Tempestade de raios em aquarela

1. Introdução: Oi, meu nome é Frio e eu estou tão animado que você está se juntando a mim hoje para aprender tudo sobre pintura aquarela, noite, céu, tempestades de raios, assim como esta pintura aqui. Eu amo pintar essas paisagens temperamentais, e eu mal posso esperar para mostrar todas as dicas e truques que eu tenho para alcançar este efeito realmente legal. Se você fizer algumas das minhas outras aulas, eu tento me concentrar em traduzir essas cenas complicadas em passos simples e fáceis, e espero que eu tenha conseguido isso desta vez. Mas eu vou dizer que esta pintura é provavelmente mais de um nível intermediário do que um nível de iniciante. Porque você tem que ter um pouco mais de controle sobre a água no seu pincel e no papel. Eu recomendaria que você, se você nunca pintou com aquarela antes, eu recomendaria que você tome talvez algumas outras aulas iniciantes que eu tenho, como minha classe florestas nebulosas para minha classe galáxia. Essas discriminam as técnicas muito básicas em um pouco mais fácil de definir. Dito isto, eu não acho que você nunca deve ter medo de tentar algo novo, e eu falei muito sobre isso nos vídeos que você vai assistir a uma próxima aula. Mas eu pratiquei essas cenas muito antes de finalmente filmá-las e mostrar meu produto final. Eu pintei muitas cenas antes de chegar a uma que eu realmente gosto. Se você está à altura do desafio, vamos passar para o próximo vídeo e aprender tudo sobre pintar relâmpagos. Vejo-te em breve. 2. Materiais: Antes de começarmos a pintar nossos céus noturnos de aquarela, quero falar brevemente sobre os materiais que você precisará para fazer isso bem sucedido. Agora tenha em mente, estou falando principalmente de materiais de aquarela de qualidade profissional. Você não precisa de materiais de aquarela de qualidade profissional para fazer belas pinturas. Eu definitivamente não comecei com nota profissional, eu comecei com nota estudantil, as coisas baratas que a maioria de todos que eu conheço fazem e foi assim que eu aprendi. Dito isto, a nota profissional faz a diferença, é por isso que eu uso principalmente estes para ensinar minhas aulas e eu recomendo quando você quer dar o próximo passo para fazer suas pinturas muito mais, apenas levá-los para o próximo nível. Primeiro, vamos falar sobre tinta. Estas são duas marcas diferentes que eu falei muito se você já fez minhas aulas antes. Eu vou estar usando Daniel Smith extra fino aquarela e Winsor Newton série de aquarela profissional. Eu uso ambos com muita frequência, eles são alguns dos meus favoritos para usar em termos de cores vibrantes, e pigmentação suave, e reativação, e também apenas como a aquarela se sente no papel. Você vai me ver usando isso com frequência. Eu recomendaria um pouco de vermelho, amarelo e azul. Principalmente usaremos azul se você não tiver vermelho e amarelo, tudo bem. Porque com a forma mais simples de céu noturno, você definitivamente precisa de azul. Estou usando índigo do meu azul. Este é Perlin violeta, então é perfeitamente vermelho, vermelho a violeta, e este é amarelo Nápoles, que é como um amarelo claro, mas você não necessariamente precisa de todas essas cores. Eu só estou usando porque para o meu projeto final, eu vou fazer uma tempestade de iluminação colorida também. Também uso o cinza de Payne para tornar meu céu índigo mais escuro e preto. Vou usar vários valores de preto tanto no céu na cena abaixo da tempestade relâmpago. Essa é a tinta que vou usar, você usa o que tiver na mão, e tenho certeza que sua obra-prima será linda. Depois da aquarela, para pintar o clareamento real, vamos precisar de guache. Isso é G-O-U-A-C-H-E, guache ou a prova de sangue do Dr. Ph.Martin branco, que eu suspeito de ter uma maquiagem muito similar ao guache. Ambos são semelhantes à aquarela na medida em que são ativados com água, mas são brancos opacos. Então, se você colocá-los em mais grossos, então eles não são tão transparentes e isso vai fazer para algum relâmpago realmente legal. longo das mesmas linhas com o relâmpago, eu gosto de ter uma caneta gel branca para desenhar e as linhas mais definidas. Que sobre cobre para pintura, eu sempre recomendo ter algum tipo de paleta na mão para misturar tinta com. Eu tipicamente, se eu não secar tinta em pouco meio quilos, eu vou secá-los em uma paleta como esta e ele só torna mais fácil usar as tintas juntamente com a paleta para fazer tudo escalar. Então você vai me ver usando isso com muita frequência. Em seguida, vamos falar sobre pincéis. Mais uma vez eu passar por muitos pincéis diferentes e eu já falei sobre marcas diferentes em minhas aulas antes. Desta vez, vou falar principalmente sobre Princeton. Então eu já falei sobre a série Princeton Heritage muitas vezes antes com a alça vermelha. Provavelmente é um dos meus pincéis favoritos. É todos os pincéis que eu uso são cabelo siebel sintético, que significa que eles não são feitos de pêlos de animais reais, é tudo sintético, que é crueldade favorecido também eu apenas gosto do controle de água melhor do que usar cabelo siebel real no meu pincéis de pintura. Então eu sempre vou para sintéticos e quando eu pinto com aquarela, eu quase sempre escolho pincéis de aquarela que são de forma redonda. Isso apenas indica a forma do pincel e eu acho redondo é mais fácil de controlar com aquarela. Então eu tenho três tamanhos diferentes aqui. Eu tenho um número redondo 12, e isso é o Princeton Heritage Series, e então eu tenho um número redondo 10 e zero e estes são bem novos. Só os tenho há algumas semanas, mas pensei em partilhar a minha experiência com eles. Eles são toque de veludo de Princeton. A alça é realmente macia, que torna agradável para trabalhar com e é novamente, sable sintético para o pincel e eles são um pouco mais firmes de um pincel, em seguida, o Heritage Series. Então eu gostei de trabalhar com esses dois, então eu pensei em apresentá-los a você, que é Princeton toque de veludo, mas eu honestamente a maioria das escovas de cabelo sintético Princeton na minha experiência eu trabalhei muito bem. Então, no papel, é realmente importante que você use papel aquarela ao fazer aquarela porque caso contrário o papel vai se deformar muito significativamente, isto disse, independentemente do papel que você usa, na minha experiência, sempre se deforma pelo menos um pouco. Então, há maneiras de evitar isso, eu normalmente especialmente para projetos finais, eu gosto de usar o que é chamado de bloco de aquarela. Então, se você ver isso são arcos, papel aquarela de qualidade profissional de 140 libras prensa fria, e todos os quatro lados estão colados juntos. Então é isso que um bloco de aquarela é quando o papel é colado em todos os quatro lados e depois no final, então eu vou pintar sobre ele direito assim, e então no final eu vou cortá-lo com uma faca ou algo assim. Então este é o papel que vou usar para o meu projeto final. O papel profissional é definitivamente mais caro do que as notas dos alunos. Normalmente, quando pratico, usarei o papel de estudante. Hoje, eu vou estar usando papel de nota Arteza Student, também imprensa fria, também um 140 libras feito apenas de materiais ligeiramente diferentes que não são tão de alta qualidade como arcos, mas ainda é ótimo para a prática. Esse é o papel que vou usar. Novamente, apenas para me repetir, ou seja o que for, eu recomendaria ter papel aquarela. Eu recomendaria que fosse imprensa fria. imprensa fria apenas indica o quão áspero é o papel, que tipo de dente ele tem, e ter que ser papel aquarela e pelo menos 140 libras. Se você já se perguntou sobre isso, 140 libras significa que quando você tem um zumbido inteiro que é de 500 folhas, isso vai pesar 140 libras. Ele sempre indicará onde, quanto pesa, o peso do papel na libra que você compra. São materiais e vão usar hoje. Eu também recomendo ter dicas Q como uma das lições bônus hoje vamos falar sobre como pintar como nuvens de aparência tempestuosa, e dicas Q são realmente importantes para isso. Mas, em geral, eles são importantes para limpar o excesso de água ou tinta. Eu sempre gosto de tê-los à mão, e então eu sempre tenho duas xícaras de água, uma que sempre fica limpa, que vai ser muito importante quando usarmos nossa tinta branca. E depois só para papel toalha. Esses são os materiais que vamos usar para esta aula e, novamente, você pode usar o que tiver em mãos. Tenho certeza que vai ser lindo, mas se você quiser pintar exatamente como eu estou fazendo, este é o que os materiais que eu vou usar. Então, sem mais, vamos passar para o próximo vídeo. 3. Técnicas: Antes de começarmos a aprender a pintar os diferentes elementos deste céu noturno iluminado, vamos falar sobre algumas das técnicas muito básicas. Se você já fez alguma das minhas aulas antes, você provavelmente já me viu falar sobre essas técnicas antes, mas isso é porque cada pintura aquarela nunca realmente, ele pode ser dividido em usar uma ou ambas as técnicas. A técnica molhada sobre molhada e a técnica molhada sobre seca. Pode ser auto-explicativo, mas vou explicar para aqueles de vocês que podem não saber do que estou falando. A técnica molhada em seco basicamente significa que você está pintando em papel seco. Aquarela como tinta está sempre molhada porque é ativada pela água. Essa é a parte molhada. Mas quando você pinta para que o papel esteja seco, essa é a parte seca e você obteria essas linhas nítidas e molhado em seco é excelente para o trabalho detalhado. Só estou pintando algumas linhas. Quando você pensa em pintar, isso é provavelmente o que você pensa. Vamos usar a técnica molhada sobre seca às vezes, mas é muito menos complicado e fácil e menos difícil de controlar eu acho, do que a técnica molhada sobre molhada é o que vamos nos concentrar em praticar neste vídeo. Principalmente porque, a fim de obter relâmpagos para que pareça que ele está crepitando no céu, nós queremos utilizar tanto as técnicas molhadas sobre molhadas e molhadas sobre secas para criar esses efeitos. Molhado em molhado, como você já deve ter entendido pela minha explicação de molhado em seco é quando você pinta de modo que o papel ainda está molhado, não ainda, mas o papel está molhado. Isso pode significar pintar enquanto o papel só tem água sobre ele ou isso pode significar pintar sobre o topo de tinta molhada. Veja como eu coloco esta violeta aqui se eu colocar este índigo em cima da violeta, que ainda está molhado sobre molhado. Porque o papel agora está molhado com aquarela e em vez de apenas com água. Isso é o que vamos usar para realmente pregar o relâmpago crepitante. Uma coisa realmente importante a lembrar com molhado sobre molhado, e uma coisa que eu realmente quero que você pratique nesta aula e neste curso, é como controlar a quantidade de água que você coloca no papel e, portanto, como controlar melhor que lado a sua tinta vai ir quando estiver molhada. A característica, característica excelência da aquarela e da técnica molhada em molhada é que ela faz o que quer. Quando você tem muita água em seu papel, como tanto para que você possa ver que está molhado e está poça, não há muito controle sobre a aquarela. É como se eu tentasse desenhar uma linha, isso não foi um bom exemplo porque desenhou uma linha muito boa. Mas aqui é um pouco melhor. Se eu tentasse traçar uma linha. É como sai em qualquer direção que queira. Ele pode ficar na linha e realmente olhar agora ele está se espalhando um pouco mais longe. A forma que eu inicialmente colocar a água para baixo quando há uma tonelada de água no papel ou uma tonelada de umidade no papel não vai necessariamente ficar. Isso é útil em muitas situações como quando eu quero misturar duas cores juntas ou se eu quiser criar um gradiente, que é definitivamente uma maneira útil de usar água. Você pode conferir minha aula de pôr-do-sol para ver maneiras que eu criei um gradiente de pôr do sol. Mas quando estamos tentando criar, definir formas, mas ainda misturando com o papel, precisamos usar apenas a quantidade certa de água para que ela fique molhada o suficiente para que a cor que colocamos em cima da outra cor se misture. Porque nós não queremos isso super definido assim, a fim de obter esse efeito crepitante. Mas também não queremos que vá em todos os sentidos. Vamos falar mais sobre pintar relâmpagos no próximo vídeo. Mas eu só quero que você pratique a técnica molhada e veja como a tinta reage quando há muita água e como a tinta reage quando não há muita água. Veja se você pode apenas obter uma melhor sensação para isso e praticar para que você saiba com o que você está trabalhando. Então, no próximo vídeo, vamos praticar especificamente como fazer relâmpagos com essas técnicas que estamos aprendendo. Assim como um embrulho rápido molhado em seco é quando o papel está seco, mas sua tinta está molhada e, em seguida, molhada sobre molhada é quando o papel está molhado, seja com água ou com aquarela e você pinta em cima do papel molhado para que ele floresça assim e se mistura e faz a sua própria coisa. Vamos usar diferentes formas de ambos. Como diferentes formas de ambos. Vamos usar tanto as técnicas molhadas sobre molhadas e molhadas sobre secas. Mas também vamos usar diferentes quantidades de água na técnica molhada sobre molhada quando formamos nuvens e quando fazemos textura no céu versus quando fazemos nosso relâmpago. Para obter mais explicações sobre isso, vá para o próximo vídeo, eu iria praticar molhado no molhado antes de fazer se você ainda não fez e eu vou vê-lo em breve. 4. Como fazer: raios: Tudo bem, bem-vindo de volta. Você deve ter antes de assistir este vídeo praticado ou pelo menos pensar sobre a diferença entre a técnica molhada sobre molhada e a técnica molhada sobre seca e também o que a quantidade de água usada durante a técnica molhada sobre molhada tem a fazer com a forma como a tinta reage no papel. Agora, vamos praticar como fazer relâmpagos. Antes de começarmos nosso projeto final e aprendermos a juntar todos esses elementos, vamos praticar a coisa mais importante, que é realmente criar um raio. Nosso primeiro passo para criar o relâmpago é molhar o papel. Primeiro vamos criar o céu. Porque a razão pela qual estamos usando tinta branca ou nossa tinta branca opaca como goulash ou Dr. Ph. Martin à prova de sangramento branco é porque vamos pintar o céu primeiro e depois pintar o relâmpago em cima dele enquanto o céu ainda está molhado. Só estou molhando parte desta página com água. Então eu vou colocar um pouco de tinta índigo nesta página. Quando fizermos o projeto final, haverá um pouco mais de textura e há outro vídeo nesta aula que fala sobre como pintar como nuvens tempestuosas que podem acompanhar os raios. Mas, por enquanto, estamos nos concentrando no relâmpago para praticar. Sempre que pinto projetos finais, quase sempre pinto versões práticas primeiro, só para saber que consigo acertar. É o que recomendo que faça. Eu sei que é divertido sair dessas aulas e ter sua primeira tentativa, aquela que você realmente ama, eu amo esse sentimento. Mas se isso não acontecer com você, honestamente, isso é tão normal, e é por isso que é realmente importante para mim que você saiba que eu pratico e faço versões de prática quase todas as vezes que faço isso. O truque aqui é que depois de pintares o céu, não queres que esteja seco. Se estiver seco, então quando você pintar o clareamento, será a técnica molhada em seco, não a molhada em molhada. Ainda queremos estar molhados, mas não tão molhados que floresça completamente. Vamos ver como me saio. Este é o meu pincel número zero redondo, e agora estou pegando uma quash branca aqui. Vou começar pelo topo, e vou pintar aqui e ver o que acontece. Se parece que a minha tinta está num lugar como está, significa que o céu não está suficientemente molhado. Parece que está florescendo. Veja como, quando pinto esta linha, ela não fica em um lugar, parece um pouco confusa. Queremos aquele olhar difuso porque é isso que o faz parecer estaladiço no céu, e tudo bem se não for tão branco. Como se ele começar a ficar um pouco mais translúcido ao longo das bordas, isso significa que ele está se misturando com o céu e nós queremos que isso aconteça. Quanto mais você tiver essa mistura entre o céu e o branco, mais do efeito de eletricidade crepitante que vamos criar. Acabei de adicionar um pouco mais de índigo aqui. Meu papel, parece que ficou seco muito rapidamente para que pelo fundo aqui você vê que é agora a técnica molhada em seco, aqui em cima eu definitivamente floresci mais para fora. Mas então, pelo fundo, ficou no lugar, que significava que o papel estava seco. Pode ser porque estou usando papel de estudante que tenta muito mais rápido do que papel profissional. Tenha isso em mente como você está praticando e potencialmente indo e voltando entre o papel aquarela de nível profissional e estudante. Mas o que eu fiz aqui, só para reexplicar, foi que comecei no topo e movi meu pincel e uma linha irregular, o tipo de linha que os raios costumam fazer. Porque eu estou usando guache neste momento eu estava usando gouache Winsor Newton. É opaco e assim você pode vê-lo em cima do azul. Mas eu realmente precisava que o azul estivesse molhado para que ele entrava com os céus para obter aquele tipo de crepitação elétrica de efeito. Neste ponto, porém, o céu está seco, e se eu quiser continuar pintando relâmpagos, preciso remolhar. É o que estou fazendo. Estou pegando um pouco mais de pigmento, e vou remolhar o céu que fiz. Mais uma vez, isto é apenas treino, por isso não me interessa como este céu parece aqui. Principalmente é para mostrar como formar um raio. Ok. Eu remolhei o céu, e uma chave para fazer isso para ter certeza que você realmente se molhar completamente sobre a técnica molhada é pintar rapidamente e isso nem sempre é possível. Isso é um pouco melhor. Às vezes, um raio meio que se desgasta, se divide. Quando comecei a pintar essas cenas de relâmpagos, eu realmente não tinha como uma rima ou razão. Às vezes eu vou procurar uma foto de referência, eu vou gostar da fotografia do Google Lightning ou algo assim, e geralmente há alguns muito legal que as pessoas colocam online. Você pode usar isso como referência a como enquadrar seu relâmpago, mas eu honestamente acho que em geral minha filosofia é que a natureza é imperfeita e deve parecer aleatória. É por isso que eu nunca tenho como uma rima ou razão quando eu pinto meu relâmpago, eu apenas vou para ele. Mas você vê como isso está florescendo para fora um pouco mais do que estava no outro. Isso é porque eu o molhei como eu queria que estivesse, e nós queremos isso para a nossa primeira camada. Mesmo que você perceba quando você está usando a técnica molhada sobre molhada, não é como solidamente branco. Tudo bem, porque nós vamos pintar mais camadas brancas em cima dela para que ele seja realmente branco no meio. O mais importante é que a parte central do raio é realmente branca brilhante. Em seguida, em torno das bordas se é um pouco mais leve e mistura e um pouco mais com o céu. Isso só cria como eu disse, o efeito elétrico crepitante. Isto vai secar muito rapidamente. Só esperei alguns segundos. Agora, vou pegar outra camada de tinta grossa de guache e pintar no meio dessa camada, essa primeira camada que fiz. Eu quero que esta próxima camada seja grossa com guache, grossa com tinta, e por isso é realmente branca. Quero o máximo possível, se ainda estiver molhado, tudo bem, desde que haja menos água para mover a tinta, porque quero que esta camada mantenha a forma. Novamente, eu pintei uma camada antes disso, que se espalhou e ficou um pouco menos branco, o que é bom. Isso é o que eu queria criar, aquele efeito de luz, aquele efeito de eletricidade crepitante no céu. Agora eu estou pintando uma camada mais opaca em cima dela enquanto ainda molhada para que ele não se misture com a camada que eu fiz no fundo. Principalmente posso fazer meus relâmpagos ficarem do jeito que eu quero com apenas duas camadas. Mas se não, se ele ainda não é tão branco como eu quero que seja uma vez que esta camada está seca, às vezes eu vou entrar com minha caneta de gel branco e apenas fazer uma camada final em cima. Assim que estiver seco, será a mais larga camada branca para mostrar o meio do raio. Uma coisa importante a lembrar sobre a luz, que na natureza, quando você está pintando algo que tem luz natural nele, a coisa que é a mais ampla, honestamente que parece que tem a menor quantidade de cor nele, mas é o mais brilhante, geralmente é onde vai ser o mais brilhante. Então como ele vai para fora é quando você começa a obter mais cor, é por isso que nós pintamos assim para mostrar que este relâmpago está iluminando o céu dessa maneira. É assim que você pinta relâmpagos, apenas um único relâmpago, e à medida que passamos para os diferentes vídeos e pintamos nosso projeto final, vamos incorporar mais de um design nele, mas esse é o inquilino básico. Uma coisa que quero mostrar antes de assinarmos é como é quando você tem muita água e tenta pintar o relâmpago com muita água. Só para mostrar o que poderia acontecer. Se você tem tanta água em seu papel que é como remar, como se você olhar para ele parece que é irregular e há poças em lugares diferentes, isso provavelmente significa que você tem muita água. Estou tentando colocar muita água aqui só para mostrar como isso pode parecer. Se entrarmos com o guache e muita água, então é como flutuar em cima em vez de ir para o papel. Especialmente quando tento pintar neste pedal aqui. Você vê como ele não fica é porque a água está bloqueando meu pincel de realmente pintar na página. É que a tinta neste momento está flutuando em cima da água. Enquanto a água é vital para obter a tinta para misturar da maneira que queríamos e com a página, se você tem muita água, então isso acontece onde eu não posso pintar no papel porque a água não me deixa. Isso é algo para cuidar enquanto você está pintando. Em situações como essa, se você encontrar poças, é por isso que eu uso dicas Q em cada pintura que eu uso. Como eu disse, vamos usar dicas Q fazer nuvens também. Mas se você apenas limpar a água assim, para que não seja mais um pedal, então você deve ser capaz de pintar no papel novamente. Com isso, vamos passar para o próximo vídeo. Pratique seu relâmpago, e para o conteúdo do seu coração, eu acho muito divertido pintar relâmpagos. Vejo-te em breve. 5. Como fazer: nuvens: Então, antes de começarmos nosso projeto final, quero falar sobre mais uma coisa que você pode ou não optar por incluir no seu projeto final e que são nuvens. Em algumas das outras pinturas de relâmpagos que fiz, nem sempre faço nuvens. Às vezes eu vou começar o relâmpago apenas no topo da pintura para que você não veja as nuvens em cima dela porque honestamente nuvens são complicadas, mas se você quiser dar uma chance, eu estou tão feliz em mostrar alguns técnicas básicas que eu uso que são muito fáceis de fazer algumas nuvens de aparência realista. Fazê-los com aquarela e especialmente usando a técnica molhada em molhado pode ser muito divertido. Então vamos fazer um pequeno tutorial rápido e especialmente eu quero falar sobre como pintar nuvens tempestuosas. Então, primeiro, semelhante ao relâmpago, vamos começar com o céu primeiro. Então eu vou pintar um céu molhado. Você pode começar com um papel molhado ou, se você for rápido, você pode colocar tinta no papel primeiro e, em seguida, começar a adicionar água para que ele deixe o papel molhado com o pigmento e apenas empurrá-lo para baixo. Temos que ser rápidos, porque se secar primeiro, então não funciona muito bem. Novamente, com papel de estudante que geralmente seca um pouco mais rápido do que com papel profissional, então isso é algo a ter em mente. Além disso, algo a ter em mente é que o papel profissional é que é mais fácil pegar tinta com ele, como pegar no papel com um Q-tip, que é o que vamos fazer muito em breve. Então eu estou usando a nota estudantil agora, eu vou usar a nota profissional no meu projeto final, só se você está frustrado, talvez porque é o papel que você está usando, eu não sei. Então eu pintei o céu e antes que seque, eu vou usar meu Q-Tip limpo e começar a pegar um pouco da tinta. Você pode bater ou você pode rolar, o que quer, mas nós vamos começar a fazer como uma forma de uma nuvem, como a forma de uma nuvem cumulus ou eu não sei. Eu não aprendi as formas das nuvens há algum tempo, eu tenho certeza que é como nuvens macias cumulus, ao contrário de eu acho que cirrus são aqueles que são como linhas finas, como nevoeiro wipy quase. Estamos tentando fazer nuvens fofas que vão parecer ameaçadoras em breve. Eu só quero que eles sejam swarmy. Então eu estou pegando o pigmento enquanto ainda está molhado com meu Q-tip para utilizar esse espaço negativo. Agora, se ainda houver algum pigmento aqui, como se partes disto ainda estiverem azuis, tudo bem. O meu definitivamente é e pode ser difícil de ver. Novamente com papel aquarela de grau de estudante, muitas vezes não pega tão bem como nota profissional, mas está tudo bem também. Eu começaria com uma coisa de Q-tip e se isso não funcionar, então usar água como uma forma de afastar o pigmento da nuvem que você está tentando formar, isso também é uma técnica muito eficaz. Se enquanto o céu ainda estiver molhado ao seu redor, se você deixar este espaço de nuvem molhado, se você assistiu minha aula de pôr-do-sol, foi assim que eu formei a primeira nuvem. Eu usei a água como uma forma de resistir ao pigmento e empurrá-la para fora do caminho para que eu possa fazer nuvens assim. Ambas as técnicas funcionaram bem para mim no passado, então cabe a você. Eu estou afastando alguns desses pigmentos e, em seguida, o próximo passo para fazer essas nuvens tempestuosas, é importante que o papel sobre as nuvens esteja molhado de qualquer maneira. Então pode ser complicado ver exatamente a diferença, mas você pode ver algumas manchas brancas aqui. É mais fácil dizer quando o céu está mais escuro. Então talvez façamos outro lá em baixo depois que eu terminar este. Então, para fazer essas nuvens tempestuosas, queremos fazer um pouco de tinta cinza e a maneira que eu faço tinta cinza é tomando um valor mais leve de preto. Então, para mudar o valor, que significa apenas quão claro ou escuro é um pigmento em sua forma mais pura, você adiciona água para aquarela. Então eu adicionei água ao meu preto e agora é esta cor cinza. Agora, porque este papel ainda está molhado, eu vou apenas dar um pouco, eu estou usando este número redondo 10, eu vou apenas dar um pouco de luz no meio desta nuvem e adicionar um pouco de cinza aqui. Agora não queremos que todos sejam de uma cor. Queremos que partes dele sejam cinza escuro, partes dele para ser cinza mais claro, partes dele para parecer esbranquiçado porque o sombreamento é realmente o que torna as nuvens tão visíveis no céu e na luz. Então é melhor se vamos começar com a cor mais clara. Para nuvens e relâmpagos, queremos que a borda das nuvens seja a mais leve, porque é aí que o raio sai por trás das nuvens, e então o meio das nuvens fique mais escuro. Essa não é necessariamente a maneira que você pintaria nuvens, mas para essas nuvens tempestuosas, essa é a maneira que eu acho que elas são as melhores. Então eu adicionei um pouco mais de pigmento a isso, aquele poço de preto, aquele poço de cinza que eu tinha. Então agora eu estou adicionando esse pigmento mais escuro aqui e nós vamos misturá-los juntos em apenas um segundo. Não quero que pareça necessariamente com grandes manchas de cor. Quero que pareça que tem alguma forma. Então, com um pincel limpo, eu limpei meu pincel aqui, eu só vou misturar o branco com o cinza e o escuro no meio, ainda tentando ter certeza de que a borda da nuvem é mais leve do que o centro da nuvem, mas sem algumas dessas linhas duras. Tudo bem se uma parte da cor ficar diluída um pouco, não é grande coisa. Então eu vou ser o mesmo aqui, apenas misturar esta cor e, em seguida, como você mistura, você pode decidir voltar e colocar mais cor em. Faço isso muitas vezes. É como um para trás e para frente realmente entre os dois. Então eu estou fazendo essas nuvens. Na verdade, eu só vou estender este para fora desta forma, parece um pouco mais como uma nuvem. Então a última coisa que você nem sempre tem que fazer isso, mas apenas para fazer as nuvens um pouco mais para que você possa vê-las. Esta é a segunda a última coisa. Vou adicionar um azul mais escuro ao redor das bordas. Isso é algo que você tem que ter muito cuidado se você fizer o que eu estou fazendo. Adicionar o fundo em torno do último torna complicado quando você misturá-lo sempre, mas eu vou mostrar como eu faço isso. Então eu estou adicionando azul ao redor das bordas aqui porque eu queria ver as nuvens mais claramente. Então agora eu estou tirando o azul do meu pincel e eu vou apenas esfregar e misturar, mover um pouco deste pigmento para aqui onde o céu está, dab e misturar. Eu vou continuar removendo a cor do meu pincel com a água para que fique claro quando eu preciso que ele seja porque eu não quero que o azul para assumir completamente este cinza. Eu quero que eles se misturem tão uniformemente quanto eu posso obtê-los e como geralmente é mais fácil quando você colocar o azul para baixo primeiro, então se você está se perguntando sobre isso, mas o azul simplesmente não é tão escuro como eu queria que ser e isso é arte real para você. Sou fã de mostrar como é a pintura para mim. Então, em vez de sempre te dar versões editadas que sempre que eu as via me fazia sentir como, o que estou fazendo de errado?” Às vezes você não está fazendo nada de errado. A vida acaba assim. Estas são nuvens feias, mas é assim que se começa a ideia. Para que pareça realmente uma nuvem com esse efeito de luz, você quer tons diferentes e para que o relâmpago apareça no fundo, queremos que as bordas externas das nuvens sejam mais leves. Então, para mostrar como isso vai parecer, vamos fazer isso mais detalhadamente à medida que avançamos para o projeto final, mas vou ver se consigo pintar um raio. Meu jornal pode estar muito molhado, mas veremos. Talvez eu comece por aqui. Sim, está bem molhado. Então eu vou apenas tirar um pouco dele primeiro e então nós vamos começar o meu relâmpago. Então é assim, apenas ramificando, indo para baixo e então onde eu vim da nuvem, eu só vou me misturar neste branco junto com o fundo da nuvem para que ele se misture na nuvem assim. Em papel de nível profissional, isso parecerá um pouco mais juntos, mas essa é a idéia básica. Pintando o céu primeiro e depois pintando a nuvem removendo um pouco da tinta ou usando água como uma resistência contra a tinta para que você comece com uma borda mais larga e, em seguida, você adiciona tinta cinza e, em seguida, tinta mais escura para que o escuro está no meio e gradualmente fica mais leve para que as bordas ao redor da nuvem pareçam que estão iluminando assim. Depois pintaremos a tempestade de raios debaixo dela. Então é assim que você pinta nuvens e eu recomendo se você planeja usar nuvens em seu projeto final, para praticar isso algumas vezes. É muito complicado e mesmo olhando para isso, eu usei essas técnicas muitas vezes e até mesmo olhando para esta versão, eu sou como, eu não tenho certeza que essas nuvens são realmente o que eu quero mostrar a eles, mas eu acho que é importante. Estas são as técnicas que você deve usar e pelo menos estas são as que eu uso para fazer as nuvens que eu gosto de fazer. Quanto mais você pratica-los, mais você será melhor com eles. Então, sim, vamos ao assunto e te vejo no próximo vídeo. 6. Projeto final: etapa 1: Agora é hora de pintar nosso projeto final e só para dar uma breve visão geral do que eu vou fazer, eu vou pintar algumas nuvens de trilhos no topo. Primeiro vou pintar o céu e, em seguida, algumas nuvens de brailing, nuvens de trovão, com algumas cores divertidas saindo deles, bem como com os relâmpagos e, em seguida, uma natureza selvagem típica vista por baixo. Agora, as nuvens são difíceis, então você não pode pintar as nuvens e vai olhar muito bem. Você pode começar sua cena de iluminação no topo do céu. Se você tem seu relâmpago começar no topo onde o céu começa, isso parece incrível também. Só quero que saibas que se achas que as nuvens são duras, não estás sozinho. Eu também acho que eles são, mas eu quero fazer o meu melhor para ensinar as técnicas que eu usei para criá-las, para ver se você poderia gostar de usá-las também. De qualquer forma funciona e sem mais delongas, vamos começar com isso. Comece com uma lavagem de água e, novamente, eu estou usando meu papel aquarela de qualidade profissional Arches aqui em um bloco, que significa que ele é colado em todos os lados. Eu vou estar usando tanta água e apenas um monte de lavagens de tinta e água nesta peça. Então é muito importante que você tenha um bom papel e se você não tem um bloco, você pode usar fita adesiva do pintor para colocar o papel na mesa. Certifique-se de que é fita que vai ser bom para o seu papel, é por isso que eu uso fita de pintor. Se você usar fita adesiva, pode rasgar seu papel, então eu recomendo fita de pintor, fita washi, fita adesiva, qualquer coisa assim. Mas se não, eu tenho certeza que você pode fazer muito bem mesmo se você não tem esse tipo de papel, isso é apenas minha recomendação para preservar seu papel para que ele não wop tanto. Estou pintando o céu agora e não estou me preocupando em criar um gradiente suave porque os céus tempestuosos têm muita textura neles, quero preservar tanto dessa textura natural que a aquarela cria em geral. Mas quero garantir que o máximo possível este papel fique molhado. Porque enquanto ficar molhado, então nossas pontas Q e nosso pincel p, seremos capazes de remover o pigmento para criar as nuvens que queremos criar. Mas se secar, isso se torna muito mais difícil. Se você estiver fazendo isso e começar a ver o topo de sua pintura secar um pouco, basta pegar um pouco de água e recompensá-lo ligeiramente, misturá-lo um pouco com o resto do céu e continuar movendo isso para baixo. Queremos que o topo seja mais escuro e o fundo seja mais leve e a cena inferior, que pintaremos depois de pintarmos o relâmpago e as nuvens, irá para baixo e cobrirá qualquer uma das inconsistências que você vê aqui que você pode não estar super feliz com. Eu só vou pintar até o fundo aqui e isso parece bom para mim. Isso começou a secar um pouco, então eu estou apenas molhando um pouco e agora eu vou pintar um bloco de nuvens. Vai ser principalmente apenas picos do céu vão sair daqui. Primeiro, eu sou auto começando com Q dicas para um bloco tão grande de nuvens, eu vou começar com resistência à água e apenas empurrar para longe o pigmento usando meu pincel e água limpa. Enquanto esta água estiver limpa, enquanto eu a afasto, ela deve afastar muito do pigmento e eu quero criar uma ponte irregular, quase como uma parede de nuvens no topo. Eu vou continuar mergulhando meu pincel na água, empurrando isso para baixo, empurrando algumas dessas nuvens para baixo assim e então o próximo passo depois que eu empurrar isso para baixo é eu vou adicionar preto. Vou lhes contar um truque que não falamos nas nuvens formando técnicas que eu descobri ser útil também ao formar esses tipos de nuvens. Vou continuar empurrando. Eu vejo aqui alguns deste pigmento tem pétalas, e, portanto, provavelmente um bom lugar para usar sua ferramenta Q-tip, como se tivesse começado a pétala, o pigmento que você quer, use o Q-tip para preencher os detalhes. Usar a água como resistência é bom para mover quantidades maciças de pigmento e, em seguida, as pontas Q são boas para detalhar. Eu poderia deixar aquele canto descoberto para que ainda seja o céu. Na maior parte, isso parece muito bom. Certifique-se de manter o resto do seu céu molhado. Reparei que o fundo aqui começa a ficar seco. Antes de seguir em frente, vou remolhar rapidamente isto aqui em baixo. Você vai fazer muito isso, que é novamente, por isso que eu digo que o papel é tão importante e como você preserva seu papel é realmente importante, especialmente porque quando criamos nosso relâmpago, como falamos, nosso papel precisa ser molhado. Basta ter isso em mente e você pode, remolhar o papel acidentalmente, se mover para sua nuvem novamente. Tudo bem, adicione mais água, empurre-a assim. Estamos apenas empurrando este pigmento para fora e para baixo para criar esta textura que queremos para esta grande nuvem gigante que estamos criando. Podemos até querer pintar mais azul aqui embaixo, ao longo da forma da nuvem para que fique mais escura, para que você possa ver a forma da nuvem mais facilmente. Na verdade, eu acho que aqui em cima é onde eu vou ir com isso e vai se mudar e tudo bem. Nós vamos pintar assim e então nós vamos começar a pintar nossa nuvem muito em breve. Misturar esta ponta aqui, parece muito bom. Agora nós temos este contorno de uma nuvem, eu vejo uma poça aqui, então eu vou apenas dar um toque, assim, e há alguns lugares que podem ser mais escuros nas nuvens e você gostaria. Pegue o Q-tip, lab naqueles lugares mais escuros para torná-los claros e agora vamos adicionar um pouco do cinza mais claro, apenas por aqui. Eu ainda estou usando meu pincel número 12 porque esta nuvem é tão vaga e o cinza mais claro deve subir, até as bordas desta nuvem que criamos e se a parte branca que você tentou moldar e manter desaparece, tudo bem. Podemos voltar e adicioná-lo mais tarde usando técnica que falei em poucos minutos. Primeiro queremos ter certeza de que adicionamos tudo isso cinza para tornar isso uma nuvem realmente tempestuosa. Não tenho certeza se a ciência por trás das nuvens cinzentas, nunca pensei nisso. Adicione um pouco de pigmento mais escuro aqui. Tudo bem, este é o tipo de escuro, vamos colocar mais no meio. Para ficar mais leve tudo que você tem que fazer é adicionar mais água em sua paleta como eu estava fazendo lá. Agora acrescentando aqui, estou alternando entre pintando e pintando, eu acho. Agora eu vou adicionar um pouco mais de pigmento, pigmento preto a esta poça que eu tenho que adicionar partes escuras. Mais partes escuras para esta nuvem. Tudo bem se algumas partes de luz estiverem se esgueirando. Isso é o que dá a definição da nuvem. Como as nuvens parecem marshmallows e como você pode ver é por causa do sombreamento diferente na nuvem para que você possa ver as formas. É definitivamente ok se ele não deve ser uniforme e de qualquer maneira, deve haver muitas inconsistências e algumas partes que onde a luz espreitar através para que você possa ver a forma do escuro. Só estou me intrometendo, adicionando mais escuridão a esta nuvem. Lembrando sempre que ao longo das bordas, nós ainda queremos ser leves, mas se nossas bordas acidentalmente forem ultrapassadas pelas coisas escuras que estamos colocando, tudo bem porque eu vou te mostrar uma técnica que permitirá que você os faça acender novamente. Você já deve ter pensado nisso, não é tão complicado. Estou ficando cada vez mais escuro quanto mais tinta estou adicionando a esta nuvem. Algumas partes são mesmo apenas preto reto, porque eu quero que ele seja definido. Eu quero ser capaz de vê-lo no céu. Mas quero que isto vá até ao limite, e acho que posso ter ultrapassado esta esquina. Vou adicionar mais desse preto escuro aqui, o preto escuro eu acho que faz parecer muito legal. Apenas adicionando definição com este escuro, e então eu vou voltar e adicionar mais uma definição com a luz momentaneamente. Na verdade, vou derrubar esta nuvem como aqui. Eu vou trazer isso para cima. Eu faço isso o tempo todo, eu gosto de tomar uma decisão então eu acho que não, o design não parece bem como eu imaginei. Então, eu só vou mudar algumas coisas, mas eu vou te mostrar como tudo vai ficar bem no final. Agora, algumas das partes escuras que coloquei em que ultrapassaram muitas das partes brancas, tudo bem, e uma maneira mais fácil de obter o branco em vez de usar água. Primeiro, você pode usar a água como uma forma de resistir à tinta, mas eu também descobri que às vezes você só tem que ceder e usar tinta branca. Gosto de usar uma lavagem com água. O que usamos para o relâmpago, eu uso uma versão diluída para ir ao longo das bordas desta nuvem. Eu não quero que ele super opaco porque isso não é bem o que as nuvens parecem como eu acho, mas eu quero que ele leve o suficiente para que eu apenas vou adicionar um brilho de luz sobre esse contorno nas nuvens que estamos procurando, que fornecem mesmo mais definição. Tenha em mente, as nuvens serão mais leves onde o relâmpago desce. Estamos apenas adicionando alguma definição ao longo dos lados e até mesmo nos lugares onde as nuvens podem ter um buraco no centro e você pode ver um pouco do céu espreitar. Está tudo bem também. Enquanto fazemos este esboço ao longo do fundo, é definitivamente onde queremos. É mais importante que tenhamos este contorno branco ao longo do fundo porque é para lá que o raio vai, como se iluminar debaixo da nuvem. Vamos pintar o relâmpago em breve. Quase terminei de delinear isso. Este fez um bom trabalho mantendo o contorno. Estou muito impressionado com o fundo. Mas não, não faz mal adicionar um pouco mais. É importante, especialmente se o seu papel ainda está molhado como deveria ser também enquanto você vai e adicione a luz para lavar a tinta antes de mergulhar novamente, porque caso contrário, você poderia pintar sua tinta branca de azul. Isso é importante lembrar, mas na maior parte, isso parece muito bom. Eu só quero me misturar em partes do céu com este branco para que ele não pareça tão tendrils, como se não quiséssemos necessariamente parecer que ele tem tendrils saindo. Quase parece que há estas linhas aqui. Queremos nos livrar disso porque isso faz parte da nuvem, certo? nuvens não têm linhas saindo delas a menos que seja chuva, mas não parece tão definido como essas linhas normalmente. Então, vamos nos misturar assim e, em seguida, adicionar mais azul e vamos misturar mais azul assim. Este é o papel ainda molhado, é por isso que eu posso fazer isso. Como o papel ainda está molhado, podemos misturar nesta tinta e ainda tê-lo muito suave e não ter estas bordas irregulares. Eu só vou trazê-lo até o final da página, que não tenhamos que pintar linhas que não queremos. Isso parece muito bom. Manchas escuras e o céu encontra nuvens, os pontos de luz onde o raio vai estar. Esta é a parte 1 desta tempestade de nuvens. Passe para o próximo vídeo onde vamos adicionar em alguma cor e relâmpago. Isto ainda está molhado. Meu próximo vídeo está a segundos de onde eu pintei isso só para registro. Mas se o seu está mais molhado, tudo bem porque não precisamos mais do espaço em branco para adicionar nuvens. Você pode re molhado depois que está seco e o relâmpago ainda vai funcionar tão bem. Isso é algo a ter em mente. Mas vá para o próximo vídeo onde novamente, vamos adicionar um pouco de ação colorido Galaxy apenas em torno de algumas bordas da nuvem e os relâmpagos. Vejo-te em breve. 7. Projeto final: etapa 2: Agora que criamos isso como uma grande parede de nuvens raivosas trovejantes apenas com uma linha fina, pouco branco ao redor das bordas que mostra que há alguma luz saindo dessas nuvens, nós vamos primeiro pintar um pouco de cor para sair dessas nuvens porque às vezes quando as estrelas e tudo refletindo exatamente o caminho certo, você pode ver a cor vindo sobre as nuvens. Outras vezes sou artista e gosto de acrescentar coisas que podem ou não existir na natureza porque gosto delas. Vou adicionar um pouco dessa violeta avermelhada como Perlin Violet, minhas páginas ainda molhadas, lembra? Vou adicionar apenas um pouco neste canto aqui. Só para se misturar como uma galáxia porque eu gosto de ter um pouco de cor na minha vida saindo de nuvens diferentes. Depois que eu adicionei isso, eu vou adicionar apenas um pouco de cal em torno dele para que eu ainda obter as luzes do lago de energia elétrica. Apenas um pouco de goulash aguado. Você vê que não é opaco. Misturando isso, derrubando um pouco. Na verdade, vou adicionar aquele vermelho e só mais alguns lugares como talvez aqui em cima, talvez espreitando por aqui. Veja, é como se a nuvem estivesse esvaziando essa galáxia colorida. Eu adicionei o vermelho e agora eu vou adicionar um pouco de amarelo. O amarelo provavelmente vai sair verde porque amarelo uma tela florescendo. Só para avisá-lo, mas este é um amarelo-limão que estou usando, amarelo de Nápoles também, pode ser bom aqui. Eu mencionei isso antes. A página de materiais, não tem que estar nos mesmos lugares que eu usei thread. Bem aqui. Então aqui, onde está o primeiro vermelho. Agora parece muito bom para mim. Eu adicionei em algumas dessas cores que estão saindo desta nuvem e eu quero ter certeza de misturá-los com o céu e eu principalmente tenho feito isso. Se a página ainda está molhada, então eu deveria apenas fazer isso por si só para fazer para ver se a página ainda é o que eu costumo guindaste minha cabeça para ver como chegar ao nível dos olhos, e se reflete, então isso significa que ainda está molhado. Agora vou pegar minha abóbora e pintar a primeira camada de relâmpago. Lembre-se que queremos manter a página molhada o suficiente para que o clareamento se mistura para criar como aquele efeito elétrico crackly, mas não tão molhado que a água simplesmente vai para todos os lugares. Parte disso também é a quantidade de água que você tem em seu pincel então em vez de usar um dos maiores como o round 10, eu estou usando meu número redondo 0, então eu só tenho tinta aqui, não água. Vou fazer o meu primeiro aqui. Lembre-se também que o raio tipicamente tem mais como bordas irregulares, não redondas, se você quiser fazê-lo parecer que é aleatório, em que você deve clarear é super aleatório. Não faça isso em círculos ou como bordas arredondadas. Eu recomendaria mais irregulares. Vou pintar o meu até lá em baixo. Eu quero que esta primeira camada tenha principalmente a mesma espessura porque esta é a camada que mostra como a eletricidade crepitante. A próxima camada vai ser a que tem o branco no meio, mas eu também quero misturar neste branco aqui em cima com a nuvem e as cores que temos saindo que ele não parece que ele está saindo do nada. Geralmente, se você criar como uma auréola com tinta branca em torno do topo do seu raio, é isso que parece, porque é aqui que ele se tornou realmente leve, onde ele está acumulando a energia e depois explodindo. Isso é o que estamos tentando mostrar com este quadro. Está bem. É o meu primeiro relâmpago. Meu segundo parafuso de iluminação, eu vou fazer aqui em cima e eu vou ter que ir para o lado. Vou começar aqui. Está indo no meio dessa cor amarela esverdeada saindo. Eu estou tentando pintar lados irregulares e eu estou pintando e indo para o lado assim. Quero que as minhas espessuras sejam mais iguais. E quero me certificar de me misturar com esse cara aqui de cima para que não pareça que o relâmpago está saindo do nada. Como isso. Então eu gosto de ir em três. Eu vou pintar um último raio, eu acho que vou pintar aqui e vai ser um cara pequeno que gosta de parar no ar assim com a nuvem ainda molhada. Essa é a camada 1 do relâmpago, no próximo vídeo, vou esperar que isto seque ou seque manualmente com um secador de caixa, então vamos pintar a camada 2 do raio, que é onde você adiciona a camada branca opaca mais espessa e mais brilhante em cima desta. Então é só a cena do fundo da floresta. Vemo-nos muito em breve. 8. Projeto final: etapa 3: Ok. Isso é principalmente seco, mas partes dele ainda estão um pouco molhadas para que quando eu adicionar a camada realmente grossa de realmente branco em cima, nós não queremos que ela seja uma linha bem definida necessariamente, então, você quer misturar um pouco, se possível, mas não a queremos tão molhada que floresça completamente como antes. Você vê como, você pensou que era branco antes até você colocar esta linha grossa, linha opaca em cima, e isso apenas torna o relâmpago visível com certeza, e ajuda a manter isso como olhar estaladiço. Você vê como, se o branco está embaçado em torno dele, parece que está se movendo quase e esse é o efeito que estamos indo para. Eu sou [inaudível]. Vou fazer isso por todos os meus relâmpagos. Se honestamente isso é seco, tudo bem. Tudo bem se você tiver uma linha mais definida. O ponto aqui é tornar esta linha muito branca para que seja brilhante, porque é assim que a luz funciona. Onde é mais brilhante é onde não há cor. Agora, o último, e eu estou usando água para misturar o topo disso porque em alguns lugares, quando você coloca essa linha realmente dura,às vezes parece novamente como os relâmpagos saindo de Agora o último, e eu estou usando água para misturar o topo disso porque em alguns lugares, quando você coloca essa linha realmente dura, em lugar nenhum, e queremos que saia da luz. Veja agora meu preto está se misturando com o amarelo, então eu vou adicionar um pouco mais amarelo aqui. Se você fizer isso, você não pode simplesmente misturar isso, então não é como, se você definiu linhas de pintura, não é grande coisa, desde que as linhas de pintura não estejam em uma linha perfeita. Se você tentar misturá-los com a nuvem, que pareça que é apenas parte da nuvem, isso deve ser bom. É o que estou fazendo. A única coisa que eu quero fazer para este último relâmpago é, eu quero que a cauda seja um pouco mais fina. Talvez por aqui, eu quero que se mova nessa direção, como pequenos tendões. Na verdade, às vezes faço isso. Eu vou pintá-los como, não, eu vou apenas adicionar algumas coisas, e às vezes isso torna melhor e às vezes piora. Veremos qual é, mas eu gostaria de adicionar pequenas tendrils no raio. O próximo passo aqui, é se ele ainda não é bastante largo, é então fazer molhado em seco em cima deste clareamento. Eu vou no próximo vídeo, mostrar a vocês como é e depois passar para a cena da floresta. 9. Projeto final: etapa 4: Isso é seco, eu sequei usando uma ferramenta de calor de gravação em relevo, e você pode fazer isso ou você pode esperar que isso seque. Mas agora, estes ainda não são tão brilhantes quanto eu quero que eles sejam, então eu vou pegar minha caneta de gel branco e muito levemente da mesma forma que eu pintei isso, apenas desenhar em cima deste guache branco, do jeito que eu quero o relâmpago para ir enquanto ainda mantém este olhar elétrico. Lembre-se de pintar bordas irregulares, eu vou desenhar um bordas irregulares porque é assim que o raio parece, é meio irregular, faísca. Você pode ter que voltar com um pincel e um pouco de guache, e novamente, apenas misture isso com o branco que está acontecendo por aqui. Uma boa maneira de misturar coisas como esta é começar do lado de fora com água e, em seguida, encontrá-lo para que você não continue empurrando a tinta mais longe do que deveria ir, maioria permanece onde está. Isso faz sentido, eu estou começando do lado de fora e, em seguida, encontrá-lo onde o branco está para que eu não pinte sobre o topo de onde eu quero que ele esteja. Apenas certifique-se com estas linhas de pintura que você escová-los para fora, tanto quanto possível, para que você não obter linhas de tinta seca super definidas no final do dia, e que deve ser bom. Esse é o nosso relâmpago, e, em seguida, no fundo, eu gosto de fazer algumas cenas selvagens sempre, Eu só vou rapidamente fazer uma montanha envidraçada aqui. Estou usando esse valor de luz de cinza para pintar esta montanha envidraçada e eu gosto de fazê-las em camadas, então há uma, e então vamos dizer que o raio atingiu aquele topo da montanha ali, então aqui está outra. Então, no topo daquela montanha, vou pegar mais preto enquanto ainda está molhado, vou pintar pequenas árvores. Talvez não tão preto, escuro, mas não preto, porque haverá outra fileira de árvores negras. Assim como, se você fez alguma das minhas aulas de florestas enevoadas, eu ensino as técnicas para pintar árvores como esta, mas para nossos propósitos não tem que ser muito, apenas o suficiente para que haja algo aqui em baixo, em Pelo menos é o que eu gosto de fazer. Um dos meus truques na verdade é apenas empurrar para cima assim para nos dar alguma textura, e ele não tem que ser através de toda a montanha também. Eu provavelmente vou sair desse lado e depois atravessar a montanha por aqui. Vou deixar aquele monte de árvores bem ali, que parece bom, e depois vou pintar algumas, só no canto aqui. Ainda está molhado? Sim, desculpe por isso, eu estou secando isso muito rápido para que eu possa pintar mais algumas árvores no canto. Com o preto, eu vou fazer essas maiores, então é como se as montanhas estivessem à distância, e então as árvores negras estão mais em primeiro plano onde você pode vê-las. Eu gosto de usar meu pincel redondo número zero aqui para criar troncos de árvores muito finos, é o que eu gosto de fazer. Você vê como as árvores de fundo são mais claras e as árvores de primeiro plano são mais escuras, que é uma técnica para alcançar profundidade. Eu falei sobre isso na minha aula de floresta enevoada, se você está interessado e ainda não pegou, é na frente um. Eu uso os conceitos dessa classe em tantas pinturas diferentes como você pode ver por esta classe, que é principalmente sobre como pintar esses relâmpagos. Eu vou subir até a borda aqui, preencher alguns espaços e depois mais algumas árvores, como uma alta bem aqui. se É comoseeste relâmpago estivesse a atingir atrás destas árvores, que pode ser um efeito fixe. Vou fazer uma última árvore aqui. Sim, nunca sei quando parar. Se eu fizer uma coisinha aqui, ali. Aí está, meu projeto final com as nuvens tempestuosas, os relâmpagos, e as árvores de primeiro plano e fundo. Parece uma tempestade de raios super legal para mim. Eu adoraria ver seus projetos finais e se você usa ou não as nuvens, tenho certeza que elas ficam ótimas, e se você tiver alguma dúvida, me avise. Me dê uma linha nos comentários e eu responderei assim que puder. Vou dizer isso, vou repetir um monte disso e o vídeo de recapitulação, mas se você amou essa aula, me dê um polegar para cima, vá em frente e deixe um comentário. Se você tiver alguma sugestão, eu recebo quaisquer sugestões e gostaria de ouvir uma crítica honesta de você, e também sinta-se livre para compartilhar se você pensou que esta foi uma aula divertida. Se você postar qualquer um de seus projetos finais no Instagram, me marque. Meu identificador Instagram é esta escrivaninha e também sinta-se livre para postar nas galerias do projeto para que eu possa lhe dar um pouco de amor lá também. Obrigado e vejo-te na recapitulação em breve. 10. Recapitulação: Parabéns, você conseguiu. Você chegou até o fim. Se você seguiu o quadro que eu fiz, você pode ter algo que se parece um pouco com isso. Agora, se você fez ou não as nuvens porque, como eu disse antes, elas podem ser um pouco complicadas. Mas se você fez ou não as nuvens, eu tenho certeza que seu relâmpago é apenas deslumbrante fora da página e eu mal posso esperar para ver todos os seus projetos finais. Por favor, poste-os na galeria do projeto porque eu adoraria dar-lhe alguns comentários. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para postá-las no quadro de discussão. Se você decidir postar seu projeto final no Instagram, certifique-se de me marcar. Minha alça é essa mesa de escrita, e você pode aparecer nas minhas histórias em breve. Obrigado mais uma vez por fazerem esta aula. Se você realmente gostou, sinta-se livre para dar a aula um polegar para cima, contar aos seus amigos, compartilhar o link que o trouxe para esta aula. Quanto mais pessoas assistirem à minha aula, mais flexibilidade tenho para trazer ainda mais conteúdo que espero que vocês vão adorar. Então me dê um polegar para cima. Se você tiver alguns pensamentos e quiser me dar um comentário, eu ficaria muito feliz em ouvir qualquer feedback honesto. Realmente faz uma grande diferença quando você se envolve com a classe. Porque então mais pessoas podem encontrá-lo e aprender todas essas técnicas de aquarela legais que eu ensinei que eu pratiquei com você hoje. Então obrigado novamente e vejo você na próxima vez.