Transcrições
1. Boas-vindas!: Bem, olá a todos. Meu nome é Carrie Sanders e
sou artista, professora e criativa aqui
em St. George,
Utah, nos arredores do Parque Nacional de
Zion. É tão lindo aqui que
você não pode deixar de querer
sair e fazer uma pintura
ao ar livre, alguns desenhos urbanos. Ou também fazemos
workshops especiais aqui no estúdio. Então, quando você vier visitar
nosso pescoço da floresta, espero que você me
procure em carry Sanders art.com e veja quais workshops
estamos realizando enquanto você está
aqui e venha se juntar a nós. Eu adoro
ensinar e pintar. Eu venho fazendo isso
há muitos e muitos anos. Publiquei padrões e um livro que percorreu
todo o país. E adoro compartilhar
como pintar e desenhar. E hoje vou
compartilhar com vocês como fazer um lindo bosque
monocromático de árvores destacadas
com folhas douradas. Esta é uma ótima peça para pessoas com todas as habilidades em pintura. E vou mostrar vídeos em todas as etapas sobre como fazer
coisas como molhar sobre molhado, fazer algumas lavagens, colocar camadas e envidraçar. E como fazer algumas técnicas
especiais em segundo plano, riscando e
deixando
essas cores escuras CPN para alguns galhos de árvores, depois adicionando aquele destaque dourado e não deixando que ele
caia longe de você. Este é um projeto incrível,
divertido e relaxante. E se isso soa como
algo
com o qual você gostaria de se juntar a mim e por que não
pega suas tintas. Vamos voltar para o meu estúdio e começar juntos.
2. Revisão de suprimentos: Como tenho certeza que você notou, essa peça é muito monocromática e isso
faz parte da beleza dela. Portanto, nossa paleta é muito
limitada para esta peça, o que a torna muito
simples de preparar. Simplesmente
usaremos três tintas diferentes, usaremos Buff Titanium, usaremos sépia
e âmbar cru
e, em seguida, faremos alguns
destaques com ouro. E você está convidado a usar qualquer um
dos metais dourados
que você tem. Vou usar o
pincel oh, gold,
que, se você nunca o
usou antes, vamos apresentá-lo hoje. É um pó e
eu gosto de usá-lo quando estou procurando uma
textura com meus objetivos, quero que seja um
pouco de textura de corrida. Então, se você quiser tentar isso, fique à vontade para fazer isso comigo. Ou se você quiser usar apenas
o que você tem, isso é ótimo. Então use um pouco do seu ouro aqui. E então os pincéis
que vou usar hoje também são muito limitados. Isso é realmente incrível. Você não precisa de muita coisa
para pintar essa peça. Você se reunirá. Deixe-me dar isso como pano de fundo para que você
possa ver a dica. Você precisará de
um pincel grande que retenha muita água para pintar
seu plano de fundo. Vou usar esse número 12, mas você pode usar
qualquer coisa que tenha em mãos, é claro. E então você
precisará de algo para pintar todas as folhas
pequenas. E meu pincel favorito para
isso é o número quatro. Também usaremos
isso para fazer toda nossa largura
de respingos. Então você precisará um bom forro de
roteiro de ponta fina para que possamos fazer
aqueles galhos finos e troncos de árvores e outros enfeites que
serão necessários para esta peça. E por último, configurando
usando a ponta do pincel, gosto de manter um forro de script
que tenha na parte inferior. E então eu coloquei em um apontador de lápis para ter uma boa ponta
afiada na ponta. E eu uso isso para
riscar minha prancha. E então a tinta
penetra nesses arranhões. Agora você provavelmente já fez essa
técnica antes de usar também um cartão de crédito cortado e usar o
canto desse cartão de crédito. Tudo o que você usa está bem. Eu prefiro usar isso
só porque é prático e posso usar qualquer extremidade
do pincel igualmente. E eu não preciso carregar
um cartão de crédito comigo, então é isso que
vou usar. E, claro, minha ferramenta
favorita e prática, o lenço que usaremos em
abundância hoje. Confie em mim, você vai querer uma fileira prática e
precisará de um lápis. Faremos um pequeno
esboço apenas para ter
certeza de que temos nossos troncos de árvores
no lugar certo e nossa linha do horizonte
onde gostaríamos que estivesse. E eu sempre sugiro meu
lápis favorito, que é a asa preta. Esse é o tapete. Eu
costumo usar o palomino. Eu não recebo
nada para dizer. Este é absolutamente
um lápis de primeira linha. E se você nunca
experimentou antes
, de vez em quando vale
a pena experimentar algo realmente top
de linha e
isso é algo
que eu recomendo. Mas você precisará de um lápis. Qualquer lápis serve, é claro. E no que diz respeito às metas em papel, é
aqui que eu digo: gaste um pouco mais de
dinheiro, se puder, e compre um bom artigo porque você terá um resultado
muito melhor e ficará muito feliz com seus esforços que você colocou em uma
bela pintura. Eu sempre recomendo usar papel de
algodão de
140 libras ou melhor. Não me importa se é
prensa a quente ou a frio, mas essas são as
duas qualificações pelas prometo
que você nunca se arrependerá de gastar dinheiro, se puder. Então, isso é o que estou
usando hoje e
acabei de colá-lo em um pedaço de placa central para que eu possa facilmente manipular na
câmera para você hoje. Então,
papel aquarela de 140 libras seria ótimo. Por que você não vai em frente
e recolhe seus suprimentos? E começaremos
no próximo vídeo. E vai ser muito divertido. Estou animado para
começar com você.
3. Antecedentes e primeiro plano: Você está pronto
para começar? Eu sei que sou. Então, a primeira coisa que
vamos fazer é colocar nossa linha do horizonte. E para aqueles
que gostam de medir, podem medir com certeza. Eu gosto mais da garota artística fluida. Então, vou te mostrar um pequeno truque que
ainda não me falhou. E talvez você já
saiba o truque, mas se você pegar o
dedo médio e
colocá-lo bem próximo à borda do quadro ou da
borda do papel. E então segure seu
lápis bem quieto. Então, você pode obter uma linha
bem reta se a mantiver estável. Então, eu meio que
olho para onde
eu, deixei uma pequena
marca onde eu quero que minha linha do
horizonte chegue. E eu vou, vou até a
borda do meu papel porque não é, se eu passar pela
borda do meu quadro, ele ficará torto. Eu não o coloquei exatamente
no quadrado. Então, mas meu papel é quadrado. Então, vou segurar
isso bem forte confortável aqui e manter meu dedo ao longo da
borda do meu papel ali. E ao descer, obterei uma bela linha
uniforme do horizonte. Ok? Então, aí está nossa linha do horizonte. Então, reúna seus suprimentos e vamos
começar a pintar. Eu coloquei nossas três
cores na paleta. E a primeira coisa que
vamos fazer é pegar nosso pincel grande e colocar um pouco de água no fundo
do papel
aquarela dela. Meio que deixe esse
algodão bem úmido. Não queremos
poças de água. Só queremos um pouco de umidade. Então, vamos colocar um
bom filme de vida lá. Estou ficando acima da linha do
horizonte por enquanto. Ok, isso parece muito bom. Vamos dar uma olhada na luz. Ótimo. Tudo bem, então vamos
pegar um pouco de lustre com essa água. E, ao aplicarmos isso, não queremos ter traços suaves e
uniformes como esse. Esse
será o plano de fundo, a floresta, onde estão as árvores. Portanto, não queremos que seja
algo fácil para isso. Queremos que pareça
um pouco texturizado. Eu quero que seja bem claro
aqui embaixo , perto da linha do horizonte. Então, estou empurrando a tinta um pouco
para cima. E então eu
quero que seja bem leve. Lá em cima. Vou
empurrá-lo um pouco para baixo. Ótimo. E eu vou realmente mergulhar um pouco bem aqui e
ali. Só dá um pouco
mais de textura. Ok, vamos pegar
um pouco do nosso número bruto, que é o marrom médio. E vá em frente e
coloque um pouco
disso nesta seção por onde
nossos troncos de árvores passarão. Fique longe da banda superior, é aí
que estarão nossas folhas. E você percebe que eu fiquei
acima da linha do horizonte. Então, onde está essa linha do
horizonte agora, estou apenas pegando água
e misturando isso. Meu lenço bloqueia um pouco. Estômago onde? Glen, isso é uma etiqueta. Isso é só água. Ok. Ótimo. Provavelmente ainda é muito cedo, mas deixe-me verificar. Teríamos que ficar de
olho na secura
desta seção porque
vamos adicionar alguns
arranhões aqui. E esse marrom se infiltrará nos arranhões e
parecerá árvores. Arbustos ao fundo. Portanto, ainda não está pronto. Deixe-me adicionar um pouco
mais de marrom e ver o que acontece. Está quase lá. Testando essa pequena
seção, você pode ver como
ela começa a
se infiltrar nos arranhões
que eu preciso aqui, que é exatamente o que
queremos que ela faça. Acho que poderíamos
ir em frente e adicionar nossos arranhões em toda
a extensão para que eles venham da linha do
horizonte que acabamos de
passar por esta seção de Brown
que colocamos. Agora, se você não
quiser afiar a extremidade inferior do
pincel, tudo bem. Se você tem um cartão
de crédito antigo que pode ser cortado e
usar uma ponta
afiada ou
qualquer outra coisa
que não perfure
seu papel aquarela, mas risque ou
grave uma linha isso. É isso que você quer usar. Então,
acho que estamos prejudicando um pouco , por falta
de uma palavra melhor, seu papel de aquarela real. Mas não queremos
ir muito fundo. Vamos pintar
coisas sobre ele, então tudo
bem, eu coloquei um pouco lá, e agora vou
voltar e pegar um pouco
desse número bruto e colocá-lo para que ele possa penetre nesses arranhões
um pouco mais fundo. E então vamos
bloquear algumas delas
porque não
queremos que seja tão escuro. Então você pode ver que eu tive que me
mover rapidamente. Pode ser uma boa
ideia praticar isso em um pedaço de papel, caso você
nunca tenha feito isso antes. Agora estou apenas usando água limpa
para suavizar a borda superior. Ok, bem, isso está ficando
um pouco mais seco. Vamos passar abaixo da
linha do horizonte agora e adicionar um pouco de água. O desperdício foi sim, vamos começar
adicionando um pouco de buff. Vou lavar isso, assim como fizemos acima desta
vez. Você pode acariciá-lo. Está tudo bem. Apenas um
golpe lado a lado é bom. Ótimo. E então vamos
pegar um pouco
desse número bruto
voltando à nossa linha do horizonte. Tenha um pouco de cuidado aqui. Por enquanto, cruzado. Agora, aqui está a beleza
do papel aquarela. E a aquarela é a água que
vai misturar isso no papel, vai absorver e nos
dar uma bela borda macia. Portanto, não temos uma
borda rígida nessa linha do horizonte, que é exatamente o que queremos. Agora estou
diminuindo um pouco isso. Eu não pego mais tinta. Eu acabei de resolver isso. É chamada de linha de contas. Você vai derrubar
essa linha de contas. Mas vou deixá-lo bem claro na frente
do meu primeiro plano. E agora vou
pegar um pouco da sépia escura. É uma cor muito rica, bonita e
altamente pigmentada. É bastante granular. Use mais da ponta do meu pincel, mesmo que eu
trabalhe, olhe para o paladar, eu trabalho
até o pincel. Eu pressiono para baixo. Você quer
que essas cerdas peguem toda a tinta e a água
e deixem que façam seu trabalho. Mas quando chego
aqui para ver meu trabalho, estou usando mais
dicas para ter o controle de ficar na linha do horizonte
por um minuto aqui. Ótimo. Agora, vou trazê-lo
até aqui e eles
não estão em todo lugar. Só usando a ponta. E como esse
papel ainda está molhado, ele
continuará crescendo e se espalhando um pouco. Assim como queremos que ele faça. E vamos voltar
e acrescentar algo a isso. Mas temos uma boa
base sólida aqui para nossa peça. Vamos deixar isso secar
e nos vemos
no próximo vídeo para colocar nossos troncos e
começar a montar nossa árvore.
4. Troncos de árvores e ramos: Bem vindo de volta. Tudo bem, vamos
colocar apenas alguns troncos de árvores de
fundo. E então começaremos
com nosso primeiro plano. Então, estou apenas pegando um pouco de número bruto e estou
diminuindo um pouco. E estou usando meu
pincel de rolagem, meu pincel delineador. E eu vou ficar
nesta seção aqui. Meu papel está quase seco. Ainda está um pouco úmido,
o que é perfeito. Na verdade, espero que isso
se espalhe um pouco. Eu só vou
acrescentar, sim, perfeito. Estou apenas adicionando alguns troncos que serão
basicamente assim. Nem todos serão
simples, mas
serão um pouco mais substanciais do que os
que selecionamos, se isso fizer sentido. Então, novamente, o que estamos fazendo
é construir profundidade e dimensão para que
você sinta que está olhando para esta floresta. Então, obviamente, alguns
estarão cada vez mais
distantes e isso
os tornará mais grossos, mais finos,
mais claros, mais escuros. Assim, você pode ver a
diferença entre esta seção e esta seção. Mais dimensão e
profundidade e muito mais por vir. Mas você precisa fazer isso enquanto o papel ainda está
um pouco úmido. Ok. Esse é um pouco forte. Eu só vou tocá-lo. Aquele ali. Tudo bem, eu gosto muito disso. Vamos deixar isso secar. E então entraremos
com um lápis e descreveremos onde ficarão nossos
troncos de árvores. Antes de nos deitarmos em
nossos troncos de árvores, faremos alguns
respingos em nosso fundo. E eu gosto de usar minha rodada
número quatro e você vai
diluir sua tinta bruta. Vai ser
muito pequeno para isso. E há
várias maneiras de se espalhar e provavelmente
nenhuma é certa ou errada. Mas eu sinto que você
tem mais controle. Se você segurar o pincel entre
o dedo médio e o polegar, vire-o e toque
nele com o dedo indicador. E para esta peça,
vamos querer algum controle. E é assim que eu
vou espalhar. E eu gosto de usar o número quatro porque ele
me dá belos pontos pequenos. Se você quiser
pontos maiores, tudo bem. Você precisará usar
um pincel maior. E muitas vezes eu bato
com um lenço enquanto
ele ainda está úmido, porque ele
achata ele ainda está úmido, porque ele os respingos
e os alivia. Vamos fazer duas
camadas de respingos. E eu quero que você aproveite
e faça o que você gosta de fazer. Agora, eu não sei se
você notou ou não, mas eu fiz uma
escada mais pesada
aqui e aqui e depois muito mais leve aqui. E agora vamos entrar
com nosso escurecimento quando o CPI que você ainda vê na luz e na água para que
você possa ver a profundidade, vai aumentar. Tudo bem, agora vamos dar um
passo atrás e
ter certeza de que está exatamente como você quer
antes de deixarmos isso secar. Ok. Estamos todos tentando
agora e
eu coloquei as três
primeiras árvores. Eu basicamente começo
no ponto central do
meu artigo na linha do horizonte e apenas coloco uma linha
reta para cima. E então eu meio que olhei,
mas eu diria que eles estão separados por
2” ou uma e
três quartos de polegada. E nós queremos uma
na linha do horizonte, uma abaixo um pouco mais e outra abaixo um
pouco mais na frente. E, na verdade, vou virar minha prancha para fazer as outras três. Você pode fazê-las
comigo. E eu já coloquei, eu meio olhei para onde eu
quero que eles vão. Então eu vou seguir em frente e agora vou transmitir isso e
dizer,
ok, é
aí que eu quero
começar e esclarecer
as coisas. E o mesmo acontece com este. Quase lá. Novamente. Não gosto de exatidão, pessoal. Isso é arte e arte
não é exata aos meus olhos. não para uma peça
como essa. Então, faça o que
é bom se
quiser medir isso, porque é isso que é
bom para você, então vá em frente. Isso é ótimo. Então, vamos lá. Aqui está nosso tronco de árvore. E o que eu descobri
com esta peça é que é fácil se desviar
de todos os galhos. Então eu gosto de começar com o meu Y, seja, y, e depois
o do meio. Ou talvez seja um
V em seus olhos. E então vamos
improvisar a partir daí. Mas é muito útil colocar
as primeiras no lugar com
um lápis como diretriz, e então podemos partir daí. Então vá até aqui
com seu lápis. E vamos voltar juntos
e começar a pintar. Vamos
começar com nossos troncos de árvores. Agora, vamos pegar
nosso pincel de script e nosso número bruto
e reduzir isso. E vamos seguir em frente
e colocar isso levemente. Gosto de começar
com minha primeira linha. Agora, obviamente, não queremos que os troncos das
árvores sejam
perfeitamente retos, mas isso só ajuda me
dar um pequeno guia. Eu vou entrar
e me mexer um pouco
demais lá. Ok. Este na parte de trás
basicamente vai parar
na linha do horizonte. E eu vou me ramificar. Agora, para
galhos dessas árvores, há um pequeno
truque para isso. Você precisa mexer um pouco no
pincel. Então, quando você começar a aparecer, você vai começar a se
mexer e meio que dar um toque, um toque desse jeito. Portanto, há um pequeno truque para fazer galhos. Você tem seu baú que
aparece e seu y ou seu V, e então você não quer que
eles pareçam retos. Você tem que mexer
um pouco no pincel e
mexer assim para que
pareça um pouco mais natural. Eu diria que pratique um pouco no papel antes de
começar sua grande peça. Mas se você
cometer um erro,
rapidamente, coloque um pouco de água na minha escova
e ela sairá imediatamente. Você pode traçar isso imediatamente. Então, vou começar de forma bastante
esparsa. Vou
até minha segunda árvore e,
na verdade, vou trazer aquele tronco. Porque quanto mais cedo eu
puder colocá-los, mais posso avaliar
quantos galhos colocar. Ok. Vou acelerar
as câmeras para que você
possa me ver colocar os galhos e acompanhar sua
própria peça.
5. Folhas de árvores: Temos todas as nossas filiais em. A próxima coisa que
vamos fazer é pegar um pouco desse titânio polido e colocar na base
de nossas folhas. Estou usando o número quatro e vamos usar
um pedal básico. Embora eu seja honesto e diga que, quando você começar a colocar
um monte deles, você não será
tão exato. Mas um pedal é pressionar e levantar
com um toque. E deixe-me fazer um que seja mais escuro para que você
possa realmente vê-lo. É tocar, pressionar e levantar. E quando você tem um bom pincel, ele tem uma boa ponta. Ele faz o trabalho para você. Isso te dá uma bela ponta
pontiaguda nessa folha. E quando você a levanta,
ela termina na parte inferior
da folha para você, o
que é ótimo. Então, vamos
fazer isso com buff. Você vai querer que
eles sigam em todas as direções diferentes e meio que preencham o
plano de fundo da nossa árvore. E eu vou avançar e acelerar a câmera
para você enquanto faço isso. Mas antes disso,
quero apenas ressaltar que temos uma borda
reta na parte superior e nas laterais
e não queremos que nossas folhas sejam
retas e retas. Portanto, não vamos perder de
vista a redondeza e a forma de nossas árvores que estamos
colocando em nossas vidas agora. Tudo bem, vou parar
a câmera e
encaminhá-la rapidamente para você
e publicar nossas notícias. Ok, incrível. Como você fez isso? Antes de começarmos a colocar
algumas folhas mais escuras, só
quero ressaltar
novamente que queremos ter
certeza de que estamos mantendo
a forma de nossa árvore. Então, se você olhar para elas, eu tenho uma
forma definitiva para essas árvores. Então, se você
perdeu essa forma, não
é tarde demais, porque essas folhas realmente
vão desaparecer no fundo. São os próximos dois conjuntos
de folhas que
colocamos que
realmente desenvolverão essa forma. Portanto, esteja ciente disso neste
momento, se você perdeu sua forma. Tudo bem, então vamos
fazer a mesma coisa, mas vamos
pegar um pouco de número bruto e ele ficará
bastante diluído. Portanto, não está muito escuro porque vamos
entrar depois com nossa próxima cor mais escura. E só queríamos incluir nas áreas sombreadas. Não queremos fazer um look completo como
acabamos de fazer com nosso fã. Só queremos que ele apareça em certas áreas, apenas
para enfatizar. Então, vou ser um
pouco mais cuidadoso e muito intencional com
as áreas em que vou colocá-las, estou meio que agrupando-as. Mas você se lembra de
que vai
secar um valor
mais leve do que continua. Portanto, não deixe que isso o assuste se por algum motivo ficar
escuro e você disser : oh não, basta
tocá-lo com o lenço. E você pode ver que isso o
ilumina imediatamente. E você pode voltar, você sabe, onde quiser. Então você está no controle. Está tudo bem. Você vai ficar bem. Então,
vamos em frente e fazer isso. Vou
acelerar a câmera novamente. E você pode
me acompanhar nessa
área mais escura com âmbar cru. Ok, agora vamos
enfatizar algumas dessas áreas usando nosso CPL, que é o marrom mais escuro. E vamos fazer isso com
moderação. Não queremos muito. Costumo usar mais aqui embaixo ao redor dos troncos das árvores só porque geralmente é
mais uma área de sombra. E, novamente, se ficar um
pouco mais escuro do que você gostaria, toque com
o lenço e comece de novo. É perfeitamente normal fazer isso. Vou acelerar a câmera agora e adicionar essas
áreas sombreadas. E eu vou te ver
em um momento. Enquanto deixamos essas folhas secarem, vamos usar nosso pincel de revestimento e
pegar essa sépia mais escura e apenas adicionar um pouco de dimensão
aos troncos de nossas árvores. Não os queremos muito escuros, mas eles parecem bem planos
agora , porque tudo o que fizemos
foi baseá-los. Ótimo. Agora não vamos escurecer nenhum de nossos
galhos, apenas o tronco. E ainda
vamos entrar e escurecer um
pouco do primeiro plano, mas agora precisamos esperar
até que nossos troncos sequem. Então, enquanto isso estiver
secando, vamos tirar nosso ouro
e vamos tirar nosso ouro
e reconstituí-lo para que seja viável e
começaremos com nosso ouro. Tudo bem, para aqueles
que vão usar um ouro metálico que
vem em uma panela como esta. Você precisará colocar algumas gotas de água ou borrifar um pouco de água e deixar que
ela
se reconstitua para que fique maleável e
você possa usá-la. É uma superfície bastante sólida e você vai querer uma superfície bonita
e macia de usar. Para aqueles que
vão usar um pincel comigo, se nunca o usaram antes, e deixe-me
mostrá-lo bem rápido. Não vem com um gancho. Eu coloquei esse gancho
nele porque gosto fazer um
furo na parte superior porque se
chama polvilhe porque
você realmente o polvilha furo na parte superior porque se
chama . Mas eu não vou
borrifar isso hoje. Mas normalmente você simplesmente borrifa isso em sua peça
e depois borrifa com pouco de água e isso reconstitui uma bela forma de aspersão
aleatória. Ou você pode borrifar um pouco de água e depois manipulá-lo
com seu pincel. Mas vem em forma de
pó como esta. E eu não gosto de tirar a tampa inteira
porque sou desajeitada. Vou soletrar isso. Se puder ser derramado, você pode contar comigo para fazer isso. Então, eu gosto de fazer um pequeno furo nele e depois mantenho
esse pequeno gancho nele. Ou você pode colocar algum texto
nele e estará seguro. Então, vou borrifar
um pouco desse pó aqui, e depois vou reconstituí-lo
com um pouco de água. Agora, por que estou fazendo isso? É porque eu posso controlar a
consistência da tinta. Eu, para esta peça,
queria ter uma textura dourada. Você está convidado a
fazer uma meta tranquila. Isso é totalmente bom. Esta é a sua peça
e eu quero que você goste e ame
cada pedacinho dela. Então faça o que quiser. Para mim. Eu quero ter uma textura. Você pode até fazer
folhas de ouro , se quiser
, com esta parte. Mas hoje eu vou
usar o e você pode ver como você pode mantê-lo
espesso, texturizado e
granulado. Você também pode continuar adicionando mais e mais
água e ela fica bem lisa como se estivesse aqui.
Eu o usei outro dia. E então é o que
você quiser que seja. E é assim que
vou usá-lo
hoje e gostaria de
apresentá-lo a você,
se você ainda não teve a oportunidade de
usar este produto, porque é muito divertido, É muito divertido trabalhar com ele. E, a propósito, polvilhe vem em
todas as cores diferentes e em algumas cores
iridescentes muito bonitas. Eu vou fazer algumas
libélulas ainda este ano. E usaremos algumas cores
muito divertidas. E eu não recebo nada
para dizer que não gosto repassar alguns produtos que acho que valem a pena
experimentar e usar porque sou professora e como você aprende se
alguém não diz: Ei, você já experimentou
este produto antes? Então, de qualquer forma, tudo bem,
reconstitua seu ouro. E vamos começar
com nossa adição de ouro às folhas. Posso dizer por
experiência própria que o ouro realmente
escapará de
você e você acaba com essa
obra de arte brilhante e perde noção de quais são as peças reais
se adicionar muito ouro. Então, o que obtive
mais sucesso é
ficar alinhado com
a linha vertical principal
do tronco da árvore. E não estou tentando colocar
folhinhas individuais com isso. Estou usando um golpe lateral
para me deitar. Acho que o
termo é usado para encontrar um pouco desse ouro. E a partir daí, vou colocar um pouco mais delicadamente aqui e ali na borda externa e
trazê-la um pouco mais para dentro. Eu não vou
reduzir tudo nem um pouco. E talvez um pouco aqui. Ele adiciona um
pouco de forma e definição à
borda externa da sua árvore. Vou mexer isso
para ver se isso ajuda você a ver melhor onde está o brilho. Mas isso é quase todo o ouro. Você quer adicionar a uma árvore? Não sei se
você notou, mas mesmo seguindo a
linha vertical do tronco, ainda
estou meio que fazendo um movimento em
ziguezague com meu pincel. Tudo bem, meio que pare. Dê um passo atrás. Olha isso. O uniforme leve. Vou acrescentar um
pouco aqui. Tudo bem, vamos deixar isso
secar por um momento.
6. Sombras e ouro Splatter: Bem, espero que tenha gostado
de trabalhar com esse ouro. É apenas o destaque
desta peça e eu me divirto muito
toda vez que faço isso. Agora vamos enfatizar
algumas das áreas de sombra do nosso primeiro plano
usando nosso pincel grande novamente e usando parte do CBS. Então, vamos tirar esse pincel de água
para um pouco disso. Agora, isso está seco, então vai ficar mais escuro do que primeira vez que o coloquei
e estava todo molhado sobre molhado. Portanto, tenha isso em mente. A última coisa que vamos
fazer é dar um toque de respingo
com um pouco de ouro. Se você quiser. Você não precisa
fazer isso, é claro. Mas eu gosto um
pouco , já que temos esse
lindo brilho aqui em cima, quero um toque disso como se algumas
folhas tivessem caído. Mas eu quero ter
cuidado para
não colocar respingos
nesta área central. Então, vou cobrir
isso com um lenço
de papel e espalhar um pouquinho e espalhar um pouquinho
na parte inferior aqui. Tudo bem, vou
pegar meu lenço de papel. E eu vou cobrir o topo, o meio da peça, até a
linha do horizonte, ali mesmo. E eu
diluí minha tinta dourada. Bem, isso é maravilhoso. Tudo bem, vou remover a fita e depois
vamos atribuir nossa peça. Isso é o mais
satisfatório, não é? Quando você consegue tirar a
fita, é muito divertido. Eu vou avançar rapidamente. Espero que você tenha reservado um momento
para assinar seu nome. Tenha muito orgulho do
seu trabalho, pessoal, e não critique
a si mesmo. Tudo é um processo de
aprendizado. E fique muito
empolgado com as coisas que você está produzindo e
aproveite a viagem. Muito obrigado por se juntar a
mim neste projeto. E eu vou te ver
no próximo vídeo. Vamos encerrar
nosso projeto juntos.
7. Projeto do curso: Seu projeto de aula é
concluir uma pintura, este lindo bosque de
árvores com reflexos dourados, e depois tirar uma foto dela
e adicioná-la à nossa galeria. Eu vou te mostrar o botão
que tem essa aparência. Dessa forma, isso me permitirá
fazer comentários sobre seu artigo. Podemos nos comunicar
livremente e nos divertir ainda mais. Todos os alunos podem
compartilhar e comentar peças
uns dos outros
e nós podemos aprender,
crescer e incentivar
uns aos outros lá. Se você também pudesse reservar um momento para deixar
um comentário para mim, eu ficaria muito grato. Isso me ajuda a ser um
professor melhor para você e também ajuda minhas avaliações no algoritmo com o pessoal da
Skillshare. Nos vemos no próximo
vídeo para nosso resumo final. Mas obrigado novamente por
fazer esta aula comigo. Eu realmente agradeço.
8. Parabéns e bloopers: Bem, você conseguiu. Parabéns, você
concluiu seu projeto. Estou muito orgulhoso de você e
espero que esteja orgulhoso do
que realizou. Se você
pudesse tirar uma foto rápida e enviá-la
para foto rápida e enviá-la nossa
galeria de estudantes, para que todos
possamos compartilhar a
alegria de seu artigo. Eu ficaria muito
grato por isso. Encontre o botão
parecido com este, clique nele e, em seguida,
é muito fácil fazer o upload dessa
foto
bem rápido. Além disso, se você
não se importasse de dedicar um momento para
me deixar uma avaliação rápida, isso realmente me
ajudaria muito e eu agradeceria que você
fizesse isso por mim. Além disso, se você gosta de estar no Instagram, eu adoraria fazer parte de
sua jornada artística lá. Eu sou que carrega a arte de Sanders e também podemos nos comunicar
lá. Se você conhece alguém que
gostaria de fazer esta aula, clique
no botão parecido com
este e compartilhe isso com essa a
levaria para esta aula. E você sabia que
você e seu amigo
se beneficiariam financeiramente
com o Skillshare. Isso é muito legal. Tudo bem, por fim, se você
quiser dar
uma olhada no meu site, os centros de
transporte não são pontocom. Não só se você
estiver na cidade, mas se estiver curioso
sobre alguns dos meus trabalhos, o que fazemos aqui, eu realmente adoraria
ter você lá. E se você
quiser me seguir aqui no Skillshare, isso
seria incrível. Então você saberá
quais aulas eu estou ministrando. Eu saio com uma
aula a cada duas semanas e adoraria que
você continuasse se juntando a mim. Agradeço muito por estar
comigo e nos veremos na próxima aula
do Skillshare. Acho
que, por enquanto, isso
significa que é hora de erros de gravação. Hoje, vamos
trabalhar
neste bosque monocromático de árvores com Eu não tenho luzes acesas. E alegria, sucesso com esta peça, você
aprenderá algumas coisas
como respingar e
molhar em lavagens úmidas, pintar ao ar livre fazer uma
variedade de workshops e fazer uma variedade por meio de um bom começo.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
