadas com persianas. Janelas Vory relacionadas, relacionadas com a mensagem em si. Então nós cobrimos. Eu penso em tudo com esses cinco conceitos, então acho que estamos em boa forma agora. Eu penso em tudo com esses cinco conceitos, Este último. Você vai ver isso e se perguntar o que aconteceu comigo no processo de design. Mas o que posso dizer é que estou mostrando isso porque isso literalmente aconteceu honestamente no processo. O cliente, ele estava fazendo suas próprias brincadeiras online, fazendo algumas pesquisas como ele tem sido todo esse processo. E ele decidiu que viu esta forma de casa, que é esta forma aqui em cima. E ele me enviou um e-mail dizendo: “Ei, você toma essa forma e você pode aplicá-la a um filho com as sombras e os cegos, a conta e tudo nessa ideia?” Ele realmente queria ver isso. E então eu estava um pouco sobrecarregado em mostrar a ele a idéia de que ele queria. Agora a coisa sobre isso é que isso me salvou de trabalhar neste outro porque eu estava tentando descobrir o que eu vou fazer com este aqui para torná-lo mais interessante. E ele basicamente me poupou do trabalho me dizendo o que ele achava interessante. Então eu fui em frente e explorar isso. Agora eu não vou necessariamente incluir este no arquivo de apresentação final para o propósito deste vídeo, mas vou mostrá-lo ao cliente. Mas acho que o que vou mostrar a ele para apresentação será este, porque no final do dia, eu acho que este aqui no canto. Por mais que não goste disto, representa a ideia dos clientes, mas acho que a representa melhor, na minha opinião, do que esta. No entanto, isto é o que ele pediu. Então é um pouco complicado e eu estou mostrando isso para, eu acho, dizer que de eu acho, vez em quando os clientes vão te jogar uma bola curva. Haverá momentos em que você terá que desenvolver ou projetar algo que você não está usando , que você está apenas lutando com o tempo todo. Você não pode jogá-lo debaixo do ônibus. Você tem que tentar honestamente, e eu tentei honestamente, colocar uma boa tipografia com ele. Acho que não há maneira de salvá-lo pessoalmente. Essa é a minha ideia sobre isso. Que vai ser difícil criar um grande logotipo, mas de qualquer maneira, está nos livros. Eu tenho o arquivo de design aqui, e, uh, vou preparar minha apresentação com uma que eu acho que é uma representação gráfica melhor. Tudo bem, então lá vai você. Estamos em boa forma. Nós passamos pela análise de design, e eu sei que estou pronto para começar o processo de apresentação, e eu mal posso esperar para mostrar no logotipo da velha escola. Cara, isso vai arrasar. Sinto que nos meus ossos vai ser a tal, mas de qualquer forma, então o que vamos fazer agora é focar a nossa atenção na apresentação em si . Agora temos que mostrar ao cliente que não podemos mandar um pdf. Ei, você pegou os logotipos? Isso não é bom o suficiente. Agora vamos realmente apresentar e apresentar é outra coisa. E você sabe, vamos falar sobre isso na próxima aula de vídeo, porque é um grande tópico. E mostrarei como me preparo para uma apresentação de clientes. Todo mundo tem o seu jeito. Eu tenho o meu caminho, você vai encontrar o seu caminho. Mas talvez por agora, usem o meu caminho só para começarem. Mas de qualquer maneira, vamos falar nisso, e eu vou te ver na próxima aula de vídeo. 23. Capítulo 15: modelos de apresentação: Ok, então nós temos um monte de logotipos agora que nós passamos e nós os avaliamos em relação ao breve, e nós sabemos que estamos em boa forma e estamos prontos para mostrar ao cliente todas as nossas idéias, o que é uma espécie de interessante parte, porque agora você realmente começa a ver o que seu trabalho duro é feito. Mas esse é um outro capítulo desse processo. Então, por agora, vamos nos concentrar na tarefa de nos prepararmos para a apresentação. E ao fazer isso, queremos preparar o logotipo para que não estejamos mostrando ao nosso cliente apenas ah, documento ilustrador branco com um logotipo sentado no meio porque eles nunca verão seu local dessa maneira. Nunca será usado dessa forma. Então esta é uma oportunidade para realmente pegar o logotipo e dizer, OK, bem, aqui está o seu logotipo. Mas aqui está. Talvez mostremos em uma camisa. Talvez mostremos isso em um ímã. Talvez o mostrarmos num chapéu dependa do mercado do nosso logótipo, seja lá o que for que o nosso cliente possa fazer com ele. Mas eu também não quero ficar louco no design. 50 coisas diferentes, mas você verá o que a idéia está por trás disso enquanto investigamos isso agora. Então vamos deixar nossa apresentação Mock ups prontos para incluir em nossa apresentação que vamos mostrar para o cliente. Então, vindo para a minha primeira página aqui, eu meio que tomei a decisão de que eu acho que eu acho que esta taxa de versão aqui vai realmente representar o conceito um muito bem. Então eu vou para Teoh, copiar isso para a placa de ritmo, e então eu vou para a loja de fotos onde eu tenho essas duas imagens de uma minivan estilo caravana e um cara com a camisa verde agora, camisa verde, modas janela luz verde. Estou dando um salto criativo lá. E, uh, eu acabei de obter esta imagem on-line e, uh, esta van eu apenas sei que ele realmente tem uma van e que ele faz a maior parte do seu negócio na van porque ele tem suprimentos na parte de trás e todas essas coisas boas. Então o que eu vou fazer é ir até um cara com uma camiseta, então eu vou apenas colocar o logotipo neste arquivo e eu vou fazer uma escala rápida para aproximadamente o tamanho. Acho que pode aparecer em uma camisa que eu possa ampliar um pouco, ter uma olhada mais de perto no que eu estou fazendo, girado ligeiramente porque na verdade, isso iria girar dessa maneira porque ele é ligeiramente girado, então eu vou combinar o seu ângulo. Provavelmente é demais, na verdade. Então volte para um barco lá. Parece que funciona muito bem agora. Eu tenho este logotipo preto e branco no Lee, e então eu não quero que este branco distraia. Então o que eu vou fazer é apenas definir isso para multiplicar contra o fundo verde e essencialmente tudo isso vai fazer é me dar uma sensação de que se eu estou mostrando a ele esses logotipos e eu digo, eu acho que este seria realmente ótimo, Eu deveria ter uma razão para ser capaz de dizer e, a propósito, olhar para ele e contatos. Não é incrível em uma camisa? E a propósito, também não é incrível na lateral da sua van? Então escolhi a escala certa. Eu rodei um pouco para combinar com a van, e mais uma vez eu estou indo. Teoh, faça uma multiplicação só para eu não ter um branco distraído. E agora sabemos mais ou menos como o logotipo da van pode ser parecido. Agora, podemos ter um no capô. Pode não estar exatamente nessa posição, mas tudo bem. Nós damos um pouco de contexto, e isso é tudo o que realmente precisamos. Eu provavelmente preciso girar para um barco lá, na verdade. Está bem, melhor. Ok, então você entendeu a idéia. Então o que eu vou fazer agora é ir em frente e preparar todo o resto dos logotipos e colocá-los na caravana e na camisa e preparar os gráficos para construir o meu documento de apresentação. E assim o documento de apresentação e a própria apresentação é o próximo capítulo em tudo isso. E é uma espécie de grande peça do quebra-cabeça. Este é um bom trabalho de preparação. Mas agora nós realmente queremos nos reunir e construir um documento de apresentação realmente bom para mostrar ao cliente. Então vamos chegar a isso na próxima aula de vídeo. E verei você em um momento. 24. Capítulo 16: documento de apresentação: Ok, então agora que sabemos que temos alguma matéria-prima para começar a construir nossa apresentação criativa. Ah, pensamento rápido sobre apresentações criativas antes de mergulharmos neste documento é apenas observar que a apresentação não é uma oportunidade para você sentar com seu cliente e falar sobre suas idéias. Se você não pode apresentar cara a cara presente pelo Skype ou telefone, se você tem acesso a qualquer um deles e assim como seu cliente, a última coisa que você quer fazer é enviar um pdf e apenas dizer, Ei, você conseguiu aqueles moradores locais? Qual você acha que essa é a pior apresentação que você pode fazer? E não importa o quão bem você conhece o cliente. É um ato mágico. Uma apresentação criativa é a oportunidade para você tirar um coelho de um chapéu. Usando a metáfora mágica seus clientes vão gostar de se envolver no processo criativo, e esta é a sua oportunidade de complementar entre os breves. Elogie-os pelo projeto. Obrigado pela oportunidade de projetar, e é realmente uma ótima oportunidade para sentar e olhar o seu cliente nos olhos e ter uma noção real de como eles se sentem sobre o trabalho. Então isso é apenas uma nota sobre apresentações. Sente-se com seu cliente se puder. É sempre a melhor maneira de morrer. Mas vamos entrar no documento de apresentação e falar um pouco sobre como vamos preparar o material que podemos levar e guiar o cliente através de todo este grande trabalho de design que passamos uma tonelada de tempo fazendo. Então vou te mostrar o que quero dizer. Ok, então aqui na área de trabalho, eu fui em frente, então você não precisa me ver fazer isso. Como ver tinta secar. Uh, eu fui para ilustrador que eu poderia ter usado em design. Eu só uso o Illustrator porque eu estava no Illustrator, é claro, para fazer todo o trabalho de design. Então eu fui em frente e continuei sendo um ilustrador. Mas de qualquer forma, este é o meu documento de apresentação que vai para o cliente. Vou mostrar-te a versão pdf, na verdade, na verdade, para veres tudo de perto e é mais fácil de navegar. Mas vou mostrar-vos como este documento se junta e quais são as ideias por trás dele. E você pode. Há muitas maneiras de criar este documento. Este é o meu jeito porque sei que vou sentar com o cliente. Eu vou falar e através destes pontos, e estes são bons lembretes para mim. De qualquer forma, eu construí tudo isso, mas eu vou mostrar a você a apresentação real de uma forma mais conveniente para ele. Aqui temos a capa. Então, quando o cliente se senta no meu escritório, é isso que ele vê imediatamente. Ainda não lhe mostrei mais nada. Você só vê isso na tela do computador. janela de luz verde verde, apresentação de design de logotipo, janeiro de 2016. Então o logotipo da minha empresa está na parte inferior, é claro. E você pode ver que eu temei isso com base em alguns dos tipografia escolheram para o trabalho de design. Esta é uma das opções de fonte que eu usei, e então ele ainda não sabe disso, mas eu sei disso, e isso me ajuda a construir uma apresentação com um pouco de propósito. Tem a sensação de que apoia o trabalho de design que vou mostrar a ele. Então, uh, a página de título simples de quase um formato de modelo, logotipo, apresentação de design. Só o que é porque eu vou dar isso a ele. Pdf mais tarde, que é o ponto importante a fazer após a apresentação, vou enviar-lhe isso para que você possa olhar para ele. Pondere sobre esses projetos mais tarde. Então este será um bom lembrete quando ele olhar para ele mais tarde. O que conversamos e você vai se lembrar. O contexto sob o qual falámos também, o que é um bom lembrete. Enfim, a primeira página que mostrei ao cliente é sempre uma recapitulação do material que eles me deram . Então, neste caso, esses três ícones, formas, elementos, o que você quiser chamá-los, e isso pode ser qualquer coisa. Mas isso está basicamente dizendo: “ Ei, Ei, cliente, é aqui que estivemos antes de hoje. Então, sabe, você, John, me enviou o logotipo da sombra do sol como os principais concorrentes em sua mente e a luz verde. Você sabe, suas idéias originais eram em torno de luz verde. É para a frente , são negócios. São todas essas coisas para ele. Então modificamos o que a luz verde significava enquanto descíamos a estrada de design. Mas isso é para lembrá-lo. Ei, John, é aqui que você estava há dois meses. Esse é o estado de espírito em que você está. Antes do processo começar, eu lembro o cliente dessas coisas e dizer, “ Ei, é assim que essas coisas funcionam. Você sabe? Nós vamos evoluir de onde você começou, porque isso é sempre importante para que o cliente saiba que você os ouve, que você entendeu a proposta de negócios deles. Então essa é uma ótima maneira de fazer isso. Poderia ser uma página simples como esta. Você poderia projetar esta página de 1.000.000 maneiras diferentes e torná-la muito mais bonita do que eu fiz . Mas você começa a idéia dizendo: “ Ei, Ei, aqui é onde nós estivemos. É uma configuração muito importante para qualquer apresentação criativa. Se seu logotipo é se não é um anúncio, se é um design de folheto, esta é uma ótima maneira de dizer, Ei, é aqui que começamos. Agora, quando eu vou para a segunda fase da apresentação é o que eu estou chamando de um quadro de humor. Bem, não é o que eu chamo. É o que a indústria chama. Mas esta é a minha placa de humor com o propósito de mostrar opções de logótipo de janela de luz verde para John. Então nesta página, o que eu fiz esta é a primeira página de duas páginas que cobrem este tópico. Mas coletei um monte de imagens. Estas imagens não representam o logótipo dele. Eles nem representam realmente o negócio dele. Isto é importante. Estas não representam as persianas dele. Estes não são os produtos que ele vende. Estes não são os clientes dele. E este não é o mercado dele. No entanto, este é um quadro de humor que diz: “ Ei, Ei, que estamos falando hoje? Não só o logotipo. Então, quando eu olho para essas imagens do canto superior esquerdo todo o caminho, você pode ver que há uma variação de temas aqui. Uma delas é famílias. Você pode ver pessoas nessas casas com janelas atrás delas e luz brilhante entrando e neste caso, um pouco de sombra. O objetivo disso é dizer, Ei, Ei, estamos realmente falando de famílias e conforto, e a casa é onde o conforto é o seu confortável em casa e você está confortável por uma série de razões. Algumas dessas razões estão sob um cobertor com luz do sol vindo pelas janelas para que você possa ver que estamos construindo um tipo de estado ideal que queremos que seus clientes que serão seus clientes de receber suas modas de janela e para John também. Queremos que o nosso cliente entre no espaço certo. Então estamos falando sobre o conforto das pessoas como baseado em sua casa. A sensação calorosa de sua casa na sensação quente da luz solar e essas persianas nos ajudam a regular essa experiência. Então nós estamos mostrando a luz solar estavam mostrando a natureza porque modas de janela de luz verde também tem um aspecto ambiental, em que os produtos que ele vai vender são produtos ambientalmente amigáveis. Não sei o que isso significa para a indústria dele, mas ele sabe. E isso é tudo o que eu realmente preciso saber é que este é um aspecto disso. Então eu incluí aspectos disso no meu quadro de humor. Apenas indicações simples como este pequeno globo aqui com a folha ao redor, ou estas mãos aqui segurando o globo, ou apenas uma floresta com o sol explodindo através das árvores e luz solar, etc, etc. Então você tem a idéia de que está construindo esse quadro de humor para ficar com seu cliente. Ei, este é o assunto que estamos aqui para discutir hoje, não o seu logotipo, mas o tópico em geral e que tipo de sentimentos estavam tentando evocar com o logotipo que estamos tentando vender para você, mas também as nossas discussões hoje porque elas se relacionam com o seu negócio, etc, etc. Então essa é a primeira página do quadro de humor que eu fiz para esta apresentação. Adicionei uma segunda página. O objetivo da segunda página é agora colocar a mente do meu cliente em uma direção, e essa direção é onde eu quero pegar o logotipo. Então, estou mostrando neste caso, John. Estou a mostrar-lhe imagens da luz do sol a romper as persianas. Ele cria formas, sol e luz envolvente objetos que eles encontram. E então este não é um tipo de trabalho em linha reta. Este é o tipo de sentimento que é criado pela luz e pela sombra. A luz pode tornar as coisas pretas quando se sabe que vem do outro lado. A luz pode envolver em torno de formulários e fazê-los alterá-los ligeiramente. E então essa é uma propriedade realmente interessante da luz e realmente luz é o que estamos falando . As persianas ou deixam a luz entrar ou bloquear a luz, e assim, para mim, o efeito da luz é importante, e então eu quero lembrar John que eu estava prestando atenção e que isso é importante para mim e assim, para mim, o efeito da luz é importante, e então eu quero lembrar John que eu estava prestando atenção e que isso é importante para mim termos do design do logotipo também. Então eu fiz a pesquisa. Encontrei imagens que eram legais nas artísticas que eu sabia que o levariam a um estado de espírito artístico. Faça-o parar de pensar nos seus negócios por um momento, fazê-lo reagir à beleza da luz que atravessa as janelas e cria formas nas paredes, porque é disso que estamos a falar. Então, nesta próxima etapa da apresentação, eu vou tipo de deixar John saber como eu abordei seu projeto e como o design que ele está prestes a olhar para como ele evoluiu, o que, onde ele veio? Qual foi a ideia por trás disso? Então eu lembro a ele, com alguns pontos bala, não literalmente balas, mas apenas declarações simples como explorar idéias que imediatamente comunicam modas de janela e estilo, exploram idéias que rapidamente faz sentido em um curto olhar e em tamanhos pequenos, projetar um logotipo progressivo como base para uma marca de sucesso, criar um design visual que dê aos clientes confiança e luzes verdes, serviços, boas idéias, bom design e boa execução. Então, ao fazer isso, dei ao cliente uma ideia de como avaliar o trabalho. Então eu dei a ele critérios baseados nos quais ele pode avaliar seus desenhos de logotipo, porque um dos desafios que este cliente teve no início que ele não foi imediatamente capaz de pensar sobre o logotipo objetivamente para dizer, , o logotipo é sobre o seu negócio, mas o que é realmente o seu negócio? E uma vez que identificamos o que é o negócio, temos que comunicar todas essas coisas através do logotipo. Tem que ser algum tipo de farol sem ser muito literal. Esse tipo de define o que todas essas coisas são sobre. Então, ao lembrá-lo de cada um desses critérios, expliquei-lhe o processo pelo qual avaliei as ideias. E isso é importante porque se eles concordarem com essa lista, é fácil para eles concordarem com suas idéias. E isso não é uma tática que é realmente uma estratégia de comunicação legítima porque baseado em um bom resumo, o designer deve ter uma boa estratégia. Portanto, se você concordar com o breve que a recusa deu a você e o cliente deve concordar com seu processo como você deu, com ele . E então esta é apenas uma maneira de trocar idéias onde nós dizemos, Ei, nós concordamos com o breve e pensamos que você deve concordar com isso agora eu sei que ele concorda com isso porque nós, é claro, tomou notas cedo em nossas reuniões iniciais, e essas notas são baseadas em discussões que tivemos. Então, é claro, qualquer cliente deve concordar com esta lista. É uma lista muito lógica, então eu só lembro a eles como chegamos lá. Então comecei o processo criativo. Começo a mostrar quais são as opções de logotipo de todas as opções locais que projetamos ? Quais queremos mostrar-lhes agora? Isso poderia ser considerado um pouco de uma maneira controversa de fazê-lo. Você pode decidir que eu vou te dar duas maneiras de pensar sobre isso. Essencialmente mostraram a imagem premium deste primeiro conceito. Você se lembra que tivemos os cinco conceitos mais o número seis, que é o conceito do cliente, e desses conceitos, tivemos nossos cinco primeiros, seis ou sete. Isso realmente representou a ideia. Bem, do nosso ponto de vista, quando fizemos a análise de design, então agora, quando eu apresentar ao cliente, eu vou apresentar um deles, aquele que eu acho que é o mais forte de toda essa linha de pensamento. Agora, o que eu fiz neste caso, que não é algo que eu sempre faço, mas eu incluí algumas outras opções abaixo. Agora, estas são apenas variações. As variações da fonte, as variações desta forma. Só para que o cliente possa ter uma idéia que eu não tinha apenas uma idéia com uma fonte, eu realmente tinha algumas, e eu reduzi isso a esta por um monte de razões. Agora estou confiante o suficiente com minhas habilidades de apresentação para poder falar com essas coisas. O perigo com isso é que você pode fazer o seu cliente gastar muito tempo focado em fontes e formas e ir. Que tal combinar a fonte? O número três tinha a forma número dois. slogan número um como você pode entrar em uma bagunça muito rapidamente, mas eu sei que o que estou mostrando a ele nesta página não é realmente essa variável. Essas idéias não são que se espalharam lá fora muito perto do mesmo que nós temos como o recurso, e acontece que eu sei que eu posso falar com muita confiança e afastar essas coisas do passado. Talvez queiras fazer isto. Você pode não querer. Queria mostrar-te isto como uma forma em que possas pensar. Então isso é para você mastigar enquanto você considera, uh, uh, o material neste curso e para o seu próximo design de logotipo. Agora, o que eu faço depois disso como eu mostro a ele um conceito e que eu entrego na mídia, que nós acabamos de passar na lição anterior. Então, neste caso, vou dar o quê? Na verdade, neste caso, esqueci de mencionar esse conceito. Uma geometria cega. Agora você pode ver que eu acabei de escolher uma maneira inteligente de descrever o que é isso, e você verá que funciona em outras versões também. Então eu mostro-lhe o conceito de uma geometria cega, e então eu tenho um pouco de ah, raciocínio criativo. Agora, este é um curto racional. Você poderia escrever um mais longo, mas eu sei que não preciso de um. Neste caso, eu posso precisar de um se eu estou projetando um logotipo no valor de US $10.000 ou $20.000 ou eu estou fazendo algo para uma marca nacional. Eu provavelmente preciso de muito mais do que isso, mas eu sei que isso vai ser suficiente para alguém do nível Johns para o tamanho do negócio dele . Já pensei o suficiente, e tenho boas ideias de que isto é tudo o que preciso para explicar. geométricas simples fornecem um conjunto claro de persianas verticais usando espaço positivo e negativo . O logotipo elegante fala de criatividade e precisão, um visual acessível com alto design. Então isto é alguma coisa. Quando ele olhar para ele mais tarde, ele vai se lembrar da apresentação um pouco melhor, porque eu basicamente coloquei todas essas coisas para ele de várias maneiras. Então, isso irá lembrá-lo por que esse design de logotipo é parte das opções. Então, de qualquer maneira, através do espelho como conceito número dois e mais uma vez conceito em aplicação agora na camisa na van parece bom. Sabemos que funciona tipografia forte e caixa gráfica negrito que representa uma grande janela de imagem . Este design ultra moderno mantém-se bem no site de cartões de visita e é fácil de entender , é ousado, mas sem o conceito de frescura. Três. Vamos chamar isso de um design antigo porque é essencialmente o que é. Então, mais uma vez, mostro-lhe a ideia premium e mostro-lhe algumas opções rápidas ao longo do fundo. E, claro, mostramos isso na aplicação. Eu realmente amo este aqui. Adoro como funcionou. Design clássico, formas arrojadas e cheio de estilo. Este logotipo faz uma declaração realmente visual. As formas personalizadas comunicam persianas enquanto usam formas únicas para fazê-lo. Estilo, autoridade e coragem. É um conceito número quatro. Que luz através da janela rompe ou outra janela quebra? Como pode ser, alguns de vocês especialistas literários podem me corrigir ou não sobre isso, mas eu acho que essa é a citação correta. Então, de qualquer forma, escolhemos a nossa ideia principal, que tem alguma luz rompendo nas persianas, é por isso que fomos inteligentes com o nosso título e mostrar-lhe algumas variações. Então ele sabe que esta não foi apenas uma escolha arbitrária, e mais uma vez mostramos isso em aplicação com nossa lógica de design simples com luz e sombra jogo proporcionando a sensação de uma janela de casa quente. Cobrindo o design é uma reviravolta única em um tema comum da indústria. Outras empresas fazem isso apenas não como nós ou não assim. E então, uh, conceito número cinco semelhante algo sombrio acontecendo aqui porque nós decidimos usar um pouco de, ah, uma sondagem para comunicar moda janela luz verde nesta idéia, tipo de acenar com a cabeça para a janela cobrindo e não sendo literal. Mas, você sabe, se divertindo um pouco com a idéia quando pulamos para nossa próxima página para mostrá-la na aplicação. Nós, é claro, também dada a tipografia lógica criativa com uma reviravolta. A linha dissidente do final simplesmente acontece cair aproximadamente no centro, permitindo-nos transformá-la na aba do poste da sombra. Inteligente, elegante e simples de entender qual é. E o conceito número seis chamava este lar doce lar, porque isso se baseia nessa ideia, é claro. E então nós adicionamos nossa tipografia a ele, e nós não mostramos a ele as outras opções porque nós estamos indo apenas para resolver este que nós queremos que ele veja, e nós colocamos em aplicação. Mas não há nenhuma lógica criativa aqui necessária porque esta era essencialmente a ideia do cliente . Então não vamos ficar preocupados com isso. E a última coisa que queremos fazer é agradecer-lhe, o que é importante. Obrigado pela oportunidade de apresentar apresentação de design de logotipo, janeiro de 2016. Booster Rocket mídia é apenas um pouco Como você faz com o fim? Ok, então você entendeu a idéia. Este documento de apresentação vai ser uma boa licença para o cliente também. Terminamos de apresentar. Vamos enviar isto. Pdf, no meu caso, enviarei isto ao John. Mas você enviaria para o seu cliente, e assim eles têm o benefício da sua discussão. Eles têm o benefício de ouvir você falar sobre os logotipos, e eles também têm este documento para ajudar a explicar a razão se eles esquecerem. Sim. O que você diz sobre este logotipo? Gostei, mas não me lembro exatamente. Oh, sim, foi essa a ideia. Sabe, eles podem ler este documento. Eles podem compartilhá-lo com outras pessoas que podem então ver a razão também. Então este é realmente um grande documento dedo do pé. Não importa como você apresente, esta é uma ferramenta não incrível para ajudar a vender seu criativo, se é sites de design gráfico do logotipo, qualquer que seja. Agora que temos este documento em mãos, quero falar um pouco sobre a estratégia de apresentação. E isso vai ser uma pequena conversa na próxima aula de vídeo sobre como você se prepara quando está na frente do cliente? O que você diz? Como você inicia o processo de apresentação? O que você faz para criar um tom criativo eficaz? Bem, há algumas coisas que você pode fazer que são universalmente boas. Então, seja um logotipo, seja um folheto ou umacampanha publicitária nacional inteira, campanha publicitária nacional inteira, a estrutura é a mesma. As coisas que você diz serão diferentes, mas a idéia por trás disso é a mesma, e eu posso ajudá-lo a entender isso um pouco, e eu vou chegar a isso na próxima aula de vídeo, e eu vou vê-lo em breve 25. Capítulo 17: estratégia de apresentação: Certo, então agora temos nosso documento de apresentação juntos, fizemos todo o trabalho de design. Fizemos toda a pesquisa. Sabemos por que projetamos isso. Temos uma lógica criativa, e temos exemplos de como o logotipo pode parecer quando se trata de vida. Ainda não projetamos cores, mas ainda é muito cedo para isso. E então o que vamos fazer agora é apresentar ao cliente. Finalmente estamos prontos para nos sentarmos e apresentar. E então quando passamos por este documento, se tivéssemos ou não este documento ou se tivéssemos um documento diferente ou mesmo quadros de arte , que é uma espécie de maneira antiga de apresentar criativo, mas você pode gostar fazer isso, não importa qual seja a aparência da sua apresentação, você precisa ter uma estratégia de fala quando você se sentar e conversar com seu cliente. Isso vale para qualquer criativo que você já apresentar. Ah, seja um boletim informativo, seja um boletim informativo, um site ou uma campanha publicitária nacional. Há sempre algumas coisas importantes que você pode fazer em uma reunião com clientes para ajudar seu cliente na jornada para ver suas ideias e entendê-las. A única coisa que eu gerei gostaria de fazer quando eu começo é dizer obrigado pela oportunidade de sentar. Obrigado por este projeto. Obrigado. Pela de oportunidade desafarmos deste criativo. Nós realmente gostamos. Nós realmente nos divertimos no processo. E estou ansioso para lhes mostrar estas ideias hoje. Você basicamente diz a eles que está feliz pelo projeto. Agora, se isso não for verdade, quando odiaste cada passo deste processo, podes não querer mentir sobre isso. Mas você pode, pelo menos, como o caso diz, “ Ei, ouça, obrigado por este projeto. Foi um verdadeiro desafio. Sabe, cavamos fundo e tivemos que trabalhar duro. Mas achamos que temos algumas ideias que atendem ao resumo, e estamos ansiosos para mostrá-las a vocês. Dessa forma você não pode se comprometer a dizer que se divertiu em algo que você não gostou de trabalhar, e isso acontece com. Portanto, há sempre uma maneira de você mudar seu idioma para corresponder ao que você vai apresentar porque sua energia de apresentação diz algo sobre você. E então você quer ter certeza disso o que você está dizendo? Você está realmente atrasada. Então eu gosto de dar o primeiro passo, agradecê-los e recebê-los na apresentação. Sabe, muito obrigado pela oportunidade de estar aqui. A segunda coisa que eu gosto de fazer é dizer a eles exatamente o que está por vir. Em outras palavras, eu poderia dizer depois de eu dizer obrigado algo como, Ouça, nós temos cinco idéias diferentes para você hoje e nós temos a única idéia que você nos pediu . Nós projetamos isso da maneira que pensamos que funciona. Mas as outras cinco ideias são todas únicas, baseadas no breve e baseado em nossa pesquisa e no que realmente pensamos que o mercado quer ver. Então eu vou dizer ao cliente algo sobre as idéias que vou mostrar no meu caso. John, vou contar ao John sobre as ideias que vou mostrar a ele e por que são cinco. Se havia 10, por que havia 10? E o que essas ideias representam? O que é que eu fiz para lhes mostrar hoje? Então é um pouco de uma recapitulação do projeto. A terceira coisa que gosto de fazer é dizer: “ Ok, Ok, é aqui que começamos. Nós olhamos para o documento que você nos envia, que tinha as persianas ajustadas em forma de filho com uma aba de puxar. Você nos mostrou algumas casas. Você nos mostrou algumas luzes de parada e todas essas coisas. E, você sabe, nós começamos com aquela pesquisa que trabalhamos nosso caminho através. E então, você sabe, nós sentimos como se tivéssemos tomado essas idéias. Nós não os esquecemos, e os mantemos em mente todo o processo. Então eu lembro ao cliente que eu não esqueci onde começamos. Sei exatamente sobre o que vamos falar hoje porque passei tempo pensando nisso. E então eu digo, vamos entrar na apresentação. Estou muito entusiasmada para te mostrar estas ideias. Então eu abriria meu documento de apresentação, como já revisamos na lição anterior, que na verdade relata também algumas dessas coisas. Mas está tudo bem. Aqueles ar lá para mais tarde, quando eles têm este documento pdf e eles estão olhando para ele na estrada. E depois, a última página do documento de apresentação que você se lembra foi obrigado pela oportunidade apresentar a próxima coisa que eu gosto de fazer é olhar para o meu cliente e dizer Então, o que você acha? Como se sente sobre o que viu hoje? E eu gostaria de pedir-lhes a sua opinião, não esperar que eles digam algo, ser um pouco mais proativo e pedir por isso. Agora o truque é, você vai ouvir a resposta que você queria? Isso é um tiro de 50 e 50, e é para mim que é para qualquer profissional lá fora. Há sempre o risco de que todo o trabalho que você fez e que você apresenta pode não passar por cima. Bem, nunca se sabe de verdade. Este é um tipo de desafio, mas você tem que aguentar, e é isso que todos nós temos que fazer. E quanto mais você fizer isso, espessa sua pele ficará e melhor será suas habilidades de apresentação e mais fácil será vender seu criativo. Então pense nessas coisas quando você apresentar, sente-se, olhe seu cliente nos olhos e seja honesto e tenha um pouco de entusiasmo pelo que você vai mostrar a eles. Mesmo que você não tenha entusiasmo pelo projeto, porque essa é uma posição genuína e legítima, e eu já estive lá, também. E então você só tem que dizer, ouça, eu sou um profissional criativo. Eu fiz o trabalho e estou aqui para mostrá-lo a você. E mal posso esperar para começar, porque espero, pelo menos isso é verdade. E então você fica por trás dessa declaração, você fica por trás do seu trabalho que você apresenta que vai vir através de sua apresentação. Eles vão sentir isso. E se eles gostam de suas idéias ou não é outra questão. Mas pelo menos eles vão gostar da apresentação e eles vão ter um bom feedback para você e tipo de não sentir que eles tiveram alguma experiência decepcionante. É uma parte fundamental do processo. Então, de qualquer forma, vou fazer a minha apresentação que vem a seguir. Mas é claro que não posso fazer isso na câmera. O meu cliente vai e vem e vamos mostrar-lhes bem, neste caso, John, mostrando as ideias ao John e vendo que tipo de feedback recebemos. Então eu vou ver quando a próxima aula de vídeo para que você saiba o que aconteceu e onde nós acabamos . Então eu vou te pegar na próxima aula de vídeo. 26. Capítulo 18: básicos da teoria de cores: Então vamos falar um pouco sobre a teoria das cores agora. Não posso me aprofundar na teoria das cores. É um assunto enorme, e assumiria todo o curso por conta própria, o que posso fazer no futuro. Mas, por enquanto, vamos falar sobre o básico de cores. Então vou te dar alguns termos que, por si só, não significam nada. Mas a compreensão do que eles representam é o que você deve tirar disso e como a cor se quebra porque você vai criar cores e você precisa saber como as nossas relações são construídas. E quando você está criando cores, você deve Soto ter um objetivo. E o objetivo pode vir de sua compreensão da teoria básica de cores e como essas cores funcionam o que elas representam. Não nos aprofundamos muito nisso, mas há algumas coisas que você deve saber. Então vamos falar sobre isso e, uh, bem, apenas comece. Então, a primeira área da teoria de cores que precisamos falar sobre nossas estruturas de cores para que você essencialmente tenha três estruturas de cores que são as que você realmente precisa saber as que farão mais sentido enquanto você trabalha com cores. Você tem cores primárias, você tem cores secundárias, e você tem cores complementares. E a combinação de todas essas coisas cria o que é chamado de roda de cores. E a roda de cores é um diagrama básico, que pode ser interpretado de muitas maneiras diferentes. E se você fizer uma busca por rodas de cor on-line, você só vai obter uma tonelada de informações, e todas elas serão baseadas nesses mesmos princípios. Então as cores primárias são cores que combinaram para criar outras cores, que por acaso eram cores secundárias. Assim, as cores secundárias são criadas pelas cores primárias fundamentais em combinação. E então você tem cores complementares que no final desse processo, algumas cores representam o oposto ou complemento do outro. E vamos olhar para algumas rodas de cor agora e falar um pouco sobre isso. Você verá que é muito fácil entender o que você visualiza, então vamos entrar nisso. Então eu tinha esta roda de cores básica que eu pedi originou on-line. Eu não criei isso sozinho, mas basicamente tem todas as coisas boas que precisamos conversar. Portanto, as cores primárias são cores que são necessárias em combinação para criar outras cores. Então você tem vermelho, azul e amarelo. Vermelho, azul e amarelo são as três cores primárias. A maneira que uma cor secundária é alcançada é a combinação de você ver na parte inferior esquerda azul, você vê o centro muito superior vermelho. Esses dois em combinação criam violeta ou roxo para ah, melhor termo, na minha opinião. Então esta cor secundária aqui no topo, bem, bem, a parte do quadrante esquerdo para baixo é violenta. Essa é a combinação de vermelho e azul que cria violência. Agora você tem o que é chamado de cores terciárias ou intermediárias. Agora estas são apenas fatias de torta muito básicas aqui. Mas isso fica mais profundo, o que vou te mostrar em um momento. Mas as cores primárias e secundárias são basicamente este sistema, então as cores primárias vermelho e amarelo combinadas para criar laranja, que é uma cor secundária. Cores primárias azul e amarelo, combinados para criar a cor secundária verde e azul e vermelho, como falamos combinado para fazer violeta ou roxo. E então há todas as variações disso. Se eu virar, no entanto, para esta roda de cores mais complexa, e eles podem ficar mais complexos do que isso. Mas não importa o quão complexos sejam. Eles mantêm a mesma estrutura. O topo é lido. O fundo é azul. Temos amarelo. Então vermelho, azul e amarelo são nossas cores primárias que combinam para fazer todas as outras cores que você pode ver. A posição dele é diferente. Verde é posicionado no tipo inferior da parte direita para cima, e vermelho é realmente superior esquerdo, tipo de mais de cerca de 12 graus menos. E você entendeu a idéia. Não importa sua rotação, o caminho de cor de um para o outro é mantido. E se você faz pesquisas para rodas de cor, Eu tinha dito na introdução, você pode ver isso expressa muitas, muitas maneiras diferentes. O que nos leva a cores complementares. Agora, um elogio na roda de cores é as cores opostas, Então vermelho é oposto ao verde. Azul é o dedo oposto laranja e amarelo é oposto ao roxo. Estes são elogios. Você coloca uma cor complementar ao lado de seu próprio elogio, então se você colocar vermelho ao lado do verde e você realmente tocá-los, você verá alguma vibração de cor, o mesmo que com azul e laranja, o mesmo que com amarelo e roxo. Eu não tenho certeza do que é, mas essencialmente, é o que acontece quando você se junta a elogios. Agora, os elogios ficam bem juntos. Eles se complementam porque são essencialmente o oposto. Eles nem sempre trabalham juntos, mas você verá, medida que nos aprofundarmos um pouco mais, que há maneiras de trabalharem juntos, e é assim que se desenrola. Ok, então a segunda parte da teoria de cores que eu quero cobrir muito rápido é quando você está aplicando cores a uma paleta de cores, você está criando cores para o seu logotipo, seu projeto de design gráfico, ou o que quer que seja. Você tem três estados de cor. Se eu pudesse chamá-lo assim. Esta é uma maneira simples de pensar sobre isso. Você tem valor, tendência e saturação, então valor significa que em uma escala de cinza de 0% preto, pense apenas preto. Por um momento. Vou te mostrar o que isso significa, e você verá e entenderá melhor. Mas pense em preto como 0% de qualquer coisa e então pense em 1% de preto, então pense em 2%. Então pense 50 60 7100% preto. Há um intervalo lá, que cria a escala de cinza, então quando você vê a cor cinza é a ausência da quantidade completa de preto. É como uma porcentagem de preto, então não completo, então não completo, e isso cria o que é chamado de valor. Então, valor de 50%, valor de 0%, valor de 100%. Eles têm representações visuais diferentes, e isso é algo que você precisa saber. E então você tem tenda 10 dias. A segunda parte desta equação, que significa, é o descendente de tenda magenta, amarelo, preto é atento. Vermelho, verde, azul, laranja, roxo. O que é isso? Então você tem um valor? Uma combinação de cores, que pode resultar em uma cor terciária uma cor secundária. Mas também pode resultar no valor de uma cor de tenda, que também podemos descrever neste ar todas as combinações que são criadas à medida que você começa a construir suas paletas de cores. E como você está misturando cores em seu computador, você já está fazendo isso. Você só não sabe necessariamente os termos por trás do que está fazendo. Mas essas coisas estão todas relacionadas, e então o terceiro elemento desta equação é chamado de saturação. Então, quanto dessa cor você está mostrando se isso é ah, você sabe, tinta em uma página? Quanta tinta está ficando manchada neste ponto que você vai olhar, quão saturada não está visualmente ou é uma cor silenciosa? É um amarelo muito macio que quase não tem amarelo? Mas você pode ver o amarelo? Ou é só um grito amarelo para você? Estes saturação de ar, que é uma combinação de valor e tenda também. Então, Então, eu vou te mostrar o que tudo isso significa. Você olha para ele visualmente. Acho que vai ficar mais fácil, mas isso é o básico. Vamos investigar isso agora, está bem? Então diferenciando entre valor Tent na verdade, Hugh é uma palavra melhor para tenda. Às vezes, essas duas palavras significam coisas semelhantes, mas não exatamente a mesma coisa. Mas eu disse, tenda, eu uso a palavra tenda. Mas na verdade ele era Thea. Outra palavra, talvez até amore. Palavra correta, mas seja lá o que for. Quando você ouve um terno Hugh, essa é uma espécie de idéia. Então, valor. Para começar, vamos começar pelo topo, basicamente, no lado esquerdo deste quadrado superior. O que você tem é a ausência absoluta de preto. Então, novamente temos valor zero agora, próximo a zero, temos 1%. Junto a isso, temos 2% até 10% até 2030 40 50 em torno do meio Aqui, 60 70 80 9100% preto no extremo direito. Portanto, este é um valor que corresponde à escala de cinza em que ponto ao longo da escala de cinza é sua cor, enquanto entender como o valor e o Hugh e a Tenda funcionam juntos é importante, então olhar para a próxima tonalidade ou matiz, essa idéia é a presença de vermelho, amarelo, verde, azul, roxo, laranja, vermelho novamente, todas essas cores, todas as misturas que o ar possível todos existem em algum lugar neste espectro. Assim, estes ar as várias combinações de cores que você pode criar que as cores que existem em nosso tipo visual de espectro e abaixo disso temos saturação. Então, quanta cor neste caso eu usei? Vermelho é o exemplo de quanta cor existe? Bem, a saturação 100% de saturação significa que 100% da cor que é possível é visível. Então vamos brincar com essas coisas um pouco, para que você possa entender sua aplicação. Então, se você voltar para o valor novamente, eu vou usar Red é o exemplo mais uma vez, e eu vou transformar essa camada em que eu tenho. E então agora você pode ver que se você aplicar a tenda ou matiz de vermelho dois de valor, agora você tem 0% de vermelho. No lado muito esquerdo, você tem 10% 2030 40 50 até 100% vermelho. Mas então você também pode ir vermelho mais preto, que então vai todo o caminho para preto. Então seu valor pode ser tão escuro que vermelho é comido inteiramente com preto. Então esta é uma espécie de escala de valor. Então, algures nesta escala, tua cor existe e o vermelho puro está algures por aqui. E assim é assim que o valor e a tenda interagem para que você possa criar uma cor clara que ser qualquer coisa até o seu valor total e tão escura que se torna preta agora na parte inferior. Se você olhar para a saturação, a idéia por trás da saturação é quanto? Não é um valor. É tudo igual valor. Então agora estamos falando sobre o mesmo valor, não uma mudança de valor que é importante, entender, entender, e nenhuma intenção de mudança ou Hugh, que também é importante, entender tão saturação. Este é 100% possível vermelho. Mas se eu virar esta pequena camada acima, você pode ver agora que se você piscar de olhos nesta barra inferior, o valor não muda, não fica mais claro e mais escuro. Permanece o mesmo por todo o caminho. No entanto, você pode ver que o vermelho drena para longe à medida que vamos da esquerda, que é totalmente vermelho todo o caminho para a direita. O vermelho lentamente, lentamente, lentamente, lentamente, drena-se lentamente até que não reste nada, exceto cinza que é saturação. Quanta cor existe em sua representação da cor, que é independente do valor, independente da tenda ou enorme, exceto que é a tonalidade do vermelho. Então isso é tanto quanto tenda tem a ver com isso. Mas se você pode entender isso, você pode basicamente entender os três estados de valor de cor, matiz ou matiz e saturação, ok, então com tudo o que disse agora, você basicamente tem três diferentes tipos de paleta de cores que você pode criar. Então, esta é toda a base da criação de uma paleta de cores. Todas essas coisas misturando cores com base em dezenas de valores de saturação com base em se é uma cor secundária primária. Agora, o que você faz com tudo isso bem, você pode criar um, quero dizer, um de vários quantidade infinita de paletas de cores. Mas há quatro tipos de paletas de cores que eu quero cobrir rapidamente porque estes são aqueles que você comumente vai encontrar. Um é monocromático. O próximo é análogo. O terceiro é Try Attic, e o quarto é complementar. Então, esses são diferentes tipos de paletas de cores que têm um relacionamento diferente e entendem. O relacionamento é melhor apenas olhar para uma paleta de cores com base na roda de cores, e então você vai tipo de ter uma idéia. Agora que você viu todas essas outras coisas, deve começar a fazer um pouco mais de sentido quando eu mostrar para você. Então vamos mergulhar. Você vai ver do que se trata. Então, para entender as opções da paleta de cores, as coisas que são possíveis, é importante voltar para a roda de cores novamente. Eu não vou mostrar paletas de cores, mas sim eu vou apenas descrever para vocês os diferentes termos de paleta de cores que eu acabei de mencionar e o que eles realmente significam. Vamos começar com vermelho. Então estamos aqui neste painel no topo, uma paleta de cores monocromática seria uma paleta de cores que Onley usa vermelho. Agora você pode ver que existem diferentes variações de vermelho. Há um pouco mais amarelo neste lado do vermelho, e há um pouco mais do azul neste lado do vermelho. E então estas são possibilidades em uma paleta de cores monocromática. É tudo vermelho. Você também pode pensar na paleta de cores monocromáticas baseada em nossa outra discussão de matiz e valor, então você pode realmente ter a tonalidade de vermelho, como eu faço aqui. E você poderia ter vários valores, então um de seus vermelhos pode estar aqui. Você poderia ter outra palavra vermelha aqui, e talvez outra vermelha dizer ali, e isso acabaria sendo sua paleta de cores. Esses valores são de vermelho como sua paleta de cores monocromáticas vermelhas? Então, em outras palavras, você não se afasta do vermelho ou de qualquer outra cor que você poderia escolher para uma paleta de cores monocromática. Fique de vermelho agora. Uma paleta de cores análoga seria se eu fizesse outro ex em vermelho, digamos que escolhesse escolhesse essa cor e escolho essa cor. Esta é uma paleta de cores análoga Está usando uma cor como sua primeira cor, ou pelo menos seu lugar para começar. E você não se afasta dessa cor, exceto para seu vizinho mais próximo de ambos os lados. Então, uma vez que você rompe, lê em laranja, você agarra aquela cor laranja. Você não iria para amarelos e verdes. Você ficaria em laranja da mesma forma neste vermelho como você balançar sobre a cor terciária criada por sua combinação com azul, que entra nas violetas e roxas. Você usaria isso para que sua paleta de cores fosse essencialmente vermelho, laranja e roxo. Esta é uma paleta de cores análoga. Agora, uma paleta de cores de QI tríade seria que como se fôssemos escolher vermelho mais uma vez, No entanto, nós também vamos pegar azul, e nós também vamos pegar amarelo, então uma paleta de cores do sótão tente é que você está escolhendo cores que aparecem em uma posição triangular na roda de cores. Se eu realmente te mostrar, ah, esta roda de cores em vez disso, esta pode deixar mais claro. Este tem alguns balanços bem chiques, mas ainda está bem. Mas se olharmos para este e digamos que vou começar com Violet desta vez, se eu escolher violeta que eu escolho vermelho, laranja e verde, por exemplo, por exemplo, esta é uma paleta de cores de QI da tríade. Não precisa ser exatamente uma cor específica. Só precisa ser uma das outras faixas de cores. Então, se começar com violento, você precisa incluir um pouco de vermelho e laranja. Você precisa incluir um pouco de verde. Você também pode começar com azul, e você incluiria um pouco de vermelho, e você incluiria um pouco de amarelo. Ou você poderia começar com laranja, e talvez incluir um pouco de violeta azul, e você pode incluir um pouco de verde, então ele só precisa existir. Cada cor precisa existir em outra posição triangular para sua cor inicial. E é assim que funciona uma paleta de cores de QI da tríade. E, finalmente, uma paleta de cores complementar fala por si mesma. Você começaria com vermelho, e você incluiria verde, ou você começaria com amarelo, e você incluiria violência. Então a idéia é que você encontrar a roda de cores oposta novamente. Esta cor rodas um pouco inclinado e. Então, se eu apenas virar para este, se você usar vermelho, você também deve usar verde. Se você usar violeta azul, uma cor terciária, você usaria cor terciária laranja amarela. Então este requer que você especificamente ziguezague através da roda de cores uma roda de cores adequada , e você poderia usar violeta com amarelo. Você pode usar azul com laranja, e é assim que você cria uma paleta de cores complementar. Agora você combinaria. Você não usaria apenas laranja, parada total e azul full stop. Você poderia então começar a combinar valor diferentes tendas ou Hughes e diferentes níveis de saturação fora dessas várias cores para criar quantas cores você precisa. Certo, então essa é a teoria básica da cor. E você sabe que já está fazendo isso. Se você misturou cores em seu computador ou em uma paleta de tinta, ou você esfrega dois marcadores juntos e tem uma cor, você já fez tudo isso. Mas agora você entende, talvez um pouco melhor sobre o que essas partes realmente são. Se você sabe disso, então você pode criar uma paleta de cores e dizer, eu preciso de algumas cores escuras e eu preciso de algumas cores mais claras, talvez para acentos e talvez, você sabe, qualquer coisa. Agora você pode pensar para si mesmo qual deve ser o que é o valor dessa cor? E qual é a tenda dessa cor agora? E quão saturado isso deve ser? Que tipo de cor estou tentando construir, e isso só ajuda a analisar o que é que você está vendo e que você pode reproduzir esse processo se você souber que são passos. Então isso é um pouco da teoria básica das cores. Certamente é mais do que suficiente. Então você precisa entrar em design de logotipo. Mas deve ser útil para você quando você começar a construir suas paletas de cores, que nós vamos fazer abaixo da linha e de qualquer maneira, apenas quero deixá-lo com isso, absorvê-lo e apreciá-lo o máximo que você puder. Mas de qualquer maneira, eu vou te ver na próxima aula de vídeo, e nós vamos continuar trabalhando. 27. Capítulo 19: desenvolvendo a parte de cor 1: Ok, então temos a apresentação para trás agora, então nós realmente nos encontramos no meu caso, eu me encontrei com John. Agora encontrei-me com o cliente e mostrei-lhe todas as ideias. A apresentação correu muito bem. Algumas das palavras que ele usou foram sopradas e afastadas, o que é bom. Então, de qualquer forma, ele gostou bastante da apresentação que fez, o baixo vai embora. Ele conversou com alguns de seus colegas sobre eles e aquele que nós recomendávamos, aquele que realmente gostávamos. Essa ideia retrô tipo da velha escola com o legal estabelecido 1992. Acontece que todo mundo gosta desse. Então vamos em frente e desenvolver isso em cores como nossa versão final do logotipo para este curso . Então foi uma boa apresentação. Nós nos divertimos muito. E, é claro, nós temos nossa rápida palestra de teoria de cores do capítulo anterior que estamos indo Teoh. Lembre-se, medida que avançamos com o desenvolvimento de cores para a janela de luz verde, modas, logotipo e cores, um elemento-chave bastante. Ele, é claro, faz ou quebra de design, mas não precisa ser complicado, mas você só tem que pensar bem. E então nós vamos entrar nisso. Agora vamos começar a trabalhar com nosso arquivo de logotipo incrível e começar a construir um pouco de cor. Então vamos apenas mergulhar nele e você vai ver como é. Ok, então aqui estamos no Illustrator novamente com o nosso logotipo vencedor, o que é bom. este que queríamos trabalhar. E, felizmente, felizmente, tudo correu bem com todos que o cliente mostrou. Então, um, nós vamos começar a trabalhar com cor agora de lado, mencionado na cor de introdução é uma espécie de elemento bastante chave, mas é claro, é muito difícil estabelecer na fase inicial de design. Você não quer estar tentando aplicar cor na parte inicial da fase de design quando você ainda está trabalhando fora suas opções porque a cor é muito distrativa nesse ponto. Mas agora o design está estabelecido. Nós não precisamos nos preocupar com nada mudando para que possamos ir em frente e agora focar exclusivamente na cor, que é a razão pela qual projetamos em preto e branco primeiro, não apenas porque queremos que esse logotipo preto e branco funcione em preto e branco e sabemos que é um design sólido, mas também porque agora sabemos que quando aplicamos cores, não precisamos nos preocupar com isso afetando a maneira como o logotipo lê ou qualquer um desses tipos de coisas. Agora, esta é também a oportunidade para nos dar um pouco de delicadeza rápido. Então eu vou Teoh, vá em frente. Eu só estou indo Teoh atual alguns deste tipo um pouco porque um par de soltos e um par de pontos apertados que, uh, eu só quero consertar e entre o G eo são bem talvez até aqui um pouco. Então eu tentei apenas equilibrar este tipo de um pouco mais quando eu Agora eu olho para ele na minha, uh, minha pré-visualização são o único ponto problema agora é talvez talvez aqui, aperte isso um pouco. Talvez não tanto assim. Ok, então a luz verde agora está parecendo muito boa. Embora às vezes ao redor do olho, eu acho , uh, às vezes você pode lutar com essas pequenas ilusões de ótica que parecem estar atuais igualmente com o resto da palavra. Mas não é assim, temos que resolver isso. Uh, dê um rápido mais uma vez. Eu acho que era noves estavam um pouco soltos. Isso parece melhor agora, embora eu possa empurrar este para fora um pouco. E, uh, basicamente, eu só estou passando e me certificando que a versão final do logotipo com que eu vou trabalhar é bem equilibrada. E eu acho que este precisa apenas de um pequeno ajuste, muito pequeno. Às vezes você tem esses pontos problemáticos onde, como , por exemplo, entre os afegãos um, uh, o A pode muitas vezes ser um pouco de uma letra complicada para começar, e dependendo do que é perto, ele pode criar pequenos abismos de tipo, e, uh, uh, você sabe mais espaço do que você pode querer. Então é um pouco de um processo. Você tem que tipo de apenas clicar e verificar e clicar e verificar. E você sabe, eventualmente você vai conseguir as coisas onde você quer que elas estejam agora porque nós empurramos as coisas um pouco. Vou realinhá-los. Embora esse alinhamento quase não fosse perceptível. Mas acho que foi seguro presumir que provavelmente havia alguma variação lá , mas só para ter certeza, como se fosse firme. Vou pegar essas formas no meio. Eu tenho um grupo, hum, que eu também possa verificar meu centro para tudo isso. E acho que provavelmente veremos uma mudança aqui. Mesmo uma pequena. Sim, nós fizemos. Só porque as coisas estavam mexendo. Quero ter certeza de que acertamos. E eu ia olhar para eles porque não há realmente nenhuma ferramenta de alinhamento que vai me ajudar com esses pequenos pedaços do tipo do lado. Mas, uh, se eu olhá-los, eu acho que eu poderia fazer o trabalho. Tão bom. Então eu acho que isso agora está funcionando. Eu poderia refinar este tipo ainda mais. Há sempre você pode você pode gastar ah, muito tempo clicando e arrastando, e você pode querer gastar um pouco mais de tempo finalizando o seu antes do final de todo este processo, eu poderia voltar e finesse este tipo um pouco mais. Talvez, mas agora parece que está trabalhando juntos. Então agora podemos nos concentrar na cor. E então a primeira coisa que vou fazer é deixar minha versão em preto e branco aqui no canto, que eu possa sempre me referir a ele e, uh, uh, criar uma segunda versão a partir da qual eu possa começar a aplicar cores. Mas antes de aplicar a cor, o que vou fazer é verificar o meu documento aqui. Eu sei que este vai ser um logotipo impresso, bem como digital. Então o que eu prefiro fazer é que eu prefiro ir para C m y que cor. E a razão pela qual eu vou fazer isso é porque C. M. Y that é um pouco, uh, é um pouco mais difícil de estabelecer. RGB é vermelho, verde e azul, onde C M y Que é ciano, magenta, amarelo e preto. Então, antes de realmente começarmos a aplicar literalmente a cor, devemos realmente pensar sobre uma estratégia de cores, que não precisa ser complicada, embora você tenha que estar ciente de algumas coisas. Dependendo da indústria em que você está, você não quer ter cores que tipo de não funcionam com ele ou apareceram para criar uma camada boba ou uma camada séria. Se deve ser mais divertido, há, você sabe, há alguma estratégia nisso um pouco, então temos algumas coisas. Temos luz solar. Temos verde, que tem o duplo significado. Verde é, em sua mente, uma espécie de palavra comercial, mas também é produtos verdes que ele prefere vender. Então há um pouco disso, também, também, e ambientalmente amigável, tipo de conotações gerais. Então, uh, deve tudo ser verde Bem, provavelmente porque verde está no nome real da empresa. Então me faz pensar que os verdes são uma cor muito importante. Então vamos começar por aí, ver o que descobrimos. Então o que vou fazer é popular na minha paleta de cores. Eu vou virar para ver m y que porque mais uma vez, eu quero pensar em termos de tinta, neste ponto, eu só vou começar desenhando um, uh, uh, Na verdade, eu estou apenas vou tirar o logotipo da minha vista, que eu não o veja por um momento. Vou desenhar um pequeno quadrado aqui, que eu vou brincar com cores. Eu vou aplicá-lo a este quadrado para que eu possa tipo de ver o que eu estou fazendo, e eu também vou resolver esses marcadores de cor para zero para que eu possa começar a pensar em termos puros . Então eu sei que qualquer verde que eu usar vai ter um pouco de Scion e um pouco de amarelo nele. Magenta não é algo que eu apresente, mas veremos. Magenta não é algo que eu apresente, E provavelmente vou ficar longe do preto. Então, neste caso, deixe-me ver o que acontece quando eu vou com, uh, vamos apenas para 50% descendente e 100% amarelo. Isso me dá uma espécie de ah menos de uma árvore verde e um pouco mais de, ah, verde silenciado, embora ainda seja bem brilhante. Então deixe-me ver o que acontece se eu remover alguma cor disso. Vou descer para 30 no Scion, mas também não quero amarelo limão. Então eu quero evitar entrar nesse tipo de cor cruddy que eu sei que eu não estou realmente procurando, mas isso é interessante porque ele permanece verde, mas não é ah, verde áspero como Este. Mas será que ele se mantém com o tipo de formas fortes que temos em nosso logotipo? Bem, Bem, vamos tentar. Então, essencialmente, o que eu vou fazer é começar a construir alguns verdes aqui para ver o que, uh, para ver o uh, que eu gosto e o fato de que este é um tipo de território agradável. Ele entra em algum lugar entre os dois e, uh e eu acho que mesmo que eu não quero tipo de uma cor de limão para muito, se eu recuar no Scion apenas um pouco agora isso fica realmente nit exigente que talvez haja um interessante território a ser tido em algum lugar por aqui. Agora eu poderia me afastar do verde. Não há lei do design que diz que tenho que fazer isto verde. Exceto que as modas de janela de luz verde e ter um aceno para produtos ambientais, uh, ambientalmente amigáveis me obrigam a meio que pensar verde um pouco. Mas não vai ser a história toda. Posso escolher uma paleta de cores, que tem outras cores que podemos usar para elogiar, mas agora vou focar no verde. Eu vou pensar sobre o logotipo e pensar sobre os verdes, e assim eu poderia continuar a criar variações dessas cores. Então, se eu fosse Teoh se bater o descendente muito mais e vir para este tipo de território verde mais frio e sair deste território verde amarelo. Talvez haja algumas coisas que possam acontecer aqui. Mas você tem que ter cuidado. Amarelo é realmente a cor que vai fazer ou quebrar, uh, o que fazemos. E se eu me aproximar do mesmo valor tanto para o descendente quanto para o amarelo, eu sei que eu vou ter uma árvore bonita como verde, exceto que vai ser escuro, claro ou variação lá. Acho que é um pouco azul demais, mas talvez não. Pode valer a pena explorar este tipo de que pode valer a pena explorar este tipo de verde. Agora, se eu levantar o descendente todo o caminho. O que eu acabo recebendo agora é um verde muito mais frio, que na verdade não é um mau território não ruim para brincar com. Eu me preocupo em vir muito longe aqui. Agora estamos chegando muito perto de onde estávamos se eu voltasse muito longe no amarelo. O que acaba acontecendo? Acho que pessoalmente, sinto que estamos entrando muito no território do azul. No entanto, essa cor pode acabar sendo uma boa cor secundária. Então eu acho que este tipo de verde é uma espécie de onde eu quero estar para o logotipo em si. E então eu vou arrastar esta segunda camada de blocos para baixo, para fora do caminho. Vou pegar esses. Eu só vou jogar com esta cor um pouco mais porque eu acho que há algumas variações que nós poderíamos possivelmente entrar em se eu arrastasse o Magenta para isso , eu vou ficar mais de um todo de cor. Então essa abordagem é uma espécie de um tipo diferente de verde, caso em que eu tenho a opção de tipo de brincar neste tipo de. É quase um tipo de verde marrom influenciado. É um tipo muito diferente de cor e veja, mesmo a menor quantidade de magenta porque é tão forte vai realmente afetar isso. Então eu posso ter que equilibrá-lo com um pouco mais amarelo apenas para trazê-lo de volta para o Território Verde, mesmo que ele ainda tem que tudo isso influenciaria tipo de cor verde. E então se eu introduzir um pouco disso em cada um de novo, muita magenta. Uh, eu posso encontrar algum território interessante aqui que é muito perto do 1º 1 Na verdade, Song em um backoff sobre o descendente um pouco. E este 1 pode ser tudo Empurre os limites da magenta apenas um pouco mais. um Volteumpouco para ver. Agora, se eu não apresentar descendente suficiente, então eu acabo de voltar com o se eu não apresentar descendente suficiente, então eu acabo de voltar com oproblema do Brown. Então eu vou recuar um pouco da magenta, e isso me dá mais uma variação. Principalmente, a variação é no tom, não necessariamente na cor. Então você pode ver que temos esses três verdes basicamente diferentes, mesmo que seja todo verde. Não significa que temos que mostrar um tipo de verde. Não há apenas 100% suspiro em 100% amarelo, e esse é o único verde que existe. Claro, agora o que não queremos fazer também é. Nós não queremos ir e mergulhar em um livro Pantone e misturar todos os verdes possíveis que podemos pensar e, em seguida, tentar misturar todas as outras cores para ver se perdemos algo com um pouco de uma estratégia simples e apenas pensando claramente você pode vir acima com algum bom cor. Isso não tem que ser, você sabe, , paleta de 50 opções. Então temos um verde que representa modas de janela. Um pouco mais de um verde decorativo não é realmente um verde natural ou o que seja. Concordámos com mais azul, o que, naturalmente, é uma espécie de verde tradicional. E, ah, você sabe, então temos algumas opções. Essencialmente, temos estas três variações diferentes de cor, que todos de um também é bastante agradável. Então, basicamente, basicamente, vamos jogá-lo lá dentro. Vamos ver o que isso parece e, , sabe, super no caminho certo, eu vou decidir primeiro. Talvez seja do tipo que eu quero que o Teoh experimente um pouco de cor. Então, se eu selecionar, vamos apenas começar selecionando todo o meu tipo e eu vou pegar minha ferramenta de ponteiro, e eu vou ver como essa cor se parece, o que eu acho que é, obviamente, é muito leve, e eu posso, de fato, todos minhas cores, talvez para a luz como eu olho para eles agora e eu poderia apenas basicamente clicar em torno. É uma espécie de ideia aqui. Você pode bisbilhotar em seu paladar e apenas ver como as coisas parecem e concedidas não foram uma espécie de zoom para cima. Não teremos muito se eu aumentar um pouco e dar uma olhada nisso. Acho que todos os meus verdes poderiam ficar mais escuros. Então eu estou realmente indo para tomar estes verdes vai movê-los para baixo na linha um pouco. E tudo o que eu vou fazer aqui agora é eu vou realmente apenas misturar um par de versões mais escuras dessas cores. Então este, eu vou realmente adicionar mais ciência. Então agora temos um verde muito mais firme. E, de fato, eu poderia adicionar um pouco de preto se eu quisesse dar-lhe uma vantagem. Então aí está. Uh, eu vou arrastar esta cor para fora. Eu também vou ver quais são minhas oportunidades sem afetar o ... ... tipo de sentimento da tela. Não quero destruir isso, mas quero encontrar o equilíbrio básico. E você vê que eu estou fazendo isso relativamente rápido. Eu não estou gastando muito tempo pensando sobre o que é o que a teoria das cores tem a dizer sobre isso? Quais são as quais são todas as várias regras e eu tenho que seguir? Não me preocupo com nenhuma dessas coisas. E então lá temos uma versão mais escura desse verde também. Embora isso se afaste de ser azul é muito difícil. É uma cor difícil de sentir agora. Eu poderia remover o preto e realmente adicionar magenta. Magenta vai se misturar com esse nível de descendente. E, de fato, ele meio que resolveu nosso problema um pouco. Nós realmente temos um verde mais escuro, um verde mais escuro sem usar preto. Então, na verdade, esse foi, eu diria, experimento bem sucedido. Então eu levo isso. E então eu vou voltar agora, e eu vou clicar no meu tipo novamente, e eu vou ver como essas três cores se parecem. Então estes são verdes muito melhores agora, agora nós estamos meio que conversando, então eu vou duplicar este, vou deslizá-lo para baixo na linha e em selecionar novamente o tipo em Lee. Estou indo, Teoh, experimente meu segundo verde. Então, há o meu lá é a minha cor mais azeitona. E então o que vou fazer agora é continuar aplicando cores. Então eu vou seguir em frente, pausar o vídeo e na segunda parte da aplicação de cor. Vou mostrar-te onde acabei. Eu vou tentar muitas, muitas variações dessas cores que eu posso sem introduzir novas cores. Não vou seguir esse caminho. Estou satisfeito que temos algumas boas opções de cores apenas dentro da paleta de três, e eu vou estourar e ver onde eu acabo. Então eu vou vê-lo na próxima aula de vídeo e vou rever onde estamos com cores. 28. Capítulo 19: desenvolvendo a parte de cor 2: Ok, então eu fui em frente, e eu apliquei toda a cor para minhas opções locais. E eu acabei de tê-los espalhados em um documento Adobe Illustrator, e eu vou apenas mostrar-lhe onde eu acabei. Você vai ver como eu apliquei a cor da maneira que eu pensei sobre isso. E espero que isso lhe dê algumas ideias. O que? Como você poderia fazer isso também. Então nós começamos no canto superior esquerdo com o nosso preto apenas para manter uma cópia porque nós precisamos de uma versão única preto. Então, vou deixar isso aí. Como você se lembra, desenvolvemos uma série de cores e começamos a aplicar essas cores ao logotipo com algumas variações. Então, no primeiro pequeno agrupamento aqui no meio superior, nós escolhemos três dos verdes que eu achava que representavam uma boa mistura de verduras e apenas aplicamos essa cor ao tipo e deixamos as persianas pretas. E eu arrastei algumas duplicatas para a direita onde eu apenas apliquei essa cor para o estabelecido 1992 para tipo de ver como era diferenciar essa parte do tipo. E na segunda linha aqui, o que eu fiz foi deixar o estabelecido e 1992 da mesma cor que as persianas e apenas isolou a cópia do recurso, que é a moda da janela de luz verde. E, uh, embora não esta combinação de cores como minha preferência, eu acho que esta é a estratégia certa para manter o estabelecido 1992 juntamente com esses tipos de ícones estilo retro de persianas, olhos um bom combinação. Então eu estou realmente para baixo com isso. E eu acho que é assim que eu espero acabar com este logotipo. Minha escolha final é provavelmente vai ser nesta faixa, embora eu não acho que vai ser essas persianas pretas, porque como eu brincava um pouco mais com as persianas, parecia que eles deveriam ser coloridos se eles fossem coloridos. Deu-me a oportunidade de deixar a luz verde e as modas das janelas pretas. Agora eu devo declarar neste ponto que eu decidi usar uma cor mais preto no meu design logotipo . Agora, existem logotipos multicoloridos, e você pode projetar logotipos de várias cores. Eu não quero que você veja o que eu fiz como a maneira de fazer uma escolha de cor de logotipo. No entanto, se você pensar na minha estratégia para a cor, eu estive pensando em verde porque é luz verde e sua natureza. Então essas coisas, você sabe, inspiram meu pensamento. Agora. A luz do sol realmente não tem um lugar neste design de persianas como está agora porque nós não estamos brincando com a luz do sol como um tema visual. Simplesmente temos estas persianas nestas formas muito elegantes. E então isso é realmente gimmick, isso é o que se comunica modas janela. Então ficamos com as persianas em que cor melhor representa o lado do negócio e também o lado criativo das modas de janela de luz verde. Que novamente, para recapitular. O resumo, sabemos que eles gostam de usar produtos ambientais, mas esse não é o grande impulso deles. Eles são grande empurrão é suas modas janela o fato de que eles fazem um bom trabalho. Mas este e o John sabe o que ele está fazendo quando se trata de estimativas, quando se trata de instalação, quando se trata de que tipo de produtos melhor se adequam às suas necessidades. Então verde não é uma grande parte disso, então eu quero ir ao mar com Verde como ele diz respeito à natureza, então eu não quero verdes super escuros porque isso não parece certo. Mas os verdes ficam brilhantes. Eles meio que. Eles subestimaram essas formas que realmente queremos enfatizar e caracterizar. Então eu decidi deixá-lo como apenas persianas coloridas ou uma cor, além das persianas e eso. De qualquer forma, eu apliquei a cor apenas para as persianas, e eu tentei as outras cores algumas das minhas cores mais claras para ver como eles funcionam e tentei com o tipo preto apenas e novamente afastou-se um pouco do estabelecido sendo a mesma cor como as persianas. E, ah, eu fiz uma exploração semelhante nesta fileira inferior aqui com algumas das minhas cores do meio . Então não para a luz, não muito escuro com o braço ou do meio do chão, meio tom tipo de cores. E essas cores são realmente muito agradáveis. Eu não me importo com eles em tudo, e assim por cima deste lado. Eu peguei essas cores e voltei para a minha teoria de design original, que eu ainda guardo, que é se eu pegar os símbolos estabelecidos em 1992 e eu mantê-los da mesma cor que as persianas separadas do tipo de característica. Isto para mim é a combinação certa. Eu gosto que seja estabelecido em 1992, mas não é suficiente para chamá-lo de celular. Mas funciona muito bem com esses ícones. Então, as modas de janela de luz verde são lidas de forma independente. Isso não parece mais três linhas de cópia. Agora voltamos a três palavras, e é isso que queremos. Mas este pequeno bloqueio no centro funciona bem como um elemento e expressa essa maneira em cores também. Então, uh, apenas voltando por aqui mais uma vez, eu tentei minhas cores mais claras com o tipo preto, mas então movendo meu estabelecido 1992 para essas cores e o que eu descobri sobre o meio gama e cores mais claras é que eles são um pouco duro sobre estes. Este tipo delicado, tende a desmoronar. Funciona bem para as persianas porque elas são grandes e gordas, mas este tipo pequeno não o segura tão bem. O que me traz a este território, que está de volta às nossas cores mais escuras, não muito escuras, mas são cores escuras mais escuras do que você imagina. Uh, então o nível médio e cores mais claras, mas eles não estão cheios de preto, não super escuro. Eles ainda têm algum brilho para eles, o que eu acho que é meio importante. A questão agora é qual é o verde certo. E eu estou com esses três, que eu ainda acho que são sólidos. E o estabelecido 1992 mantém-se muito bem com todos eles. Agora, eu estive meio que preso entre esses dois, quanto mais todo de cor e o mais tipo de verde frondoso, o verde escuro é bom, mas parecia como todos os outros verdes que eu já vi. Então eu meio que fiquei longe disso só porque parecia muito verde. E eu realmente não. Acho que isso foi necessário. Então eu vou tomar uma decisão ousada dentro disso. Vou mostrar ao cliente esta cor e recomendar esta combinação de cores como a minha escolha para este design de logotipo. Então, com essa variação de cor, eu vou fazer uma duplicata rápida e eu vou dimensionar isso muito pequeno na minha tela, e ele ainda se mantém. Mesmo aquele pequeno tipo com uh definido naquele verde não desaparece completamente. Ainda está lá. Estabelecido 1992 é legível, você pode vê-lo. Então eu sei que esse logotipo vai aguentar. Então o que eu vou fazer agora é eu vou salvar este arquivo, e eu vou salvar uma cópia rápida. Vou chamar esse logotipo final. Opções de cores. Vamos bater, salvar. Não vou abrir o que chamei de logótipo da Final da Luz Verde. Agora, este é o mesmo arquivo. Eu tenho, obviamente, apenas em um salvar como e eu duplicado. Mas a razão pela qual eu vou fazer isso é porque eu quero selecionar todos esses e clicar em excluir. E eu perdi alguns blocos de texto lá. Vou pegar minha versão colorida, que vou parar aqui. Vou me livrar dessa duplicata. Não preciso mais disso. E agora vou me lembrar qual dessas cores eu acho que não era. Este. Não. Pode ter sido este. Não, espere. Sim, certo. É a das trevas. Eu não me importo com todas essas coisas, então apague esses blocos e eu tenho este bloco de cores sobrando. Agora, a próxima coisa que vou fazer é minimizar o meu quadro de arte aqui porque é um pouco grande. Vou aumentar o zoom. Então agora o que eu tenho é o meu logotipo preto e branco quando eu tenho o meu logotipo colorido. E então o que eu vou fazer agora é eu vou apenas selecionar todo o tipo na minha única versão preta . Vou até a minha paleta de cores e ter certeza de que estou usando um preto rico. Então 40% descendente, 20% magenta, 20% amarelo, 100% preto é uma das várias combinações para o que é chamado de preto rico. Vou explicar isso em um momento. Eu vou entrar agora e apenas pegar minhas formas do meu logotipo, e eu vou aplicar a mesma fórmula de cor 40 2020 e 100 e eu vou fazer o mesmo para este valor de traço 40 20 2100. E agora eu tenho um logotipo com Rich Black. Agora eu vou selecionar o meu tipo da minha versão de cor, e eu vou fazer a mesma coisa. Então agora que eu tenho meu preto rico estabelecido, eu também vou duplicar essa única versão preta, e o que eu vou fazer agora é voltar e mais uma vez, eu vou isolar meus elementos. Vou remover as outras cores pretas deixando apenas preto. E, de fato, eu poderia ir mais longe e apenas bater minha escala de cinza para eu não apresentar nenhuma outra cor. Ok, então basicamente, eu tenho o meu arquivo meio configurado, e eu tenho o meu par de versões meio que identificado aqui e tipo de puxado para fora e isolado. Mas o que eu vou fazer a seguir é eu vou realmente apenas conectar alguns dados de cor, e eu vou fazer isso pouco antes de eu cortar de volta para o vídeo e apenas vou realmente capturar cada uma dessas quebras de cor em uma pequena nota abaixo de cada logotipo. E esse arquivo servirá como um lembrete de quais cores decidimos onde acabamos. E podemos voltar e nos referir a este documento, e isso só ajudará a garantir que se mudarmos uma cor por acidente, que você sabe, não perderemos o que tínhamos. E a próxima coisa que vamos fazer agora é realmente pegar nossa versão c m y que de verde , e nós vamos encontrar uma cor spot Pantone equivalente usando a Biblioteca Pantone e ilustrador e descobrir que cor podemos usar para um ponto de uma cor. Então isso requer que estabeleçamos o que essa cor é em uma equivalência Pantone. Assim, com este selecionado em qualquer aplicativo que você está usando, deve haver um ilustrador de botão de recurso semelhante. Acontece que vou precisar de uma biblioteca da Swatch. E a biblioteca Swatch que vou usar está em livros coloridos. E vocês verão aqui a palavra Pantone e Pantone tem várias bibliotecas diferentes. Novamente, eu realmente não posso demorar muito para explicar o que as diferenças entre todos estes, mas essencialmente, se você diz sólido não revestido, isso é o que eu vou escolher. E quando eu abrir esta paleta ia me dar é uma série desses pequenos quadrados e esses pequenos quadrados são essencialmente o que precisamos escolher a partir de agora. Eu posso, uh eu poderia decidir mostrar uma grande miniatura, então eu não estou olhando, você sabe, blocos de cores que me deixam louco. Então eu vou duplicar este bloco e fazer fila para o meu outro bloco. Agora a estratégia aqui vai ser encontrar o verde que combina com este verde. Então nós puxamos para baixo a paleta de cores e nós entramos em todo este território verde aqui, onde se eu clicar em um, você pode ver que ele vai mudar a cor dessa caixa. E eu posso descobrir basicamente qual deles está realmente perto. Agora há uma cor que realmente corresponde a algumas das outras cores que tínhamos enganado anteriormente, e esta cor é na verdade a cor certa. Mas não está escuro o suficiente. Então nós temos que ir e encontrar uma versão mais escura disso, que pode realmente estar aqui em cima. E isso é muito perto. E eu não sei se este vai ficar mais azul ou sim, estamos perdendo um pouco do amarelo. Você quer voltar e descobrir isso porque isso é um tipo de ah, mais estilo Foresti de verde. Então esse é o truque é que vamos encontrar algo que basicamente nos dê uma versão próxima dessa cor, e isso é tentativa e erro. Você meio que olha para as coisas e tem que tomar uma decisão. Agora eu também devo apontar, porque isso também é verdade é que você nem sempre pode encontrar exatamente a cor certa. Há muitas vezes em que você tem que escolher uma cor Pantone, e é um compromisso. Você sabe que não é exatamente a cor certa, mas você tem que decidir que é muito, muito perto. E está perto o suficiente porque eles obviamente não podem misturar todas as variações do impossível. E criamos uma cor que foi baseada em um sentimento de instinto. Então eu cliquei e adicionei, Scion acrescentou, Magenta subtraiu amarelo e continuou até que eu estabeleci a cor que eu pensei era a cor certa. Agora, porque este está muito perto, na verdade não vou. Teoh sobrescreve este, mas eu vou pegar outra cópia. Não importa se está sobrepondo alguma coisa. De uma forma estranha, por enquanto, eu só quero que Teoh seja capaz de olhar essas cores em comparação umas com as outras. Então essa é provavelmente a mesma cor, na verdade, e uh, eu acho que provavelmente é Isso é muito brilhante, obviamente, e isso é azul, então nós podemos realmente ter a cor certa no inferior já selecionado, então você essencialmente apenas passar por Agora. Eu obviamente sei que isso não é assim ficando caminho de verde, então se eu subir para o topo. Aqui é onde o azul está se misturando com o verde agora, então eu sei que este território estreito aqui é realmente onde nós precisamos estar. E então isso é muito azul, e eu estou me movendo de volta para os amarelos novamente. Mas eu sou muito sombrio, então talvez eu te veja agora. Não é amarelo o suficiente. Então, de qualquer forma, você poderia ficar louco tentando fazer essas seleções. Pode ser muito feio e muito difícil encontrar um par. E você vai querer muito um. Mas você não vai encontrar exatamente o par certo. Acho que é da mesma cor de novo. Então parece que esta cor Pantone, que é 376 e você vê no meu canto superior direito aqui na minha paleta de cores, agora é revertida para cores Pantone. Porque é isso que eu estou selecionando, Parece, embora 376 eu acho que é o mesmo no fundo lá. Sim, é. Então 376 é a cor Pantone mais próxima que podemos obter com base nesta cor que temos a seguir. Então, se eu separá-los e mover este para longe, eu olho para eles um pouco separadamente. Você pode ver isso. Na verdade, a diferença não é tão perceptível. É realmente perceptível quando você os coloca juntos, mas não é tão perceptível quando você os afasta, não é influenciado um pelo outro. E sim, esta é uma cor ligeiramente diferente, mas sabemos que é muito, muito próxima. E essa é uma boa aproximação Pantone. E aqui no topo, você pode ver que nós temos um preto neutro Pantone também, que é uma espécie de preto cinza, e eu não acho que isso vai dar certo. Mas o que você pode fazer e o que muitas vezes é a coisa certa a fazer é deixar isso como uma cor preta, não um preto Pantone. E isso é perfeitamente bom. Então você pode dizer que não, este não é Pantone. Isto vai ser cinza escala preta apenas 100% e eu vou deixar assim agora. Pantone tem um preto rico, mas você não precisa escolher isso agora. Você só precisa estabelecer que preto e este verde é o adequado para combinação de cores. Então o que vou fazer é apagar este bloco preto porque eu realmente não preciso dele. E eu realmente não preciso mais desses blocos porque eu estabeleci a cor agora com meu com minhas anotações. Então, vou apagar essa cor. E agora vou terminar a minha pequena anotação aqui em baixo. Então eu sei que este bloco é Pantone 376 Então meu verde duas cores é Pantone 376 e o preto é preto é igual a 100% preto. E então nós estabelecemos nosso ponto para colorir esses ar chamados de cores especiais em termos de impressão , mas você precisa necessariamente se preocupar com isso. Então, essencialmente agora nós estabelecemos as regras de cor e eu poderia excluir este bloco agora também. Na verdade, quero sair daquele quarteirão ainda. O que eu vou fazer é eu vou realmente entrar para este logotipo e eu vou mudá-lo para esta cor Pantone e vê-lo faz mudar. Agora eu posso fazê-lo neste bloco porque eu estabeleci minhas cores aqui e esta cor, eu apenas verificar que é, de fato, uma cor preta. Sim, ambos são. Ok, então nosso arquivo de cores está bem bloqueado agora. Nosso design parece bom. Nós sabemos o que é o verde Nós expressamos esse verde e um par de formatos de cores diferentes , e nós temos, ah, um par de tipos diferentes de negros. Então temos toda essa informação agora, mas temos um arquivo que realmente não significa nada. Então temos que pegar porque não queremos que este é o nosso logotipo final. Tem todos esses dados de cor nele. Há quatro versões. Isso não é realmente um arquivo limpo. Não queremos fazer assim. Vamos ver como os arquivos foram preparados em uma aula de vídeo mais tarde. Mas no próximo, vamos pegar toda essa informação e desenvolver um guia de estilo. Vai ser um cara de estilo simples porque temos um logotipo simples, mas há marcas nacionais e tem guias de estilo que ar centenas e centenas de páginas . Não precisamos disso, mas precisamos levar em conta todas as variações locais fazem e não as aplicações de cores secundárias de cores, coisas que ainda não pensamos muito que precisamos conectar a um guia de estilo para que Se dermos este trabalho a outra pessoa, o logotipo vai para uma impressora ou vai para um designer gráfico que vai fazer outro projeto que não nos envolva. Este guia de estilo torna-se direções para fora de uma ilha deserta para eles usarem para saber como pretendíamos que o logotipo fosse usado. Esta é uma comunicação importante. Você quer dar ao seu cliente este material para que ele possa compartilhá-lo com seus fornecedores. E nós vamos fazer isso na próxima aula de vídeo e eu vou te ver em um momento. Vamos cavar o guia de estilo. 29. Capítulo 20: como criar um guia de estilo: Ok, então o guia de estilo cada logotipo que é projetado para uma marca nacional ou para qualquer tipo de empresa ou cliente corporativo tipicamente tem um guia de estilo. O guia de estilo, como mencionei na aula de vídeo anterior, é direções para fora de uma ilha deserta. O que você deve fazer com o logotipo? O que você não deveria fazer? E isso é alguém que você não conhece, e você nunca vai ser capaz de falar com você vai basicamente fornecer este documento que espero que responda a maioria de suas perguntas. E então o senso comum deve responder o resto. Portanto, não precisa ser um documento tão complicado que você está tentando pensar em todas as variações possíveis deste logotipo ainda para confiar um pouco A que seu cliente respeita a marca que você desenvolveu com sua cooperação. No meu caso, John, eu tenho que, você sabe, esperar que ele aprecie a marca e faça o seu melhor para monitorar como as coisas foram impressas. Talvez eu veja coisas de vez em quando, se ele compartilhá-las comigo e eu posso comentar sobre isso, mas caso contrário, eu não posso esperar isso. Então o que eu faço é dar isto ao John e dizer, aqui está o seu pacote. Aqui está o seu equipamento, a fim de, você sabe, manter seu logotipo e sua marca no caminho certo e usado corretamente, não importa quem você enviar. Este trabalho também. Então isso é realmente o que este documento tem para cobrir é que ele tem que ser uma boa expressão da marca que qualquer designer gráfico com senso comum poderia aplicar a 10 outras situações além das que documentamos porque essas situações documentadas dão essa outra pessoa a idéia básica. Não faça isso, mas faça aquilo. Tudo bem, e você provavelmente não deveria fazer assim. Isso lhes dá todas as ferramentas de que precisam. Mas vamos ser o mais abrangente que pudermos sem enlouquecer, e vamos entrar nisso e eu mostro-te do que estou a falar. Será óbvio quando passarmos por isso. Vou aparecer neste arquivo, que por acaso é o meu guia de estilo do logotipo. Agora criei um ilustrador, mas vou abrir o arquivo do Adobe Acrobat e passar pelo pdf. Seria um pouco mais fácil de ler, mas eu só quero mostrar que eu tinha criado isso no Illustrator, Desta forma. E vamos dar uma olhada no documento real agora. Ok, então aqui no Adobe Acrobat, temos nosso guia de estilo. Agora, essencialmente, o guia de estilo é suas direções para fora de uma ilha deserta para a próxima pessoa que vai trabalhar com seu logotipo. Portanto, este é um documento que é relativamente importante. Você vai ser capaz de dar a alguém um monte de informações sobre a jornada que eles não têm que voltar e fazer 100 perguntas ao cliente. Nem têm de lhe enviar vários e-mails. Eles ainda podem fazer isso de vez em quando, mas você tem que entender que outros designers usarão o material que você cria. Você não pode limitar um cliente do Onley usando você. E você não pode limitar um cliente a Onley. Use o logotipo que você projetou, desde que eles o façam através de você. Todas essas coisas são, você sabe, condições que não são realistas. Então, é claro, quando damos um logotipo a um cliente e vendemos para ele, eles vão fornecer isso para impressoras e outros designers para fazer outros tipos de trabalho. Além dos arquivos de logotipo que eles recebem. Nós vamos dar a eles este documento PDF, e este guia de estilo vai dar a eles informações sobre o logotipo, as cores, as fontes e todas essas coisas. Mas nós vamos começar com uma boa página de título acolhedor como o guia de estilo do logotipo Light Window Fashions, janeiro de 2016. Agora, a razão pela qual eu adicionei data e eu acho que você deveria também. Então, adicionar esta data ao guia de estilo é uma coisa pequena, mas na verdade é uma coisa útil. É Ah dizendo que a partir de janeiro de 2016 este foi o guia de estilo atual, e isso é útil se, digamos, digamos, cinco anos a partir de agora, ou mesmo dois anos a partir de agora. No meu caso, John, meu cliente e se o John enviar este logótipo? Eu não estou mais disponível por algum motivo, e ele envia o logotipo e o kit da marca para outra pessoa e diz: e ele envia o logotipo e o kit da marca para outra pessoa e diz: Precisamos nos refrescar? Trabalhei com isso há alguns anos. Talvez precisemos olhar para este verde. Ou talvez precisemos olhar para essa fonte e fazer uma atualização, então há uma variedade de razões pelas quais essas coisas podem acontecer. Então, se alguém atualizar o logotipo ou se você fizer, ou se alguém ajustar a marca, então este guia de estilo também tem que ser ajustado, porque o estilo de guia não estará mais contando toda a história. Então janeiro 2016 me permite saber que se este é janeiro 2000 e 19, mas eu sei que o logotipo mudou , isso pode me ajudar a entender. Eu tenho saído de guia estilo data agora que requer, e eu sei todas as datas que as coisas mudaram se eu sou um design externo ou em outro lugar. Mas você sabe, isso não é algo que possamos explicar, no entanto, no entanto, se o cliente sabe e o cliente entender isso, Ei, eu mudei minha marca. Mas este novo designer que eu usei agora duas vezes está usando um guia de estilo desatualizado. A data só resolverá esse problema e responderá essa pergunta. Então jogue lá dentro. É uma coisa boa de fazer, não super necessário, mas eu acho que é realmente útil. Então, quando a primeira coisa que faço geralmente é, vou configurar o guia de estilo para apresentá-los ao logotipo e um pouco da filosofia do logotipo . Isso não lhes diz tudo o que precisam saber sobre o logotipo, mas se olharem para ele e gostarem ou não gostarem, pelo menos entenderão os princípios por trás dele, ou pelo menos o que ele está tentando se comunicar. O Eso. Nós vamos ter um pouco de sinopse só para que eles entendam a jornada. Green Light Window Fashions é um negócio moderno com valores tradicionais. O logotipo de modas de janela de luz verde compartilha esses traços com estilo distinto, formas modernas e tipografia com um toque de design antigo. Ao usar o logotipo e o aplicativo de design, certifique-se de seguir bons princípios de design e usar este guia de estilo como exemplos de práticas recomendadas . Então, vamos apenas tranquilizá-los sobre o que eles vão receber nesta diretriz . Então, na seção de quebra de cor, o que eu vou fazer é dividir isso em quatro variações de cores diferentes em vez de impressão. Agora, a razão pela qual eu não estou colocando o detalhamento de cores RGB nesta página é porque ele está na página seguinte. Isso realmente tem a ver com impressão eso quando eles passam, eles verão que há realmente mais informações sobre cor, então nós não precisamos nos preocupar com isso. Mas vamos dar a eles este primeiro detalhamento para que qualquer impressora ou qualquer designer que faça um trabalho de impressão saiba o básico de cores. Então nós viramos agora para a paleta de cores. Vamos cobrir as informações da paleta RGB e hexadecimal no topo, certo? Temos a paleta de cores C M. Y que temos são verdes. Temos nossa cortesia, sopramos nosso sotaque amarelo e somos informações ricas em preto, e nós dividimos exatamente da mesma maneira. Mas no final, eu mostro um 10% 2030 40 50 60 70 80 90 por cento bloco valor tom no lado direito. Isto é para lembrá-los que eles podem usar tendas das cores e que eles podem usar tenso de preto. E vamos descrever isso e copiar também para a esquerda, mas rapidamente terminaremos nesta paleta de cores do lado direito. Nós dividimos as cores Pantone da mesma maneira, e encontramos um azul e encontramos um número Pantone amarelo que corresponde aos números que escolhemos para a paleta de cores e são uma cor preta e, em seguida, são RGB hexadecimal. A informação é verde, azul, amarelo e preto são divididos em seus vários componentes para RGB e Hex também, Que novamente Web designers? Qualquer um que, trabalhando com arquivos da Web, entenderá essa informação, e apreciará que você tenha fornecido isso. Então, no lado esquerdo, vamos dar ah, um pouco de ah reafirmação mais uma vez. Então, do lado direito, nós meio que temos os detalhes. Mas do lado esquerdo, vamos explicar em inglês o que tudo isso significa. Assim, luz verde janela modas paleta de cores é fresco e fresco, cores suaves com uma influência verde representando tanto a arte de modas de janela e um céu azul claro com luz solar quente rompendo através. Então o primeiro parágrafo diz rapidamente: “ Ei, Ei, há uma razão para escolhermos essas cores. Não jogue roxo aí porque gosta de roxo. Isto tem uma ideia por trás disso. Por algum motivo, outro designer recebeu essa informação, e ele pediu para expandir essa paleta de cores por algum motivo que nós não antecipamos que pelo menos eles têm uma idéia por que essas cores foram estabelecidas da maneira que elas são. Então é útil. Informação é o ponto agora, abaixo disso, entramos em um pouco de ah, mais descrição. Verde é uma cor primária que pode ser usada para grandes blocos de cores e gráficos importantes . Azul pode ser usado para elementos secundários, como manchetes e gráficos. Amarelo é usado para acentos e destaques. Por favor, use também tendas livremente, desde que estejam devidamente incorporadas no design. Então, não colidir com as primárias. Elementos como o logotipo basicamente usam discrição de design. Então, fundos de aplicação local. Isso vai ser uma sinopse rápida sobre como o logotipo é usado, seja ou não colocado contra uma cor, se eles precisam fazer uma versão reversa dele ou qualquer aplicativo que se pareça o que está no lado direito. Vamos descrever isso agora. Você pode, obviamente, ver que existem quatro blocos que não têm X através deles, e o X parece indicar que você provavelmente não deve fazer o que está acontecendo naquele quadrado em particular. Então, novamente, nós vamos ajudá-los com uma pequena descrição de linguagem simples do lado esquerdo, e isso vai apenas ajudá-los a ver antecipadamente o que realmente estamos falando. Assim luz verde modas janela logotipo funciona melhor em um fundo branco, mas pode ser aplicado a um fundo de cor de necessário. Consulte as diretrizes à direita para obter exemplos do que funciona e não funciona. O logotipo obviamente não funciona em cores contra fundo colorido, nem funciona como um preto sobre um tom escuro. Não coloque o logotipo sobre uma cor não encontrada na paleta de cores. Verifique se há contraste suficiente entre o logotipo e o plano de fundo quando for necessário colocá-lo sobre um fundo de cor ou tom. No caso de um rap de veículo ou camiseta, o logotipo pode ser contido em uma caixa branca ou usado sobre uma camisa ou veículo, que é verde ou branco, desde que o logotipo seja legível e eles tenham um contraste suficiente. E é uma informação útil, mesmo que os limites disto possam ser esticados por outra pessoa. Pelo menos nós estabelecemos as regras na frente, então segurança ao falar sobre logotipo é as palavras segurança significa ah, perímetro em torno do logotipo de um certo tamanho que você não permite que outros elementos entrem . Então, se havia um bloco de cópia ao lado dele, ou há, ah, ah, imagem gráfica à esquerda ou à direita do logotipo em uma peça impressa ou em um site ou qualquer lugar. O que estamos fazendo aqui é dizer, OK, tudo bem. Vá em frente. Mas, ei, não quebre esta zona. E a maneira que podemos dar a eles a matemática para entender o que queremos dizer com quebrar esta zona é escolher um elemento que às vezes você não tem o elemento. Às vezes você tem que escolher um tamanho arbitrário, mas você começa a idéia olhando para isso. Eu confio que o que eu fiz foi usar o gráfico de 1992 como uma espécie de espaço, que é razoável, e é um elemento que, se eles tiverem o arquivo do logotipo, eles poderiam determinar rapidamente por si mesmos . Certo, eu só pego isso e duplicei o Aiken. Use-o para medir o espaço em torno deste logotipo para manter a segurança de acordo com as diretrizes padrão . Então, por favor, deixe um com igual ao elemento 1992 de espaço livre em torno do logotipo para preservar sua forma e integridade. tipografia é bastante simples e auto-explicativa. Vamos ajudá-los a entender nossa ideia por trás da tipografia. E nossa idéia é, por favor, usar olhos eleitorais para manchetes, cópia de recurso ou oferecer detalhes de cópia, e você pode ser tão detalhado com isso é que você quer. Eu só acho que isso é suficiente e nós escolhemos o fundo. Gotham como a fonte de cópia do corpo é um tipo agradável de fonte limpa com não enorme altura X e ou melhor, com uma boa altura X e não enormes centros Ascender e D foi o que eu quis dizer. Mas de qualquer maneira, por isso é um bom fundo que é legível, e ele se mantém em pequenos em grandes aplicativos. Então, por favor, use Gotham para cópia corporal e opcionalmente para manchetes e a página final do guia de estilo. Esta não precisa ser a última página novamente. Você pode colocar uma página de contato, e há guias de estilo de marca que são centenas de páginas. Nós não precisamos disso porque esta não é uma marca nacional, e este não é, ah, logotipo que tem, você sabe, várias 100 aplicações diferentes e regras diferentes sobre isso. Mas eu vi guias de estilo e tinha dois guias de título lê em meus 32 anos que foram monumentais. De qualquer forma, não precisamos disso. Então, nossa última página neste caso é simplesmente vai ser Hey, a propósito, este guia de estilo é ótimo, mas você obviamente precisa de logotipos, então no kit de logotipo que você receberá ou que assumimos que você recebeu inclui seguintes arquivos. Então nós deixamos que eles saibam que há um CME como um conjunto de arquivos. Quatro deles. Nesse caso, há um conjunto RGB de arquivos que é mais de quatro. Essa é a versão RGB, que pode ser usada na Web, mas pode ser usada em outro lugar e cor especial. Temos três arquivos para isso. E assim, mais uma vez, os designers gráficos entenderão o que essa informação significa. E agora nós demos a eles uma apresentação redonda agradável chamado o logotipo Green Light Window Fashions Style cara que vai ajudá-los a entender como usar o logotipo. Ok, então nós basicamente bloqueamos isso inteiramente como uma boa base para uma marca. Não é uma marca inteira ainda guia Estilo realmente só nos diz como o logotipo se comporta e o que fazer com que a construção de uma marca inteira em torno Este é o próximo passo que pode acontecer próximos dois ou três anos. Mas, você sabe, o guia de estilo para o logotipo é uma boa aposta no chão, um bom lugar para começar. E agora temos isso. Então a próxima coisa que vamos fazer é preparar o kit de logotipo porque agora nós temos que realmente enviar os arquivos de logotipo para o nosso cliente, que pode, em seguida, enviá-los para outra pessoa. Mas esses logotipos também serão usados por nós. Então, se eu estiver fazendo um trabalho de design para John daqui a dois meses, eu vou pegar o mesmo logotipo, obviamente que eu usei. E então eu tenho que saber qual deles eu estou usando, mesmo que eu possa abri-los e olhar para eles. Eu não quero ter que fazer isso. Então eu vou Teoh, construir um bom sistema de arquivos para o kit de logotipo, que será algo que é útil para mim, mas também útil para alguém da mesma forma que o guia de estilo é. Então vamos entrar nisso na próxima aula de vídeo, e eu vou mostrar-lhe como começar a construir todos esses arquivos para entrega final ao cliente 30. Capítulo 21: como criar bons arquivos: Então, antes de começarmos realmente a construir nosso kit final de arquivos local, que vai envolver a preparação de muitos arquivos individuais, eu quero tomar alguns minutos para falar sobre bons hábitos de arquivo, que é um primeiro passo realmente bom Antes de começar construir todos esses arquivos e pastas que serão pastas que você envia em arquivos zip para outras pessoas vão ver o seu trabalho. Eles vão entender como você se organiza, e pode parecer sem importância, ou você sabe de algo que você realmente não se importaria com o que alguém pensa de seus arquivos. Mas ele realmente diz algo sobre sua reputação como designer gráfico, e então hábitos de arquivo são realmente meio importantes. Então vamos falar disso agora, e eu vou te mostrar o porquê. É importante para o que tudo isso significa. Quebrá-lo para você. Você vai pegá-lo assim que entrarmos nele. Ok, então aqui estamos nós, volta à área de trabalho, como eu mencionei alguns momentos atrás, bons hábitos de arquivo é, ah, coisa super importante. Então vamos repassar algumas coisas. Aqui temos nosso guia de estilo, que estávamos apenas revisando E aqui temos nossas versões de logotipo, que estamos prestes a salvar em nosso kit de logotipo que podemos fornecer recusou um arquivo zip. Mas enquanto isso, e antes de fazermos isso, vamos dar uma olhada na estrutura do arquivo. E isso é parte do ofício criativo que é apenas um Zim. Porton é boas habilidades de design. E, uh, eu realmente não posso dizer exatamente por que isso é tão bom e por que você deveria estar fazendo isso. Mas ficará claro para você quanto mais trabalho você fizer, mais projetos em que você trabalha e, particularmente, os projetos em que você trabalha que vêm de outra pessoa. E você tem que continuar trabalhando neles ou em arquivos que você trabalha que alguém tem que pegar e continuar trabalhando. E então tudo isso se tornará muito claro. Então eu tenho uma estrutura básica de pastas. Agora, isso é um pouco caubói em que eu nem sempre salvo exatamente esse número de pastas e exatamente esses nomes de pastas. Mas esta é uma estrutura básica, e a idéia é que você deve catalogar seu trabalho de acordo com a forma como ele foi criado, e isso se torna realmente importante mais tarde. Mas essencialmente o que eu tenho é uma pasta neste caso que eu chamei de “gostos de clientes”. E se eu apenas expandir esta imagem, você pode ver que estas são as imagens de referência que o cliente me enviou no início. Então eu só os tenho em uma pequena pasta para que eu saiba que isso é o que ele gostava. E eu também tenho uma pasta de logotipos competitivos dentro dessa pasta Logos Competitivos Eu tenho tela capturado vários, uh, logotipos competitivos. Havia mais um lá só para que eu pudesse olhar para eles, referia a eles. E também são aqueles que o cliente compartilhou comigo no início da reunião. Então eu posso me lembrar, Ah, um pouco sobre a paisagem que tem a ver com nossa pesquisa também. Então, uh, eu gosto de manter isso um pouco separado agora. Esboços conceituais. Eu tenho uma pasta para isso para que eu sei que eu posso olhar para trás, seja mais tarde ou durante o processo novamente para me lembrar sobre onde, onde eu estive no passado, eu apenas manter estes agradáveis e escondidos em uma pasta. E agora eu também tenho o logotipo final da janela luz verde modas, que é atualmente este arquivo, que temos as quatro versões de logotipo empilhadas, que vamos revisar no próximo vídeo. Então esse não é exatamente o meu arquivo final ainda, mas é a base para onde esse arquivo está. Esses arquivos, em vez do plural, serão criados. Então, sob as opções de fonte, eu tenho várias capturas de tela de vários desejos que eu tenho visto no início, e , uh , eu acabei , é claro, usando o que temos sido falando sobre na seção de fonte, que é os olhos eleitorais. Mas eu mantive minha pesquisa de qualquer maneira porque eu sempre posso olhar para trás e ver onde eu estava pensando, porque talvez um projeto surja, que tem um sentimento semelhante, e eu posso realmente olhar para trás para isso. Eu tenho todas as minhas opções locais aqui, que são todos os vários arquivos em que trabalhei, e eu tenho minha pasta de pesquisa, que tem apenas todas as várias imagens que adicionamos ao quadro de humor. Agora, outro conjunto de pastas que muitas vezes crio. Eu não fiz neste caso, mas eu vou criar uma pasta para PDF e dentro desta pasta, eu poderia adicionar uma pasta que diz dezembro 12 2000 e 15 porque eu digitei incorretamente dezembro quando tentamos isso novamente. Ok, assim é melhor. Então, de qualquer maneira, o que eu faria muitas vezes é se eu tivesse cinco ou seis variações criativas que eu criei em 12 de dezembro eu as colocaria nesta pasta. Isso me ajuda a organizar e manter minhas ideias progressivas. É um projeto que se espalhou ao longo do tempo. Eu posso monitorar as mudanças e olhar para a quantidade de arquivos que foram revisados e tudo isso. Então, outra coisa que eu gostaria de salientar está sob minhas opções de logotipo. Eu quero que você veja que eu tenho arquivos que são luz verde, bastante glw F, que, claro, significa modas de janela de luz verde, seguido por 001 Porque este é o primeiro projeto para este cliente, Eu poderia ter G L W f 00200345 10 51 127. Então, como muitos projetos que eu fizer, eu vou atribuir este número de projeto, o que me ajuda mais tarde para o trabalho de arquivamento. Eu posso procurar alguns números de emprego que eu possa saber. Ou pelo menos eu posso pesquisar Glw F como apenas uma única pesquisa, e isso me mostraria tudo em meus arquivos relacionado a isso. E então eu veria os vários números de trabalho. Ajudava-me a investigar os meus ficheiros de, digamos, há um ano. Se eu precisasse ressuscitá-los, eu teria um padrão a seguir, então nomear seus trabalhos é uma boa idéia, mas eu também tenho logotipo um para mais de 3456 O ponto que eu estou chegando aqui é se você olhar para todos os meus nomes de arquivos, eles são muito semânticos. Eles são descritivos, mas não são longos. Então, neste caso, luz verde logotipo final traço. A razão pela qual eu não dei um número de trabalho a este, porque esta vai ser a base para os arquivos que eu enviar a um cliente, então eu não preciso que ele tenha o meu número de trabalho. Isso não o ajuda em nada. Mas todos os meus arquivos de conceito e minha pasta de projeto serão nomeados de acordo com o número do meu projeto , que o arquivamento seja mais fácil. Mas para o cliente, eu vou apenas criar este arquivo. Mas eu criei um arquivo que é muito semanticamente bem chamado logotipo final da luz verde. É uma espécie de elimina qualquer dúvida sobre o que este arquivo é. Portanto, isso é realmente importante ter um bom arquivo hábitos. Nomeie seus arquivos corretamente. Organize seus arquivos corretamente. Há Miri fora de maneiras de fazer isso. Eu não vou prescrever para você que esta pasta estrutura o que você deve seguir. Você poderia olhar para isso e ir embora. Sim, não, obrigado. Mas eu tenho o meu próprio. Mas também está organizado de uma forma muito clara e fácil de entender. Isso pode parecer um pouco inútil, mas realmente não é, quero dizer, uma das melhores medidas de um designer gráfico profissional. Existem hábitos de arquivo, suas habilidades, gerenciamento de documentos, gerenciamento de ativos de clientes? Todas essas coisas são muito, muito importantes se você está em casa e você não faz nada além de trabalhar na sua sala de estar ou seu quarto e sua mesa é uma bagunça em seus arquivos ou um desastre e ninguém mais tem que ver o trabalho que você faz e você nunca lida com ninguém além de um cliente, envia-lhe um arquivo, salve-o e vai para casa assistir a Netflix. Então está tudo bem. Se quiser argumentar que gosta de trabalhar assim, tudo bem. Mas para ser um verdadeiro designer gráfico profissional, ter bons hábitos de arquivo é uma parte crítica disso. Se você compartilhar seus arquivos com outras pessoas e especialmente com clientes, eles verão seus hábitos de arquivo. Eles olham para os nomes dos arquivos, e isso diz muito sobre como você trabalha e como você prepara seus documentos para compartilhamento com clientes. E também mostra o nível em que você se preocupa com o trabalho que você faz. É como ter ferramentas limpas em uma loja de ferramentas, ter coisas organizadas na prateleira. Só para não ser um monte de chaves e martelos. Você tem que tirar as coisas do caminho para pegar a chave de fenda que você precisa. Sim, esse é o amador da casa que não se importa. Mas o artesão Rial Pro não vai ter um banco de ferramentas que se pareça com isso vai estar juntos bem rotulados e bem cuidados. E é disso que se trata tudo isto. Então, tendo dito tudo isso agora, estamos prontos para começar a construir nosso kit de arquivos de logotipo final, que vamos ser capazes de organizar bem e enviar. Então esse vai ser o próximo capítulo. E vejo-te no próximo vídeo. Vamos começar todo esse processo agora mesmo. 31. Capítulo 22: como criar o kit do logo, parte 1: arquivos CMYK: maneira. Temos todos os nossos arquivos trancados com bons nomes de arquivos semânticos. Temos nossas pastas organizadas e nossos arquivos parecem bons e profissionais. Então agora estamos prontos para começar a construir o nosso arquivo final do logotipo, garoto. Mas não vamos simplesmente jogar alguns arquivos ilustradores em uma pasta e dizer: “ Aqui estão seus logotipos. Temos que repetir o mesmo processo de construção de bons arquivos, mas temos que transformá-los agora em um kit que possamos enviar para o cliente e dois outros fornecedores que possam precisar dele. Temos que repetir o mesmo processo de construção de bons arquivos, mas temos que transformá-los agora em um kit que possamos enviar para o cliente e dois outros Então nós vamos aplicar alguns dos mesmos hábitos de arquivo para este arquivo e arrastá-lo para fora e criar todos os nossos arquivos e categorias necessários porque temos C M y que RGB spot color alguns tipos diferentes de preto. Então, temos algumas coisas para passar, então vamos em frente e entrar nisso agora mesmo. Verá como funciona quando entrarmos nele. Seja bem óbvio. Ok, então aqui na área de trabalho, nós apenas revisamos esta estrutura de pastas de arquivos e, uh, a idéia de numerar trabalhos e ter bons arquivos. Então nós temos um logotipo final de luz verde ponto ai, que, se nós apenas dar-lhe uma pré-visualização rápida, nós já sabemos que este arquivo é um pouco defeituoso porque ele ah, todas essas informações de cor não devem ser incorporadas para o arquivo final. Mas usamos isso para criar um colapso. Então agora isso existe no guia de estilo. Então, se passarmos para o Adobe Acrobat e passarmos, veremos que temos nossa paleta de cores, que está tirando essas cores desse documento. Então sabemos que temos gravado corretamente, como também fazemos aqui em nossas quebras de cor para a impressora. Então, se pularmos para o final deste documento, temos um Siris de arquivos que precisamos entregar. Então vamos construir esses arquivos agora e, em seguida, salvá-los corretamente e prepará-los para o kit local final, que é essencialmente, ah, pasta que se transformou em um arquivo zip que podemos então transferir junto com o guia de estilo sobre o nosso cliente ou quem mais pode precisar dele. Agora, falando nisso, vou aparecer nessa pasta. Eu realmente vou me livrar de pdf porque eu não preciso desta pasta Atualmente, no entanto, entanto, eu acho que vou criar uma pasta separada para o guia de estilo. E acho que em , primeiro lugar é melhor soletrar corretamente. Mas, de acordo com a minha Mas abordagem semântica, vou chamar o arquivo Green Light Window Fashion ou G G G G L W F estilo guia, e vou abrir as minhas opções não são minha culpa, minhas opções de logotipo. Acontece que eu sei que meu guia de estilo está bem aqui, então eu vou pegar esses arquivos e arrastá-los para o guia de estilo, e isso será útil mais tarde. Então eu vou em frente primeiro e, uh, pop in Ilustrator. Eu já tenho meu arquivo aberto, mas eu realmente vou salvar esse arquivo algumas vezes, então eu vou fazer um salvamento rápido. Como é assim que faz sentido para mim. Você pode criar novos arquivos e cortar e colar esses arquivos posteriormente em uma pasta. Seja qual for a maneira que funcionar melhor para você, você pode tomar essa decisão. Mas aqui está o meu final, uh, luz verde janela modas pasta arquivo bastante dentro, que eu pretendo colocar todos os meus arquivos. Então, luz verde, logotipo final C m y Ok, então se eu me referir de volta ao meu arquivo acrobata, eu estou colocando em que quatro letras designação para que a pessoa olhando para o arquivo saiba que este é um C M Y k e eu não preciso adicionar nenhuma outra descrição a ele porque isso vai ficar bem. Então eu vou clicar em Salvar. Certo, então com o arquivo aberto aqui, todas as várias versões que criamos, mas agora vamos isolá-las. Então eu salvei isso fora de C m y Que e eu vou selecionar os outros três. Agora eu sei quais versões são. Porque eu tinha adicionado esta cópia. Podia, se não tivesse a certeza. Vou deletar porque obviamente não são de cor. Se eu não tivesse certeza, o que eu poderia fazer é eu poderia eu poderia selecionar um desses elementos e eu poderia verificar que esta é uma cor Pantone. Então, se eu não tivesse certeza, uh, eu poderia, é claro, clicar nos vários elementos e verificar novamente o meu arquivo. Mas acontece que eu conheço... e estou bastante confiante de que tenho a pessoa certa aqui. E assim, se eu clicar no estabelecido, eu sei que eu tenho a minha quebra de cor adequada. Então eu tenho o logotipo certo. Agora vou selecionar este logotipo. Só vou verificar se tenho um bom alinhamento. Às vezes, o que acontece no processo de bom Este on-line? De alguma forma, às vezes, no processo de criação desses arquivos, você pode acidentalmente empurrar algo ou algo pode se mover como resultado da remoção de um filtro ou aplicação em vigor, É sempre bom verificar novamente. Uma vez que você vai salvar o arquivo final, basta verificar todos os seus parâmetros e certifique-se de que você está criando um bom arquivo. Então o que eu vou fazer agora é arrastar isso para a esquina, e, uh, o que eu vou fazer é eu não preciso me preocupar com escala. Não preciso mudar o tamanho disso porque é um vetor. Então vai aumentar muito bem. Mas o que eu vou fazer é escolher um tamanho de arquivo e, uh , atualmente, minhas réguas estão definidas duas polegadas para este documento, então parece que 4,5 por sete provavelmente vai ser um bom tamanho para mim Teoh usar para criar todas essas várias versões de arquivo. Então, na minha barra de ferramentas superior, eu vou definir sete polegadas de largura por 4,5 polegadas. Oi. E isso é totalmente bom. Vou selecionar tudo e vou para Teoh. Bem, primeiro lugar, você pode ver que se eu clicar no tipo, ele é separado. Estes são todos elementos separados. O centro, uh, elementos são todos agrupados, mas eu gostaria de fazer um seleto todos e grupo para que este arquivo tenha um logotipo completamente agrupado . Isso ajuda a evitar cutucar acidentalmente, cortar e colar. Este é um ilustrador. Vai ser tudo um grupo. Então, com isso dito, só para fazer umarquivo agradável, arquivo agradável, eu vou Teoh centrar esse objeto. Então eu sei que 3,5 é metade de sete polegadas e dois e 1/4 é metade de 4,5. Se eu voltar para o meu guia de estilo pdf, eu posso ver que o primeiro c M Y K arquivo Cyan, magenta, amarelo, preto, processo de quatro cores é apenas um arquivo AI. Então, um ponto ai Adobe ilustrador arquivo o 2º 1 diz fontes de esboço AI seguido por fundos de esboço E. P s seguido por pdf. Então, para o primeiro arquivo de ponto ai, não preciso me preocupar sem fundos de pouso. Portanto, este arquivo está essencialmente feito. Então eu vou apertar Save. Agora acontece que eu sei que eu poderia criar o pdf a partir deste arquivo ou eu poderia criá-lo a partir do arquivo de esboço. Eu vou criá-lo a partir do arquivo de esboço porque eu gosto de, uh, deixar a oportunidade para problemas de fonte tão poucos e longe quanto possível. Então, mesmo que eu vou fornecer as fontes como parte do kit de logotipo, eu não vou correr nenhum risco que um arquivo possa ter. Ah, erro de fonte ligado. Então não há outras opções. Então eu vou salvar o PDF a partir de uma versão de fonte de contorno. Então este arquivo C M Y K é essencialmente feito. Então agora eu vou apertar Salvar como, e este vai ser C.M. C.M. Y. K. K. Dash esboços. Esboços é um termo aceitável. A maioria dos designers gráficos e impressoras saberão que isso significa que as fontes foram voltadas para o que o ilustrador chama contornos essencialmente remove as informações da fonte e apenas as deixa como objetos vetoriais. Então este será o meu arquivo de esboço. Agora, o que eu tenho que fazer é selecionar meu logotipo. Vou clicar duas vezes para entrar nos primeiros agrupamentos. Então eu vou selecionar o tipo e eu estou indo para ir sob tipo para criar contornos, e ele é criado os contornos. Agora, a segunda coisa que eu vou fazer é ir sob objeto e eu vou bater , expandir e ilustrador. O que isso faz é remover essa dupla seleção que diz, Ei, esta fonte foi alterada por um envelope de forma, e ele me mostra a versão inalterada do tipo em forma de contorno também. Não preciso mais disso. Não estou mais trabalhando neste projeto. Este design está completo, então eu vou apenas criar contornos. E isso é ah, sobre tanto tutorial de software é que eu vou entrar em, uh, qualquer maneira, então eu tenho que fazer o mesmo com essas três fontes dentro deste agrupamento. Então eu vou usar o atalho de teclado para converter esses dois contornos, e então isso é tudo que eu preciso fazer. Então agora não há nenhuma informação de fonte. Se eu fizer um seleto tudo, Posso verificar que você pode ver os pontos vetoriais no lado de fora de cada linha. Então não é mais um objeto de texto. E então eu tenho meu nome de arquivo, que eu poderia apenas verificar duas vezes traço de luz verde, logotipo de traço final, dash cm como um traço esboça ponto ai Então eu posso ir em frente e salvar esse arquivo. E agora a partir deste arquivo de esboço, agora posso salvar minhas versões E. P e pdf. Então, se eu apenas voltar para o meu acrobat, apenas vou verificar se nós criamos este arquivo já o dot ai nós acabamos de criar o dot ai com fontes de contorno. Agora precisamos criar os E. P s com fontes de contorno, e o pdf irá em frente e usar o contorno como base para isso. Então, podemos apenas dizer sobre esses dois arquivos agora, no Adobe Illustrator, você pode selecionar o GPS como o formato de visualização da opção de salvamento. Tiff está bem. Transparente, mas é isso que queremos. E você pode incorporar fontes para outros aplicativos. Não precisamos fazer isso. Claro, porque já delineamos isso. Nós não vamos incluir isso em nosso arquivo e incluir Sam Wyche um postscript em arquivos RGB . Não precisamos disso. Assim, a resolução do efeito raster do documento de 72 pixels por polegada ou menos. Isso é apenas um aviso do Adobe Illustrator. Mas isso é bom. Assim, com o ilustrador E P s selecionado, podemos ir em frente e clicar. OK? E agora, finalmente, eu poderia fazer um salvamento como novamente, Isso é tudo usando ilustradores tipo de poder. Então, se o seu aplicativo não é ilustrador, espero que ele tenha esses recursos e você pode encontrá-los em um caminho diferente e meu, mas essencialmente, este é o processo. Então, vamos clicar em salvar e não queremos Teoh realmente vai deixar preservar capacidades de edição ilustrador sobre isso tudo está bem. Não nos preocupamos muito com essas outras configurações de compressão. Não vamos comprimir nada, por isso são marcas finas e hemorragias. Não precisamos deles. Nós não estamos fazendo nada. Isto não é um trabalho de impressão. E assim a conversão de cores, Sem conversão. Não queremos mudar nada sobre a forma como as cores são criadas. Então vamos deixar isso em paz e você não precisa se preocupar com essas outras configurações. Eles estão todos bem. Então você pode ir em frente e bater. Salvar PDF, No caso do meu ilustrador, Eu tenho selecionado para abrir o pdf depois. Eu só gosto de ser capaz de olhar para ele. Confirmado. No entanto, este é o meu ficheiro. Isso é o que eu estava procurando. Então agora podemos ver na nossa lista. Criamos todos os quatro arquivos para o CME. Como se eu aparecesse para o localizador, o que eu gostaria de fazer agora é perfurar esta pasta um pouco mais. E agora eu vou criar outra sub-pasta e eu vou chamar isso c m y que Basta vê-lo como um Isso é tudo que eu preciso Então eu sei que eu tenho meu c m y que esboça ponto ai contornos GPS. Agora eu não preciso de contornos no nome pdf. Então eu estou ação apenas indo para remover que C m y que arquivos e apenas arrastá-los para a direita para a pasta C m y que. Então eles são a arte. Eu vou posteriormente criar minha pasta RGB e minha pasta spot, então eu ainda tenho meu logotipo final luz verde ponto ai apenas sentado solto nesta pasta, e tudo bem. Apagaremos isso mais tarde. Não precisamos nos preocupar com isso agora. Ok, então nós estamos parecendo bem, e nós temos nossos arquivos C M Y Que bloqueados. E agora temos que passar para a outra cor. O espaço é que vamos repetir o mesmo processo na próxima aula de vídeo e limpar esses arquivos e prepará-los para enviar. 32. Capítulo 22: como criar o kit do logo, parte 2: arquivos RGB: Ok, então estamos prontos para começar a construir nossa segunda parte do logotipo. , Kit de arquivos, que serão os arquivos RGB. Eles exigem atenção ligeiramente diferente, então vai parecer o mesmo no início. Mas nós vamos ter que mudar as engrenagens um pouco de meio caminho através e dizer votar alguns outros arquivos e o kit RGB que são específicos para esse, uh, espaço de cor particular e algumas razões por que, e nós vamos entrar em que como Bem. Então vamos investigar o RGB e começar a trabalhar. E assim temos os contornos do arquivo C M Y k. PDF, mas não queremos isso. Queremos abrir nosso arquivo original, então eu vou voltar para o localizador e vou abrir meu arquivo dot ai novamente. Agora, mais uma vez, eu vou apenas fazer um salvar como e este vai ser o meu arquivo AI básico RGB. Vou salvá-lo dentro da pasta RGB, ilustrador AI está selecionado, o que é bom. Vou clicar em Salvar agora para este processo. Nós vamos ter que dar alguns passos foram primeiro indo para excluir os mesmos arquivos que fizemos originalmente. Livre-se dessa informação de cor. Vou arrastar o meu logótipo para o canto. Vou definir o tamanho adequado do arquivo. No entanto, ainda temos um arquivo C M Y K. Se eu clicar no estabelecido, você pode ver as informações de cor c m y que, que não é o que queremos. Então, vamos ao nosso guia de estilo e aqui no guia de estilo, vamos rastrear nossa página colorida. Então sabemos que o verde são esses valores. Então vamos voltar para o Illustrator. Então vermelho é 1 17 verde é 1 61 Azul é 66 agora de maneira fácil que poderíamos fazer isso. Vamos copiar o número hexadecimal que poderíamos colocar no Illustrator. E se eu selecionar esses dois pedaços do tipo Bem, espere um segundo. Aqui ainda diz, C M Y K. O que está acontecendo? Bem, há algumas coisas. Então a primeira coisa que vamos fazer é descer para o modo de cor do documento. Nós vamos selecionar RGB, então isso vai mudar nossa visualização básica do documento no rgb. Então agora o segundo passo é realmente mudar nossa paleta de cores para uma paleta de cores RGB. Então é isso que queremos. Então agora que temos esses dois bits do tipo selecionado, vamos em frente e colar nosso número no qual já era o número correto e você pode ver que meus números já estão parecendo bons, então eu não preciso realmente fazer essa conversão. No entanto, você deve verificar isso porque às vezes as coisas mudam a linha de chave. E sim, todas as cores estão corretas. Então estamos em boa forma lá. Então, neste caso, uma conversão simples para espaço de cores RGB era suficiente. Então, temos uma visualização RGB e temos a paleta de cores RGB selecionada. Então vamos em frente e bater em salvar Agora temos nosso arquivo base a partir do qual trabalhar. Eu estou indo para ir em frente e aperte salvar como eu vou adicionar meus contornos de declaração semântica. Isto é guardado na minha pasta RGB. Como as outras versões estavam indo para selecionar tudo, transformá-lo em contornos, Eu vou expandir sua aparência para se livrar dessas linhas extras que eu não preciso e ir em frente e bater salvar, Ok, então Vou continuar o processo dos arquivos C M y que e repetir esse processo para os arquivos RGB. Então, haverá todos os meus arquivos estáticos com os fundos de esboço, tudo isso, e então nós vamos pegar a partir daí e seguir em frente. Mas vou fazer isso rápido. E então quando voltarmos para a mesa aqui em cima, isso já será feito. Então, uh, vamos. Mas agora temos J peg grande, médio e pequeno, PNG e SVG. Esses arquivos aéreos que queremos disponibilizar também. Então, para o J peg grande, médio e pequeno, eu vou voltar para o Illustrator um Illustrated Este recurso é chamado Salvar para Web. Então, no cofre para Web, você pode ver que nós realmente temos ah Siris de predefinições no canto superior direito. Se eu for até J. Peg. Oi, isso vai me dar uma pegada J de alta qualidade no segundo painel aqui. Ele me dará o tamanho da imagem, que é essencialmente as dimensões do arquivo que eu quero criar. Primeiro vamos criar um grande, e em geral quero dizer algo que você poderia imaginar que poderia ser usado em possivelmente vestuário ou um rap de veículo ou algo grande onde um J peg é apropriado. Mas eu gosto de fazer aqui é apenas usar, Ah, bom tamanho como 2600 pixels. E se eu apertar o botão da aba, ele vai fazer Teoh, fazer algumas contas e vai me dar este enorme J peg, que é muito alta qualidade J. Peg, e tudo bem. Então com J Peg High, eu posso realmente perfurar mais fundo e dizer J peg máximo. No caso de duas cores de arte preto e verde, esse máximo não é realmente necessário. No entanto, eu vou deixá-lo no máximo porque eu gostaria de dar o arquivo de melhor qualidade possível, que pode não ser uma diferença que eu posso ver com meu olho, mas há alguma diferença entre máximo e alto. Então eu vou deixar que, mesmo que eu não ganhasse com argumentos no tribunal para dizer, Oh, você deve fazer isso, eu vou fazê-lo apenas para ser seguro, eu vou bater em segurança, que me levará à minha pasta RGB. Eu vou ir em frente e confirmar que para salvar eu vou primeiro para o localizador, e eu vou corrigir um erro de arquivo que eu percebi que eu acabei de criar. Então, se eu olhar para a minha estrutura de arquivos aqui sob RGB, eu tenho o meu arquivo rgb dot ai, o que é bom. Eu tenho contornos de pontos ai contornos Dotty P s. Eu não preciso de contornos que PDF porque o pdf não tem o problema de esboço. Isso é um J. Peg. Então, na verdade, não preciso das palavras no meu J peg, também. No entanto, eu preciso de grande, então eu vou chamar isso de J. Peg grande. E eu poderia ainda mais organizar esses arquivos arrastando os pinos J para a pasta J Peg . Também criarei uma pasta Ping e criarei um SPG. Isso só ajuda a tipo de separar esses logotipos porque o RGB tem logotipos Mawr no C M. Y Que faz isso se nós apenas adicioná-los a essas pastas, eles serão muito mais fáceis de entender. Rapidamente e novamente, isso volta aos bons hábitos de arquivo que discutimos no vídeo anterior. Então, mais uma vez agora eu vou economizar para Web e que vai trazê-lo de volta para J Peg máximo novamente, o que é bom. Meu tamanho médio terá 1200 pixels de largura. Tem um pouco de matemática traseira lá, e isso é bom. Então eu vou em frente e bater. Salve agora, vá em frente e conserte meu arquivo. Meu problema com o nome do arquivo agora. Então eu vou para a pasta Jay Peak. Vou remover os contornos da palavra e substituí-lo por meio. E agora eu posso ir em frente e salvar para Web mais uma vez e eu vou escolher 600 pixels para o meu pequeno arquivo agora tinha salvo. Então, a mudança delineia muito pequena. E lá vamos nós. Nós criamos são arquivos RGB JPEG. No entanto, eu poderia adicionar mais uma camada a este 2600 pixels, 1200 pixels médios e 600 pixels pequenos. Essa é uma camada de detalhe que não é realmente necessária porque, na verdade, a arte não vai até as bordas disso. J. Peg S. Então este número não é exatamente preciso. Mas novamente para ser semântico. Nós apenas dizemos: “ Ei, Ei, esse é o tamanho que estamos falando. Assim, rapidamente, o designer gráfico ou artista de impressão ou quem será capaz de olhar para esses arquivos e avaliar rapidamente qual deles é útil para eles. Então isso é RJ Paige Files Now foi rapidamente Criador de arquivo ping, que eu vou adicionar. Vá em frente e apenas faça um grande arquivo ping 2400. Vai fazer um pouco de matemática para nós, mas agora eu vou chegar às predefinições. Vou pegar a dor em 24 horas. Agora, a razão pela qual eu escolhi o Ping 24. Como você pode ver agora, há este tabuleiro de xadrez no fundo e o que esse tabuleiro de xadrez significa que é se livrou do fundo branco. Então este é agora um arquivo transparente. pegs J não são transparentes, mas os arquivos Ping podem ser transparentes. Então essa é a diferença entre J. Peg e pagar. Só para o caso de não saberes disso. Então, indo para ir em frente e aperte salvar agora neste caso, eu vou voltar para fora da minha pasta J Peg lutou vai ganhar minha pasta ping. Não preciso de contornos. Eu posso simplesmente ir em frente e chamar isso de salvar arquivo ping e eu estou feito e finalmente salvar como eu posso criar meu arquivo spg em todas essas configurações básicas ar. Tudo bem. Então eu vou ir em frente e bater, OK? Não Pop de volta para o localizador, porque mais uma vez, meus dedos apressados eu não preciso dizer que este é esboço para um arquivo SPG. Ok, então os arquivos RGB estão todos bloqueados. Temos várias versões que precisaremos enviar arquivos da Web, criar uma dimensão diferente. Então tivemos que construir tudo isso e ter certeza que tínhamos isso coberto. Então estamos em boa forma. Agora. Vamos em frente e começar o processo de extrair nossos arquivos de cores especiais e criar todas as variações adequadas para o que precisamos. Vemo-nos na próxima aula de vídeo e começamos a trabalhar. 33. Capítulo 22: como criar o kit do logo, parte 3: Restante os arquivos: Ok, então agora que nós temos nossos arquivos rgb e C m y que todos bloqueados com nossas várias versões que precisamos, nós vamos apenas passar e limpar o resto dos arquivos e apenas obter nossas versões finais todas apertadas e tudo nas pastas agradáveis e organizá-lo bem para que possamos nos preparar para enviar este garoto local para fora. Então estamos quase terminando. Este é o último trecho. Então vamos falar disso agora e você vai ver como tudo funciona, e vai fazer muito sentido. Ok, então com este arquivo aberto agora, eu vou ir em frente e criar a minha versão para cor spot. Então eu vou me livrar desses arquivos que eu não preciso mais. E a primeira coisa que vou fazer é dizer isso e o que devo apontar antes de acertar o cofre. Mas eu fui em frente e apaguei todos esses arquivos. Mas você pode ver que eu ainda estou dentro do meu traço luz verde traço final dot ai arquivo. Então eu não queria me livrar de toda essa informação ainda, então eu apaguei tudo. Se eu apertasse salvar eu sobrescreveria e perderia todos aqueles arquivos de quatro cores preto e uma cor preta. Eu não teria mais essas referências. Então, apenas certifique-se se você está indo para ir em frente e excluir essas coisas em um salvar como processo, você está apenas ciente de que você não está substituindo um arquivo que você precisa, então eu vou para salvar como não salvar. Agora eu posso ir para a minha pasta de cores spot, luz verde, logotipo final Spot e spot é um termo aceitável que impressoras e designers vão saber é a versão especial de duas cores. Vá em frente e pressione salvar porque eu estou indo para trabalhar a partir do arquivo AI agora, mesmo que nós temos cor spot Então nós temos Pantone cor o C m Y que preview é perfeitamente bom. Então vamos arrastar isso até o canto. Vou agrupar meus arquivos, que, a propósito, eu percebi agora que, como eu estava indo junto, eu não agrupei meus arquivos dot ai. Vou voltar e consertar isso. Eu só percebo isso agora, mas isso acontece de vez em quando enquanto você está fazendo arquivos, você esquece as coisas, e então você tem que voltar e consertá-las, então fique ciente disso. Eu só estou percebendo isso agora, no caso de você estar assistindo indo indo Oh, meu Deus. Por que não voltou e consertou esses arquivos? Eu vou, eu vou. Mas eu não vou desperdiçar seu valioso tempo, uh, durante esta lição para fazê-lo tão 2.25 E tudo bem. Então agora eu tenho a minha versão final do logotipo da luz verde, e acontece que eu sei que isso é se eu clicar dentro deste grupo e eu selecionar você pode ver que eu estou realmente trabalhando a partir das minhas cores Pantone e eu posso ir em frente agora e apenas apertar salvar. Então agora eu vou selecionar todos virar meus contornos de fontes indo para expandi-los, clique duas vezes dentro do grupo, verificar se ainda nada mudou. Eu ainda estou usando cores Pantone, que é exatamente o que eu quero fazer. Ainda estou agrupado. Isso é bom. Salve como contornos de traço spot. Clique. Ok, agora eu vou salvar minha versão e p s Clique. Ok, vou voltar para o meu documento só para verificar. Ok, então nós criamos todos os nossos arquivos c m Y k e r RGB, mas você vai notar que algo está faltando no final das cores especiais. Eu não tenho um pdf. Bem, isso é porque eu não preciso de um PDF do ponto de duas cores. Quero dizer, essencialmente, o único propósito que este arquivo em vez de cor spot servir nosso é que o cliente quer executar um trabalho especial, que inclui Pantone Colors e ah, preto único ou Pantone preto rico. Qualquer impressora para a qual enviamos isso, ou qualquer designer que use isso para ir posteriormente a uma impressora, poderá trabalhar com esses arquivos existentes, e o pdf não é necessário. Então, na verdade, eu não vou salvar uma versão pdf disso. Então eu vou apenas voltar para o meu localizador, olhar para a minha pasta spot e apenas verificar se eu tenho tudo o que eu preciso, que eu faço esboços spot. A i E. P s e meu ponto de cor spot ai arquivo baseado com fontes ativas. Então agora são duas cores pasta está completa, mas ainda não terminamos. Mesmo cuidando do C m y Que, do RGB e deste lugar, ainda temos alguns cinco sobrando. Então, o que se passa com isso? Felizmente, posso dizer-te o que se passa com isso. Então eu vou fechar este arquivo e eu vou voltar para o meu localizador, indo para reabrir o arquivo de logotipo final da luz verde. Temos essas duas versões pretas, então temos uma cor preta, que é preta. Temos um preto rico que tem quatro cores. Agora ambos são C M Y K K é parte da fórmula C m y que É preto e rico preto está usando ciano, magenta, amarelo e preto. Então, na verdade, esses ar também esses dois no lado esquerdo também são arquivos C m y que, mas ainda precisamos salvá-los. Então eu vou salvar como eu vou pop de volta no meu c m y que luz verde logotipo final quatro cores preto. Eu vou bater em Salvar. Agora eu verifico. Logotipo final de luz verde, quatro cores preto. Esse é o arquivo em que estou. Então eu posso ir em frente e excluir as duas versões de cores e eu vou ir em frente e excluir a única cor ir em frente e excluir minha descrição porque eu sei o que esses números são. 40 2020 e 100, tudo bem. E eu vou em frente e agrupar meu arquivo local. Vou centralizá-lo agora porque este é preto rico. Vou em frente e deixar as fontes ativas. Não preciso do mesmo número de versões. Este é um arquivo de cortesia. Se alguém está imprimindo apenas um preto e eles realmente vão imprimi-lo, mas eles vão imprimi-lo em quatro cores. É um aplicativo muito especial, mas preparamos este arquivo. Queremos ter certeza de que o disponibilizamos para quem precisar, mas não precisamos passar por todo o processo de salvar em todas as variações deste arquivo. Um A. I com as fontes ativas vai ficar bem. No entanto, eu vou ir em frente e transformá-los para delinear fontes apenas para tornar o arquivo um pouco mais fácil de trabalhar com. Porque é um arquivo tão raro que é bom dedo do pé tê-lo, mas não é necessário para muitos fins, exceto para fins de impressão muito específicos. Eu só vou verificar minhas cores, então se eu clicar neste grupo e eu selecionar minha luz verde, minhas modas janela meu grupo tipo estabelecido e por 1992 tipo grupo. Eles são todos 40 20 2100 que é o que eu quero. Vou selecionar meus objetos aqui minhas formas cegas. E sim, eles são de fato 40 20 2100. E eu vou fazer a mesma verificação com esses objetos e eles são de fato as cores corretas . Então, enquanto eu recuo agora, eu tenho um arquivo preto de quatro cores perfeitamente bom, que eu posso ir em frente e salvar. E agora eu posso trapacear. Eu poderia fazer um salvamento. partir deste arquivo. Basta mudar o hit preto de 4 para 1 cor. Está bem? E agora o que posso fazer é selecionar todo esse grupo. Vá para dentro do agrupamento, pegue todo o meu tipo novamente, comece com um tipo que eu vou apenas remover. Então, 00 zero. Se você não viu isso em sua tela e no canto superior direito minha paleta de cores, que é quatro cores preto. Eu acabei de remover todos os valores de ciano, magenta, amarelo e eu também posso converter isso agora para uma paleta em tons de cinza que vai me dar apenas uma cor de preto em 100% que é perfeitamente bom. Então eu dobro rápido dentro do grupo de imagens no centro. Vou pegar tudo isso e vou fazer a mesma coisa. Vou remover a informação de cor de ciano, magenta e amarelo. Vou à Escala Cinzenta, o que me dá uma barra preta, e tudo bem. Então agora eu posso ir em frente e bater, salvar na minha única cor preta com o meu CM como uma pré-visualização, que ainda é perfeitamente bom. Então voltamos ao localizador e verificamos todos os nossos arquivos. Vou tombar o Teoh. Abra minhas pastas. Então entenda por que K. Nós temos a nossa única cor preta e são quatro cores pretas que acabamos de criar C N y que descreve ai esboços gps dot ai arquivo e ponto pdf arquivo e todo o resto sob RGB e localizar nossos arquivos finais. Nós não precisamos mais deste arquivo, então eu vou para a frente excluí-lo porque agora eu tenho tudo o que eu preciso salvo nas várias pastas, e eu também tenho essa informação bem documentada no meu guia de estilo logotipo. Então, agora, o kit local final. Se eu fechar todas as minhas pastas, eu voltar para a minha pasta principal do projeto, abrí-la e apenas vou verificar que todas as minhas pastas lá, que eles são agora o guia de estilo de janela luz verde modas Nós vamos copiar, não mover isso para a dobra do logotipo final. Queremos fornecer este guia de estilo para as pessoas que vão usar o logotipo. No entanto, não queremos incluir o arquivo AI, então vamos excluir isso. E é por isso que duplicamos não mover o guia de estilo para a pasta Logos final. Ok, então uma nota sobre fontes antes de terminarmos esse garoto local, eu não vou incluir as fontes nesta preparação, no entanto, entanto o que eu vou dizer, apenas de modo geral, é que este é o lugar onde você pode incluir uma pasta de fontes. A razão pela qual não vou incluir uma é porque estou usando fontes do Google. Como o lutou pelo logotipo. No entanto, usei Gotham Font para a cópia do corpo. Agora Gotham não é um fundo livre que é um fundo licenciado, e há sites de fontes livres. Há sites de fontes licenciados e há fontes que você não tem permissão para apenas dar a alguém de graça permitido. De acordo com o contrato de licença, que é algo que quando você compra uma fonte de um provedor de fonte, você entra nesse contrato. Você concorda em não fornecer esse fundo agora que não há logotipo, uh, polícia correndo pelas ruas procurando pessoas que têm cópias ilegais de fontes. No entanto, este é um contrato legal, e as fontes têm licenças. Então, é bom ser claro. A melhor coisa a fazer é deixar seu cliente saber que, se houver fontes licenciadas, que você teve que comprar, você fornece o conhecimento da fonte para quem vai fazer o trabalho de design gráfico no futuro. Porque quando você compra os fundos, você não compra uma licença para você e qualquer outra pessoa que precisa dela. Você compra uma licença para sua estação de trabalho, e a pessoa que está fazendo o projeto do outro lado terá que ter esses fundos para suas estações de trabalho. É assim que acontece, então é bom estar ciente disso. Então, se você deixar as fontes fora do kit de logotipo, é provável que você vai receber uma chamada de alguém. Tenho o teu logótipo, mas agora sei onde estão os fundos. É por isso que incluímos a versão da fonte de contorno. Isso não ajuda ninguém quando se trata do Fundo Gotham, quando eles estão fazendo algum tipo de layout que terá cópia corporal ou algo assim. Mas, novamente, isso é sobre o kit de logotipo. Mas nós incluímos a versão do esboço, então fontes não são o problema. Mas é importante saber que as fontes são como uma imagem lá, como música livre de direitos lá, como vídeo livre de direitos autorais. Quando você compra uma cópia, você não compra o direito de dar isso a todos. Você sabe, esse é o tipo de linguagem legal de núcleo duro destes, esses contratos que você faz quando você compra produtos. Apenas esteja ciente deles. Esteja ciente das fontes. Deixe a pessoa que você está dando isso saber onde obter os fundos para que ela tenha todas as informações de que precisa e, no nosso caso, ela possa obter fontes do Google gratuitamente. Mas os outros pensamentos não tanto grande tópico não vai cobri-lo mais do que isso, mas apenas para dizer, estar ciente e fazer suas escolhas em conformidade. Então, com tudo o que disse, modas de janela de luz verde final, pasta de logotipo parecia um ponto RGB e guia de estilo. Então temos um conjunto completo de arquivos. Vamos comprimir isso em um zip, e agora este documento Zip está pronto para ser enviado. São 15,9 megabytes, então não está disponível, mas temos muitos arquivos lá, então isso pode ser enviado por um serviço de transferência de arquivos on-line. Também podemos fazer upload ou download do link do site, então há algumas maneiras de disponibilizá-lo. Mas, essencialmente, é um 15,9 megabytes. Eu não vou tentar ficar menor porque esses são os arquivos. Ok, então terminamos. Este é um projeto de logotipo profissional embrulhado e completo. Agora estamos prontos para enviar isto ao nosso cliente para qualquer fornecedor que precise. Coloque-o em nosso portfólio e termine o dia. Este é um trabalho bem feito, e espero que tenham gostado deste processo. Há, ah, um pouco mais por vir. Vou falar sobre os próximos passos no próximo capítulo. E o que tudo isso significa para você como designer de logotipo ou designer gráfico em geral? E eles iam encerrar todo esse curso. Mas tem sido um projeto longo, longo e, ah , muito trabalho. Mas ele se foi. Bem, estou muito orgulhoso do que criei. Espero que você esteja orgulhoso do que está criando, e eu adoraria ver seus projetos também. Então, por favor, compartilhá-los comigo e através do curso e para o meu site, que eu fornecerei no final deste curso. E então, de qualquer maneira, é isso. Nós terminamos. E, uh, eu vou pegar um jantar para mim mesmo. 34. Capítulo 23: nos próximos passos: Homem. Então eu estava muito exterminada e com muita fome, também. Então eu tive que ir comer e ter uma boa noite de sono. Mas é na manhã seguinte e os projetos acabaram, e estou me sentindo bem com o que fiz. E eu trabalhei muito, e espero que você tenha seguido e que tenha feito algum trabalho também. Então, os próximos passos para este projeto são bem simples. Os próximos passos são eu quero ouvir de você. Eu quero ver que logotipo é que você fez. Quero ver você criar um logotipo, criar um guia de estilo e ter um kit de arquivos de logotipo limpo no final. Isso seria ótimo. Se você pudesse postar isso na seção do projeto abaixo, eu estaria totalmente bombeado. E assim, nos comentários, você também pode ter algum diálogo comigo. Posso ver coisas que posso compartilhar algumas opiniões com você, se quiser. E eu também vou fornecer o endereço do meu site na, uh, descrição deste vídeo para que você possa realmente seguir um link e você pode comentar no meu site bem ou me enviar um e-mail através do formulário de contato, mas você também pode iniciar uma discussão aqui que eu vou estar envolvido, e eu vou estar verificando isso o tempo todo e engajado com qualquer um que quer Teoh pedir uma opinião ou compartilhar design de logotipo ou dar feedback sobre o curso. Claro, você também pode fazer isso . Eu gostaria de fazer mais cursos no futuro, e eu vou modificá-los conforme necessário para as necessidades das pessoas se eles tiverem uma opinião sobre isso. Ei, isso foi ótimo, mas eu gostaria que você tivesse feito isso. Em vez disso. Vou incorporar essas coisas no próximo curso. Então, de qualquer forma, vou acabar com isso na conclusão. Próximo. E esse será o último capítulo de vídeo para este curso. Então, qualquer maneira, tem sido um longo curso, mas obrigado por me seguir nesta jornada e eu vou vê-lo no próximo vídeo 35. Capítulo 24: conclusão: Então, só alguns pensamentos de despedida que quero deixar para vocês. Primeiro, você vai ouvir um caminhão barulhento lá fora. Eu desisti de esperar que eles terminassem algum tipo de caminhão de recursos da cidade pegando reciclagem e coisas, e tudo o que eles fazem é acelerar os motores e está no meu bairro agora há mais duas horas, e eu estou recebendo Cansado de esperar por ele para ouvir esse barulho, e eu vou gravar de qualquer maneira. Então, basicamente, aprendi várias coisas ao longo dos anos sobre a construção de relacionamentos com clientes. Apresentar relacionamentos criativos, em desenvolvimento e criativos com clientes são uma coisa complicada e especialmente logotipos. Logotipos são a base das marcas das pessoas, e eles ficam muito, muito pessoais sobre logotipos, e você vai encontrá-los um dos tipos de projetos mais desafiadores para fazer. Só por essa razão, quero dizer, maioria das pessoas não pensa muito em um folheto. Eles não vão pensar demais em um anúncio. Precisa de um encontro. Precisa de um produto ou preço, e desde que pareça bom, está feito. Mas as pessoas ficam loucas por logotipos, e deveriam, porque é a marca deles. Mas eles são muito difíceis de lidar com os momentos em que as coisas com um design de logotipo não necessariamente seguem o seu caminho. Isso acontece o tempo todo e acontece com os melhores de nós. E, na verdade, concluir este curso, vou confessar algo para vocês que, como vocês passaram por todo esse programa, vocês estão neste último vídeo. Você resistiu, você assistiu todo o caminho até o fim. Então eu vou te dar essa pepita, os outros caras, para pular esse vídeo. Eles não vão saber disso. Mas uma das coisas que acontecem no processo deste projeto foi que depois que o logotipo foi escolhido, foi escolhido,aquele com o logotipo estabelecido 1992 realmente incrível que foi realmente bombeado sobre. O cliente contactou-me mais tarde e disse: “ Ouve, Ouve, toda a gente adora esse logótipo. Eu amo esse logotipo, mas eu quero que você faça o logotipo que eu pedi. Decidi que com toda essa apresentação de lado, ainda quero meu logotipo. E, de fato, quero que você adicione um condomínio. Ah, casa um filho e algumas persianas e combiná-los todos juntos em um só. Pode fazer isso por mim? E ele essencialmente me enviou exatamente as notas como colocar o prédio do condomínio aqui e colocar a casa lá. Pode colocar as persianas aqui? E você pode? Você pode colocar a aba de puxar aqui e você pode colocar o apertado aqui embaixo? Foi um desastre. É um dos piores logotipos que já criei, um dos piores arquivos que já criei. Acontece que quando ele me contatou sobre o logotipo, ele já tinha tido essa idéia em sua cabeça por meses e que, tanto quanto eu passei por todo esse processo e um t final do dia vendeu a ele o logotipo que ele queria, que era o um que ele inventou. Ele não tinha pensado em mais nada. E mesmo que as idéias que eu mostrei a ele fossem sólidas e todos gostassem e dissessem Você deveria pegar esse logotipo, isso é incrível. Ele não podia deixar de lado a imagem em sua cabeça que ele tinha construído este pequeno logotipo em sua mente , e ele nunca foi capaz de esquecer isso. Não importa o que eu tentei fazer para convencê-lo dos princípios de um bom local e até mesmo mostrar-lhe todas as grandes opções de logotipo que ele poderia ter escolhido. Então é engraçado como as coisas acontecem. Mas eu queria confessar isso para você na conclusão, porque esse é o tipo de processo que se trata. Nós projetamos bons logotipos. Desenvolvemos bom criativo, mas no final do dia nem sempre estavam no controle do resultado. E assim, tendo dito tudo isso, aproveite o processo de design de logotipo se torna um grande designer por amar o processo. Há dias que odeio projetar, mas há dias 11 e os dias que eu amo, ou os dias em que eu faço um grande trabalho. E se você pudesse amar o processo de design, mesmo que você odeie o projeto, se você ama o processo, ele irá ajudá-lo. E espero que tenham gostado deste curso. Por favor, envolva-se comigo nos comentários. Estou ansioso para ouvir de você e definitivamente ansioso para ver os logotipos que você projetou como resultado de fazer este curso. Então, até a próxima vez, fique com classe e te vejo de novo em breve. Adeus