Transcrições
1. Sobre o curso: Oi pessoal. Meu nome é Carrie Sanders
e sou artista, professora em
um criativo
aqui em St. George, Utah. Estou nos arredores do belo Parque Nacional de
Ciências. E eu me sinto muito feliz
de morar aqui porque sou
muito inspirada pela natureza. E hoje vamos fazer essa maravilhosa peça botânica. Mas a beleza disso é que
aprenderemos técnicas
modernas de aquarela à medida que avançamos. O que descobri, ao
ensinar alunos ao longo dos anos, é que eles têm medo
da aquarela. Eles sentem que
não têm controle. Assim como eles
controlam os acrílicos. Baleias. E eu entendo isso porque também
adoro todos esses PDFs. Então, eu queria criar esta aula para ajudar as pessoas a entenderem que,
uma vez que você aprende
técnicas básicas e as pratica, não
é que você tenha
controle sobre a aquarela em si, mas aprende a
antecipar o que fazer com os olhos. Você aprendeu a entender
como ela interage com a água, a
tinta e o papel. E, nesse sentido, você ganha o controle da
aquarela é um meio incrível. É minha mídia favorita. Eu posso pegar e ir, e posso fazer
desenhos urbanos nesta cidade, ou posso levá-lo
comigo em uma caminhada. Posso levá-la
comigo nas férias para capturar uma cena
para sempre em minha mente, há muitas coisas que
você pode fazer com a aquarela e quero ajudá-lo a
ganhar esse amor por ela. Hoje, vamos
aprender em um estilo único. O que descobri é que os alunos
aprendem melhor fazendo e não necessariamente apenas ouvindo
e observando e depois fazendo isso. Eu quero que você faça o
que fazemos hoje. Então, em outras palavras, o que
vamos fazer é dizer que estamos fazendo uma técnica úmida
sobre molhada aqui. Faremos essa prática
em um caderno de esboços. E então, imediatamente,
vou até
nossa obra de arte e fazer aquela parte da nossa
obra de arte que está molhada sobre molhada. E então viremos
aqui e praticaremos mais da mesma forma que estamos fazendo
amarras ou pedaladas. E então vamos
até nossa obra de arte e adicionaremos as persianas
ou o pedal. Por isso, vamos
e voltaremos para que você continue trabalhando durante toda
a aula. No final, você
vai acabar com uma peça
botânica muito bonita usando técnicas modernas de
aquarela. Então você está adquirindo conhecimento
ao longo do caminho e se divertindo. Espero que você
se junte a mim com isso. Tive o prazer de
ter pacotes de padrões e um livro de pintura publicados e enviados para todo o país e para muitas, muitas pessoas ao longo dos anos. Espero que você
se junte a mim e que eu tenha o prazer de compartilhar essas informações com
você e acender uma faísca e um amor
pela aquarela. Se isso soa como
algo que você
gostaria , pegue seus suprimentos. E vamos voltar para o meu estúdio e começar juntos.
2. Suprimentos e troca de cores: Oi pessoal. Antes de
começarmos com qualquer projeto, a primeira coisa que você
quer fazer é um momento para colorir sua palete, porque você quer ver como ela interage
com a água, os valores de cor que
você pode obter de cada uma das cores
que você escolheu. Você também quer ver como ele interage com o papel
que você selecionou. Estou usando papel de 140 libras
para o projeto hoje, eu sempre escolho 140
libras ou melhor. Mas alguns papéis têm revestimentos
diferentes ou foram
criados de forma mais áspera ou mais lisa,
dependendo do acabamento. Eu sou prensa a quente
ou prensa a frio. Então você vai querer
ver como isso interage. Normalmente, pego
apenas um pedaço de papel, mas é do mesmo tipo
que vou usar no
meu projeto para que eu
possa ver como isso funciona. Então, antes de começarmos, deixe-me mostrar os
pincéis que eu escolhi para o projeto de hoje. Vou usar apenas
uma variedade de rodadas , das maiores às 12
e algumas médias. E você definitivamente vai querer um
bom pincel de script de coluna. Esse é o número um. Então você precisará de um bom lápis para desenhar um pouco. Não há muitos esboços, mas apenas
uma pequena indicação aqui. Eu sempre uso uma asa preta. Este é um palomino meu tipo de
lápis favorito que eu sempre uso. E hoje vamos fazer
algumas técnicas incríveis. Aprenderemos algumas maneiras
diferentes de criar fundo e colocar um pouco de
textura em suas peças. E então vamos usar um
pouco de sal de mesa. Você certamente não
precisa de tanto sal, mas eu sempre
guardo um pequeno prato no meu estúdio de pintura
e, portanto, você precisará pouco de sal de
mesa normal. Não precisa
ser nada chique. E, claro, minha ferramenta favorita sempre
é meu lenço de papel prático. Usaremos muito
isso hoje. Então pegue um lenço de papel
e, claro,
um pouco água limpa e
uma toalha de loja à mão,
caso você tenha um
pouco mais de derramamento ou algo que precise. Então, vamos falar sobre
tintas por um momento. Usaremos
ocre amarelo, quinacridona,
ouro, Nápoles, amarelo, amarelo
, amarelo, terre verte. E usaremos
verde floresta, quinacridona, violeta, rosa Potter
e violeta cobalto. E isso é violeta Winsor, azul
cerúleo e
azul amarelo. E, claro, eu
sempre digo que você pode trocar por qualquer coisa que
tenha em mãos. Queremos que você se sinta
muito confortável com os suprimentos que você tem. Eu não quero que você
sinta que precisa sair e comprar alguma coisa. Então, vamos começar com nosso ocre amarelo e começar
com uma força total. Mergulhe na água. Então você tem um pincel limpo
com apenas água. Puxe isso para baixo para que
você possa ver o menor valor possível. Então, você também pode ver como ele está interagindo com
seu artigo. Então, vamos pegar um pouco de
quinacridona, dourada. Eu adoro essa cor. É transparente, mas
realmente impressiona. E quando você coloca um esmalte
dessa cor em cima
de outra coisa, ele só faz com que se destaque
se você estiver fazendo girassóis ou eu o uso
em penhascos e rochas. É lindo. Ok. Este é amarelo de Nápoles. Posso dizer que
eu uso essa cor em provavelmente 99% de todos os projetos que
faço têm essa cor nela. É tão versátil, é uma ótima cor de base, é uma ótima cor de mistura. E é maravilhoso. O mesmo acontece com essa cor. E a mesma coisa. Eu uso isso em provavelmente
99% dos meus projetos. E a mesma coisa, é ótimo
para misturar com outras cores, é ótimo para embasar rochas, pedras, paredes e
muitas coisas. Plantas. Tudo bem,
vamos até Terre Verte. Essa é uma bela cor translúcida e é meio azul esverdeada. Então, eu moro no sul. Eu faço muitas
plantas verde-azuladas e adoro essa cor. E este é verde floresta. Isso vai ter um
pouco mais de força. Mas é um verde mais profundo, então não é tão
azul esverdeado, é mais quente. Então, vamos usar
esse também. Vamos abaixá-lo
com um pouco de água. Linda. Esse, eu não uso muito. Vai ser muito
divertido usar isso hoje. Essa violeta de quinacridona,
você pode ver, é muito forte. Essa é uma ótima cor de laço. E vamos pegar um pouco de
água e derrubá-la. É lindo. E o mesmo acontece com este oleiro rosa. Esta é uma ótima cor de beau**. É meio
rosa acastanhado e translúcido. E vamos fazer algumas flores muito delicadas
com isso hoje. Bem, vai ser
muito bonito e
acabe com isso. Ok. Nosso próximo é violeta, cobalto. Adoro essa cor. Não é muito rosa,
não está muito na sua cara. Rosa. Opa, eu esqueci
de pegar água. Vamos reduzir isso. Aí está. Agora, não
precisa ser violeta de Windsor. Mas certifique-se de que seja
um violeta profundo e rico. Nem todas as violetas
são criadas da mesma forma. Alguns ficam muito rosados
e eu quero que você tenha um belo violeta rico que
permaneça nesse tom roxo. Lá vamos nós. Azul civil. Posso dizer que uso isso
em 99% das minhas pinturas, seja para céu, água,
plantas, sombras, todos os
tipos de coisas. É uma ótima mistura de cores. Nosso último de hoje, amigo azul. É uma cor muito forte. E, novamente, eu o uso
para céu e água, colocando sombras profundas
em beleza. Então, vamos lá. Aqui está nossa paleta de hoje. Use o que você tem em casa, mas vá em frente
e
pegue seus suprimentos, e nos vemos no próximo vídeo e
começaremos.
3. Usando sal e água: Ok pessoal, vamos começar com
nossa primeira técnica que é colocar sal na tinta úmida. E o que isso faz é retirar o pigmento de
onde quer que o sal esteja. Então eu vou usar,
bem, vamos fazer uma
pequena cena de neve. Como eu faço muito isso para cenas de
inverno e cartões
de Natal, adorei os cartões de
Natal rosa à mão. Vou usar um
pouco desse
azul índigo , mas escuro, para o meu gosto. Então, vou adicionar alguns
civis como esse. Ok? Então, ao usar sal, você precisa ter um bom
pedaço úmido para que ele caia nele. Você não quer que esteja tão molhado
a ponto de comer couve-flor. Apenas um belo fundo úmido
para que tenha o suficiente para
absorver a tinta e a água. Escurecendo um
pouco na parte superior. É disso que eu gosto no meu céu. Vou fazer uma
pequena cena de neve. Demonstra para você. Incrível. Eu vou
deixar isso. E então vamos pegar
um pouco de sal de mesa. Não é preciso muito, basta uma pequena pitada e você vai
polvilhar levemente. Não muito. Vou levar isso para a
câmera em um momento. Com isso, você tem que
deixá-lo secar sozinho. Demora um pouco de tempo. Você tem que ser paciente. Às vezes eu faço isso e deixo durante a noite e deixo que funcione da noite para o dia. Você não pode acelerar o
processo com um secador de cabelo. Vou levar isso
um
pouco para a câmera e você pode ver
onde ela já está
começando a absorver onde ela já está
começando a absorver parte da tinta,
onde quer que o sal caia, ele vai absorver a
tinta e a água. E é aí que você acaba com um fundo claro e eles acabaram. Ok. Então, enquanto isso estiver secando, vou colocar
o celular para assinar, virar o tabuleiro e
vamos fazer um pequeno laço, peça floral
inteira,
o que será divertido. E vamos começar jogando
um pouco de marrom aqui. Vou apenas dar um
resumo
de um engenheiro ao plano de fundo. Você terá que se
preocupar com pinceladas. Tem água suficiente lá dentro, então ela vai se espalhar. Ok. Agora, com isso,
vamos jogar
água lá, assim como você faz quando está
respingando tinta. Mas antes que possamos fazer
isso, ele precisa secar um
pouco. Então, vamos deixar isso para lá. É algo que você
precisa praticar várias
vezes entender como a
água funciona com o papel. Se você fizer isso muito cedo, acabará com pequenas
orelhas de couve-flor e não terá a aparência que
você esperava. E se você fizer isso tarde demais, não vai
tirar a tinta. Então pratique, pratique, o que é verdade com quase tudo. Só estou verificando
o brilho no papel. Ok. Estamos quase lá. Então, não é mais muito brilhante. Está entre um brilho
e um acabamento fosco. Não queremos que seja para Matt, não
queremos que aconteça. Isso significa que a água não
vai decolar. Então, vamos pegar um
pouco de água limpa. Estou usando um número quatro, então um pincel menor do que o que
eu uso para aplicar a tinta. E vamos
começar a respingar. Vou parar e
esperar um minuto com água. Ela cresce. Estamos colocando umidade em molhada, então ela vai fluir para fora. Vou falar sobre
isso com uma câmera. Você pode ver que
já está funcionando
, já está
retirando esse pigmento. Você está recebendo todas essas manchas. E isso deixa uma
bela textura que parece que o
fundo trará um interesse real
à sua peça. Vamos pintar
flores em cima dela. Então, eles ficarão
em segundo plano e isso lhe dará alguma
profundidade e alguns interesses. E eu uso esses dois métodos. Muito para paisagens. Você pode usá-lo para
pedras e penhascos. E areia e praias. Mas eu também o uso para coisas
abstratas como essa, onde colocamos flores
em cima
e cenas de neve que
vamos fazer aqui. E isso é muito versátil. É muito bom saber
essas coisas na prática. Essas coisas só fazem
pequenas vinhetas como essa. E pratique,
pratique e pratique até se sentir
confortável com
o que a água e o sal
fazem e como eles interagem com a tinta e o papel. Então, vamos em frente
e deixar isso secar. Ambos devem secar completamente e
naturalmente sozinhos você não pode usar o secador de cabelo. Então, nos vemos em apenas
um momento depois que eles acabarem com
a magia do vídeo. Tudo está completamente seco. Podemos pegar, vou trazer
isso para mais perto da câmera. Podemos dar uma
olhada mais de perto em como as coisas aconteceram. Este é o lado que usamos, sal de
mesa, e você
pode ver que você obtém uma aparência granular muito fina onde ele
retirou o pigmento. E esse é o lado em
que salpicamos água. E essa água se espalha à
medida que continua secando e
retirando os pigmentos. Assim, você pode ver como
você fica um pouco maior, dependendo do
tamanho dos respingos que você coloca, você obtém áreas maiores de branco. Depende apenas da
aparência que você deseja. Se você está
procurando uma cena de inverno, algo nevado e refinado, ou uma
praia de areia muito fina, algo assim. Eu escolheria o sal. Se você estiver fazendo algo
mais amplo, como penhascos e montanhas, ou
algo mais distante, algo como
respingos de água é ótimo. Vamos fazer uma pequena
vinheta com os dois. Você pode experimentar
e ver do que gosta. Então, deixe-me configurar isso
e eu volto logo. Bem-vindo a me acompanhar. Se você vai fazer
uma pequena cena de neve
, acabei de
tirar um guache branco e também vou usar um
roteiro. E vamos deixar cair um pouco de
neve. Lá. Temos uma vinheta muito rápida. Apenas uma pequena cena de neve rápida. Você poderia usar isso como cartão
de Natal, ou eu fiz isso porque, bem, peças são presentes. Mas de qualquer forma, você vê a
bela profundidade que isso proporciona quando você
respinga a neve por cima
com seu guache. E você tem essa textura por trás dela, então
faz com que pareça profunda. Então, quando você coloca algumas
dessas árvores que
estão um pouco mais desbotadas e outras
mais fortes na frente. Você tem uma
peça linda. Por que isso nos
levou 3 minutos. É uma ótima técnica. Tudo bem, vamos
virar o tabuleiro e vamos fazer nossa vinheta
do outro lado. Ok, antes de começar isso, vou fazer uma
videira com algumas folhas. E eu queria revisar com você essa
pedalada que vou usar para que você possa usá-la em qualquer folha da
nossa peça final. Tudo o que estou usando é uma rodada média. Esta é a
rodada número quatro e você notará que eu a pego e eu a giro entre meus dois dedos
que, quando eu levanto isso leva meu
pincel a uma ponta fina. O pincel fará o
trabalho para vocês se
vocês aprenderem a confiar nele. Então, quando você toca, eu
coloco meu dedo para baixo para firmar minha mão e
vou tocar levemente. Então eu pego uma ponta fina e depois pressiono e depois
a levo até a ponta novamente. E isso pode ser um pedal em uma margarida ou algum
tipo de flor, ou pode ser uma folha em uma videira. E então, para esta
peça, será uma folha em uma videira. Vamos fazer isso de novo. E você pode fazer com eles
curvos, é claro. Portanto, existem
várias maneiras diferentes de usar
esse derrame que são realmente valiosas. E quando
comecei a pintar, eu só fazia páginas de traços
repetidamente,
apenas em cores diferentes, me
divertindo com elas. E com todos os meus pincéis de tamanhos
diferentes. Todos esses pincéis
farão isso, não apenas esse pincel. Portanto, você precisa
se sentir confortável com isso para poder
utilizar isso a seu favor. Tudo bem, vou acelerar
a câmera dar uma olhada e me
acompanhar. Agora, por causa do plano de fundo, você pode manter algo
muito simples como isso, ou ainda pode
adicionar mais. Para nossa peça final de hoje, adicionaremos um pouco, mas vamos
parar aqui porque, na
verdade, estávamos apenas aprendendo e nos concentrando em como podemos aprimorar o plano de fundo
fazendo texturas diferentes. Vamos seguir em frente e nos
preparar para nossos próximos passos. Nos vemos
no próximo vídeo e começaremos nossa peça
final juntos.
4. molhado sobre molhado: Tudo bem, a próxima
técnica que vamos
aprender é uma técnica úmida sobre molhada. E é ótimo para misturar. E vamos fazer isso de uma forma
meio divertida hoje. Então, vou
pegar um pouco de tinta e colocá-la no meu pincel. Eu diria que cerca de 50%
de água se 50% de tinta. Vamos fazer um círculo. Acabei de escrever
meu caderno de esboços aqui porque vamos
praticar por um minuto. Decompõe
seus produtos reais para que você não contamine. A próxima cor que
escolhemos. Vou pegar um
pouco de ocre amarelo. Agora. Vou
tocar nisso agora, você já pode ver como essa água
simplesmente se mistura. E você tem que respirar fundo e confiar
que tudo vai funcionar bem? E tente não controlá-lo. Agora, você pode ter um
pouco de controle. Se você quisesse. Ao inclinar o papel, posso forçá-lo a cair
ou posso forçá-lo a
voltar e fazer com que o rosa
passe para o amarelo. Então você tem um pouco
de controle, mas não muito. E é muito divertido e
fica lindo em
certas coisas. Vamos fazer uma cor diferente. Então, por que não compramos um pouco
de amarelo de Nápoles. Agora eu quero
adicionar um pouco
de azul cerúleo. Certifique-se de que tenha
cerca de 50, 50 min. E então vamos
tocar nisso. E lá vai.
Apenas comece a ir. Com este método, molhe sobre molhado. Você só precisa ser paciente. Você não pode apressar o processo. Então, essa é outra coisa que você precisa
praticar saber o que esperar e isso o ajudará a visualizar
as coisas no futuro. Então, vamos fazer exatamente o oposto. Agora vamos pegar mais azul
civil, mistura 50, 50. Limpe nossos produtos reais
para que não contaminemos. E o que é pegar um pouco de amarelo. É ótimo sempre
brincar com isso aqui, assim como fazer nossas amostras que fazíamos antes de
começarmos a pintar. Porque então você saberá quais misturas você gosta antes de
começar sua peça. Vamos fazer exatamente o
oposto aqui também. Vamos começar com o ocre amarelo. Vamos aprender um pouco sobre Violet. Na verdade, vamos
pegar um pouco da violeta Queen. Isso é poderoso.
Olha isso. Muito divertido. Agora, se você quiser
algo um pouco mais sutil, azul sobre azul, é isso
que eu vou fazer. Agora. Meu pincel, vou
pegar um pouco de
azul ftalo e colocá-lo nele. Se algum de vocês que pegou meu enfeite de
Natal na aula, você me viu usar essa combinação. E eu fiz essa
técnica também. Linda em enfeites de
Natal. Tudo bem, então vá em frente
e brinque com isso até obter a
combinação de cores que você gostaria. E então
vamos abordar nosso design. Esta será nossa peça
final aqui. E à medida que aprendemos técnicas
aqui e
brincamos com elas, vamos usar essa técnica em nossa peça final. E quando
terminarmos de aprender, acabaremos com uma peça
finalizada aqui também. Então vá em frente e
brinque com isso por um momento e traga sua peça
final e nós
a adicionaremos à nossa peça. Ok, vamos usar a técnica
molhada sobre molhada que aprendemos aqui e aplicá-la à nossa peça
aqui para começar, sem dar um certo passo. Faremos aqui apenas os
itens que
praticamos aqui e depois pararemos e aprenderemos
algo novo. E eu vou usar esse rosa mais claro. Ok? Agora vamos fazer a mesma
técnica para esta flor. Vamos começar
com nosso ocre amarelo. Quando você faz um
molhado, a tinta
só flui onde
já está molhada. Então, se evitarmos esse
centro, não teremos problemas
em entrar no centro. E eu vou me divertir
um pouco com
um centro de escova secadora. Bom. Agora vamos
pegar um pouco desse pico. Isso é tão bonito. Ei, agora estou usando
seu pincel muito bem. Vamos terminar a flor. Vamos deixar isso secar.
5. Destaques de levantamento e cursos de pétala: Outra técnica
usada
com muita frequência para realçar
é a decolagem. É onde você coloca um pouco de
tinta e levanta do centro
para realçar. E vamos
fazer isso com algumas das flores
que estamos fazendo hoje. Então, vamos praticar. Peguei o Sketchpad de volta. Eu tenho uma proporção de 50, 50 em um pouco de azul aqui. E vamos praticar
em um círculo novamente. Digamos que isso seja um pedal. Então, temos um pedal
e está
descendo até uma videira, por assim dizer. E você pinta isso
e depois
bate suavemente e deixa uma
sombra do que era. E então você pode voltar
e tocar o fundo, aprofundar onde estaria uma haste. Então, isso dá a ilusão. Deixe seus olhos preencherem
tudo o que está faltando. E há várias maneiras de
começar a fazer destaques. Então, vamos praticar
isso um pouco. E então você também pode
retirá-lo usando seu pincel. Se você tem uma área grande, veja como você pode
simplesmente retirá-la
ou se quiser que seja. Muitas vezes eu vou fazer
isso. Se eu quiser que pareça curvo ou algo assim
e não plano, posso usar meu
pincel e seguir o contorno do que quer que
esteja pintando. Então você pode ver que existem métodos
diferentes para isso. Mas decolar é
uma ótima maneira destacar sua pintura de todas as
maneiras diferentes. Então, vamos
usar isso hoje. E você também pode usá-lo em, eu estou fazendo algumas flores. Deixe-me mostrar uma flor
diferente que você pode usar para as pétalas. Você quer ter
certeza de que tem um lenço
limpo ao
fazer isso, porque
não quer que nada seja transferido
para suas outras pétalas. Mas digamos que você esteja fazendo uma flor muito delicada. Então, normalmente você
usaria uma variedade de cores
para essas pétalas. Vamos começar. Talvez por aqui. Sempre que precisar mergulhar na água para limpar o pincel. Então essa seria
a primeira camada. Eu só vou tentar ficar com a paleta que eu tenho. Então, eu usaria um rosa suave, mais
uma camada com a gripe. Então isso seria o caule descendo. Você entendeu a ideia. Assim, você pode aproveitar isso
usando cores diferentes ou uma
única cor e apenas tornar
cada camada mais escura ou mais clara. E eles podem ser muito bonitos. Vamos até nossa peça e
vamos fazer algumas flores. Ok, pessoal, vamos adicionar esta videira de lindas
florzinhas azuis. Não tenho nomes para nenhum
desses porque
acabei de inventá-los. Então, vamos pegar um pouco do
nosso blues realmente em azul. Volte para a proporção de 50/50. Muito diluído. Estou comendo usando um tamanho
médio, acho que provavelmente é um oito. E eu só vou
tirar um pouco dessa água . Coloque isso aqui. Na verdade, coloque um casal. Antes de você decolar com esses. Um segredo para desenhá-los
é começar com um pequeno círculo e depois fazer uma pequena ponta
pontiaguda sobre eles. Em seguida, conectaremos a
videira um pouco mais tarde. Não quero nos
precipitar. Então veja como isso é lindo. Tudo bem, agora, enquanto
ainda está úmido, vamos usar a técnica de
úmido sobre úmido, mas vamos
pegar um pouco desse azul
civil que acabamos de azul
civil que acabamos e colocar um pouquinho onde ele se conectará
com a videira. E isso só dá uma pequena
impressão de uma sombra ou videira ou qualquer coisa que sua mente coloque
quando você olha para ela. Vou acelerar
o vídeo aqui e terminar de colocá-los. Tudo bem, como você se saiu? Fui em frente e
preenchi o centro
daquela floração para que
ela pudesse secar. E deveríamos ter todas as nossas
florzinhas aqui no meio e nossas peças começarem a se
unir. Isso é ótimo. Tudo bem, vamos aprender
outra técnica. E isso está usando o mesmo pedal
que estamos usando. E nós vamos apenas
fazer um botão de flor. E deixe-me
desenhá-lo para você bem rápido. Então, se este é o seu caule e você tem um pouco lá. Então seria como se você estivesse fazendo parte de uma
flor como essa. E vamos usar
o mesmo pedal que usávamos antes. Deixe-me fazer isso no escuro
para que você possa ver. E você só vai
tocar, pressionar, levantar. Elevador de pressão. E você percebe que estou
curvando o pedal. As centrais praticamente
virão direto para baixo e depois vamos
curvar na outra direção. Ok, vamos praticar usando algumas cores
diferentes para que você se sinta confortável. Vamos pegar nosso amarelo. Acho que vou realmente
fazer isso em amarelo de Nápoles. Agora. Ainda está molhado. Você pode pegar um pouco
de cor, se quiser, e colocá-la
na parte inferior. Então, deixe que comece
a se infiltrar para cima. E lembre-se, deixe-me colocar isso
aqui para que você capte o visual. Vamos fazer uma
pequena haste aqui, certo? Então, ou talvez você não queira azul quando quer um pouco de rosa,
você poderia, você sabe, o rosa também
teria funcionado. Então você pode jogar com isso. Ou talvez você queira ouro. Estou apenas colocando isso
em cima do nada, mas estou apenas mostrando
ideias diferentes. É por isso que é
ótimo praticar, descobrir o que você quer
na peça final. E é isso que faremos. Agora, digamos que você tenha um caule que é apenas alguns botões. Então você vai
ter algumas folhas. E você terá apenas
um pequeno broto ou até mesmo algo
parcialmente brotando. Vai ser o mesmo derrame. Então deixe-me fazer isso às escuras. Então você só vai tocar
e levantar, tocar e sair. Vou ver se parece com um coração. E então entraremos
com o verde. Nós fazemos o outro lado
com uma cor diferente. E vamos fazer o amarelo. Então, digamos que seja
apenas um botão que ainda nem começou a abrir. E vamos fazer
um monte desses dois e preenchê-los
com bastante facilidade. Tudo bem? E se quiser,
você pode levantar
as pontas e deixá-las
mais escuras na parte inferior. Ou você pode levantar a
ponta como fizemos e
voltar com o ouro e
tocar enquanto ela ainda está molhada,
um pouco molhada sobre molhada e
deixar que ela escorra para cima. Há vários tipos diferentes
de coisas que você pode fazer. Sky's the Limit, brinque com isso e decida o que você gostaria. E
vamos pegar nossa peça e adicionar alguns botões
de flores. Ok, acabei de fazer
um pequeno indicador aqui sobre para onde minha
flor vai. Vou usar esse
amarelo de Nápoles e remo em minhas pétalas. Isso será apenas meia flor. Então, literalmente, apenas
a porção do broto. Linda. Agora vou pegar um
pouco desse objetivo. Não vou tocar apenas na parte inferior esquerda
que sobe um pouco. Tudo bem. Nesta filial, eu só
vou fazer uma extensão. Não está lá, não é muito grande. E eu vou fazer
É mais círculos. Agora, esses têm que
ser círculos perfeitos? Não, isso é só o
começo do nosso buquê. E então confie em mim, quando digo
que não vai importar. pegar
um pouco de tesoura menos k. Vamos deixar isso secar. Enquanto tivermos nosso amarelo de
Nápoles. Eu adicionei uma nova haste. E eu vou adicionar mais
algumas cápsulas que são
semelhantes a esse azul.
6. Vinhas e flores: Neste ponto, é
hora de colocarmos algumas de nossas videiras, porque não
serão apenas um guia para nós, para nossas futuras flores, mas também para
você querer que algumas pareçam à distância e
outras em primeiro plano. E é por isso que temos dois verdes de cores
diferentes, alguns fortes e quando claros. E então você vai
usar seu pincel de script. E vou dar
um exemplo rápido aqui. Depois, vou
acelerar a câmera, mas descobri que você tem um resultado melhor
se optar por ela. Apenas vá em frente
sem hesitar. Se você for muito devagar,
você vai acabar ficando instável. Então, eu vou avançar e
acelerar a câmera. Observe que vou
usar o verde claro e
o verde escuro em diferentes
áreas e me divertir com isso. Apenas faça o que você quiser fazer. Tudo bem, foi divertido. Como vocês se saíram, pessoal? Espero que tenha corrido bem para você. Não importa se é
mais grosso e mais fino. E você percebe que eu
acabei de chegar em cima do que estava no caminho porque vamos
preenchê-lo com folhas
e mais flores. E você quer essa dinâmica. Você não quer que tudo
seja exatamente essa linha tênue. Isso é arte. A arte não é perfeita e
precisa ser interessante. Ok, vou
prosseguir e adicionar outra haste a essa haste. Vou simplesmente colocar
alguns pequenos insetos. Vou
voltar agora e adicionar essas
folhinhas ao redor delas. Tudo bem, eu quero pegar esse mesmo verde e vou
adicionar algumas folhas de preenchimento
no fundo. Então esta é a terre verte. Um
desvanecimento transparente muito silencioso em segundo plano. Ok, eu adicionei um caule aqui e vamos
usar esse
método de decolagem junto com molhado sobre úmido
para adicionar algumas pequenas flores. Na verdade, vou fazer
isso em rosa mais quente. Eu adoro essa cor, esse rosa acastanhado, que é
muito translúcido. Mas vamos adicionar um
pouco do mais escuro também. Prenda a haste. Então, vamos fazer um
lado maior até mais de um ponto. E então, um pouco menor, é quase
como uma garra de lagosta. Então coloque isso. E então vamos
retirá-lo e
pegar um pouco desse
toque mais escuro na parte inferior. O meu estava muito seco. Vamos adicionar um pouco de água. Lá vamos nós e deixamos
que isso aumente. Ok. Vou avançar rapidamente e colocar alguns desses
botões naquele caule. Quando estiver seco, vamos colocar algumas folhas ao redor delas e talvez elas
pareçam bem enfiadas. Eu adicionei um caule aqui no
qual vou colocar alguns botões e
alguns caules aqui. Neste ponto, provavelmente
vou avançar rapidamente com a câmera e você poderá
acompanhar a forma como
eu começo a preenchê-la. Tudo isso vai usar as técnicas que
aprendemos hoje. E então vou
desacelerar quando começarmos a fazer
um trabalho mais detalhado, essa flor
precisa ser finalizada. E há algumas
coisas sobre as quais precisamos conversar com
nossos destaques finais. Estamos quase terminando, pessoal. Acho que vou
adicionar mais detalhes aqui e mais algumas folhas
para preencher aqui e ali. E então pararemos o avanço
rápido ou
conversaremos por um minuto.
7. Destaques finais: Espero que você tenha se divertido brincando
com a sua, preenchendo
e experimentando todas essas
novas técnicas que usamos e aprendemos hoje. Estamos em nossa etapa final, que é apenas adicionar
alguns destaques divertidos. Vamos usar nosso guache branco e
o roteiro número um. Claro, você pode usar uma caneta de gel ou
algo parecido. Mas a lição de hoje é
sobre aprender novas técnicas com um pincel e usar sais e todo
esse tipo de coisa. Por isso, queremos
seguir esse plano e usar nosso pincel hoje. Então, vou adicionar
alguns destaques e
algumas coisas divertidas só para
torná-lo um pouco mais divertido. Então, vou prosseguir
e acelerar o filme e você pode me
acompanhar até lá. Bem pessoal, eu acho que este é
um embrulho e vocês sabem
o que isso significa? É hora de
assinarmos nosso nome. Sempre tenha orgulho do seu trabalho. Sempre assine seu
nome e reivindique-o. É uma bela obra de arte. É exclusivo para você. E estou muito orgulhosa de
você por aprender todas essas novas técnicas e incorporá-las em
uma única obra de arte. Muito obrigado por
se juntar a mim neste projeto, e nos vemos no
próximo vídeo para finalizar.
8. Projeto do curso: Seu projeto de aula
é concluir uma peça botânica utilizando as
técnicas modernas de aquarela que mostrei por telefone ou vídeo, passo a passo,
e completando sua peça. Se você não se
importar em fotografar um porco e compartilhar sua peça
finalizada conosco. Isso seria incrível. Adoraríamos ver
o que você terminou e isso nos permitiria nos
comunicar juntos lá. Você pode simplesmente procurar o grande botão verde que
diz Criar projeto. E isso permitirá que você
faça o upload de uma foto bem rápido. E isso seria ótimo.
Além disso, se você não se importar em dedicar um momento e
deixar um comentário para mim, eu agradeceria muito
que isso me ajudasse a aprender. Eu posso melhorar, e isso também ajuda minhas avaliações com
o pessoal da Skillshare. Obrigado novamente por
participar desta aula e nos vemos
no vídeo final. E vamos terminar lá.
9. Obrigado e Parabéns!: Bem,
parabéns por terminar sua aula e terminar
com uma bela obra de arte. Espero que você tenha gostado
e tenha aprendido muitas técnicas modernas de aquarela que você pode colocar
em sua caixa de ferramentas. Se você acha que isso foi
benéfico para você e sabe, alguém que se
beneficiaria isso ou que
gostaria desta aula. Basta clicar
no botão Compartilhar e você
e seu amigo
se beneficiarão financeiramente
com o Skillshare, o que é muito legal. Além disso, se você pudesse
tirar uma foto de sua arte e enviá-la nossa galeria procurando
o botão Criar projeto. Eu adoraria poder ver seu trabalho e isso nos permite nos
comunicarmos lá juntos. E todos podem ver
o que a outra pessoa fez, o que é sempre divertido para
os estudantes. Além disso, se
você quiser
ver o que está acontecendo aqui
no estúdio Clumped Cottage. Você pode me encontrar em Kerry,
os centros não são pontocom. Você também pode ver parte
do meu portfólio lá. E dê uma olhada na
bela St. George, Utah. E adoraríamos que
você se juntasse a nós aqui no estúdio em algum momento. Bem, isso é tudo por enquanto, pessoal. Espero que você dê
uma olhada em algumas das minhas outras aulas no Skillshare. E te vejo
na próxima aula.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
