Teoria de tipografia — crie desenhos interessantes

1. Pré-visualização do curso: Uma vez que você aprende tudo o que precisa saber sobre tipografia desde o início, finalize esses óculos para você. Vamos rever diferentes estilos de fonte e tipos de letra, incluindo San Sarah, Sarah fontes decorativas e de script. Vamos mergulhar na história das fontes para ajudá-lo a entender melhor quando você deve usar as muitas opções diferentes que você tem. tipografia desempenha um papel importante na criação de design moderno e elegante. On irá rever vários exemplos práticos e sólidos disso em ação giro espaçamento. Estes são todos termos importantes para saber, e vamos rever exemplos dessa hierarquia de tipos é essencial para criar design e compreensão profissionais limpos . hierarquia de tipos adequada ajuda os espectadores a digerir grandes informações. Com estes, vamos rever vários grandes exemplos de hierarquia de tipos, e vou passar por que cada um funciona tão bem. - Não. Ao final das pontuações, você aumentará seu nível de compreensão da tipografia vendo exemplos do mundo real ao longo de toda a classe. Esta palestra de cursos com base para que nenhum software seja necessário para aprender. Então vamos começar 2. Tipografia no design: tipografia e design. Chicago livre desempenha um dos maiores papéis no design Ao definir o humor e o tom para uma peça de design, tipo pode ser alto ou pode ser resolvido. Pode ser ousado. Poderia ser resolvido em pecados criativos de elegância ou graça, ou poderia criar uma sensação de urgência. Primeiro de tudo, tipografia é a arte ou técnica de exibir palavras são textos e uma forma legível, digerível e atraente. Esta é uma forma de arte por uma razão. Como as fontes podem ser organizadas de tantas maneiras, pode parecer esmagador para qualquer designer na primeira fonte ou grupos de laços que compartilham um estilo ou característica semelhante. Tomemos, por exemplo, o New Roman. Esta base de tipo muito popular consiste em fontes diferentes, essas fontes consistentes para diferentes tamanhos e pesos. Mas são todos parte dos mesmos tempos. Nova fonte de sala e rosto apertado é um termo que você ouve com mais frequência e refere-se a uma das muitas fontes que compõem uma base de tipo inteiro ou família de tipos. Às vezes, quando as pessoas dizem que eu encontrei um pensamento muito legal, eles realmente fizeram eles encontrar um tipo muito legal, como fonte se refere a apenas um estilo ou peso de qualquer fonte dada e qualquer tipo dado, então cada fonte é dividida ainda mais. E é uma coleção de penhascos, que representava o número de caracteres individuais ou marca de pontuação tipografias ar dividido em várias classificações principais. Sarah Fonts, Farfan disse, tem esses pequenos contos ou sotaques no final de cada letra. Esses acentos tornam o tipo menor mais fácil de ler, e é por isso que você vê fontes Sarah como um Times New Roman aparecem frequentemente em livros e texto impresso menor, pois é mais fácil para o olho para perceber esse personagem porque aqueles pequenos caudas e pouco serve san serif fontes areias, ou seja, sem em francês é sem aqueles pequenos xaropes ou sem esses pequenos acentos ou caudas. No final, um exemplo clássico de uma fonte sans serif será Helvetica. Você pode ter visto Helvetica usada em sistemas de transporte público. O metrô de Nova York, por exemplo, usa Helvetica como seu principal tipo de letra. Estes fazem grandes manchetes por causa da simplicidade e linhas limpas. Porque eles têm aparência mais simples e limpa. Eles não competem com os outros elementos de design tanto quanto uma fonte Serra faria script. Pontes assumiu uma vida completamente diferente com belas curvas e pesos de traços. Eles poderiam ser muito precisos com estrutura definida são eles poderiam ser divertidos, escritos à mão e assumir um roteiro característico muito único. títulos podem ser um dos fundos mais difíceis de usar porque exigem atenção, e certos títulos de script podem ser difíceis de ler. Para alguém que pode não falar a língua como sua língua primária, alguns scripts olhar fantástico com certas combinações de letras disse. Eles têm um estranho olhando letras ou personagens. Eles podem ser difíceis de trabalhar com a nossa linha acima corretamente com o advento do iPad e lápis de maçã . Agora é mais fácil do que nunca escrever sua própria manchete e carta de roteiro. Letragem manual é uma versão personalizada do script Bon, escrito por caneta, lápis e vetor rise e isolado na loja de eleitores ou outro programa de edição. Às vezes, um vínculo escrito à mão pode apelar para um público em particular. Eles podem parecer personalizados e autênticos, dando ao design um visual muito único. As últimas categorias principais tipografia decorativa isso se sentir mais como gráficos em vez de tipo. Grunge é uma variação popular desta categoria de tipografia. Tes tipos de letra, ar tão detalhado que eles podem até mesmo ficar sozinho como uma declaração sem a necessidade de fotos ou outros elementos de design por causa de seus detalhes. Mas tenha cuidado para não usar demais. Eles podem ser facilmente esmagadores, se não usados corretamente, para entender como usar tipografia e design. Precisamos primeiro entender a anatomia da tipografia do próximo, descobriremos exatamente quais termos você precisa saber. 3. Leitura BÔNUS — a anatomia do tipo: tipografia tem um lugar especial no mundo do design. Eu poderia impactar drasticamente a forma como projetado sente que poderia fazer um design olhar ocupado ou limpo. Poderia até ser o projeto em si, então entender a anatomia e a estrutura da tipografia percorrerá um longo caminho no aprofundamento sua compreensão do design. Esta é uma fonte simples Sarah como sabemos que é uma fonte serif por causa desses pequenos colchetes no final de cada caractere. Cada letra esta palavra é chamada de caractere. Se você desenhasse uma linha que abraça o fundo de cada letra, não incluindo os pequenos contos que são chamados de remetentes D, esta linha seria chamada de linha de base. Você também pode desenhar uma linha no topo desses caracteres, que não inclui o que é chamado de Centros A são esta pequena área aqui, e você controla sua segunda linha de base. O que está entre essas duas linhas é o cerne da sua palavra ou caráter. Isso ajuda você a encontrar um equilíbrio em sua redação. Podemos achar que você tem mais um envio e decentemente caracteres nesta revelação pode ajudá-lo a decidir como equilibrar o tipo lento ao criar seu exame móvel. A linha que pode ser desenhada no topo da ponta dos seus cantores A é chamada Linha de Ascent. A linha que poderia ser desenhada na parte inferior dos seus remetentes D apenas chamou a linha enviada por D , então espero que isso possa ser fácil de lembrar. Uma luta muito boa. Você será capaz de desenhar essas lindas linhas retas que atravessam seu personagem não é todos os fundos. Fazer essa caixa de aperto como esta nem sempre segue os mesmos padrões de linha. Vamos expandir nosso vocabulário tipográfico. A cauda é a própria ponta do personagem Descend er, como sabemos agora, compõe toda a seção inferior. Mas a cauda é apenas a ponta. Este é o exemplo do tronco dos anos de caráter ou qualquer coisa que se expande fora do lado do personagem, incluindo este gene. Infelizmente, a anatomia da tipografia é a mesma em algum lugar. Pense em humano e Adam. Então este é um exemplo de um ombro. Loops são comuns em certos pneus bloco, qualquer coisa que tenha fechado dentro de uma forma de personagem. Chama-se balcão fechado. Este é um exemplo de uma perna de personagem barras transversais do segundo conjunto. Junte dois stents. Por exemplo, neste um há em torno abordado um 50 outros termos totais de palavras de vocabulário para descrever anatomias de personagens, mas não vamos revisá-los todos. Há muitos que eu aprendi apenas criando esta lição que eu não estava ciente do vocabulário certo palavra por palavra. Isso significa que conhecer algumas das noções básicas é fantástico. Mas não sintas que tens de ter todos estes termos memorizados. O que é mais importante é estudar o quão apertado se sente, parece e se comporta com outros personagens, palavras, cores e designs para tornar nossas peças em geral coesas e equilibradas. Vou repassar alguns termos que são menos nenhum termo no mundo do design, muitas dessas frases em termos ou jogadas ao redor e e-mails de clientes e feedback profissional que você pode receber. Então, estes são muito importantes. ing atual é o espaço criado manualmente entre cada caractere. Cada tipo tem uma corrente natural ng adicionada a ele. Quando você reduz ou expande principalmente o espaçamento entre os caracteres usando software como os que estarão usando Para esta classe, você terá o termo design atual e local. Por exemplo, eu sempre tento digitar caracteres manualmente Kern porque mesmo pequenos ajustes podem causar um grande impacto em sua aparência. O espaçamento padrão em ligações nem sempre é perfeito. Além disso, o Coronel pode ajudar a equilibrar um logotipo aumentando ou diminuindo o espaço criado entre os personagens. Colocar essa letra em um espaço em branco extra reduzido pode elevar seu tipo em seu design. Adoro brincar com diferentes opções de vínculo. Quando eu trabalhei com manchetes ou logotipos, alguns títulos funcionaram muito bem para o meu efeito desejado. Lindos xaropes, contos e grupos. Mas tome, por exemplo, as ranhuras. Observe como eles parecem bastante semelhantes à primeira vista, mas eles variam bastante quando você amplia e você sabe o que você está procurando. O espaço criado entre frases ou frases é chamado de entrelinha. A quantidade de deixar que está entre frases e um parágrafo maior pode realmente mudar a aparência de um bloco de tipo. Um maior avanço ou espaçamento tem a chance de respirar e parecer muito limpo. O espaçamento mais apertado pode construir bastante apertado. Quando estiver aprendendo técnicas de design intermediárias ou avançadas, você precisará saber como espaçar manualmente e equilibrar o título do logotipo e as letras personalizadas . Ao trabalhar com manchetes. Gosto de apertar o espaço em branco entre caracteres e entre palavras. Eu peguei certas palavras e dedos espaços brancos extras de outras palavras, e isso parece parecer certo e equilíbrio. Quando eu fizer isso, podemos fazer isso facilmente. No Adobe Illustrator, estou pegando um título simples de três palavras e encontrando o espaço certo entre os caracteres e entre as palavras notar a grande diferença, usando o espaçamento padrão na fonte e, em seguida, usando meu próprio versão. Há uma grande diferença quando eu sou capaz de tipo de macarrão por aí com ele. Às vezes, sua principal manchete e frases. O maior foco do design e ter este look personalizado vai um longo caminho e olhar profissional. Também é bom combinar diferentes tipos de vínculo e estilos para a mesma manchete. Isso realmente ajuda a quebrar as palavras mais importantes. Então, neste caso, fazer o e e o outro texto menor em itálico e eles script fonte, e combinando isso com esta areia dourada realmente agradável realmente funciona bem aqui. Além disso, colocar em palavras e reduzir grandes quantidades de espaço em branco entre os caracteres e letras faz com que pareça um design agradável e coeso. Resto de letras é muito importante e design de marca e logotipo. Este exemplo. Estou pegando dois tipos de vínculos de script, e estou combinando-os para fazer uma mistura única. Os títulos de script podem ser complicados. Quando você pode não gostar da letra maiúscula de um certo vínculo de script. Você pode trocá-lo para outro script trazido para ver se ele fica melhor e lê melhor . Então, neste caso, eu posso realmente dizer qual é a primeira letra. Agora. Você poderia pegar uma fonte normal e típica e usá-la como fundo de base. A partir daí, você pode adicionar algo totalmente exclusivo e torná-lo cérebro distinto. 4. Estilos de tipo - história das fontes de Serise: Espero dar-lhe algumas informações sobre algumas fontes comumente usadas que você pode adicionar à sua coleção frontal para ajudar a escolher títulos muito mais fácil para seus projetos de design. Ao mesmo tempo, eu tinha mais de 1000 parcelas diferentes instaladas apenas usado um pequeno punhado de terra, e eu sugiro que você mantenha uma lista especial de 20 a 30 mão colhida, comumente usado quer usar em projetos. Não só isso vai manter sua garota consistente fazer a escolha que perfeito quer muito mais fácil. Você e a categoria de tipografia do xarope. Existem várias escolhas maravilhosas, obviamente, obviamente, vezes New Roman é o padrão Sarah Font que você vê na maioria dos programas como o trabalho da Microsoft, por exemplo. Mas já ouviu falar de Morreu Dot Bakersfield? Gary Bond? Qual é a diferença entre esses tipos de faces? E como sei qual usar se estou interessado em usar um rosto de Sarah para entender isso, precisamos voltar no tempo para os primeiros usos de Sarah quer como os conhecemos. Hoje, existem quatro categorias principais de plantas Sarah. Estilo antigo, transição, Jante e laje Sarah. Estes são listados na ordem em que foram usados pela primeira vez na história. O estilo antigo era usado antigamente. “ Were Ye Olde “foi uma frase real. Impressoras italianas estavam interessadas em criar um tipo que fosse fácil de ler para livros impressos . Estilos antigos são muito fáceis de ler e impressos, e isso porque não há uma grande diferença de contraste na espessura das linhas . Grande exemplo de uma fonte de estilo antigo seria engrenagem Ammand Berkeley lacaio em Palin, Tina. O próximo passo evolutivo da Donzela de Sarah foi uma mudança para a transição. transição foi estabelecida em meados do século XVIII e lá entre o estilo antigo e as fontes modernas . Assim, o nome de transição. O contraste ou as diferenças entre a espessura e a magreza das linhas dos caracteres são mais dramáticos com xaropes de transição. Em vez das terminações mais duras ligações de transição Tinto tem mais terminais de bola. Os terminais de esferas são as extremidades arredondadas das hastes tipo em oposição à extremidade áspera. Como neste exemplo Times New Roman é um exemplo clássico de uma fonte serif de transição. Morreu própria nossa moderna Sarah foi o próximo passo na história xaropes lá, caracterizada pelo contraste ainda mais dramático entre a espessura e magreza das linhas no tipo morreu. DOT é um exemplo comum e prontamente usado de um morreu própria nossa moderna Sarah Bondo joelho como outro exemplo maravilhoso e é comumente encontrado e programas de design como um padrão. Sarah Font Take, por exemplo, pode VA. Ele tem este fundo disponível como uma seleção padrão. Daido nem xaropes modernos são altamente estilizados, e não é de admirar que eles são comumente encontrados em marcas de alta moda porque há um alto contraste entre a espessura e a magreza das linhas. Você poderia colocar mais espaçamento entre os personagens e em um toque muito dramático. Muitas marcas famosas que morreram como uma fonte escolhida, incluindo a Vogue e a CBS, que é uma grande rede de radiodifusão nos Estados Unidos. Eles usaram o Idot. Pessoalmente, tenho a tendência de escolher uma luta moderna contra a Sarah. Estamos trabalhando para clientes high-end, pois sua linha mais fina parecia adicionar uma bela elegância que é difícil de alcançar. A fonte serif de estilo antigo. Eles também fazem uma manchete dramática de cartazes com fundos simples e sólidos. A última parada na história de Sarah Fonts é essa laje serif. Muito diferente dos seus antecessores. Esta fonte foi originalmente projetada para exigir atenção uma vez nos desenhos de cartazes. Os pinheiros muito grossos e ousados, com quase nenhum contraste. Robusto, grosso, ousado. Eles certamente chamaram nossa atenção ao longo dos anos. Eles têm até você lajes árabes em cartazes de procurados no Velho Oeste para ter certeza que você tomou nota e designers que esbofeteiam herdeiros pela mesma razão. Ter um bofetadas de declaração política. Pode haver uma boa escolha para vir, cara. Essa atenção. Rockwell é um grande exemplo de um serifa de laje. O logotipo IBM usa uma fonte personalizada muito perto de Rockwell, Archer e Archer Pro ou ambas as placas árabes. Eu uso comumente em meus projetos de design, e você pode ver uma fonte semelhante sendo usada em um grande banco frio Wells Fargo. Agora que entendemos Sarah Fonts, vamos ver as fontes San Serif. 5. SANS-SERIF: As fontes San Serif têm um lugar especial no design, a palavra areias e francês significa sem xaropes. E nos últimos 20 anos, Sarah Flaunts tomou um assento de trás para San Serif Fonts. San Serif fontes Tinto ter aparência mais moderna, limpa e elegante, mas às vezes eles podem não ter a elegância sutil ou charme necessário em uma situação particular. Mas se você quer um visual moderno limpo, um Sancerre pode se tornar seu melhor amigo. San Serif fontes Farfan definir como Sarah ou caudas ou agindo para o fim de caracteres limpo e simples, estes podem ter benefícios sobre fontes Sarah. Em muitas situações, eles podem transmitir uma sensação de modernismo e minimalismo. As fontes San Serif se originaram em uma data muito mais recente do que seu antecessor. Isso porque o uso de telas digitais e de computador exigia uma fonte mais limpa e simples . Quando os computadores tinham uma tela de baixa resolução, os pequenos detalhes e fontes Sarah foram perdidos, e, portanto, a necessidade de uma fonte sans serif mais simples. Fontes San serif são fantásticas para manchetes grandes e ousadas. Tomemos, por exemplo, é o design de cartazes. Uma fonte Sarah simplesmente não tem o design moderno de alto impacto. Eu estou indo para a fonte San Serif vive perfeitamente e combina com o tema geral do cartaz. tarifas de San funcionam muito bem para manchetes, mas para cópia de corpo pequeno que vem em grandes blocos de texto, às vezes eles podem se perder seu grande para sites e mídias digitais. E é para isso que eles são projetados. Mas para projetos de impressão que exigem grandes blocos de texto, às vezes uma fonte Sarah funciona um pouco melhor. Mas depende do humor e estilo que você está procurando. É difícil não mencionar um Sand Saref, sem mencionar Helvetica. Um san serif como Helvetica funciona bem com espaços apertados, todos os árabes areias, especialmente quando minúsculas funcionam muito bem com espaçamento apertado ou lacunas entre os personagens . Madura é um estilo geométrico de San Sarah. Eles tendem a ser matematicamente precisos, com suas curvas redondas perfeitas em círculos. O logotipo do Google é muito próximo para turnê, embora eles adicionaram seu próprio toque. Claro, não diga e Gabbana usado para turnê um dia. Meu ousado como seu rosto apertado de escolha avant garde é uma diversão que você pode ter visto várias vezes em sua vida como você usa que todos os minúsculos para o logotipo Adidas. Observe também que é tudo minúsculo, e eles estão usando espaçamento apertado. Isso parece bom e funciona muito bem. Muitas empresas que tentam se reinventar na era moderna às vezes mudam sua frente do Sarah para um San Sarah para mostrar uma adaptação ao mundo digital moderno . O Google é um ótimo exemplo disso em ação. Lembro-me de ver o velho Google Flint nos primeiros dias da Internet, com sua fonte serif de estilo antigo. Claro, depois de uma recente rebrand, eles mudaram para uma fonte sans serif, e isso realmente ajuda a tornar o logotipo mais elegante, fresco e revitalizado. Agora que conhecemos alguns dos tipos básicos e alguns de seus usos e design, estamos prontos para aprender sobre como espaçá-los, aprender o que é Kern ing e como os pesos de pensamento vêm dramaticamente impactados, desenha humor e sensação 6. Kerning, Spacing, peso e colocação: muitos tipos de letra têm diferentes estilos de letra e espera. Pesos de fonte vêm em diferentes muitos sabores. Alguns tipos de letra têm uma grande variedade de opções de peso, com algumas fontes. Só tenho alguns. Eu amo usar uma falha como ferroviário ou um areias branquiais porque eles oferecem um conjunto completo de escolhas de peso , pesos e pacotes. Um projetado enfatizando a aparência de um lote, mas fazendo um ousado para torná-lo leve, pesos ousados ou forte têm alto impacto e agarrar sua atenção. Eles quase transmitem uma sensação de gritar estão falando em uma voz mais alta que pode ajudá-lo a destacar o que é mais importante para o espectador. Chamada. As ações são geralmente em um peso ousado, como essas são muito importantes para destacar para os espectadores. Pesos mais leves, especialmente os mais leves, que seriam um peso fino, podem se sentir simplificados, modernos. Eles podem ser uma maneira de destacar algo por serem suaves e sutis. Tomemos, por exemplo, algo como câncer, não algo que você queira gritar para o mundo, pois poderia ser assustador, mas uma escolha de peso mais apto parece bom aqui, quase acalmando o espectador em vez de Fazendo-me sentir provocado. Mais leves são finos. esperas não podem ser muito pequenas em tamanho. Eu geralmente não os faço menores do que oito pontos, já que fontes mais leves tendem a ser difíceis de ler. Em um determinado nível de tamanho, há pesos mais leves, pesos ousados e agora tudo no meio, que são suas esperas regulares e semi ousadas. Pesos regulares são perfeitos para cópia corporal. Usar uma espera em negrito pela cópia do corpo pode fazer com que pareça barulhento e distraído, especialmente se for um grande bloco de texto. Quero falar sobre espaçamento e design. espaçamento pode ter um grande impacto sobre como o tipo não é apenas percebido, mas cria. O tom para a peça de design de largura são espaçamento apertado. Essa é a grande decisão que o designer precisa tomar. Ao trabalhar com tipo e manchetes. Espaços amplos entre algumas palavras são uma única palavra, por exemplo, pode elevar o tipo para torná-lo mais elegante e high-end wide. Espaçamento em uma frase ou parágrafo mais longo, pode parecer um pouco esmagador. Espaços mais apertados podem fazer com que um design tenha uma sensação de urgência. Também pode ajudar a fazer um tipo forte parecer coeso e conectado. Espaçamento mais amplo em letras minúsculas quase nunca uma vez. Bem, eu sugiro se você vai fazer uma manchete ou uma frase com espaçamento mais amplo para ter certeza usado maiúsculas como caracteres maiúsculos. Independente, mais forte do que minúsculas, pois eles são mais equilibrados e pesados e estrutura conforme revisamos antes de girar é um termo usado para o espaço manual entre caracteres. Doir é muito importante, pois nem todos os caracteres e uma fonte terão espaçamento perfeito por padrão. Às vezes, em um no w, precisamos ter o espaçamento perto, apenas um cabelo para que eles se sintam mais conectados. Este é um exemplo de eu ajustando manualmente o espaçamento entre caracteres e adobe illustrator. Apenas pequenos ajustes no espaçamento podem fazer uma palavra ou frase parecer mais polida do que apenas o espaçamento padrão que também revisamos na lição anterior. O espaçamento entre as frases é chamado de deixar. Você pode ver como ter um amplo espaçamento ou deixar entre as frases pode afetar a aparência geral de um bloco de cópia. Amplo espaçamento e um bloco menor de cópia podem ajudar o bloco de texto a se expandir para uma parte maior do design. Se houver muito espaço em branco para cobrir, é claro, claro, espaçamento apertado pode ajudar o bloco de texto a se sentir mais junto e a ler mais como uma unidade. Claro, com qualquer coisa um design, há uma coisa que é muito ou muito pouco. Tenha cuidado com o seu deixá-lo pode fazer ou quebrar o seu design. Uma boa regra a seguir é usar espaçamento mais apertado. Estamos deixando, em suma, duas ou três linhas. Sub-cabeçalhos ou manchetes O amplo espaçamento entre apenas duas ou três frases pode fazer com que a segunda ou terceira linhas pareça meio desconectada e não atraente para os olhos. Quando se trata de alinhamento e tipografia, você tem muitas armas em seu arsenal. Nada supera o poder do alinhamento esquerdo e do texto de ancoragem e proporcionando um forte equilíbrio no seu design, especialmente com títulos e frases mais longos. O alinhamento à esquerda pode tornar o texto mais longo mais estável e aterrado e sensação. Se eu centrar alinhar o mesmo bloco de texto, parece perder algo. Alinhamento central com palavras mais curtas e fraseado pode ser muito poderoso, embora o alinhamento direito ainda pode ser útil, embora eu use esse alinhamento menos quando se trata de tipografia, mesmo quando faz sentido para usar o alinhamento direito como neste exemplo, às vezes ele tem um ponto acre mais forte usando o alinhamento esquerdo. Há algo sobre a leitura da esquerda ou da direita que é desafiado quando você tenta um alinhamento direito . Eu acho que o alinhamento certo ainda pode ser usado para ajudar a equilibrar projetos. Tome, por exemplo, esta foto que deixei alinhar a frase de cor para ajudar a equilibrar o design geral. O design é pesado à esquerda. Por causa dessa foto, o alinhamento certo da frase de cor ajuda a contrariar essa foto forte e esquerda e cria um equilíbrio geral na peça para que ela não se sinta pesada de um lado ou de outro. O alinhamento nem sempre tem que ser o mesmo em toda a manchete. Às vezes você pode ter um pouco de diversão e quebrar o molde, tentando um alinhamento direito esquerdo esquerdo direito , contanto que o fluxo de palavras em ordem para baixo da página e ilegível também não se sente como texto tem que ir em linhas retas. Eles poderiam ter freios, Benz e mostrar movimento como neste exemplo com a tipografia envolve o texto do assunto também pode envolver objeto para mostrar movimento. Parece que o tipo na foto pertence um só. Eles são um Cui de unidade de design, e isso é uma coisa maravilhosa se nós podemos de alguma forma fundir elementos de design juntos como este, isso ajuda as pessoas a ficar quase imerso no design, e isso torna nosso trabalho mais fácil comunicar idéias complexas e informações de maneiras simples. Legal e na moda. A coisa a fazer no design hoje é o dedo do pé. Ter texto, ir atrás de objetos como se estivessem tecendo dentro e fora de camadas e se tornando um elemento unificado . Tenha cuidado para garantir que qualquer texto colocado atrás de objetos seja legível e legível. A última coisa que você precisa é uma manchete muito inteligente e legal escondida atrás de uma foto que o espectador não consegue ler. Seria uma pena, mas você poderia fazer coisas incríveis fazendo o texto e os objetos interagindo. E é uma forma em camadas que as revistas fazem isso o tempo todo com suas capas frontais. Às vezes, letras vitais, ar coberto. Mas você ainda pode entender qual é a palavra ou frase porque é muito óbvio. Tomar, por exemplo, é gráfico de melancia. Você sabe disso, diz melancia, mesmo que dois personagens vitais foram cobertos por ela. A foto combina com as palavras para que seu cérebro preencha as lacunas de informação. Você sempre pode ter um objeto quebrar para cima. Em uma frase como este exemplo, é divertido jogar com tipos e fotos juntos e design tornando as coisas lúdicas, divertidas, únicas, interativas são todos parte do objetivo. Entender que a natureza lúdica é algo que leva tempo para dominar argila ao redor com diferentes fotos e tipos e praticar esta dança brincalhão. 7. Hierarquia: a regra de ouro no design é seguir tipo forte, hierarquia de tipo de hierarquia é a ordem dos elementos de design específicos e ordem de sua importância. Normalmente, a manchete é a coisa mais importante em um design que é muitas vezes maior por essa razão, ou você pode, é um tipo que um forte ou ousado ou talvez até mesmo uma cor diferente. O próximo é o seu subtítulo. Você pode não precisar de um subtítulo para todos os designs, mas ajuda a quebrar um grande conjunto de informações, tendo uma ou duas linhas destacar-se no início ou ser um pouco maior. Seu corpo normalmente copia a seguir e contém o menor tamanho de texto fora de sua pequena impressão. Queremos torná-lo encurtado, sedutora para aqueles que estão interessados em saudar mais. Nos anos 19, cinquenta, durante a idade de ouro da publicidade, a cópia corporal era onde iria a maior parte da língua de vendas, e era importante para o espectador precisar entender o tema geral do anúncio e talvez até descobrir como essa foto está conectada ao produto. Por último, mas não menos importante, é chamado de ação. Isso geralmente é para o fim, mas na verdade tem o trabalho mais importante para chamar o espectador para algum tipo de ação por este produto. Venda por tempo limitado. Visite o site para obter mais informações. Isso precisa ser negrito, talvez outra cor para compensá-lo como se fosse um item importante na hierarquia geral. Nós colocamos em último lugar porque queremos uma ideia de lançamento ou venda, serviço ou produto antes que eles vejam o plano de ação. Eu costumo fazer o ligeiramente menor do que o título para que ele não compete, mas maior do que a hierarquia do tipo de legendas é visto em sua beleza completa. Um design editorial com um claro senso de hierarquia de tipos em todos os artigos, páginas e páginas. Estes são exemplos maravilhosos. Se você quiser estudar, digite Harkey, pegue uma revista e comece a notar o tema. Nós apenas passamos uma e outra vez. Funciona, e é por isso que eles têm o padrão de layout como designers. Nosso maior trabalho é ajudar as pessoas a digerirem grandes quantidades de informações. Às vezes, seu trabalho é fácil porque a quantidade de informações que precisamos colocar em um determinado projeto é mínima. Mas nem sempre é esse o caso. As pessoas adoram colocar grandes quantidades de informação em pequenas áreas, e os resultados quase nunca são bons. Gosto de beijar ou manter simples. Estúpido. Encontre maneiras de cortar sua cópia e texto para baixo. Encontre maneiras de combinar frases ou ter apenas uma ação chamada. Diga mais com fotos em vez de digitar, se necessário, qualquer coisa que você possa fazer para tornar mais fácil para as pessoas a digerir as informações mais importantes Primeiro, como você cria uma boa energia entre fotos de fontes e elementos de design? O que torna um layout atraente? Criei um folheto rápido para Jim com algumas promoções genéricas. O que faz esse layout funcionar bem? Primeiro, começa com uma manchete grande e óbvia ou principal captador de atenção. É um bom, limpo bomba Santerre com um pouco de espaçamento entre os personagens para adicionar um pouco de espaço para respirar . É obviamente o sorteio inicial principal do Flyer. É branco, por isso tem a cor de contraste mais alta contra o fundo escuro de todo o anúncio. Tente garantir que suas manchetes não sejam muito longas. É bom separá-los e colocar a parte restante não tão importante da manchete em um texto de sub-linha menor. Eu trouxe o verde para conectá-lo com o fundo da peça. Então parece que há um esquema de cores consistente. Uma foto poderosa sempre faz maravilhas. Neste caso, é mais uma foto dramática em preto e branco com um pouco de uma raça. Você filtra mais uma vez para amarrar nossas cores. Não é maior do que o título, por isso fornece um bom equilíbrio para o layout. Temos uma boa informação para lidar com um pequeno incêndio. É melhor ter uma maneira de dividir essa informação, que não seja esmagadora. Você está ocupado. Eu destaquei alguns do texto com Verde que eu pensei ser mais importante de qualquer maneira para ajudar o espectador a quebrar. Muitas informações ajudarão dramaticamente com a sensação geral do design, e a cor é uma maneira de fazer isso. Temos uma chamada ação óbvia. É a sua cor tema principal de verde, com um bom alto contraste preto seu espaçamento entre as letras. Então, como uma chance de se estender ainda mais através do bar e ter algum espaço para respirar, eu agora mostrei ao espectador onde ir para seus próximos passos. Você não inventa esse tipo de layout em sua primeira foto. Leva-o a brincar com os principais elementos gráficos. Para descobrir o que parece clicar, eu luto com o flaunt e posicionamento direito por um tempo até descobrir que era a foto que precisava ser modificada. Uma vez eu meio que ajustar a foto um pouco. As manchetes pareciam realmente cair no lugar. Estou no Canadá hoje, e queria mostrar este panfleto. Uh, essa é uma seleção padrão no Canadá, e eu queria mostrar a vocês por que funciona e mostrar a vocês a hierarquia de digitação em ação. Então a primeira coisa que aparece para mim é o nome Cabana. Então esse é obviamente o nome principal e atração deste panfleto. E é claro que é grande, e é óbvio, e é uma bela simples fonte de cabelo areias, e o aviso abaixo é uma espécie de legenda. Então é um pouco menor do que a manchete, e eles também usaram um muito semelhante na mesma família de topo apertado. Ah, pouco de uma versão mais ousada para tê-lo destacado, mesmo que seja menor e na próxima, você tem uma linha divisória muito agradável, que ajuda a quebrar as caixas de texto um pouco, então não parece que você tem vários blocos de tipo empilhados um sobre o outro. Então, às vezes, uma caixa de divisão agradável, um elemento gráfico pequeno pode ajudar tipo de dividir várias caixas de texto. Você vai notar que a informação pouco menos importante está no fundo, e tem sido a mesma família de fontes. Esta coisa toda está na mesma família de maconha, e é um peso mais leve, e por isso enfatiza um pouco. É a data e hora, o que é importante. Mas vender o nome e o que a oficina realmente é é mais importante, então você pode ver uma hierarquia de tipo de amarrar maravilhoso usado neste folheto. Este panfleto realmente tem uma parte traseira, e eles foram capazes de fazer a frente agradável e limpo e colocar uma informação mais detalhada na parte de trás. É que você vai notar o topo. Nós realmente não precisamos de uma manchete porque nós já os vendemos na parte da frente com um grande, banner grande, maior. Então você percebe como ele é um pouco menor em comparação com na frente, e nós estamos enfatizando a sub-linha logo abaixo. E então você tem um belo bloco do que você chamaria de Body Copy, que repete todas as informações principais e localização e notou a chamada à ação. É provavelmente um dos pesos mais ousados usados neste folheto, e por uma boa razão. Observe como eles usaram o dedo amarelo cor laranja. Destaque também entre todos os outros tipos de branco usados na cópia do corpo. No geral, este panfleto tem realmente forte tipo Parky e notar como há um monte de informações e lotes de blocos de cópia. Mas parece haver algum tipo de ordem, e é realmente agradável aos olhos. Este exemplo é outro grande caso de hierarquia de tipo sólido. Observe a manchete do Big, Bold Sans Sarah e observe como está. Apenas duas linhas e o espaçamento são o espaço entre as duas linhas é um pouco mais apertado. Não há uma grande lacuna lá, então ele lê como uma linha agradável e coerente. Você também notou o subtítulo, um presente especial de aniversário de nós. Se isso fosse tudo uma manchete no mesmo pensamento, seria uma espécie de esmagador, então eles fizeram um tamanho menor, mas eles ainda fizeram isso uma espera ousada para ainda destacá-lo entre o corpo muito menor Copiar. E então nós temos a cópia do corpo, que tem aquele peso mais leve, mais fino, e combina muito bem com aquele jogador esperado sub linha acima dele. Então o site na parte inferior seria o seu apelo à ação, e ele notou que é um pouco maior do que a cópia corporal. Mas não sobrecarrega a manchete nem compete com a manchete. Você também notará que está em letras maiúsculas, e há um pouco de espaçamento. O Kern está entre os personagens? Então dá um pouco de espaço para respirar e ajuda a esticar a página e ajuda a ancorá-la com o resto do texto. Você também percebe todo o texto que este centro alinhou, e assim ele meio que tem uma certa consistência em toda a peça, e faz com que a paz geral pareça equilibrada, então você vai notar. Nossas informações mais importantes são os sabores disponíveis que títulos a parte de trás deste folheto para nos informar o que estamos nos preparando para ler, e você vai notar que é uma fonte sem serif agradável e ousada. As lacunas entre as duas linhas são um pouco mais apertadas, então ele lê como uma unidade disponível. Sabores, você vai notar, é um pouco de informação, mas eles foram capazes de dividi-lo em diferentes categorias para ajudar a minha eu quebrar tudo baixo. Eles também lançaram ID, o primeiro título em cada uma dessas três categorias, para também fornecer algum equilíbrio, mas também para me ajudar a quebrar cada um deles ainda mais. Você também percebe o equilíbrio de todas as maiúsculas e, em seguida, minúsculas. Assim, a cópia do corpo tem caracteres minúsculos e o título superior, Let's Take, por exemplo, chocolate é uma caixa maiúscula e observe como ele tem um bom equilíbrio. Ajuda a dividir as informações e separar o título no corpo, copiar ainda mais, fazendo um pouco diferente com o tipo e o tipo de capitalização que está sendo usado. Espero que você saiba de uma melhor compreensão de como a hierarquia de tipos funciona e como você pode utilizá-la para criar designs melhores e mais polidos