Transcrições
1. Introdução: Nesta aula, mostrarei minha maneira de abordar a teoria das cores de uma forma divertida. Sem pensar na teoria,
você será capaz de entender as relações das cores de uma maneira melhor,
criar um grande espectro de cores com apenas quatro tubos de tinta e criar sua paleta de estilo de assinatura de acordo com sua gosto e tipo de arte, mesmo se você não tem idéia do que você está fazendo. Como bônus, vou mostrar como crio uma paleta de pastéis e uma das minhas cores favoritas para adicionar à minha paleta de aquarela. Junte-se a mim e vamos começar a brincar com as cores.
2. Materiais e projeto do curso: Para esta classe, você precisará de aquarelas. Você precisará de pelo menos quatro cores. Que são um amarelo, um azul, um vermelho, ou rosa, e ciano queimado. Você pode ter mais cores se quiser, mas é a única coisa que você precisa. Precisas de uma escova, toalhas de papel
e água, e podes imprimir isto. Eu os incluí na classe para você baixar. Ele inclui uma destas rodas de mistura de cores, uma roda de mistura de cores pastel e um modelo para fazer esses quadrados. Imprima-os. Se você não tem uma impressora a laser, uma impressora que não funciona quando você colocar cores de água nela, basta trazê-los para fora em qualquer papel e, em seguida, usar uma caixa de luz ou uma janela. Basta colocar isso contra uma janela com o papel na parte de trás e rastreá-lo ou apenas desenhar o seu próprio. Para o projeto de classe, você criará quantos destes quiser se você
tiver diferentes amarelos, rosa e azuis que você quiser experimentar, você pode criar mais ou apenas um. Isso é apenas para você se divertir e experimentar e se você gosta de pastéis, você pode criar sua própria roda de cores pastel. Então, se você quiser, e torná-lo mais fácil para si mesmo, você pode escolher de um a 10 a 20, entanto muitos que você quer cores favoritas e colocá-los em um pedaço de papel separado e anotar como você conseguiu fazê-los as combinações . Estas serão uma ferramenta muito útil para você que você deve manter com sua paleta de cores. Este é menor. Você pode torná-lo menor e carregá-lo em todos os lugares. Encorajo-te a brincar com estes. Se você jogar com eles, poste-os na galeria do projeto, escolha uma paleta aleatória, basta escolher aleatoriamente e mostrar-me isso e depois analisá-lo. Veja do que gosta, do que não gosta. Veja roxo, ele não fala comigo, então eu não gosto desse roxo. Aquela laranja naquele terreno frágil pode estar bem. Veja, eu gosto mais desses. Por quê? Eu não posso te dizer. Você não precisa me dizer, você não precisa explicar, você nem precisa se conhecer. Apenas saiba do que você gosta. Isso tornará você melhor na escolha de suas cores, mesmo sem a ajuda dos chips. Porque agora você se conhecerá como artista e saberá do que gosta. Então, talvez jogue com algumas paletas de cores aleatórias e talvez escolha suas favoritas. Publique tudo isso se você quiser projetar galeria, encaixe-o em um caderno, tenha suas próprias anotações. Espero que se divirta. A idéia com isso é que você se divirta muito. Pode parecer um pouco técnico, não é. Então você pode não saber como fazer todas essas coisas agora, mas o relógio a aula primeiro e você vai entender. Se tiver alguma dúvida, escreva para mim e espero ver seus projetos e vamos começar a aula.
3. Gráficos de cores: Nesta lição, vamos falar sobre gráficos de cores. Eu não vou te ensinar exatamente como fazer um gráfico de cores porque há um monte de vídeos como estes na internet e é muito fácil. É um pouco demorado. Mas eu vou falar com vocês sobre a utilidade deles, porque antes eu costumava vê-los e pensei : “Que legal, mas como eu usá-los?” Comecei a fazer isso com minhas tintas e
percebi que há muita coisa que você não sabe sobre misturar cores, porque você acha que tudo funciona como o básico que você aprendeu na escola. Amarelo mais vermelho é igual a laranja e vermelho mais azul é igual a roxo, e azul mais amarelo é igual a verde. Mas não é tão simples. Uma vez que você entrar em aquarelas, você verá que existem diferentes formas de verdes e diferenciar dois azuis e amarelos e cada cor. É muito útil vê-lo assim. Uma vez que você tem uma paleta de aquarela, você pode ver quais tipos de cores que o pellet específico é capaz de criar. Aqui está a paleta de carne do Daniel. Eu tenho estas 15 cores. Aqui está uma mistura paletted marcas, principalmente Centralia, que eu amo, e alguns [inaudível] ângulo. O que você faz é listar todas as suas cores aqui, e depois listá-las aqui na mesma ordem. Então estas são suas cores originais em sua paleta. Então você pega uma cor específica, como o amarelo, e você começa a andar por aí e misturá-la com as mesmas quantidades da outra cor. Aqui, estou misturando amarelo dourado com todas as cores. Amarelo dourado com amarelo de Nápoles é igual a estes. Amarelo dourado mais luz vermelha permanente, me
dá essa cor. Amarelo dourado mais vermelho francês me dá essa cor, e assim por diante. Algumas pessoas preenchem este mesmo caminho, amarelo
dourado mais Nápoles Amarelo profundo. Eles preenchem o mesmo. Mas eu acho que isso é suficiente e já é demorado. Eu não preencho esta parte. O mesmo aqui com o meu Daniel Smith, que eu também adoro. Então o que você faz depois de ter isso? O que eu faço é dar a volta e ver quais são as minhas cores favoritas. Porque há algumas cores que você não gosta de usar em sua arte. Por exemplo, quando pintei cores de água, raramente uso roxos. Eu não incluiria aqueles na minha paleta de cores favoritas. Eu ando por aí e eu realmente gosto
daquele, aquele , aquele, aquele. Eu tomo nota ou posso colocar uma pequena estrela naqueles que eu realmente gosto. Tente não selecionar muitos. Então o que eu faço é pintar aqui, e anotar a combinação. Estes são diretamente do tubo. Tanto titânio como Scarlett paralela, que é esta aqui. Mas, por exemplo, este é Hansa amarelo mais pyrole carmesim. É este aqui. Então essa é Hansa Yellow Plus. Escrevi errado. É a folha de pagamento Carlin. Então Hansa I amarelo mais pyrole Scarlett. Eu escrevo aqui. Uma vez que eu tenho todas as cores que
eu realmente gosto, eu não tenho que usar essas cores tanto. Eu só vou voltar para estes, se há uma cor diferente estou procurando e não está aqui. Eu tenho minhas cores favoritas em Daniel Smith, Minhas cores favoritas, em [inaudível] Leah. Eu guardo isso comigo o tempo todo. Se você não tem certeza sobre como escolher cores e quais você gosta, quais seriam bem juntos, sugiro que você não as escolha ainda. Siga o resto dos exercícios na aula, e no final, você estará super certo de quais são suas cores favoritas, e você terá certeza de que eles vão bem juntos. Vamos para a próxima lição e falar sobre a criação de um monte de cores com apenas três aquarelas.
4. A roda de cores (mistura de cores): Agora, vamos para a teoria das cores, mas você não precisa entender nenhuma teoria que você só precisa jogar. Eu forneci um link para baixar este gráfico, e este gráfico,
e você tem uma página com essas cores básicas no meio
os nomes já estão escritos lá e uma página que está vazia, eu vou mostrar-lhe como usá-los e o que estamos vai criar com estes é uma combinação de três cores diferentes que irá produzir resultado super diferente. Basicamente, você poderia comprar apenas três tubos de tinta e criar essas faixas ilimitadas de paleta de cores. Eu vou usar três cores básicas em cada mais Burnt Sienna, porque eu gosto das cores silenciadas que Burnt Sienna cria e você sempre precisa de cores silenciadas em sua paleta, mesmo se você está pintando muito brilhante, é sempre uma boa idéia para colocar em algumas cores silenciadas por isso não é muito esmagador. Vou mostrar-te como isto é divertido, e quando começares a fazê-lo, não
queres parar e queres experimentar todas as tintas que tiveres. Nem sempre tem que ser amarelo, magenta e ciano, pode ser três cores diferentes que você quer testar, mas para esta classe vamos fazê-lo com estas três cores básicas. As cores mais puras serão o resultado de uma combinação do amarelo, magenta e ciano como a teoria CMYK, porque eles têm os pigmentos mais puros. Para o teste que vamos pintar juntos nesta aula
vamos usar um Hansa Médio Amarelo. Você pode usar um Yellow Hansa Light, mas eu geralmente prefiro
escolher aquarelas que têm classificação lightfast de um e eu acho que a Hansa Yellow Light tem
uma resistência à luz de dois mais eu acho que o Hansa Yellow Medium é leve o suficiente. É este aqui e estas são todas as Aquarelas de
Daniel Smith que vamos usar para este. Vamos pintar isso a seguir, mas vou mostrar-vos outras combinações que fiz antes. Estas são Aquarelas Sennelier e escrevo as cores que escolho aqui. Como estou usando um amarelo limão, um vermelho francês, e um azul cinéreo, eles são muito brilhantes, então eles vão criar uma combinação muito brilhante, e então, eu posso criar os neutros com a Sienna queimada. Apenas mudando o tipo de amarelo, vermelho e azul que eu estou usando ver o quanto ele muda tudo. Agora esta é uma paleta muito terrosa então, dependendo do tipo de trabalho de arte que
você faz, você vai encontrar algo que você mais gosta ou que é mais adequado para o seu assunto e então essa é a paleta de aquarela que você vai usar. Se eu estivesse fazendo arte muito brilhante, talvez pop art, eu usaria essas cores como base, mas se eu estivesse fazendo pinturas planejadoras onde estou pintando prédios, pores do sol, coisas muito terrenas eu definitivamente usaria essa paleta. É algo que eu não acho que eu gostaria, mas você só sabe uma vez que você vê-lo mais você encontrar cores lindas que são muito inesperadas, eu amo este rosa empoeirado e olhar para estes verdes aqui, eles são tão incrível e olhar para que Sienna vermelho. Estas são combinações que eu nunca teria pensado em fazer, mas agora eu sei que eu os amo, então eu vou adicioná-los às minhas cores favoritas. Eu amei esta paleta de aquarela porque você pode tirar as panelas, você pode comprar panelas vazias, e você pode preenchê-las, e você pode até mesmo cores de pré-mistura, se você usar uma cor muito como, por exemplo, estes turquesa é uma pré-mistura, esta é uma pré-mistura, estes, estes, este, e este, e este. Se você usa essas cores muito, é bom tê-las à mão, mas você pode controlar as misturas você mesmo e você só precisa comprar certo número de tubos de tinta. Daniel Smith tem uma gama muito ampla de cores, se você não quer misturá-los você pode encontrar todas essas cores já para ir, que é outra maneira de. Neste eu uso Quinacridone Gold, Viral Carmesim e Ultramarine Francês. Vamos criar um juntos usando Hansa Yellow Medium, Quinacridone Rose, e o Phthalo Blue, tom esverdeado. Certifique-se de escrever isso para que você não se esqueça, marca Daniel Smith, Eu não sou patrocinado por nenhuma dessas marcas, mas é as marcas que eu uso no meu trabalho. Eu encorajo você a testar diferentes marcas porque você vai se
surpreender com o quão diferente todos eles se comportam. Na impressão, você tem as linhas para CM e Y, basta anotá-las, C é para ciano, essa será a sua sombra azulada, que será azul fathalo, eu nem sei se é assim que se pronuncia; Phathalo, sombra verde. Então, para a magenta, estou usando Quinacridone Rose e para o amarelo. Estou usando Hansa Yellow Medium. Eu não sou tão bom quanto ter uma paleta limitada e ter que misturar todas as cores como eu estou pintando então eu realmente gosto de comprar cores
pré-fabricadas, mas eu estou mostrando desta maneira porque dessa forma, você vai começar a aprender sobre teoria de cores sem ter que pensar nisso apenas vendo isso aqui. Sou uma pessoa muito visual, não
consigo me lembrar de todas essas coisas a menos que eu veja, e como você usá-lo, você verá que ele se torna intuitivo e você não terá que estar pensando como, oh, qual é a fórmula que você vai fazer isso de cor . Descobri que este método é o melhor para mim e espero que você goste também. Esta é a única coisa realmente técnica que vamos fazer aqui, seguir é apenas a mistura básica. Imprimi o meu em uma impressora a laser em papel aquarela. Isso é 300 gramas, é um papel 100% algodão, e eu encorajo você a usar o papel que você usa em suas pinturas
o tempo todo porque algumas tintas reagem de forma diferente em diferentes tipos de papel, isso é chamado imprensa. Você quer ter um balde de água limpo e uma escova. Estou usando minha escova de água. Adoro. Você coloca água aqui no barril e então você pode usá-lo para pintar e a água flui e você pode esmagar para limpá-la em uma toalha de papel, é incrível, especialmente se você não estiver pintando no estúdio embora, Mesmo que eu esteja no estúdio, eu acho que eu uso tanto. Esta é uma pequena dica e eu não pinto pinturas muito grandes, mas eu uso muito e pode fornecer detalhes muito finos ou pode fazer áreas maiores. Eu tenho isso por quatro anos e eu usá-lo muito e ainda está indo tão grande investimento. Esta será a sua referência visual para que você possa ver todas as suas cores de uma vez, mas eu
criei um método para pessoas que não sabem quais cores
combinam ou você não é muito bom em tomar decisões como eu sou, e você quer experimentar, é este método. O que eu faço é pintar cada chip com cada cor e então eu acabo com algo assim, estes são os meus anteriores, mas eu criei um modelo para vocês, é um pouco maior. Você pode ver as cores melhor, de qualquer maneira, você acaba com essas fichas de cores de todas as combinações que as tintas que você tem em seu paladar podem criar e nós vamos brincar com elas mais tarde e eu vou te dizer como eu as uso. Eu forneci a este os nomes e eu forneci um vazio para que você possa escrever seus próprios nomes. Você pode fazê-lo em um computador e, em seguida, imprimi-lo, ou você pode fazê-lo manualmente depois. Gosto desta impressora a laser porque a tinta não se move quando pinto com ela. Para estes chips de tinta eu estou usando um pincel maior, é um pincel plano, este é Simply Siemens. Não faço ideia de onde consegui,
é meio centímetro, então será mais fácil do que com o pincel. Vamos guardar isto e começar com isto. Tenho a minha tinta aqui, vou tirar cinco pontos de amarelo por enquanto. Tente fazer cada uma com a mesma quantidade de cor, mas esta não é uma ciência exata, então você pode olhar para ela. Adoro usar esses pratos de vidro, como você chama isso? Cerâmica? Eu não sei, eles quebram de qualquer maneira porque eles limpam tão facilmente e você pode até mesmo encontrar alguns com espaços pequenos diferentes, eu os encontro na área da cozinha de uma loja, eles são usados para servir algo. Desculpe. Eu não cozinho muito, então eu não sei. Vamos fazer seis pequenas bolhas aqui. Não os faça muito perto. Com o que tenho no meu pincel, vou pintar de amarelo. Certifique-se de limpar seu pincel muito bem entre as cores. Agora, eu vou criar o amarelo mais a siena queimada. Estou adicionando um pouco de sienna queimada a um destes, para ter a mesma quantidade de cada um, mas apenas olho nele. Você vê que ainda está leve. Você não colocou o suficiente da outra cor. Se este fosse um gráfico super técnico, você teria que colocar exatamente a mesma quantidade de cor em cada um, mas é por isso que esta é a teoria das cores sem a teoria e apenas uma experiência divertida. Não precisa ser tão preciso. Agora, vamos misturar o amarelo e o ciano. Especificamente, este azul é muito poderoso, então certifique-se de não misturar muito. Preciso criar duas dessas mesmas cores. Veja, este é mais escuro que este. Comece a compartilhar até que pareçam iguais. Nós realmente precisamos de três desses, para que você possa voltar e pintá-la para que seja consistente. Vou limpar o meu pincel, pegar um pouco de sienna queimada e adicioná-lo a um deles. Podemos ver aqui que é verde e sienna queimada. Oh, olha para um verde tão bonito. Agora estou limpando meu pincel de novo. Agora, este aqui significa amarelo mais o verde que criamos antes da Sienna queimada. Aquele está aqui. Vou adicionar mais amarelo a ele. Quando você vai para o amarelo, certifique-se de que você tem um pincel super limpo porque o amarelo fica tão sujo tão facilmente. Então vou adicionar Sienna queimada àquela que acabamos de criar. Isso acabou por ser muito semelhante porque estes dois eram muito parecidos. Então eu vou pintar o meu azul. Vou adicionar azul. Vamos criar este para que seja azul mais o verde que criamos. Nós temos o aqui. Limpe seu pincel, e vamos adicionar um pouco de sienna queimada. Adoro aqueles neutros que a Sienna queimou. A coisa legal sobre Daniel Smith é que eles têm algumas cores granuladas. Você pode gostar de granulação ou não. Ou dependendo do que você está pintando, você quer ou não. Eu cheguei à frente e terminei de pintar estes. Se você ficar confuso, é muito simples. Basta misturar as cores que estão conectadas, e depois misturar esses dois para criar este. Adicione sienna queimada a essa para criar essa. É o mesmo aqui. Misture estes dois, crie este. Misture estes dois, crie este. Adicione Sienna queimada, crie essa, e assim por diante. Você pode ver todas as cores que você pode criar. Em seguida, com base nestes, você pode decidir quais três cores primárias você deseja obter. Se você quer cores pop super brilhantes, obter talvez vermelhão francês ou pyro escarlate, hansa luz amarela, amarelo limão, você pode obter um cenário azul. Estes criarão cores brilhantes muito limpas. Se você quer os tons de terra, eu sugiro que você pegue este. O ouro quinacridona é incrível. Depois a magenta. Eu usei pirrole carmesim aqui de Daniel Smith, ou o ultramarino francês. Ou se você quer algo no meio, menos brilhante do que estes, mas ainda em algumas cores vivas, e roxos mais bonitos, não tão roxos terrosos,
em seguida, escolha quinacridone rosa, ou fthalo azul com um sombra verde, e talvez um meio amarelo Hansa. Você poderia ficar mais leve com este se você quiser que estas cores aqui sejam mais brilhantes, mas eu acho que estas são brilhantes o suficiente. Eu definitivamente gosto deste vermelho e este coral, então eu poderia adicioná-los às minhas cores favoritas. Aqui eu quase amo todos eles, então eu vou ter isso em mente. Como você está pintando isso, você pode estar pintando essas tiras também, ou você pode começar a misturar algumas cores e pintá-las aqui. Você estará misturando exatamente as mesmas cores que fez para este aqui, e então você vai pintá-los aqui. Mas aqui você pintará aqui de amarelo, e então aqui sua magenta e seu ciano. Aqui você pintará sua laranja. Coloquei os nomes aqui para que seja mais fácil para você. Sua laranja, seu verde, e seu roxo. Então você vai para as cores terciárias. Será a laranja na magenta. Este é o resultado, então você colocá-lo aqui. O laranja e o amarelo, este é o resultado, então você pinta esse aqui. O mesmo aqui. Verde mais amarelo é igual a isso, então você pinta esse aqui. Vamos fazer isso agora. Estou usando um pincel de aquarela de meia polegada. Tão verde, eu tenho que combinar este ciano, o amarelo aqui. Deixei este aqui porque esse é obviamente mais amarelo que o verde, então estaria aqui no verde-amarelo. Então eu vou criar aquele verde mais ciano. Então eu vou adicionar um pouco mais de azul. É bom fazer essas coisas em experimento porque então você vai encontrar novas cores favoritas e então sua arte meio que evolui para outras coisas e talvez fique mais interessante. A outra coisa é que aqui você começa a ver cores que se parecem com outras cores que você tem, e agora você sabe como misturá-las sem ter que aprender a teoria. Como não estamos misturando quantidades exatas de cada cor, você pode obter um pouco de variação entre este gráfico e este gráfico. Mas é muito aproximado. Eu também gosto de preencher esses vazios com as cores que estão no meu paladar. Todas essas cores eu vou mostrar. Vou terminar de fazer isso, e na próxima lição, vou te mostrar o que você pode fazer com esse carinha.
5. Usando as amostras de cores: Usei uma guilhotina para cortar tiras das minhas cores. Você pode continuar usando uma guilhotina. Vou usar uma tesoura. Pintei todas as cores que tenho na minha paleta e escrevi os nomes com uma caneta. Vou fazer isto e depois vamos brincar com eles. Começamos a fazer isso porque às vezes nos gráficos, eu posso dizer quais cores eu gosto, mas eu não tenho certeza de dizer se eles vão bem juntos, então eu tenho que pegar um pedaço de papel e fazer uma amostra deles. Acho isso muito melhor. Agora eu tenho todos os pequenos quadrados e vou mostrar-lhe como usá-los. Existem três maneiras de usá-los. Um deles é se você precisa combinar com alguma cor. Digamos que você tem esta pintura ou
digamos que é uma pintura e você quer que a cor combine com ela. Você usaria suas pequenas lascas de tinta para encontrar uma cor que combine com ela. Pode ser este azul, não aquele. Esse jogo é o melhor. Agora você pode verificar qual é a cor e usá-la. Então você precisa combinar com o do meio, provavelmente usar isso. Agora você sabe quais cores usar. Você poderia fazer isso com uma quantidade infinita de cores, desde que você as tenha aqui. Essa é uma maneira. A segunda maneira é uma abordagem planejada, e eu digo planejada, mas você deve deixar seus pensamentos fazer muito do trabalho. Eu sugiro que você coloque as cores assim e comece a escolher algumas que você gosta. Ou você pode escolher algo de acordo com o assunto que você vai pintar. Se você estiver indo para pintar o deserto, você não vai começar a escolher cores super verão a menos que seja um deserto muito verão. Se você estiver pintando o deserto, eu começaria a escolher algumas cores que são silenciadas, e que provavelmente funcionaria no deserto, assim. Ou posso começar a escolher algumas cores. Eu acho que eles são bonitos. Não olhe só para o chip da cor, “Oh, essa cor é bonita.” Sim, eu sei que é bonito eu gosto. Mas olhe ao redor, veja o que tem além disso. Como estes três aqui. Essa é uma combinação bonita, na verdade, parece bastante deserta. Algo que eu não costumo misturar. Tenha isso em mente aí. O que mais? Olhe para estes aqui. Estes três aqui. Eles estavam tocando esses, e começar a adicionar cores que você acha que vão bem. Olhe agora você tem uma paleta de cores. Se você não gosta de um deles, basta testar algo diferente. Veja como isso dá uma vibração totalmente diferente. Veja, eu não gosto dessa. Eu não estou arruinando uma pintura adicionando essa cor que não combina com essas cores. Esta é outra paleta que eu tenho, que é escolher. A terceira maneira, que é muito divertido, é você apenas fechar os olhos aleatoriamente, escolher cinco cores espero que eles sejam bonitos, espero que eles combinem. Olhe para isso, na verdade, é bonito. Mas então comece a olhar para ele, eu não acho que isso combina com isso. Gosto mais disso do que esta laranja, feche os olhos e escolha outro. Isso é realmente interessante, olhe para esta combinação e não fique preso em, “Olha, oh, eu escolhi cinco.” Não, só brinque com isso e deixe as cores te surpreenderem. Isto é algo tão bonito que eu realmente quero explorar em uma pintura mais tarde. O que eu faço é, tirar uma foto ou ter um caderno, anotá-los, eu vou explorá-los mais tarde. Estes não, eu não gosto deles, vejo que há um roxo lá, roxo para mim é difícil de combinar. Esses dois que saíram lá fora. Que eu realmente gosto de ver e saiu meio aleatório. Eu usava isso para uma pintura, e então eu iria depois de brincar com ele e ter sido por acaso, eu iria ver que eu precisava de um preto escuro ou algo escuro. Reparando minhas fichas, tirando minhas fichas mais escuras, alinhá-las todas aqui. Eu escolho qual seria melhor com estes, eu não gosto deste. Eu gosto deste. Novamente, vou alinhá-los, tirar uma foto e usar isso em um quadro. Com estes, posso começar a criar o meu gráfico de cores favorito. Aqui eu virei todos para baixo em um gráfico, mas você também pode ter mini gráficos com mini paleta favorita. Talvez manter um livro de esboços só para isso. Teste suas interações juntos. O que acontece se eu misturar estes dois? Basta começar a explorar com cores, você não precisa saber a teoria. Esta abordagem [inaudível] funcionou muito bem para mim porque eu não preciso saber a teoria por trás das cores. Sinto muito, porque eu sei que há pessoas que são incríveis e talentosas nisso e as teorias de cores são uma ciência muito completa. Mas esta é uma maneira que eu entendo, e esta é a maneira que eu escolho a cor. Escolhe a cor porque é bom para mim só por causa disso. Não sei se são de cortesia ou
estão do outro lado ou estão juntos na roda de cores, só
sinto que são, certo. É assim que você começa a desenvolver sua própria cor. Não copie as cores dos outros. É assim que eu uso cores no meu trabalho de arte, é
assim que eu lido com elas. Isso pode funcionar, ven se você trabalha digitalmente, esta é uma ferramenta tão incrível para ter. Porque quando eu começo a trabalhar digitalmente, eu abro, Procreate e eu começo a fazer minhas pequenas amostras uma vez perto do outro e eu faço isso basicamente. Com isso, eu poderia tirar uma foto e então eu derrubo cada cor e então você tem sua paleta. Isso ter papéis tocando neles, ter as cores, ser capaz de movê-los por todo o lado, ser capaz de apenas troll eles e ver o que acontece. Na próxima lição, a lição Bonus, Vou mostrar-lhe, como eu criar minhas cores pastel para aquarelas. Eu até tenho este na minha paleta o tempo todo porque eu realmente, realmente amo.
6. Vídeo bônus - Pastéis (e Lunar Black): Nesta lição bônus, vou mostrar-lhe como criar a roda de cores pastel. Mas antes disso, vou mostrar uma das minhas cores favoritas. Está na minha paleta. Eu encontrei recentemente e bem, Eu amo preto e alguns arcos não gostam de colocar preto nas aquarelas ou preto diretamente em suas pinturas, mas eu realmente gosto. Encontrei este preto. Chama-se preto lunar. É de Daniel Smith. A granulação nesta cor é tão incrível. Olhe para ele. Na verdade, é como a superfície da lua. Vou mostrar-lhe que tipo de combinações ele cria com as minhas outras cores. Veja como os granula. Se você quer realmente escurece e você realmente gosta de granulação, esta cor é muito agradável para colocar no seu paladar. Eu amo como ele vai para os sulcos do papel. É assim que os papéis de imprensa fria, por isso ajuda com esta textura. Mas de qualquer maneira, eu só queria compartilhar essa pequena dica com você e agora vamos para os pastéis. Para esta roda pastel, eu uso exatamente as mesmas cores de base que na roda de cores que acabamos de criar, mas eu misturo todos com este titânio lustre. Novamente, este é Daniel Smith e esta é a amostra de cor, é como uma cor de marfim creme. Eu misturei um pouco mais de titânio lustre do as cores porque estas cores são dominantes e esta é obviamente uma cor muito clara. Basta misturar um pouco mais de titânio lustre e, em seguida, um pouco do
amarelo, qualquer cor que você escolher. Um pouco de rosa e um pouco de azul e então eu fiz a mesma coisa. Misture estes dois para obter este roxo, misture estes dois para obter este verde claro, estes dois para obter o laranja, e então apenas misture estes dois para obter este um, estes dois para obter este, e todo o caminho ao redor. Veja como todas essas cores pastel são bonitas. Eu sei que com aquarelas, você pode apenas adicionar água e criar pastéis, mas eu amo como essas cores você pode ter um pastel e tê-lo ser grosso. Pode ser mais espesso do que apenas tinta muito diluída. Estes estão incluídos no PDF para download na classe, que você
possa imprimi-lo e você pode criar seus próprios pastéis também. Eu não sei se eles são cores semelhantes em outras marcas para o titânio lustre, eu acabei de encontrar este Daniel Smith um e eu acho que ele funciona muito bem. Eu também vou incluir esses gráficos que você pode baixá-los e tê-los, todos esses gráficos que eu fiz. Eu sei que a resolução da tela e cor não é o mesmo que vê-los na vida real, mas eles podem guiá-lo,
você pode baixá-los também. É isto. Espero que tenha gostado da minha abordagem para a teoria das cores sem tanta teoria e mais se divertindo em experimentar e que se você tiver dificuldade em decidir qual paladar escolher para o seu trabalho de arte ou quais cores funcionam e quais cores não, você apreciar a técnica dos pequenos chips de cor. Você também pode anexá-los juntos de alguma forma, mas eu gosto de tê-los todos soltos para que eu possa mostrá-los ao redor e brincar com eles, e embaralhar eles, e então ver quais combinações de cores aparecem e há sempre uma cor tão bonita chegando que eu gosto de tê-los soltos como estes. Espero que goste da turma e espero que publique um projeto. Avisa-me se tiveres alguma pergunta e se estiveres confuso em algum momento, avisa-me e eu tentarei ajudar-te. Lembre-se de verificar todas as minhas outras habilidades ou aulas, eu tenho todas essas aulas sobre tudo o que eu gostaria de ter conhecido antes de começar a ser um artista e como eu aprendo, e crescer como um artista, eu continuo atualizando meu conteúdo e eu Continua a ensinar-te coisas
novas que aprendi para que possas aprender comigo no processo. Vemo-nos na próxima aula. Tchau.
Sandra Mejia, Illustrator + Pattern Designer
